Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Конспекты / Открытый урок "Работа над детским фортепианным концертом"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Открытый урок "Работа над детским фортепианным концертом"

Выбранный для просмотра документ 01.doc

библиотека
материалов

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская музыкальная школа №2» г. Тайшета

ОТКРЫТЫЙ УРОК

ПРЕПОДАВАТЕЛЯ ПО КЛАССУ ФОРТЕПИАНО

УЛАХОВИЧ АННЫ ВИКТОРОВНЫ

с учащейся 4 класса фортепианного отделения Козляк Викторией

РАБОТА НАД ДЕТСКИМ ФОРТЕПИАННЫМ КОНЦЕРТОМ

Концертмейстер: УлаховичА.В. - фортепиано

февраль 2014 года г. Тайшет

Выбранный для просмотра документ 02.doc

библиотека
материалов

Тема урока:

Работа над детским фортепианным концертом.

Тип урока:

Индивидуальный.

Цели урока:

  • Освоение исполнительской техники.

  • Развитие навыков исполнения в ансамбле с концертмейстером.

  • Развитие музыкального слуха и чувства самоконтроля учащегося.

Задачи урока:

  • Образовательные: знакомство с формой концерта, историей возникновения этого жанра, особенностями работы над солирующей партией фортепианного концерта.

  • Воспитательные: развитие творческих способностей и углубление музыкального опыта учащейся через освоение различных видов совместного музицирования.

  • Развивающие: Формирование навыков исполнения в ансамбле с концертмейстером.

Ожидаемые результаты:

  • Повышение исполнительской техники.

  • Закрепление навыков исполнения в ансамбле с концертмейстером.

Техническое оснащение:

фортепиано.

Произведение:

Азер Рзаев «Концерт для фортепиано и симфонического оркестра До
мажор» 1 часть.

План урока:

  1. Знакомство с жанром концерта, его особенностями, формой. (5 минут)

  2. Работа над первой частью произведения, ансамблем между учащейся и педагогом.

(Юминут)

3. Освоение разработочного материала концерта, связь его тем с
экспозицией.

(10 минут)

Выбранный для просмотра документ 03.doc

библиотека
материалов

4. Показ каденции, как сольной виртуозной части произведения.

(7 минут)

  1. Работа над репризой и кодой произведения. (10 минут)

  2. Подведение итогов урока, постановка домашнего задания. (3 минут)

Всего: 40-45 минут

Ход урока:

Концерт (произведение) - (нем. Konzert, от итал. concerto - концерт,
букв. - состязание (голосов), от лат. concerto - состязаюсь). Произведение для
многих исполнителей, в котором меньшая часть участвующих инструментов
или голосов противостоит большей их части или всему ансамблю, выделяясь
за счёт тематической рельефности музыкального материала, красочности
звучания, использования всех возможностей инструментов или голосов. С
конца 18 в. наиболее распространены концерты для одного солирующего
инструмента с оркестром. Выдающимися композиторами, писавшими первые
концерты, были Вивальди, Бах, Гендель. Во 2-й половине 18 в.
сформировался классический тип сольного инструментального концерта,
чётко откристаллизовавшийся у венских классиков. В концерте утвердилась
форма сонатно-симфонического цикла, однако в своеобразном преломлении.
Концертный цикл, как правило, насчитывал только 3 части, в нём
отсутствовала 3-я часть полного, четырёхчастного цикла, т.е. менуэт или
(впоследствии) скерцо. Установились и некоторые особенности в построении
отдельных частей концерта. В 1-й части применялся принцип двойной
экспозиции - сначала темы главной и побочной партий звучали в оркестре в
основной тональности, и лишь после этого во 2-й экспозиции они излагались
при главенствующей роли солиста - главная тема в той же основной
тональности, а побочная - в другой, отвечающей схеме сонатного
allegro.
Сопоставление, соревнование солиста и оркестра проходило
преимущественно в разработке. Сравнительно с доклассическими образцами
существенно изменился сам принцип концертирования, которое стало более
тесно связанным с тематическим развитием. В концерте предусматривалась
импровизация солиста на темы сочинения, так называемая каденция, которая
располагалась на переходе к коде. У Моцарта фактура концерта оставалась
преимущественно фигурационной, мелодизированной, прозрачной,

пластичной, у Бетховена исполнена напряжения в соответствии с общей драматизацией стиля. Как Моцарт, так и Бетховен избегают какого-либо штампа в построении своих концертов, зачастую отходя от охарактеризованного выше принципа двойной экспозиции. Концерты

Выбранный для просмотра документ 04.doc

библиотека
материалов

Моцарта и Бетховена составляют высочайшие вершины развития этого стиля. В эпоху романтизма наблюдается отход от классического соотношения частей в концерте. Романтики создали одночастный концерт двух типов: малой формы - так назыаемый концертштюк (позднее и под названием концертино), и крупной формы, соответствующей по построению симфонической поэме, в одночастности претворяющей черты четырёхчастного сонатно-симфонического цикла. Яркие образцы романтического поэмного одночастного концерта создал Ф. Лист. Романтическое искусство 1-й половины 19 века выработало особый род красочно-декоративной виртуозности, ставшей стилевым признаком всего течения романтизма (Н. Паганини, Ф. Лист и др.). Практически К. созданы для всех европейских инструментов - фотепиано, скрипки, виолончели, альта, контрабаса, деревянных и медных духовых. Р. М. Глиэру принадлежит пользующийся большой популярностью концерт для голоса с оркестром. Советскими композиторами написаны концерты для народных инструментов - балалайки, домры. В советской музыке жанр концерта получил огромное распространение в различных типовых формах и широко представлен в творчестве многих композиторов (С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского, Н. Я. Мясковского, Т. Н. Хренникова, С. Ф. Цинцадзе и др.).

Работа детских музыкальных школ ставит себе целью общее и эстетическое развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к активной музыкальной деятельности в самых её различных формах. Обучаясь игре на фортепиано, учащиеся ДМШ наряду с целым комплексом сольных пианистических навыков овладевают приёмами и способами работы над разными видами совместного исполнительства: фортепианные дуэты, аккомпанементы, концерты. Совместное музицирование играет важную роль в развитии творческих способностей детей. Приобретённые за годы учёбы навыки и умения игры в различного рода ансамблях совершенствуют слуховые, ритмические, образные представления учащихся; формируют их музыкально - эстетический вкус на высокохудожественных произведениях; воспитывают чувство партнёра; обогащают кругозор; учат воспринимать музыку осознанно. Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности за ансамбль. На протяжении всех лет обучения учащиеся изучают искусство совместной игры, занимаясь фортепианным ансамблем. Этот жанр имеет свою многолетнюю историю. Фортепианный дуэт начал интенсивно развиваться во второй половине 18 века с появлением молоточкового фортепиано и его новыми возможностями: расширенный диапазон, способность постепенного увеличения и уменьшения звучности, добавочный резонатор педали. Этот инструмент таил в себе особые возможности при игре двух пианистов. Значительно возрастала полнота и сила его звучания, открывались неведомые регистровые краски - а новый гомофонный стиль музыки в этом очень нуждался. К началу 19 века фортепианный ансамбль утвердился как полноправная самостоятельная

Выбранный для просмотра документ 05.doc

библиотека
материалов

форма музицирования. Возникла богатая и разнообразная литература. Для фортепиано в четыре руки писали почти все композиторы 19 и 20 столетия. Существует два вида фортепианного дуэта - на одном или на двух роялях. Фортепианный дуэт на двух роялях получил наибольшее распространение в профессиональной концертной практике. В нём преимущества ансамбля сочетаются с полной свободой партнёров, каждый из которых имеет в своём распоряжении свой инструмент. Богатейшие возможности фортепиано, благодаря наличию двух исполнителей, двух инструментов ещё более расширяются.

Особое место в воспитании музыканта занимает такой вид совместного исполнительства как концерт. Мы предлагаем вашему вниманию «Концерт для фортепиано и симфонического оркестра До мажор» 1 часть Азера Рзаева. Это произведение обычно очень нравится детям, хотя я не сказала бы, что оно легко ими понимается. У этого произведения есть своя специфика, так как оно написано азербайджанским композитором. И такая музыка не всегда понятна русскому человеку. Но остановимся на первой части произведения - экспозиции (проигрываем ее). Большую сложность представляет побочная партия, ее размах достигает двух октав. При этом очень сложно вести музыкальную линию и сделать фразировку. Во второй партии в этот момент звучит своя мелодия и создается полифонический эффект, что добавляет сложность в исполнении.

Разработка основана на новом материале, очень ярком, эмоциональном, со скачками. Лишь в конце разработки вновь звучит знакомая нам главная партия, которая приводит к каденции.

Каденция, как известно, представляет для солиста самое сложное место, так как в ней он должен показать все свое мастерство. А если учесть, что данная каденция построена на кусках разного материала, порой не используемого до этого, то можно сказать о дополнительной сложности в исполнении этой каденции. В ней есть и скачки, и аккорды, и выразительные моменты. Плюс к этому постоянно меняется размер, что дает возможность солисту показать свою волю, выдержку и мастерство.

Каденция приводит нас к главной и побочной партиям, которые звучат теперь у второго инструмента. А завершается концерт кодой, построенной на новом материале, но тоже очень ярком и выразительном.

При изучении концерта возникают традиционные задачи исполнения крупной формы: в первую очередь понимание драматургии контрастов и их диалектического единства. Но задачи усложняются тем, что это произведение ансамблевое. При работе над концертом фортепианная партия рассматривается не изолированно от оркестровой, а как часть единого целого. Необходимо гибко сочетать функции солиста и аккомпаниатора. И хотя в нашем исполнении оркестровая партия звучит в переложении для второго фортепиано, надо помнить, что в концертном жанре фортепиано выступает в ансамбле с таким ярким и мощным партнёром, как симфонический оркестр. Ученик должен стремиться представить реальное тембровое звучание оркестра. Пианист один вступает в соревнование и часто

Выбранный для просмотра документ 06.doc

библиотека
материалов

господствует над большим количеством разнообразных инструментов. Это обстоятельство требует от солиста особой манеры игры, большего размаха и виртуозности. Даже звучание лирических моментов на piano приобретает в концерте особую выпуклость и значимость.

В учебно-воспитательном процессе концерт играет важную роль, пробуждая исполнительскую смелость и волю, вовлекая учащегося в активное единоборство с оркестром, воспитывая исполнительскую выдержку, ритмическую устойчивость, тембровый слух, полифоническое мышление, игры «крупным планом», развивает музыкальную память и творческое воображение. Ценным в работе над фортепианным ансамблем, аккомпанементом, концертом является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства. Ансамблевая игра является неотъемлемой частью учебного процесса в детской музыкальной школе, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки.


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 11.10.2015
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров713
Номер материала ДВ-051241
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх