Педагогический Проект «Выбор концертного репертуара и создание аранжировки в вокальном ансамбле»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Центр эстетического воспитания и образования детей»

Педагогический проект

«Выбор концертного репертуара и создание аранжировки в вокальном ансамбле»

(Долгосрочный. Срок реализации – 1 год.)

                                                           Автор:

                                                                     Зюзько О.В.,

                                                                         преподаватель

                                                                              дополнительного

                                                                      образования

г. Кингисепп

2015-2016г.г.

Педагогический проект

Название: «Выбор концертного репертуара и создание аранжировки в вокальном ансамбле».

Руководитель проекта: Зюзько О.В.

Участники проекта: Образцовый вокальный ансамбль «Доминанта».

Возраст обучающихся, на которых рассчитан проект: 14 – 17 лет.

Тип проекта: творческий педагогический проект.

Сроки реализации проекта: долгосрочный (1 учебный год).

Цель:  создание условий для развития вокальных способностей учащегося на сложном певческом материале и обогащение концертного репертуара.

Задачи. Сохранение интереса к «искусству» вокала и ансамблевого пения:

·       мотивировать детей на ансамблевое творчество;

·       повысить  ответственность, увлечь одним общим делом (общность интересов)  и развить творческую инициативу каждого участника ансамбля через исполнительскую деятельность.

Проблема: нехватка концертного репертуара для работы с вокалистами.

Форма презентации и отчетности: концерт, конкурс, праздник,

фото-, видео-съемка, размещение на сайте.

Необходимое оборудование:

·       Техническое обеспечение: микшерский пульт, музыкальный центр, микрофоны, стойки.

·       Музыкальный инструмент: фортепиано.

·       Музыкально-компьютерные технологии: звукозаписывающая студия, музыкально-компьютерные программы.

Основной замысел: коллективный поиск и отбор привлекательного для участников вокального ансамбля и его слушателей качественно нового, необычного, богатого певческого материала.

Механизм реализации:

·       Создание большой репертуарной копилки;

·       Организация дискуссий, взаимоубеждение («ученик-педагог») в  принятии решений.

Этапы реализации с содержанием деятельности.

Этап 1(организационно-подготовительный).

Информационно-поисковый (поиск и отбор музыкального материала).

Выбор концертного репертуара.

При выборе музыкального  материала необходимо учитывать:

·       состав ансамбля (количество голосов);

·       тематику концерта (праздника);

·       соответствие музыкального материала возрастной категории участников ансамбля (доступность по вокально-техническому и исполнительскому уровню):

- смысловая нагрузка, идейная направленность;

- степень «трудности»  (интонационные, ритмические, динамические трудности);

·       Тесситурные возможности исполнителей;

·       наличие аккомпанемента (пение вокалиста под «живое» звучание инструмента или с «фонограммой») или исполнение «a capella» (без сопровождения).

Этап 2 (основной).

Работа  над музыкальным материалом:

·       Выучивание произведения, партий (по голосам);

·       Некоторые вопросы аранжировки для вокального ансамбля;

·       Музыкальный строй в ансамбле («вертикаль» и «горизонталь», чистота интонирования, отклонение от равномерно-темперированного строя  из-за  индивидуальной манеры интонирования);

·       Ритм в ансамбле (ритм – «пульс», достижение метроритмического единства движения, «звучащая» пауза, развитие ритмического чувства как работа над дикцией и др.)

·       Средства исполнительской выразительности: темп,  динамика, «тембр», штрихи, фразировка, соотношение музыкальной и литературной речи (язык, произношение поэтического текста в ансамбле, интерпретация художественного образа и т.д.)

Этап 3(заключительный): концертное выступление, праздник, конкурс.

Ожидаемый результат:

·       Ответственное отношение учащегося к коллективу как к «единому организму», его ценность (в межличностных отношениях – взаимность интересов, бережное и доброжелательное отношение  друг к другу).

Критерии  результативности:

·       Актуальность.

·       Посещаемость занятий.

·       «Востребованность» коллектива.

·       Новизна и оригинальность исполнения.

·       Победы на вокальных конкурсах.

·       Музыкально-просветительская работа как важный фактор воспитания вкуса и художественной культуры людей.

