Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Статьи / Организация урока в классе фортепиано
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Организация урока в классе фортепиано

библиотека
материалов
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 47 имени М.Ф. Мацулевич»

Доклад на тему: «Организация урока в классе фортепиано»

автор-составитель Климкин А.Л., преподаватель


















2016

НОВОКУЗНЕЦК















Содержание

Введение…………………………………………………...2

Подготовка к уроку………………………………………..3

Особенности проведения урока в классе фортепиано…..3

Цель урока…………………………………………………3

Задачи урока……………………………………………….4

Начало урока………………………………………………4

Основная часть урока……………………………………..4

Заключительная часть урока……………………………..5

Публичное выступление…………………………………6





Введение

Перед тем как говорить детально о проведении урока в классе фортепиано, хотелось бы привести несколько цитат известных педагогов о специфике работы преподавателя в целом и общим целям обучения, которых следует придерживаться.

«Работа педагога музыкальной школы …очень сложна: он имеет дело с учениками самой различной степени одаренности, ему приходится развивать сложнейшие исполнительские навыки, укладываясь в жесткую норму времени занятий. Очевидно, что он должен обладать не только глубокими знаниями, но и очень высокой техникой педагогической работы: уметь правильно подходить к каждому ученику, учитывая его индивидуальные особенности, находить правильное решение того или иного вопроса в самых различных ситуациях; наконец, — что исключительно важно, — он должен уметь предельно целесообразно использовать ограниченное время урока, так, чтобы успеть и проверить итоги домашней работы ученика, и дать ему четкие, запоминающиеся указания, и успеть оказать необходимую помощь на самом уроке. Педагог-музыкант должен владеть разнообразными приемами проведения урока и непрерывно находить новые возможности, новые сочетания приемов педагогического воздействия, искать новые кратчайшие пути».1

«Обучение фортепианной игре – сложный и многогранный процесс. Он включает в себя не только пианистическое, но и музыкальное развитие учащихся. Его необходимым элементом является также широкая в о с п и т а т е л ь н а я р а б о т а. При всем её разнообразии она может быть сведена к нескольким основным направлениям: воспитание м и р о в о з з р е н и я и м о р а л ь н ы х качеств, в о л и и х а р а к т е р а, э с т е т и ч е с к и х в к у с о в и л ю б в и к м у з ы к е, и н т е р е с а к т р у д у и у м е н и я р а б о т а т ь, наконец забота о з д о р о в ь е и ф и з и ч е с к о м развитии ученика».2

В книге Е. М. Тимакина «Воспитание пианиста» есть важное высказывание о том, что «если мы проанализируем естественный, непринужденный путь развития музыкальных данных у детей, то убедимся, что в основе его лежит интерес, проявляемый к звукам». Далее автор делает заключение, в котором говорит об ответственном периоде, где необходимо «…среди обилия решаемых задач … не упустить основную-…сохранить любовь к музыке…и развить интерес к музыкальным занятиям. Это зависит от многих условий, среди которых немаловажную роль играет л и ч н о с т ь п е д а г о г а и его к о н т а к т с у ч е н и к о м».3

Всё, что было процитировано выше, должно настраивать каждого преподавателя на максимально полную отдачу в работе с учениками. Предъявлять высокие требования в первую очередь к себе, к своей игре, к своему музыкальному и общему кругозору. В работе А. П. Щапова «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище», первая глава посвящена «особенностям работы педагога-пианиста». В этой главе подробно разбирается тот настрой, который необходим педагогу для успешной работы с тем или иным учеником. Щапов приводит основные критерии правильной работы: «…Прежде всего, налицо очень большая уверенность в своих действиях, уверенность в том, что каждое слово (или показ) дойдет до ученика и даст нужный эффект. Эта уверенность является сочетанием осторожности и смелости: с одной стороны, педагог не ставит таких требований, которые не могут быть выполнены; с другой стороны – не боится сделать скачок к значительно более сложной задаче, если чувствует, что почва к этому достаточно проработана»4

Подготовка педагога к уроку

Для успешного проведения урока педагогу следует «…и з у ч и т ь весь р е п е р т у- а р ученика, уметь его хорошо играть, просмотреть различные редакции, продумать в нужных местах аппликатуру, педаль».5 Помимо этого необходимо, чтобы был определённый план по проведению урока. Наличие плана не должно заставлять педагога точно следовать этому плану. Так как «…План урока, как и всякий живой план, допускает различные творческие «отклонения» и даже коренную перестройку в ходе работы, если необходимость этой перестройки с полной очевидностью встаёт в уме педагога…».6

Особенности проведения урока в классе фортепиано

Исходя из устройства такого музыкального инструмента как фортепиано, следует сделать некоторые выводы, которые необходимы при обучении. Для того, чтобы извлечь звук из инструмента, не приходится прикладывать много усилий так, как это происходит у скрипачей или вокалистов. Отсюда «…отсутствие необходимости «вытягивать интонацию» вызывает «привыкание», делает слух более инертным, что требует постоянного внимания к слышанию-переживанию…».7 Однако, это не является препятствием для полноценного воплощения музыкального образа. Решается это при помощи особого внимания, которое следует «…уделять динамическим и тембровым свойствам инструмента…»8

Цель урока

Главная цель урока это развитие образного мышления и способность передавать замысел композитора слушателям. К этому можно добавить «…следующие моменты:

  1. ученик должен обогатить свои исполнительские знания;

  2. он должен унести с собой ясное представление о содержании и форме своей дальнейшей работы;

  3. его образная память должна обогатиться доброкачественными игровыми образами, а его двигательная память – следами от точных и гармоничных игровых движений;

  4. он должен получить «эмоциональную зарядку» к дальнейшей работе…».9



Задачи урока


«…Задачи кратко заключаются в следующем: необходимо проверить то, что было сделано дома, поработать в классе над исполненными произведениями и дать задание к следующему уроку».10

Начало урока

В начале урока следует прослушать то, что было задано на дом. При этом нежелательно прерывать исполнение замечаниями. После проигрывания необходимо сделать анализ игры ученик. Постараться отметить положительные моменты в исполнении. «Педагог часто недооценивает те, иной раз немалые усилия, которые приходится на уроке делать ученику, чтобы выполнять его разнообразные требования. Между тем хорошо известно, что подчеркивание удач ученика имеет гораздо большее значение с точки зрения стимулирования его работы, чем повторное подчеркивание его недостатков».11

Основная часть урока

Работу над произведением на начальном этапе обучения следует начинать с «…предварительного ознакомления учащегося с музыкальным произведением: одни пьесы должны предварительно проигрываться педагогом, о характере других ребенок составляет себе представление, самостоятельно разбираясь в музыкальных элементах.

Предварительное ознакомление с музыкальным произведением достаточно развитого в музыкальном отношении учащегося, обладающего хорошим музыкальным представлением, может заключаться в прочтении произведения глазами.

Ученик должен быть с детских лет приучен к внимательнейшему и тщательнейшему разбору нотного материала. Предварительное общее ознакомление с произведением не только не исключает, но, наоборот, настоятельно требует сосредоточенного и углубленного разбора текста».12

К этому нужно добавить:

«…а) осознание контуров звуковой формы (высотность, ритмика в элементарном смысле слова);

б) прочтением и осмысливанием ремарок;

в) анализом основных технических моментов (аппликатура, штрихи);

г) непосредственным обнаружением наиболее заметных элементов выразительности;

д) начальным осознанием целостного содержания пьесы и наметкой трактовки на основе музыкально-теоретического анализа».13

«Начальный этап освоения пьесы можно считать законченным, если ученик может в «осторожном» темпе проиграть пьесу по участкам (предварительно продумывая каждый участок), с небольшим числом замедлений в трудных местах, с небольшим числом поправочных остановок. Предполагается также, что игра к этому моменту становится осмысленной и до некоторой степени выразительной. На начальном этапе могут допускаться некоторые временные упрощения звуковой ткани, например, пропуски мелизмов. Начальный этап нельзя, однако, считать пройденным, если имеются незамечаемые ошибки в области высотности, ритмики, аппликатуры и артикуляции.

Организация самостоятельной работы ученика на следующем, «серединном» этапе является довольно сложным делом. Здесь перед учеником стоит целый ряд задач:

1. «Сцепление» игры, то есть достижение гладкого и незатрудненного исполнения пьесы (и по нотам, и на память); эта задача имеет в свою очередь две стороны: а) преодоление двигательных трудностей; б) прочное сочетание и сцепление игровых образов.

Примечание: Гладкая и содержательная игра по нотам требует частичного знания пьесы на память.

2. Углубление выразительности игры: умение рельефно, убежденно, содержательно выполнять крупные, мелкие и мельчайшие контрасты и нюансы, правильно оформлять вступления, кульминации, окончания, цезуры, переходы, играть в правильном темпе и характере, с нужной эмоциональной настройкой.

3. Уточнение звучности: уничтожение «выкриков» и «провалов», распределение силы звука по вертикали, нахождение нужных «колоритов» (здесь подразумевается и педализация).

4.Уточнение ритмики: распределение мельчайших устремленностей и торможений, устранение мельчайших преждевременностей в извлечении отдельных звуков (что в одинаковой мере относится к звуковым линиям как f «мелодического», так и «пассажного» и «фигурационного» типа). Сюда же следует отнести достижение единства темпа».14

«Серединный этап работы над пьесой может считаться пройденным, если ученик может с первого раза, с небольшим лишь предварительным обдумыванием, сыграть пьесу гладко, выразительно, цельно с хорошей звучностью.

Задачи заключительного этапа состоят в том, чтобы добиться:

а) умения играть пьесу совершенно уверенно, убежденно, убедительно;

б) умения играть её в любой обстановке, на любом инструменте, перед любыми слушателями».15

«Для более успешного проведения учебной работы необходимы наиболее эффективные способы передачи знаний. На разных этапах обучения они могут быть разными и чередоваться друг с другом. Это: метод прослушивания ученика и коррекция его исполнения, метод показа (исполняет сам педагог), метод устного объяснения, метод прослушивания, просмотра аудио-, видеозаписей, ответы на вопросы (учителя ученику и наоборот). При работе над новым материалом обычно используются следующие методы: инструктаж (устное разъяснение), метод показа (исполняет сам педагог), тренировка (прорабатывание наиболее сложных мест, в том числе с помощью отвлеченных упражнений). Однообразие и монотонность образовательного процесса губительно на любом этапе обучения, особенно на начальном. Если из урока в урок звучат одни и те же такты и фразы произведения, а к ним предъявляются одни и те же требования, рекомендации, слова и интонации, с которыми они были сказаны, восприятие учеником того, что говорит педагог, резко снижается».16


Заключительная часть урока

«Задание и отметка. Надо быть уверенным, что ученик ясно себе представляет не только объем материала, который надлежит выучить, но и х а р а к т е р р а б о т ы над ним. С этой целью, а также для закрепления в памяти ребенка наиболее существенного из того, что ему было сказано, полезно в конце урока задать соответствующие вопросы. Той же цели служат записи в дневниках. Некоторые педагоги при работе с малышами пишут крупными печатными буквами, чтобы ребенок сам мог прочесть задание; это приучает его к большей самостоятельности и способствует повышению качества домашней работы.

Учитывая большое воспитательное значение отметок, педагог должен быть вполне уверен, что ученик понимает, почему получил тот или иной балл».17


Публичное выступление

Как следствие, итогом занятий должно стать публичное выступление. Стоит отметить несколько важных моментов. «Разговоры с учащимися об эстрадном волнении, о необходимости перестать волноваться» и т. п. не только не приносят пользы, но и вредны; фиксируя внимание учащегося на волнении, они приводят к тому, что он на эстраде и перед эстрадным выступлением думает только о том, чтобы «не волноваться», и, конечно, еще больше волнуется.

Вместо этих бесцельных и вредных разговоров надо научить ученика рациональному поведению перед эстрадным выступлением. Мы рекомендуем следующее.

Во-первых, не менять перед эстрадным выступлением режима дня (но не утомляться). Изменение режима заставляет учащихся много думать о предстоящем выступлении, смотреть на эстрадное выступление, как на некое «таинство», и неизбежно усиливает эстрадное волнение.

Во-вторых, в день выступления либо вовсе не играть, либо лишь немного «разыграть» пальцы. Особенно вредна часто практикуемая учащимися в день выступления «бесконечная зубрежка» исполняемой пьесы: при таком поведении перед эстрадным выступлением неудача неизбежна».18























Список литературы

  1. Алексеев, А. Д. (1971). Методика обучения игре на фортепиано. Москва: "Музыка".

  2. Баренбойм, Л. А. (2007). Фортепианная педагогика. Москва: "Классика-ХХI".

  3. Под общ. ред. А. Г. Каузовой, А. И. Николаевой. (2001). Теория и методика обучения игре на фортепиано. Москва: "Владос".

  4. Тимакин, Е. М. (1989). Воспитание пианиста. Москва: Советский композитор.

  5. Щапов, А. П. (2009). Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. Москва: "Классика - ХХI".




1Щапов А. П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. (Серия «Секреты фортепианного мастерства»). 9 с.

2 Алексеев, А. Д. (1971). Методика обучения игре на фортепиано. Москва: "Музыка". С. 27.

3Тимакин, Е. М. Воспитание пианиста. Москва. «Советский композитор», 1989. С. 5,7,8.

4 Щапов А. П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. (Серия «Секреты фортепианного мастерства»). С.14

5 Алексеев, А. Д. (1971). Методика обучения игре на фортепиано. Москва: "Музыка". С. 47.

6Щапов А. П., там же. С. 65

7Теория и методика обучения игре на фортепиано. Под общ. ред. А. Г.Каузовой, А. И. Николаевой. М.: "Владос", 2001. С. 67.

8Там же. С. 68.

9Щапов А. П., там же. С. 66.

10 Алексеев, А. Д. (1971). Методика обучения игре на фортепиано. Москва: "Музыка". С. 46.

11Щапов А. П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. (Серия «Секреты фортепианного мастерства»). С. 17.

12Баренбойм, Л.А. 2007. Фортепианная педагогика. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1». С. 134.

13Щапов А. П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. (Серия «Секреты фортепианного мастерства»). С.79.

14Щапов А. П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. (Серия «Секреты фортепианного мастерства»). С 87-88.

15Там же. С. 100.

16Боровкова Н. Д. Общие рекомендации по проведению урока специальности в музыкальной школе (в помощь начинающему педагогу) [Текст] // Теория и практика образования в современном мире: материалы междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, февраль 2012 г.). — СПб.: Реноме, 2012. — С. 245-248.

17Алексеев, А. Д. (1971). Методика обучения игре на фортепиано. Москва: "Музыка". С. 53.

18 Баренбойм, Л. А. 2007. Фортепианная педагогика. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1». С. 155.

8



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 19.11.2016
Раздел Музыка
Подраздел Статьи
Просмотров129
Номер материала ДБ-368766
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх