"Первый год обучения в детском духовом оркестре" 2 часть

«Первый год обучения на медных инструментах

в детском духовом оркестре без домашнего задания»

(Методическое пособие)

                                                                                                   Автор: Каляцкий К.Г.

                                                                                                               Каляцкий Г.В.

                                                    г. Братск 2014 год

Практическая работа

Пояснительная записка

В Духовой оркестр  принимаем детей в возрасте 10-11 лет с музыкальными данными (слух, память, ритм), обладающими здоровым сердцем и легкими, а также с нормальным строением губ, зубов и рук.

       Обучение начинается на альтах и тенорах и постепенно подводим к исполнению несложных партий альтов и второго тенора.

Занятия первого года обучения состоят из индивидуальной и ансамблевой подготовки.

На индивидуальные занятия первого года обучения отводится два часа в неделю. Данные два часа делятся на три занятия. Самоподготовкой дети занимаются в помещении оркестра.

Ансамблевая подготовка проходит один раз в неделю со второго полугодия первого года обучения.

На первых индивидуальных занятиях ученики знакомятся с краткой историей инструмента, на котором ему предстоит заниматься, его устройством и названием частей, сборкой и разборкой, правилами хранения и ухода за ним.

Рассказываю об основных правилах, постановке исполнительского аппарата, знакомлю с техникой дыхания, объясняю зависимость длительности звука, извлекаемого на духовом инструменте, от продолжительности выдоха играющего.

Извлечение звука начинаем с работы на мундштуке.

На этих же занятиях знакомлю ученика с элементами музыкальной грамотности:

*        Понятие о музыкальном звуке;

*        Название звуков;

*        Различие звуков по высоте (низкие, средние, высокие);

*        Нотный стан (нотоносец);

*        Счет линий нотоносца, добавочные линии, сверху и снизу нотоносца;

*        Скрипичный ключ;

*        Расположение нот в скрипичном ключе;

*        Деление общего звукового диапазона на октавы;

*        Название октав (показываю звучание октав на фортепьяно).

Ученик записывает в нотной тетради расположение звуков и их название на нотоносце (в пределах октавы) целыми нотами.

Учится писать скрипичный ключ и ноты: целые, половинные, четвертные. Знакомство с нотной грамотой чередуется с работой на мундштуке. После того, как ученик научился правильно извлекать протяжные звуки на мундштуке, знакомим его со счетом ногой целых, половинных и четвертных нот (четверть: на раз ступня вниз, на и ступне вверх). Следующий – этап занятий на инструменте.

                                    Часть - 1

Первый урок на инструменте – извлечение ноты «соль» целыми, половинными и четвертными длительностями.                                                                       

Добиваемся правильно извлекать звуки, без шипа с удовлетворительной интонацией и относительной четкостью атаки.                                  

После этого переходим к изучению аппликатуры от «соль» первой октавы к «до» первой октавы.                                                                  

Прежде чем перейти к следующему упражнению,  объясняем ученику, что такое такт, размер такта 2/4; 3/4; 4/4; и С; целая и половинная пауза, затем обращаю внимание ученика на динамику mf  (не очень громко).

После того, как ученик освоил это упражнение,  даем ему для  разучивания следующее упражнение:                                          

В следующем упражнение добавляется  нота «си» малой октавы и «ля» первой октавы:

           Каждое занятие с учеником  начинается с проигрывания звукоряда от «до» первой октавы до «ля» первой октавы, целыми нотами и по четыре четвертных ноты на каждой звуке.

           К разучиванию этих упражнений добавляю мелодию:

«Как поехали два брата»                           

Русская народная песня                                          

После усвоения учеником материала переходим к следующему упражнению:       

К этому упражнению добавляем  пьесу: «Маленькая полька»         

После усвоения и этого материала добавляем еще одно упражнение в этом же диапазоне, следим за правильным дыханием атакой звука и способом извлечения звука штрихом  деташе и знакомится с четвертными паузами:

Расширяем диапазон:                                                                    

Разучиваем звукоряд от «до» первой октавы до «до» второй октавы в восходящем и нисходящем движении:                                         

Этот звукоряд ученик играет целыми, половинными и четвертными длительностями.