ВОЗМОЖНЫЕ РИСКИ	СПОСОБЫ их ПРЕОДОЛЕНИЯ
«Неготовность» учащегося к исполнению музыкального материала или его несоответствие вокальному уровню.	«Гибкость» при создании аранжировки (удобная тональность и тесситура, темпо-ритм, плавное голосоведение, степень сложность изложения музыкального материала, и др.)
Расхождение во взглядах творческого коллектива (вокального ансамбля) и руководителя (педагога)	Коллективный выбор репертуара, «взаимоубеждение» учащихся и педагога, учитывать потребности при создании аранжировки обеих сторон.
·        Недостаточное техническое оснащение концертных площадок. ·        Некорректная работа с аудио-носителями («непрочтение» музыкального  материала с носителя)	·        Дополнительная работа в звукостудии (прописывание «неозвученных» голосов в «плюс», запись БЭК - вокала или «фонограммы +1»). ·        Техническое обеспечение для полноценной работы. ·        Умение исполнять произведения a capella!

Материальные ресурсы:

·       костюмы;

·       финансирование поездок;

·       музыкально-компьютерные технологии (звукозаписывающая студия, музыкально-компьютерные программы, техническое обеспечение кабинета).

Использованная литература:

·        В.И. Коробка. Вокал в популярной музыке, 1989г.

·        А.Н. Стрельникова. Дыхательная гимнастика. 1999г.

·        К.Олеников. Аранжировка. Г. Ростов-на-Дону. Изд. «Феникс», 2003г.

·        А.В.Квач. Авторская образовательная программа «Основы импровизации». Г.Иркутск. 2006г.

·        Алферова Л.Д. Речевой тренинг: дикция и произношение. Пособие для самостоятельной работы. СПб, 2003г.

·        Сет Риггс. 30 уроков вокала. Аудиокнига, Москва, 2003г.

С. Риггс. Как стать звездой. Аудио-школа для вокалистов. Техника пения в речевой позиции. Москва, 2004г.

·        А. Карягина. Джазовый вокал. Практическое пособие для начинающих (+ CD). СПб, «Лань,Планета музыки». 2011.

·        Г.И. Шатковский. Развитие музыкального слуха. Москва, «Амрита-Русь», 2012г.

Методические рекомендации прилагаются (Приложение 2).

Интернет-ресурсы:

http://www.music.diaspora.ru/notes/index.shtml/

Крупный отечественный нотный архив классической и современной музыки. Обширный охват композиторов. Организация по алфавитному принципу. Много вокальной музыки: арии  из опер, романсы, популярные песни и песни из к/ф, детские, народные хоровая, камерная музыка; джазовые пьесы и детская музыка.

http://www.7not.ru/notes/

Музыкальный колледж:  ноты для начинающих: вок. произведения, баян/аккордеон, гитара, фортепиано, саксофон, Beatles, джазовые стандарты, русские народные песни. Нотная грамота для начинающих, теория музыки, упражнения, материалы по аранжировке, обработке звука, работе с компьютерными программами (на рус.).

http://www.sibelusmusic.com

SibeliusMusic – огромный (около 30 тысяч нот) финский  нотный архив: классика, джаз, фольклор, музыка из кинофильмов, современная музыка. Для всех инструментов соло, ансамблей, оркестров, голоса, хора. Рубрикаторы по композиторам, средствам исполнения, назначению (концертные, образовательные).

http://levysheetmusic.mse.jhu.edu

Нотный архив популярной американской музыки 1780 - 1960 г.г.

http://musicals.ru/coll/index.php

Ноты известных мюзиклов: «Кошки», «Фантом оперы», «Чикаго», «Notre-Dame de Paris», «Свадьба в Малиновке» и др.

http://www.multimidia.narod.ru/   Multimidia  

Песни из кино и мультфильмов. Сайт создан на основе материалов С.Гренке www.songkino.ru

http://ermolovsk.narod.ru/index.html

Сайт композитора Александра Ермолова с нотным архивом его песен для детей и взрослых. Формат PDF.

Приложение 1

Мастер-класс с вокальным ансамблем

Общие сведения:

Дата проведения: 26.04.2016г.

Педагог центра – Зюзько О.В.

Место проведения  – кабинет Центра №48 (Актовый Зал)

Отделение: музыкальное.

Дисциплина: вокальный ансамбль.

Год обучения: 7 год обучения.

Количество участников в ансамбле: 6 (девочки).

Присутствующие: участники, родители, педагоги центра.

Возраст участников проекта – 14  - 17 лет.

