Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Открытое внеклассное мероприятие «Музыкальное путешествие по страницам балетов П.И. Чайковского»

Открытое внеклассное мероприятие «Музыкальное путешествие по страницам балетов П.И. Чайковского»


До 7 декабря продлён приём заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:

























Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Гимназия № 10»

г. Железногорска Курской области


©1 Открытое внеклассное мероприятие:

«Музыкальное путешествие по страницам балетов П.И. Чайковского»

для учащихся 4-6 классов


подготовила: педагог ДО Малюгова З.Ф.

в мероприятии принимают участие обучающиеся:

Овдина Екатерина, 3а класс,

Плетнёва Дарья, 3а класс,

Кучина Алина, 4а класс,

Воронина Валерия, 6а класс,

Чавкина Дарья, 7а класс

План мероприятия:

  1. Вступление

  1. Из истории создания балета.

  2. Балет в России.

  3. П.И. Чайковский – великий русский композитор-новатор - краткая биографическая справка.

  1. Фортепианные номера

  1. «Спящая красавица»

  2. «Щелкунчик»

  3. «Лебединое озеро»

  1. Заключение



Цель: Сформировать представление о балете, как о музыкально-хореографическом спектакле.



Задачи:

Обучающие:

- расширение музыкального кругозора.

-познакомить обучающихся с историей создания балета, как искуство.

- познакомить учащихся с балетами П.И.Чайковского «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро».

- приобретение учащимися новых музыкальных знаний и впечатлений;

- формирование музыкального вкуса;

- познакомить учащихся с новыми музыкальными терминами: балет, увертюра, кордебалет, хореография, балетмейстер; либретист;

- научить детей внимательно слушать музыку, высказывать свои впечатления;

Развивающие:

-развить интонационно-образное мышление, эмоциональную память;,

-развивать умение более глубоко погружаться в музыку, описывая своё собственное состояние, вызванных музыкой;

-развить в детях воображение, способность творить и мыслить;

Воспитательные:

-возбудить интерес к музыкальному жанру балет;

-воспитать эстетическое видение мира;

- закрепить правила поведения в музыкальном театре;

Оборудование: мультимедийная презентация;

Музыкальный материал: П. И. Чайковский. Балет «Спящая красавица» - Интродукция, отрывок из вариаций Феи Серебра. Балет Щелкунчик – Марш, Трепак, Вальс цветов, Дуэт Мари и принца. Балет «Лебединое озеро» - отрывок из первой картины, Неаполитанский танец, Танец маленьких лебедей, отрывок из второй картины.









Ход мероприятия

  1. Вступление

  1. Великий русский композитор П.И.Чайковский написал 3 балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Он справедливо считается реформатором балетного жанра. Для того чтобы понять это, надо представить балет до него.

©2 Слово «балет» произошло от итальянского слова balletto и от французского слова ballet, что означает танцевать, а на латинском языке ballo – танцую. (информация на слайде)

Балет – это музыкальное произведение для театра, действие которого целиком строится на танцах; где нет слов, но выразительные танцевальные движения способны передать самое разнообразное содержание: от сказки до трагедии, от романтической поэмы до комедии.

Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их пышные одеяния, как и залы, где они танцевали, не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя – танцмейстеры – заранее репетировали отдельные фигуры и движения. Постепенно танец становился все более театральным.

©3 В 1581 году по приглашению французской королевы Екатерины Медичи итальянец Бальдасарино ди Бельджойозо поставил первый балетный спектакль «Цирцея, или Комедийный балет королевы». В нем, как это было тогда принято, соединялись музыка, речь, танец и назывался опера-балет.

На протяжении всего семнадцатого века жанр придворного балета развивался главным образом во Франции. Вначале это были балеты-маскарады, а затем помпезные мелодраматические балеты на рыцарские и фантастические сюжеты, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и декламацией стихов.

©4 Король Франции Людовик XIII, с детства увлекавшийся музыкой и танцами и получивший прекрасное музыкальное образование, был автором балета «Мерлезонский балет», в котором рассказывалось об охоте. Эта постановка полностью была детищем короля-сам написал музыку, придумал сценарий, разработал декорации. Людовик в молодости любил участвовать в спектаклях, и свое знаменитое прозвище «король-солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи». Он создал Королевскую академию музыки и танца, балетмейстером которой был назначен ©5 французский балетмейстер Пьер Бошан. Под его началом была сформирована балетная труппа из 13 только одних мужчин-танцовщиков. Женщины на сцене Парижской оперы появились позже.

Танец стал превращаться в балет, когда его начали исполнять по определенным правилам, которые сформулировал тот же  Пьер Бошан. Он записал основы (каноны) благородной манеры танца, где выворотные позиции ног являлось основным требованием в классической хореографии. Первые исполнители балета были придворные аристократы. Все они владели искусством фехтования, в котором использовались выворотные позиции ног, позволяющие лучше двигаться в любых направлениях. Все движения танцовщика он разделил на группы, каждае из которых имеет название: приседания (плие), прыжки (заноски, антраша, кабриоли, жете, способность зависать в прыжке – элевация), вращения (пируэты, фуэте), положения корпуса (аттитюды, арабески) Выполнение этих движений осуществлялось на основе ©6 пяти позиций ног и трех позиций рук, которые стали производными па в классических танцах. Эта классификация движений Бошана жива по сей день. Более того – в результате французская терминология стала общей для артистов всего мира, как латынь – для медиков. ©7 Танцоры и балерины имеют специальные костюмы, юбки, которые называются «балетными пачками» и специальная обувь «пуанты». Но балетный костюм – такой, каким мы его знаем и любим, появился не сразу. Костюмы прошлых времен были громоздкими и пышными, обувь у мужчин и у женщин была на высоком каблуке. ©8 Кроме того, они надевали круглые маски, закрывающие все лицо – золотые, серебряные, иных цветов, в зависимости от характера персонажа.

©9 Другая особенность балета – исполнение на пальчиках ног - появилась только в 18 веке. Каждая школа и каждый танцор вносили свои особенности в искусство балета, обогащая его и делая популярнее.


  1. ©10 В Россию балет попал из Европы во второй половине семнадцатого века при Царе Алексее Михайловиче. Сначала это были придворные спектакли, поставленные иностранными хореографами. Музыке в них не придавалось особого значения. Она считалась только аккомпанементом к танцам.

Спустя четверть века, благодаря реформам Петра I, музыка и танец вошли в быт русского общества. В дворянские учебные заведения ввели обязательное обучение танцам. При дворе начали выступать выписанные из-за границы музыканты, оперные артисты и балетные труппы.

©11 В 1783 году Екатерина Вторая создает Императорский Театр Оперы и Балета в Санкт-Петербурге ( ныне «Мариинский театр») и Большой Каменный театр в Москве ( ныне «Большой театр оперы и балета»).

©12 Балет – это сложный музыкально-сценический жанр, в котором тесно взаимодействуют несколько искусств. Содержание этого красивого спектакля раскрывается выразительными средствами музыки, хореографии и декоративной живописи.

©13 Поэтому у балетного спектакля четыре создателя:

композитор, который сочиняет музыку на основе либретто.

либреттист (автор либретто - краткое изложение содержания)

балетмейстер, который сочиняет хореографию (от греческих слов: «хорео»-пляска, «графо»-пишу, т.е. пишу пляску),

художник, который создает костюмы действующих лиц и декорации.

Балет, как и другие музыкально-сценические произведения, строится на последовательном развитии сюжета и делится на акты, картины, сцены и номера. Открывается спектакль, как правило, увертюрой или интерлюдией.

  1. ©14 Новый этап в истории русского балета начался, когда великий русский композитор П. Чайковский впервые сочинил музыку для балета. Это было «Лебединое озеро». До этого к балетной музыке серьезно не относились. Она считалась низшим видом музыкального творчества, всего лишь аккомпанементом к танцам. Благодаря Чайковскому балетная музыка стала серьезным искусством наряду с оперной и симфонической музыкой. Теперь не музыка подчинялась танцу, а наоборот-танец полностью подчинялся музыке.

Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в г. Воткинск Вятской губернии, (Кировская обл.). Учился в Петербурге в училище правоведения, где много времени посвящалось занятиям музыкой. После окончания училища служил чиновником Министерства юстиции. Завершил музыкальное образование, окончив Петербургскую консерваторию (ученик А. Г. Рубинштейна). Был профессором Московской консерватории. Им написано 11 опер, 3 балета, 7 симфоний, симфонические поэмы, камерные ансамбли, концерты для отдельных инструментов с оркестром, произведения для хора, голоса, фортепьяно и др.

Балеты Чайковский начал писать, будучи зрелым композитором, хотя склонность к сочинению танцевальной музыки проявилась у него с первых шагов творчества. ©15 Содержание всех трех балетов Чайковского «Щелкунчика», ¥ «Спящей красавицы» и ¥ «Лебединого озера» связано с фантастическим миром. Чайковский предпочитал в балете сказочность, а в опере изображение подлинной жизни. Но все же реальный и сказочно - фантастический мир во всех балетах композитора музыкой сплетаются так, как они соединяются для каждого слушателя в сказке. Феерическое, волшебное балетное действие не противоречит таинственным, прекрасным, воздушно - невесомым, но простым и очень человечным образам, созданным гением Чайковского.



  1. Фортепианные номера

И сейчас мы «полистаем музыкальные страницы» балетов Чайковского.

  1. И начнем мы… послушайте, пожалуйста сюжет этой сказки и попробуйте отгадать: Принцесса Аврора, дочь короля Флорестана XIV, засыпает вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего совершеннолетия - такова месть злой феи Карабос, которую королевский распорядитель церемоний Каталабют некогда забыл пригласить среди других фей на крестины принцессы. Сто лет спустя, с помощью доброй феи Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит Аврору и пробуждает ее поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые чары феи Карабос.

Правильно, («Спящая красавица»)

Кто автор этой сказки? (французский писатель Шарль Перро)

Всегда перед спектаклем исполняется небольшое вступление, для того, чтобы зритель настроился на предстоящее событие. Такое вступление к балету называется ИНТРОДУКЦИЯ и исполняется она при закрытом занавесе.

©16 Слушаем ИНТРОДУКЦИЮ (ВСТУПЛЕНИЕ) к балету «Спящая красавица». Внимательно послушайте и постарайтесь ответить на вопрос

- Музыка на протяжении всего звучания была одного характера или менялась? ( Вначале звучала грозно, а затем светло и мягко) Т.е. композитор представил нам два противоположных образа ¥ Фею Карабос (злая) и ¥ Фею Сирени (добрую).

Либретто балета написано директором императорских театров – Иваном Всеволожским. Это оригинальный сплав нескольких сказок Шарля Перро.

Поэтому в балете присутствуют такие герои как Кот в сапогах и Белая Кошечка, Золушка и принц Фортюне, Синяя птица и принцесса Флорина, Красная Шапочка и Волк и очень много фей с разными названиями: фея искренности, фея-щебечущая канарейка, фея цветущих колосьев, фея, рассыпающая хлебные крошки, феи сапфира, бриллиантов, серебра.

©17 ¥ (Играют Плетнева Д. и Овдина К. отрывок из вариаций «Фея серебра»)

©18 «Мне, кажется, что музыка этого балета будет одним из лучших моих произведений» - писал Петр Ильич. Так оно и случилось. Балет «Спящая красавица» был принят восторженно. Автора и исполнителей вызывали бесчисленное количество раз. « Трудно передать состояние зрителей… возбужденные лица, слезы на глазах, усталые от аплодисментов руки и охрипшие голоса молодежи» - писали в газетах. Это был действительно триумф победителей во главе с Петром Ильичом.

  1. ©19 Балет «Щелкунчик» — лучшее произведение Чайковского, написанное им для детей. Как в балете «Спящая красавица», так и в «Щелкунчике» музыка подчеркивает основную идею этих сказок – победу светлого, доброго начала над силами зла и мрака. Музыка «Щелкунчика» одно из самых жизнерадостных произведений композитора, пленяет богатством мелодий, разнообразием танцевальных ритмов, яркостью музыкальных образов.

Сюжет балета построен по сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», состоящий из двух действий.

В канун Рождества советник медицины Штальбаум с женой и детьми Мари и Фрицем, приветливо встречают пришедших на праздник гостей

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Посередине комнаты сияла огнями елка-красавица, на ветвях которой росли сладкие орехи, яблоки, конфеты, светились разноцветные шары. ©20 ¥¥ Под звуки марша хозяин дома приступил к раздаче подарков, с которыми дети маршировали вокруг елки, прижимая их к груди. (Играет Чавкина Дарья «Марш»). Любимец детей мастер Дрроссельмейер, крестный Мари, тоже принес удивительные подарки - заводные куклы, которые движутся, как живые. Своей любимице Мари он еще дарит некрасивую, с огромной улыбкой куклу - раскалыватель орехов по имени Щелкунчик. Этот щелкунчик нравится девочке больше всех других подарков. Ее брат отнимает у нее любимую игрушку и ломает. Мария в слезах ухаживает за сломанным Щелкунчиком, как за больным, укладывает спать. Праздник завершается, гаснет елка, гости расходятся, все ложатся спать, кроме Мари. В полночь она пробирается в гостиную, чтобы ещё раз посмотреть на Щелкунчика. И вдруг совершается чудо: вокруг все начинает преображаться: елка растет, и вместе с ней комната превращается в огромный зал. Щелкунчик и игрушки тоже увеличиваются и оживают. Вдруг в комнате появляются мыши во главе с Мышиным королем. ©21 Начинается бой: Щелкунчик храбро сражается с мышиной армией, но силы не равны. Еще немного… и Мышиный король одержит верх.

Мария, сняв башмачок, бросает его в царя мышей, тот гибнет, мыши побеждены, а Щелкунчик, обратившись в прекрасного принца, благодарит свою спасительницу и уводит в волшебное царство. ©22 ¥ (Играет Воронина Валерия «Дуэт Мари и принца»)

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Герои попадают в город, где текут Апельсиновые ручьи и Лимонадные реки зеленеют Цукатные рощи и высятся Конфетные города. Мари с Принцем входят в тронный зал, где в их честь, Король и Королева устраивают бал. Мари восхищена балом, на котором танцуют Пряники, Шоколад, Пастила, Кофе, Чай, Пастушки и Петрушка. ©23 ¥ (Играет Чавкина Дарья. «Трепак»). Вдруг весь зал заполнили ожившие цветы – левкои, розы, нарциссы, гвоздики. Они окружили Мари и Принца, даря им свое благоухание.

©24 ¥ (Играет Воронина Валерия «Вальс Цветов»).

Все замерло: стены замка исчезают, появляется гостиная дома Штальбаумов. В углу комнаты – спящая Мари с куклой-Щелкунчиком. Проснувшись, девочка видит крестного, подбегает к нему и поблагодарит за чудесную Рождественскую сказку.

Более 100 лет назад Пётр Ильич Чайковский создал сказку-балет «Щелкунчик». Это мудрая поэтическая сказка о любви, о радостях и горестях до сих пор радует детей и взрослых. Постановка этой волшебной сказки, рассказанной на Рождество, стала традиционной в предновогодние дни во многих театрах.

  1. ©25 «Лебединое озеро». Из всех созданных в мире балетов он, пожалуй, является самым известным и популярным. С «Лебединого озера» мировой балетный театр начал новый этап своего развития, характерный тесным союзом хореографии и музыки. Сюжет балета был заимствован из народных сказок на тему верности. Состоит из двух действий, а каждое действие - из двух картин.

ПРОЛОГ

В старинном парке, где грустит принцесса Одетта, появляется Ротберт – злой волшебник, который предлагает ей руку и сердце. Но Одетта отвергает его, и он превращает принцессу в белого лебедя.

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Картина первая

В саду немецкой королевы веселится ее сын Зигфрид с друзьями. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. ©26 ¥ (Играет Кучина Алина Отрывок)

©27 Мать поинтересовалась, какая из девушек понравилась Зигфриду. Но принц, увлеченный жизнью, полной беспечных развлечений, ничего не ответил ей.

Веселье перестает занимать Зигфрида. Его взор привлекает летящая стая лебедей. Он берет арбалет и направляется вслед за ними.