Теория: знаки альтерации (диез, бемоль, бекар).                  

«Во саду ли, в огороде»                     

(Русская народная песня)                     

«Не летай, соловей»                     

(Русская народная песня)                           

    Теория: лига, фермата, половинная нота с точкой.

  Упражнение на лигу, фермату и половинную ноту с точкой:

Расширяем диапазон:  в верх до ноты «ре» второй октавы, в низ до ноты «ля» малой октавы. Разучиваем гамму «до мажор» до «ре» второй октавы четвертными нотами.

«Просо»                               

(Русская народная песня)                                 

Легато – один из наиболее часто употребляемых штрихов. Легато означает очень связное исполнение, при котором один звук плавно и естественно переходит в другой. Штрих легато выполняется на непрерывном выдохе и, в отличие от всех других штрихов, без участия языка. В нотном тексте легато обозначается изогнутой вверх или вниз дугообразной линией – лигой:                                                        

  Цель следующих этюдов и песен – тренировка губ, дыхания, координации действий пальцев и языка, а также за правильным исполнением ритма с помощью ноги. Все этюды и песни  сначала разучиваем в медленном темпе.                                      

«Пусть всегда будет солнце»

«В лесу родилась елочка»

         Первая  часть  настоящей  программы     очень    важна,  поэтому подробно 

представлен  нотный   материал  для ее  изучения   (в  процессе работы с учениками можно добавлять и другие этюды и песни). На изучение этого материала с учеником затрачивается полтора – два месяца. У них нет домашних заданий и самоподготовка проходит в оркестровом  зале. Как только ученик выучил звукоряд от «до» первой  до «соль» первой октавы, практические занятия каждого урока начинаются с проигрывания  длинных нот, усвоенного звукоряда и игры четвертными длительностями,

а затем приступаем  к изучению упражнений, этюдов, песен. Счет длительностей ведется ногой (ступня - камертон) учеником самостоятельно.

       Изучение  материала первой части необходимо для тренировки амбюшура,

дыхания, языка и интонации, а также для развития пальцев и чтения нот. От правильного индивидуального подхода   при освоении данной части программы зависит появление у ученика интереса к овладению инструментом.

       Если у ребенка хватило характера и настойчивости ( в этом должен ему помогать руководитель) осилить программу первой части, завести новых друзей, он на долгие годы связывает свою жизнь с оркестром и музыкой. К концу изучения материала первой части  ученик свободно и уверенно играет гамму «до»- мажор четвертными длительностями до «ре» второй октавы , трезвучие в пределах октавы, а также свободно, ровно и  осознанно ведет счет целых, половинных и четвертных длительностей ногой. Только хорошо усвоив материал первой части, можно переходить с учеником  к  изучению второй части.

Часть - 2

Теория: гамма и ступени гаммы. Мажорный и минорный лады. Три вида минора (натуральный, гармонический, мелодический). Интервалы, Нюансы (динамические оттенки). Основные темпы.

Восьмые ноты

Необходимо  объяснить ученику графическое изображение восьмых нот, пауз и их счет. Затем разобрать следующее упражнение на восьмые длительности:

Для закрепления понятия о восьмых длительностях предлагаем ученику выучить русскую народную песню в ритмических вариантах:

«На зеленом лугу»

Для дальнейшего развития исполнительских навыков ученика,  используется  материал русских народных песен  на пройденные длительности.

«Пойду ль я  выйду ль я да»

«Журавль»

«Сеяли девушки яровой хмель»              

При разыгрывании расширяем диапазон от «соль» малой октавы до «ми» второй октавы. В следующей песне появляются встречные знаки «до – диез» и «соль – диез» первой октавы. Объясняем ученику аппликатуру этих нот:

«Настоящий друг»

Следующая тема урока: «четвертная нота с точкой». Объясняем ученику, что точка прибавляет ноте половину ее длительности около которой стоит.

В начале повторяем пройденный материал,               

 

а затем разбираем упражнения на тему четверть с точкой:                   

«Когда мои друзья со мной»

«Светит месяц»

В процессе работы над выше стоящими песнями,  ученик разучивает 3 – 4 этюда для развития техники исполнения и чтения нот.

В это же время  знакомим ученика с триолями (написание и исполнение) и разучиваем гамму «до» мажор триолями. (удар ноги на сильную долю).

Хорошо усвоив выше изложенный материал этой  главы, ученик выступает с песенным репертуаром перед родителями,  своими сверстниками в школьном классе, что побуждает его очень ответственно относиться к овладению инструментом.          

Шестнадцатые длительности    

Объясняем ученику написание шестнадцатых нот и пауз, а также их счет  ногой.

Упражнение на шестнадцатые длительности:

                                                   

Разучиваем песни на шестнадцатые длительности:

«Шесть маленьких барабанщиков»

Латышская народная песня

«Кузнечик»

В сыром бору тропина»

Русская народная песня

В процессе работы над песнями добавляем 2 – 3 упражнения (этюда) предназначенных для освоения шестнадцатых длительностей.

Расширяем диапазон от «соль» малой октавы до «фа» -  «соль» второй октавы.

Разучиваем гамму «до» мажор  целыми, четвертями, восьмыми, шестнадцатыми длительностями до «фа» второй октавы с различными штрихами.  Трезвучие и обращение трезвучия до «ми» -  «соль» второй октавы.

При разыгрывании играем следующие упражнения:   

В диапазоне «до» первой октавы  ---  «ре» второй октавы. 

Часть – 3

Восьмая нота с точкой

Знакомим ученика с написанием нот восьмая с точкой шестнадцатая, Разучиваем несколько упражнений на эту тему.

  1.                                                          

 2.                                

                                                                                                                                                                                                      

3.

«Варяг»

Русская народная песня

Для закрепления темы кроме выше изложенных упражнений,  разучиваем с учеником на длительности  восьмая с точкой шестнадцатая,  два – три  упражнения (этюда).       

Синкопа.

Объясняем ученику и проигрываем ему на инструменте упражнения, на синкопированные длительности. Затем разбираем с ним следующие упражнения:

1.

2.                                           

3.

4.

Для закрепления материала разучиваем этюд:

На данную тему разучиваем Чешскую народную песню

«Попляши – ка»

Триоли

Знакомство с триолями  начинаем еще во второй части данной работы. К настоящему времени  ученик свободно играет гамму «до» мажор триолями.  Для  дальнейшего  развития чтения техники нот триолями  разучиваем следующие упражнения:                                

Для перехода в темп вальса даю подготовительные упражнения во время разыгрывания:                                          

Разучиваем песню Д. Кабалевского  в темпе вальса

«Наш край»

Цель работы первого года обучения на медных духовых инструментах

подготовить оркестрантов в духовой оркестр на партии альтов и второго тенора.

Изучив материал всех трех глав, данного пособия, ученик овладевает правильным дыханием, атакой звука, укрепляются мышцы амбушюра, а пальцы и язык работают синхронно  друг с другом. Ребенок овладевает основными штрихами игры на инструменте в пределах двух октав («соль» малой  октавы – «соль» второй октавы).

Начиная с изучения материала второй части я приучаю учеников играть в ансамбле (2 – 3 альта, 2 – 3 тенора) в унисон.

При изучении шестнадцатых нот ученик разучивает ритмические рисунки наиболее часто встречающиеся в маршах, а после освоения третьей главы способен выполнять в ритм – группе духового оркестра более сложные задачи.

В практической работе  используется следующая литература:

Ж. Арбан   Школа игры на трубе. Москва, Музыка»  1970г.                                                                    

С. Баласанян   Школа игры на трубе. Москва,  «Советский композитор»  1982г.

В. Вурм   Избранные этюды для трубача. Москва, «Музыка»  1984г.

Г. Дмитриев    Альбом юного трубача. Москва, «Советский композитор»  1985г.

Н. Иванов – Радкевич  Школа коллективной игры для духового оркестра. Москва, «Музыка»  1970г.

И. Кобец    Начальная школа игры на трубе. Москва, «Музыка»  1970г.

А. Митронов    Школа игры на трубе. Ленинград,  «Музыка»  1986г.

А. Седрякан    Школа игрв на баритоне (теноре). Москва,  «Советский композитор»  1961г.

Ю. Усов   Хрестоматия для трубы. Москва,  «Музыка»  1982г.

Ю. Усов   Школа игры на трубе. Москва, «Музыка»  1985г.

Л. Чумов  Школа начального обучения на трубе. Москва,  «Музыка»  1979г.

Л. Чумов  Первые шаги трубача. Москва,  «Советский композитор»  1990г.

Нюансы

(динамические оттенки)

Piano (пиано) – тихо; обозначается буквой p,

mezzo – piano (меццо – пиано) – не слишком тихо; обозначается буквами mp,

pianissimo (пианиссимо) – очень тихо; обозначается буквами pp,

forte (форте) – громко; обозначается буквой f,

mezzo – forte (меццо – форте) – умеренно громко; обозначается буквами mf,

fortissimo (фортиссимо)  - очень громко; обозначается буквами ff,

crescendo (крещендо) – постепенно усиливая; обозначается                        

diminuendo (диминуендо) – постепенно ослабляя;  обозначается           

morendo (морендо) - замирая

sforzando (сфорцандо) – играть внезапно громко звук или аккорд, над которым стоит sf

итальянские обозначения темпов

Темпом называется скорость исполнения музыки.

Очень медленные темпы

Largo (ларго) - ширико

Lento (ленто) – протяжно

Adagio (адажио) - медленно

Grave (граве) – торжественно, важно

Медленные темпы

Larghetto (ляргетто) – немного скорее, чем  Largo

Andante (анданте) – не торопясь, спокойно

Sostenuto (состенуто) - сдержанно

Умеренные темпы

Moderato (модерато) - умеренно

Andantino (андантино) – несколько скорее, чем  Andante

Allegretto (аллегретто) – несколько медленнее, чем  Allegro

Быстрые темпы

 Allegro (аллегро) – скоро (дословно «весело»)

 Vivo (виво) - живо

 Vivace (виваче) – живее, чем  vivo

 Presto (престо) – очень скоро

Дополнительные слова

к обозначениям темпов

 piu mosso (пиу моссо) – более подвижно

 meno mosso (менно моссо) – менее подвижно

 non troppo (нон троппо) – не слишком

 molto (мольто) - очень

 assai (ассаи) – весьма, очень

 con moto (кон мотто) – с подвижностью

 accelerando (аччелерандо) - ускоряя

 ritenuto (ритенуто) – сдерживая (замедляя)

 ritardando (ритардандо) – запаздывая (замедляя)

 rubato (рубато) - свободно

 В процессе работы над выше стоящими песнями, ученик разучивает 3 – 4     этюда для развития техники исполнения и чтения нот.

В это же время  знакомим ученика с триолями (написание и исполнение) и разучиваем гамму «до» мажор триолями. (удар ноги на сильную долю).

Хорошо усвоив выше изложенный материал этой главы, ученик выступает с песенным репертуаром перед родителями, своими сверстниками в школьном классе, что побуждает его очень ответственно относиться к овладению инструментом.

СОДЕРЖАНИЕ

1. От автора                                                                           4

 2. Положение играющего                                                     6

 3. Постановка мундштука                                                    7

 4. Техника дыхания                                                              8

 5. Техника языка                                                                 10

 6. Интонирование                                                               10

 7. Ритмическая точность                                                    11

 8. Практическая работа                                                      12

           Часть - 1                                                                     13

           Часть - 2                                                                     23

 Часть - 3                                                                    30

 9. Литература                                                                      36

10. Приложение                                                                   37