Педагогическое наследие Раздел авторской образовательной программы художественно-эстетического цикла «Детский музыкальный театр-студия «Школа звёзд»» блок «Хореография»

Педагогическое наследие

Раздел авторской образовательной программы

художественно-эстетического цикла

«Детский музыкальный театр-студия «Школа звёзд»»

блок «Хореография»

составитель: Денисова Елена Юрьевна

Пояснительная записка

Искусство хореографии – явление общечеловеческое, имеющее многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит потребность человека выразить свои эмоции средствами пластики. Хореография – искусство синтетическое, в ней музыка оживает в движении, приобретает осязательную форму, а движения становятся слышащими.

В коллективе дети занимаются 10 лет, столько же реализуется блок «Хореография». С 4 по 8 года обучения (после освоения курса «Ритмика, партерная гимнастика») дети изучают классический танец, который являясь основой танцевального искусства, гармонично развивает всё тело, раскрепощает движение, развивает пластичность и координацию, приобщает к международной системе танцевальной терминологии.

Он постоянно развивается, обогащается новыми пластическими формами, ставя перед  танцором цель - стремиться к совершенству владения своим телом. Но новое возникает не в стороне от традиций и достижений других художественных направлений, а во взаимосвязи с ними, в творческом обновлении уже достигнутого. Отрицание этой преемственности может привести к творческому застою, к искусственному самоограничению. Эту связь прошлого с настоящим удивительно просто объяснил В. Шкаловский: «Искусство познаёт, применяя по-новому старые модели и создавая новые. Искусство двигается изменяясь. Оно изменяет свои методы, но прошлое не исчезает».

В настоящее время появилась реальная возможность повысить активность и самостоятельность учащихся. Замечено, что чем больше новых связей вовлечено в формирование знаний, тем прочнее результаты обучения. С детских лет происходит постепенное формирование духовного мира ребёнка. Долг педагога научить воспитанников видеть и воспринимать красоту реального мира и по-своему выражать её. Известный хореограф Карло Блазис советовал каждому, кто занимается танцем, учиться музыке и рисованию, т.к они «помогут изобретать новые грандиозные положения, облегчат работу в области композиции, и ваши произведения, независимо от вашего таланта и возможностей вашей фантазии.., будут более совершенными». Вот почему так важно знакомить учащихся с наследием, оставленным великими педагогами прошлого. Систематические беседы об искусстве, его значении, просмотр репетиций и разбор урока благотворно действуют на учащихся, стимулируют к дальнейшим занятиям, влияют на формирование духовной культуры и художественного вкуса.

На 9 году обучения вводится курс «Педагогическое наследие», который знакомит не только с «почерком» Мастеров, создающих уроки классического танца, но и с эпохой, в которой они жили, мечтали, творили.

Существует мнение, что записи уроков мертвы и ненужны, так как всё равно невозможно повторить метод педагога, который реализуется в живом уроке. Но запись уроков может дать представление о мышлении педагогов, о технической насыщенности, о сочетании движений, об оригинальной фантазии в построении комбинаций.

Курс рассчитан на 2 года обучения 2 часа в неделю, для учащихся знакомых с техникой исполнения экзерсиса классического танца, ориентирующихся в терминологии. На изучение каждого фрагмента занятий отводится полгода.

            Педагогическая  целесообразность  курса обусловлена важностью использования познавательных и воспитательных элементов  хореографических занятий, формирующих у учащихся   творческие способности, эстетический вкус.    Работа требует от воспитанников проявления  организованности, самодеятельности, инициативы, что способствует  воспитанию организационных  навыков, активности, находчивости.

Цель  курса: проследить развитие классического танца, способы подготовки исполнителя с 19 века по настоящее время

Задачи программы

Воспитательные:

-        воспитать чувства сотрудничества,  товарищества и взаимовыручки;

-        сформировать танцевальную культуру подрастающего поколения;

-        воспитать ответственность и добросовестное отношение к начатому делу.

Обучающие:

-        художественное  просвещение детей, привитие им интереса к искусству танца;

Развивающие:

-        развитие эмоционально-волевых качеств;

-        развитие умений коллективной и творческой деятельности;

Основные  принципы  реализации программы

Программа  обеспечивает  реализацию  следующих  принципов:

-        принцип сознательности и активности, который предусматривает, прежде всего, воспитание осмысленного овладения техникой танца, заинтересованности и творческого отношения к решению поставленных задач;

-        принцип наглядности, который предусматривает использование при обучении комплекса средств и приемов (личная демонстрация приемов, видео - и фотоматериалы, словесное описание нового приема со ссылкой на ранее изученные);

-        принцип систематичности, который предусматривает разучивание элементов, регулярное совершенствование техники элементов и изучение новых элементов для расширения активного арсенала приемов, чередование работы и отдыха в процессе обучения с целью сохранения работоспособности и активности учащихся

-        принцип гуманистической направленности обучения, устанавливающий равноправное партнерство между всеми участниками образовательной деятельности;

-        принцип личностной самоценности и опережающего обучения, который рассматривает каждого субъекта образовательного процесса как индивидуальность;

-        принцип личностно-значимой деятельности, предполагающий участие учащихся в различных формах учебной деятельности в соответствии с личностными смыслами и жизненными установками.

-        принцип индивидуальности – учет возрастных особенностей, учет индивидуальных особенностей каждого ребенка.

-        принцип постепенного повышения требований – постепенная постановка и  выполнение ребенком более  трудных заданий, в постепенном увеличении объема и интенсивности нагрузки. Последовательность, регулярность, чередование нагрузок с отдыхом.

-        принцип креативности предполагает  развитие  и  активизацию  творческих  способностей  каждого  ребенка;

-        принцип вариативности и свободы выбора необходим  для  самореализации  личности.

-        принцип эмоциональной насыщенности.  Занятия  искусством  дают  основу  для  создания  среды, богатой  ценностным  общением,  стимулируют  положительные  эмоции, благоприятно  влияющие  на  физическое  и  душеное  здоровье учащихся и побуждающие  ребенка  к  дальнейшему  развитию.

-        принцип индивидуализации имеет значение для осуществления личностно-ориентированного подхода в процессе эстетического воспитания и творческого развития личности обучающихся.

-        принцип интеграции основан на взаимопроникновении специфического языка одного искусства в другой.

Методы обучения

Для создания  условий  раскрытия и развития творческого потенциала ребят, формирования у них устойчивой мотивации к занятиям хореографией и достижение ими высокого творческого результата используются различные методы работы. 

-        Словесный: рассказ, объяснение, пояснение о характере танца и средствах передачи выразительности его образов; оценка исполнения.

-        Наглядный: показ, демонстрация видео и фотоматериалов.

-        Практический: упражнения воспроизводящие, тренировочные и т.д.

-        Эвристический: творческие задания импровизационного характера, самостоятельные постановки.

-        Метод индивидуального подхода к каждому ребенку, при котором, поощряется самобытность, проявление индивидуальности, свобода самовыражения, приветствуется нестандартные подходы к решению творческих задач.

Формы проведения занятий

При реализации программы  используются следующие

формы проведения занятий:

-        групповая (учебные занятия, постановочно-репетиционная  работа);

Педагогические технологии

Ведущей технологией  является технология обучения в сотрудничестве. Технология обучения в сотрудничестве на занятиях по хореографии включает индивидуально-групповую работу. Учащиеся  разбиваются на группы по  несколько человек. Группам дается определенное задание, например, самостоятельно повторить разученные танцевальные элементы. Это чрезвычайно эффективная работа для усвоения нового материала каждым ребенком. Разновидностью индивидуально-групповой работы может служить, например, индивидуальная работа в команде. Члены команды помогают друг другу при выполнении своих индивидуальных заданий, проверяют, указывают на ошибки.

Технология проектного обучения.  Хореографические занятия полны творческих заданий и практико-ориентированных проектов. Учащиеся могут выполнять их как в группах, так и индивидуально.

Технология здоровьесберегающего обучения. Применение данной технологии предусматривает решение таких задач, как

- организация работы с наибольшим эффектом для сохранения и укрепления здоровья;

- создание условий ощущения у детей радости в процессе обучения;

- мотивация на здоровый образ жизни;

- формирование у детей устойчивого понимания, что занятия хореографией  – способ поддержания здоровья, развития тела.

Информационные технологии.  Для качественного звучания

танцевальных фонограмм используются компьютерные технологии. Применение компьютерных технологий даёт возможность:

 - хранить фото- и видеоматериалы

- активно использовать доступ в глобальную сеть Интернет;

- эффективно осуществлять поиск и переработку информации;

- поддерживать контакты с детьми, коллегами и осуществлять деловое общение.

Содержание.

9 год обучения

На данном году обучения разбирается запись уроков классического танца датского педагога XIX века Августа Бурнонвиля  (по записям Н. Масленниковой) и  запись уроков классического танца великого советского педагога Алексея Ермолаева, записанных Е. Н. Жемчужиной

1. Индивидуальной неповторимостью стиля «школы Бурнонвиля» является французская танцевальная грамматика, где грация и изящество возведены в культ танца и итальянская танцевальная техника, берущая своё начало от музыкальной культуры Италии.   Техническим «коньком» Бурнонвиля была выработка мягкой неслышной элевации. Технические достоинства прыжка по датской системе преподавания определяются крепостью и силой ног. Стиль Бурнонвиля даёт танцовщикам необыкновенную лёгкость, прыгучесть, подвижность.

2. А. Ермолаев уделял большое внимание упражнениям у станка и всегда искал целенаправленные комбинации для развития выворотности, силы ног, устойчивости, гибкости тела. Он предлагал неожиданные ракурсы при исполнении привычных движений, неожиданный музыкальный размер, заставляющий исполнителя мобилизовать всю силу и внимание. Для развития силы ног комбинации насыщались большим разнообразием движений для опорной ноги. Во всём экзерсисе идёт постоянная работа над координацией движений тела и пластической гармонией исполнения движений и комбинации в целом

1.Теоретическая часть:

Разбор урока предполагает самостоятельную работу учащихся в классе с записями учебных комбинаций и повтором их у станка или на середине зала. Анализируются изменения в подходе к составлению комбинаций и названию движений.

2.Практическая часть

2.1комбинации Бурнонвиля

    -     rond de jamb par terre у станка

-         Музыкальная комбинация 2/4

-         Музыкальная комбинация 3/4

-         Музыкальная комбинация 4/4

-         Grand assembleé 3/4

  2.2 Экзерсиз (пример 1 урока Ермолаева)

-         grand plié

-         battement tendu

-         battement tendu jete.;

-          rond de jamb par terre;

-         battement fondu;

-         grand battement jete;

-         battement souténu на 90°.

2.3 Итоговое занятие

Итоговое занятие проводится в форме открытого урока, на который приглашаются учащиеся других групп коллектива, родители, педагоги-хореографы и все желающие познакомиться с искусством хореографии. Составляется из комбинаций, изученных за год, которые наиболее ярко «рассказывают» о почерке Мастера. Учащиеся готовят небольшие сообщения о биографии, времени, в котором жили Педагоги прошлого.

Содержание.

10 год обучения.

На последнем году обучения изучаются творчество и метод работы Александра Ивановича Пушкина.

Живо ощущая связь времён, Пушкин органично воспринял опыт предшественников, практику педагогов итальянской, французской и укоренившейся на их основе русских школ. Он по крупицам собирал то, что было накоплено педагогами прошлого. Был против уроков-схем, главное обозначить логику составления программы. Тем и примечателен метод Пушкина, что в одном уроке он охватывалбольшой объём классических pas.

Его учениками были  В. Васильев, Н. Долгушин (в 90-е годы являлся художественным руководителем Самарского Академического театра оперы и балета), а всемирная слава Р. Нуриева, М. Барышникова способствовала и мировому признанию.

В первом полугодии разбирается урок, составленный в 30-е годы XX века, во втором- 1967 год

2.1 Теоретическая часть

Разбор урока предполагает самостоятельную работу учащихся в классе с записями учебных комбинаций и повтором их у станка или на середине зала. Анализируются изменения в подходе к составлению комбинаций и названию движений.

2.2 Практическая часть

Экзерсис у станка

-         demi plié и grand plié

-         battement tendu

-         battement tendu jete

-         demi rond de jamb par terre;

-         battement fondu;

-         battement frappe;

-         rond de jamb en l’air;

-         grand battement pique;

-         adajio

2.3.Экзерсис на середине

-         маленькое adajio;

-         battement fondu;

-         grand battement jeté

-         вращения

2.4.Allegro

-         assembles c заносками,

-         assembles en tournant;

-         pas jeté en tournant;

2.5 Итоговое занятие. 

Итоговое занятие составляется как класс-концерт, раскрывая перед зрителем особенности работы Мастера.

