Педагогический
проект
«Развитие
музыкально-творческих способностей школьников на уроках музыки и во внеурочной
деятельности»
Учитель музыки МБОУ №119 «Школа
с углубленным изучением отдельных предметов»
Логунова Ирина Александровна
г.Нижний Новгород
2019 г.
Проблема
проекта: недостаточный уровень педагогических
условий для оптимального развития музыкально-творческих способностей учащихся.
Цель
проекта: создать оптимальные педагогические условия для
успешного развития творчества учащихся на уроках музыки и во внеклассных
мероприятиях, используя разные виды деятельности.
Задачи
проекта:
1.
Изучить литературу по данной теме.
2.
Проанализировать методику формирования основ музыкального мышления,
аналитического восприятия музыки, основных закономерностей музыкального языка.
3.
Выявить способы активизации, виды творчества учащихся на уроке музыки и во внеурочной
деятельности.
4.Привести
в систему перечень педагогических условий для музыкально - творческого развития
учащихся.
Ожидаемый
результат: развитие творческих способностей младших школьников на уроках
музыки и во внеурочной деятельности.
Содержание
проекта:
1.
Введение
2.
Основная часть. Развитие творческих способностей младших
школьников на уроках музыки и во внеурочной деятельности.
3.
Заключение.
4.
Литература.
1.
Введение
Искусство – необходимая часть жизни человека, форма
своеобразной творческой деятельности, рождающая художественные ценности. Это в
полной мере относится и к музыкальному искусству.
Требование
современного образования, выдвинутое психологами и педагогами, предполагает
большое внимание к развитию творческих способностей ребенка, лучших его
личностных качеств. Дать знания, развить навыки и умения – не самоцель. Гораздо
важнее - пробудить интерес к познанию. Воспитание творческой
личности - одна из важнейших задач, стоящих перед школой.
Над
разработкой педагогических проблем, связанных с творческим развитием личности,
в первую очередь личности ребенка, работали выдающиеся педагоги 20-х и 30-х
годов: А.В.Луначарский, П.П.Блонский , С.Т.Шацкий , Б.Л.Яворский, Б.В.Асафьев,
Н.Я.Брюсова. Опираясь на их опыт, обогащенный полувековым развитием науки об
обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе со
"старейшинами" - В.Н.Шацкой , Н.Л.Гродзенской, М.А.Румер ,
Г.Л.Рошалем, Н.И.Сац теоретически и практически обосновали принцип творческого
развития детей и юношества.
Большое
влияние на развитие творческих способностей ребенка оказывает музыка. Во
вступительной статье к программе по музыке Д.Кабалевский писал: "Всемирно
развивая различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в
виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное
восприятие музыки. Восприятие музыки нельзя сводить к одному из
"видов деятельности" учащихся, ... активное восприятие музыки -
основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев". Таким образом,
возникает двойная связь: восприятие музыки – все виды музыкальной деятельности;
связь, которая и обусловливает неразрывность и единство всей музыкальной
деятельности учащихся.
Актуальность.
Сегодня обществу нужна творческая личность, умеющая планировать
будущие действия для достижения целей, понимающая высокую ценность
образования и обучения, с развитым творческим мышлением. Важно
обновить обучение, чтобы достичь желаемого результата в развитии творческого
потенциала учащихся, а для этого надо создать условия для успешного развития
творчества учащихся на уроках музыки и во внеурочной деятельности.
2.
Основная часть. Развитие творческих
способностей младших школьников на уроках музыки и во внеурочной деятельности.
1.Учебная деятельность на уроках музыки включает
следующее:
разработка
и защита учебных проектов, презентаций, рефератов, музыкальная олимпиада,
предметная неделя «Музыка», интегрированные уроки.
2.
Внеурочная деятельность:
кружковая
работа, выставки, конкурсы, фестиваль
патриотической песни, праздники, литературно-музыкальные композиции, уроки-концерты,
школьная газета.
Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие
способности. Поэтому много внимания уделяю видам деятельности, развивающим
именно творческое начало в ребенке. На своих уроках стремлюсь наряду со
слушанием музыки и вокально-хоровым исполнением уделять значительное место
пластическому интонированию, импровизации.
Урок музыки бывает раз в неделю. Но чтобы знания и впечатления, полученные
детьми на уроке, дали ростки, каждый учитель должен подумать о внеклассной
работе. На уроках я стараюсь вводить в сознание детей музыку как необходимую
часть жизни. Частью жизни моих ребят стал вокальный кружок «Домисолька». В нем мы
не только разучиваем новые произведения, продолжая развивать те навыки и
умения, которые приобрели на уроках музыки. Серьезная работа ведется в области
развития музыкальных способностей, в области освоения вокала, расширения
навыков пения, совершенствования исполнительской культуры. Урок
музыки и занятия в кружке закладывают в ребятах основу музыкальной культуры,
позволяют мне создавать коллектив увлеченных, влюбленных в музыку людей.
Результатом творческой работы служат участия в концертах и достижения конкурсах.
На уроке музыки и во внеурочных занятиях школьники участвуют в различных видах
деятельности: слушание, музицирование, включающие в себя вокальное
исполнительство, коллективное музицирование, импровизацию (вокальную,
пластическую, инструментальную), музыкально-ритмическую деятельность,
творческие дидактические игры, драматизацию, основы элементарной музыкальной
грамоты.
На
фоне данных видов деятельности мною применяются следующие виды творчества:
1.
Развитие художественно-образного мышления в
процессе музыкальной деятельности. В ходе работы учащиеся знакомятся с
богатейшим миром звуков живой и неживой природы, шумовые и музыкальные звуки.
Младшим школьникам предлагается определить источник звука, а именно: шумовые
звуки (например, звуки машин, сирен, заводов), голоса природы (шум дождя,
прибоя, водопада, грома, пение птиц), музыкальные звуки – (звуки
фортепиано, гитары, барабана, металлофона…) , а затем сравнить их. В процессе
размышления , анализа звуковой действительности у младших школьников происходит
развитие ассоциативно-образного мышления, художественного воссоздания звуковых
образов.
2.
Коллективное музицирование. В
ходе знакомства со звуками музыкальных инструментов у учащихся уже идет процесс
накопления полученных знаний, умений и навыков. Школьники знакомятся со
звуковысотными и незвуковысотными музыкальными инструментами. В урок
музыки вводится новый вид деятельности – коллективное музицирование. Учащиеся
исполняют на элементарных музыкальных инструментах произведения – ложки,
трещетки, свистульки, бубны, шумовые инструменты.
Замечательно
принимается ребятами и вокальное музицирование. Развитие певческих навыков
у детей – кропотливая, систематическая работа учителя. Вокально-хоровая работа
помогает развивать память, прививает любовь к хоровому пению, формирует
положительные эмоции и удовлетворение от исполнения музыкального
произведения.
Пение «вслух» и «про себя» в виде цепочки, исполнение скороговорок, сочинение
попевок, частушек – повышает интерес к хоровому пению, способствует накоплению
певческого репертуара, развивает активность, инициативу, дисциплинированность,
формирует положительную установку на творчество. В процессе выработки
исполнительского плана (выбор солистов, музыкальных инструментов для
озвучивания фрагментов песни, танцевальные движения и т.п.) они принимают
активное участие.
Инсценирование песен, театрализация; ритмопластика (исполнение придуманных
движений, соответствующих характеру музыки) способствует разностороннему
музыкальному развитию учащихся, углубленному освоению музыкального материала
урока; позволяет проявить самостоятельность, создает положительную мотивацию на
уроке, снимает физическую усталость и напряженность, активизирует творческую
фантазию учащихся.
Творческая
атмосфера присутствует во всех видах деятельности учащихся на уроке, начиная с
музыкального приветствия.
3. Пластические
импровизации.
В
процессе слушания учащиеся на основе ассоциативного восприятия выполняют
пластические импровизации.
«Пластическое
интонирование»- выражение музыки в жесте, мимике, движении.
Взять в свою руку звук и вести его, строго следуя за движением главной
мысли произведения - приём «слушание рукой». Дети «рисуют» рукой движение
музыки.
- Восходящая
и нисходящая мелодия - поднимающиеся и опускающиеся руки;
- Завершение
музыкального развития- руки, отдыхающие горизонтально на коленях, голова
наклонена вниз;
- Кульминационные
точки- руки вытянуты над головой и т.д.
На
своих уроках я часто пользуюсь приемом исполнения музыки движением, жестом –
«пластическим интонированием». Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы
или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или
иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а
также проявить себя в творческом поиске.
Так во втором классе ребята, прослушав
фрагмент из «Утра» Грига, прекрасно справляются с заданием показать движением,
как развивалась музыка (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая как
восходит солнце). Обращаю внимание насколько выразительны жесты ребят, отвечают
ли они характеру музыки.
Можно привести в пример дирижера -
человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время «играет» таким
колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то
такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Исполнение
музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же
время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать
произведение от начала до конца, не «выключаясь». Когда меняется характер
музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а
значит, насколько они были внимательны.
4.В ходе анализа музыкальных
произведений происходит развитие тембрального, гармонического,
ладового, регистрового, а также развитие творческого мышления, т.к. ученик
выступает в роли композитора, режиссера, актера, дирижера, певца, художника и
даже мастера по изготовлению музыкальных инструментов (например, учащимся может
быть предложено изготовить модель музыкального инструмента.
Восприятие
музыки – один из основных и важных видов деятельности на уроке. Услышать музыку
— значит почувствовать и пережить чувства, по-новому размышлять об окружающей
жизни, «вживаться» в музыкальный образ, пройти школу духовного, нравственного
совершенства. Нет ничего скучнее в жизни, чем однообразие, поэтому пагубно
действуют на процесс и результаты общения с музыкой постоянное повторение
традиционных вопросов или заданий. На каждом уроке нужна проблема, новизна,
неожиданность, интригующая ситуация, актуальная и доступная конкретному классу.
На своих уроках при слушании и анализе музыки я использую различные методы и
приемы, которые способствуют организации учебно-познавательной деятельности
учащихся в условиях проблемной ситуации: написание мини-сочинения, размышления
о музыке, эссе; описание музыкального образа после слушания музыки,
придумывание названия произведения; сравнение двух вариантов звучания одного и
того же произведения в разном исполнении, оркестровка инструментального
произведения.
Интеграция различных видов искусства очень важна на уроках эстетического цикла.
Вовлечение ребят в размышление о музыке с помощью цвета даёт хороший эффект в
осмыслении связей музыки с жизнью, близости искусств, поскольку в сознании
учащихся стирается относительная грань между ними. Вызывают интерес учащихся и
активизируют их деятельность задания следующего типа: «Музыкальная живопись»,
глядя на картину художника, анализируя событие изображенное на ней, краски,
использованные при написании картины, услышать музыку и описать ее; «Живописная
музыка» - изображение музыкального образа в рисунке.
Школьники в ходе анализа слуховой действительности знакомятся с
особенностями ритмической лексики и активно ею оперируют (ритм, темп, динамика,
тембр). Воспитание чувства метроритма происходит в различных видах музыкальной
деятельности: в музыкально-ритмической импровизации, в творческих дидактических
играх, в процессе слушания и коллективного музицирования.
5.
Творчество в домашних заданиях.
Практический
опыт преподавания в области музыкального искусства в школе, позволяет мне
утверждать, что организация системы домашних заданий по предмету «Музыка» -
важный и необходимый этап в формировании и становлении
интеллектуально-творческой личности школьника на всех его возрастных ступенях.
Урок музыки – это урок искусства, урок творчества, а значит и домашние задания
должны быть творческими.
Важными критериями домашних заданий, повышающих интерес к музыке как школьному
учебному предмету, являются элементы занимательности, смекалки, игры и
творческого подхода. Это воплощается в таких творческих, проблемных домашних
заданиях как: рисунки, поделки, стихи, сочинения, мелодизация текста, танцевальные
номера, музыкальные кроссворды, ребусы, загадки, рефераты, творческие проекты
(презентации) с их творческой защитой («Группа «Битлз», «Могучая кучка»;
«Джаз – искусство 20 века»; и другие).
Очень
важно сформировать у учащихся серьезное отношение к их выполнению, т.к. в
процессе воплощения музыкальных произведений художественными образами
происходит развитие ассоциативно-образного мышления. Слушая и анализируя
музыкальные произведения, основываясь на своих ощущениях и фантазиях, учащиеся
приходят к выводу, что музыка способна открыть перед ними огромный и
удивительный мир, звучащих образов, каждый из которых имеет свой характер, свое
настроение и окраску, что через музыкальные образы музыка выражает мысли и
чувства человека. Именно благодаря этому язык музыки становится понятным и
доступным всем людям.
Предлагая
школьникам выполнить дома творческое задание, всегда говорю о том, что хорошо
бы подключить к этому и своих родственников (родителей, старших братьев и
сестер, бабушек и дедушек). Ведь мы знаем, что совместное творчество более
продуктивно и эмоционально окрашено. Кроме того, это замечательная
возможность провести время вместе, которого в наши дни так не хватает.
Домашние задания позволяют учителю иметь чёткое представление о
возможностях каждого ученика, диагностируя динамику развития его музыкальных и
творческих способностей. Система домашних заданий помогает учителю
корректировать и прогнозировать дальнейшую работу с учащимися.
6.
Импровизация, как вид художественного творчества.
Очередным
этапом развития творческих способностей школьников является введение в урок
музыки нового вида деятельности – музыкальной импровизации.
Импровизация
должна стать отправным моментом поиска. Она понимается как форма первотворчества,
фокусирующая силы души, ума и памяти. При этом задействованным оказывается одно
из важнейших качеств детской психики – фантазия, которая является базовым
компонентом художественного творчества, способствующим формированию
продуктивного мышления.
Так
на этапе создания импровизации школьникам предлагается путем звукового анализа
выбрать музыкальные инструменты, которые могли бы озвучить: радостное солнце,
грозовую тучу, труженика дятла, пение птиц, разноцветную радугу и т.п. Выбрав
соответствующие музыкальные инструменты, учащиеся должны найти на них
звуки, которые могли бы передать эти образы. В ходе создания импровизации
каждый ученик ощущает себя творцом, композитором, где его и только его ощущения
найдут воплощение в музыкальных созвучиях.
В
процессе импровизации происходит выявление учащимися своей собственной
индивидуальности, развитие интонационно-ладового, ритмического, тембрального и
регистрового слуха.
Важно
отметить, что импровизация присутствует во всех видах деятельности. Так,
например, учащимся предлагается придумать заклички весны и вокально исполнить
их (вокальная импровизация).
Например, школьникам предлагается исполнить колыбельную для дочки,
сочинив при этом мелодию и слова «на ходу», как часто это происходило в
сочинительстве русских народных песен.
Также
полученные умения и навыки дети используют, выступая в роли драматурга, сочиняя
сказочную историю, например про вредную Бабу-Ягу. Обобщив фантазии и желания
детей, предлагаю ребятам свой вариант сказки, в ходе которого все вместе
озвучиваем эту историю разными прикладными звуками (шипим, кряхтим, скрипим,
хлопаем и поем «противным» голосом).
Теперь
учащимся предлагается путем анализа звучания музыкальных инструментов подобрать
каждому сказочному герою свой инструмент, а затем ритмизировать и
мелодизировать предложенный учителем текст каждого персонажа.
В
ходе данной импровизации происходит развитие творческих способностей детей
через синтез музыкального, сценического и изобразительного искусств. Ведь
итогом данной импровизации является театрализация сказки, где часть учащихся
класса озвучивает сказочных героев на элементарных музыкальных инструментах,
выступая в роли композиторов и исполнителей, а часть учащихся выступает в роли
актеров, воплощая музыкальный образ в пластической импровизации. В данном
театральном действии присутствует также дирижер (ученик), который своей
«волшебной палочкой» руководит всей постановкой.
Не
учитель, а ученик солирует на уроке, учитель лишь направляет, активизирует
творческий потенциал учеников, в этом заключается еще одна отличительная черта.
