Основные группы и виды русских народных инструментов и родственные им инструменты ближнего и дальнего зарубежья. III часть. Мундштучные духовые инструменты.

Основные группы и виды русских народных инструментов и родственные им инструменты ближнего и дальнего зарубежья.

III часть

Мундштучные духовые инструменты.

          В первых двух частях нашей трилогии мы познакомились с группами свистковых и язычковых духовых музыкальных инструментов.

          В заключительной части речь пойдет о духовых мундштучных русских народных инструментах и родственных зарубежных.

          Прежде чем начать знакомство с инструментами этой группы, нам необходимо расшифровать  общепринятые понятия и слова, относящиеся к этой категории,  которые будут встречаться нам в дальнейшем изложении.

          Слово «мундштук» -  происходит от немецкого сложного слова, состоящего из двух частей: mund (рот) и stuck (кусок), слово «амбушюр» от французского bouche (рот).

          Мундштук представляет собой съемное устройство воронкообразной формы, вставляемое в окончание трубки  музыкального инструмента или составляющее цельное с ним и состоящее из чашки,  к которой прикасаются губы музыканта, устья и канала.  Изготавливается из дерева, металла, из современных материалов используется пластик, стекло.

          У мундштучных (амбушюрных) духовых инструментов звук образуется от  потока  вдуваемого воздуха и вибрации, особым способом сложенных губных мышц  исполнителя, прикладываемых  к мундштуку (т.е. мундштук и губы генерируют звуковые волны.)

     Пастушеская (пастушья) труба - общее название разновидностей русских народных мундштучных деревянных духовых инструментов. Формы и размеры в различных местностях существенно отличались друг от друга: у одних ствол был  прямой (цилиндрический), у других слегка изогнутый (конический), постепенно увеличивающийся к раструбу, для компактности изготавливались и дважды загнутые инструменты.  Средняя длина инструментов составляла 50-90 см., также встречались и по 150-200см.

         Корпус инструмента состоял из двух деревянных, выдолбленных  внутри половинок, соединенных вместе и обмотанных либо берестой, либо корой ивы  по всей длине.  Пальцевых отверстий на инструменте не было.  Длина инструмента влияла на его звукоряд -  чем длиннее труба, тем больше звуков можно из нее извлечь.

        Пастушья труба использовалась для подачи сигналов в виде наигрышей, построенных на натуральном звукоряде. Звук, извлекаемый инструментом, очень сильный и на открытой местности  слышен очень далеко.

         Охотничий рог – древний духовой мундштучный музыкальный инструмент конической формы, слегка изогнутый и без игровых отверстий (считается прямым предшественником современных горна и валторны).

           Материалом для изготовления служат: дерево, металл, натуральный бычий рог. Звук извлекается плотно прижатыми к мундштуку губами (амбушюрным способом.) Также встречаются охотничьи рога с язычковыми тростями. Со средних веков и до наших дней используется охотниками для подачи различных сигналов друг другу,  собакам и для гона зверей. Медные охотничьи рога и трубы использовались и в ратном деле для подачи сигналов и устрашения противника.

Инструменты этой группы имели не только бытовое или военное предназначение, но и являлись символом власти и состоятельности богатейших феодалов и монархов, для которых изготавливались охотничьи рога из слоновой кости – олифаны в серебряной оправе, часто украшенные изысканной резьбой. Не случайно один из старейших династических орденов Европы носил название ордена Охотничьего Рога.

      Владимирский рожок – древний русский духовой народный инструмент, представляющий собой  прямую трубу с небольшим конусом и пятью игровыми отверстиями сверху и одним снизу (для большого пальца.)  На верхнем конце трубки мундштук, вырезанный в форме мелкой чашечки, а  на нижнем – небольшой конический раструб. В прошлом  их выделывали тем же способом, что и пастушеские трубы, т.е. из  двух половинок древесины (ольхи, ели, можжевельника, сосны, березы, клена) способом продольного раскола выбирали сердцевину, затем прижимали и оборачивали  берестой; в настоящее время их вытачивают на токарном станке. Общая длина колеблется от 320 до 830мм.

        Первые письменные свидетельства о рожке появляются  во второй половине XVIII века, в них рожок предстает как широко распространенный исконно русский инструмент. Упоминание ансамблевой игры на рожках относится к XVII веку,  т.е. более раннему  периоду времени.

       Не исключено, что название «рожок» закрепилось за инструментом в более позднее время, а в ранних письменных источниках он скрыт под названием «труба».

         Извлечение звука на инструменте довольно трудное и не зря пастухам, игравшим на рожке, платили больше, нежели тем кто не умел на нем играть. Так что это был большой материальный стимул.

         В зависимости от ареала распространения и акустического принципа рожки в России получили название как ярославские, костромские, владимирские.

        Одним из центров искусства игры на рожках считается Владимирская область (отсюда и название инструмента),  родина профессиональных пастухов, где из поколения в поколение передавалось  умение пасти скот и играть на рожке.

         Владимирские рожки, прежде всего, имели сигнальное назначение, но использовались и как досуговые инструменты, на которых исполнялись песенные, плясовые и танцевальные наигрыши.   Владимирские рожечники использовали рожки различной тесситуры:  «визгунок» (30-40 см.), «бас» (80-100 см.), они всегда настроены один относительно другого в октаву и имеют максимально и минимально возможные размеры и предназначены для ансамблевого исполнительства, а для сольной игры - инструмент средних размеров, так называемый   «полубасок» (50-60 см.).    Не темперированный строй и певучий, похожий на человеческий голос тембр рожков, создавали особый колорит и неповторимое звучание. Наибольший успех и популярность в исполнительстве  на владимирских рожках выпала на хор (ансамбль) рожечников под управлением Николая Васильевича Кондратьева из Владимирской области. В его хоре было 12 рожечников, он делил их на 3 группы: одна исполняла высокие подголоски, другая – основную мелодию в среднем регистре, нижние подголоски игрались на басовых рожках. Исполнители в хоре рожечников были простые  пастухи, не знающие музыкальной грамоты.

         Хор выступал на гуляньях, свадьбах, праздниках во Владимире, Муроме, Нижнем Новгороде, об их искусной игре ходила народная молва. В 1883 г. они были приглашены в  Санкт-Петербург, где выступление хора получило высокую оценку композитора А.П.Бородина: « … у нас в Питере производят фурор владимирские пастухи-рожечники… Это такая эпическая народная красота во всех отношениях, что я совсем раскис от удовольствия…». В Петергофе  музыкантов слушал Александр III с семьей.   Хор совершал многочисленные поездки по различным городам России, а также выступал в Берлине, Брюсселе, Гааге. С большим успехом ознаменовалось выступление на Международной выставке в Париже в 1884г., где на одном из концертов была исполнена  «Марсельеза». Хор, как писали местные газеты, имел «бешенный успех».  В 1910 г. наигрыши хора рожечников были записаны на граммофонные пластинки.

         В настоящее время ансамблевая и сольная игра на рожках практикуется во Владимирской, Костромской областях.  Также великолепное искусство игры на владимирских рожках демонстрируют: Московский хор рожечников (основатель Борис Ефремов), ансамбль «Владимирские рожечники». Кроме того, рожки эпизодически вводятся и звучат в составах Национального академического оркестра народных инструментов имени Н. П. Осипова, Государственного вокально-хореографического ансамбля «Русь».

  Почтовый рожок –  мундштучный, цилиндрический, медный или латунный духовой инструмент, не имеющий клапанов и вентилей. Почтовый рожок восходит к рогу заготовителей скота, которые трубя в рог, оповещали о своем прибытии. Позже перевозящие почту гонцы стали пользоваться рожком для подачи сигналов о прибытии или отправлении пешего или конного почтальона.

        В настоящее время вышли из практического употребления, но сохранили свое значение в качестве распространенного  международного символа  почтовой связи. На почтовых марках и других исторических документах многих стран мира можно увидеть изображения  почтовых рожков.

        В. Моцарт, Г. Малер и др. композиторы включали этот инструмент в некоторые свои оркестровые произведения. Почтовый рожок был предшественником медного духового музыкального инструмента корнет-а-пистона (фр.cornet a pistons  - рожок с поршнями), снабженного пистонами (вентилями.) Был сконструирован во Франции в 1830 году и по конструкции напоминает современную трубу, но в отличие от нее имеет более объемный и короткий размер.

         Горн (нем. horn – рог) – сигнальный музыкальный инструмент, родоначальник всех медных духовых инструментов.  Горн произошел от древних музыкальных и сигнальных инструментов, сделанных из рогов животных. Первые горны использовались в качестве охотничьих рогов. Они были изогнуты кольцом (обычно таких колец было два, но бывали горны с одним или тремя кольцами), что делало  их похожими на валторну.

          Горн напоминает трубу, но в нем отсутствует вентильный механизм, отчего его исполнительские возможности сильно ограничены: на горне можно воспроизводить только звуки в пределах натурального звукоряда. Высота звука при игре на горне может регулироваться только с помощью амбушюра. Можно извлечь 5-6 звуков, сложную мелодию на горне сыграть нельзя. Именно по этой причине в оркестрах горн не употребляется, но успешно применяется в армии как сигнальный инструмент. В русской армии в пехотных частях у музыканта-духовика была должность –  горнист, в кавалерии и артиллерии – трубач. Если совсем углубиться в нашу древнюю историю, то в княжение Юрия Долгорукого (1090 -1157) количество войска определялось числом знамен и соответствующего количества труб и бубен.

           Своего расцвета горн достиг в XIX веке, именно тогда появилось множество его разновидностей с применением клапанов и вентилей. Так в начале столетия в Англии изобрели клавишный горн или горн с клапанами, ставший практически сразу довольно популярным инструментом. Большой горн с клапанами, названный офиклеид, использовался в симфонических и духовых оркестрах. Его популярность продлилась до середины столетия. Позже его заменил другой инструмент – труба.

         В настоящее время труба незаменимый инструмент в духовых и симфонических оркестрах, а вентильный горн или флюгельгорн используется как в духовых оркестрах, так и в джазовых ансамблях.

         Альпийский рог (альпенгорн, хольцтромпете) –  старинный музыкальный деревянный мундштучный инструмент, один из символов Швейцарии. Широко распространен в горной местности Альп. Представляет собой совершенно прямую деревянную трубу из пихты длиною 5 метров,  на которой нет боковых отверстий. С одной стороны трубы вставляется мундштук (на старинных инструментах мундштук и труба составляли одно целое), а с  другой стороны находится довольно большой раструб (который вырезается отдельно, а потом приклеивается). Дерево, из которого изготавливается инструмент, должно быть прямым, без сучьев, диаметром 7 см. с одного конца и 3см с другого. Ствол сверлится с комля, постепенно уменьшая диаметр отверстия.

          На альпийском рогу - рожке, как ласково называют его швейцарцы, можно извлечь только звуки натурального звукоряда. Так как количество звуков не столь велико и они разделены большими интервалами, то все мелодии, исполняемые на нем, очень похожи, они чистые, ясные и гармоничные. При исполнении раструб рожка лежит на земле из-за большой длины инструмента

         Альпийский рожок издревле служил для передачи военных сигналов, а горные пастухи с его помощью собирали стадо, с горных пастбищ сообщали в селения, находящиеся внизу, об обстановке в горах, предупреждали об опасности. В качестве музыкального инструмента альпийский рог стал использоваться с XVIII века, но, вероятнее всего, гораздо раньше. Иоганн Брамс, находясь в Альпах в 1868 г. записал швейцарскую народную мелодию для рожка и включил ее в четвертую часть своей «Первой симфонии» и эта мелодия стала широко известной.

        В настоящее время альпийский рог потерял свою прежнюю функцию орудия общения в горах -  теперь он  завоевал сердца слушателей в качестве музыкального инструмента и  постепенно стал туристической достопримечательностью, а затем и национальным символом Швейцарии.

        Трембита (трэмбита, трымбита, тромбита, трумбэта, тромпэта) – духовой деревянный мундштучный музыкальный инструмент, имеющийся в обиходе у словенских, украинских, польских, венгерских, хорватских, румынских народов.

         Представляет собой 3-4 метровую деревянную трубу, не имеющую клапанов и вентилей, диаметром 3 см. и расширяющуюся в раструбе. В узкую часть трубки вставляется деревянный роговой или металлический мундштук.

         Лучшим материалом для изготовления инструмента считается древесина ели европейской, возрастом 120-150 лет. Дерево, в которое попала молния – вообще находка для мастеров, причем рассеченное дерево должно «дозреть» - чем дольше будет стоять под солнцем, тем звонче и громче будет звучать инструмент. Древесину раскалывают пополам и так же,  как при изготовлении владимирского рожка или альпийского рога, выдалбливают сердцевину.  Но есть особенности соединения двух половинок будущего инструмента у разных народностей: где-то половинки склеиваются березовым клеем и потом обматываются берестой, а где-то просто прижимаются и обматываются плотными кольцами еловых веток или берестой.

         Имея внушительную длину, инструмент весит всего около 1,5 кг. Музыкант, играющий на трембите, держит ее в руках, не опирая на поверхность как альпийский рог. Мелодии натурального звукоряда исполняются в основном в среднем и верхнем регистрах.

         В древности трембита, как и альпийский рог, исполняла сигнальную  функцию (звуки в горах слышны до 30 км.), являлась средством связи и общения пастухов, применялась на свадьбах, в различных обрядах. В настоящее время в основном используется  на фольклорных праздниках как этнический сольный или ансамблевый инструмент.

           Диджериду (англ. Didqeridoo) - амбушюрный духовой музыкальный

инструмент  австралийских аборигенов (разновидность натуральной трубы).

Один из старейших духовых инструментов в мире. Уникальность инструмента состоит в том, что обычно он звучит на одной ноте (гудение), при этом обладает большим диапазоном тембров. Сравнить с ним можно только человеческий голос (горловое пение), варган, и отчасти, орган.

           Традиционно диджериду изготавливается после того, как в засушливый период времени термиты выедят мягкую сердцевину эвкалипта, образуя внутри ствола полость. Аборигены срезают такие деревья, выбивают из них труху, чистят, обрезают до нужного размера (от 1 до 3 метров). Мундштук изготавливают из пчелиного воска. Сам инструмент  раскрашивают национальным орнаментом или покрывают изображениями тотемов своих племен.

           Современные диджериду разнообразны по форме: инструменты с постоянным диаметром трубы, расширяющиеся от мундштука к раструбу, спиралевидные.

           Звук при игре на диджериду извлекается за счет вибрации губ исполнителя, вызывающей колебание воздушного ствола внутри канала.

Звуча только на одной ноте, инструмент  обладает богатым спектром обертонов. В процессе игры основной тон можно повышать или понижать на 0,5-2 тона, сильнее или слабее сжимая губы, уменьшая или увеличивая при этом силу выдоха.  Музыкантами при исполнении применяется техника передувания  и  непрерывного дыхания.  Игра на нем сопровождает магические ритуалы и способствует вхождению в транс. Опытные исполнители умеют имитировать голоса животных, природы и исполняют целые фразы, не прерывая звучания длительное время.

          Трутрука (исп. Trutruca) –  духовой музыкальный инструмент, распространен среди народа мапуче в Аргентине и Чили.  Внешне похож на  альпийский  рог. Издает резкий и грубый звук. Используется для подачи боевых сигналов или в качестве музыкального сопровождения религиозных и сельскохозяйственных мероприятий.

 Изготавливается как из бамбука, длиной от 2.5 до 6 метро  и диаметром 2-10 см., так и из металлической трубы  - к концу трубы приделывается резонатор из коровьего рога, Инструмент может быть как согнутым в рожок, так и прямым.

          Родственником трутруки и альпийского рога также является дунгчен, разновидность натуральной трубы, использующейся в церемониях тибетского буддизма.

       Лур ( швед., дат., англ. lur)  - архаический старинный медный музыкальный инструмент. Был распространен  на территориях нынешних Дании, Швеции, Норвегии,  в северных областях Германии в конце бронзового века  (между XII и  VI веками до н.э.)

          Лур изготавливался из бронзы и имел  конический ствол, изогнутый в форме латинской буквы S.    Тарелкообразный плоский раструб украшался геометрическим орнаментом, мундштук напоминает  современный тромбоновый, а длина инструмента  составляла от полутора до двух метров.

          На луре можно извлекать только звуки натурального звукоряда. Судя по сохранившимся наскальным рисункам и местам находок, лур использовался как культовый  инструмент. Звук лура напоминает современную валторну или тромбон.      

          Из существующих ныне исторических инструментов (всего 50 шт.), особенно хорошо сохранилось 6 экземпляров,  найденные в конце XVIII века  близ датской деревни Брудевальте. Пять из этих луров хранятся в Национальном музее Дании в Копенгагене.  Шестой был подарен в 1845 году русскому императору Николаю I и ныне представлен в государственной коллекции  Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

         Впоследствии, в средневековье,  словом «лур» называли прямой и длинный рог наподобие трембиты, изготовлявшийся из древесины и использовавшийся норвежскими пастухами.

         Лур является предшественником многих современных медных духовых инструментов.

 Карнай – относится к медным, амбушюрным духовым музыкальным инструментам.  Широко представлен  в странах Средней Азии, Иране, Казахстане. Переводится с таджикского как най для глухих.

          Представляет собой медную или латунную прямую (реже изогнутую) коленчатую трубу, состоящую из трех соединенных частей, которые были изобретены для простоты транспортировки. Мундштук впаян неглубоко, клапанов и игровых отверстий на стволе нет. Венчает трубу большой раструб в виде колокола. Звуки, которые можно извлечь на карнае,  находятся в пределах натурального звукоряда. Длина инструмента составляет около 3-х метров, а диапазон не превышает октавы, но в руках мастера музыка, льющаяся из него, превращается в настоящее произведение искусства. По регистру и тембру близок к звучанию  тромбона.

            Карнай обладает мощным и сильным звуком и обычно используется в составе ансамбля с сурнаем и нагором, в соло же  выступает достаточно редко.

            На карнае характерно исполнение боевых или торжественных сигналов.  С древних времен  служил людям в качестве военного инструмента. Он был геральдом войны. Согласно некоторым исследованиям, карнай – это один из инструментов,  которые сопровождали войска Тамерлана, Чингисхана, Дариуса в военных походах. В мирной жизни того времени  применялся в качестве рупора для объявления о пожаре или войне, им оповещали о прибытии глашатая.

            В настоящее время широко используется на различных  торжественных церемониях, праздниках,  свадьбах.

          Серпент (фр. serpent – змея) – старинный духовой музыкальный инструмент, известный с XVI века. Появился во Франции,  в результате изобретения музыканта Эдме Гийома.   Первые очертания, форму и принцип действия серпент взял от сигнальной трубы, использовавшейся еще с древних времен. Внешне он представляет собой изогнутую конусообразную трубку с мундштуком на одном конце и раструбом на другом и действительно напоминает змею (отсюда и название). Диапазон серпента достигает трех октав. Размеры варьируются от полуметра до трех метров.

         Изготавливался из разнообразных материалов: дерева, меди, цинка или серебра. Имел мундштук с глубокой чашечкой, изготовленной из слоновой кости или костей животных, очень похожий на мундштуки современных медных инструментов. В корпусе первоначально имел шесть отверстий, расположенных группами по три, позднее были добавлены три-пять отверстий с клапанами. Находятся они  примерно в центральной части корпуса, чтобы музыканту было легче играть.  Звук у инструмента довольно сильный,  интонационно неустойчивый. Для игры на серпенте требовался хороший слух, так как играть на нем чисто было большой проблемой. 

         Серпент начал использоваться в церковной музыке в качестве дублирования партии басов в церковном хоре.  Однако, спустя некоторое время, приобрел большую популярность и стал использоваться как сольно  так и в  различных однородных ансамблях.  

         В начале XVIII века был введен в  состав симфонического  оркестра, как басовый инструмент.  К концу XIX века серпент был вытеснен более современными духовыми инструментами, в том числе, сконструированными на его основе. Является предком нескольких современных медных  духовых инструментов.

     Завершая 3-ю часть о мундштучных духовых инструментах необходимо отметить, какой поистине долгий эволюционный путь прошли эти инструменты, чтобы обрести сегодняшний современный вид.

       Предшественниками современных медных духовых мундштучных инструментов были морские раковины и  рога животных, пастушеские  и охотничьи рожки, военные сигнальные трубы.  Эти инструменты  издавали только несколько звуков натурального звукоряда, извлекаемых только с помощью губ исполнителя. В начале XIX века,  с  изобретением вентильного механизма,  изменилась техника исполнения, диапазон звучания, качество и чистота интонирования принципиально стали на порядок лучше,   возможности медных духовых инструментов многократно  увеличились.

        Такие инструменты как труба, валторна, тромбон и туба  составили основу медной группы  современного симфонического оркестра. В духовых ансамблях и  оркестрах как России, так и многих зарубежных стран, помимо вышеупомянутых инструментов, прочное место заняли многие разновидности старинных  усовершенствованных медных духовых инструментов таких как: корнет, различные горны, альт, тенор, баритон, чимбассо, геликон, сузафон, офиклеид, эуфониум.

         В нашей трилогии о духовых инструментах, мы рассмотрели только  небольшую часть различных свистковых, язычковых и мундштучных русских народных инструментов и родственных зарубежных. На самом деле мировой инструментарий насчитывает многотысячную коллекцию разнообразнейших инструментов. И если пытливый учащийся или студент захочет узнать больше, чем изложено в данных статьях, он сможет легко это сделать с помощью различных справочников, книг, энциклопедий и электронных носителей.     

Использованная литература

1.     Агажанов А. Русские народные музыкальные инструменты. М., 1949.

2.     Бычков В. Дудка: устройство и изготовление//. Музыкальные инструменты.-М.: Аст-Пресс, 2000.

3.     Вертков К. Русские народные музыкальные инструменты. Л., 1975.

4.     Владимирский С. На чем играл Чингачгук, музыкальная культура индейцев. «Аккорд». Журнал музыкальной культуры №1/97.

5.     Гордиенко О. О классификации русских народных музыкальных инструментов. Труды МГДОЛК им. П.И.Чайковского. М., 1989.

6.     Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах. М., 2002.

7.     Привалов Н. Музыкальные духовые инструменты русского народа//Записки отделения русской и славянской археологии Императорского русского археологического общества, 1907, вып. 2,  том VII.

                      Интернет ресурсы

1.     http://roisman.narod.ru/compnotes.htm

2.      http://www.early-music.narod.ru

3.      Николай Мазепа. Видео-презентация. Медные духовые инструменты.

4.      www.ta-musica.ru

5.     www.melma.ru/myzykalnye-instrumenty/