Список литературы

-         В. А. Тейдер «Проблемы хореографического наследия в 20 годы»

-         Е. Н. Жемчужина «Педагогическое наследие Алексея Ермолаева»

-         Н. Г. Масленникова «Август Бурнонвиль (особенности школы)»

-         В. В. Васильев «Заглядывая в будущее»

-         Г. Альберт «Александр Пушкин. Школа классического танца»

Краткое описание документа:

Педагогическое наследие

Раздел авторской образовательной программы

художественно-эстетического цикла

по хореографии

составитель: Денисова Елена Юрьевна

Пояснительная записка

Искусство хореографии – явление общечеловеческое, имеющее многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит потребность человека выразить свои эмоции средствами пластики. Хореография – искусство синтетическое, в ней музыка оживает в движении, приобретает осязательную форму, а движения становятся слышащими.

В коллективе дети занимаются 10 лет, столько же реализуется блок «Хореография». С 4 по 8 года обучения (после освоения курса «Ритмика, партерная гимнастика») дети изучают классический танец, который являясь основой танцевального искусства, гармонично развивает всё тело, раскрепощает движение, развивает пластичность и координацию, приобщает к международной системе танцевальной терминологии.

Он постоянно развивается, обогащается новыми пластическими формами, ставя перед танцором цель - стремиться к совершенству владения своим телом. Но новое возникает не в стороне от традиций и достижений других художественных направлений, а во взаимосвязи с ними, в творческом обновлении уже достигнутого. Отрицание этой преемственности может привести к творческому застою, к искусственному самоограничению. Эту связь прошлого с настоящим удивительно просто объяснил В. Шкаловский: «Искусство познаёт, применяя по-новому старые модели и создавая новые. Искусство двигается изменяясь. Оно изменяет свои методы, но прошлое не исчезает».

В настоящее время появилась реальная возможность повысить активность и самостоятельность учащихся. Замечено, что чем больше новых связей вовлечено в формирование знаний, тем прочнее результаты обучения. С детских лет происходит постепенное формирование духовного мира ребёнка. Долг педагога научить воспитанников видеть и воспринимать красоту реального мира и по-своему выражать её. Известный хореограф Карло Блазис советовал каждому, кто занимается танцем, учиться музыке и рисованию, т.к они «помогут изобретать новые грандиозные положения, облегчат работу в области композиции, и ваши произведения, независимо от вашего таланта и возможностей вашей фантазии.., будут более совершенными». Вот почему так важно знакомить учащихся с наследием, оставленным великими педагогами прошлого. Систематические беседы об искусстве, его значении, просмотр репетиций и разбор урока благотворно действуют на учащихся, стимулируют к дальнейшим занятиям, влияют на формирование духовной культуры и художественного вкуса.

На 9 году обучения вводится курс «Педагогическое наследие», который знакомит не только с «почерком» Мастеров, создающих уроки классического танца, но и с эпохой, в которой они жили, мечтали, творили.

Существует мнение, что записи уроков мертвы и ненужны, так как всё равно невозможно повторить метод педагога, который реализуется в живом уроке. Но запись уроков может дать представление о мышлении педагогов, о технической насыщенности, о сочетании движений, об оригинальной фантазии в построении комбинаций.

Курс рассчитан на 2 года обучения 2 часа в неделю, для учащихся знакомых с техникой исполнения экзерсиса классического танца, ориентирующихся в терминологии. На изучение каждого фрагмента занятий отводится полгода.

Педагогическая целесообразность курса обусловлена важностью использования познавательных и воспитательных элементов хореографических занятий, формирующих у учащихся творческие способности, эстетический вкус. Работа требует от воспитанников проявления организованности, самодеятельности, инициативы, что способствует воспитанию организационных навыков, активности, находчивости.

Цель курса: проследить развитие классического танца, способы подготовки исполнителя с 19 века по настоящее время

Задачи программы

Воспитательные:

• воспитать чувства сотрудничества, товарищества и взаимовыручки;

-сформировать танцевальную культуру подрастающего поколения;

-воспитать ответственность и добросовестное отношение к начатому делу.

Обучающие:

• художественное просвещение детей, привитие им интереса к искусству танца;

Развивающие:

• развитие эмоционально-волевых качеств;
• развитие умений коллективной и творческой деятельности;

Основные принципы реализации программы

Программа обеспечивает реализацию следующих принципов:

• принцип сознательности и активности, который предусматривает, прежде всего, воспитание осмысленного овладения техникой танца, заинтересованности и творческого отношения к решению поставленных задач;
• принцип наглядности, который предусматривает использование при обучении комплекса средств и приемов (личная демонстрация приемов, видео - и фотоматериалы, словесное описание нового приема со ссылкой на ранее изученные);
• принцип систематичности, который предусматривает разучивание элементов, регулярное совершенствование техники элементов и изучение новых элементов для расширения активного арсенала приемов, чередование работы и отдыха в процессе обучения с целью сохранения работоспособности и активности учащихся
• принцип гуманистической направленности обучения, устанавливающий равноправное партнерство между всеми участниками образовательной деятельности;
• принцип личностной самоценности и опережающего обучения, который рассматривает каждого субъекта образовательного процесса как индивидуальность;
• принцип личностно-значимой деятельности, предполагающий участие учащихся в различных формах учебной деятельности в соответствии с личностными смыслами и жизненными установками.
• принцип индивидуальности – учет возрастных особенностей, учет индивидуальных особенностей каждого ребенка.
• принцип постепенного повышения требований – постепенная постановка и выполнение ребенком более трудных заданий, в постепенном увеличении объема и интенсивности нагрузки. Последовательность, регулярность, чередование нагрузок с отдыхом.
• принцип креативности предполагает развитие и активизацию творческих способностей каждого ребенка;
• принцип вариативности и свободы выбора необходим для самореализации личности.
• принцип эмоциональной насыщенности. Занятия искусством дают основу для создания среды, богатой ценностным общением, стимулируют положительные эмоции, благоприятно влияющие на физическое и душеное здоровье учащихся и побуждающие ребенка к дальнейшему развитию.
• принцип индивидуализации имеет значение для осуществления личностно-ориентированного подхода в процессе эстетического воспитания и творческого развития личности обучающихся.
• принцип интеграции основан на взаимопроникновении специфического языка одного искусства в другой.

Методы обучения

Для создания условий раскрытия и развития творческого потенциала ребят, формирования у них устойчивой мотивации к занятиям хореографией и достижение ими высокого творческого результата используются различные методы работы.

• Словесный: рассказ, объяснение, пояснение о характере танца и средствах передачи выразительности его образов; оценка исполнения.
• Наглядный: показ, демонстрация видео и фотоматериалов.
• Практический: упражнения воспроизводящие, тренировочные и т.д.
• Эвристический: творческие задания импровизационного характера, самостоятельные постановки.
• Метод индивидуального подхода к каждому ребенку, при котором, поощряется самобытность, проявление индивидуальности, свобода самовыражения, приветствуется нестандартные подходы к решению творческих задач.

Формы проведения занятий

При реализации программы используются следующие

формы проведения занятий:

• групповая (учебные занятия, постановочно-репетиционная работа);

Педагогические технологии

Ведущей технологией является технология обучения в сотрудничестве. Технология обучения в сотрудничестве на занятиях по хореографии включает индивидуально-групповую работу. Учащиеся разбиваются на группы по несколько человек. Группам дается определенное задание, например, самостоятельно повторить разученные танцевальные элементы. Это чрезвычайно эффективная работа для усвоения нового материала каждым ребенком. Разновидностью индивидуально-групповой работы может служить, например, индивидуальная работа в команде. Члены команды помогают друг другу при выполнении своих индивидуальных заданий, проверяют, указывают на ошибки.

Технология проектного обучения. Хореографические занятия полны творческих заданий и практико-ориентированных проектов. Учащиеся могут выполнять их как в группах, так и индивидуально.

Технология здоровьесберегающего обучения. Применение данной технологии предусматривает решение таких задач, как

- организация работы с наибольшим эффектом для сохранения и укрепления здоровья;

- создание условий ощущения у детей радости в процессе обучения;

- мотивация на здоровый образ жизни;

- формирование у детей устойчивого понимания, что занятия хореографией – способ поддержания здоровья, развития тела.

Информационные технологии. Для качественного звучания

танцевальных фонограмм используются компьютерные технологии. Применение компьютерных технологий даёт возможность:

- хранить фото- и видеоматериалы

- активно использовать доступ в глобальную сеть Интернет;

- эффективно осуществлять поиск и переработку информации;

- поддерживать контакты с детьми, коллегами и осуществлять деловое общение.

Содержание.

9 год обучения

На данном году обучения разбирается запись уроков классического танца датского педагога XIX века Августа Бурнонвиля (по записям Н. Масленниковой) и запись уроков классического танца великого советского педагога Алексея Ермолаева, записанных Е. Н. Жемчужиной

1. Индивидуальной неповторимостью стиля «школы Бурнонвиля» является французская танцевальная грамматика, где грация и изящество возведены в культ танца и итальянская танцевальная техника, берущая своё начало от музыкальной культуры Италии. Техническим «коньком» Бурнонвиля была выработка мягкой неслышной элевации. Технические достоинства прыжка по датской системе преподавания определяются крепостью и силой ног. Стиль Бурнонвиля даёт танцовщикам необыкновенную лёгкость, прыгучесть, подвижность.

2. А. Ермолаев уделял большое внимание упражнениям у станка и всегда искал целенаправленные комбинации для развития выворотности, силы ног, устойчивости, гибкости тела. Он предлагал неожиданные ракурсы при исполнении привычных движений, неожиданный музыкальный размер, заставляющий исполнителя мобилизовать всю силу и внимание. Для развития силы ног комбинации насыщались большим разнообразием движений для опорной ноги. Во всём экзерсисе идёт постоянная работа над координацией движений тела и пластической гармонией исполнения движений и комбинации в целом

1.Теоретическая часть:

Разбор урока предполагает самостоятельную работу учащихся в классе с записями учебных комбинаций и повтором их у станка или на середине зала. Анализируются изменения в подходе к составлению комбинаций и названию движений.

2.Практическая часть

2.1комбинации Бурнонвиля

- rond de jamb par terre у станка

• Музыкальная комбинация 2/4
• Музыкальная комбинация 3/4
• Музыкальная комбинация 4/4
• -Grand assembleé 3/4
• grand plié
• battement tendu
• battement tendu jete.;
• rond de jamb par terre;
• battement fondu;
• grand battement jete;
• battement souténu на 90°.
• demi plié и grand plié
• battement tendu
• battement tendu jete
• demi rond de jamb par terre;
• battement fondu;
• battement frappe;
• rond de jamb en l’air;
• grand battement pique;
• adajio

2.2 Экзерсиз (пример 1 урока Ермолаева)

2.3 Итоговое занятие

Итоговое занятие проводится в форме открытого урока, на который приглашаются учащиеся других групп коллектива, родители, педагоги-хореографы и все желающие познакомиться с искусством хореографии. Составляется из комбинаций, изученных за год, которые наиболее ярко «рассказывают» о почерке Мастера. Учащиеся готовят небольшие сообщения о биографии, времени, в котором жили Педагоги прошлого.

Содержание.

10 год обучения.

На последнем году обучения изучаются творчество и метод работы Александра Ивановича Пушкина.

Живо ощущая связь времён, Пушкин органично воспринял опыт предшественников, практику педагогов итальянской, французской и укоренившейся на их основе русских школ. Он по крупицам собирал то, что было накоплено педагогами прошлого. Был против уроков-схем, главное обозначить логику составления программы. Тем и примечателен метод Пушкина, что в одном уроке он охватывалбольшой объём классических pas.

Его учениками были В. Васильев, Н. Долгушин (в 90-е годы являлся художественным руководителем Самарского Академического театра оперы и балета), а всемирная слава Р. Нуриева, М. Барышникова способствовала и мировому признанию.

В первом полугодии разбирается урок, составленный в 30-е годы XX века, во втором- 1967 год

2.1 Теоретическая часть

Разбор урока предполагает самостоятельную работу учащихся в классе с записями учебных комбинаций и повтором их у станка или на середине зала. Анализируются изменения в подходе к составлению комбинаций и названию движений.

2.2 Практическая часть

Экзерсис у станка

2.3.Экзерсис на середине

• маленькое adajio;
• battement fondu;
• grand battement jeté
• вращения

2.4.Allegro

• assembles c заносками,
• assembles en tournant;
• pas jeté en tournant;

2.5 Итоговое занятие.

Итоговое занятие составляется как класс-концерт, раскрывая перед зрителем особенности работы Мастера.

Список литературы

• -В. А. Тейдер «Проблемы хореографического наследия в 20 годы»
• -Е. Н. Жемчужина «Педагогическое наследие Алексея Ермолаева»
• -Н. Г. Масленникова «Август Бурнонвиль (особенности школы)»
• -В. В. Васильев «Заглядывая в будущее»
• -Г. Альберт «Александр Пушкин. Школа классического танца»