Картина вторая

Лебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу на берег озера, где его внимание привлекает прекрасный белый лебедь, превращающийся в девушку. ©28 ¥ Это принцесса Одетта (играет Плетнева Дарья «Тема Одетты»). Зигфриду она раскрывает тайну: злой волшебник превратил ее в лебедя, и лишь ночью она вновь становится девушкой, а любовь юноши и клятва верности может снять с нее заклятье. Зигфрид дает ей клятву вечной верности. Злой волшебник, подслушав их разговор, решает навсегда разлучить их.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

Картина третья

На торжественном балу в роскошном замке собираются принцессы из разных стран, среди которых он должен выбрать себе невесту. Они развлекают принца танцами своей родины: итальянским, венгерским, польским, неаполитанским. Однако он холодно отворачивается от них т.к. полон воспоминаний о прекрасной Одетте. ©29 ¥ (Играют Чавкина Дарья и Воронина Валерия «Неаполитанский танец»).

©30 Появляется Ротберт, принявший облик барона, со своей дочерью Одиллией, поразительно похожей на Одетту. Одиллия очаровывает принца, и Зигфрид представляет матери ее как свою невесту. Колдун торжествует. Теперь клятва нарушена и Одетта погибнет. Превратив себя в филина, а дочь Одилию в сову, они с диким хохотом вылетают из замка. Зигфрид понимает, что обманут и в отчаянии устремляется к лебединому озеру.

Картина четвертая

На берегу озера девушки в ожидании Одетты учат танцам маленьких лебедят. ©31¥ ¥ (Играют Плетнева Дарья и Кучина Алина «Танец маленьких лебедей»). Появляется Одетта и говорит, что теперь ее надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он уверяет, что не нарушил клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту – к ней было обращено его любовное признание. ©32 ¥ В ярости Ротберт вызывает против влюбленных силы природы: начинается буря, сверкают молнии. Но ничто теперь уже не сможет разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой волшебник сам вступает в единоборство с принцем – и погибает. Его чары рушатся. Одетта превращается в девушку и вместе с Зигфридом радостно встречают первые лучи восходящего солнца.

©33 ¥ ¥ ( Играют Ботова М.Ю. и Малюгова З.Ф.)

©34 «Лебединое озеро» стало уникальным явлением мировой художественной культуры. В прессе того времени писали: « Мелодии, одна другой пластичнее, певучее, увлекательнее, льются как из рога изобилия». Балет воплотил в себе все богатство романтического балета XIX в. и во многом определил развитие балетного театра в дальнейшем. И сейчас он является одним из самых востребованных спектаклей во всём мире.

©35 Заключение

О Петре Чайковском, гениальном русском композиторе, говорили, что он – великий лирик, великий мелодист и великий симфонист. И все три определения правильны.

Произведения Чайковского раскрывают внутренний мир человека во всех его проявлениях – от мягкой задушевности до мощного трагизма. Мелодии, одна прекраснее другой, щедро звучат во всех его симфониях, концертах, романсах, пьесах и, конечно же, балетах. ¥




















Правила поведения в театре



  1. Не опаздывайте, особенно если у Вас места в середине, а не с краю.

2.Пробираясь к своему месту, надо проходить вдоль ряда кресел лицом к уже сидящим зрителям, предварительно сказав: «Разрешите пройти». Проходить к ним спиной некультурно.


3. Если Вас просят выключить мобильные телефоны, ОТКЛЮЧИТЕ, пожалуйста.

4.Если ваше место по недоразумению оказалось занятым, не вступайте в пререкания, просто попросите работника театра разрешить эту ситуацию.

5. В высшей степени невежливо во время спектакля обращаться с вопросами к соседям, комментировать происходящее на сцене, разговаривать, шелестеть программкой, шуршать обертками, есть.

6.Не постукивайте ногой в такт музыке - это мешает слушать.

7.Выпить воды, съесть конфету или бутерброд вы можете в буфете во время антракта.

8.Не вставайте с места, пока не опустят занавес.

9.Бежать в гардероб, пока артисты на сцене, по крайней мере, невежливо.

10.Самое главное и простое правило: не мешайте другим людям, которые тоже, как и Вы пришли отдохнуть и набраться новых впечатлений.









12


57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)

Автор
Дата добавления 03.04.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров172
Номер материала ДБ-005199
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх