Тема урока: «Европейское искусство классического танца. Балет»
5 класс
Цель урока: формирование целостного представления у школьников
о балете; углубить знания учащихся об истории развития и формирования балета
как самостоятельного вида искусства.
Задачи урока:
1.
Повысить компетентность
школьников в вопросах музыкального искусства.
2.
Пробудить желание у
ребёнка к постоянному общению с музыкой, как одной из составляющих духовной
культуры человечества.
3.
Развивать навыки
импровизации и творчества.
Тип урока: комбинированный.
Оборудование урока:
- Компьютер и экран
- Музыкальный
инструмент баян
- Слайды,
отображающие фрагменты балета
Музыкальный материал:
- Курмангазы Кюй
«Сары Арка»
- Курмангазы Кюй
«Балбыраун»
- Таттимбет
Кюй «Сылқылдақ»
- Ыхлас Кюй
«Қасқыр»
- Даулеткерей
Кюй «Көроғлы»
- Д. Нурпеисова
Кюй «Бұлбұл»
Ход урока
1. Организационный момент
Вход детей в класс. Построение
класса, приветствие, постановка целей и задач
Учитель: Дорогие ребята. Сегодня мы с вами познакомимся с
историей развития одного из красивейших жанров музыки – балетом. Но прежде мне
хочется у вас спросить : «Что такое музыка» ( Ответы детей)
Учитель: Совершенно верно. Мы с вами с первого класса знаем
легенду о птице – музыке , которая , пролетая над землёй осыпала землю своими
разноцветными пёрышками и одаривала людей различными талантами. А в своём
дворце она творила волшебство, объединяя различные виды искусств и создавая
чудесные музыкальные произведения. И я думаю, что хорошим началом нашего урока
будет песня, которая так и называется «Птица – музыка», авторами которой
являются М. Пляцковский и Е. Ботяров.
Дети исполняют песню «Птица –
музыка»
2. Повторение пройденного
материала. Проверка домашнего задания.
Учитель: Дорогие ребята. Мы с вами знаем, что музыка бывает
народной и профессиональной, т.е. композиторской . На прошлом уроке мы с вами
познакомились с казахской народной инструментальной музыкой. Давайте повторим пройденный
материал и вспомним …
Как называется инструментальная пьеса
, исполняемая казахскими народными инструментами :домбра, кобыз , сыбызғы? (
Кюй)
Как называют создателей и
исполнителей кюев ? (Кюйши)
Какие стили исполнения
инструментальной музыки существуют?
(Токпе, шертпе).
А теперь назовите мне представителей
казахской инструментальной музыки.(Ответы детей)
Ребята, мы знаем, что каждый из них
создал множество кюев, и мы СС этими произведениями знакомы. Я хочу вам
предложить сейчас музыкальную викторину, чтобы вы прослушали и вспомнили эти
произведения.
Музыкальная викторина ( 5 минут)
Учитель: На экране
написаны известные композиторы-кюйши, а напротив – названия кюев. Вам
необходимо соединить стрелками , какое произведение кому принадлежит
- Курмангазы Кюй
«Сары Арка»
- Таттимбет
Кюй «Сылқылдақ»
- Ыхлас
Кюй «Қасқыр»
- Даулеткерей Кюй «Көроғлы»
- Д. Нурпеисова
Кюй «Бұлбұл»
- Курмангазы Кюй
«Балбыраун»
3. Изложение нового материала.(
Лекция учителя сопровождается презентацией).
Учитель: Изучая инструментальную музыку, мы с вами вспоминали,
какие ещё жанры есть в музыке, Давайте мы их повторим. (Дети отвечают.)
Основные жанры музыки:
Вокальный жанр (песни , романс)
Инструментальный жанр
Симфонический жанр
Оперный жанр
Балетный жанр
Учитель: Ну вот мы с вами и подошли к новой теме. И разговор
мы с вами поведём о балетном жанре или просто о балете.
Ребята, а может быть кто – нибудь из
вас знает, что такое балет?( Ответы учащихся)
Учитель: Балет – это музыкальный спектакль, в котором все
действующие лица танцую и через мимику, жесты и танец передают содержание.
Родина балета – Италия. Балету около 500 лет.Об этом свидетельсвуют рисунки известных художников
того времени.
Термин «балет» появился в XVI веке
(от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а
лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты»
состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей — чаще всего
героев греческих мифов. После таких «выходов» начинался общий танец — «большой
балет» соединяюший в себе музыку
, декорации , пантомиму , поэзию , драму и даже танцы на лошадях.
В них поначалу участвовали короли
и придворные особы, а спектакли почти не отличались от дворцовых представлений.
Танцевали уже упоминавшиеся медленные менуэты, гавоты и паваны. Маски, тяжелые
платья и туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные движения.
Поэтому мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом.
Во второй половине XVI века ,
заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное
торжественное зрелище, благодаря королеве Екатерине Медичи.
В Россию балет проникает и начинает
распространяться при Петре I в нач. XVIII в.
Постепенно в балетном искусстве
сложились строгие правила и традиции. И коснулись они прежде всего
одежды.Вскоре под влиянием моды женский балетный костюм стал значительно легче
и свободнее, под ним угадывались линии тела. Танцовщицы отказались от обуви на
каблуке, заменив ее на легкие бескаблучные туфельки. Менее громоздким стал и
мужской костюм. Каждое новшество делало танцы осмысленнее, а танцевальную
технику — выше.
С того времени костюмы танцоров
придерживаются строгой традиции : короткая пышная юбка балерины называется
“пачка” . Мужчины и женщины одевают трико . Обувь у балерин - пуанты , у мужчин
- мягкая балетная обувь .
Пуанты позволяли балерине танцевать
на пальцах , что делало ее выступление более грациозным и легким .
Обучение движениям в классическом
балете – позиции для ног, рук и кистей рук ведётся на французском языке. Во всех балетных школах мира обучение
начинается с 9 лет. Шаг в балете называется “па”.
Драматургия балета делится на
действие и картины .
Ведущая танцовщица называется прима
-балерина .
Исполнитель мужской партии танцор
или артист .
В основе каждого балета лежит какая-
либо история, но танцующие не говорят ни слова. Они «показывают» её с помощью
мимики( жестов) и танца. Сюжет в балете называется «либретто».
Над спектаклем работает целый коллектив: сценарист,
композитор, хореограф, костюмер и др. А кроме главных героев в спектакле
участвуют ещё целая группа танцоров - кордебалет или ансамбль.
В балете, также как и в опере есть
ряд отдельных музыкальных номеров, исполняемых главными героями. Особенно
красиво и грациозно исполняется дуэтный танец главных героев и называется он «па
- де-де»
За всю историю развития балета
многими композиторами были созданы настоящие шедевры балетного искусства .Среди
них:
«Жизель» ( А.Адан)
«Лебединое озеро»
(П.И.Чайковский)
«Щелкунчик»
(П.И.Чайковский)
«Спящая красавица»
(П.И.Чайковский)
«Раймонда» (И.Глазунов)
«Ромео и Джульетта» (С.Прокофьев)
«Спартак» (А.Хачатурян)
Современный балет стал более
совершенным в Х Х веке. Движения артистов стали более свободными, раскованными,
с элементами импровизации. Выдающимися балеринами ХХ века являются Айседора
Дункан, Галина Уланова , Анна Павлова , Майя Плисецкая
4.Просмотр фрагмента балета
«Щелкунчик»
5. Подведение итогов.
6. Рефлексия.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.