Описание опыта работы "Применение новых методов и приемов обучения на уроках музыки "

                Описание работы над педагогической проблемой:

Учитель музыки: Черебай Т. Л.

 Новоазовской общеобразовательной школы І-ІІІ ступеней №2

"Применение новых методов и приемов обучения на уроках музыки "

                     Перед учителем ставятся новые цели образования — воспитание ученика нового поколения — высоконравственного, думающего, действующего, способного ставить и достигать цели. Поэтому возникает необходимость изменить формы, методы и принципы обучения учащихся. Уроки музыки так же необходимо вести в новом ключе. В связи с этим, целью данной работы является анализ методов обучения учащихся и разработка новых приемов обучения, возможных в использовании на уроках музыки, согласно реализации ФГОС. Задачи: 1. Проанализировать и обобщить учебно-методическую литературу, освящающую вопросы педагогических методов обучения. 2. Проанализировать и обобщить музыкальные методы, существующие в музыкальном образовании. 3. Составить комплекс новых приемов обучения, возможных в использовании на уроках музыки с примерами. 4. Разработать методические рекомендации для использования новых приемов обучения на уроках музыки. Метод — это способ упорядоченной взаимосвязанной деятельности учителя и учащихся, направленный на решение комплекса задач учебного процесса. В педагогической практике существует множество методов и их классификаций по самым разным признакам, широко применяемые в педагогической практике, в том числе и на уроках музыки в школе. Начиная от беседы, лекции, рассказа, письменного задания или упражнения, работы с учебником, до проблемных методов обучения, требующих доказательств из справочной литературы или книги и исследовательской деятельности, к которой относят наблюдение, эксперимент, проектную деятельность. Выдающиеся музыкальные деятели, исследователи музыкальной педагогики такие как, Д.Б. Кабалевский, Л. В. Горюнова, Э. Б. Абдуллин и Е. В. Николаева создали и разработали методы музыкального образования. На уроках музыки могут широко использоваться методы активного слушания, позволяющие: выявить сходство и различия музыкальных произведений; сопоставить музыку с другими видами искусства, такими как живопись, литература, скульптура; сопоставить музыку с жизненными явлениями и событиями человека; перевести содержание музыки в словесную форму, размышления, рассуждения о музыке; перевести содержание музыки в рисунок; отразить звучание музыки в пластике и движении (музыкально - пластическое интонирование); анализировать музыкальные произведения; вокализация инструментальных произведений; драматизация музыки (инсценировка). Можно выявить следующие виды деятельности на уроке музыки: слушание музыки; пение; музыкально - пластическое движение; инструментальное музицирование (игра на музыкальных инструментах, импровизация); драматизация музыкальных произведений. Сами уроки музыки, либо концерт, фестиваль, конкурс могут строиться по законам музыкальной драматургии: иметь вступление, кульминацию, коду или строиться по законам музыкальной формы: двухчастная, рондо, трехчастная, вариации и т. д. Согласно ФГОС главный принцип обучения — системно - деятельностный подход, при котором ученик сам добывает знания и готов к саморазвитию и непрерывному образованию. Учитель должен так построить свою деятельность, чтобы создать условия для инициирующих действия учащихся. Это становится возможным, если этапы урока отражают структурные элементы «деятельности»: мотив, цель, действия для их достижения. Системно — деятельностный подход определяет необходимость представления нового материала через развертывание последовательности учебных задач, моделировании изучаемых процессов, использования различных источников информации, в том числе информационного пространства сети Интернет. Как уйти от привычных рамок урока и добиться заинтересованности детей к предмету? Существуют методы стимулирования и мотивации: мотив познавательного интереса, возникающий при использовании познавательных игр, учебных дискуссий, при создании ситуаций эмоционально - нравственных переживаний, ситуаций успеха, опоры на полученный ранее жизненный опыт и познавательную новизну; мотив долга в учении, который строится на убеждении учеников в значимости учения, предъявления требований и приучение к их выполнению, поощрения или порицания и т.