Результатом планомерной работы по
развитию творческих спосоюбностей является достижение высокого уровня
креативности, что позволяет перейти к свободному творчеству,
которое имеет место не только на уроках, но и на внеурочных мероприятиях.
Творческие задания:
1.Мини-сочинение
по прослушанному произведению;
2.Сочинить
стихотворение по прослушанному произведению (разные по стилю);
3.
Урок-сказка , где ребята исполняют роли, поют, танцуют;
4.Создание
новых музыкальных инструментов и музицирование на них. Например, бутылочный
инструмент «Перезвон», «пила-пискля», стиральная доска «Вжик»;
5.Создание
зрительного образа музыкального произведения (рисунки, графические схемы и
поделки);
6.
Выступления с творческими номерами на мероприятиях и конкурсах различного
уровня (Музыкальная гостиная, встречи с ветеранами, районные и городские
конкурсы хорового пения и т.п.);
7.
Создание музыкальных презентаций о певцах, группах (поп, рок, рэп и т.п.),
современных композиторах, музыкальных инструментах и т.д.
8.
Разработка собственных музыкальных кроссвордов, ребусов, загадок;
9.Проведение
уроков учащимися.
3.Заключение.
Творческий
процесс тренирует и развивает память, мышление, активность, наблюдательность,
целеустремленность, логику, интуицию. Творчество ребенка связано с
самостоятельностью и предполагает отказ от стереотипных действий. Поэтому
главная задача современного учителя музыки - средствами искусства учить
мыслить, чувствовать, сопереживать, развивать у школьников не только интеллект,
но и душу.
Использование на практике проблемного обучения доказывает, что учащиеся при
помощи самостоятельной деятельности способны создавать новое, оригинальное.
Интересно то, что творческие способности проявляются в умении продолжать
мыслительную деятельность за пределом выполнения требуемого задания.
С
эстетической точки зрения работа по развитию творческой активности помогает
развить вкус учеников, учит видеть красивое вокруг себя, острее реагировать на
прекрасное, воспитывает их критическое чутье к словам, звукам, формам
выражения. Педагогическая направленность таких занятий очевидна: углубляются
знания в области речи, в музыке; уроки проходят интересно, воспитывается
внимание.
Уроки музыки как уроки творчества призваны сыграть немалую
роль в творческом и общем развитии личности. Они не только оснащают человека
знаниями, умениями и навыками в музыке, но и закладывают основы личностной
расположенности к музыке отзывчивости на нее, потребности в ней. Через
творчество на уроках музыки созидается и потенциальный слушатель, и развивается
креативность ребенка.
Неважно,
чем придется заниматься во взрослой жизни нынешним ученикам: лечить людей или
ремонтировать машины, растить хлеб или строить дома. Главное – делать это
творчески, т.е. вдохновенно, с фантазией, любовью и выдумкой. Творчески
развитый человек обязательно будет работать продуктивнее и с ним обязательно
будет интереснее.
4.
Литература.
·
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М., 2000.
·
Брушлинский А.В. Психология мышления и проблемное обучение.
М.,1983.
·
Долгушин С.Л. «Мир музыки» как эксперементальная программа
//Развитие художественно-творческого потенциала личности в современных
социокультурных условиях: Материалы I-ой Сибирской региональной
научно-практической конференции (3-7 декабря 2001, г.Омск). – Омск: Мир музыки,
2001.
·
Долгушин С.Л. Свободная ассоциативная импровизация как метод
развития художественно-образного мышления детей в процессе музыкальной
деятельности //Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии
личности: Материалы I-ой Международной межвузовской научно-практической
конференции (29-31 марта 2002 г.). – Екатеренбург: Урал. Гос.пед.ун-т, 2002.-
Т.2.
·
Дружинин В.Н. Психология общих способностей – СПб.: Питер,1999.
·
Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ // АКТУАЛЬНЫЕ ДОКУМЕНТЫ
2010-01-21
·
Трушкина И.М. Анализ педагогических аспектов творческого развития
личности в процессе музыкального обучения по эксперементальной программе «Мир
музыки». - Омск: Мир музыки, 2001.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.