Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Начальные классы / Другие методич. материалы / Описание опыта работы "Развитие артистизма у учащихся хореографического коллектива"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 26 апреля.

Подать заявку на курс
  • Начальные классы

Описание опыта работы "Развитие артистизма у учащихся хореографического коллектива"

библиотека
материалов

Описание опыта работы



Развитие артистизма у учащихся

хореографического коллектива
























Главное педагогическое достижение состоит не просто в передаче знаний и опыта, а в развитии личности ребенка, в том, чтобы юный человек, будущий гражданин, впитал в себя лучшие традиции прошлого, умел анализировать и не боялся искать, умел делать выбор и отвечать за него.

При поиске путей организации детской деятельности в танцевальном коллективе заповедью для меня стали слова К.Д. Ушинского: «Воспитатель должен быть совершенно убежден, что успешная деятельность души всегда приятна дитяти, и должен позаботиться о том, чтобы доставить ему такой успех в той области деятельности, в которую он его хочет ввести».

Коллектив народного танца «Сибирочка», педагогом которого я являюсь, был основан в 2005 году.

Для овладения народным танцем детям необходимо получить знания по специальной технике, выразительной эмоциональной мимике, дополненной жестами рук и положениями тела. Это невозможно без развития творческих способностей, приобретения таких качеств, как наблюдательность, зрительная память, совершенства владения всеми частями тела, подчинения двигательной способности умственным командам.

На своих занятиях я пытаюсь «дать ребенку как можно больше оснований считать себя хорошим человеком» (В. Клайн), создать атмосферу благожелательности и поддержки, дать возможность ребенку почувствовать самоценность и то, что он может влиять на свое собственное развитие и воспитание. Такой подход дает детям стимул к самореализации и самосовершенствованию, ощущение счастья, оптимизма, веры в себя.

Коллектив народного танца «Сибирочка» за короткий период стал популярным и любимым в ДЮЦ и поселке. Мои воспитанники частые гости поселковых мероприятий и участники различных фестивалей и конкурсов.

Но есть и свои проблемы. Проработав несколько лет педагогом дополнительного образования, я не совсем довольна результатами, которые показали мои воспитанники.

Вроде бы и неплохая техника, и достаточно артистичны, но не «яркие» и не «звонкие», не «горят» и не «светятся» на сцене.

Я стала искать причину. Первое: Чего я хотела добиться? А хотела я не много не мало, создать коллектив, подобный ансамблю И. Моисеева, но в детской интерпретации. По наивности и молодости лет еще не понимая, что многие движения просто физически дети не смогут исполнять так, как взрослые. Путь к техническому мастерству измеряется даже не годами, а десятилетиями, то есть я не учитывала возрастные особенности.

Второе. Хореографические данные в занятиях танцами имеют очень важное значение. Растяжка, выворотность, прыжок кому-то даны от бога, а кто-то работает над ними всю жизнь и все равно может не добиться таких же показателей. По статистике ребенок с достаточно хорошими хореографическими данными один на тысячу. Если в больших городах есть возможность сделать жесткий отбор и выбрать "звездочек", то у нас такой возможности нет. Мы работаем практически со всеми детьми. Что же получается? Те, кто не имеет хороших хореографических данных, не должны заниматься танцами? Нет, я так не считаю. Искусство танца многогранно и безгранично, станцевать могут практически все обладающие хотя бы небольшой динамикой. В этом безграничном море найдется место каждому.

Полностью бездарных детей нет: у кого-то лучше получается одно, кто-то лучше справляется с другим, - нужно выявить эти характерные особенности каждого ребенка и акцентировать внимание именно на них. Развивать все, но больше внимания уделять именно индивидуальным возможностям. То есть вступает в силу принцип - индивидуальный подход.

Когда дети учатся в хореографическом училище, они занимаются по 4, 6, а то и по 8 часов в день с одним выходным. Великое мастерство достигается жесточайшим тренажем. Если вы видели фильм «Танцующие призраки», то вспомните, что там жизнь хореографического училища отражена ярко и четко. Дети определили для себя свой жизненный путь: артиста балета или балетмейстера. Теоретически при создании таких же условий достижение очень высоких технических результатов возможно и у нас, но тут вступает в действие второй принцип — моральный.