д. Прием в педагогике – практический механизм применения воспитательно - образовательных методик и технологий в процессе формирования сознательной, всесторонне развитой личности. Ведущими современными педагогами были разработаны приёмы и техники, способствующие внедрений технологий деятельностного подхода на уроке. Селиховой Т.Ю. был разработан конструктор урока, позволяющий плодотворно организовать учебную деятельность учащихся. В данной методической работе я хочу привести примеры использования некоторых известных приёмов и техник ТРИЗ И ТРКМ на уроках музыки. 1. Прием «Необъявленная тема» Ученики сами определяют тему урока, учитель лишь помогает и наводит на мысли. Данный приём позволяет создать мотивацию для изучения темы урока, используется для привлечения интереса учащихся к изучению новой темы, в которой есть непонятные термины. Пример 1. Учитель: Мы начинаем изучать новую тему, но я не буду её объявлять. Она будет моей загадкой. В течении урока вы сами попытаетесь её разгадать. (Учитель ставит вместо темы — вопросительный знак) Прослушанная музыка, подсказки учителя наводят учеников на определение темы урока. (Тема урока: «Музыкальные инструменты» 2 кл.) Пример 2. Дети входят по звучание музыки (р.н.п. «Светит месяц» в исполнении оркестра р.н.и.) Учитель: Вы сейчас зашли под музыку, определив состав ее исполнителей, вы можете назвать тему урока. (тема урока: «Оркестр русских народных инструментов» 4 кл.) 2. «Угадай пропущенное в теме урока», (альтернатива приему «Необъявленная тема») Пример 1. (Тема урока: «Мелодия - душа музыки» 3 кл.) На доске запись: « _____ - душа музыки», в течении урок попытайтесь ответить, что является душой музыки. Пример 2. (Тема урока: «Композитор — имя ему народ» 4 кл.) На доске запись: «Композитор - имя ему ___________», в течении урока вы должны догадаться, какое слово пропущено. 3. «Нестандартный вход в урок» Учитель начинает урок с противоречивого факта, который трудно объяснить на основе имеющихся знаний. Пример 1. (Тема урока: «Музыка на мольберте»5 кл.) Учитель: Что такое мольберт? Может ли музыка звучать с мольберта? Оказывается может! Наш урок будет на тему «Музыка на мольберте». 4. «Ассоциативный ряд» К теме урока дети называют слова — ассоциации. (Тема урок: "Балет") балерина оркестр танец театр музыка Учитель: давайте дадим определение понятию балет. 5. «Ассоциативный ряд» (наоборот). Учитель выписывает ассоциативный ряд к теме или понятию урока, дети угадывают загаданное понятие или тему. Пример 1. Учитель выписывает на доске слова: спектакль декорации хор оркестр солист Учитель: Посмотрите на слова, выписанные на доске, все они связаны с темой сегодняшнего урока назовите её. (Тема урока: "Опера".) Учитель: дополните ассоциативный ряд. Дети: дирижер, костюмы, и т.д. Учитель: давайте дадим определение понятию опера. Опера — музыкальный спектакль в котором действующие лица поют хором или сольно, в сопровождении оркестр, управляемого дирижером. 6. «Цепочка» Ученики класса стоят у своих мест. Учитель просит по цепочке каждого ученика назвать по одному музыкальному инструменту (композиторов, музыкальные жанры, и т.д) Тот, кто назвал верно - стоит, кто ошибся, повторился или не смог ответить — садится. Прием можно использовать в начале урока, как разминку. 7. «Похлопай — потопай» или «Да — нет» Учитель произносит утверждение — если ученики согласны с ним — хлопают, не согласны — топают. Например: 1. «Снегурочка» Римского — Корсакова — это балет; 2. Черномор — герой оперы «Садко» Римского-Корсакова; 3. Оперу «Орфей и Эвридика» написал Виллибальд Глюк; 4. Барабан — духовой музыкальный инструмент и т. д. 8. «Встать — сеть - похлопать» Учитель договаривается с учениками, что: Пример 1. если они услышат от учителя инструменты симфонического оркестра — дети встают, если народного — садятся, если в двух оркестрах - хлопают. Слова: скрипка, виолончель, барабан, гусли, арфа и т.д. Пример 2. если учитель назовет группу струнных инструментов - дети встают, если ударных — хлопают, духовых — садятся. Пример 3: если учитель называет русских, зарубежных, татарских композиторов - дети встают, садятся или хлопают. 9. «Покажи» Учитель или 2 ученика произносят названия музыкальных инструментов, дети из класса показывают как на них играют. 10. «Выбери ответ» В разных концах класса вывешивается 2 или более пройденных понятия. Детям в классе индивидуально или группе учащихся раздаются карточки с вопросами. За определенное время дети должны подойти к нужной надписи на стене, с правильным ответом. Пример 1: надписи на стенах: опера, балет, мюзикл. Карточки у детей: П.И. Чайковский «Щелкунчик»; М. Коваль «Волк и семеро козлят»; Н. А. Римский-Корсаков «Руслан и Людмила»; и т. д. Пример 2: Надписи на стенах: вокальная, инструментальная музыка. Карточки у детей: песня, танец, симфония, ария, балет, опера, и т. д. 11. «Найди пару» Детям раздаются карточки на одной вопрос, на другой — ответ. В течении определенного времени дети должны найти друг друга. Вопросы могут быть на знание пройденных жанров, композиторов и их произведений, и т.д. Например: 1 карточка «Александр Невский», 2 карточка — С.С. Прокофьев, 3 -Ж.Бизе, 4 - «Кармен», и т. д. Можно усложнить задание «Найди тройку» - к данным авторам и их произведениям добавить жанры — кантата, балет. 12. «Светофор» или «Смайлик» Для этого приема дети самостоятельно дома изготавливают карточки, с одной стороны красного цвета с грустным лицом, а с другой — зеленого и веселым лицом. Используются для определения лада музыки — мажор, минор. 13. «Создай паспорт» При изучении какой либо темы, можно попросить детей создать паспорт. Это может быть паспорт композитора, жанра музыки или музыкального инструмента. 14. «Синквейн» Синквейн - прием технологии развития критического мышления на стадии рефлексии (от французского слова «пять») - это стихотворение, состоящее из 5 строк, используемое для фиксации эмоциональных оценок, описания своих текущих впечатлений, ощущений и ассоциаций. Правила составления синквейна: Первая строка - одно слово - существительное, название стихотворения, тема; Вторая - два прилагательных, подбираемых в 1 строчке; Третья - три глагола, подбираемых к 1 строчке; Четвертая - фраза, выражающая свое отношение к теме, цитата, крылатое выражение, афоризм; Пятая – слово - резюме, ассоциация к первой строчке, дающее новую интерпретацию темы. Например: Музыка Инструментальная, вокальная Звучит, играет, слышится Музыка, подобно дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его. Искусство 15. Таблица «ЗХУ» З – что мы знаем Х – что мы хотим узнать У – что мы узнали, и что нам осталось узнать. - музыку к «Щелкунчику» написал композитор Чайковский; - "Щелкунчик» написан в жанре балета; - в основу положена сказка. - кто автор сказки «Щелкунчик» - как раскрываются герои сказки в музыки … 17. РАФТ: Р – роль (житель земли) А – аудитория (кому пишете – инопланетянам) Ф - форма – рассказ Т – тема «Вторая жизнь песни» ( 5 класс) Учитель предлагает написать небольшой рассказ от имени жителя планеты инопланетянам о том, то такое песня и как у нее может появиться второй жизнь. Ученики составляют, записывают и зачитывают свои рассказы. Методические рекомендации Выбор методов и приемов обучения зависит от целей, задач и этапов урока, их можно использовать в индивидуальной работе, но эффективнее их использование в парной и групповой работе. Приемы «Необъявленная тема», «Нестандартный вход в урок», «Угадай тему урока», «Ассоциативный ряд» рекомендуется применять в начале урока для заинтересованности учащихся, вовлечения их в деятельность и создания позитивной мотивации к учению. Для актуализации знаний учащихся подойдут такие приемы, как «Похлопай — потопай» или «Да — нет», «Найди пару», «Цепочка», «Выбери ответ». Помогут решению учебных задач приемы «Создай паспорт», таблица ЗХУ. «Светофор» поможет учителю оценить знания учащихся,если они при ответах других детей будут показать зеленый свет светофора, если ученик согласен с утверждением или красный — если не согласен. На этапе рефлексии дети с удовольствие используют творческий прием «Синквейн», РАФТ. Важно помнить, что все приемы и методы должны способствовать созданию активной позиции учащихся на уроке, на котором ученик - не пассивный слушатель, а главное действующее лицо урока. Благодаря новым приема и методам, ученики думают, рассуждают, делятся своими мнениями. Одно из главных условий обучения — это доброжелательная, комфортная среда на уроке, где учитель поддерживает учеников и в классе присутствуют партнерские отношения между учителем и учеником, учеником и учеником, учеником и группой. Заинтересованность учителя, его стремление к усовершенствованию учебной деятельности — залог успеха!

 Список использованной литературы:

1. Методика музыкального воспитания в школе, Дмитривева Л.Г., Черноиваненко Н.М., Москва 1998 г.

2. Оптимизация процесса обучения, Бабанский Ю.К., 1977

                Описание работы над педагогической проблемой:

Учитель музыки: Черебай Т. Л.

 Новоазовской общеобразовательной школы І-ІІІ ступеней №2

РАЗВИТИЕ

ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

 У ОБУЧАЮЩИХСЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Наше время — это время перемен. Сейчас нужны люди, способные принимать нестандартные решения, умеющие творчески мыслить. Ведь только такие личности внесут свои лепту в развитие науки, культуры, промышленности и, тем самым, поднимут престиж страны на должный уровень.

По своей природе дети очень любознательны и полны желания учиться. Для того чтобы они могли проявить свои дарования, нам взрослым нужно умело ими руководить. Каждый ребенок талантлив и имеет свои способности. Но кого-то из них вовремя не заметили, недоучили. Возраст, когда ребенок наиболее открыт и восприимчив к чудесам познания, упускать нельзя. В это время он еще не разучился удивляться богатству и красоте окружающего его мира и многому другому, чему мы, взрослые, разучились радоваться.

Творческие способности свойственны любому нормальному ребенку. Главное — это раскрыть их во время и развить. Конечно, на уроках музыки детское творчество не искусство, в большей степени оно представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику, обучающиеся сами открывают что-то новое, ранее им неизвестное в огромном мире музыки. На уроках музыки детям необходимо творить и переживать, учиться понимать музыку. Китайская народная мудрость гласит: «Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю». Когда ребенок понимает, он творит. А для этого ему нужно научиться придумывать что-то, импровизировать и изменять заданное. Поэтому необходимо уделять большее внимание творческому развитию обучающихся в различных видах музыкальной деятельности: пении, игре на детских музыкальных инструментах, музыкально-ритмических движениях, слушании музыки,

Музицирование в ансамбле, игра в оркестре, пение в хоре, музыкальные постановки прекрасно решают многие психологические проблемы общения: застенчивый, неуверенный в себе ребенок может, участвуя в таком музыкальном действе, почувствовать себя в центре жизни, а более творческий проявит свое воображение и фантазию в деле. Только в настоящем творческом коллективе дети учатся обнаруживать терпение, выдержку, взаимопонимание и уважение друг к другу, у них развивается умение и желание сделать что-то индивидуально, даже оригинально. «Сыграй, спой, станцуй, как ты хочешь» — эти волшебные слова раскрывают перед ребенком огромные ворота в мир фантазии, красоты, изобретательности, где он творит и не скован почти никакими ограничениями.

Проблемность в обучении, активизация творческой деятельности требует нового подхода к наполнению урока музыки. Для нас «сюжетные уроки» являются ведущим принципом построения урока музыки в младших классах. Термин «сюжет» означает последовательное и связное описание событий. Если мы говорим об уроке музыки, то он подразумевает логически выверенный и выстроенный ход урока, в котором прослеживается сюжетное действие, объединяя все элементы урока, его тематический материал. Интерес к новому, любознательность, эмоционально-выразительная активность дают возможность каждому ребенку раскрыться в таком сюжетном уроке. У учителя появляется возможность разнообразить формы работы и виды музыкальной деятельности, чередовать материал по уровню сложности, включать большее количество ритмических и двигательных упражнений. На таком уроке обучающиеся постоянно заняты музицированием. «Сюжетный урок» позволяет органично включить в него игру, что является одним из главных средств познания для ребенка младшего школьного возраста. Развивающие, обучающие, сюжетно-ролевые, творческие, закрепляющие определенные умения и навыки, — именно эти игры включают ученика в активный процесс познания музыки, активизируют и развивают внимание, память, интеллект, эмоции.

Импровизация, которая является результатом детской творческо-игровой работы на уроке, становится наиболее естественным видом деятельности для детей. Фантазия, сиюминутность рождения и воплощения многих идей, атмосфера непринужденности составляют суть деятельности на таком уроке. Интонационно-речевые, двигательные, инструментальные импровизации и различные комбинации из них, умело организуемые и направляемые учителем, позволяют практически решить один из вечных вопросов музыкальной педагогики — обучение и воспитание через творчество.

