Горбачева М.
Е.
«ОСВОЕНИЕ ТРАДИЦИЙ
НАРОДНОГО ИСКУССТВА
В УЧЕБНОМ ПРОЦЕССЕ
ПЕДАГОГА - ХУДОЖНИКА. РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ».
В практике педагога-художника, работающего
с детьми школьного возраста, большое место занимают занятия с детьми материально-художественным
творчеством (декоративно-прикладным искусством). Детям свойственно стремление к
рукоделию и творчеству в разных материалах: лепка, роспись по керамике, роспись
текстиля, основы ткачества, роспись по дереву и др. Для подготовки к этой
работе обучающихся на уроках изобразительного искусства есть занятия декоративным
рисованием на примере росписи деревянных изделий.
Основная задача этих уроков - привлечение
внимания талантливых детей к сохранению и развитию лучших традиций народных
промыслов в различных видах живописных и графических росписей разных регионов
России.
Только методом углубленного
изучения исконно русских произведений декоративно-прикладного искусства можно
осознать подлинную традицию народной живописи. Для этого необходимо широкое
представление об истории народной культуры, фольклоре, декоративно-прикладном
искусстве и праздниках.
С обучающимися осуществляется
исторический обзор, просмотр памятников народного искусства в музее, анализ
технологических приемов письма в народной живописи, их копирование, последовательное
выполнение творческой работы (от эскиза до завершенного рисунка с цветовым
решением) и обоснование возможных связей с эстетикой современной жизни.
Необходим показ примеров использования данной техники письма в современной
жизни (оформление жилых и общественных помещений).
Роспись деревянных изделий, как
русский вид народного художественного творчества, использовалась для оформления
и украшения быта.
Ее значение было
многофункционально:
·
художественно-оформительская (эстетическая и прикладная),
·
символичекая (ритуальная),
·
образовательная (представление людей о мире и своем месте в
нем),
·
воспитательная (отношение к труду, к природе, к людям).
Дерево - доступный природный
материал для изготовления бытовых изделий (мебель, посуда, хозяйственные
инструменты), которые сопровождали хозяев дома на протяжении всей жизни и разнообразно
использовались в быту.
Ассортимент бытовых предметов
был обширен: прялки, ковши, скобкари (праздничная посуда для хмельных
напитков), набируха (кузовок для ягод), расписные санки, люльки, сундуки, ларцы
и т.д. Этот список обширен, так же как и названия самих видов росписей.
При том, что дерево - мягкий,
теплый и декоративный материал (текстура, фактура и цвет), художественная потребность
народных мастеров вдохновляла их еще и на украшение этих изделий росписью.
Народный мастер зачастую был и резчиком, и живописцем в одном лице, что
являлось условием целостности и органичного единства формы с декором. Многие
поколения мастеров работали в разнообразных мастерских, создавая особые
традиции художественного решения изделий. Не каждому человеку даны способности
воплощать творческий замысел в реальность, поэтому, в скором времени, произошло
разделение промысловиков и художников. Ремесленники достигали большого
мастерства в повторе и воспроизведении готовых образцов, решая проблемы рынка,
на это работали целые артели. Художники стремились к творческому самовыражению
и создавали новые образцы, которые потом повторялись ремесленниками. Так
происходило развитие и закрепление традиций.
В зависимости от места
зарождения промысла, востребованности его продукции, духовных традиций народа,
природных условий, развивается и утверждается особый художественный облик
росписей. В истории народного искусства России отмечаются разные крупные
территориальные центры искусства росписи по дереву: Северодвинские росписи:
Пермогорье (пермогорская роспись), Пучуга (пучугская роспись), Борок, р.Ракулка
(ракульская роспись), р.Шексна (шекснинская золоченка), Нижегородская область:
Хохломской промысел, Городецкая роспись, Ленинградская область р.Волхов (волховская
роспись), Украина (петриковская роспись), Вологда (глубоковская роспись) и
т.д.
Приобщение обучающихся к
народному искусству - важная образовательно-воспитательная задача. К этому
обращаются многие педагоги - художники, исследователи изобразительного
творчества.
Выход на развитие
художественных навыков у обучающихся происходит за счет предложения различных
интересных заданий на уроках по декоративному рисованию по теме: «Роспись по
дереву», а именно:
1.
Сбор материалов и
зарисовок;
2.
Выбор образца для
копирования (создается характерный образ промысла и его специфических
качеств);
3.
Копия (все технологические
процессы связанные с той или иной росписью);
4.
Работа над росписью:
эскиз и исполнение в материале.
В процессе выполнения подобных
учебных заданий можно увидеть, насколько маленькие художники способны к
декоративному творчеству, обнаружить их творческую активность и успешность.
Руководитель должен наблюдать за
выполнением заданий и во время указать на стилистическую неточность, и
нарушение технологической последовательности.
С помощью различных творческих
заданий можно развить интерес обучающихся к этому виду творчества. Универсальной
темой урока можно использовать: "Оформление домашней кухни в виде серии
декоративных досок (панно)". Примерами заданий для обучающихся могут быть:
«Древо жизни», «Райское дерево», народные гуляния и праздники («Масленица», «Ярмарка»),
бытовые жанровые сцены (чаепитие, сенокос, катание на санках и пр.), многочисленные
изображения животных (лошади и олени, львы и единороги и др.), мифические и
домашние птицы (сирины, алконосты, петухи) и мн. мн. др. Сюжетные композиции
могут быть обрамлены орнаментами и узорами, и превращены в истинное
произведение народного искусства. Такое задание, как большое настенное
декоративное панно, позволяет выявить готовность обучающихся к решению сложных
и интересных задач, с которыми они столкнуться в будущей творческой
деятельности.
Методика построения уроков
базируется на принципах понимания специфических особенностей каждого промысла и
на освоении технологических приемов письма, а также на творческом
преобразовании этих традиций в собственной практике.
Отточенное мастерство и опыт
поколений представляют собой истинные каноны декоративного творчества, дают
основу для хорошей художественной работы, которые помогают, выстраивают и
направляют к развитию творческих способностей обучающихся.
Преодолевать правила,
сковывающие творчество, необходимо для обучающихся, но еще важно знать тонкую
грань, которую должен чувствовать каждый современный художник, чтобы не
переходить в «безвкусицу», а создавать подлинное декоративное искусство. Народная
декоративная живопись остается до сих пор ярким художественным явлением в
современной жизни.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.