У нас в коллективе занимается более шестидесяти детей в возрасте с 3 до 18, возможно кто-то и захочет в дальнейшем избрать профессию балетмейстера, но в основном для детей это эпизод в жизни, пусть хороший эпизод (они приучаются работе плечом к плечу, к здоровому лидерству), но все-таки эпизод. Имею ли я право лишать ребенка детства из-за своих амбиций? Я думаю, что нет.

Но как же тогда быть? Как добиться яркости и выразительности? Посмотрев другие коллективы, я пришла к выводу, что эта проблема существует и у них. Даже при достаточно хорошей технике исполнения дети, как правило, танцуют движения, не пропуская их через свою душу. Почитав специальную литературу, я обратила внимание на то, что в свое время один из величайших русских балетмейстеров и педагогов Михаил Фокин отступил от филигранной, отточенной, но холодной техники взамен яркой образности и артистичности и этим произвел революцию в балете. Это в Мариинском театре, ну а нам сам бог велел.

То есть я переоцениваю свои ориентиры. Для себя я решаю, что ращу не артистов танца, а хорошо двигающихся, раскрепощенных, свободных, артистически ярких людей. Да и само название профессии артист танца - подтолкнуло меня к этому решению: на первом месте - артист, а потом уже танец.

Все серьезные педагоги-балетмейстеры работают по школе хореографического училища. Кто-то в большем, кто-то в меньшем объеме, но школа-класс для народного танца одна, с небольшими нюансами каждого педагога. На эту тему написано много учебников, пособий: «Класс -танец» Н. Тарасова, «Азбука -класс по танцам» Н. Базаровой, В. Мей, «Основы русского народного танца» А. Климова, «Народный танец» Т. Ткаченко, «Русский народный танец» Т. А. Устиновой и множество других пособий. Поэтому все, кого интересует методика преподавания танца, могут обратиться к учебной литературе и пособиям.

Как же развить артистизм у детей? Вот несколько советов.

1. Главным и основным показателем артистизма является лицо. Что же такое наше лицо? Назовем его частью тела, обладающей костной и мышечной тканью. Ну а для развития любых мышц необходим тренаж. Для чего?

Все мы умеем улыбаться, удивляться, пугаться, то есть выражать свои чувства, но делаем мы это на рефлекторном уровне. Для примера: грудной ребенок, когда ему хорошо - улыбается, когда плохо - плачет. Никто его этому не учил - это рефлексы. Но свойство всех рефлексов - они достаточно непродолжительны по времени. Для того чтобы удерживать долго то или иное выражение лица, необходима тренировка мышц.

Бытовые проявления чувств отличаются от сценических. В быту наши чувства и соответствующее им выражение лица проявляются для себя или для людей, близко нас окружающих. В сценическом варианте то или иное выражение лица предназначено для зрителя, находящегося как в первом, так и в последнем ряду. Потому оно должно быть ярче, выразительнее, гротескнее. Здесь в помощь вступает также искусство грима. Ярким, красивым выражениям лица детей нужно научить - это опять тренировка.

2. В коллективе необходимо установить определенные отношения, в которых выявляются способности учеников, организованность и нацеленность. Тогда дети начинают осознавать своих «основных врагов»: зависть, жадность, которые отнимают силы, необходимые для артистичной работы. В данном случае большую роль играют уроки актерского мастерства.

3. Преодолевать возникающие в ходе обучения трудности помогают влюбленность в свое дело, радость соприкосновения с искусством, гордость за первые успехи. Каждое учебное задание является для начинающего танцора новым испытанием, которое нужно постоянно преодолевать, вырабатывая у себя такие качества, как сила воли и стойкость характера. А после освоения технических основ танца дети учатся воспринимать его мысленно, почувствовать его.

Внутреннее состояние, важный элемент успешного исполнения, его невозможно скрыть в напряженной атмосфере выступления перед зрителями. Путем регулярных тренировок достигается способность осмысленно направлять свое тело, подчиняя его настроению и музыкальному сопровождению. Тогда танцоры выступают в роли рассказчиков, символами, глазами и всем телом передавая смысл танца.

Развитие артистизма у учащихся в хореографическом объединении – необходимый элемент обучения танцам, который достигается путем долгих, но интересных тренировок.



























«В мире эмоций»

(Танцевальные упражнения на развитие артистизма для детей младшего школьного возраста).

«Весенняя зарядка».

« Чтобы машина заработала надо завести мотор. Спящий человек похож на выключенную машину (дети «спят»). Каждый из вас – хозяин своего тела. Вы можете его «завести» и «выключить». Давайте попробуем

- Вы проснувшиеся котята – потяните лапки, выпустите коготки, поднимите мордочки.

-А сейчас вы упавшие на спину божьи коровки – лапки к верху, перекатились со спины на лапки.

- А вот вы крадущиеся в движении - тигры.

- станем осенними листьями – качающиеся на ветру, полетаем, как оторванные листочки.

- вдохнем поглубже и превратимся в воздушные шарики, попробуем подпрыгнуть и взлететь мягко и плавно.

- тянемся вверх, как – жирафы.

- попрыгаем, как кенгуру, чтобы стать такими же ловкими и сильными.

- а теперь мы – маятники, тяжелые, громоздкие, покачаемся из стороны в сторону.

- а сейчас – пилоты, заведем мотор самолета, расправим крылья и полетаем.

- изогнемся, как лук индейца, и станем упругими.

- какая из ваших ног сегодня больше и выше попрыгает? А сколько раз?

- присядем, срывая цветок.

«Танец радости».

Дети стоят по кругу, педагог дает задание:

  • как радостные воробушки в солнечную погоду,

  • подставляют бока солнышку, как радостные котята,

  • прыгают как радостные ребята на солнечной прогулке.

«Сочини свой танец».

Ведущий встает в центр круга. В такт музыке (то быстрой, то медленной) выполняет несколько различных танцевальных движений, все остальные копируют. Затем ведущий дотрагивается до любого участника, тот выходит в центр, сочиняет свой танец, и так далее по кругу, все желающие.


«Танец пяти движений».

Музыка разных темпов, продолжительностью 1 минута каждого темпа.

  • «течение воды» - плавная музыка, текучие, мягкие, переходящие одно в другое движения.

  • «переход через чащу» - импульсивная музыка, резкие, сильные, четкие, рубящие движения, бой барабанов.

  • «сломанная кукла» - неструктурированная музыка, хаотичный набор звуков, вытряхивающие, незаконченные движения (как сломанная кукла).

  • «полет бабочек» - лирическая, плавная музыка, тонкие, изящные, нежные движения.

  • «покой» - спокойная, тихая музыка или набор звуков, имитирующие шум воды, море, прибой, звуки леса – сост. без движений, слуш. своего тела.

Рефлексия. Какие движения больше понравились, почему? Какие движения с трудом довались и почему?

«Джаз тела».

В кругу все стоят, играет ритмичная музыка, ведущий показывает выполнения движения:

  • Только головой и шеей в разные стороны, вперед, назад в разном ритме.

  • Плечами, то вместе, то переменно, вперед, назад, вверх, вниз.

  • Руки в локтях, затем в кистях, затем в кистях.

  • Бедра, затем колени, потом ступни.

  • А теперь: голова + плечи + локти + кисти + бедра + колени + ступни.

  • А теперь всем одновременно.

«Дискотека кузнечика».

Превратиться в кузнечиков – попрыгунчиков: подпрыгиваем, сгибаем лапки, весело скачем по «полю».

«Танец огня».

Превратиться в огонь и танцевать, то затихать, то разгораться.

«Зеркальный танец».

Парами, друг напротив друга, один зеркало, другой повторяет все движения.



Гайсина Ю.В.

гп. Игрим

Краткое описание документа:

Описание опыта  работы

 

 

Развитие артистизма у учащихся

хореографического коллектива

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Главное педагогическое достижение состоит не просто в передаче знаний и опыта, а в развитии личности ребенка, в том, чтобы юный человек, будущий гражданин, впитал в себя лучшие традиции прошлого, умел анализировать и не боялся искать, умел делать выбор и отвечать за него.

При поиске путей организации детской деятельности в танцевальном коллективе заповедью для меня стали слова К.Д. Ушинского: «Воспитатель должен быть совершенно убежден, что успешная деятельность души всегда приятна дитяти, и должен позаботиться о том, чтобы доставить ему такой успех в той области деятельности, в которую он его хочет ввести».

