Открытый урок педагога дополнительного образования МБУДО ДШИ «Гармония» Щёголевой Е. А. по изобразительному искусству (основы живописи) Тема «Натюрморт в контрастной цветовой гамме»

Открытый урок педагога дополнительного образования МБУДО ДШИ «Гармония» Щёголевой Е. А. по изобразительному искусству

(основы живописи)

Тема «Натюрморт в контрастной цветовой гамме»

ОП: Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

«Изобразительное искусство»;

Срок обучения: 4 года обучения;

Год обучения: 2 класс;

Предмет учебного плана: Основы живописи

Цель: Углубление представления учащихся о цвете в живописи, богатстве его выразительных возможностей, развитие практических умений рисования натюрморта.

Задачи:

Обучающая: Формирование  знаний о последовательности ведения работы с натюрмортом. Закрепление знаний о цветовых контрастах;

Развивающая: Развитие аналитического и художественного мышления, наблюдательности, колористической  памяти, внимания;

Воспитательная: Воспитание стремления к самостоятельному добыванию знаний, активности в изучении законов и техники живописи, интереса к живописи, художественного вкуса, эстетического цветового ощущения и изысканности цветовых оттенков.

Вид занятия: Рисование с натуры.

Тип занятия: Комбинированное.

Приёмы и методы обучения:

1)    наглядный показ приёмов живописи;

2)    групповое обсуждение домашних и классных работ;

3)    проверка знаний итоговыми контрольными заданиями;

4)    ежегодные выставки и просмотры;

5)    участие в городских и международных конкурсах.

Материалы и оборудование:

   Для педагога: репродукции знаменитых художников (медиа - материалы),
таблицы и схемы на тему “Цветовой контраст”,
таблицы  “Последовательность ведения работы в цвете, план - конспект занятия, художественные работы (если есть) художников, преподавателей или учащихся старших классов.

   Для учащихся:  гуашь, резинка, карандаш, скотч,  кисти, вода, палитра, бумага  (формат А3).

Оборудование:  мультимедийная установка (проектор,  экран),  контрастные драпировки, предметы быта контрастные по цвету, натюрмортный столик, софит, мольберты, стулья,  подставки под краски, краски,  кисти, палитра.

Методическое оснащение учебного процесса:

1.     Фонд работ учащихся;

2.     Фонд методических разработок педагогов;

3.     Методическая литература;

4.     Наглядные пособия и таблицы;

5.     Фото и киноматериалы;

6.     Натурный фонд (различные предметы,  драпировки,  муляжи,  гипсы и др.);

План занятия:

Общее время занятия 2 учебных часа (40+10 мин перемена+40 мин)

Ход занятия:

Время	Ход и содержание занятия
	Действия педагога	Действия обучающихся
10:00-10:02	Организационный момент Приветствие Объявление темы урока	Готовят рабочее место Слушают
10:02- 10:06	Проверка домашнего задания, замечания	Ученики показывает домашний этюд фрукта
10:06- 10:20	Основная часть	Обучающиеся выполняют задачи, поставленные педагогом (отвечают на вопросы и анализируют новый материал)
10:20-10:40	Преподаватель дает творческое задание, ставит задачи перед учеником.	Обучающийся слушает задание и выполняет набросок натюрморта и затем подмалевок
10:40-10:50	Перемена	Перемена (отдых)
10:50-11:20	Преподаватель ставит новую задачу: начать более детальную работу над предметами, находящимися в натюрморте, приступить к моделированию  в них объёма и показать их освещённость.	Ученики выполняют работу, применяя полученные навыки
11:20-11:27	Заключение Просмотр и анализ выполненных работ (выявление удачных работ, изучение деталей, на которые стоит обратить внимание) Подведение итогов (оценки за урок)	Отмечают  красиво найденные сочетания цветов в передаче характера предметов натуральной постановки, анализируют полученные замечания от педагога.
11:27-11:30	Педагог задает небольшое домашнее задание	Уборка рабочих мест.

1.Организационный момент

 - Здравствуйте ребята! Сегодня у нас урок по живописи на тему: «Натюрморт в контрастной цветовой гамме».   Для начала давайте с вами проверим домашние этюды, а затем приступим к теме нашего урока.

(Педагог проверяет выполнение домашнего задания, объясняет, на что нужно было обратить внимание, где доработать, выявляет особо получившиеся моменты, хвалит).

2. Основная часть

- Сегодня на уроке мы будем выполнять натюрморт  в  цвете. Кто скажет, что такое натюрморт? И натюрморты  каких художников вы знаете?      «Натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая натура», т.е. «натюрморт» – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого «натюрморт» – означает «тихая жизнь».

   А теперь давайте снова обратимся к нашему натюрморту, он составлен на тему «Цветовой контраст».

   Замечали ли вы когда-нибудь, что красные маки среди зеленой травы кажутся более яркими, чем в окружении желтых, оранжевых или красных тюльпанов? А вспомните осенний лес: его золотисто-оранжевая листва на фоне серых туч воспринимается гораздо менее насыщенной, чем на фоне ярко-синего неба. Оказывается, принцип резкого противопоставления помогает лучше оценить не только освещенность, но и окраску окружающих предметов. При контакте двух красок, лежащих на «цветовом круге» друг против друга, взаимно усиливается их насыщенность. 
Бесцветная, или ахроматическая, плоскость приобретает оттенок цвета, контрастный фону, окружающему эту плоскость. 
Влияет на краски натуры и воздушная перспектива. На близком расстоянии в живописной группе осенних деревьев можно различить множество цветов:  от холодно - голубых до горяче - оранжевых.

   Но если отойти от рощи на километр, все это многоцветье погаснет, а останется довольно равномерной окраски цветовое пятно. 
Наконец, краски природы гармонизируют с помощью взаимных рефлексов. Обратите внимание на человека, одетого в оранжевую рубашку: стоит упасть на нее солнечному лучу, как шея и подбородок окрасятся в оранжевый цвет благодаря рефлексу от рубашки. 
Рассматривая картины, обратите внимание на то, что одна и та же краска в зависимости от окружения может становиться то « теплой», то «холодной». 
Примером использования «тепло-холодных» отношений может быть пейзаж И. Левитана «Март». Весьма ощутимый «тепло-холодный» контраст возникает здесь благодаря сопоставлению оттенков желтого и красного ( кроны деревьев) и зелено-синего (небо). Именно эти цветовые сочетания помогли художнику воссоздать столь неповторимый характер освещения натуры. 
   Воздействие на зрительное восприятие непосредственно соприкасающихся цветовых пятен играет важную роль в создании гармоничной цветовой системе, в достижении убедительности художественного образа. 

   - Работы каких известных художников вы знаете, выполненные на эту тему? (Рассматриваем репродукции картин художников).

   Задача нашей постановки – это выявление различия цвета и тона. Для этого мы будем использовать законы контраста. Контрастное сопоставление большого с малым (масштабный контраст), светлого с темным (светлотный контраст), шероховатую поверхность с глянцевой (фактурный контраст) и, наконец, цветовые контрасты (красный – зеленый, желтый – фиолетовый, синий – оранжевый).

   Мы с вами еще раз убедились, что художник, создавая живописными средствами неповторимый мир, заставляет нас переживать, удивляться и радоваться. Не случайно цвет является основой живописи: 

   Во-первых, цвет можно по-разному воспринимать и передавать красоту окружающего мира;

   Во-вторых,  цветом можно выражать чувства, настроение и эмоциональное состояние.

   В-третьих, цветом можно мыслить и конструировать форму предмета, передавать фактуру и объем.

   Задача занятия:

   Итак, сегодня мы будем выполнять цветовое решение натюрморта – раскладку предметов по светлотному и цветовому контрастам. Прежде чем приступить к практической работе в цвете, мы с вами проведем анализ натурной постановки и повторим все, что касается «цветового контраста».

  - Итак, мы знаем, что все цвета могут быть разделены на две основные группы:

1. Хроматическую (цветную), в которую входят все цвета солнечного спектра.

   - Что называется хроматическими цветами?

   - Все цвета солнечного спектра.

2. Ахроматическую (нецветную), в состав которой входят цвета: черный, белый и все оттенки серого.

   - Что называется ахроматическими цветами?

   - Это цвета черный, белый и серый.

   - Дайте определение “контрастные цвета” и назовите группы контрастных сочетаний.

   (Показываю цветовой круг)

   - “Контрастные цвета” – это цвета, которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу. Например: красный-зеленый, желтый-фиолетовый, синий-оранжевый.

  - Явление “цветового контраста” заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов. Например: красный помидор будет выглядеть краснее на фоне зеленой петрушки.

   - Какие виды цветовых контрастов вы знаете?

   - Различают два вида цветового контраста – светлотный и хроматический

   (Показываю таблицу на светлотный контраст)

1.     Светлотный – яркость видимого объекта не абсолютная величина, а относительная, по отношению к фону. Например: серый квадрат на синем и черном фоне светлеет, а на белом темнеет.

   (Показываю таблицу на хроматический контраст)

1.     Хроматический – называется изменение цветового тона или насыщенности цвета под действием соседних хроматических цветов. Чем светлее тональные отношения, тем сильнее контраст

   а) если хроматический цвет находится на фоне своего дополнительного цвета, то он сохраняет свой цветовой тон и приобретает большую насыщенность. Например, желтый цвет на фиолетовом кажется ярче, чем на любом другом хроматическом цвете.

   б) если серая фигура окружена хроматическим фоном, то цвет ее приобретает оттенки дополнительного цвета к цвету фона.  Например, серый фон на зеленом фоне приобретает розовый оттенок, и, наоборот – на красном он зеленеет.

   Любой предмет в натюрморте имеет цветовую характеристику и обладает определенной светлотой, т.е. тоном.

   При выполнении работ в цвете мы так же должны стремиться передать:

   - объем предметов натюрморта;

   - фактуру предметов (их материальность);

   - плановость натюрморта (передний, средний и дальний планы).

   Все эти задачи можно достигнуть, применяя различные методы письма гуашевыми красками.

   (Рассматриваем работы по живописи из фонда школы прошлых лет по этой теме)

   Необычность данных натюрмортов состоит в применении оптического способа смешивания красок. Этот способ заключается в чередовании 2-3-х красок, положенных рядом мазками. На расстоянии эти разноцветные мазки объединяются в общий, сложный цвет, отличающийся живописностью, чистотой, игрой красочных оттенков.

   Объяснение нового материала

   Теперь давайте рассмотрим последовательность выполнение работ в цвете.

Делаем быстрый рисунок карандашом, незабываем о правильной  компоновке натюрморта на плоскости листа.

   Далее делаем быстрый подмалевок с выявлением основных цветовых «пятен», грубая проработка объёма и формы основными тонами краски, выявление освещенности предметов. Бумага не должна просвечивать сквозь краску! После завершения подмалевка необходимо будет приступить к более детальной прописке.

    Далее мы будем начинать вести работу с освещенных частей предметов, т.е. со световых отношений, и последовательно вести работу от самого светлого предмета к самому темному. Для этого сначала нужно сделать мысленно раскладку предметов по цветотональности (по цвету и светлоте) по следующей схеме: если мы в натюрморте определили самый светлый предмет – это желтый керамический чайник, то начинаем его писать с освещенной стороны, и обязательно показываем касание с фоном, определяя при этом, что темнее, а что светлее и насколько. Затем переходим к более насыщенным по тону предметам – это мандарин на переднем плане и перцы в плетеной корзинке. На среднем плане пишем свет на предметах и касание с фоном; потом переходим к освещенной части глиняного кувшина на дальнем плане, и показываем касание с вертикальной и горизонтальной плоскостями; и в заключении напишем свет на синей драпировке – на самом темном и насыщенном предмете натюрморта, который находится на первом плане, Нужно отметить, что каждый раз, приступая к изображению освещенной части последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его освещенной частью предыдущего, чтобы определить насколько насыщеннее, темнее, нужно взять цвет. Затем, в этой же последовательности пишем полутона предметов. Потом сравниваем собственные тени на предметах, затем падающие тени от предметов на плоскости, и, наконец, рефлексы на предметах, касающиеся с фоном.

   Таким образом, ваше внимание должно быть обращено на то, чтобы выявить разницу в тоне, и оттенках цвета, с учетом плавности натюрморта: чем предметы ближе к нам – тем они контрастнее по цвету и по тону; чем дальше, тем больше смягчается их цвет и форма, теряется насыщенность и контрастность цвета.

   Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению. Это своеобразная диалектика живописи позволяет организовать натуру. Всё значение и смысл этого метода заключается не в поисках цвета и тона любого пятна, а, наоборот,  в сравнении с окружающим, позволяющим найти соответственное место в целом. Чем опытнее вы будете становиться, тем шире будете смотреть на целое.  Не забывайте, что мазки мы накладываем по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности (по форме овала), если цилиндрическую или коническую поверхность – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д.

   Задача занятия:

   - Перед началом практической работы, давайте с вами уточним задачу нашего занятия – это выполнение цветового решения натюрморта, т. е. раскладка предметов по светлотному и цветовому  контрастам.

   Практическая часть. Самостоятельная работа. Ученик делает быстрый рисунок карандашом, соблюдая законы композиции. А затем выполняет подмалевок.

   Во время самостоятельной части занятия,   обучающиеся выполняют поставленную задачу. В течение урока с обучающимися ведется индивидуальная и фронтальная работа. Учитель  следит за правильностью выполнения задания и вовремя направляет каждого ученика, объяснив его ошибку.

   Заключение. Анализ работы.

   Учебные работы, выполненные самостоятельно, закрепляются на мольбертах. Проводится просмотр работ. Выделяются наиболее грамотно и высококачественно выполненные учебные работы. Разбираются отдельные (типичные) ошибки.

   Выставление оценок. Педагог озвучивает домашнее задание.  (Выполнить этюд овощей и фруктов на формате А4 на тему: «Цветовой  контраст». Например: этюд  апельсина на синем фоне.)

   Уборка рабочего места.

Приложение

ЦВЕТОВЫЕ КОНТРАСТЫ

Существует 7 контрастов

1.     Контраст по тону построен на разнице между цветами. Этот контраст влияет по подсознание.

2.     Контраст светлого и темного. Самым выразительным сочетанием является сочетание белого и черного.

3.     Контраст холодного и теплого основан на разнице «тормозящих» и возбуждающих цветов.

4.     Контраст дополнительных цветов. Дополнительными называют цвета, при смешивании которых получается серый цвет.

5.     Симультанный контраст – его не существует вне нашего восприятия. Это контраст более других подтверждает стремление нашего сознания к золотой середине. Симультанный – это создание иллюзии дополнительного цвета на соседнем оттенке.

6.     Контраст по насыщенности.

7.     Контраст по размеру цветовых пятен.

СВЕТЛОТНЫЕ И ЦВЕТОВЫЕ КОНТРАСТЫ

                                              Цветовой спектр

Краткое описание документа:

Открытый урок педагога дополнительного образования по изобразительному искусству для Дши и художественных школ по педмету основы живописи по теме «Натюрморт в контрастной цветовой гамме» Для детей 9-14 лет 2 класс, если срок обучения 4 года;

Вид занятия: Рисование с натуры.

Целью данной работы является углубление представления учащихся о цвете в живописи, богатстве его выразительных возможностей, развитие практических умений рисования натюрморта.