«Песенный строй. Слово в стихе».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №5 ИМ. И.С. КУЗНЕЦОВА

                                                                   Номинация:

Тема работы:

«Песенный строй. Слово в стихе».

(Анализ поэтического синтаксиса Булата Окуджавы)

                                       Авторы:

                                       Учащаяся 10 класса

                                       Лицманова Дарья

                                      Руководитель:

                                      Синенко Ирина Валерьевна                                                            

                                      Учитель русского языка и литературы

                                      МБОУ СОШ №5 им. И.С. Кузнецова                          

                                                          Карачев 2019

                                                       Оглавление

     1.Введение...................................................................................................................

     2. «Песенный строй. Слово в стихе».

 (Анализ поэтического синтаксиса Булата Окуджавы)

     3.Заключение...............................................................................................................

     4.Список использованной литературы....................................................................

5. Приложения.............................................................................................................

ВВЕДЕНИЕ

Булат Окуджава большинству известен как бард, исполняющий свои песни под аккомпанемент гитары. Выступая перед публикой, поэт говорил: «Вы услышите стихи под гитару». «Главное в авторской песне-поэзия, музыка ей служит, является вспомогательной. Если же моя песня завоевывает признание, для меня это в первую очередь признание поэзии».

Мы в своем исследовании  рассмотрим  связь поэтической речи Окуджавы с фольклорной традицией, поскольку на эту связь указывал сам поэт: «На какой почве выросла авторская песня? Это, во-первых, наш русский фольклор. Частушка - лаконичная, метафоричная и  остроумная .Городской романс, солдатские песни». Особенности употребления синтаксических средств выразительности в лирике поэта.

О поэзии Окуджавы написано не так много критических работ, анализирующих лирику поэта, в основном это журнальные публикации, содержащие повышенно  эмоциональные оценки - положительные или отрицательные. Исследователи творчества поэтов - бардов выделяют Окуджаву как одного из наиболее «литературных поэтов-певцов», отмечают общее с поэтикой Высоцкого (хотя на этот счёт мнение критиков неоднозначны). Как отмечал Чехов, своеобразие  художника заключается прежде всего в слоге: «у кого нет своего слога,тот пропал». Мы ставим перед собой задачу рассмотреть лирику поэта на уровне поэтической речи, охарактеризовать своеобразие и эволюцию его «слога». А.В. Чичерин писал: «Думаю,что первый принцип литературоведческого изучения языка художественных произведений-в глубоком понимании связи языка и мысли ,в понимании того, что в строе речи ,в  частности в применении тех или других частей речи, в эпитетах ,метафорах, сравнениях, в устойчивых особенностях синтаксиса, во всём этом сказывается характерное для автора восприятие , понимание человека и общества». Особое внимание уделим  особенностям поэтического синтаксиса Окуджавы. Рассмотрим  специфические черты «слога поэта», связывающие его с современниками и характеризующие его индивидуальность.

Актуальность работы: В настоящее время среди молодых людей редко встретишь любителей поэзии. Даже наши уроки литературы показывают, что далеко не каждый ученик способен выразительно прочитать и проанализировать лирическое стихотворение. Мне бы хотелось, чтобы мои сверстники учились видеть красоту поэзии , чтобы юношу читали девушкам стихи и чтобы девушки могли оценить это . Мне очень близка поэзия , в особенности  лирика  Булата Окуджавы , и мне бы хотелось поделиться  знаниями о том , как же удалось поэту  создать стихотворения и песни , трогающие за душу , заставляющие сопереживать , становиться лучше.  

Цель работы: Исследование поэтического синтаксиса Б. Окуджавы; выявление основных его типологических характеристик.

 Материалом для исследования послужили сборники лирики Окуджавы, изданные в разные годы (1976, 1984, 1988). Особое внимание было уделено изданию, вышедшему к 60-летию поэта и содержащему лучшие образцы его лирики разных лет.

Предмет исследования -  поэтическая речь Б. Окуджавы.

Метод исследования-литературоведческий анализ стихотворных текстов.

Полученные результаты, их новизна: Преобразование “разговорной интонации“ в высокую поэзию — одна из ярчайших черт поэтики Окуджавы: на уровне синтаксиса  часто употребляются разнообразные виды повторов: анафора, рефрен, композиционные особенности «кольцо строфы», «кольчатая цепь», «тематическая рамка». Прослеживается связь поэтического синтаксиса поэта с фольклорной традицией,

ПЕСЕННЫЙ СТРОЙ. СЛОВО В СТИХЕ.

Поэтический синтаксис Булата Окуджавы отражает тенденцию, общую для всей современной поэзии: стремление сделать поэзию разговорной. «Эта разговорность связывается в нашем понимании не с содержанием стихотворения, не со словесным материалом текста, а скорее, с характером использования строевых единиц». (Белая Г.А.) Сама природа песен и стихов Окуджавы, весь их строй предполагает слушание в интимном кругу, беседу с единомышленниками, разговор с ними. Таким образом, средства разговорного синтаксиса занимают значимое место среди других поэтических средств, используемых Окуджавой. Синтаксическая выразительность, участие синтаксических средств в создании стилистического эффекта непринужденности, естественности или, что то же самое , разговорности текста, является одной из особенностей Окуджавы- поэта.

Одним из проявлений этой особенности становится часто применяемый эллипсис-синтаксическое построение, в котором тот или иной член , необходимый в грамматическом (или в семантическом) отношении, словесно не выражен. «Структурная неполнота синтаксической конструкции, генетически восходящая к разговорной речи ,в плане семантическом нередко оборачивайся оставляющей простор для ассоциации недосказанностью ,которая свойственна самой природе поэтической речи с ее богатые ассоциативностью и семантической многомерностью. В этом, по-видимому ,одна из причин активного вхождения эллиптических построений в языке современной поэзии».(Бояринцева Г.С.)

  Различные виды эллипсиса широко представлена в поэзии Окуджавы :

           Собрался к маме - умерла,

           К отцу хотел – а он расстрелян…

Опущено местоимение , во второй строке -  глагол ,это – семантически прозрачный эллипсис, средство избежать повторения слова в контексте. Стихотворение ,построенное по композиционному принципу «большого кольца», начинается процитированными выше словами ,и последняя строфа начинается ими же с той разницей, что по эллиптическом принципу построены теперь обе строфы:

          Собрался к маме - умерла,

          К отцу подался - застрелили…

Создавая этот фон, на котором будет выявлена основная ткань стиха:

                  Осенний холодок,

                  Пирог с грибами.

                  Калитки Шорох и простывший чай,

                  И снова

                  Неподвижными губами

                  Короткое, как вдох:  

                                                                           « Прощай , прощай »…

 Это так называемый «Именительный темы»:

           Есть «да» и «нет» :

                           И не шутя

          Веками длится спор-

Далее в стихотворении раскрывается тема, заданная первыми двумя сегментированными конструкциями.

То же мы видим в «Батальном полотне», где парцеллянты также играют роль своеобразного фона. Вот что пишет об этом Р.Чайковский : «Перед нами типичная экспозиция сценарного эпизода ,киноповествования, где общий план сменяется крупным  , где уже найдено звуковое решение кадра («флейты голос нервный»), где номинативные предложения ( парцеллянты )-не отказ от подробностей, а средство лаконичной кинематографической зарисовки, где стыки, умолчания семантически чрезвычайно нагружены». Всё стихотворение построено с участием сегментированных конструкции, кратких номинативных или нераспространённых предложений:

    Красная попона.

   Блещут эполеты.

   Сумерки погасли.

   Потускнели краски.

 Зачин, образованный с помощью парцеллированных  предложений, звучит афористично, концентрируя в себе смысловую суть стиха :

                                      Мгновенно слово .Кроток век.

                                      Где же умещается человек ?

Далее разговорное звучание стиха поддерживается менее самостоятельными предложными парцеллированными конструкциями :

  Как, и когда, и в какой глуши

  Распускаются розы его души?

 Как умудряется он успеть

  Свое промолчать и свое пропеть…

Применение эллипсиса стилистически оправданы, поэт передает горькое, эмоционально сгущенное переживание, а человек , истинно что-либо переживающий, никогда не будет говорить гладкими, полными фразами. С той же целью – не повторять уже названного в контексте слова-применён эллипсис в следующих случаях:

Кто столкнул тебя с откоса,

 и сказал тебе  «прощай»,

 будто рюмочку- с подноса,

будто вправду невзначай?

 И кого теперь с откоса

по ранжиру за тобой.

Встречаются  эллиптические конструкции с опущенным определением при наличии определения:

Им разные  тракты клубили ,

Но все ж в  переделке любой

Глядели они голубыми ,

За свой горизонт голубой.

          -------------------

Пальцы притронулись к первой,

 Тихо откликнулась медь. ..

Пальцы по всем заскользили,

Трели сливая и гром. . .

Иногда тире заменяет одно, а то и несколько слов, создавая типичную разговорную конструкцию:

Век мой краток — не жалко. . .

Траву взрастите - к осени сомнется.

И снова переулком — сапоги.

Живы мы покуда, фронтовая голь,

 А погибнем - райская дорога.

В предложении с простым глагольным сказуемым может отсутствовать спрягаемая  форма глагола:

Но слава богу, снова паутинки,

И бабье лето тянется на юг.

Вводная разговорная конструкция «слава богу» подчеркивает разговорность стиля.

При наличии одной части сложного союза может не быть другой:

Так вот она – (какая) передовая !

В ней ничего нет страшного.

Усеченные конструкции, характерные для языкового стиля Окуджавы, играют большую роль в создании настроения доверительного, интимного, взволнованного разговора .

”Только этот голос, мягкий, грустный, тревожно-заботливый, бесконечно музыкальный, так тонко преобразующий «разговорную интонацию» (Василинина И.) Преобразование «разговорной интонации» в высокую поэзию  —  одна из ярчайших черт поэтики Окуджавы :

А мы рукой на прошлое: вранье !

А мы с надеждой в будущее - свет!

Демократизации поэтической речи, приближению ее к разговорному языку служит и такое специфическое синтаксическое средство, как парцелляция — “экспрессивно значимое членение речи“. Парцелляция, т.е. разобщенность речевых единиц, их отделенность одна от другой, выражается на письме точкой, чему соответствует при чтении глубокая пауза. Сегментированные конструкции (дробящие высказывания, расчленяющие его на части)  парцеллянты сообщают речи характер непринужденной беседы. Есть такие конструкции и в поэтическом языке Булата Окуджавы, и их роль весьма значима, они создают эффект раздумий, недосказанности, повышенной экспрессивности Б.0куджавы.

Иногда сегментированные или парцеллированные конструкции употребляются в качестве своеобразного зачина,

 Как умудряется он, чудак. . .

Зачин, образованный с помощью парцеллянтов, встречается также в стихотворениях ”Грибоедов в Цинандали", ”Цирк", «Жизнь охотника» др.

При выделении парцеллянта в отдельный стих происходит как бы двойная актуализация его семантики: синтаксическая и графическая.

Отбила каблуки, танцуя, пара

За упокой их душ!

За упокой.

------------------------

Мы с ними слиты чисто и безгрешно

Как с нашим детством — сорок лет назад.

Мы с детства их  пророки…

Но Арбат!

Встречаются у Окуджавы такие сильные позиции парцеллянтов как их положение среди рифмующихся слов:

Всяк неправедный урок впрок затвержен и заучен,

 Ибо праведных уроков не бывает. Прах и тлен.

Руку на сердце кладя, разве был я невезучим?

А вот надо ж, сердце стынет в ожиданье перемен.

-----------------------------------

Допеты все песни

И точка.

И хватит , и хватит о том,

Ну может, какая-то строчка

Осталась еще за бортом.

-----------------------------------

Остаюсь я один. Вот так. Остаюсь.

Но смеюсь (я признаться боюсь, что боюсь)

Сам себя осуждаю, корю.

И курю.

Ср. у Вознесенского «Анафема»:

Пустите меня на могилу Неруды.    

Горсть русской земли принесу. И побуду.

Частым приемом сегментированного текста является графическое и

интонационное выделение отрезка речи. Графически интонационное выделение образуется с помощью тире, запятой, многоточия.

Нева Петровна, возле вас — все львы.

Вы — первая. Я чувствую, что — вы.

Да что о них рассказывать,-

                                                 война.

В этом примере графическое выделение усилено переносом слова на отдельную строку, что придает ему особую весомость. Очень часто у Б.0куджавы тире делит строку на два полустишия, смысловая пауза актуализирует семантическое влияние одной части на другую:

Поэты плачут — нация жива.

-------------------

Мы пока еще все целы, мы покуда все живые,

 а когда нагрянет утро — там посмотрим кто кого.

-------------------

Что назначено судьбою — обязательно случится. . .

-------------------

Моя родина - мой последний дом, все грехи твои на себя приму.

-------------------

Все остальное при тебе - мужайся и пиши.

Как правило, сильнее звучит вторая половина строки. Иногда графически выделяет одно слово, паузой подчеркивая его значимость .

Ну что нам все эти глупости?   

главное — плыть поскорей .

Ваше величество женщина,                 О ваш приход — как пожарище.

      да неужели — ко мне?

---------------------------------

Он протянет ему свою царственную руку,

 свою верную руку, — и спасет.

В стихотворении ”Музыкант” на таких предложениях по принципу синтаксического параллелизма построена первая строфа.

Музыкант играл на скрипке — я в глазе ему глядел.

Я не то чтоб любопытствовал - я по небу летел.

 Я не то чтобы от скуки - я надеялся понять,

 Как способны эти руки эти звуки извлекать.

---------------------------------

То берег - то море,

то солнце - то вьюга,

то ангелы - то воронье. . .

Разделяя чести сложного союза, поэт подчеркивает противопоставление. Тире может соединять бессоюзной связью два самостоятельных предложения, образуя между ними паузу: «Мы его предупреждали - он советом пренебрег». « Началася вдруг война — не успели попрощаться».

Тире разграничивает два сказуемых:

 …Наши мальчики головы подняли —

повзрослели они до поры…

 А шинели рваные расстелим —

 и ну жевать.

…Кто носит сапоги — пускай донашивает...

…ситцевые женщины толпою

 сходятся — затмить тебя хотят.

Тире, разъединяющее определяемое и определяющее:

Я — алхимик,

Ты - моя проблема Вечная…

Вы — как будто соловьи Из бессонниц и горячки,
вы — как музыка за мной,
умопомраченья вроде ,

вы - как будто шар земной,

     вскрикнувший

                         на повороте.

Ах Арбат, мой Арбат,

ты - мое призвание,

Ты - и радость моя, и моя беда.

Тире встречается на границе стихов, образующих двустишие ,т.е. разбивает двустишие на две стиха:

Грязная волна наползает едва —   

приподнимается слегка голова,                

вспять волну прилив отнесет-

 ткнется устало голова в песок.

Характерным для поэтического синтаксиса Окуджавы является обилие многоточий. Поэт избегает назидательности. Вот как описывает Ю. Карабчиевский свою первую встречу с песней Окуджавы: «Это было необыкновенно странное ощущение: какое-то чудо самоутверждения без малейшего на то усилия. C первых же нескольких песен - да что там!

 - с первых же нескольких слов, едва успели они сложиться в музыкальную фразу, испытал я - впервые, может быть, в жизни - подлинную свободу выбора, ощутил законность и правомочность призрачного своего существования». «Свобода выбора» - это поэтическое кредо Булата Окуджавы. В статье «Еще в литавры рано бить. . .» поэт писал:  «А поэзия ведь никогда не была школой жизни - школой как таковой. Это учебник души». Поэтому многие строки, написанные автором, заканчиваются многоточием: додумай, реши для себя сам. Можно предположить, что поэт часто избегает точки и потому, что, как не раз отмечалось, поэзия его философична: жизнь идет, все движется, конца, остановки - нет. Многоточие подчеркивает глубину видения поэта. Отсутствие нравоучительных сентенций характерно для народной песни-раздумья: «Выводы и обобщения тут (в песнях-раздумьях) представляется делать слушателю - песня их не дает .»

Универсальна роль повтора в организации песенного начала. Б.В.Томашевский высказал мысль о том, что именно из симметрии и параллелизма развился стих. Ученые говорят о рождении стихотворной речи из мифов , заговоров, заклинаний, в которых зарождается ритмическая речь, основанная на повторении, «а повторение есть прежде всего усиление» . В лирике Б. Окуджавы повторы в изобилии представлены во всех уровнях — от фоники до синтаксической организации. Весьма разнообразны формы и функции повторов. Именно при анализе повторов просматривается явная связь поэтики Окуджавы с поэзией русского фольклора, которому свойственна емкая, образная повторность . Рассмотрим формы повторов, характерные для лирики поэта .

Часто встречается в поэзии Окуджавы рефрен, ведущий свое происхождение от песенного припева. В известной песне “Голубой шарик” рефреном являются слова «ее утешают, а шарик летит» подчеркивающие философское противоречие: вечно течение жизни - и конечна жизнь человеческая. Все стихотворение построено на синтаксическом параллелизме, выделяющем его глубинный смысл. Меняется человек, с рождения «стремится» к смерти: «девочка — девушка - женщина - старушка“, но жизнь бесконечна в высшем смысле, и бесконечна надежда, и поэтому  рефрен, повторяющийся в первых трех строфах, в четвертой заменяется строкой, несущей смысловую нагрузку всего стихотворения.  «А шарик вернулся, а он голубой». Рефрен как бы подготовил появление основной строки, выделил ее, высветил особенно ярко.

Интересна композиция стихотворения «До свидания, мальчики» . Оно состоит из двух строф по 12 стихов каждая. Обе строфы начинаются рефреном «Ах, война, что ж ты, сделала, подлая», только во второй строфе рефрен немного изменен: «Ах, война, что же ты ,подлая, сделала». И заканчиваются строфы рефреном :  «До свиданья, мальчики,! Мальчики ! Постарайтесь вернуться назад».

Рефрен здесь усиливает композиционную замкнутость строфы.

Первая строфа: «До свидания, мальчики!»                                      

 Вторая строфа: “До свидания, девочки!»   

 и общее для всех: «Постарайтесь вернуться назад». Общность судьбы всех горестей и надежд — звучит в рефрене этой песни (ее часто инсценируют «на два голоса»). Обращает на себя внимание еще один прием, использованный автором в этом стихотворении, «постарайтесь вернуться назад», но не любой ценой — «будьте высокими», здесь перенос слова и графическое выделение в другую строку, внутристрочная пауза перед ним придают рефрену особенно пронзительную интонацию.

  Нет, не прячьтесь вы, будьте высокими,

  не жалейте ни пуль, ни гранат

И себя не щадите ,

                  И все-таки

Постарайтесь вернуться назад.

 На слово ”все-таки” падает особо сильное логическое ударение.

Стопа прерывается после первого слога. Рефрен у Окуджавы чаще всего аккомулирует в себе смысл всего стихотворения, выделяет его еще и еще раз, вынося на наш суд.

В стихотворении «Бумажный солдатик» рефренная строка «ведь был солдат бумажный» является составной честью контраста, несоотнесения сил с желаниями. Стихотворение написано четверостишиями, первые три стиха каждого катрена: желание подвига, стремление к деятельности, а четвертая — рефрен, отсутствие возможности, внутренней силы. И вновь философская проблема : «сгоревший ни за грош», не достигший никакой определенной цели солдатик, достоин ли он нашего уважения? Несомненно, потому что, «шагнув в огонь» он подтвердил искренность своих «высоких стремлений» и заплатил за них жизнью. И еще один вид повтора в ”Бумажном солдатике" - сквозная рифма, звуковой повтор. Рифма на  первый взгляд, обычная:    а 

                                                                в

                                                                а

                                                                в    

                                                            

  Все пять четверостиший инструментированы сквозной рифмой. Рифмующиеся пары — одним членом которых является рефренное ”бумажный", рифмуются не только с этим словом, но и между собой. Сквозная рифмовка - прием, свойственный напевной лирике,- очень характерен для поэтики Окуджавы .Рефрен в форме тематического лейтмотива сопровождает все стихотворение , указывая на скрытый его смысл.

Отважный   Бумажный
каждый
Бумажный

             дважды

            бумажный

             важный

             бумажный

             однажды

            бумажный

В «Песенке о ночной Москве» каждая строфа заканчивается рефреном: «Надежды маленький оркестрик / под управлением любви». В рефрене отражен основной образ стихотворения – образ-символ Надежда, которая «вечно в сговоре с людьми». Рефрен построен на олицетворении и, как это часто у Окуджавы, соединены два основных символа - Любовь и Надежда, и, как их вечная подруга , - Разлука. «В года разлук, в года сражений» именно Любовь и Надежда « команду брали над людьми», обострялись все сущностные человеческие качества. В ”Грузинской песне“ в качестве рефрена звучит вечный вопрос о смысле жизни: «А иначе зачем на земле этой вечной живу?»— и его повтор подчеркивает непреходимость этого вопроса

для человека. Всегда и во всем ищем ответа на него, как искали его до нас наши отцы, деды и прадеды и как будут искать его наши дети. Связь со своими глубинными корнями чувствуется во всей символике стихотворения. Каждый сам для себя отвечает на этот сложный вопрос. Яркие примеры стихотворений с рефреном: ”Песенка о ночной Москве", ”Песенка о Моцарте” , «Ваше благородие госпожа разлука…» ,  ”Приезжая семья фотографируется у памятника Пушкину“ , ”Песенка кавалергарда“, ”Дорожная песня“, “Капли Датского короля“, ”Франсуа Вийон” и т.д. Все эти стихотворения поются.

Рефрен в ”Письме к маме“ заключает в себе горько-ироническое противопоставление к содержанию основных строф:

За железной дверью топчется солдат.

Прости его мама, он не виноват,

Он себе на душу греха не берет —

Он не за себя ведь - он за весь народ.

В каждой строфе создается образ человека ,коверкающего судьбу матери или способствующего этому. В первой строфе - это солдат ,стерегущий камеру .Во второй - «следователь юный»(«за свою работу рад он попотеть»), в третьей – конвоир на лесоповале , и в    заключительной строфе – вождь « укрывшийся у Москвы реки», и каждая строфа оканчивается рефреном, несущим основную мысль иронии — «цель оправдывает средства:  «он не за себя ведь — он за весь народ». Иногда рефрен содержит риторический вопрос («А иначе зачем на земле этой вечной живу?» ) или риторический призыв к слушателям: «Возьмемся за руки, друзья…»

   В творчестве Б.Окуджавы припев, или рефрен, играет существенную роль, разнообразен по функциям,

 глубок по выражению индивидуальных переживаний. Такая лирика уходит корнями в народную песню .

Другим видом повтора являются анафора и эпифора. «Анафора тесно связана с синтаксическим параллелизмом, настолько тесно, что иной раз трудно ответить на вопрос: следствие она синтаксического параллелизма или сама его порождает. Анафору встречаем в стихотворении: «Полночный троллейбус» , «Сентиментальный марш» , «Песенка о солдатских сапогах», «Голубой шарик» , «Часовые любви» «Родина» и др. В «Голубом шарике» о котором мы уже говорили, анафора служит гармоническому развитию темы, последний образ вытекает из предыдущего, а не просто соседствует с  ним: «.девочка плачет»- «девушка плачет»- «женщина плачет» - «плачет старушка», жизнь человека от рождения до смерти . В «Часовых любви...» анафора подчеркивает образную связь «часовые любви», неизменно идущие по улицам Москвы, и их вечная смена. Обыгрывается образ «великой вечной армии», внутренне глубоко контрастный, армии, в которой «все рядовые» , все равны. Контраст подчеркивается риторическим восклицание: «О, когда б только эти войска!».

Анафора - важнейшая составляющая композиции «По Смоленской дороге». Здесь повтор создает впечатление дороги, ее ритма. В этом стихотворении присутствует эпифора и прием окольцовки. Все эти поэтические приемы помогают передать образ долгой, утомительной дороги, окрашенной печалью, Звучит тема вечной дороги, вечной неприкаянности человека, идущего любви и не находящего ее .

Может, будь понадежнее рук твоих кольцо —

покороче б, наверно, дорога мне легла .

Прием окольцовки значим для характеристики безысходной нескончаемости дороги.

В «Старинной солдатской песне» один анафорический элемент поясняет и дополняет другой и является членом сравнения.

Нас осталось мало: мы да наша боль.

 Нас немного, и врагов немного.

В «Песенке кавалергарда» анафорические местоимения передают призрачность

человеческого «на века», философское противоречие вечная природа — и смертный человек «И все как будто под рукою, и все как будто на века». Рефрен “Не обещайте деве юной любови вечной на земле!“ подчеркивает эту мысль. Анафора может выделить антитезу :

Я плачу не о том, что прошлое исчезло.

Я плачу не о том, что кануло во мгле.

Я плачу о другом …

 -------------------------

Все меньше мест в Москве, где есть о чем поспорить.

Все больше мест в Москве, где есть о чем молчать – 

при полном синтаксическом параллелизме анафора как бы удваивается: начало стиха и после цезуры. Анафора подчеркивает интонацию перечисления:

Спят в постелях своих горожане,

Спят с авоськами, спят с гаражами ,

Спят тревожно на правом боку. . .

Итак, анафора в поэтике Окуджавы выполняет различные функции: подчеркивает антитезу, служит гармоническому развитию темы , выделяет основной образ, подчеркивает экспрессивность сравнений, служит ритмизации, усиливает экспрессию эпитета. Анафорическая композиция определяет единство стихотворения, на тематическом параллелизме построены стихотворения: «Как научиться рисовать», «По Смоленской дороге» , «Я никогда не витал, не витал. . . « , «Родина». Встречается в лирике Окуджавы сдвинутая анафора:

Вы слышите: грохочут сапоги,

И птицы ошалелые летят,           

 И женщины глядят из-под руки?

Вы поняли, куда они глядят?

- - - - - - - - - - - - - -

До первой пули я хвастал

                                 чего не могу посметь?

До первой пули

                                   врал я напропалую.

Но свистнула первая пуля,

                                  кого-то накрыла смерть,

а я приготовился

                                  пулю встретить вторую.

Часто поэт облекает свои мысли в композиционную форму «большого кольца»: «Когда затихают оркестры Земли…», «Дом не Мойке» , «О Володе Высоцком…» и др. исследователи считают, что кольцо по своему происхождению также восходит к песенной лирике, вернее к ее особой форме - романсу, и это композиционное влияние романса как бы заменяет в русской лирике песенного типа отсутствие влияния со стороны песни .

Примером интересного композиционного построения, с использованием «тематической рамки» служит стихотворение «Все глуше музыка души». Здесь каждая строфа представляет собой особое композиционное и тематическое «кольцо строфы», а все стихотворение в целом – «большое кольцо». При этом повторяющимися являются два первых стиха каждой строфы, и повторяются они в обратном порядке :

Все глуше музыка души ,                                                  

все звонче музыка атаки.                                                         

Но ты об этом не спеши :                                                         

Не обмануться бы во мраке ,                                                  

Что звонче музыка атаки ,                                                   

Что глуше музыка души .  

 Композиционный стык, или подхват , - это характерный для народной песни, типично песенный прием. В целом для русской поэзии нехарактерной, он встречается именно в стихах песенного склада (у Есенина ,например ). В лирике  Б.Окуджавы прием подхвата  отмечаем довольно часто .

Не пугайся слова «кровь» -

Кровь , она всегда прекрасна.

 ----------------

Каждый смотрит на соседа ,

А соседа нет уже .

У Окуджавы подхват часто объединяет один из периодов строфы:

До свидания, мальчики !

                                       Мальчики ,

 Постарайтесь вернуться назад.

Подхват, вынесенный в отдельную строку, усиливает эмоциональную окраску обращения. Стихотворение «Чудесный вальс» полностью построено на подхвате:

Музыкант в лесу под деревом

                                        наигрывает вальс.

Он наигрывает вальс

                                          то ласково, то страстно.

Что касается меня,

                                         то я опять гляжу на вас,

а вы глядите на него,       

                                          а он глядит в пространство.

Получается своеобразная “кольчатая цепь” ,  создается как бы замкнутый круг, из которого, кажется, нет выхода .

Целый век играет музыка  .

                                    Затянулся наш роман.

Он затянулся в узелок, горит он — не сгорает. 

Но вы глядите на него…

                                    А музыка играет .

Две последние строки подчеркивают то настроение, которое было создано всей композицией стихотворения: заколдованный круг .

В форме “кольчатой цепи“ построено стихотворение ”Примета”, один образ вытекает из другого, и к концу стихотворения возвращается первоначальный.

Если ворон в вышине,

 дело, стало быть, к войне  .

Чтобы не было войны,

Надо ворона убить,

Чтобы ворона убить,

надо ружья зарядить.

А как станем заряжать,

 всем захочется стрелять.

Ну а как стрельба пойдет ,

 пуля дырочку найдет.

Ей не жалко никого,

 ей попасть бы хоть в кого,

 хоть в чужого, хоть в свово.

 Во и боле ничего.

 Во и боле никого.

 Кроме ворона того:

стрельнуть некому в него.

Первый стих - зачин, последний стих каждой строфы соединен подхватом с первым стихом последующей . Получаются своего рода смысловые двустишия, и последняя строка (кода) возвращает нас к первой. Просторечная лексика подчеркивает связь с народной песней (своеобразная стилизация) .

Влияние поэтики фольклора , приближение стиля Окуджавы к разговорному, обусловило внимание поэта к риторическим оборотам . Пристрастие поэта к этому приему объясняется также и способом художественного общения с читателями . « На фоне назидательных интонаций искусства 50—х годов Окуджава поражал тем, что жаждал не учить, но учиться, не отвечать на вопросы, но решать их со всеми и вслух. С годами стало ясно, что это не от возраста , а от склада его поэтического мироощущения : он изначально хотел со-переживания, со-чувствования, объединяющего всех настроя, со-вместности. Риторический вопрос встречается в лирике поэта очень часто. Поэт как бы предлагает его для всеобщего обсуждения и одновременно ненавязчиво заявляет собственную позицию. Иногда в риторическом вопросе аккумулирован весь смысл стихотворения:

Почему так печально завишу

От чего-то былого во мне?

------------------

Отчего так поспешно и вдруг

 Инструмент выпускаю из рук?

------------------

Прав ли он, усомнившись в покое,

 разрушая надежду окрест?

-------------------

Отчего глухие страсти

 злобно сводят нас в бою?

Риторический вопрос у Окуджавы разнообразен по функциям:

это стремление сосредоточить внимание читателя на той или иной проблеме, подчеркнуть ее, углубить, придать какой-либо своеобразный оттенок. В  упомянутом выше «Распахнуты дома. Безмолвны этажи. . .» три риторических вопроса собраны в пятом, заключительном катрене, они подчеркивают контраст, на котором построено все стихотворение. Анафоричным риторическим вопросом начинается каждая строфа стихотворения, «Ну что, генералиссимус прекрасный. . .» Риторический вопрос часто подчеркивает экспрессию темы. В стихотворении «Стоит задремать немного. ..» создается обрез «усатого сокола», который «… народ ценил высоко / да людей не ставил в грош». Вопросы «А дороги чем мостили? А за все платили чем?» подчеркивают горечь и ужас прошедшего. В «Письме к маме» вопрос усиливает горькую иронию происходящего. «Юный следователь» : «За свою работу рад он попотеть… / Или ему тоже в камере сидеть?»

Можно смело сказать, что риторический вопрос, как особое языковое средство, является излюбленным приемом поэта.  «Песенка о солдатских сапогах» почти целиком построена на вопросах и обращениях к читателю, к солдату. Форма вопросов-ответов, восходящая к народной песне, помогает почувствовать тревожность ,горечь, пронизывающие стихотворение. Пережить сопричастность общей судьбе. Это подчеркивают и обращения.

Вы слышите: грохочут сапоги,

 и птицы ошалелые летят,

и женщины глядят из-под руки?

 Вы поняли, куда они глядят?

Вы слышите: грохочет барабан?

А где же наше мужество, солдат?

 Когда мы возвращаемся назад?

 Философские вопросы звучащие в стихах Б. Окуджавы, задает сама жизнь, окружающий мир, человек:

Мгновенно слово. Короток век.

 Где ж умещается человек?

 Как, и когда, и в какой глуши

распускаются розы его души?

 Как умудряется он успеть

 свое промолчать и свое пропеть,

 по планете просеменить,

гнев на милость переменить?

Как умудряется он, чудак

, на ярмарке поцелуев и драк,

 в славословии и пальбе

 выбрать только любовь себе?

Риторические вопросы в стихах Окуджавы - это вопросы, издревле волновавшие человека, вопросы, которые будут волновать его всегда.

Связь с поэтическим стилем народной песни в лирике Окуджавы просматривается также в широком применении обращений. Фольклористы считают, что обращения специфичны для народной песни, они значительно повышают ее общую эмоциональную выразительность .

Ср. Маменька, маменька              у Окуджавы     Мама, белая голубушка,

 Родимая матушка !                                                Утро новое горит.

В уже упомянутом «Ну что, генералиссимус прекрасный…» с обращения начинается каждая из трех строф, здесь обращение становится композиционно значимым. Поэт ведет нелегкий разговор с современниками, хотя обращается к умершему Сталину, и приходит к единственно возможному для себя решению: « я не прощаю, помня о былом».

  ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Анализ поэтического слова во всех оттенках, во всех проявлениях становится в коечном счете средством для понимания действительности, движения чувства, становления и развития идей.

Анализируя поэтический синтаксис  Булата Окуджавы,  мы пришли к следующим выводам.

Поэтический синтаксис Окуджавы отражает тенденцию , общую  для всей современной поэзии: стремление сделать поэзию разговорной. Синтаксическая выразительность, участие синтаксических средств в создании стилистического эффекта непринужденности , естественности или, что  то же самое, разговорности текста, является одной из особенностей Окуджавы-поэта. Широко представлены различные виды эллипсиса. Значима роль сегментированных конструкций, эффект  недосказанности, повышенной   экспрессивности и (обилие многоточий многообразные  функции тире).

Рассуждая  о песне, ее создании, роли в нашей жизни М. Исаковский писал: «Есть люди, которые считают , что для создания хорошей песни достаточно использовать приемы старой народной песни (то есть использовать ее словарь, обороты речи, традиционность) и все будет в порядке. Такие песни, написанные в подражание народу и у нас имеются. Однако это нельзя назвать творчеством. Это просто-напросто имитация, подделка“.  «Поэт, разумеете и, вправе использовать фольклор, но делать он это должен творчески, то есть таким образом, чтобы создать нечто принципиально новое , свое.» Мы считаем ,что Б. Окуджаве это блестяще удается. В лирике поэта несомненно просматривается связь с поэтикой народной песни и связь многосторонняя. Со стороны композиции это:  различные формы кольцевого построения стиха. («большое кольцо» , «кольцо цепь»), использование рефрена как песенного припева, двустрочный зачин  свойственный народной песне, стык (или подхват).

В лирике поэта в изобилии представлены повторы от синтаксической. организации до фоники, весьма разнообразные по формам и функциям. Большое количество стихотворений построено на синтаксическом параллелизме и анафоре (особенно см. «По Смоленской дороге») анафора в поэтике выполняет различные функции: подчеркивает антитезу, выделяет основной образ, служит ритмизации, усиливает экспрессию эпитета и т.д. Анафорическая композиция: определяет единство стихотворения. Встречается у Окуджавы редкая форма анафорического построения «кольцевая» или «варьированная» анафора. Примером интересного композиционного построения служит применение «тематической рамки» («Все глуше музыка души» , «Примета») Именно при анализе повторов просматривается явная связь поэтики Б. Окуджавы с поэтической традицией фольклора, которому свойственна емкая, образная повторность .