Открытый урок по современной муз. литературе

«Если Вы, слушая эту музыку, не притоптываете ногой. Вам никогда не понять что такое джаз…»

            Луи Армстронг

ДЖАЗ-род профессионального искусства, сложившийся на рубеже XIX u XX веков в южных штатах США.

Родина ДЖАЗА  -

НОВЫЙ ОРЛЕАН

(«Париж на Миссисипи»)

РЕГТАЙМ

БЛЮЗ

СПИРИЧУЭЛС

Луи Армстронг

Элла Фитцджеральд

Дюк Эллингтон

Глен Миллер

Леонид Утёсов

Исаак Дунаевский

Георгий Гаранян

Игорь Бутман

Музыкальный джазовый словарик:

Биг – бенд (большой оркестр) - разновидность джазового оркестра с определённым составом инструментов (ведущая роль – духовых). Численность – 10-20 человек. Типичный состав: 4 трубы, 4 тромбона, 5 саксофонов и ритм-группа – фортепиано, гитара, бас, ударные (состав может варьироваться). Развитие биг – бенда началось в 20-е годы.

Боп -  джазовый стиль, сложившийся к началу 40-х гг. Также называют – бибопом. Пришёл на смену свингу. Главное отличие: модернизация старого джаза, культ свободной импровизации, новаторство в области выразительных средств (мелодии, ритма, гармонии…). Первый значительный стиль современного джаза.

Граул – (англ. – рычание) -  хриплое звучание. Приём перенесён из фольклорного негритянского пения. Часто используют в игре на медных духовых инструментах в нижнем регистре с применением сурдин.

Джангл – стиль( стиль джунглей) – направление в джазе, появившееся во второй половине 20-х годов XX века. Один из основоположников этого стиля был Дюк Эллингтон. Главные черты – необычное сочетание тембров, остро диссонирующие звучания, сурдинные эффекты, подражание голосам диких животных и человека.

Джем – сешн – (англ. - случайная встреча)- традиционные творческие встречи джазовых музыкантов, собирающихся в свободное время для совместное музицирования, обмена идеями и соревнования друг с другом в исполнительском мастерстве или в искусстве импровизации.

Диксиленд – (англ. – страна Дикси) – разновидность традиционного джаза. «Старана Дикси» - символическое название Южных штатов США. Оно введено в обиход белыми музыкантами, создателями диксиленда, чтобы подчеркнуть его отличие от негритянского джаза.

Ритм – энд – блюз – блюзовый вокально – инструментальный стиль негритянской музыки 30-х гг. XX века. Сочетает в себе, элементы классического блюза, танцевально – бытовой музыки негров. Его разновидностями являются рок-н-ролл и твист.

Соул – (англ. – душа)-  соул – музыкой в широком смысле иногда называют всю негритянскую музыку, связанную с блюзовой традицией.

Хард – боп  - (англ. твёрдый, жёсткий боп) -  разновидность джаза, возникшая в 50-е гг. XX века из бопа. Отличается экспрессивной, жёсткой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилю современного джаза.

Открытый урок по современной музыкальной литературе на открытом окружном дне в МБОУ ДОД ДМШ г. Кирово – Чепецка  Давыдовой И.В. 02.11.2010

Тема урока: «Мы знакомимся с джазом»

Цель и задачи мероприятия: знакомство с истоками джазовой музыки, понятие стилей в джазе, знакомство с джазовыми исполнителями

Оборудование: DVD плеер и ТВ, музыкальный центр, проигрыватель.

Мероприятие разработано для учащихся 6/7 классов МБОУ ДОД ДМШ

Начало урока: звучит музыкальное произведение «Хелло, Долли!»

Учитель обращается к ученикам.

Сегодняшнее занятие мы посвящаем знакомству с джазом. Без него уже просто невозможно представить музыкальную культуру XX века.

Прежде всего, надо отметить, что как разновидность музыки джаз является явлением уникальным. Его нельзя сравнить ни с одним классическим жанром. Почему? Потому что становление классических жанров музыки совершалось веками, а джаз, всего за каких-нибудь 100 лет, проделал грандиозный путь.

         Возникший в замкнутой социальной среде, будучи чисто бытовым жанром, двигаясь семимильными шагами, каждое десятилетие рождал всё новые и новые формы. Он преобразил весь музыкальный мир и стал интернациональным. Ребята, давайте вместе с вами попробуем разобраться. Что же такое – джаз.

Слова Луи Армстронга: «Если вы, слушая эту, музыку не притоптываете ногой, вам никогда не понять, что такое джаз»

Конечно, есть люди, которые не испытывают очарования от яркого и сочного звучания  медных духовых инструментов или хриплого, гортанного голоса, передающего не только слова, но и звуки инструментов.

Есть люди,  у которых вызывает протест то, что любителе джаза на концерте начинают раскачиваться, хлопать в ладоши.

Других раздражает то, что солидных музыкантов с мировым именем даже в прессе величают не по имени, а по прозвищу.Да, за многими джазовыми музыкантами закрепились прозвища, и люди иногда даже не предполагают, что это не имя. Армстронг  - «Сатчмо», Эллингтон – Дюк – герцог, Уоллер – «Фэтс» - толстяк.

И не смотря  на всё это, джазом восхищаются миллионы людей во всём мире.

Джаз – род профессионального музыкального искусства, сложившегося на рубеже XIX – XX веков в южных штатов США.

Он возник среди потомков чернокожих африканцев, когда-то насильно завезённых в Америку. Ещё в XVII веке в Америку прибыли первые невольники. Их быстро раскупали богачи американского Юга, которые использовали их для работ на своих плантациях. О тяжёлой жизни чернокожих рабов правдиво и ярко рассказал писатель Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома».

Оторванные от родины и близких, чернокожие невольники находили утешение в музыке. Негры удивительно музыкальны. Особенно остро их чувство ритма. В минуты редкого отдыха они пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши, ударами по пустым ящикам, по всему, что попадалось под руку. Невероятно тяжела была их жизнь, и это глубоко отразилось на их музыке. Это был первый этап развития джаза: ритмы западной Африки.

Чтобы немного представить себе, что это такое, давайте с вами немного поиграем. Сейчас каждый из вас, пожалуйста, отбейте два удара ногами. А теперь, на каждые два удара ногами, наложите три хлопка в ладоши. (А если хлопки удвоить или утроить?)  Для европейцев эта задача выполнима, хотя и с небольшими трудностями. А вот для любого ребёнка Африки этот ритм считается примитивным. Особенностью чёрной расы является умение улавливать и воспроизводить любой, даже самый трудный и невообразимый ритмический рисунок. И если кто-нибудь из присутствующих знаком с джазом, то непременно вспомнит, что барабанщиком в любом джаз-бэнде является именно темнокожий музыкант.

Но, привезя рабов на плантации, и пытаясь более успешно управлять ими, рабовладельцы объединяли негров в единую веру, в православную веру. Именно вера сыграла важную роль в развитии джаза. Проходили десятилетия, новые поколения африканских потомков забывали мелодии далёкой родины. Запоминалось то, что звучало вокруг – музыка белых. И чаще всего это были религиозные христианские гимны. Негры тоже стали их петь, но по-своему.Так во второй половине XVIII века возникли негритянские религиозные песнопения, СПИРИЧУЭЛС (англ. – духовный).

Мне хотелось бы сказать, что джаз – это, наверное, единственный вид музыки, который предполагает активное прослушивание. Во время джазовых концертов, зрители притоптывают, прихлопывают, прищёлкивают, в общем, активно проявляют своё отношение к музыке. И поэтому, я попрошу вас, проявите ваши эмоции активно. Послушайте спиричуэл “Go down? Moses” в исполнении замечательного джазмена Луи Армстронга.

Как вы понимаете, спиричуэлс имеет серьёзное религиозное содержание. В данном произведении рассказывается о том, как Моисей вёл свой народ в течение 40 дней по пустыне к земле обетованной, испытывая голод и жажду, но имея твёрдую веру в Божественную силу.

Я вижу, вы удивлены? В чём же дело, что удивило и насторожило вас? (Содержание не соответствует форме). Спиричуэлс всегда имеет светлый, жизнерадостный характер. Вот так темнокожий народ воспринимает веру.

Прошли годы, и появились другие песни негров – песни –жалобы, песни –протестов. И если спиричуэлс – это духовная, возвышенная сторона жизни афроамериканцев, то БЛЮЗ – выражает обычную, земную их жизнь.

Звучит блюз “What a wonderful world” Луи Армстронга.

Ребята, вы узнали эту песню? (Она звучала в рекламе). Я специально использовала на нашем уроке именно это джазовое произведение, чтобы вы поняли насколько велико значение джаза в музыкальном мире. Рекламщики, люди, которые создают рекламу, являются отличными психологами, они знают, какую музыку, в каком значении использовать. В данном случае ,были необходимы сильные положительные эмоции, и именно этот блюз вызвал таковые.

Ну а теперь, давайте с вами подумаем, отличается ли спиричуэлс от блюза, и если изменения есть, то какие?

Слово “blue” в художественном переводе звучит как: “кошки на душе скребут”, с англ. – хандра, мелонхолия; с амер. – быть печальным. И, действительно блюз имеет меланхоличный, немного печальный характер. Поэзия блюза красочна и проста, в блюзе поётся обо всём на свете: о неразделённой любви, утраченном достоинстве, непосильном труде, о прекрасной природе и т.д. Для них характерен текст, в котором звучит некая недосказанность и неоднозначность – грусть очень часто соседствует с юмором. Вот такая горько-сладкая блюзовая смесь.

БЛЮЗ: сольное исполнение (вокальное или инструментальное, солиста заменяет соло муз.инструмента; содержание из повседневной жизни;

СПИРИЧУЭЛС: хоровое исполнение, возвышенное, светлое содержание.

Зимакина Екатерина (фортепиано) исполнит Блюз ( преподаватель Пленкина Н.А.)

Ещё одной формой пра- джаза стал: РЭГТАЙМ, или стиль РЕГ, что в дословном переводе означает «Разорванное время», т.е. синкопированный ритм. Он представлял собой попытку негритянских музыкантов использовать ритмы африканской музыки при исполнении полек, вальсов и кадрилей, и других европейских танцев. В конце концов регтайм стал самостоятельным танцем и даже появился новый танец, основанный на регтайме – КЕЙКУОК (с англ. Шествие на кухню)

. Именно из регтайма пришёл характерный ритмический рисунок, оказавший огромное воздействие на джаз. Основная особенность которого – несовпадение ритма двух основных линий – ритмической пульсации в левой руке и постоянных синкоп в мелодии правой. Такое звучание создает ощущение большой внутренней энергии, раскачивания звуковой массы.

Конечно, это было совершенно незнакомо европейской музыке. Хотя синкопы были давно известны и европейским композиторам и музыкантам, они никогда не стояли на первом месте.

Не забывайте об активном прослушивании джаза.

Звучит “Ragtime” Скотта Джоплина.  В исполнении Полины Елсуковой (фортепиано) ( преподаватель Мешкова Е.Ю.)

Я увидела, как многие из вас не могли сдержаться и немного пританцовывали, почему же? (Этот произведение призывает к танцу). Вы абсолютно правы, ведь рэгтайм создан для танца. А какие ещё отличительные черты у рэгтайма? (Яркая, восторженная мелодия, быстрый темп)

Вот мы с вами и познакомились с основными направлениями джаза. Их множество, но рамки урока не позволяют нам послушать и ощутить их магию на себе. Но соприкоснуться с некоторыми из них мы сегодня всё-таки сможем.

После окончания гражданской войны в США(1865 год) были распущены духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них музыкальные инструменты продавались за бесценок в лавках старьевщиков. Именно оттуда негры смогли получить настоящие музыкальные инструменты. Ведь до этого они аккомпанировали на самодельных .Они приспосабливали гриф и струны к пустым ящикам, в дело шли гребёнки, обёрнутые папиросной бумагой, стиральные доски… Из таких «инструментов» создавались целые оркестры. А когда появились настоящие музыкальные инструменты, духовые негритянские оркестры стали появляться повсюду. Нотной грамоты эти музыканты не знали. Они играли по слуху, перенимали опыт у других музыкантов, их приёмы игры, сочиняли они тоже по слуху.

Состав джаз бэндов и  их характеристика – это тема следующего занятия в разговоре о джазе.

А сегодня у нас на уроке есть замечательная возможность послушать музыкальный инструмент – саксофон. Его изображение является своеобразным символом джаза, джазовых музыкантов. Дёмин Максим – прекрасно знаком и с нотной грамотой и саксофон у него не самодельный. В его исполнении мы услышим Блюз, класс преподавателя Наговицыной С.В., конц. Лепёхина Г.А.

Блюз, спиричуэлс и регтайм это ещё не джаз, а только подступы к нему, так называемый прочный фундамент, три кита, если хотите.

Чтобы возник джаз, нужно было существование такого города, как НОВЫ ОРЛЕАН – город – легенда, город – легенд, одна из них ДЖАЗ. Орлеан был населён выходцами из Франции и Испании. Его называли «Париж на Миссисипи» - город танцующий, поющий, веселящийся. Три оперные труппы на население всего 50 тысяч человек, а ещё несколько симфонических оркестров, десятки -  танцевальных. Музыка белых и негров смешивалась в единое целое. В результате, появилась новая музыка, получившая название джаза. Но сначала этого определения не было. Историки джаза полагают, что оно родилось из выражения «джезинг ит ап» - играть с воодушевлением, энергично. Важный момент в истории джаза – запись первой пластинки. 26 октября 1917 года – стала бестселлером, тираж превысил миллион экземпляров. Каждое новое поколение джазменов осваивало джаз благодаря записям.

Говоря о джазе, нельзя не упомянуть о великих джазменах и композиторах, работающих в стиле джаз. (Сообщение учащихся, подготовленные дома)

Сообщение первого учащегося. “С именем американского композитора и пианиста Дж. Гершвина связана одна из интереснейших глав истории музыки. Становление и расцвет его творчества совпали с "веком джаза" - так называл эпоху 20-30-х гг. XX в. в США крупнейший американский писатель С. Фитцджеральд. Это искусство оказало основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Гершвин считал джаз народной музыкой. "Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки - наш огромный бурлящий котел, наш... национальный жизненный пульс, наши песни..." - писал композитор.

Сын эмигранта из России, Гершвин родился в Нью-Йорке. Его детство прошло в одном из районов города - Ист-Сайде, где его отец был владельцем небольшого ресторана. Озорной и шумный, отчаянно проказничавший в компании своих сверстников, Джордж не давал родителям повода считать себя музыкально одаренным ребенком. Все изменила покупка пианино для старшего брата. Редкие уроки музыки у различных учителей и, главное, самостоятельные многочасовые занятия импровизацией определили окончательный выбор Гершвина. Его карьера началась в музыкальном магазине нотоиздательской фирмы "Реммик и компания". Здесь, вопреки желанию своих родителей, шестнадцатилетним юношей он начал работать музыкальным продавцом-рекламистом. "Каждый день в девять часов я уже сидел в магазине за роялем, играя популярные мелодии для каждого, кто приходил..."- вспоминал Гершвин. Исполняя на службе популярные мелодии Э. Берлина, Дж. Керна и др., Гершвин сам страстно мечтал заняться творчеством. Дебют песен восемнадцатилетнего музыканта на эстраде Бродвея положил начало его композиторскому триумфу. Только за последующие 8 лет он создал музыку более чем к 40 спектаклям, 16 из которых были настоящими музыкальными комедиями. Уже в начале 20-х гг. Гершвин - один из популярнейших композиторов Америки, а затем Европы. Однако его творческому темпераменту оказалось тесно лишь в рамках эстрадной музыки и оперетты. Гершвин мечтал стать, по его собственному выражению, "настоящим композитором", владеющим всеми жанрами, всей полнотой техники для создания произведений крупной формы.

Гершвин не получил систематического музыкального образования и всем своим достижениям в области композиции он в основном обязан самообразованию и требовательности к себе в сочетании с неуемным интересом к крупнейшим музыкальным явлениям своего времени. Будучи уже всемирно известным композитором, он не стеснялся обращаться с просьбами о занятиях композицией и инструментовкой к М. Равелю, И. Стравинскому, А. Шенбергу. Первоклассный пианист-виртуоз, Гершвин долгое время продолжал брать уроки игры на фортепиано у известного американского педагога Э. Хатчесона.

В 1924 г. состоялось исполнение одного из лучших сочинений композитора "Рапсодии в стиле блюз" для фортепиано и симфонического оркестра. Партию рояля исполнял автор. Новое произведение вызвало большой интерес американской музыкальной общественности. На премьере "Рапсодии", прошедшей с огромным успехом, присутствовали С. Рахманинов, Ф. Крейслер, Я. Хейфец, Л. Стоковский и др.

Вслед за "Рапсодией" появляются: Фортепианный концерт (1925), оркестровое программное сочинение "Американец в Париже" (1928), Вторая рапсодия для фортепиано с оркестром (1931), "Кубинская увертюра" (1932). В этих сочинениях сочетание традиций негритянского джаза, афро-американского фольклора, эстрадной музыки Бродвея с формами и жанрами европейской музыкальной классики нашло полнокровное и органичное воплощение, определив главную стилистическую особенность музыки Гершвина.

Наряду с симфонической музыкой Гершвин с увлечением работает в кино. В 30-х гг. он периодически подолгу живет в Калифорнии, где пишет музыку к нескольким кинофильмам. Тогда же композитор вновь обращается и к театральным жанрам. Среди созданных в этот период произведений - музыка к сатирической пьесе "О тебе я пою" (1931) и "лебединая песня" Гершвина - опера "Порги и Бесс" (1935). Музыка оперы наполнена выразительностью, красотой интонаций негритянских песен, острым юмором, а порой и гротеском, насыщена самобытной стихией джаза.

Творчество Гершвина высоко оценивала современная композитору музыкальная критика. Один из крупнейших ее представителей В. Дамрош писал: "Многие композиторы ходили вокруг джаза, как кошка вокруг миски с горячим супом, ожидая, пока он немного поостынет... Джордж Гершвин... смог совершить чудо. Он - принц, который, взяв Золушку за руку, открыто объявил о ней перед всем миром как о принцессе к немалой ярости ее завистливых сестер". (звучит музыка из оперы “Порги и Бесс”: “Колыбельная Клары”)

Сообщение второго учащегося: “Луи Армстронг (4 августа 1901 – 6 июля 1971) - едва ли не самая уникальная личность в истории джаза. В своем творчестве он соединил несоединимое: неповторимо индивидуальный тип самовыражения с беспредельной общедоступностью музыки, грубоватую простоту и спонтанность, традиционализм с новаторством, негритянский хот-идеал с европеизированными идиомами свинга и модерн-джаза. Армстронга часто называют “отцом джаза”.

Армстронг, афроамериканский джазовый музыкант, трубач, певец точно не знал день своего рождения и выбрал им 4 июля – день независимости США. Впоследствии точная дата его рождения была установлена биографами. Родился в Новом Орлеане. Детство Армстронга, как и детство многих других черных гениев джаза, было нелегким. Отца он никогда не знал, а его мать-прислуга не уделяла ему внимания. Луи, как называли его на креольский манер, воспитывала бабушка, ещё помнившая времена рабства. Мальчик с детства работал, развозил уголь, пел за гроши на перекрёстках. Первое музыкальное образование он получил в исправительном заведении для цветных подростков, куда попал за стрельбу из пугача на улице в Новый год. Освободившись, бывший лидер тюремного духового оркестра довольно быстро нашёл работу. В 18 лет его взял в свой ансамбль весьма авторитетный тромбонист Кид Ори. Но сам Луи Армстронг считал своим настоящим учителем корнетиста Джо “Кинга” Оливера.

В 1922 году Луи отправился играть в Чикаго в оркестре Джо Оливера. В 1924 году он по настоянию своей жены Лил Хардин начал самостоятельную карьеру. В 1925 году Луи Армстронг организовал свою “Горячую пятерку” – первый джазовый импровизационный ансамбль. Записи, сделанные в эти годы, принято считать первыми страницами золотой книги джазовой классики. Тогда же трубач Луи начал петь. Сначала это был “скэт” – вокальное звукоподражание трубе. Вокал со словами пришёл позднее.

Наиболее значительные и революционные записи сделаны Армстронгом в 1927 и 1928 годах и известны как “Louis Armstrong and His Hot Fives”. Эти записи стали образцом для наступающей “эры свинга”. Вплоть до конца 1940-х Армстронг оставался импровизатором, имевшим наибольшее количество подражателей среди джазовых музыкантов.” (Звучит музыка в исполнении Л.Армстронга)

Сообщение третьего учащегося “Элла Фицджеральд появилась на свет 25 апреля 1917 г. в маленьком городке Нью-порт Ньюс в штате Вирджиния. В раннем детстве ее бросил отец, и Элла, у которой появился отчим, переехала в Нью-Йорк вместе с семьей, пошла в школу. Вплоть до смерти матери в 1932 году она оставалась, по воспоминаниям соседей и одноклассников, примерной ученицей, исправно посещавшей церковь, живой, веселой и общительной девочкой. В старших классах она любила где-нибудь во дворе или на уличном углу давать “представления”, мастерски имитируя перед сверстниками голоса популярных певцов или вместе со своим приятелем Чарлзом Гулливером с увлечением отплясывая самые модные танцы.

После смерти матери Элла переехала к тетке в Гарлем и тут, что называется, “сошла с рельс”: бросила школу, целые дни проводила на улице, вечерами подрабатывая танцами в окрестных клубах, а в 1934 году и вовсе ушла из дома. Неизвестно, как сложилась бы ее дальнейшая судьба, если бы осенью того же года она не решилась принять участие в любительском конкурсе, который регулярно проводил популярный комментатор и “диск-жокей” Ральф Купер в перворазрядном гарлемском кинотеатре “Аполло”.

Элла, накопившая к тому времени солидный опыт, собиралась выступить в амплуа танцовщицы. Но, придя на предварительный просмотр, к своему ужасу обнаружила, что соперником ее в этом жанре будет хорошо известный местной публике полупрофессиональный дуэт сестер Эдварде. Волей-неволей пришлось тут же менять амплуа, и Элла решилась петь. Выйдя на сцену в своем единственном платье, она смутилась и начала петь очень неуверенно, а затем голос и вовсе сорвался. Многоопытный Купер шуткой остановил ее, дал собраться и объявил снова. После того, как под аккомпанемент оркестра Бенни Картера Элла спела “Judy” и “The Object of My Affection”, зал взорвался аплодисментами. Успех был ошеломительным, но... обещанного победителю ангажемента она так и не получила - слишком уж непрезентабельным показался ее вид владельцам театра.

С самых первых шагов Элла стала всеобщей любимицей. Музыканты поражались безупречному чувству ритма, легкости и какой-то особой полетности ее как бы пританцовывающего голоса, девической чистоте тембра, которую она сохранила до глубокой старости, тому общему ощущению радости, которое излучало все ее существо во время пения, и ... ее неподдельной скромности, глубокому равнодушию ко всему, что зовется суетой мирскою. Не удивительно, что слава всегда бежала не только впереди, но и где-то сбоку от нее, нимало не задевая ее человеческой сути.

Работая со многими музыкантами, Элла с головой уходит в напряженный творческий поиск, пытаясь нащупать свой собственный путь в джазе, более того - впервые по-настоящему войти в него. Ведь как ни странно, быть может, это звучит, но вплоть до конца войны она, в отличие от Билли Холидэй, была отнюдь не джазовой певицей, а всего лишь очень знаменитой, хорошо раскупаемой, с 1937 года неизменно занимавшей первые места в чартах поп-звездой, изредка использовавшей в пении джазовую идиоматику.

Путь Эллы Фицджеральд к джазу был более сложным и долгим. Хотя пение Армстронга тоже произвело на нее в юности глубокое впечатление и она с удовольствием имитировала его, Элла тогда еще не чувствовала содержавшегося в нем джазового привкуса, как до поры до времени не чувствуют вкуса естественно вдыхаемого воздуха.

Постепенно Элла становилась (даже внешне) другой певицей. Она уже не хотела быть всего лишь исполнительницей - пусть и самой лучшей - чьих-то песен. Не удовлетворяла ее и возможность искусной фразировкой подражать импровизациям других. Она хотела импровизировать сама, быть равноправным партнером в том головокружительном состязании-соперничестве, ежеминутно взрывающемся фейерверком музыкальных идей, дружеских подначек и намеков, лирических признаний и агрессивных наскоков, которое составляет глубинную сущность искусства джазовой игры. И она стала такой. К середине 40-х годов это был зрелый, обладающий недюжинной творческой волей и уверенный в своих силах художник, которому есть что сказать и который знает, как это сделать.

Ее звездный час пробил в конце войны с наступлением эры нового, не традиционного джаза, эры би-бопа. Основываясь на его принципах, Элла, как некогда Армстронг, решительно стерла границу между голосом и инструментом (“когда я пою, - говорила она позднее, - я мысленно ставлю себя на место тенор-саксофона”) и сделала скэт не только обыденным вспомогательным приемом, но важнейшим стилеобразующим принципом джазового вокала, доведя его виртуозную технику до пределов совершенства.

Элла Фицджеральд была рождена для того, чтобы петь, и она сполна выполнила свою миссию. Она пела всегда и везде - на сцене, на репетициях, постоянно что-нибудь мурлыкала себе под нос во время многочисленных гастрольных переездов, так и эдак вертя понравившийся мотив. Ей не важно было, где это происходит, что за окном - Детройт, Берлин или Токио, праздничный день или нет. Ничто, кроме музыки, не имело для нее существенного значения, и она могла выйти из себя (что случалось крайне редко) только в том случае, если кто-либо покушался на ее священное право петь так, как она этого хочет.

По словам коллег, никто не работал так напряженно, как она, особенно в самые плодотворные 50-е -70-е годы. Она пела до самого конца, до тех пор, пока физически была в состоянии это делать, хотя уже в 60-х стала миллионершей и могла бы спокойно и с комфортом отдыхать. Но без музыки для нее просто не было жизни и вплоть до 90-х годов, несмотря на слабеющее зрение и ухудшающееся здоровье, она по-прежнему выходила на сцену, сохраняя в своем голосе энергию и обаяние молодости.” (звучит песня в исполнении Э.Фитцджеральд)

Заключительное слово учителя.

Джаз - великая культура. Здесь не при чем Африка или Америка, негры и белые, зулусский вождь или Бенни Гудмен. Джаз - культура всемирная. Явление "джаза" включает в себя гораздо больше, чем мы привыкли думать. Можно назвать джазом искусство стиля, но это не будет вполне верно. Скорее, джаз - это искусство безупречно выдержать заданный стиль от начала до конца, и без выхода во что-либо большее. Восхитительное искусство без глубины и объема. Границы стиля раздвигаются перед бодрым натиском джаза, сам стиль в джазе становится индивидуален, создавая видимость содержательности. Но увы... Границы всегда есть границы в сравнении с безграничным. И под блистательными нагромождениями свинга - целомудренный вакуум. Поэтому мы можем дать еще одно определение. Джаз - это индивидуальность внешнего и безличность внутреннего. Посему "джаз" - не только музыка; "джаз" - это стиль танца, стиль общения, стиль литературы и даже стиль жизни. "Джазуют" не только отдельные люди, но и целые сообщества. Наконец, "джаз" - это психология.

Надеюсь, что вы полюбите джаз так же, как люблю его я.