Инфоурок ИЗО, МХК Научные работыПЕЙЗАЖ В БАШКИРСКОМ ИСКУССТВЕ. КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

ПЕЙЗАЖ В БАШКИРСКОМ ИСКУССТВЕ. КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Скачать материал

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИ УНИВЕРСИТЕТ
ИМ. М. АКМУЛЛЫ

 

 

Художественно-графический факультет

Кафедра ИЗО

Специальность: изобразительное искусство

Курс: 4

 

 

 

 

ГАНИЧЕВ КОНСТАНТИН ПАВЛОВИЧ

 

ПЕЙЗАЖ В БАШКИРСКОМ ИСКУССТВЕ

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

ПО ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

 

 

 

 

Научный руководитель:

стар. преп. Э.В. Хасанова

Оценка: _______________  (______________)     _________________

оценка цифрой              оценка прописью         подпись преподавателя

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

УФА-2017

Содержание

 

­Введение.......................................................................................................... 3

Глава I. Формирование и развитие живописного искусства Башкортостана    5

Глава II. Пейзаж в башкирской живописи................................................ 16

2.1 Пейзаж в послереволюционной живописи башкирских художников  16

2.2 Уфимская школа пейзажной живописи...................................... 23

2.3 Современная башкирская пейзажная живопись........................ 34

Глава III. План-конспект урока на тему «Пейзаж родного края»........... 41

Заключение................................................................................................... 47

Список использованной литературы......................................................... 49

Приложения.................................................................................................. 50

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

         Тема пейзажа в башкирском искусстве представляет большой интерес, потому что она в недостаточной степени представлена в учебно-методической литературе. Большинство авторов ограничивается общей информацией о башкирской живописи, а в литературе, посвященной пейзажу, сложно найти информацию о башкирской живописи, хотя она представляет собой интереснейший пласт отечественной художественной культуры, со своими сформировавшимися отличительными особенностями, художественными традициями и приемами. Самобытное искусство башкирского пейзажа нуждается в более детальном изучении.

         В изучении башкирского авторизованного искусства принято делать акцент на личностях конкретных художников, а не на течениях и жанрах. Это обусловлено тем, что в силу относительной молодости, башкирская живопись в целом и живописный пейзаж в частности слабо дифференцированы. Однако в наше время история башкирского живописного искусства составляет уже больше века, и выделение отдельных течений в ходе изучения истории искусства и преподавания его курса представляется целесообразным.

         Пейзаж в башкирской живописи интересен еще и тем, что содержит в себе мощный развивающий и воспитательный потенциал.  Произведения башкирских художников-пейзажистов рассказывают о красоте родного края и природы, их восприятие способствует развитию в детях эстетического чувства и воспитанию бережного отношения к окружающей природе.

         Все вышеназванные обстоятельства делают тему пейзажа в башкирской живописи нуждающейся в исследовании в рамках этой курсовой работы.

         Цель курсовой работы – изучение пейзажа в башкирском изобразительном искусстве.

         Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие задачи:

-                   изучить формирование и развитие живописного искусства Башкортостана;

-                   исследовать жанр пейзажа в послереволюционной живописи башкирских художников;

-                   рассмотреть произведения уфимской школы пейзажной живописи;

-                   проанализировать современную башкирскую пейзажную живопись;

-                   разработать план-конспект урока на тему «Пейзаж родного края».

В ходе написания работы были изучены труды таких авторов, как

Такое исследование будет способствовать систематизации знаний учащихся о пейзаже в башкирской живописи, позволит выделить башкирский пейзаж в отдельную жанровую группу, объединенную определенными признаками. Формулирование и демонстрация этих признаков повысит и облегчит эффективность творческой работы учащихся-художников, поможет им создавать работы, отвечающие современным требованиям к изобразительному искусству, не забывая историю его развития.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава I. Формирование и развитие живописного искусства Башкортостана

 

         Живопись Башкортостана может по праву претендовать на особое место в системе искусств: она намного раньше, чем другие виды профессионального художественного творчества, утвердила себя на российской и мировой арене и в своей эволюции особенно наглядно отразила своеобразие национального мировосприятия на разных исторических этапах. Творцами башкирской живописи стали несколько поколений художников, не только башкир по национальности. Одни родились и выросли в Башкортостане, другие нашли здесь вторую родину, полюбив чудесную природу края, приняв образ мыслей и чувств его народа.

До революции изобразительные виды искусств на территории Башкортостана имели ограниченное распространение. В Уфе имелись художественные и граверные мастерские, работающие на потребу дня, занимающиеся изготовлением вывесок, рекламы, печатей. В гимназиях, училищах и в семинарии преподавались графические искусства и черчение. Существовали частные изостудии художника П.М. Лебедева и Н.А. Протопопова. При семейно-педагогическом обществе существовали курсы по педагогическому и художественному образованию. Для получения высшего художественного образования люди уезжали учиться в Москву или Санкт-Петербург, как поступил М. В. Нестеров.

В начале XX века в Уфе и других городах Башкирии стали появляться первые художественные объединения. В 1909 г. в Уфе было организовано семейно-педагогическое общество, ставившее своей целью деятельность культурно-просветительного характера. При этом обществе существовали курсы по педагогическому и художественному образованию. Здесь занимались желающие приобрести звание домашнего учителя либо желающие получить навыки рисования для дальнейшего продолжения образования, а также просто любители.

Но все же изобразительное искусство было очень ограниченным: в городе имелись художественные и граверные мастерские, работающие на спрос населения. Они занимались изготовлением вывесок, рекламы, печатей. Культурную жизнь Уфы составляли такие виды искусства, как ярмарочные балаганы, цирк, театр.

Первая изостудия в Уфе открылась в начале 1910 г. Возглавлял ее художник, член правления общества им. А. И. Куинджи Н. А. Протопопов. В ней преподавались уроки рисования и живописи. В гимназиях и училищах Уфы, а также других городах Башкирии тоже открылись рисовальные и живописные классы.

В дореволюционные годы первые профессиональные художники в Башкортостане были преимущественно русские. Вспоминая о своем детстве, художник М. В. Нестеров (1862-1942) писал: «Художник был тогда в Уфе в диковинку, он идет по улице, а на него пальцем указывают: «Тимашевский идет! Смотрите, вот он!». Великий русский художник М. В. Нестеров, учась в уфимской гимназии, впервые начал заниматься рисованием под руководством учителя В.П. Травкина. «Быстрое развитие профессионального изобразительного искусства в Башкортостане в начале XX века во многом было обусловлено тем, что в Уфе проживали представители русской художественной интеллигенции». Так, в Мариинской женской гимназии преподавал рисунок С. Часовников, в частной мужской гимназии – А. Соколов, в Благовещенской учительской семинарии – П. Лебедев, первый учитель будущих крупных живописцев П. Малькова, JI. Лезенкова, М. Елгаштиной, один из основоположников профессиональной живописи в Башкирии. В 1915 г., будучи преподавателем мужской гимназии в Уфе, он открыл студию изобразительного искусства, которая просуществовала более трех лет. На ее занятиях, проходивших по средам и воскресеньям, учащиеся рисовали карандашом и писали картины с изображением различных предметов и видов с натуры.

Особое внимание привлекает А. Литвиненко, преподаватель графических искусств уфимского реального училища. Кроме преподавательской деятельности, он вел серьезную методическую работу. «Долгий опыт преподавания рисования в реальном и землемерном училище с течением времени дал мне возможность из обширного курса перспективы, который в свое время был изучен мною, извлечь для своих учеников все, что нужно...». В 1916 г. выходит его брошюра «Перспектива в общедоступном изложении в применении к рисунку с натуры». В ней он дает советы учащимся на уроках рисования общеобразовательных учебных заведений, также дает понятия для начинающих художников о воздушной и линейной перспективе.

Большое внимание в работе учебных заведений отводилось эстетическому воспитанию учащихся, которое осуществлялось как на уроках, так и во внеурочное время.  У учащихся старались развить чувство прекрасного.

Преподаватели объясняли ученикам облагораживающее и возвышающее человека чтение русской и иностранной литературы, знакомили с ее лучшими образцами, обучали танцам, пробуждали любовь к

музыке, рисованию.

В начале XX века стали открываться новые гимназии и прогимназии, появился новый тип среднего учебного заведения – реальное училище. Училище было 6-летним заведением. В отличие от гимназии в реальном училище отсутствовали древние языки, главное место отводилось предметам

естественно-математического цикла. В них рисование стало преподаваться как предмет.

Рисование как предмет также преподается в Уфимской торговой школе в приготовительном классе, Уфимском коммерческом училище, Уфимском ремесленном училище. Уфимском землемерном училище. Среди всех выше перечисленных учебных заведений только в учебный план Уфимского коммерческого училища, помимо рисования, были введены уроки лепки из глины в младшие приготовительные классы. Для этих занятий было отведено специальное помещение с набором инструментов и фартуков. Считалось, что «занятия лепкой, помимо развития чувства изящного, развивает в детях наблюдательность, привычку тщательно и внимательно работать». Кроме того, вырабатывается чувство формы, развивается осязание и ловкость рук. Как считали воспитатели УКУ, подобная деятельность должна заложить прочное основание для других предметов, где преподавание «должно вестись экспериментальным путем».

Но, несмотря на то, что рисование как предмет в учебных заведениях Уфы изучалось, профессионально изобразительное искусство в крае не развивалось.

«Искусство, – пишет К. С. Девлеткильдеев в своей автобиографии, первый национальный художник Башкирии, – в то время являлось достоянием лишь немногих богатых людей; особенно оно было недоступно для мусульман еще в силу религиозных предрассудков, запрещавших создавать живые образы; поэтому в моем положении не представлялось возможности осуществить это желание, да и время было упущено. Кроме того, была нужна серьезная подготовка, чтобы поступить в художественное учебное заведение, принимавшее только по строгому конкурсу. Некому было помочь и вовремя направить меня на эту дорогу. В гимназии, где я учился, рисование считалось по обыкновению одним из второстепенных и последних предметов, на который было мало обращено внимания. Преподаватель рисования там был в то время Алексей Андреевич Соколов – способный художник, человек чуткий и отзывчивый, но больной алкоголизмом и безвольный. Считал меня одним из своих способнейших учеников, он всегда убеждал не бросать рисование и приглашал заниматься к себе в дом, где мы рисовали геометрические тела в перспективе и учились тушевать. В этом заключалась вся моя подготовка, когда я решил поступить в художественное

училище, рискуя быть не принятым».

Бондаренко Л.В. пишет, что в начале XX века Россия представляла собой в художественном смысле своего рода «пустыню с двумя только оазисами: Петербургом и Москвой. Здесь была всесильная, всероссийская законодательница искусств Имперская Академия художеств, сюда тянулись лучшие творческие элементы страны, и здесь они поглощались столичным котлом... остальная страна обходилась без художественной жизни, почти не знала выставок».

Большим событием в художественной жизни Уфы. которое также повлияло на развитие изобразительного искусства края, было то, что в 1913 г. М.В. Нестеров подарил городу коллекцию картин с целью организации общедоступной картинной галереи. В собрании было более ста произведений живописи. Сюда входили работы самого автора, а также картины И. Репина, В. Сурикова. В. Серова, Н. Рериха, К. Коровина и др. Решение художника передать в дар родному городу свою коллекцию было неслучайным. С Уфой у художника были связаны самые теплые воспоминания. Хасанова Э.В. пишет, что М.В. Нестеров «нежно и трепетно любил Уфу... Здесь он встретил и полюбил «первой истинной любовью» свою будущую жену М. Н. Мартыновскую. Сюда к родным, к матери, «в чьем верном сердце» он особенно нуждался, приехал художник излечивать душу, потеряв жену, умершую вскоре после рождения дочери Ольги. Именно в Уфе были написаны его картины «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею», принесшие ему первый настоящий успех».

Еще одним важным событием в зарождении изобразительного искусства в крае было то, что в Уфе образовывается «Общество любителей живописи». «Это случилось осенью 1913 г., и содружество назвали без затей «Уфимский кружок любителей живописи», впоследствии называли кружок и «обществом», и «объединением», но был он именно кружком»,– говорила сама Мария Николаевна.

Членами общества стали художники Ю. Ю. Блю менталь, П. М. Лебедев, Б. А. Васильев, А. Э. Тюлькин, М. Н. Елгаштина. В число членов кружка также входили люди, интересующиеся искусством, и художники-любители. В 1916 г. состоялась первая выставка этого общества, и с этого времени выступления художников стали периодическими. В 1917 г. к ним присоединился приехавший из Петербурга К. С. Девлеткильдеев. Участники кружка обсуждали проблемы дальнейшего развития изобразительного искусства, давали оценки работам уфимских художников. Позже к кружку с энтузиазмом присоединился известный художник-футурист Давид Бурлюк, с весны 1915 г. поселившийся в селе Иглино.

С приходом в «Общество любителей живописи» Давида Бурдюка многое в нем изменилось. «Отец российского футуризма», одна из центральных фигур русского авангарда, экспонент многочисленных крупнейших выставок начала XX века, человек всесторонней образованности и эрудиции, признанный экспериментатор и теоретик, оригинальная личность Давида Давидовича, его необычная живопись, энергичность - все это повлияло на творческую жизнь местных художников. Члены «Общества любителей живописи» восприняли творчество Д. Бурлюка подлинной школой новейшей живописной культуры, примером преданного служения искусству. Он оказал большое творческое влияние на зарождавшееся еще в те годы башкирское изобразительное искусство, настроил уфимских художников, в то время еще очень малочисленных, на волну художественного интереса и творческого внимания ко всему характерному в жизни обитателей этого края.