В среднем звене сохраняются задачи музыкального и творческого воспитания, реализуемые в начальной школе. Здесь музыкальная работа приобретает в большей степени обучающую направленность. Важным условием для формирования музыкально-познавательных интересов обучающихся является такая организация работы, при которой каждый ученик «добывает» и осмысливает музыкальные знания в посильном для себя самостоятельном труде.

Уроки музыки дают ученикам возможность развивать воображение, фантазию, мышление, формируют художественную интуицию, эстетический вкус, способность высказывать свое собственное мнение. В условиях групповой, коллективной работы успешно решается проблемная ситуация, предполагающая поисковую деятельность, формируется умение сотрудничать с другими членами классного коллектива.

Многие считают, что обучающиеся легче усваивают программную музыку, нежели музыку, не имеющую художественного названия. Мы считаем, что, скорее всего, они легко усваивают не программную музыку, а программные заглавия. В таких случаях программные названия не столько активизируют музыкальное восприятие у детей, сколько зачастую парализуют его. Чтобы у детей не срабатывал стереотип, что симфония, соната или опера — это скучно, желательно ставить произведение, не называя его жанра. Тогда обучающиеся, абстрагируясь от заданности, программности, способны услышать красоту музыки и даже дать свое собственное название, исходя из того, что ими было услышано, осмысленно, прочувствованно.

Игра на детских музыкальных инструментах вызывает огромный интерес у обучающихся. Она может разнообразить ход занятий, развивает музыкальную память, ритм, гармонический и тембровый слух, помогает вырабатывать исполнительские навыки, привить любовь к коллективному музицированию. Такая практическая деятельность дает ребенку понять, что он создает музыку, находится внутри нее, а не снаружи. Становится ощутимой ценность каждого в общем деле, и дети чувствуют это. На таких уроках в процессе коллективного музицирования формируется эмоциональная сфера ребенка, его душевное здоровье.

Шумовой оркестр — это игра в оркестре, где есть место фантазии, импровизации, творчеству. Игра в оркестре вызывает у школьников живой интерес. Она активизирует восприятие у детей, помогает им почувствовать себя причастными к процессу творчества и вызывает желание заниматься искусством.

Одно из любимых занятий школьников — это импровизация. С удовольствием импровизируют не только те, кто умеет хорошо петь, но и слабо интонирующие дети, которые еще недостаточно владеют своим голосом. Именно в импровизации ребенок раскрепощается, чувствует себя свободным. Выступая с собственной мелодией, он не боится спеть ее неверно и продемонстрировать тем самым свое неумение. Как показывает опыт, именно в импровизации легче всего пробудить интерес ребенка к пению.

Импровизационное песенное творчество детей не возникает само по себе. В процессе обучения ребенок учится воспринимать музыку, развивает музыкальный слух, воображение и способность комбинировать, изменять, создавать нечто новое, на основе уже имеющегося опыта. В учебный процесс мы включаем различные виды вокальной импровизации: импровизирование мелодий без текста в заданном характере, мелодизация стихотворных текстов. Одним из видов заданий является «музыкальный разговор», где дети импровизируют мелодии в заданном характере (песни, марша, танца и т. д.). Эмоциональный настрой лежит в мелодизации стихотворных текстов.

Особое место на уроке нами отводится актерской импровизации. Инсценирование детских песен, небольших произведений яркого характера, разыгрывание небольших сцен под музыку помогают школьникам получать удовольствие от своего творчества, соприкосновения с прекрасным. Создается особая атмосфера урока, в которой внутренний комфорт, раскованность, эмоциональный настрой испытывают все. Такие занятия имеют и педагогическую направленность, благодаря которой углубляются знания и в области речи, и музыке; легче устанавливается рабочая дисциплина; развивается внимание и, что не маловажно, раскрывается личность ученика, мысль его работает самокритичнее, к ошибкам товарищей он начинает относиться терпимее, доброжелательнее. Все это способствует сплочению классного коллектива и повышению успеваемости по предмету.

Все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию обучающихся, т. е. вырабатывать в них стремление сделать что-то свое, новое, лучшее. Главное, что дети уносят с собой после занятия музыкой, — это ощущение радости, счастья от собственного творчества. И эта радость является особой силой, которая питает их. От собственного преодоления приобретается вера в себя, уверенность в своих силах, воспитывается целостная, творческая личность.

Б.В. Асафьев утверждал, что «каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает» .

Список литературы:

1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. — Л.: Музыка, 1973. — 144 с.

2. Смолина Е.А. Современный урок музыки: творческие приемы и

 задания.

«Современный школьный урок музыки».

Цель современной школы: обновление содержания образования; качественная реализация государственного стандарта общего образования; создание условий для самореализации и самоопределения личности обучающегося.

Основная цель музыкального образования: становление музыкальной культуры, как неотъемлемой части духовной культуры (Стандарт основного общего образования).

Актуальные задачи музыкального образования: развитие сознания и музыкального мышления детей;

• развитие эмоциональной сферы обучающихся;

 • развитие волевой, активной стороны личности, связанной с освоением различных видов деятельности. Актуальные проблемы музыкального образования: использование комплексного подхода в преподавании на основе синтеза искусств;

внедрение новых образовательных технологий; использование инновационных форм работы; использование современных методов музыкального воспитания;

 использование принципов художественной дидактики. Триединая цель современного урока музыки: образовательная: вооружить обучающихся системой знаний, умений и навыков;

воспитательная: формировать нравственные качества личности, научное мировоззрение, взгляды и убеждения; развивающая: развивать познавательный интерес, творческие способности, волю, эмоции, познавательные способности: речь, память, внимание, воображение, восприятие обучающихся.

Урок музыки, как и урок математики или литературы, является школьной учебной дисциплиной.

Школьный урок музыки это урок, который является частью целостного образовательного процесса.

Его содержание ориентируется на стандарты школьного музыкального образования и реализуется на основе программ, которые определяют путь и способы освоения содержания. Школьный урок содержит обязательные требования к уровню подготовки учащихся, это означает, что урок не должен стать только фактом встречи ребенка с музыкой, его результатом должны стать изменения в самом ребенке. Причем изменения, которые предусмотрены образовательным стандартом и учебной программой. Стандарты, программы, требования к уровню подготовки учащихся обусловливают отличительные характеристики школьного урока музыки. Эти характеристики будут выражены в целях и задачах урока, в содержании и средствах осуществления (формах, методах, приемах). Конструкция школьного урока: организационная - структура, тип, вид урока; содержательная – информационный материал, на котором строится урок (музыкальные произведения, литературные источники, живописные полотна, нотные тексты); методическая - цель, задачи, методы, приемы. Современный урок музыки - это урок, созвучный времени, в котором гармонично сочетаются приоритетные задачи образовательной сферы и специфика восприятия музыки. Три постулата, лежащие в основе современного урока:

• «Урок есть открытие истины, поиск истины в совместной деятельности детей и учителя».

• «Урок есть часть жизни ребенка, и проживание этой жизни должно совершаться на уровне высокой общечеловеческой культуры».

• «Человек в качестве субъекта осмысления истины и субъекта жизни на уроке остается всегда наивысшей ценностью, выступая в роли цели и никогда не выступая в роли средства».

 В числе приоритетных средств реализации содержания школьного образования признаются такие, которые позволяют непосредственно вовлечь самого ребенка в процесс открытия новых граней своей жизнедеятельности. Такие средства основываются на взаимодействии учителя и учащихся. Педагогические задачи при восприятии человека во взаимосвязи его с музыкой должны быть направлены не к тому, чтобы развивать отдельные свойства учеников, необходимые только во взаимодействии с музыкой или воспитывать определенный набор качеств, а формировать у них творческое отношение к действительности.

Творческое отношение всегда деятельностностное, оно связано с реальным преобразованием действительности и самого себя. В традиционной системе музыкального образования музыкальная деятельность рассматривается как формы реализации программного содержания.

В числе этих форм выделяют слушание, пение, движение под музыку и т.д. Их рассматривают как ту непосредственную причину, которая определяет требования как к учителю, так и к учащимся. В современном уроке музыки ребенок является источником движения и «создателем» самого процесса, а музыка выступает как источник содержания и условие существования его музыкальной деятельности. Встреча ребенка с музыкой является событием, организовать которую должен учитель.

1. Подготовка к уроку: четко определить и сформулировать для себя его тему; определить место урока в теме, а темы - в годовом учебном курсе; выделить общую цель урока; конкретизировать задачи урока, выделить ведущую задачу, сформулировать и записать так, чтобы она была понята обучающимися и осознана ими; определить ведущие понятия, на которые опирается данный урок;  определить, что должен понять, запомнить ученик на уроке, что он должен знать и уметь после урока; определить, какой учебный материал сообщать обучающимся: в каком объеме, какими порциями, какие интересные факты, подтверждающие ведущие идеи сообщить школьникам.

Следует учитывать:

1) особенности обучающихся класса: уровень класса; отношение к предмету; темп работы класса; сформированность ЗУН; отношение к разным видам учебной деятельности; отношение к разным формам учебной работы, в том числе нетрадиционным формам; общая дисциплина обучающихся.

2) учет индивидуальных особенностей: тип нервной системы; коммуникативность; эмоциональность; управление восприятием нового материала обучающихся; умение преодолеть плохое настроение; уверенность в своих знаниях, умениях; умение импровизировать; умение пользоваться различными средствами обучения, в том числе ТСО и компьютером. Элементы композиции урока музыки:

Тип урока (определяет место урока в системе уроков): организационный урок изучения нового материала; урок закрепления; урок повторения; обобщающий (контрольный) урок; урок коррекции.

 Жанр урока (форму организации его предметного содержания): тематический; творческий портрет; творческая лаборатория; интегрированный.

 Вид урока (форму организации деятельности учителя и обучающихся на уроке): урок-путешествие; урок-концерт; урок-сказка; урок-прелюдия; урок- размышление и т.д.

2. Определить и сформулировать

для себя и отдельно для обучающихся целевую установку урока. Затем обозначить обучающие, развивающие и воспитывающие функции урока. Цель - исходный побудитель, точка, в которую необходимо прийти учителю и обучающимся. Характеристика контроля: Предмет контроля - оценка результатов педагогического процесса. Результат музыкального образования – знания.

 4 Результат обучения – умения, навыки. Результат воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

Формы контроля: устный; письменный; программированный; самоконтроль.

 Виды контроля: Стартовый – уровень обученности, готовность к усвоению учебного материала Текущий – диагностика учебного процесса; его сравнение на разных этапах Рубежный – итоги после изучения крупных разделов; в конце четверти Итоговый – в конце учебного года Заключительный – уровень стандарта образования. 3. Планирование учебного материала урока

• 1) Подобрать литературу по теме: просмотреть учебную программу; перечитать объяснительную записку; прочитать требования стандарта по данной теме.

 • 2) Подобрать учебные задания, целью которых является: знакомство с новым материалом; воспроизведение материала; применение знаний в знакомой ситуации; применение знаний в незнакомой ситуации; творческий подход к знаниям.

• 3) Составить 3 набора заданий: задания, приводящие ученика к воспроизведению материала; задания, способствующие осмыслению материал; задания, способствующие закреплению материала.

• 4) Продумать «изюминку» урока.

• 5) Сгруппировать подобранный учебный материал.

 • 6) Спланировать контроль за деятельностью обучающихся: Что контролировать; Как контролировать; Как использовать результаты контроля.

• 7) Подготовить оборудование для урока.

• 8) Продумать задания на дом.

• 9) Подготовить конспект, состоящий из 3 разделов: Формальный; Содержательный; Аналитический. Опора на дидактику Принципы дидактики - руководящие идеи, на основе которых организуется образовательный процесс на уроке: Принцип оптимального сочетания и соотношения природо- и культуросообразности;

5 Принцип воспитывающего и развивающего обучения (соотношение овладения знаниями и развития); Научности и связи с практикой; Научности и доступности (популярности и трудности); Наглядности (конкретности и абстрактности); Систематичности (единичного и общего); Системности (развитие личности на основе воспитания, овладения знаниями и способами деятельности); Прочности (понимания и запоминания) и др. Использование принципов художественной дидактики: увеличение объема репертуара; увеличение теоретической емкости урока; насыщенность урока музыкальным звучанием; отход от репродуктивного уровня к творческому; принцип эмоционально-ценностного развития.

Требованияк современному уроку:

 1. Урок должен быть эффективным, а не эффектным.

 2. Материал должен излагаться на научной основе, но в доступной форме.

3. Построение урока должно строго соответствовать теме. 4. Поставленные задачи урока - развивающие, образовательные, воспитывающие должны иметь конечный результат.

5. Ученики должны четко представлять себе, для чего и с какой целью изучают данный материал, где он пригодится им в жизни.

6. На уроке должна создаваться атмосфера сопричастности и интереса учащихся к изучаемому материалу.

7. Добиваться того, чтобы ученики сами выдвигали программу поиска знаний, что является высшим уровнем проблемности