Инфоурок / Начальные классы / Другие методич. материалы / Описание опыта работы "Развитие артистизма у учащихся хореографического коллектива"
Обращаем Ваше внимание: Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии (2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации).

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Законы экологии», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

ПРИЁМ ЗАЯВОК ТОЛЬКО ДО 21 ОКТЯБРЯ!

Конкурс "Законы экологии"

Описание опыта работы "Развитие артистизма у учащихся хореографического коллектива"

Такого ещё не было!
Скидка 70% на курсы повышения квалификации

Количество мест со скидкой ограничено!
Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок"

(Лицензия на осуществление образовательной деятельности № 5201 выдана ООО "Инфоурок" 20 мая 2016 г. бессрочно).


Список курсов, на которые распространяется скидка 70%:

Курсы повышения квалификации (144 часа, 1800 рублей):

Курсы повышения квалификации (108 часов, 1500 рублей):

Курсы повышения квалификации (72 часа, 1200 рублей):
библиотека
материалов

Описание опыта работы



Развитие артистизма у учащихся

хореографического коллектива
























Главное педагогическое достижение состоит не просто в передаче знаний и опыта, а в развитии личности ребенка, в том, чтобы юный человек, будущий гражданин, впитал в себя лучшие традиции прошлого, умел анализировать и не боялся искать, умел делать выбор и отвечать за него.

При поиске путей организации детской деятельности в танцевальном коллективе заповедью для меня стали слова К.Д. Ушинского: «Воспитатель должен быть совершенно убежден, что успешная деятельность души всегда приятна дитяти, и должен позаботиться о том, чтобы доставить ему такой успех в той области деятельности, в которую он его хочет ввести».

Коллектив народного танца «Сибирочка», педагогом которого я являюсь, был основан в 2005 году.

Для овладения народным танцем детям необходимо получить знания по специальной технике, выразительной эмоциональной мимике, дополненной жестами рук и положениями тела. Это невозможно без развития творческих способностей, приобретения таких качеств, как наблюдательность, зрительная память, совершенства владения всеми частями тела, подчинения двигательной способности умственным командам.

На своих занятиях я пытаюсь «дать ребенку как можно больше оснований считать себя хорошим человеком» (В. Клайн), создать атмосферу благожелательности и поддержки, дать возможность ребенку почувствовать самоценность и то, что он может влиять на свое собственное развитие и воспитание. Такой подход дает детям стимул к самореализации и самосовершенствованию, ощущение счастья, оптимизма, веры в себя.

Коллектив народного танца «Сибирочка» за короткий период стал популярным и любимым в ДЮЦ и поселке. Мои воспитанники частые гости поселковых мероприятий и участники различных фестивалей и конкурсов.

Но есть и свои проблемы. Проработав несколько лет педагогом дополнительного образования, я не совсем довольна результатами, которые показали мои воспитанники.

Вроде бы и неплохая техника, и достаточно артистичны, но не «яркие» и не «звонкие», не «горят» и не «светятся» на сцене.

Я стала искать причину. Первое: Чего я хотела добиться? А хотела я не много не мало, создать коллектив, подобный ансамблю И. Моисеева, но в детской интерпретации. По наивности и молодости лет еще не понимая, что многие движения просто физически дети не смогут исполнять так, как взрослые. Путь к техническому мастерству измеряется даже не годами, а десятилетиями, то есть я не учитывала возрастные особенности.

Второе. Хореографические данные в занятиях танцами имеют очень важное значение. Растяжка, выворотность, прыжок кому-то даны от бога, а кто-то работает над ними всю жизнь и все равно может не добиться таких же показателей. По статистике ребенок с достаточно хорошими хореографическими данными один на тысячу. Если в больших городах есть возможность сделать жесткий отбор и выбрать "звездочек", то у нас такой возможности нет. Мы работаем практически со всеми детьми. Что же получается? Те, кто не имеет хороших хореографических данных, не должны заниматься танцами? Нет, я так не считаю. Искусство танца многогранно и безгранично, станцевать могут практически все обладающие хотя бы небольшой динамикой. В этом безграничном море найдется место каждому.