Коллектив народного танца «Сибирочка», педагогом которого я являюсь, был основан в 2005 году.

Для овладения народным танцем детям необходимо получить знания по специальной технике, выразительной эмоциональной мимике, дополненной жестами рук и положениями тела. Это невозможно без развития творческих способностей, приобретения таких качеств, как наблюдательность, зрительная память, совершенства владения всеми частями тела, подчинения двигательной способности умственным командам.

На своих занятиях я пытаюсь «дать ребенку как можно больше оснований считать себя хорошим человеком» (В. Клайн), создать атмосферу благожелательности и поддержки, дать возможность ребенку почувствовать самоценность и то, что он может влиять на свое собственное развитие и воспитание. Такой подход дает детям стимул к самореализации и самосовершенствованию, ощущение счастья, оптимизма, веры в себя.

Коллектив народного танца «Сибирочка» за короткий период стал популярным и любимым в ДЮЦ и поселке. Мои воспитанники частые гости поселковых мероприятий и участники различных фестивалей и конкурсов.

Но есть и свои проблемы. Проработав несколько лет педагогом дополнительного образования, я не совсем довольна результатами, которые показали мои воспитанники.

Вроде бы и неплохая техника, и достаточно артистичны, но не «яркие» и не «звонкие», не «горят» и не «светятся» на сцене.

Я стала искать причину. Первое: Чего я хотела добиться? А хотела я не много не мало, создать коллектив, подобный ансамблю И. Моисеева, но в детской интерпретации. По наивности и молодости лет еще не понимая, что многие движения просто физически дети не смогут исполнять так, как взрослые. Путь к техническому мастерству измеряется даже не годами, а десятилетиями, то есть я не учитывала возрастные особенности.

Второе. Хореографические данные в занятиях танцами имеют очень важное значение. Растяжка, выворотность, прыжок кому-то даны от бога, а кто-то работает над ними всю жизнь и все равно может не добиться таких же показателей. По статистике ребенок с достаточно хорошими хореографическими данными один на тысячу. Если в больших городах есть возможность сделать жесткий отбор и выбрать "звездочек", то у нас такой возможности нет. Мы работаем практически со всеми детьми. Что же получается? Те, кто не имеет хороших хореографических данных, не должны заниматься танцами? Нет, я так не считаю. Искусство танца многогранно и безгранично, станцевать могут практически все обладающие хотя бы небольшой динамикой. В этом безграничном море найдется место каждому.

Полностью бездарных детей нет: у кого-то лучше получается одно, кто-то лучше справляется с другим, - нужно выявить эти характерные особенности каждого ребенка и акцентировать внимание именно на них. Развивать все, но больше внимания уделять именно индивидуальным возможностям. То есть вступает в силу принцип - индивидуальный подход.

Когда дети учатся в хореографическом училище, они занимаются по 4, 6, а то и по 8 часов в день с одним выходным. Великое мастерство достигается жесточайшим тренажем. Если вы видели фильм «Танцующие призраки», то вспомните, что там жизнь хореографического училища отражена ярко и четко. Дети определили для себя свой жизненный путь: артиста балета или балетмейстера. Теоретически при создании таких же условий достижение очень высоких технических результатов возможно и у нас, но тут вступает в действие второй принцип — моральный.

У нас в коллективе занимается более шестидесяти детей в возрасте с 3 до 18, возможно кто-то и захочет в дальнейшем избрать профессию балетмейстера, но в основном для детей это эпизод в жизни, пусть хороший эпизод (они приучаются работе плечом к плечу, к здоровому лидерству), но все-таки эпизод. Имею ли я право лишать ребенка детства из-за своих амбиций? Я думаю, что нет.

Но как же тогда быть? Как добиться яркости и выразительности? Посмотрев другие коллективы, я пришла к выводу, что эта проблема существует и у них. Даже при достаточно хорошей технике исполнения дети, как правило, танцуют движения, не пропуская их через свою душу. Почитав специальную литературу, я обратила внимание на то, что в свое время один из величайших русских балетмейстеров и педагогов Михаил Фокин отступил от филигранной, отточенной, но холодной техники взамен яркой образности и артистичности и этим произвел революцию в балете. Это в Мариинском театре, ну а нам сам бог велел.

То есть я переоцениваю свои ориентиры. Для себя я решаю, что ращу не артистов танца, а хорошо двигающихся, раскрепощенных, свободных, артистически ярких людей. Да и само название профессии артист танца - подтолкнуло меня к этому решению: на первом месте - артист, а потом уже танец.         

Все серьезные педагоги-балетмейстеры работают по школе хореографического училища. Кто-то в большем, кто-то в меньшем объеме, но школа-класс для народного танца одна, с небольшими нюансами каждого педагога. На эту тему написано много учебников, пособий: «Класс -танец» Н. Тарасова, «Азбука -класс по танцам» Н. Базаровой, В. Мей, «Основы русского народного танца» А. Климова, «Народный танец» Т. Ткаченко, «Русский народный танец» Т. А. Устиновой и множество других пособий. Поэтому все, кого интересует методика преподавания танца, могут обратиться к учебной литературе и пособиям.

Как же развить артистизм у детей? Вот несколько советов.

1. Главным и основным показателем артистизма является лицо. Что же такое наше лицо? Назовем его частью тела, обладающей костной и мышечной тканью. Ну а для развития любых мышц необходим тренаж. Для чего?

 Все мы умеем улыбаться, удивляться, пугаться, то есть выражать свои чувства, но делаем мы это на рефлекторном уровне. Для примера: грудной ребенок, когда ему хорошо - улыбается, когда плохо - плачет. Никто его этому не учил - это рефлексы. Но свойство всех рефлексов - они достаточно непродолжительны по времени. Для того чтобы удерживать долго то или иное выражение лица, необходима тренировка мышц.

 Бытовые проявления чувств отличаются от сценических. В быту наши чувства и соответствующее им выражение лица проявляются для себя или для людей, близко нас окружающих. В сценическом варианте то или иное выражение лица предназначено для зрителя, находящегося как в первом, так и в последнем ряду. Потому оно должно быть ярче, выразительнее, гротескнее. Здесь в помощь вступает также искусство грима. Ярким, красивым выражениям лица детей нужно научить - это опять тренировка.

2. В коллективе необходимо установить определенные отношения, в которых выявляются способности учеников, организованность и нацеленность. Тогда дети начинают осознавать своих «основных врагов»: зависть, жадность, которые отнимают силы, необходимые для артистичной работы. В данном случае большую роль играют уроки актерского мастерства.

3. Преодолевать возникающие в ходе обучения трудности помогают влюбленность в свое дело, радость соприкосновения с искусством, гордость за первые успехи. Каждое учебное задание является для начинающего танцора новым испытанием, которое нужно постоянно преодолевать, вырабатывая у себя такие качества, как сила воли и стойкость характера. А после освоения технических основ танца дети учатся воспринимать его мысленно, почувствовать его.

Внутреннее состояние, важный элемент успешного исполнения, его невозможно скрыть в напряженной атмосфере выступления перед зрителями. Путем регулярных тренировок достигается способность осмысленно направлять свое тело, подчиняя его настроению и музыкальному сопровождению. Тогда танцоры выступают в роли рассказчиков, символами, глазами и всем телом передавая смысл танца.

            Развитие артистизма у учащихся в хореографическом объединении – необходимый элемент обучения танцам, который достигается путем долгих, но интересных тренировок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«В мире эмоций»

(Танцевальные упражнения на развитие артистизма для детей младшего школьного возраста).

«Весенняя зарядка».

« Чтобы машина заработала надо завести мотор. Спящий человек похож на выключенную машину (дети «спят»). Каждый из вас – хозяин своего тела. Вы можете его «завести» и «выключить». Давайте попробуем

- Вы проснувшиеся котята – потяните лапки, выпустите коготки, поднимите мордочки.

-А сейчас вы упавшие на спину божьи коровки – лапки к верху, перекатились со спины на лапки.

- А вот вы крадущиеся в движении -  тигры.

- станем осенними листьями – качающиеся на ветру, полетаем, как оторванные листочки.

- вдохнем поглубже и превратимся в воздушные шарики, попробуем подпрыгнуть и взлететь мягко и плавно.

- тянемся вверх, как – жирафы.

- попрыгаем, как кенгуру, чтобы стать такими же ловкими и сильными.

- а теперь мы – маятники, тяжелые, громоздкие, покачаемся из стороны в сторону.

- а сейчас – пилоты, заведем мотор самолета, расправим крылья и полетаем.

- изогнемся, как лук индейца, и станем упругими.

- какая из ваших ног сегодня больше и выше попрыгает? А сколько раз?

- присядем, срывая цветок.

 «Танец радости».

 Дети стоят по кругу, педагог дает задание:

§     как радостные воробушки в солнечную погоду,

§     подставляют бока солнышку, как радостные котята,

§     прыгают как радостные ребята на солнечной прогулке.

«Сочини свой танец».

Ведущий  встает в центр круга. В такт музыке (то быстрой, то медленной) выполняет несколько различных танцевальных движений, все остальные копируют. Затем ведущий дотрагивается до любого участника, тот выходит в центр, сочиняет свой танец, и так далее по кругу, все желающие.

 

«Танец пяти движений».

Музыка разных темпов, продолжительностью 1 минута каждого темпа.

§     «течение воды» - плавная музыка, текучие, мягкие, переходящие одно в другое движения.

§     «переход через чащу» - импульсивная музыка, резкие, сильные, четкие, рубящие движения, бой барабанов.

§     «сломанная кукла» - неструктурированная музыка, хаотичный набор звуков, вытряхивающие, незаконченные движения (как сломанная кукла).

§     «полет бабочек» - лирическая, плавная музыка, тонкие, изящные, нежные движения.

§     «покой» - спокойная, тихая музыка или набор звуков, имитирующие шум воды, море, прибой, звуки леса – сост. без движений, слуш. своего тела.

Рефлексия. Какие движения больше понравились, почему? Какие движения с трудом довались и почему?

«Джаз тела».

В кругу все стоят, играет ритмичная музыка, ведущий показывает выполнения движения:

§     Только головой и шеей в разные стороны, вперед, назад в разном ритме.

§     Плечами, то вместе, то переменно, вперед, назад, вверх, вниз.

§     Руки в локтях, затем в кистях, затем в кистях.

§     Бедра, затем колени, потом ступни.

§     А теперь: голова + плечи + локти + кисти + бедра + колени + ступни.

§     А теперь всем одновременно.

«Дискотека кузнечика».

Превратиться в кузнечиков – попрыгунчиков: подпрыгиваем, сгибаем лапки, весело скачем по «полю».

«Танец огня».

Превратиться в огонь и танцевать, то затихать, то разгораться.

«Зеркальный танец».

Парами, друг напротив друга, один зеркало, другой повторяет все движения.

 

 

 

Автор
Дата добавления 04.12.2014
Раздел Начальные классы
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров516
Номер материала 173053
Получить свидетельство о публикации

Идёт приём заявок на международный конкурс по математике "Весенний марафон" для учеников 1-11 классов и дошкольников

Уникальность конкурса в преимуществах для учителей и учеников:

1. Задания подходят для учеников с любым уровнем знаний;
2. Бесплатные наградные документы для учителей;
3. Невероятно низкий орг.взнос - всего 38 рублей;
4. Публикация рейтинга классов по итогам конкурса;
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://urokimatematiki.ru


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ


"Инфоурок" приглашает всех педагогов и детей к участию в самой массовой интернет-олимпиаде «Весна 2017» с рекордно низкой оплатой за одного ученика - всего 45 рублей

В олимпиадах "Инфоурок" лучшие условия для учителей и учеников:

1. невероятно низкий размер орг.взноса — всего 58 рублей, из которых 13 рублей остаётся учителю на компенсацию расходов;
2. подходящие по сложности для большинства учеников задания;
3. призовой фонд 1.000.000 рублей для самых активных учителей;
4. официальные наградные документы для учителей бесплатно(от организатора - ООО "Инфоурок" - имеющего образовательную лицензию и свидетельство СМИ) - при участии от 10 учеников
5. бесплатный доступ ко всем видеоурокам проекта "Инфоурок";
6. легко подать заявку, не нужно отправлять ответы в бумажном виде;
7. родителям всех учеников - благодарственные письма от «Инфоурок».
и многое другое...

Подайте заявку сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх