Основные этапы работы концертмейстера над музыкальным произведением.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа №1 им. Э. Бакирова»

Елабужского муниципального района Республики Татарстан

Основные этапы работы концертмейстера над музыкальным произведением.

Подготовил: концертмейстер

Первой квалификационной категории

Алексеева Евгения Владимировна

Елабуга 2019г.

Концертмейстер и аккомпаниатор – одна из самых распространенных профессий среди пианистов. По причине, что признанными пианистами становятся далеко не все. Но в свою очередь, и концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно требует особого призвания, высокого музыкального мастерства и художественной культуры.

Многие известные композиторы занимались аккомпанементом. Яркие примеры сотрудничества — С. Рахманинова с Ф. Шаляпиным, Н. Метнера с К. Шварцкопф, М. Мусоргского с М. Леоновой. Выдающимися концертмейстерами были такие музыканты, как М. Глинка, А. Даргомыжский, А. Рубинштейн, MI Балакирев, М. Мусоргский, С. Рахманинов, С. Танеев, В. Сафонов, Ф. Блуменфельд, Н. Метнер, А. Есипова, Б. Яворский, К. Виноградов, С. Рихтер и, позднее, Е. Шендерович, М. Смирнов, А. Ерохин, М. Аркадьев и др. Однако теоретические аспекты работы концертмейстера до сих пор являются наименее исследованной областью педагогики и музыкального-творчества.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей игры на различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партии. Концертмейстеру, как это ни странно, также важна интуиция.

Работа концертмейстера над музыкальным произведением является одной из составляющих его творческой деятельности и, зачастую, подразумевает освоение достаточно большого количества музыкального материала в максимально сжатые сроки. Научно-методическая грамотность и профессиональное мастерство концертмейстера обеспечивают эффективность развития и высокий исполнительский уровень творческого коллектива.

В традиционной педагогике процесс освоения музыкального произведения подразделяется на три этапа. У К. Черни они именуются «разбором, техническим освоением, художественной отделкой». Г. Гинзбург называет их так: «зарождение образа, элементарная работа, приспособление». Для А. Вицинского это: «первоначальное формирование музыкального образа, техническое овладение произведением, исполнительская реализация музыкального образа». Некоторые представители современной фортепианной педагогики подразделяют процесс работы на четыре этапа, в частности А. П. Щапов характеризует их как «начальный, ранний, серединный, поздний серединный, заключительный». У А. Гольденвейзера, например, работа над музыкальным произведением распадается на две части: «Прежде всего, нужно хорошо узнать и почувствовать то, над чем предстоит работать; после этого работа должна идти от шлифовки деталей к созданию целого». Таким образом, в методических работах педагогов форма работы над произведением условно разделена на несколько этапов. Условность их зависит от индивидуальных различий музыкантов, от особенностей их дарования, степени продвинутости.

Рассмотрим подробнее основные этапы работы концертмейстера над музыкальным произведением.

Первый этап – работа над произведением в целом, создание целостного музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения.

Этот рабочий процесс освоения музыкального произведения (аккомпанемента) можно условно разделить:

1. Зрительное ознакомление: - Название, авторы музыки и текста. Зачастую в самом названии раскрывается основной образ, определяющий жанр, стиль или характер исполнения («Колыбельная», «Элегия», «Гимн», «Вальс» и так далее). - Определение тональности, а также встречаемых ладотональных перемен. - Размер и его изменения, если они есть. Какой ритм преобладает, имеются ли его изменения. Какой вид фактуры аккомпанемента преобладает, есть ли ее смена. - Определение формы произведения. Наличие реприз, повторов и других музыкальных знаков помогает настроить на исполнение той или иной формы произведения (вариации, куплетная форма, сквозное развитие и так далее).

 2. Музыкально-слуховое представление: - Указание темпа и метронома. Исполнение в несоответствующем темпе может изменить произведение до неузнаваемости. Важно научиться ориентироваться в указаниях метронома, даже если его нет под рукой. - Характер и звуковая окраска произведения. Прочитать все авторские ремарки, относящиеся к исполнению, характеру звучания. Посмотреть на изменение динамических и агогических нюансов.

 Профессионализм концертмейстера во многом зависит от его способностей, включающих навыки визуального прочтения нотного текста, а также умения зрительно определять ее особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный слух, музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма.

Второй этап – индивидуальная работа над партией аккомпанемента, включающая: разучивание фортепианной партии, отработку трудностей, применение различных пианистических приемов, правильное исполнение мелизмов, штрихов, соблюдение «люфтов», подбор удобной аппликатуры, умение пользоваться педалью, «держание» темпа, выразительность динамики, точную фразировку, профессиональное туше. Огромное значение имеет владение основами фортепианной культуры. Успех концертмейстера будет полноценным только после тщательно отработанной и откорректированной партии фортепиано.

Третий этап – работа с солистом – предполагает безупречное владение фортепианной партией, совмещение музыкально-исполнительских действий, наличие интуиции, знание партии партнера, «отход» концертмейстера на второй план по отношению к вокалисту (к инструменталисту это не относится, так как они находятся почти на равном положении). Важную роль играет быстрая реакция, включающая умение слушать партнера при совместном музицировании. Главным образом это зависит от контакта партнеров, от интуитивного фактора. Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной степени.

Четвертый этап – рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкального исполнительского образа. Главной целью этого этапа является создание единого музыкально-художественного образа на основе собственной трактовки произведения. Именно этот последний рабочий этап определяет предварительный настрой концертмейстера на концертное выступление и служит, по сути, репетицией первого исполнения произведения целиком.

Концертное исполнение – это и есть итог всей проделанной работы концертмейстера и солиста над музыкальным произведением. Его главная цель совместно с солистом раскрыть музыкально-художественный замысел произведения при высочайшей культуре исполнения сочинения. Обязательными условиями для этого становятся артистизм и интуитивная установка исполнителей. При этом концертмейстеру необходимо мобилизовать духовные и физические силы, иметь соответствующий внутренний настрой, уметь держаться на сцене, любить исполнительскую деятельность и проявлять интерес к ней, обогащать собственный фортепианный репертуар, включающий старинную музыку и произведения современных композиторов, разбираться в музыке разных эпох и стилей, пропагандировать свое искусство.

Список литературы

1. Воротной М.В. О концертмейстерском мастерстве пианиста: к проблеме получения квалификации в Вузе // Проблемы музыкального воспитания и педагогики: Сборник научных трудов / Науч. ред. Н.К. Терентьева. – СПб, РГПУ им. А.И. Герцена, 2006. – Вып. 2. – 66-70 с.

2. Гофман Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. - Классика-XXI, 2002. – 192 с.

3. Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера // Музыка в школе. – 2001. - № 4. – 52- 55 с.

4. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. - № 5. – 72-75 с.

Электронные ресурсы:

5. http: //sdshi.muzkult.ru/ 6. http: //revolution.allbest.ru/ 7. http: //festival.1september.ru/ 8. http: //lib4all.ru/ 9. http: //vqsdshi.ru /TVE2.pdf/