ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ АНТОНА АЖБЕ

Руссу Дойна Антоновна

Бакалавриат УрГПУ

Учитель ИЗО и технологии, МБОУ СОШ№49

г. Екатеринбург

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

АНТОНА АЖБЕ

Основу творческой и педагогической методики А. Ажбе (Приложение 1) составила та же академическая школа, указанная выше, но переосмысленная и переработанная им. Первые навыки художника он получил в мастерской художника И. Вольфа, жившего в Любляне, затем год (1883 г.) он обучается в Венской Академии художеств, но не удовлетворенный ограниченностью школы принципами неоклассицизма он навсегда переезжает в Мюнхен, где продолжает свое образование у Карла Пилоти, «обновившего академическую школу и находившегося в оппозиции по отношению к педагогике назарейцев, безраздельно господствовавшей в те годы в Германии» [6, c. 26]. В результате А.Ажбе стал прекрасным рисовальщиком, который в процессе учебы выработал свою систему понимания рисунка, которая вобрала в себя и академические законы и современные ему теории восприятия натуры.

Согласно его мнению, основа художественного обучения – «рисование с натуры, изучение объективных законов природы, сознательный подход к построению изображения» [7, c. 48]. Поэтому в отличие от академической системы, А.Ажбе был против рисования со слепков, так как они не дают действительного знания законов построения натуры, а наоборот отучают видеть реальное ее устройство. В этой близости к натуре он был близок к импрессионистам, при этом он был не согласен с их утверждениями о том, что в изображении натуры живописцу достаточно полагаться только на свой глаз. Так как отсутствие точных знаний натуры, низводит художника до уровня простого копировщика, не способного постичь ее законы и, значит, использовать их для своего творчества. Для того же, чтобы приобрести подлинную творческую свободу, художник должен искать способы изображения в самой натуре. Согласно мнению А.Ажбе, многообразие вещного мира, природы приводит к тому, что в процессе постижения этого многообразия художник начинает понимать - нет единого свода правил рисунка, приемов работы с ним, так как «натура каждый раз по-новому заставляет решать изобразительные задачи» [6, c. 28]. При этом есть общий метод работы, который диктуется законами натуры и законами ее восприятия и именно методу, а не отдельным приемам и следует учить будущих художников.

Согласно А.Ажбе, в основе создания изображения на плоскости листа (холста) должно лежать зрительное восприятие формы художником, так как это дает возможность более убедительно запечатлеть натуру. В этом он полностью разделяет убеждение импрессионистов, но в само понятие зрительного восприятия он вкладывал совершенно иное содержание. Он считал, что художник должен сначала хорошо изучить изображаемую форму, понять ее устройство, и только разобравшись в ее строении он может начать ее преобразовывать – творить.

Исходя из этого принципа зрительного восприятия формы, ее анализа и понимания, А.Ажбе в основу своего метода преподавания положил ставший позже его визитной карточкой «принцип шара» (Prinzip der Kuqel) – последовательный анализ натуры через выявление в ней  простейших геометрических тел – шара, цилиндра. То есть согласно его методике при рисовании, построении любой даже самой сложной формы, лежит некая большая форма, напоминающая какую-либо простейшую геометрическую форму: голова – шарообразное тело, шея – цилиндр. Поэтому на начальной стадии построения любого изображения нужно наметить его геометрическую первооснову, и только потом переходить к последовательному выражению характера натуры.  Кроме того, согласно представлению, если художник познакомится с принципом изображения шара или цилиндра, то тогда он приобретает возможность нарисовать любой предмет.

Это положение, выдвинутое Ажбе, было новаторским в западноевропейской методике того времени. Оно утверждало» необходимость изучения и передачи в рисунке формы предмета (а не впечатления, которое этот предмет производит на глаз художника), необходимость пластического анализа структуры формы и, наконец, изображения предмета так, как он существует в действительности» [7, c. 48].

Принцип моделировки» (Prinzip der Modelierung) - тональное решение рисунка – моделировка тоном – составляет вторую особенность метода обучения рисунку Ажбе. Согласно его убеждению, убедительно передать форму, объем на плоскости листа можно только с помощью тона. Так как все предметы воспринимаются глазом человека благодаря свету, освещающему их форму. Поэтому тон можно считать одним из главных средств в передаче формы на плоскости, и потому знание законов тона, законов освещения необходимо. В связи с этим, рисунок, согласно Ажбе, «должен научить художника точно передавать светотеневую характеристику предмета, воспроизводить его объемную форму. Причем от этого знания тона требуется такая всесторонность и глубина, чтобы в живописи учащийся мог вообще не заниматься вопросами тона» [8, c. 57]. Причем для убедительности передачи тонального многообразия натуры необходимо знать законы природы и изображения. Так, И.Э. Грабарь в своих воспоминаниях пишет: «Мы оба рисовали голову, как умели. А умели - что говорить - достаточно плохо. Он посмотрел и сказал: «У вас слишком случайно, слишком копировано, а между тем существуют законы, которые нужно знать» [6, c. 29].  Тот же И. Грабарь пишет как А. Ажбе объяснял ученикам свой принцип: «Все, что ближе к вам, - светлее, все, что дальше от вас, - темнее; все, что ближе к источнику света, - тоже светлее, что дальше от него, - темнее» [7, c. 49]. Исходя из этого принципа, изучение и моделирование любой формы строилось на трех моментах - свет, полутень и тень. Кроме объяснения он наглядно показывал ученикам на полях их ученических рисунков схемы построения. При этом он очень редко поправлял их работы, предпочитая, чтобы ученики, сами, через анализ своих ошибок и неточностей, доходили до сути его метода построения формы и в результате более уверенно и осознанно начинали рисовать, «почувствовав под ногами твердую почву» [7, c. 48].

Кроме того, на моделировку любой сложной формы, согласно методу А. Ажбе, влиял все тот же принцип разложения ее на простейшие стереометрические формы, согласно которому законы тона зависят от законов освещения простейших тел – шар, цилиндр, куб. Этот принцип позволяет художнику, рисуя с натуры, сохранять целостность зрительного восприятия, при этом корректируя свои впечатления сопоставлением модели и частей ее с простейшими объемными формами. Это обеспечивает органичность и пластическую целостность художественного образа. То есть, согласно методике А.Ажбе  рисовальщик в процессе работы сначала должен  обобщенно «охарактеризовать» поверхность изображаемого объекта в виде геометрического наброска, и только потом уточнять детали, «осмысливая конструкцию, вплоть до контроля рисунка на уровне знания анатомической формы» [6, c. 30]. В связи с этим в его школе существовал принцип «анатомической оправданности» изображения, хотя применять его можно было лишь приобретя умение строить «внешнюю конструкцию» формы, путь к чему лежал через овладение искусством рисовать обобщенными «формами-плоскостями». При этом он вообще не разрешал в рисунке тела много заниматься обобщением, схематизацией формы, считая, что важнейшим здесь является знание анатомии. Поэтому не моделировка, а анатомичность составлял для Ажбе основной принцип работы.

То есть в первую очередь, профессор обращал внимание студентов на основное, главное, заставляя отбрасывать мелочи. Важна была только «большая линия» и «большая форма».

Он соответственно четко разделяет задания по рисунку - постановки ставились всегда на решение вполне определенной изобразительной задачи. Исходя из этого он создал несколько самостоятельных разделов программы – «от общего знакомства с правилами изображения объемной формы головы к изучению правил построения ее внешней поверхности и затем уже к знакомству с анатомией» [6, c. 30]. Между тем анатомии как отдельной дисциплины в школе не было, и ученики Ажбе должны были приобретать знания по пластической анатомии самостоятельно, где-то на стороне.

Интересно, что система рисования Ажбе исходя из геометрии, предполагала и своеобразные способы измерения формы – углем или кистью – для более точного отражения пропорций предмета, ибо  «идеальный школьный рисунок должен быть и точным» [7, c. 50]. Однако, к слову сказать,  этот прием редко пользовался учениками, так как многие из них  считали его несущественным и нехудожественным. При определенной математичности формы, А.Ажбе учил рисовать не вообще человека, а конкретного человека. Поэтому в его мастерской ежедневно позировали два-три натурщика для головы и обнаженного тела.

Таким образом, А. Ажбе создал свою методику преподавания рисунка, которая провозгласила натуру основой искусства и стремилась к выработке научно обоснованного метода изображения предметов, сознательного подхода каждого ученика к процессу изображения, ставила своей задачей использовать в методике достижения современного им искусства. Его методика с некоторыми изменениями использовалась и до сих пор используется в профессиональном художественном образовании.

Список литературы

1.                 Азаров Ю. Художественное образование: новейшие технологии// Высшее образование в России. 2000. № 1. С. 85-87

2.                 Баженова Т.Ю. Лекции «История и теория художественного образования». - Тула: ОПР. 2007. 60 с.

3.                 Владимир Андреевич Фаворский. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник. 1988

Краткое описание документа:

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

АНТОНА АЖБЕ

Согласно его мнению, основа художественного обучения – «рисование с натуры, изучение объективных законов природы, сознательный подход к построению изображения» [7, c. 48]. Поэтому в отличие от академической системы, А.Ажбе был против рисования со слепков, так как они не дают действительного знания законов построения натуры, а наоборот отучают видеть реальное ее устройство. В этой близости к натуре он был близок к импрессионистам, при этом он был не согласен с их утверждениями о том, что в изображении натуры живописцу достаточно полагаться только на свой глаз. Так как отсутствие точных знаний натуры, низводит художника до уровня простого копировщика, не способного постичь ее законы и, значит, использовать их для своего творчества.