Работа с творческим коллективом (вокальным ансамблем) или его единицей (солистом) строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. В основе работы творческого коллектива любой эстетической направленности, будь то хор, народный или эстрадный ансамбль, лежат увлеченность одним делом и духовная общность, определяющие  его деятельность. Через исполнительскую деятельность раскрываются любовь к музыке и ансамблевому пению.

 Вокальный ансамбль - это организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам. Вокальный ансамбль возглавляет руководитель (педагог). Индивидуальная работа педагога  с участниками ансамбля носит многоплановый характер. Во время репетиций, концертов, студийных записей и в процессе подготовки к ним участники ансамбля должны выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу. В результате продуманной учебно-воспитательной работы развивается творческая инициатива каждого участника ансамбля и открывается перспектива для развития всего коллектива.

Для успешного существования вокального ансамбля большое значение имеет правильно подобранный репертуар! Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля и, в то же время, должен быть доступен по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произведения, разнообразные по форме, жанру, содержанию. Залог успеха произведения –  оригинальная, отличающаяся от предыдущих исполнений,  аранжировка, обеспечивающая яркое, запоминающееся исполнение!

«Аранжировка - это авторский взгляд, выплеск творческой натуры, постоянный поиск яркого, оригинального исполнения (индивидуализация исполнителя) и новизны музыкального материала, сохранение интереса к уже имеющемуся музыкальному наследию, своеобразный музыкальный язык, без которого современный мир музыки был бы «серым» и обыденным!» Зюзько О.В.

        Аранжировка (в пер. с французского, обработка, переложение) - это  искусство подготовки и адаптации музыкального произведения для представления его в форме, отличной от первоначальной.

        Аранжировка является одной из важнейших составляющих успеха музыкального произведения. Очень часто, слушая песни, искушённый музыкально слух "начинает скучать" уже после первого куплета. Причина тому - однообразие вокальной аранжировки. С одной стороны,  множество творческих коллективов на нашей эстраде исполняют песни в унисон, что не имеет ни исполнительской, ни педагогической  ценности  в искусстве  ансамблевого исполнения. С другой стороны, сама непродуманность вокальной аранжировки зачастую "вредит" своим исполнителям. Слушать такое исполнение скучно и неинтересно.  Именно поэтому, необходим грамотный подход к выбору таких вещей, как:

·        репертуар, его актуальность, жанровые  и стилистические особенности;

·       наличие аккомпанемента или его отсутствие (a capella);

·       количество голосов;

·       интонационные,  ритмические,  динамические  трудности;

·       распределение партий, соответствующих возможностям голоса ребенка;

·       тональность для аранжируемой песни (удобная тесситура);

·       голосоведение (логика и плавность), его особенности и разновидности;

·       изложение звуковой ткани  (фактура, гармоническая насыщенность и т.д.), ее типы и виды;

·       вокализация поэтического текста.

        Один из самых сложных жанров исполнительского мастерства в ансамблевом искусстве  является исполнение A capella. Это та вершина, к которой  должен стремиться любой вокалист и профессиональный творческий коллектив. 

        А capella - большое искусство, которое достигается «спетостью» ансамбля, профессионализмом руководителя. Существует множество вариантов развития произведения   a capella, например: последовательное развитие от двух-голосия к пяти-голосию, чему соответствует смена тембрового колорита и конкретных приемов (интервальное дублирование, канон, унисонный зачин и хоровой подхват, смешанный тип многоголосия). Можно использовать минимум выразительных средств, которые вполне органичны для этого жанра: строгая диатоника, тональная устойчивость, натурально-ладовые обороты, что и создает общий колорит сочинения. Все зависит от фантазии и творческого полета.

         Жанр a capella богат и колористическими находками,  интересными тембровыми сочетаниями. Изменяя тембральную окраску темы смещением ее в разные регистры, постепенно усложняя хоровую ткань увеличением количества голосов, сменой видов изложения, сгущением и разрежением звуковой ткани, можно достичь изобразительных эффектов, вызывая ассоциации, например, с усиливающимися или затухающими порывами ветра.

        Хоровые партии можно трактовать по-разному, в зависимости от их вокальных особенностей и функциональных задач, в результате чего каждый голос наделяется индивидуализированной мелодической линией, образуя в сочетании с другими, пластичную звуковую ткань, отличающуюся чистотой и ясностью голосоведения, плавностью и осмысленностью.

        В арсенале  a capella самые разнообразные вокально-хоровые средства: пение на слоги, гласные звуки, закрытым ртом, glissando, имитация инструментальных приемов. А capella значительно расширяет вокально-технические ресурсы ансамбля, используя кластеры, glissandо, говор, щелчки языком, выкрики, подражание тембру инструмента или звукам природы, животных,  шумовые звуки  с ритмической поддержкой.

       В моем коллективе тому примером служат яркие образные номера. Например: «The lion sieeps tonight» (вокально изображаются «живые» джунгли, наполненные разными звуками природы, животных); «В траве сидел кузнечик» (изображение звучания различных насекомых на летней солнечной полянке); «Птиченька» (используется подражание человеческих эмоций: причитания, плача, шепота за спиной, звуки вокзала, утреннего рынка и т.д.).

         Важно тонко чувствовать специфику ансамблевого пения a capella, что проявляется в тесной взаимосвязи поэтического слова и музыки, вокальной природе мышления, глубоком знании певческих голосов (применение преимущественно удобных тесситур, мелодичность голосоведения, эффективное использование вокально-тембровых красок), естественных природных свойств исполнительского ансамбля, разнообразия регистров и тембров всего хора и каждой индивидуальной партии.

Концертные номера.

1.     Светлячок (грузинская народная песня,  «а капелла»)

2.     Снежинка (из кф «Чародеи»)

3.     Спой Богу за меня. Ю. Каюра («а капелла»)

4.      Колокола. В. Верижников

5.     А. Бородин. Улетай на крыльях ветра (песня половецких девушек из оперы «Князь Игорь»)

6.     Любимая школа. А. Ермолов.

          Удачные  аранжировки,  грамотный подход к выбору репертуара и оригинальность исполнения приносят  успех коллективу в концертно-просветительской деятельности и неоднократные победы - в вокально-конкурсной!

       Вокальная аранжировка – это сложная, увлекательная, интересная творческая работа, требующая немалых музыкальных знаний и умений, большой фантазии и вдохновения, постоянного личностного развития.

Приложение 2

Методические рекомендации

1.     Распевки. Вокально - игровая распевка «Часы».

2.     Примерный репертуарный список вокального ансамбля.

3.     Ноты (авторские аранжировки  для ансамбля).

4.     Фото-материалы (видео-материалы); результаты конкурсной деятельности (грамоты, благодарности).

5.     СD-диск  с авторскими аранжировками.

1.     Музыкальные «игры»-распевки в вокальном ансамбле.

        Тематические игры во время занятий вокального ансамбля очень важны и полезны. Решение кроющейся проблемы зачастую легче решить коллективно и в игровой форме. Все  зависит от творческой фантазии педагога и поставленной перед ним задачи.

        Игры помогают также приобрести определенные навыки и умения. Есть игры, которые могут помочь решить поставленную задачу в комплексе, есть конкретно направленные, например: на чувство ритма (ритмическая пульсация в ансамбле);  на подбор подходящей участнику ансамбля партии по его вокальным возможностям; для создания нужного «образа»; на  исполнение характерного  аккомпанемента (подражая инструментам и звукам природы,  с соответствующим ритмическим рисунком, используя шумовые эффекты и учитывая «этнос» музыки, и др.).

Вокально-игровая распевка «Часы».

        Эта «экспресс-игра» на мастерство исполнения a capella, на 6 голосов.

Условие педагога: веселый подвижный характер, в аккомпанементе – четырехдольный размер, предложенный ритмический рисунок,  мелодия – простая, народного происхождения.

        Участников может быть любое количество (наш коллектив из 6-7-ми человек). Все учащиеся встают в круг лицом друг к другу. На выбор  педагога между учащимися распределяются  различные слоги, звуковые (шумовые) эффекты на разные длительности, которые могут имитировать работу часового механизма. На первом этапе работы соблюдать звуковысотность совершенно необязательно! Работа идет в основном с шумовыми звуками. Чтобы Метро-Ритм музыкальной композиции стал более понятен учащимся, педагог предлагает прохлопать (простучать) ритмический рисунок партий,  вначале каждому в отдельности, потом всему коллективу одновременно. Вариант композиции:

1-й участник - длительность Целая на первую долю (тянет): «Ксс-с-с!» Варианты – «Р-р-р..», «З-з-з..», «Ш-ш-ш..», Штро-бас.

(Полезно дать одну партию двум исполнителям, используя принцип «цепного дыхания»)

2-й – Четвертями   на «раз» и «три» (с активной подачей):

«Тик  - пауза - Так – пауза…»;

3-й – Четвертями на «два» и «четыре»: «пауза – Кш – пауза – Ч…»

4-й - Шестнадцатыми на «раз»: « Ца - ка - ца - ка…»; 

5-й – Длительностями Восьмой и Четвертью  на счет «И-4-», на произвольно выбранной звуковысоте, - слоги «Ку-ку!» или «Дин-дон-н!» (изображает Кукушку или бой часов);

6-й – мелодию в любой тональности, например: народную песню («Калинка», «Пчелочка златая», «Во поле береза стояла» и др.), попевку («Андрей-воробей»), детскую песенку или ритмически оформленную скороговорку (например, «Ехал Грека через реку»). Педагог задает темп произведения.

       Далее, педагог на свое усмотрение может заменить шумовые звуки, раздав партии в выбранной тональности. Для начала можно соблюсти выбранный ранее метро-ритм, темпо-ритм, музыкальный стиль.

       При усвоении и закреплении нового материала учащиеся пробуют исполнить музыкальный материал самостоятельно, выбрав отличный от педагога музыкально-художественный образ.

     Соблюсти тональность и выдержать стилистику произведения, не нарушить баланс звучания в ансамбле, продумать  форму (вступление, связки,  кода и т.п.) – вот критерий оценки самостоятельной работы учащихся. Время подготовки - в пределах занятия (до 40 мин).

       В учебном процессе в качестве тренинга коллектива в начале занятия полезно использовать на несколько голосов джазовый стандарт.

Итогом проделанной работы является:

- ощущение сплоченности и целостности коллектива.

- Актуальность, новизна и оригинальность звучания «устаревшего», привычного музыкального материала.

- Творческая самореализация вокалиста-ученика.

- Удовлетворение и эмоциональное воодушевление от проделанной коллективной работы в «сотворчестве» с педагогом.

2.     Примерный репертуарный список вокального ансамбля.

Детские песни

·        В траве сидел кузнечик. В.Я. Шаинский. (из к/ф «Незнайка на Луне»)

·        Светлячок (грузинская народная песня)

·        Снежинка (из кф «Чародеи»)

Школьные песни

·        Гимн Центра. Муз. Зюзько О., сл. Наумова О.

·        Любимая школа. А. Ермолов

·        Школа (из реп.  Детской эстрадной студии «Орфей»)

·        Прощание с детством. Зюзько О.

Классические произведения русских композиторов

·        А. Бородин. Улетай на крыльях ветра (из оперы «Князь Игорь»)

·        Жаворонок. М.И. Глинка

Классические произведения зарубежных композиторов

·        Per La Gloria. Дж. Бонончини («Страсть в груди моей не гаснет», из оперы «Гризельда»)

·        Vieni, vieni. А. Вивальди

Духовные произведения

·        Аве, Мария. Дж. Каччини

·        Canta Per Me. Yuki Kajiura («Спой Богу за меня»)

Военно-патриотические песни

·        Дети войны (из репертуара Т. Гвердцители)

·        Колокола. В. Верижников

·        Солдатская память. А. Колкер

·        Птиченька. Д. Сосов., А.Носков

Современные произведения зарубежных авторов

·        Либертанго. А. Пьяццолла

·        Let it be (из репертуара группы «Beatles»)

·        Because (из репертуара группы «Beatles»)

·        Попурри из репертуара группы «АББА»

Народные песни (стилизация)

·        Попурри на народные темы («Валенки», «Марыся», «Шла Маруся по лесочку», «Коромыслице», «Завалинка», «Субботея», «Барыня», «Ванюша»).

3.     Ноты.

       Нотный материал (сборник песен «Души исполненный полет», 60 страниц), написанный и оформленный с помощью музыкально-компьютерных программ в процессе выбора концертного репертуара и создания вокальной  аранжировки. Для нотной записи использовался нотный графический редактор «Sibelius».

    4. Фотографии, грамоты.

 

           

CD с вокальными и инструментальными аранжировками, созданными для преподавателей по классу вокала и учащихся, в репертуарную копилку и музыкальную фонотеку Центра эстетического воспитания и образования детей.

(Вокальныме аранжировки   из репертуара коллектива создавались с помощью музыкально-компьютерных программ «Cubase SX», «Samplitude Pro X Suite» и синтезаторов модели «Yamaha-PSR S650», «Yamaha-PSR Е450». Аранжировка, сведение, мастеринг – Зюзько О.В.)