8 марта

Подарочный сертификат от проекта «Инфоурок»

Выбрать сертификат
Инфоурок Русский язык Другие методич. материалыОткрытый урок "Жизнь и творчество А.Н. Островского"

Открытый урок "Жизнь и творчество А.Н. Островского"

библиотека
материалов

ТЕМА: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА ОСТРОВСКОГО

Выполнила Родионова О.Н.

Цели урока:

Обучающая:

вызвать интерес к жизни и творчеству драматурга;

познакомить с основными этапами творческого пути Островского;

Воспитательная:

способствовать воспитанию патриотического отношения к русской литературе;

воспитывать нравственную читательскую позицию учащихся.

Развивающая: способствовать развитию воображения учащихся, овладению навыками самоанализа; развитию умений сравнивать, сопоставлять, обобщать.

Оборудование: презентация биографии Островского.

Ход урока

1. ТЕМА И ЦЕЛЬ УРОКА.


2. АКТИВИЗАЦИЯ МЫСЛИТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА. СЛОВО УЧИТЕЛЯ. ПРОБЛЕМЫ.

В 1856г. Морское ведомство отправило нескольких молодых талантливых писателей в разные края Российской империи для обследования знаменитых рек России, описания быта и нравов проживающего в тех местностях населения. А.Н.Островский напросился в эту поездку сам. Ему было поручено обследовать верховья Волги. В те времена еще не было точно известно, где начинается Волга: в озере Селигер, или в озере Пенно, или в озерке Волго. А.Н.Островский добрался до самого истока Волги, до того места, где великая русская река берет свое начало, выбиваясь из-под земли малозаметным ручьем. В некотором смысле Островский совершил великое географическое открытие.


Колумб открыл Америку, но до Колумба туда плавали викинги. Мы знаем об этом и тем не менее продолжаем говорить: Колумб открыл Америку.


Российская критика назвала Островского Колумбом Замоскворечья.


Замоскворечье – не Америка, район близкий и известный москвичам и не только москвичам. Однако принято считать, что Островский открыл Замоскворечье для русского театра и русской литературы.


Так почему российская критика назвала Островского Колумбом Замоскворечья?


Каким образом можно ответить на этот вопрос? (познакомившись с биографией писателя, изучив его творчество)



3. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ОСТРОВСКОГО

(1823 – 1886). Колумб Замоскворечья (учащиеся используют приложение 1)

Слайд 3.

Александр Николаевич Островский родился в Замоскворечье – старом районе Москвы, где издавна селились купеческие семьи. Родители его происходили из семей духовенства.


Слайд 4

Отец Островского сам окончил духовную академию, но затем поступил на государственную службу и получил дворянский титул.

Мать Александра Николаевича много занималась детьми, которых в семье было трое. Умерла она в 1831 году.

Отец женился вторично. Это стало важным событием в жизни будущего драматурга - появление в доме мачехи, Мачеха Островского происходила из старинного дворянского рода обрусевших шведов; она преобразовала патриархальный замоскворецкий быт семьи на дворянский лад, заботилась о хорошем воспитании своих детей и пасынков, для чего семья имела необходимый достаток, так как у отца Островского была обширная юридическая практика. Она уделяла большое внимание обучению детей музыке, иностранным языкам, светским манерам.


Слайд 5

В 1840 году Александр Николаевич Островский окончил 1-ю Московскую

гимназию, бывшую тогда образцовым средним учебным заведением с гуманитарным уклоном, и поступил на юридическое отделение Московского университета. Ещё в гимназии он увлёкся литературным творчеством, а в студенческие годы сделался страстным театралом. На московской сцене в это время блистали великие актёры П. С. Мочалов и М. С. Щепкин.


Слайд 6.

Как только занятия специальными юридическими дисциплинами стали мешать

творческим устремлениям Островского, он покинул университет и по настоянию отца в 1843году поступил канцеляристом сначала в Московский совестный, а затем в Московский коммерческий суд. Здесь разбирались дела о наследствах, жалобы на родственников и опекунов, связанные с имущественными делами. Эта нелюбимая работа дала Островскому богатейший запас впечатлений: она существенно обогатила жизненный опыт драматурга, дала ему знание языка, быта и психологии мещанско-купеческой среды и чиновничества. В 1851 году Островский вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя литературному творчеству.


Началом своей профессиональной литературной деятельности сам писатель

считал пьесу «Семейная картина», которую 14 февраля 1847 года с успехом прочитал в доме университетского профессора и литератора С. П. Шевырёва. Следующая пьеса «Свои люди – сочтёмся!» (первоначальное название «Банкрот») появилась в 1849 году,однако на сцену допущена не была. За это произведение, сделавшее имя Островского известным всей читающей России, драматург был отдан под негласный надзор полиции.



Слайд 7.

С начала 50-х годов Островский становится активным сотрудником славяно-

фильского журнала «Москвитянин», который пропагандировал реалистическое искусство и стремился пробудить интерес к народному быту и фольклору. Эти годы (1852 – 1854) дали Островскому глубокое знание «живого» фольклора, речи и быта городского простонародья.




Слайд 8.

В конце 1850-х годов частые поездки из Москвы в Петербург, в связи с постановками в Александринском театре, привели А.Н.Островского в новый литературный круг – салон И.И.Панаева. Здесь он познакомился с Л.Н.Толстым, И.С.Тургеневым, Ф.М.Достоевским и вошел в число авторов журнала «Современник».

Долгие годы А.Н.Островский сотрудничал с ним, а после его закрытия в 1866 году стал публиковать свои пьесы в журнале «Отечественные записки» (главным редактором обоих журналов был Н.А.Некрасов).


Слайд 9

Ещё в середине 40-х годов Островский вступил в гражданский брак с мещанкой Агафьей Ивановой, которая оставалась с ним до своей смерти в 1867 году. Будучи малообразованной, она обладала природным умом и тактом, прекрасно знала простонародный быт и замечательно пела.

В 1869 году Островский женился на актрисе Малого театра Марии Васильевне Васильевой, склонной к дворянским, «светским» формам жизни, поэтому писатель, даже став признанным главой русских драматургов, долгое время нуждался, добывая средства к жизни неустанным литературным трудом. Несмотря на это, он отличался гостеприимством и постоянной готовностью помочь любому нуждающемуся человеку, особенно начинающему литератору.


Слайд 10

Большое значение имела для него жизнь в любимом костромском имении

Щелыкове, которое отец писателя купил в 1847 году. Уже первая поездка туда в 1848 году (по пути драматург осматривал старинные русские города Переславль Залесский, Ярославль, Кострому) произвела огромное впечатление на Островского (об этом осталась восторженная запись в дневниках писателя). После смерти отца, в 1867 году, он вместе с братом Михаилом выкупил имение у мачехи.

В 1856 году Островский совершил поездку по Волге в составе экспедиции

морского министерства. Свои впечатления он отразил в самом известном своём произведении – драме «Гроза» (1859).


Слайд 11

14 ноября 1865 года А.Н.Островский вместе с композитором Н.Г.Рубинштейном, драматургом и переводчиком К.А.Тарновским и писателем В.Ф.Одоевским открыл в Москве Артистический кружок. Здесь проводились музыкально-литературные вечера, исполнялись пьесы, читались произведения, устраивались костюмированные балы. При кружке образовался любительский оркестр, а затем и любительский хор, была открыта библиотека.

В 1863 году А.Н.Островский опубликовал в газете «Северная пчела» статью «Обстоятельства, препятствующие развитию драматического искусства в России» об излишней строгости цензуры и бесправии авторов. С целью решить эти проблемы под его руководством в 1874 году было создано Общество драматических писателей и оперных композиторов.


Слайд 12 Создание народного театра

В 1882 году А.Н.Островский направил в специальную Комиссию «Записку о положении драматического искусства в России в настоящее время», где высказал мнение о необходимости создания в Москве русского народного театра: «У нас есть русская школа живописи, есть русская музыка, позволительно нам желать и русской школы драматического искусства… Национальный театр есть признак совершеннолетия нации».

Ходатайство было удовлетворено, и А.Н.Островский приступил к осуществлению проекта. Однако завершить его не удалось. В 1885 году А.Н.Островского назначили заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища Императорских Московских театров, а 2 июня 1886 года он скончался за работой в своем кабинете в имении Щелыково.


Умер писатель за письменным столом в Щелыкове, работая над переводом пьесы Шекспира «Антоний и Клеопатра». Похоронен Александр Николаевич Островский в родном имении.

Страстная сосредоточенность Островского на творчестве и театральных делах, сделала его жизнь бедной внешними событиями, но нерасторжимо сплела её с судьбой русского театра.


Слайд 13-17

Основные этапы творческого пути Островского

1) 1847 – 1851 годы – «ранний период»: проба сил, поиск своего пути в литературе (произведения не только драматические, но и лирические, и прозаические); высшее достижение – пьеса «Свои люди – сочтёмся!» («Банкрот»);

2) 1852 – 1854 годы – «москвитянский период»: работа в славянофильском журнале «Москвитянин», создание комедий «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись»;

3) 1855 – 1860 годы – «предреформенный период»:окончательно определяется мировоззрение Островского, происходит его сближение с революционно-демократическим лагерем, создаются самые известные пьесы: «Гроза», «Доходное место»;

4) 1861 – 1886 годы – «пореформенный период»: меняется проблематика пьес, появляется образ интеллигента, углубляется конфликт и проблематика; в этот период Островский пишет в разных драматических жанрах; одно из лучших произведений – драма «Бесприданница».

1847-1851 гг. – ранний период

Островский начал писать еще в студенческие годы. Его литературные взгляды сложились под влиянием Белинского и Гоголя: молодой человек с самого начала литературного пути объявил себя приверженцем реалистической школы. В гоголевской манере были написаны первые очерки и драматические этюды Островского.

В 1847 году в газете “Московский городской листок” были напечатаны две сцены из комедии “Несостоятельный должник” – первого варианта комедии “Свои люди – сочтемся!”, – комедия “Картина семейного счастья” и очерк “Записки Замоскворецкого жителя”.

В 1849 году Островский закончил работу над первой большой комедией “Свои люди – сочтемся!”.

В комедии высмеян грубый и жадный купец-самодур Самсон Силыч Большов. Его самодурство не знает никаких границ, пока он чувствует под собой твердую почву – богатство. Но жадность губит его. Желая разбогатеть еще больше, Большов по совету ловкого и хитрого приказчика Подхалюзина, переводит на его имя все свое имущество и объявляет себя несостоятельным должником. Подхалюзин, женившись на дочери Большова, присваивает себе имущество тестя и, отказываясь заплатить даже небольшую часть долгов, оставляет Большова в долговой тюрьме. Никакой жалости к отцу не чувствует и Липочка, дочь Большова, ставшая женой Подхалюзина.

В пьесе “Свои люди – сочтемся” уже проявились основные черты драматургии Островского: умение через семейно-бытовой конфликт показать важные общерусские проблемы, создать яркие и узнаваемые характеры не только главных, но и второстепенных персонажей. В его пьесах звучит сочная, живая, народная речь. И у каждой из них – непростой, заставляющий задуматься конец. Потом ничто из найденного в первых опытах не исчезнет, а только будут “прирастать” новые черты.

Пьеса была опубликована в журнале “Москвитянин” и имела большой успех. Но постановка ее и повторные издания были запрещены цензурным комитетом.

Положение “неблагонадежного” писателя осложняло и без того тяжелые условия жизни Островского. Летом 1849 года он, вопреки воле отца и без венчания в церкви, женился на простой мещанке Агафье Ивановне. Разгневанный отец отказал сыну в дальнейшей материальной поддержке. Молодая семья испытывала тяжелую нужду. Несмотря н необеспеченное положение, Островский в январе 1851 года отказывается от службы и целиком отдается литературной деятельности.

1852-1855 гг. – «Москвитянский период»

Первыми пьесами, разрешенными к постановке на сцене, были “Не в свои сани не садись” и “Бедность не порок”. Их появление явилось началом переворота во всем театральном искусстве. Впервые на сцене зритель увидел простую будничную жизнь. Это потребовало и нового стиля актерской игры: жизненная правда стала вытеснять напыщенную декламацию и “театральность” жестов.

В 1850 году Островский становится членом так называемой “молодой редакции” славянофильского журнала “Москвитянин”.  Но отношения с главным редактором Погодиным складываются непросто. Несмотря на выполняемую огромную работу Островский все время оставался в долгу перед журналом. Погодин платил скупо.

 1855-1860 гг. – предреформенный период

В это время происходит сближение драматурга с революционно-демократическим лагерем. Окончательно определяется мировоззрение Островского. В 1856 году он сближается с журналом “Современник” и становится его постоянным сотрудником. Дружеские отношения установились у него с И.С.Тургеневым и Л.Н.Толстым, сотрудничавшими в “Современнике”.

В 1856 г. вместе с другими русскими литераторами Островский принял участие в известной литературно-этнографической экспедиции, организованной Морским министерством для “описания жизни, быта и промыслов населения, живущего по берегам морей, озер и рек Европейской  России”. Островскому было поручено обследование верховьев Волги. Он побывал в Твери, Городне, Торжке, Осташкове, Ржеве и т.д. Все наблюдения были использованы Островским в его произведениях.

1860-1886 гг. – пореформенный период

В 1862 г. Островский посетил Германию, Австро-Венгрию, Италию, Францию и  Англию.

В 1865 г. он основывает в Москве артистический кружок. Островский был одним из его руководителей. Артистический кружок стал школой для талантливых любителей – будущих замечательных русских артистов: О.О.Садовской, М.П.Садовского, П.А.Стрепетовой, М.И.Писарева и многих других. В 1870 г. по инициативе драматурга в Москве создается Общество русских драматических писателей, с 1874 г. до конца жизни Островский являлся бессменным его председателем.

Проработав для русской сцены без малого сорок лет, Островский создал целый репертуар – пятьдесят четыре пьесы. “Исписал всю русскую жизнь” – от доисторических, сказочных времен (“Снегурочка”), и событий прошлого (хроника “Козьма Захарьич Минин, Сухорук”) до злободневной действительности. Произведения Островского и в конце XX века остаются на сцене. Его драмы часто звучат так современно, что заставляют гневаться тех, кто узнает на сцене себя.

Кроме того, перу Островского принадлежат многочисленные переводы из Сервантеса, Шекспира, Гольдони и т.д. Его творчество охватывает огромный период: от 40-х гг. – поры крепостничества и до середины 80-х гг., отмеченных быстрым развитием капитализма и ростом рабочего движения.

В последние десятилетия жизни Островский создает своего рода художественный памятник отечественному театру. В 1872 году он написал стихотворную комедию “Комик XVII столетия” о рождении первого русского театра при дворе царя Алексея Михайловича, отца Петра I. Но гораздо более известны пьесы Островского о современном ему театре – “Таланты и поклонники” (1881 г.) и “Без вины виноватые” (18983 г.). Здесь он показал как заманчива и трудна жизнь актрисы.

В каком-то смысле можно сказать, что Островский любил театр так же, как он любил Россию: не закрывал глаза на плохое и не упуская из виду самое дорогое и важное.

Иван Александрович Гончаров писал: “Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: “У нас есть свой русский, национальный театр”, Он, по справедливости, должен называться: “Театр Островского”.

Слайд 18.

Всего Островский написал 47 пьес, но темы их различны:

1) жизнь купечества;

2) жизнь чиновников;

3) жизнь дворянства;

4) жизнь интеллигенции;

5) исторические события;

6) философско-символическая сказка «Снегурочка».



Слайд 19

В историю русской литературы и, шире, культуры А.Н.Островский вошел как создатель национального общественного театра. Решению этой задачи была посвящена его общественная и литературная деятельность. Главная заслуга А.Н.Островского - драматурга состояла в том, что он срастил русский театр с национальной почвой: в качестве предмета изображения выбрал быт тех слоев, которые сохранили исконно русский культурный уклад (купечество, мещанство), включил в текст своих пьес богатый фольклорный материал, создал уникальные по своей форме жанровые разновидности драмы.

Еще при жизни А.Н.Островский был признан классиком национальной драматургии: «Вы одни достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь, - писал ему в дни празднования 35-летия литературной деятельности И.А.Гончаров. – Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского».


Вы проводили самостоятельное исследование жизни Островского. Может быть кто-то хочет дополнить соощения о нем какими-то интересными фактами или подробностями?

4. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА ОСТРОВСКОГО

Задание: запись в тетрадь тезисов, комментируемых учителем(приложение 2).

1. А. Н. Островский изобразил в своих пьесах патриархальный русский быт купечества, вывел на страницы произведений колоритные образы купцов, мелкое чиновничество, мещан, глубоко исследовал национальный русский характер, чего в рус. лит. почти не было. Купцы и мелкие чиновники жили в Замоскворечье – Островскому с детства была знакомы их жизнь и психология.
Купеческий мир открылся широкой публике в театре Островского.

Кто же такой «купец»?. Купец – это богатый торговец, владелец торгового предприятия. Купечество – особое сословие в России, после дворянства и духовенства (третье сословие), и оно имело как бы двойственный характер. Купцы – это предприимчивые люди, которые склонны к изменению своей жизни, извлечению прибыли, но в то же время, они живут очень простой жизнью и не стремятся к роскоши. Купцы обладали своими традициями, которые строго чтили из поколения в поколение.



2. Островский не выдерживает одномерного, однопланового подхода, поэтому за блестящим сатирическим проявлением таланта мы видим глубину психологического анализа, за точно воспроизведенным повседневно-вязким бытом видим тонкий лиризм и романтику.

3. Изображение повседневной жизни становится у Островского принципиальной основой, на которой строится драматическое действие. Островский хорошо понимал, что в современном мире жизнь слагается из незаметных, внешне ничем не примечательных, событий и фактов, мельчайших бытовых подробности.

4. Зрителями пьес Островского становятся широкие массы населения – от императора (если это Петербург, столица) до простого народа (на галёрках), то есть демократический зритель со свежим мировосприятием. Ведь для того, чтобы воспринимать пьесы не требуется знание грамоты, в отличие от чтения книги.

Таким образом, и героями, и зрителями пьес Островского становятся люди из народа. В этом и состоит «демократизация» театра Островского. 

5. Все пьесы Островского глубоко реалистичны. В них правдиво отражается жизнь русского народа середины 19 века. Островский говорил, что истинный художник ничего не выдумывает: «Драматург не выдумывает сюжетов, - говорил Островский, - все наши сюжеты заимствованы. Их дает жизнь, история, рассказ знакомого, порою газетная заметка».  

6. Со сцены звучала живая разговорная речь (пословицы, поговорки, выражения, народные песни, фольклорные элементы). В этом Островский следовал за Грибоедовым и Пушкиным. Островский изображал героев разных сословий. И каждый герой говорит своим языком. М. Горький назвал Островского «чародеем слова.

7.Любимый жанр Островского — комедия. “Согласно понятиям моим об изящном, считая комедию лучшею формой к достижению нравственных целей и признавая в себе способность, воспринимать жизнь преимущественно в этой форме, я должен был написать комедию или ничего не написать” (Островский о своей первой комедии, “Банкрот”, она же “Свои люди — сочтемся”). Комедийный элемент неизменно присутствует и в тех пьесах Островского, которые не являются комедиями. В пьесах Островского смешное органично сочетается с возвышенным, гротеск с патетикой, грубый комизм с высокой гражданской риторикой.

8. Сюжеты пьес Островского имеют, как правило, несложную структуру, ситуации (например: молодые ищут свое счастье) и некоторые функции персонажей, нечто вроде амплуа (например: родитель, мешающий молодым воссоединиться), сохраняются от пьесы к пьесе (Кабаниха в “Грозе”, Гурмыжская в комедии “Лес”).

9. Во многих пьесах Островского изображается отдельный город (часто провинциальный) как некое конкретное, замкнутое и самодостаточное место, образ которого мифологизируется и одновременно является воплощением России. Эта традиция восходит к Пушкину (село Горюхино), Гоголю (Диканька, Миргород, Петербург) и имеет множество других примеров в русской литературе. Сходную же роль может выполнять не город, а село или замкнутая, обособленная часть города. Таковы города Калинов в “Грозе”, Бряхимов в “Бесприданнице”, село Пеньки в “Лесе”, Замоскворечье в ранних комедиях Островского.

5. ВЫВОД:

Так почему российская критика назвала Островского Колумбом Замоскворечья?

А. Н. Островский изобразил в своих пьесах патриархальный русский быт купечества, вывел на страницы произведений колоритные образы купцов, мелкое чиновничество, мещан, глубоко исследовал национальный русский характер, чего в рус. лит. почти не было. Купцы и мелкие чиновники жили в Замоскворечье – Островскому с детства была знакомы их жизнь и психология.
Купеческий мир открылся широкой публике в театре Островского.

6. СЛОВО УЧИТЕЛЯ.

Островский был невероятно трудоспособен, он написал 48 произведений, в которых действуют 547 героев.

Современные театры постоянно обращаются к пьесам Островского. Поднятые им социально-нравственные проблемы остаются актуальными и по сей день.

Островским написано множество замечательных комедий, и большинство из них называются пословицами и поговорками: «Бедность не порок», «На всякого мудреца довольно простоты», «Не в свои сани – не садись», «Старый друг лучше новых двух», «Свои люди – сочтёмся», «Без вины виноватые», «Не так живи, как хочется», «Доходное место».

2 драмы: «Гроза» и «Бесприданница».

Исторические пьесы:«Тушино», «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».

Весенняя пьеса-сказка: «Снегурочка».

По многим пьесам Островского есть экранизации. Например, «Женитьба Бальзаминова» (в главной роли – Георгий Вицин и Нона Мордюкова), «Жестокий роман» (по пьесе «Бесприданница», в главных ролях – Лариса Гузеева, Андрей Мягков и Никита Михалков).

В чем заключается значимость драматургии Островского для культуры русского народа?

7. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА. Рефлексия (приложение 3)

Какое сообщение понравилось больше всего? Почему?

Что запомнилось из услышанного на уроке? С какими чувствами вы обратитесь к произведению «Бедность не порок»?

Удалось ли чему-то научиться на уроке?

8. Домашнее задание:

1.Выучить

Особенности стиля А.Н. Островского:

§ говорящие имена и фамилии;

§ своеобразие названий (часто из русских пословиц и поговорок);

§ фольклорные моменты;

§ значимость первой реплики героя;

§ «подготовленное появление», т.е. главные герои появляются не сразу, о них вначале говорят другие;

§ своеобразие речи героев.

2. Перечитать произведение Островского «Бедность не порок»


РАССКАЗ УЧИТЕЛЯ О ПЬЕСЕ «Бедность не порок».

Эта пьеса была задумана автором 10 июля 1853 г., а начата 22 августа того же года.

Первоначально она называлась «Гордым бог противится» и должна была состоять из двух актов.

К концу 1853 г. пьеса была закончена, успех превзошел все ожидания.

Ни одна из пьес не вызвала после своего опубликования таких горячих и принципиальных споров, как «Бедность не порок». Представители демократической критики увидели в ней, и прежде всего в образе Любима Торцова, художественное воплощение своих общественных идеалов.

Предназначая пьесу для сцены Малого театра, драматург задолго до окончания комедии распределил ее роли между артистами этого театра.

На сцене Московского Малого театра в течение второй половины XIX в. «Бедность не порок» ставилась чаще других пьес Островского. В представлениях этой комедии участвовали лучшие силы «дома Островского»: М. Н. Ермолова, О. О. Садовская, Павел Васильев – один из лучших исполнителей роли Любима Торцова.



ОСОБЕННОСТИ ДРАММАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Драма (греч drama - действие) - род литературы, в котором сочетаются эпический и лирический способы изображения. Основой драматического произведения является конфликт, его содержание раскрывается через игру актеров. Драма показывает человека в напряженный момент жизни, раскрывает характер через действия, поступки, движение его души Драматические произведения имеют динамичный сюжет, их пишут в форме беседы действующих лиц. Из видов прямой речи драматические произведения чаше принимают диалог, реже - монолог, в массовых сценах - полилог Авторская речь используется только в ремарках, которые выполняют служебную функцию. В них сообщается о виде, возрасте персонажей их профессии, черты характера, подается описание сцен.

Драматическое произведение делится на части, которые называются действиями или актами.

Акты составляются с объявлений, появление нового лица означает новое объявление, не во всех произведениях есть объявления. Между действиями являются перерывы (антракты), которые необходимы для смены декораций, а также отдыха актеров и зрителей.

В драматическом произведении - небольшое количество событий и действующих лиц, как правило, - одна сюжетная линия, когда есть побочные, то развиты слабо и подчинены главной.

Основные средства характеристики действующих лиц - поступки, действия, жесты, мимика, речь. Эмоциональное восприятие игры усиливает музыка.

Драматические произведения, предназначенные для сценизации - небольшие по объему (70-80 стр. текста), потому продолжительность спектакля не может превышать 3-4 часа

ПОВТОРЕНИЕ ТЕРМИНОВ

Композиция — взаимная соотнесённость и расположение единиц изображаемого и художественно-речевых средств в словесно-художественном произведении. Структура, план выражения литературного произведения. Построение художественного произведения.

Сюжет (от фр. sujet, букв. — «предмет») — в литературе, драматургии, театре, кино и играх — ряд событий (последовательность сцен, актов), происходящих в художественном произведении (на сцене театра) и выстроенных для читателя (зрителя, игрока)...

Конфликт (от лат. conflictus – столкновение) – противоборство, столкновение, в литературном произведении воплощенное в сюжете.


Экспозиция 1. Вступительная часть литературного или музыкального произведения, содержащая мотивы, к-рые разрабатываются в дальнейшем.


Завязкаэто событие, которое является началом действия. Она или обнаруживает уже имевшиеся противоречия, или сама создаёт («завязывает») конфликты.


Кульминация - 2. перен. Точка высшего подъема, высшего напряжения.

Кульминация – это часть, в которой конфликт достигает наивысшей точки. Сразу за ним следует развязка. В литературе это тот блок композиционного построения, в котором конфликт разрешается, а сюжетная линия завершается.-


Развязкаэто завершающая часть развития коллизии или интриги, где разрешается, приходит к логическому образному завершению конфликт произведения.


Значима роль развязки. Если бы мы представили развитие сюжета в виде графика, то от начального пункта – завязки прямая двигалась бы вверх, к пику произведения – кульминации, а затем пошла бы на спад, где ее ждет развязка. В литературе это схематичное изображение, напоминающее каркас, превращается в полнокровное, насыщенное и интересное действие, призванное пробудить у читателя определенные мысли и чувства, побудить его к какому-то нравственному решению. В этой связи развязку можно воспринимать не просто как заключительные «аккорды» сюжетной гармонии, но в качестве авторского художественного инструмента, при помощи которого он акцентирует свою позицию по отношению к героям и конфликту. Чем развязка отличается от финала. Развязка в литературе – это не финал произведения. Также неправильно называть финалом конец, последние строки и слова. Автор в книге подает свой замысел в виде хитросплетенных узелков. Интрига нарастает, постепенно действие движется к финалу, где произойдет кульминация и развязка. Условно эти два композиционных элемента и составляют финал, ради которого велось повествование.


комедия, -и, ж. 1. драматическое произведение с веселым, смешным сюжетом. музыкальная к. 2. перен. притворство, лицемерие в каких-н. действиях. ломать комедию (разг. неодобр.). 3. то же, что умора (разг.). ii прил. комический, -ая, -ое (к 1 знач.) и комедийный, -ая, -ое (к 1 знач.). комическая опера. комический (комедийный) актер.

трагедия, -и, ас. 1. драматическое произведение, изображающее напряженную и неразрешимую коллизию, личную или общественную катастрофу и обычно оканчивающееся гибелью героя. классическая т. 2. потрясающее событие, тяжкое переживание, несчастье. семейная т. ii прил. трагический, -ая, -ое (к 1 знач.). т. стиль. т. актер.

драма, -ы, ж. 1. род литературных произведений, написанных в диалогической форме и предназначенных для исполнения актерами на сцене. 2. литературное произведение такого рода с серьезным сюжетом, но без трагического исхода. драмы чехова. 3. тяжелое событие, переживание, причиняющее нравственные страдания. пережить драму. семейная д. ii прил. драматический, -ая,-ое.

ЗАКРЕПЛЕНИЕ

  1. Вспомните название 1ой пьесы Островского. (“Картина семейного счастья”)

  2. В каких журналах печатался Островский? (“Москвитянин”, “Современник”, “Отечественные записки”)

  3. Какое первоначальное название имела пьеса “Свои люди – сочтёмся”? (“Банкрот”)

  4. За постановку какой пьесы Островского вынудили выйти в отставку с государственной службы, обвинили в политической неблагонадёжности и отдали под негласный надзор полиции? (За “Банкрот”)

  5. Какой театр называет себя “Домом Островского”? (Московский Малый театр)











































Приложение 1

Этапы биографии и творчества А. Н. Островского.

31 марта (12 апреля) 1823 г. – родился в Замоскворечье в семье чиновника, имевшего частную юридическую практику в купеческой среде.

1840 г. – закончил Первую Московскую гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета.

1842 г. – бросает учебу в университете.

1843–1845 гг. – служит сначала в Московском совестном суде, а затем в Московском коммерческом суде.

1847–1851 гг. – ранний период творчества. Поиски своего пути. Влияние «натуральной» школы. Пьесы «Свои люди – сочтемся», «Бедная невеста», «Не сошлись характерами», «Утро молодого человека».

1852–1854 гг. – «москвитянинский период». Сотрудничество с журналом «Москвитянин». Славянофильские настроения. Пьеса «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется».

1855–1860 гг. – предреформенный период. Сближение с журналом «Современник» и революционерами-демократами. Пьесы «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница», «Гроза».

1859 г. – основатель и активный участник «Литературного фонда».

1861–1886 гг. – пореформенный период. Сатирические пьесы, отражающие жизнь пореформенной России: «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы». Исторические пьесы: «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», «Воевода». Психологические драмы: «Правда – хороша, а счастье лучше», «Последняя жертва», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые», пьеса-сказка «Снегурочка».

1865 г. – инициатор создания «Артистического кружка».

1874 г. – инициатор создания «Общества русских драматических писателей и оперных композиторов».

1886 г. – смерть А. Н. Островского.


Приложение 2

1. А. Н. Островский изобразил в своих пьесах патриархальный русский быт купечества, вывел на страницы произведений колоритные образы купцов, мелкое чиновничество, мещан, глубоко исследовал национальный русский характер, чего в рус. лит. почти не было. Купцы и мелкие чиновники жили в Замоскворечье – Островскому с детства была знакомы их жизнь и психология.
Купеческий мир открылся широкой публике в театре Островского.

Кто же такой «купец»?. Купец – это богатый торговец, владелец торгового предприятия. Купечество – особое сословие в России, после дворянства и духовенства (третье сословие), и оно имело как бы двойственный характер. Купцы – это предприимчивые люди, которые склонны к изменению своей жизни, извлечению прибыли, но в то же время, они живут очень простой жизнью и не стремятся к роскоши. Купцы обладали своими традициями, которые строго чтили из поколения в поколение.



















2. Островский не выдерживает одномерного, однопланового подхода, поэтому за блестящим сатирическим проявлением таланта мы видим глубину психологического анализа, за точно воспроизведенным повседневно-вязким бытом видим тонкий лиризм и романтику.

















3. Изображение повседневной жизни становится у Островского принципиальной основой, на которой строится драматическое действие. Островский хорошо понимал, что в современном мире жизнь слагается из незаметных, внешне ничем не примечательных, событий и фактов, мельчайших бытовых подробностей.



















4. Зрителями пьес Островского становятся широкие массы населения – от императора (если это Петербург, столица) до простого народа (на галёрках), то есть демократический зритель со свежим мировосприятием. Ведь для того, чтобы воспринимать пьесы не требуется знание грамоты, в отличие от чтения книги.

Таким образом, и героями, и зрителями пьес Островского становятся люди из народа. В этом и состоит «демократизация» театра Островского. 

















5. Все пьесы Островского глубоко реалистичны. В них правдиво отражается жизнь русского народа середины 19 века. Островский говорил, что истинный художник ничего не выдумывает: «Драматург не выдумывает сюжетов, - говорил Островский, - все наши сюжеты заимствованы. Их дает жизнь, история, рассказ знакомого, порою газетная заметка».  







----------------------------------------------------------------------------------------------------









6. Со сцены звучала живая разговорная речь (пословицы, поговорки, выражения, народные песни, фольклорные элементы). В этом Островский следовал за Грибоедовым и Пушкиным. Островский изображал героев разных сословий. И каждый герой говорит своим языком. М. Горький назвал Островского «чародеем слова.















7.Любимый жанр Островского — комедия. “Согласно понятиям моим об изящном, считая комедию лучшею формой к достижению нравственных целей и признавая в себе способность воспринимать жизнь преимущественно в этой форме, я должен был написать комедию или ничего не написать” (Островский о своей первой комедии, “Банкрот”, она же “Свои люди — сочтемся”). Комедийный элемент неизменно присутствует и в тех пьесах Островского, которые не являются комедиями. В пьесах Островского смешное органично сочетается с возвышенным, гротеск с патетикой, грубый комизм с высокой гражданской риторикой.









__________________________________________________________________







8. Сюжеты пьес Островского имеют, как правило, несложную структуру, ситуации (например: молодые ищут свое счастье) и некоторые функции персонажей, нечто вроде амплуа (например: родитель, мешающий молодым воссоединиться), сохраняются от пьесы к пьесе (Кабаниха в “Грозе”, Гурмыжская в комедии «Лес»















9. Во многих пьесах Островского изображается отдельный город (часто провинциальный) как некое конкретное, замкнутое и самодостаточное место, образ которого мифологизируется и одновременно является воплощением России. Эта традиция восходит к Пушкину (село Горюхино), Гоголю (Диканька, Миргород, Петербург) и имеет множество других примеров в русской литературе. Сходную же роль может выполнять не город, а село или замкнутая, обособленная часть города. Таковы города Калинов в “Грозе”, Бряхимов в “Бесприданнице”, село Пеньки в “Лесе”, Замоскворечье в ранних комедиях Островского.
































Приложение 3

На этом уроке мне понравилось …

Мне было интересно узнать, что…

На уроке я понял, что…

Я недоволен уроком, потому что…

Мне не понравилось, что…

На следующем уроке я бы хотел ….

Я доволен собой, потому что …

Мне хотелось бы, чтобы …



На этом уроке мне понравилось …

Мне было интересно узнать, что…

На уроке я понял, что…

Я недоволен уроком, потому что…

Мне не понравилось, что…

На следующем уроке я бы хотел ….

Я доволен собой, потому что …

Мне хотелось бы, чтобы …



На этом уроке мне понравилось …

Мне было интересно узнать, что…

На уроке я понял, что…

Я недоволен уроком, потому что…

Мне не понравилось, что…

На следующем уроке я бы хотел ….

Я доволен собой, потому что …

Мне хотелось бы, чтобы …



На этом уроке мне понравилось …

Мне было интересно узнать, что…

На уроке я понял, что…

Я недоволен уроком, потому что…

Мне не понравилось, что…

На следующем уроке я бы хотел ….

Я доволен собой, потому что …

Мне хотелось бы, чтобы …



На этом уроке мне понравилось …

Мне было интересно узнать, что…

На уроке я понял, что…

Я недоволен уроком, потому что…

Мне не понравилось, что…

На следующем уроке я бы хотел ….

Я доволен собой, потому что …

Мне хотелось бы, чтобы …















































Приложение 4

БЛИЦОПРОС (при необходимости)

1. Назовите имя баронессы фон Тессин. Эмилия


2. Какие учебные заведения окончил Островский? 1-ю Московскую

гимназию, юридическое отделение Московского университета.


3. В каких судах служил Островский? Московский совестный, а затем Московский коммерческий суд.


4. Пьеса «Свои люди – сочтёмся!» имела первоначальное название . Какое? «Банкрот».


5. В каких журналах сотрудничал Островский? «Москвитянин», «Отечественные записки» , «Современник».


6. Островский вступил в гражданский брак с мещанкой Агафьей Ивановой. Как ласково называл ее Островский? Ганя.


7. В 1869 году Островский женился на актрисе Малого театра Марии Васильевне. Как ее фамилия? Васильева


8. В 1856 году Островский совершил поездку по Волге в составе экспедиции морского министерства. Свои впечатления он отразил в самом известном своём произведении. Как называется это произведение? «Гроза»


9. А.Н.Островский вместе с композитором Н.Г.Рубинштейном, драматургом и переводчиком К.А.Тарновским и писателем В.Ф.Одоевским открыл в Москве Артистический кружок. В каком году это произошло? 14 ноября 1865 года.


10. Что было создано в 1874 году? Общество драматических писателей и оперных композиторов.

11. Как называется имение Островского? Щелыково.


12. В дни празднования 35-летия литературной деятельности Островского прозвучали слова: «Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского». Кому принадлежит высказывание? И.А.Гончарову.


13. В 1856 году великий князь Константин Николаевич решил организовать экспедицию с участием литераторов. Какова цель этой экспедиции? Изучить быт и нравы жителей России.


14. Противоборство, столкновение, в литературном произведении воплощенное в сюжете. Конфликт

15. Событие, которое является началом действия. Завязка

16. Род литературных произведений, написанных в диалогической форме и предназначенных для исполнения актерами на сцене. Драма.

17. Точка высшего подъема, высшего напряжения. Кульминация.


18. Какое произведение делится на части, которые называются действиями или актами. Драматическое.

19. Почему в драматическом произведении небольшое количество событий и действующих лиц?


20. Ряд событий (последовательность сцен, актов), происходящих в художественном произведении. Сюжет.



Курс повышения квалификации
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:

Вам будут интересны эти курсы:

Курс профессиональной переподготовки «Русский язык и литература: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Библиотечно-библиографические и информационные знания в педагогическом процессе»
Курс повышения квалификации «Формирование компетенций межкультурной коммуникации в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Экономика и право: налоги и налогообложение»
Курс профессиональной переподготовки «Организация логистической деятельности на транспорте»
Курс повышения квалификации «Организация практики студентов в соответствии с требованиями ФГОС технических направлений подготовки»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности по подбору и оценке персонала (рекрутинг)»
Курс повышения квалификации «Экономика: инструменты контроллинга»
Курс повышения квалификации «Разработка бизнес-плана и анализ инвестиционных проектов»
Курс повышения квалификации «Деловой русский язык»
Курс профессиональной переподготовки «Русский язык как иностранный: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Специфика преподавания русского языка как иностранного»
Курс профессиональной переподготовки «Деятельность по хранению музейных предметов и музейных коллекций в музеях всех видов»
Курс профессиональной переподготовки «Гостиничный менеджмент: организация управления текущей деятельностью»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.