Полностью бездарных детей нет: у кого-то лучше получается одно, кто-то лучше справляется с другим, - нужно выявить эти характерные особенности каждого ребенка и акцентировать внимание именно на них. Развивать все, но больше внимания уделять именно индивидуальным возможностям. То есть вступает в силу принцип - индивидуальный подход.

Когда дети учатся в хореографическом училище, они занимаются по 4, 6, а то и по 8 часов в день с одним выходным. Великое мастерство достигается жесточайшим тренажем. Если вы видели фильм «Танцующие призраки», то вспомните, что там жизнь хореографического училища отражена ярко и четко. Дети определили для себя свой жизненный путь: артиста балета или балетмейстера. Теоретически при создании таких же условий достижение очень высоких технических результатов возможно и у нас, но тут вступает в действие второй принцип — моральный.

У нас в коллективе занимается более шестидесяти детей в возрасте с 3 до 18, возможно кто-то и захочет в дальнейшем избрать профессию балетмейстера, но в основном для детей это эпизод в жизни, пусть хороший эпизод (они приучаются работе плечом к плечу, к здоровому лидерству), но все-таки эпизод. Имею ли я право лишать ребенка детства из-за своих амбиций? Я думаю, что нет.

Но как же тогда быть? Как добиться яркости и выразительности? Посмотрев другие коллективы, я пришла к выводу, что эта проблема существует и у них. Даже при достаточно хорошей технике исполнения дети, как правило, танцуют движения, не пропуская их через свою душу. Почитав специальную литературу, я обратила внимание на то, что в свое время один из величайших русских балетмейстеров и педагогов Михаил Фокин отступил от филигранной, отточенной, но холодной техники взамен яркой образности и артистичности и этим произвел революцию в балете. Это в Мариинском театре, ну а нам сам бог велел.

То есть я переоцениваю свои ориентиры. Для себя я решаю, что ращу не артистов танца, а хорошо двигающихся, раскрепощенных, свободных, артистически ярких людей. Да и само название профессии артист танца - подтолкнуло меня к этому решению: на первом месте - артист, а потом уже танец.

Все серьезные педагоги-балетмейстеры работают по школе хореографического училища. Кто-то в большем, кто-то в меньшем объеме, но школа-класс для народного танца одна, с небольшими нюансами каждого педагога. На эту тему написано много учебников, пособий: «Класс -танец» Н. Тарасова, «Азбука -класс по танцам» Н. Базаровой, В. Мей, «Основы русского народного танца» А. Климова, «Народный танец» Т. Ткаченко, «Русский народный танец» Т. А. Устиновой и множество других пособий. Поэтому все, кого интересует методика преподавания танца, могут обратиться к учебной литературе и пособиям.

Как же развить артистизм у детей? Вот несколько советов.

1. Главным и основным показателем артистизма является лицо. Что же такое наше лицо? Назовем его частью тела, обладающей костной и мышечной тканью. Ну а для развития любых мышц необходим тренаж. Для чего?

Все мы умеем улыбаться, удивляться, пугаться, то есть выражать свои чувства, но делаем мы это на рефлекторном уровне. Для примера: грудной ребенок, когда ему хорошо - улыбается, когда плохо - плачет. Никто его этому не учил - это рефлексы. Но свойство всех рефлексов - они достаточно непродолжительны по времени. Для того чтобы удерживать долго то или иное выражение лица, необходима тренировка мышц.

Бытовые проявления чувств отличаются от сценических. В быту наши чувства и соответствующее им выражение лица проявляются для себя или для людей, близко нас окружающих. В сценическом варианте то или иное выражение лица предназначено для зрителя, находящегося как в первом, так и в последнем ряду. Потому оно должно быть ярче, выразительнее, гротескнее. Здесь в помощь вступает также искусство грима. Ярким, красивым выражениям лица детей нужно научить - это опять тренировка.

2. В коллективе необходимо установить определенные отношения, в которых выявляются способности учеников, организованность и нацеленность. Тогда дети начинают осознавать своих «основных врагов»: зависть, жадность, которые отнимают силы, необходимые для артистичной работы. В данном случае большую роль играют уроки актерского мастерства.

3. Преодолевать возникающие в ходе обучения трудности помогают влюбленность в свое дело, радость соприкосновения с искусством, гордость за первые успехи. Каждое учебное задание является для начинающего танцора новым испытанием, которое нужно постоянно преодолевать, вырабатывая у себя такие качества, как сила воли и стойкость характера. А после освоения технических основ танца дети учатся воспринимать его мысленно, почувствовать его.

Внутреннее состояние, важный элемент успешного исполнения, его невозможно скрыть в напряженной атмосфере выступления перед зрителями. Путем регулярных тренировок достигается способность осмысленно направлять свое тело, подчиняя его настроению и музыкальному сопровождению. Тогда танцоры выступают в роли рассказчиков, символами, глазами и всем телом передавая смысл танца.

Развитие артистизма у учащихся в хореографическом объединении – необходимый элемент обучения танцам, который достигается путем долгих, но интересных тренировок.



























«В мире эмоций»

(Танцевальные упражнения на развитие артистизма для детей младшего школьного возраста).

«Весенняя зарядка».

« Чтобы машина заработала надо завести мотор. Спящий человек похож на выключенную машину (дети «спят»). Каждый из вас – хозяин своего тела. Вы можете его «завести» и «выключить». Давайте попробуем

- Вы проснувшиеся котята – потяните лапки, выпустите коготки, поднимите мордочки.

-А сейчас вы упавшие на спину божьи коровки – лапки к верху, перекатились со спины на лапки.

- А вот вы крадущиеся в движении - тигры.

- станем осенними листьями – качающиеся на ветру, полетаем, как оторванные листочки.

- вдохнем поглубже и превратимся в воздушные шарики, попробуем подпрыгнуть и взлететь мягко и плавно.

- тянемся вверх, как – жирафы.

- попрыгаем, как кенгуру, чтобы стать такими же ловкими и сильными.

- а теперь мы – маятники, тяжелые, громоздкие, покачаемся из стороны в сторону.

- а сейчас – пилоты, заведем мотор самолета, расправим крылья и полетаем.

- изогнемся, как лук индейца, и станем упругими.

- какая из ваших ног сегодня больше и выше попрыгает? А сколько раз?

- присядем, срывая цветок.

«Танец радости».

Дети стоят по кругу, педагог дает задание:

  • как радостные воробушки в солнечную погоду,

  • подставляют бока солнышку, как радостные котята,

  • прыгают как радостные ребята на солнечной прогулке.

«Сочини свой танец».

Ведущий встает в центр круга. В такт музыке (то быстрой, то медленной) выполняет несколько различных танцевальных движений, все остальные копируют. Затем ведущий дотрагивается до любого участника, тот выходит в центр, сочиняет свой танец, и так далее по кругу, все желающие.


«Танец пяти движений».

Музыка разных темпов, продолжительностью 1 минута каждого темпа.

  • «течение воды» - плавная музыка, текучие, мягкие, переходящие одно в другое движения.

  • «переход через чащу» - импульсивная музыка, резкие, сильные, четкие, рубящие движения, бой барабанов.

  • «сломанная кукла» - неструктурированная музыка, хаотичный набор звуков, вытряхивающие, незаконченные движения (как сломанная кукла).

  • «полет бабочек» - лирическая, плавная музыка, тонкие, изящные, нежные движения.

  • «покой» - спокойная, тихая музыка или набор звуков, имитирующие шум воды, море, прибой, звуки леса – сост. без движений, слуш. своего тела.

Рефлексия. Какие движения больше понравились, почему? Какие движения с трудом довались и почему?

«Джаз тела».

В кругу все стоят, играет ритмичная музыка, ведущий показывает выполнения движения:

  • Только головой и шеей в разные стороны, вперед, назад в разном ритме.

  • Плечами, то вместе, то переменно, вперед, назад, вверх, вниз.

  • Руки в локтях, затем в кистях, затем в кистях.

  • Бедра, затем колени, потом ступни.

  • А теперь: голова + плечи + локти + кисти + бедра + колени + ступни.

  • А теперь всем одновременно.

«Дискотека кузнечика».

Превратиться в кузнечиков – попрыгунчиков: подпрыгиваем, сгибаем лапки, весело скачем по «полю».

«Танец огня».

Превратиться в огонь и танцевать, то затихать, то разгораться.

«Зеркальный танец».

Парами, друг напротив друга, один зеркало, другой повторяет все движения.



Гайсина Ю.В.

гп. Игрим


Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 25 октября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru

Краткое описание документа:

Описание опыта  работы

 

 

Развитие артистизма у учащихся

хореографического коллектива

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Главное педагогическое достижение состоит не просто в передаче знаний и опыта, а в развитии личности ребенка, в том, чтобы юный человек, будущий гражданин, впитал в себя лучшие традиции прошлого, умел анализировать и не боялся искать, умел делать выбор и отвечать за него.

При поиске путей организации детской деятельности в танцевальном коллективе заповедью для меня стали слова К.Д. Ушинского: «Воспитатель должен быть совершенно убежден, что успешная деятельность души всегда приятна дитяти, и должен позаботиться о том, чтобы доставить ему такой успех в той области деятельности, в которую он его хочет ввести».

Коллектив народного танца «Сибирочка», педагогом которого я являюсь, был основан в 2005 году.

Для овладения народным танцем детям необходимо получить знания по специальной технике, выразительной эмоциональной мимике, дополненной жестами рук и положениями тела. Это невозможно без развития творческих способностей, приобретения таких качеств, как наблюдательность, зрительная память, совершенства владения всеми частями тела, подчинения двигательной способности умственным командам.

На своих занятиях я пытаюсь «дать ребенку как можно больше оснований считать себя хорошим человеком» (В. Клайн), создать атмосферу благожелательности и поддержки, дать возможность ребенку почувствовать самоценность и то, что он может влиять на свое собственное развитие и воспитание. Такой подход дает детям стимул к самореализации и самосовершенствованию, ощущение счастья, оптимизма, веры в себя.

Коллектив народного танца «Сибирочка» за короткий период стал популярным и любимым в ДЮЦ и поселке. Мои воспитанники частые гости поселковых мероприятий и участники различных фестивалей и конкурсов.

Но есть и свои проблемы. Проработав несколько лет педагогом дополнительного образования, я не совсем довольна результатами, которые показали мои воспитанники.

Вроде бы и неплохая техника, и достаточно артистичны, но не «яркие» и не «звонкие», не «горят» и не «светятся» на сцене.

Я стала искать причину. Первое: Чего я хотела добиться? А хотела я не много не мало, создать коллектив, подобный ансамблю И. Моисеева, но в детской интерпретации. По наивности и молодости лет еще не понимая, что многие движения просто физически дети не смогут исполнять так, как взрослые. Путь к техническому мастерству измеряется даже не годами, а десятилетиями, то есть я не учитывала возрастные особенности.

Второе. Хореографические данные в занятиях танцами имеют очень важное значение. Растяжка, выворотность, прыжок кому-то даны от бога, а кто-то работает над ними всю жизнь и все равно может не добиться таких же показателей. По статистике ребенок с достаточно хорошими хореографическими данными один на тысячу. Если в больших городах есть возможность сделать жесткий отбор и выбрать "звездочек", то у нас такой возможности нет. Мы работаем практически со всеми детьми. Что же получается? Те, кто не имеет хороших хореографических данных, не должны заниматься танцами? Нет, я так не считаю. Искусство танца многогранно и безгранично, станцевать могут практически все обладающие хотя бы небольшой динамикой. В этом безграничном море найдется место каждому.

Полностью бездарных детей нет: у кого-то лучше получается одно, кто-то лучше справляется с другим, - нужно выявить эти характерные особенности каждого ребенка и акцентировать внимание именно на них. Развивать все, но больше внимания уделять именно индивидуальным возможностям. То есть вступает в силу принцип - индивидуальный подход.

Когда дети учатся в хореографическом училище, они занимаются по 4, 6, а то и по 8 часов в день с одним выходным. Великое мастерство достигается жесточайшим тренажем. Если вы видели фильм «Танцующие призраки», то вспомните, что там жизнь хореографического училища отражена ярко и четко. Дети определили для себя свой жизненный путь: артиста балета или балетмейстера. Теоретически при создании таких же условий достижение очень высоких технических результатов возможно и у нас, но тут вступает в действие второй принцип — моральный.

У нас в коллективе занимается более шестидесяти детей в возрасте с 3 до 18, возможно кто-то и захочет в дальнейшем избрать профессию балетмейстера, но в основном для детей это эпизод в жизни, пусть хороший эпизод (они приучаются работе плечом к плечу, к здоровому лидерству), но все-таки эпизод. Имею ли я право лишать ребенка детства из-за своих амбиций? Я думаю, что нет.

Но как же тогда быть? Как добиться яркости и выразительности? Посмотрев другие коллективы, я пришла к выводу, что эта проблема существует и у них. Даже при достаточно хорошей технике исполнения дети, как правило, танцуют движения, не пропуская их через свою душу. Почитав специальную литературу, я обратила внимание на то, что в свое время один из величайших русских балетмейстеров и педагогов Михаил Фокин отступил от филигранной, отточенной, но холодной техники взамен яркой образности и артистичности и этим произвел революцию в балете. Это в Мариинском театре, ну а нам сам бог велел.

То есть я переоцениваю свои ориентиры. Для себя я решаю, что ращу не артистов танца, а хорошо двигающихся, раскрепощенных, свободных, артистически ярких людей. Да и само название профессии артист танца - подтолкнуло меня к этому решению: на первом месте - артист, а потом уже танец.         

Все серьезные педагоги-балетмейстеры работают по школе хореографического училища. Кто-то в большем, кто-то в меньшем объеме, но школа-класс для народного танца одна, с небольшими нюансами каждого педагога. На эту тему написано много учебников, пособий: «Класс -танец» Н. Тарасова, «Азбука -класс по танцам» Н. Базаровой, В. Мей, «Основы русского народного танца» А. Климова, «Народный танец» Т. Ткаченко, «Русский народный танец» Т. А. Устиновой и множество других пособий. Поэтому все, кого интересует методика преподавания танца, могут обратиться к учебной литературе и пособиям.

Как же развить артистизм у детей? Вот несколько советов.

1. Главным и основным показателем артистизма является лицо. Что же такое наше лицо? Назовем его частью тела, обладающей костной и мышечной тканью. Ну а для развития любых мышц необходим тренаж. Для чего?

 Все мы умеем улыбаться, удивляться, пугаться, то есть выражать свои чувства, но делаем мы это на рефлекторном уровне. Для примера: грудной ребенок, когда ему хорошо - улыбается, когда плохо - плачет. Никто его этому не учил - это рефлексы. Но свойство всех рефлексов - они достаточно непродолжительны по времени. Для того чтобы удерживать долго то или иное выражение лица, необходима тренировка мышц.

 Бытовые проявления чувств отличаются от сценических. В быту наши чувства и соответствующее им выражение лица проявляются для себя или для людей, близко нас окружающих. В сценическом варианте то или иное выражение лица предназначено для зрителя, находящегося как в первом, так и в последнем ряду. Потому оно должно быть ярче, выразительнее, гротескнее. Здесь в помощь вступает также искусство грима. Ярким, красивым выражениям лица детей нужно научить - это опять тренировка.

2. В коллективе необходимо установить определенные отношения, в которых выявляются способности учеников, организованность и нацеленность. Тогда дети начинают осознавать своих «основных врагов»: зависть, жадность, которые отнимают силы, необходимые для артистичной работы. В данном случае большую роль играют уроки актерского мастерства.

3. Преодолевать возникающие в ходе обучения трудности помогают влюбленность в свое дело, радость соприкосновения с искусством, гордость за первые успехи. Каждое учебное задание является для начинающего танцора новым испытанием, которое нужно постоянно преодолевать, вырабатывая у себя такие качества, как сила воли и стойкость характера. А после освоения технических основ танца дети учатся воспринимать его мысленно, почувствовать его.

Внутреннее состояние, важный элемент успешного исполнения, его невозможно скрыть в напряженной атмосфере выступления перед зрителями. Путем регулярных тренировок достигается способность осмысленно направлять свое тело, подчиняя его настроению и музыкальному сопровождению. Тогда танцоры выступают в роли рассказчиков, символами, глазами и всем телом передавая смысл танца.

            Развитие артистизма у учащихся в хореографическом объединении – необходимый элемент обучения танцам, который достигается путем долгих, но интересных тренировок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«В мире эмоций»

(Танцевальные упражнения на развитие артистизма для детей младшего школьного возраста).

«Весенняя зарядка».

« Чтобы машина заработала надо завести мотор. Спящий человек похож на выключенную машину (дети «спят»). Каждый из вас – хозяин своего тела. Вы можете его «завести» и «выключить». Давайте попробуем

- Вы проснувшиеся котята – потяните лапки, выпустите коготки, поднимите мордочки.

-А сейчас вы упавшие на спину божьи коровки – лапки к верху, перекатились со спины на лапки.

- А вот вы крадущиеся в движении -  тигры.

- станем осенними листьями – качающиеся на ветру, полетаем, как оторванные листочки.

- вдохнем поглубже и превратимся в воздушные шарики, попробуем подпрыгнуть и взлететь мягко и плавно.

- тянемся вверх, как – жирафы.

- попрыгаем, как кенгуру, чтобы стать такими же ловкими и сильными.

- а теперь мы – маятники, тяжелые, громоздкие, покачаемся из стороны в сторону.

- а сейчас – пилоты, заведем мотор самолета, расправим крылья и полетаем.

- изогнемся, как лук индейца, и станем упругими.

- какая из ваших ног сегодня больше и выше попрыгает? А сколько раз?

- присядем, срывая цветок.

 «Танец радости».

 Дети стоят по кругу, педагог дает задание:

§     как радостные воробушки в солнечную погоду,

§     подставляют бока солнышку, как радостные котята,

§     прыгают как радостные ребята на солнечной прогулке.

«Сочини свой танец».

Ведущий  встает в центр круга. В такт музыке (то быстрой, то медленной) выполняет несколько различных танцевальных движений, все остальные копируют. Затем ведущий дотрагивается до любого участника, тот выходит в центр, сочиняет свой танец, и так далее по кругу, все желающие.

 

«Танец пяти движений».

Музыка разных темпов, продолжительностью 1 минута каждого темпа.

§     «течение воды» - плавная музыка, текучие, мягкие, переходящие одно в другое движения.

§     «переход через чащу» - импульсивная музыка, резкие, сильные, четкие, рубящие движения, бой барабанов.

§     «сломанная кукла» - неструктурированная музыка, хаотичный набор звуков, вытряхивающие, незаконченные движения (как сломанная кукла).

§     «полет бабочек» - лирическая, плавная музыка, тонкие, изящные, нежные движения.

§     «покой» - спокойная, тихая музыка или набор звуков, имитирующие шум воды, море, прибой, звуки леса – сост. без движений, слуш. своего тела.

Рефлексия. Какие движения больше понравились, почему? Какие движения с трудом довались и почему?

«Джаз тела».

В кругу все стоят, играет ритмичная музыка, ведущий показывает выполнения движения:

§     Только головой и шеей в разные стороны, вперед, назад в разном ритме.

§     Плечами, то вместе, то переменно, вперед, назад, вверх, вниз.

§     Руки в локтях, затем в кистях, затем в кистях.

§     Бедра, затем колени, потом ступни.

§     А теперь: голова + плечи + локти + кисти + бедра + колени + ступни.

§     А теперь всем одновременно.

«Дискотека кузнечика».

Превратиться в кузнечиков – попрыгунчиков: подпрыгиваем, сгибаем лапки, весело скачем по «полю».

«Танец огня».

Превратиться в огонь и танцевать, то затихать, то разгораться.

«Зеркальный танец».

Парами, друг напротив друга, один зеркало, другой повторяет все движения.

 

 

 

Общая информация

Номер материала: 173053

Похожие материалы