Ознакомление дошкльников с декоративно-прикладным искусством

• 1 слайд

  
  
  
  
  «Ознакомление дошкольников
  с декоративно-прикладным искусством»
  
  
  

• 2 слайд

  Парциальные Программы по ознакомлению дошкольников
  с видами декокративно-прикладного искусства
  Комарова Т.С. «Изобразительная деятельность в детском саду»
  
  Грибовская А.А. «Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации»
  
  Соломенникова О.А. «Радость творчества»
  
  Скоролупова О.А. «Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством»
  
  Швайко Г.С. «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду»
   
  
  

• 3 слайд

  Задачи
  по ознакомлению дошкольников
  с декоративно-прикладным искусством:
  Формирование интереса к образцам прикладного искусства;
  Формирование эстетического отношения к окружающей действительности, воспитание уважительного отношения к руду народных мастеров;
  Формирование практических знаний и умений;
  Развитие творчества, фантазии, любознательности.
  

• 4 слайд

  Дымковская игрушка
  Глиняная игрушка из села Дымково. Это фигурки людей, зверей, птиц. Изделия лепят из красной глины, высушивают, обжигают в печи, белят, расписывают яркими красками. Узоры для украшения своих игрушек
  мастера подсматривают и берут у природы.
  

• 5 слайд

  Ознакомление с дымковской игрушкой
  
  Средняя группа:
  учить рассматривать изделие, выделять элементы узора, располагать узор на бумаге;
  выделять один из элементов узора – круг, составлять узор на полосе из кругов, украшать черными точками;
  учить рисовать клетчатый узор из горизонтальных и вертикальных линий, заполнять клетки кругами, черными точками;
  выделять кольцо и в середине круг, украшение черным цветом – точки, черточки, учить составлять узор на розетте;
  составлять узор на круге, выделяя середину и кайму;
  составлять узор на бумаге разной формы: квадрат, круг, розетта, полоса, используя элементы росписи дымковских игрушек.
  
  

• 6 слайд

  Ознакомление с дымковской игрушкой
  Старшая группа.
  учить лепить из глины дымковскую барышню, передавая характерные особенности: юбка-колокол, шляпка, волосы;
  составлять узор, чередуя широкие линии и круги, роспись трафарета коня;
  учить выделять элементы – кольцо и круг, украшать хвоста индюка, выделяя края и середину;
  учить расписывать лепку, используя знакомые элементы.
  
  

• 7 слайд

  Ознакомление с дымковской игрушкой
  Подготовительная группа.
  
  учить лепить фигуру барышни, передавая форму частей;
  учить расписывать силуэтных изображений дымковской игрушки (кольцо, кружок, точки, полоски).
  
  

• 8 слайд

  Гжельская роспись
  
  Фарфоровые изделия из подмосковной Гжели. Посуда
  формируется на гончарном круге или в гипсовых формах.
  Один из важнейших условий успеха – обжиг изделий. Изделия,
  прошедшие обжиг, живописец расписывает. Роспись гжельская
  необычная: всего одна краска разных оттенков на белом фоне,
  а роспись получается нарядная, праздничная.
   
  
  

• 9 слайд

  Ознакомление с гжельской росписью
  Старшая группа.
  
  выделять элемент росписи – кайму на подносе,
  составлять узор на полосе из тонких линий и мазков в разных вариантах;
  учить получать оттенки разных тонов одного цвета;
  учить выделять и рисовать на круге цветок, дополнять цветок мелкими элементами.
  

• 10 слайд

  Ознакомление с гжельской росписью
  Подготовительная группа.
  
  выделять и изображать двойной мазок, учить составлять узор на полосе, украшая двойным мазком;
  продолжать учить выделять цветок – розу: учить составлять узор на квадрате, выделять цветком середину, мазками – кайму;
  расписывать сырную доску букетом гжельских цветов, выбирая знакомые элементы узора;
  составлять симметричный узор, единую композицию на ткани, закреплять умение рисовать элементы гжельской росписи.
  
  
  

• 11 слайд

  Городецкая роспись
  Расписные деревянные изделия: ложки, чашки,
  миски, орудия для прядения и ткачества. Цвета
  городецкой росписи – яркие, сочные, все изделия
  украшались пышными букетами цветов,
  напоминавших розы, ромашки. Позже появились
  персонажи народных сказок, сцены из городской
  жизни. Элементы росписи: бутон, «розан», листья,
  кустики, цветы-розетки, ягоды, птица, конь.
  
  

• 12 слайд

  Ознакомление с городецкой росписью
  
  Старшая группа.
  
  учить выделять бутон, составлять узор на полосе из бутонов, чередуя их с листьями;
  составлять узор на полосе, чередуя бутоны – купавки и ромашки;
  составлять узор на квадрате, выделяя середину розаном, углы, кайму – бутонами;
  составлять узор на бумаге разной формы .
   
  
  
  
  

• 13 слайд

  Ознакомление с городецкой росписью
  Подготовительная группа.
  
  выделять новый элемент узора – птицу, особенности ее формы, составлять узор на бумаге в форме доски;
  учить выделять коня, видеть варианты выполнения, составлять коллективную композицию.
  

• 14 слайд

  Золотая хохлома
  В заволжских лесах во многих деревнях издавна процветает
  хохломской промысел росписи по дереву. Изделия – чашки,
  миски, шкатулки, вазы сначала вытачивают из дерева,
  грунтуют, натирают льняным маслом, ставят в печь и лишь
  высохнет – покрывают олифой. Затем чашу лудят – натирают
  порошком алюминия и чаша становится серебристой.
  
  

• 15 слайд

  Золотая хохлома
  Украшены изделия необычным узором, которые
  хохломские мастера увидели в поле, на лугу . Основной
  узор – «травка». Главные элементы «травки»: осочки,
  капельки, усики, кустики, завитки, листочки, ягоды, стебель
  «криуль». В узорах встречаются
  изображения птиц, рыбок.
  Основные цвета: красный,
  черный, золотой.
  

• 16 слайд

  Ознакомление с хохломской росписью
  Подготовительная группа.
  
  учить рассматривать хохломской узор, выделять «травку», учить составлять узор на полосе;
  выделять элемент «кустик», учить составлять узор на полосе;
  учить выделять новые элементы узора – ягоды, листья, знакомые – завиток, травка, усики, реснички, составлять узор на круге;
  учить составлять узор на бумаге разной формы, закреплять знакомые элементы узора.
  
  

• 17 слайд

  Жостовские подносы
  Недалеко от Москвы в селе Жостово живут умельцы,
  которые рисуют цветы на железных подносах. Яркие,
  крупные и сочные цветы в окружении свежей листвы,
  широко и свободно брошенные на черный фон подноса –
  таков классический вид жостовской росписи.
  
  

• 18 слайд

  Жостовская роспись
  Основной мотив жостовской росписи - букет на черном лаковом
  фоне. Классическое расположение букета: крупные цветы в центре
  букета, их окружают цветы поменьше, а по краям располагаются
  совсем мелкие . Мастера все цветы рисуют по несколько раз,
  сначала они светлые, намечается рисунок, потом накладывается
  один слой, потом второй и так много раз, пока не получится
  настоящий цветок. Роспись отличается тщательной выписанностью
  каждого цветка. Мастера умеют создавать впечатление глубины и
  объемности изображения.
  

• 19 слайд

  Жостовская роспись
  «Подмалевок» - без предварительного рисунка, наносится
  силуэт композиции и определяется основной колорит.
  «Тенежка» - сочными мазками полупрозрачной краски
  подчеркиваются затененные места.
  «Бликовка» - выполняются блики на цветах и листьях,
  подчеркивая их объемы.
  «Чертежка» - выявление основных форм букета,
  прорисовка прожилок, лепестков.
  «Привязка» - в просветах между цветами и листьями
  выписывается травный узор.
  

• 20 слайд

  Ознакомление с жостовской росписью
  Подготовительная группа.
  учить рисовать кайму на полосе, прорисовывать элементы: капельки, дужки, волнистые линии, облачка;
  учить выделять разные цветы, учить составлять узор на круге, выбирать расположение цветов больших и поменьше, бутонов, листьев;
  познакомить с рисованием мазка с оттенком.
  
  

• 21 слайд

  Вологодское кружево
  Кружевничество, как промысел, в Вологодской губернии
  существует с 1820 года. Во всех значимых помещичьих усадьбах
  находились кружевные «фабрики», поставлявшие кружевные изделия
  в Санкт-Петербург и Москву. Крепостные выплетали тончайшее
  кружево для отделки платьев и белья, подражая западноевропейским
  узорам. Со временем из помещичьих мастерских плетение кружев
  переместилось в народную среду и стало одним из видов народного
  искусства.
  

• 22 слайд

  Кружевное плетение
  При плетенье кружева используется до 60 нитей. Каждая нить
  наматывается на отдельную палочку - коклюшку.
  Плетея (мастерица) - закрепляет нить на коклюшке, кладёт её себе на
  колено и несколько раз катает, пока нить не займёт специально отведённое
  для неё углубление. Далее наступает черёд куфтыря - набитого соломой
  матерчатого барабана. Его укрепляют на специальной подставке,
  предварительно обернув бумажным сколком. Именно в нём и хранится
  секрет мастерицы. Её неповторимый рисунок. Вставляя в дырочки на
  сколке булавки и перекидывая коклюшки, плетея переплетает нити. Как
  компьютерная перфокарта задаёт программу вычислительной машине, так
  и простой бумажный сколок заранее определяет кружевной узор.
   
  
  

• 23 слайд

  Ознакомление с вологодским кружевом
  Подготовительная группа.
  знакомить с работой вологодских кружевниц
  учить составлять узор на полосе с резными краями, рисовать в определенной последовательности изогнутые непрерывные линии
  учить составлять узор на треугольной форме, сочетая плотные части с легкими соединениями, выделять узор в центре и кайму по краю формы
  учить рисовать симметричные кружевные узоры, заполняя бумагу разной формы.
  
  

• 24 слайд

  павлопосадские платки
  Понятие «русский платок» признано в мире благодаря труду
  талантливых российских мастеров по ткацкому и красильному делу.
  Они создали оригинальный художественный образ, истоками для
  которого были традиции народного искусства и творческое
  заимствование из культур других народов. В платке гармонично
  сочетаются русская ромашка и персидский лотос, образы лебедя и
  павлина, иранские «бобы» и французские букетики «мильфлёр»,
  бесконечные вариации восточных орнаментов.
  
  
  

• 25 слайд

  Ознакомление с росписью платков
  Подготовительная группа.
  учить выделять элементы узора – цветы, листья, расположение, сочетания цветов и оттенков;
  учить рисовать цветы по мотивам павлопосадских платков: розы, маки, подсолнухи, лилии, полевые букетики;
  учить проявлять творчество,
  придумывая различные композиции.
  

• 26 слайд

  литература
  Н. Бедник «Хохлома»
  И. Богуславская «Русская глиняная игрушка»
  Т. Маврина «Городецкая роспись»
  А. Грибовская «Народное искусство и детское творчество»
  Г. Дурасов «Каргопольская глиняная игрушка»
  Н. Халезова «Народная пластика и декоративная лепка»
  Л. Яхнин «Воздушные узоры»
  
  

Краткое описание документа:

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы

«Школа с углубленным изучением иностранных языков №1373»

Подразделение дошкольного образования

Материалы к педагогическому совету

«Декоративно-прикладное искусство как средство развития творческого потенциала

у детей дошкольного возраста»

Подготовила старший воспитатель

высшей квалификационной категории

– Сололдихина Я.В.

Актуальность развития изобразительного творчества у детей дошкольного возраста обусловлена все более возрастающей ролью искусства в формировании духовной и эстетической культуры современных детей, в необходимости развития у дошкольников способности полноценно изучать произведения декоративного искусства, осваивать народное творчество, сохранять и приумножать достояние народной культуры. От нерешенности данной проблемы у детей дошкольного возраста страдает качество изобразительного творчества, эстетического отношения к прекрасному в действительности и искусстве. Развитие изобразительного творчества старших дошкольников может достигаться средствами декоративного искусства. Декоративное искусство является «почвой и основой любой национальной культуры, от него тянутся нити ко всем видам художественной деятельности людей, в которых проявляется творчество».

В работах зарубежных и отечественных психологов (Д.Б. Богоявленской, Л.С. Выготского, Э.П. Торренса и др.) творчество рассматривается как способность, связанная с развитием воображения, фантазии, глубинным свойством индивидов создавать оригинальные ценности, принимать нестандартные решения. О роли и значении народного декоративного искусства в развитии изобразительного творчества детей писали многие ученые: Т.С. Комарова, Е.М. Торшилова, А.П. Усова, Т.Я. Шпикалова и др. Они отмечают, что декоративно-прикладное искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей.

Большинство педагогов (Т.Н. Доронова, Д.Б. Лихачев, Е.М. Торшилова и другие) выделяют три ведущие задачи художественно-эстетического развития дошкольников. Первая задача – «создание определенного запаса элементарных эстетических знаний и впечатлений, без которых не может возникнуть интерес к эстетически значимым предметам и явлениям». Вторая задача – «развитие на основе полученных знаний эстетического отношения, которое обеспечивает возможность эмоционально переживать и оценивать эстетически значимые предметы и явления, наслаждаться ими». Третья задача – «развитие художественно-эстетической творческих способностей детей». Суть этой задачи заключается в том, что ребенок должен не только знать прекрасное, уметь им любоваться и оценивать, а он еще должен и сам активно участвовать в создании прекрасного в искусстве, жизни, самостоятельно создавать продукты ручного творчества.

История возникновения декоративно-прикладного искусства.

Возникновение народного прикладного искусства относится к начальным периодам развития материального производства. Искусство это рождено самой жизнью народа, в процессе труда, из естественного стремления к красоте и творчеству. Человек окружал себя красивыми вещами, которые сопровождали его в течение всей жизни, в будни и праздники. Орудие труда, одежда, всевозможная утварь, обстановка жилища - все служило объектом творчества. Любая вещь могла стать художественным произведением. Прикладное искусство обладает способностью вносить в жизнь радость, яркие краски, бодрые ритмы, утверждать положительные идеалы.

Декоративное искусство по своим свойствам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, растений, видели, чувствовали гармонию в природе: ритм, соразмерность, упорядоченность, разумность и рациональность. Так появились элементы и композиции декоративного искусства по мотивам растительных форм. В узорах разных мастеров мы находим стилизованные изображения животных, человека. Крайней формой стилизации и обобщения стали элементы в геометрическом орнаменте.

В народном декоративном искусстве нет ничего лишнего, в нем отобрано и сохранено главное. Самые выразительные признаки окружающих предметов переданы выразительно лаконично. Подлинно народное искусство отличается особой простотой, вкусом, выразительностью. Именно поэтому оно понятно и доступно людям и даже самым маленьким — дошкольникам.

Народное искусство имеет огромнее воспитательное значение, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью. Ознакомление с произведениями народного творчества побуждают в детях первые представления о Родине, о её культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, имеет большое значение для развития творческого потенциала дошкольников.

Знакомство с Дымковской игрушкой.

Есть в России уголок,

Где из труб идет дымок,

Знаменита деревушка

Яркой глиняной игрушкой:

Свистульками звонкими

С голосами тонкими,

Пестрыми фигурками,

Кошечками Мурками,

Расписными петухами,

Курицами, индюками,

Змейки, ленточки и точки.

Клетки, кольца, завиточки,

Веселит, ласкает взор

Пестрый Дымковый узор.

Дымковская игрушка – самый известный из глиняных помыслов России. На Вятке существовала добрая традиция народного веселья – праздник «свистополяска». В этот день жители города ходили по улицам и свистели в небольшие свистки. Куклы - свистуньи продавались здесь же, на улице. Создавали игрушки в слободе Дымково. В теплое время года на подворье завозили красную глину и мелкий речной песок. Глину замачивали и перемешивали с песком. Ближе к зиме, когда заканчивались работы в поле и на огороде, принимались за лепку игрушек.

Дымковские игрушки – это фигурки людей, птиц, зверей: конь, козлик, баран, олень, индюк, петух, утка, гусь, водоноска, няня, барыня-щеголиха, музыканты, кавалеры, всадники, солдаты. Промысел этот был семейный – игрушки лепили девочки и женщины, а потом их продавали на весенней ярмарке. Мастера изображают разных людей и по тому, что они держат в руках, как одеты, можно узнать, кто они и чем занимаются. Особое внимание уделяется выразительности фигурок: важная, стройная, гордая, смешной, франтиха.

Способ изготовления.

Когда наблюдаешь за работой мастерицы, кажется все просто. Вот она отщипнула от глины кусочек, раскатала колбаской, вот взяла глины побольше, расшлепала в лепешку, свернула лепешку воронкой – оказалась это юбочка. Сверху приделала голову, руки, колбаску изогнула коромыслом, вылепила ведерки. На голову налепила кокошник и поставила фигурку сушиться.

Фигурки лепят, высушивают, затем обжигают в специальной печи. Потом разводят на молоке мел и белят игрушки, затем игрушки расписывают.

Элементы росписи.

Узор необычайно прост (геометрический узор): круг, кольцо, прямые, волнистые линии, полоски, клетка, пятна, точки, штрихи. Узоры для украшения своих игрушек мастера подсматривают и берут у природы. Краски яркие: малиновые, красные, зеленые, желтые, оранжевые, синие, черные.

Методика работы.

Средняя группа. Рассматриваем элементы, учимся их прорисовывать.

Задача: учить рассматривать изделие, выделять элементы узора, детей располагать узор на бумаге той или иной формы, учить использовать нужный цвет.

- учим выделять один из элементов узора – круг, составлять узор на полосе из кругов, украшать черными точками;

- учить рисовать клетчатый узор из горизонтальных и вертикальных линий, заполнять клетки кругами, черными точками;

- учить выделять кольцо и в середине круг, украшение черным цветом – точки, черточки, учить составлять узор на розетте;

- составлять узор на круге, выделяя середину и кайму;

- составлять узор на бумаге разной формы: квадрат, круг, розетта, полоса, используя элементы росписи дымковских игрушек.

Старшая группа. Рассматриваем игрушки, узнаем знакомые образы.

- учим лепить из глины дымковскую барышню, передавая характерные особенности: юбка-колокол, шляпка, волосы;

- составление узора, чередуя широкие линии и круги, роспись трафарета коня;

- выделение элементов – кольцо и круг, украшение хвоста индюка, выделяя края и середину;

- учить расписывать лепку, используя знакомые элементы.

Подготовительная группа.

- учим лепить фигуру барышни, передавая форму частей;

- роспись силуэтных изображений дымковской игрушки (кольцо, кружок, точки, полоски).

Знакомство с Гжельской росписью.

Чашка эта голубая

О зиме напомнит вдруг:

На снегу холодном тает

Не расстает синий луг.

Рассветают на морозе

Хризантемы и ромашки.

Колокольчики и розы.

Украшают чашки, вазы

Сколько блеска, сколько глянца

В сине-белом том фаянсе!

Неужели, неужели в Вашем доме нету Гжели?

История промысла.

В Подмосковье расположен живописный регион под названием Гжель. Там на заводах создают фарфоровые изделия: вазы, статуэтки, посуду, фигурки людей, животных, птиц.

Способ изготовления.

Посуда формируется на гончарном круге или в гипсовых формах. Затем в форму заливают жидкую фарфоровую массу. Пористый гипс впитывает влагу и постепенно приобретает очертания формы. Один из важнейших условий успеха – обжиг изделий. Для получения изделия, расписанного золотом, необходимо три обжига. Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает.

Роспись мазковая.

Традиционная роспись: растительные и геометрические узоры, нанесенные быстрыми, сочными мазками. Роспись гжельская необычная: всего одна краска разных оттенков на белом фоне, а роспись получается нарядная, праздничная. Все изделия покрываются глазурью. Кайму располагают по краю всех изделий.

Самый любимый узор: гжельская роза. Она рисуется крупно большими и широкими мазками – «агашками», а украшена тонкими усиками, веточками, точками.

Элементы росписи: прямые линии различной толщины, точки, сеточки, бордюры, «капелька» (капелькой изображают листочки, веточки, лепестки многих цветов, украшают стебель, размер «капельки» меняется от больших в основании стебля до совсем мелких на верхушке), мазок с тенью, синяя («гжельская») роза (основная техника изображения – мазок с тенью), гжельская птица (синяя птица счастья).

Традиционная техника гжельского мазка – мазок с тенью. Это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку синего цвета.

Методика обучения.

Старшая группа.

- выделять элемент росписи – кайму на подносе,

- составлять узор на полосе из тонких линий и мазков в разных вариантах;

- учатся получать оттенки разных тонов одного цвета;

- учить выделять и рисовать на круге цветок, дополнять цветок мелкими элементами.

Подготовительная группа.

- выделять и изображать двойной мазок, учить составлять узор на полосе, украшая двойным мазком;

- продолжать учить выделять цветок – розу: крупные пятна цветов, ажурные завитки, капельки; учить составлять узор на квадрате, выделять цветком середину, мазками – кайму;

- учить составлять узор на бумаге разной формы: круг, овал, выделяя цветком середину, края – каймой;

- расписывать сырную доску букетом гжельских цветов, выбирая знакомые элементы узора;

- составлять симметричный узор, единую композицию на ткани, закреплять умение рисовать элементы гжельской росписи.

Знакомство с Городецкой росписью.

Была доска некрашеной,

Простою, неприглядной,

А стала разукрашенной,

И празднично нарядной.

В руках умельца досочка

Узором заиграет,

Гирляндою из розочек.

Украшена по краю

Вот барыня-красавица

Понравилась лихому молодцу,

Идут они гуляют по Городцу.

История промысла.

Один из традиционных декоративных промыслов - Городецкая роспись сложился в середине 19 века в окрестностях города Городца. Среди жителей было много умельцев, работавших с деревом. Одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, третьи изготавливали орудия для прядения и ткачества. Все изделия расписывались.

Роспись.

Цвета городецкой росписи всегда были яркими, сочными, все изделия обязательно украшались пышными букетами цветов, напоминавших розы, ромашки. Позже появились персонажи народных сказок, сцены из городской жизни, всевозможные «гуляния», «чаепития». Чаще всего изображаются птицы и лошадки.

Основные элементы росписи: бутон, «розан» («купавка», «яблоко») – самый знаменитый элемент росписи; листья, кустики, цветы-розетки, ягоды¸ птица, конь.

Существует три вида композиции в Городецкой росписи:

- цветочная роспись;

- цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;

- сюжетная роспись.

Чаще всего в росписи используют желтый, красный, синий, зеленый цвет, обязательно добавление черного и белого для оживления узора. Городецкие мастера любят цвет и оттенок. Особенность росписи: если цветок розовый, то маленький кружок и дуга красного цвета, если голубой, то кружок и дуга – синие.

Сначала на изделие наносится фон, затем по нему толстой кистью наносят крупные цветовые пятна, так называемый «подмалевок». После этого более тонкой кистью наносятся необходимые штрихи. И заканчивает роспись прием «разживка», при котором рисунок объединяется в целую композицию с помощью черной и белой краски.

Методика обучения:

Старшая группа.

- выделяют бутон, составляют узор на полосе из бутонов, чередуя их с листьями;

- составляют узор на полосе, чередуя бутоны – купавки и ромашки. В узоре используется «зеркальная симметрия»: симметричный узор от середины формы;

- составляют узор на квадрате, выделяя середину розаном, углы, кайму – бутонами;

- составлять узор на бумаге разной формы (круг, квадрат, полоса, прямоугольник, разделочная доска).

Подготовительная группа.

- учить рассматривать цветы - бутоны и «розан», сравнивать, находить сходство (большой круг и маленький, дуга) и различие (маленькие дуги по разному расположены), оживлять узор белым цветом; учить составлять узор на квадрате, выделяя середину большим цветком и по углам – бутонами;

- выделять новый элемент узора – птицу, особенности ее формы, украшения, сочетания цветов, составлять узор на бумаге в форме доски, украшая птицей и цветами;

- учить выделять коня, видеть варианты выполнения, составлять коллективную композицию – кони скачут на лугу, дополнять узор цветами, листьями.

Знакомство с Хохломской росписью.

Посуда не простая,

А точно – золотая!

С яркими узорчиками

Ягодками и листочками.

Называется она -

Золотая Хохлома.

История промысла.

В заволжских лесах в селе Семине и во многих деревнях вокруг издавна процветает хохломской промысел росписи по дереву. Свое название промысел получил от большого торгового села Хохлома, куда крестьяне свозили для продажи свой товар. Традиции в изготовлении и росписи изделий передавались из поколения в поколение.

Изготовление изделий.

Изделия – чашки, миски, шкатулки, вазы сначала вытачивают из дерева. Чтобы краска легла ровно и легко, поверхность слегка надо загрунтовать. Делается это жидко разведенной глиной. А когда грунт высохнет, чашу натирают льняным маслом – чаша становится гладкой и блестящей. Затем поставят ее в печь и лишь высохнет – покрывают олифой несколько раз. Затем чашу лудят – натирают порошкомалюминия и чаша становится серебристой.

Роспись изделия.

Украшены изделия необычным узором, которые хохломские мастера увидели в поле, на лугу (растительный узор).

Основной узор – «травка» (ритмично расположенные мазки). Главные элементы «травки»: осочки, травинки, капельки, усики, кустики, завитки, листочки, ягоды, стебель «криуль».

В узорах встречаются изображения птиц, рыбок. После росписи чашу вновь ставят в печь – калить. От жара серебряная посуда становится золотой.

Основные цвета: красный, черный, золотой, дополнительные цвета: зеленый, желтый.

Методика обучения.

Подготовительная группа.

- учить рассматривать хохломской узор, выделять травку, расположенную на завитке, учить составлять узор на полосе, украшая завитками и каждый завиток травкой, дополняя ресничками, усиками, капельками (росинками);

- выделять элемент «кустик», учить составлять узор на полосе, завитки, украшенные травинками, ресничками, усиками;

- учить выделять новые элементы узора – ягоды, листья, знакомые – завиток, травка, усики, реснички, составлять узор на круге;

- учить составлять узор на бумаге разной формы (полоса, круг, доска, ложка), закреплять знакомые элементы узора.

Знакомство дошкольников Жостовской росписью.

Вот черный изящный поднос

С букетом из лилий, пионов и роз.

На нем бликами летними солнце играет,

Каймой золотой по краю сверкает

Как же, как же называется поднос?

История промысла.

Недалеко от Москвы расположено старинное село Жостово. Знаменито оно тем, что никто. Кроме местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Яркие, крупные и сочные цветы в окружении свежей листвы, широко и свободно брошенные на черный фон подноса – таков классический вид жостовской росписи.

Каких только подносов не изготавливали те мастера! Трактирные или «скатерные» достигали размеров стола, а маленькие «закусочные» - не больше тарелки. Форма у них была самой разнообразной – это шести - восьмиугольные, овальные, гитарные, треугольные подносы.

Изготовление изделий.

Сначала делают заготовки из жести разной формы (круглые, квадратные, прямоугольные). Долго подготавливают для росписи.

Роспись изделия.

Основным мотивом жостовской росписи является букет на черном лаковом фоне. Классическое расположение букета: крупные цветы находятся в центре букета, их окружают цветы поменьше, а по краям располагаются совсем мелкие цветы и листочки.

В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам, перед ним нет и живых цветов. Он пишет по воображению, а точнее по хорошо усвоенным правилам.

Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: "Букет собранный", "Букет враскидку", "Венок", "Ветка с угла", в которых в гармоническом единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Цветы в букете, где обычно главным является изображение розы, мака, шиповника, георгина, астры, тюльпана, а их дополняют колокольчик садовый, ромашка полевая, садовый и полевой василек, сохраняют живой трепет лепестков и вместе с тем имеют обобщенный характер. Борта подносов украшаются легким, ажурным орнаментом преимущественно в елочку.

Мастера все цветы (садовые и полевые: роза, георгин, пион, нарцисс, ирис, тюльпан, василек, анютины глазки, ромашка, мак, лилия, яблоня – «пятилистник», колокольчик) рисуют по несколько раз, сначала они светлые, намечается рисунок, потом накладывается один слой, потом второй и так много раз, пока не получится настоящий цветок. Роспись данного промысла отличается тщательной выписанностью каждого цветка. На плоской поверхности подноса мастера умеют создавать впечатление глубины и объемности изображения, заставляют фон подноса как бы окутывать и поглощать роспись.

Подобно тому, как строится дом из кирпичиков, изделие собирается из мелких деталей, слова составляются из букв – точно так же букеты состоят из цветов, цветы – из лепестков, а лепестками чаще всего в росписи являются различного рода «кистевые мазки».

Элементами орнамента так же являются: листочек, травинки, усики, стебельки – это то, что «связывает» букет и плоскость подноса в единое целое.

Затем подносы покрывают лаком, чтобы они блестели, а букет как бы лежит на подносе. По краям подноса нарисована «кайма». На маленьких подносах – это тонкая золотая линия. На больших подносах рисунок каймы бывает очень сложным. Для украшения используют как геометрические, так и растительные орнаменты.

Методика обучения.

Подготовительная группа.

- учить рисовать кайму на полосе, на круге кончиком кисти, прорисовывание элементов: капельки, дужки, волнистые линии, облачка;

- учить выделять разные цветы, учить видеть разные варианты композиции, учить составлять узор на круге, выбирать расположение цветов больших и поменьше, бутонов, листьев;

- познакомить с рисованием мазка с оттенком.