Присутствие в Уфе такой личности, как Д. Бурлюк, вызывало остроту споров – кто-то принимал его, кто-то отвергал. Особенно он сблизился с местными художниками К. Девлеткильдеевым, А. Тюлькиным, П. М. Лебедевым.

При «Обществе любителей живописи» была также организована студия с классами рисования и живописи, имелась небольшая библиотека. Выставки кружка были небольшими, но они сумели привлечь к себе внимание уфимской интеллигенции того времени, ведь это были единственные встречи с изобразительным искусством (в основном с живописью и акварелью) дореволюционного губернского города. Объединив вокруг себя тот небольшой круг любителей искусства, который имелся в городе, они организовывали художественные выставки, где знакомили горожан с работами известных художников И. К. Айвазовского, А. М. Васнецова, И. И. Шишкина.

Картины для выставок собирались из местных коллекций горожан, также на экспозицию выставлялись работы уфимских художников. Содержание выставлявшихся работ по большой части было случайным и далеким от бурных событий общественной жизни. Это были скромные натюрморты и пейзажные этюды, этнографические зарисовки, которые наглядно свидетельствовали о влиянии традиционной русской художественной школы, в первую очередь – творчества передвижников. Видно, сказывалась сложная экономическая ситуация, в которой действовал кружок. Не имея специальных заказов, вследствие чего и достаточных материальных средств для существования, основное время большинство художников отдавало преподавательской деятельности или же росписям церквей. Творчеством они, как правило, занимались во время летнего отдыха.

«Общество любителей живописи» оказало огромное влияние на процесс формирования и развития национальной живописи. В нем сплотился круг художников, которым суждено было встать у истоков изобразительного искусства Башкортостана. В последующем они сыграли большую роль в профессиональном образовании и творческом становлении следующих поколений художников. Таким образом, несмотря на трудности политического и социально-экономического характера начала XX века, изобразительное искусство Башкирии получило дальнейшее профессиональное развитие.

После революции культурная жизнь города затихла, Разруха и голод захлестнули Уфу. После освобождения Уфы от правительств Коммуча, Колчака, белочехов и установления в ней Советской власти художники, сплотившиеся еще в Уфимском художественном кружке, приложили все свои силы и умения для восстановления в Уфе культурной жизни.

В 1919–1921 гг. в Уфе организуется целый ряд художественных студий. В здании бывшего коммерческого училища (ныне здание Авиационного техникума) был открыт рабочий клуб им. В. И. Ленина, а при нем художественная студия. Её создателем и педагогом был Касим Салиаскарович Девлеткильдеев. В 1921 году он как сотрудник Наробраза по делам музеев и охране памятников искусства и старины принимает участие в экспедиции по Туркестану. Основная цель поездки – собрать экспонаты для создания музея Народов Востока Советской республики. Позже идея создания музея Народов Востока позднее была упразднена, и вместо него организовали Центральный Башкирский краевой музей.

В число основоположников искусства Башкирии входит и Анатолий Петрович Лежнёв, живописец и педагог. Его творческий путь определила встреча с В.И. Суриковым, который, просмотрев работы юного художника, рекомендовал продолжать занятия в школе В. И. Мешкова Советы Сурикова, общение с ним не могли пройти бесследно. Художника захватила история родного края в те высшие подъемы народного духа, которые ознаменованы восстаниями, мятежами, взрывами народного гнева «Мой взор был обращен в глубь веков, где я искал прообразы свершившихся событий», - говорил Лежнев.

Как художник исторической темы Лежнёв не сразу нашёл себя. Он был мастером пейзажа, и образы Башкирии - степи и горы, улицы, взбирающиеся на холмы, деревья, цветы - оставались до конца лейтмотивом его творчества.

Хороши, самобытны пейзажи - «Дубки» (1918), «Синие тени» (1921). Небольшие по размеру, они монументальны, насыщены энергией бытия. Художник творит радостно, упоённо, вызывая к новой жизни и молодую зелёную рощу под ветром и солнцем, и синий снег в час перелома зимы на весну. Мастер свободно и уверенно кладёт мазки, и сама фактура полотна, упругая, плотная, хранящая движение кисти, передаёт восторг труда.

Сюжеты исторических полотен - «Поимка Салавата» (1930), «Степан Разин на Волге», «Бой Салавата с отрядом Михельсона» (1941) - художник изобразит на фоне пейзажа. Отроги гор, снежные дали - фон драматических событий, о которых художник ведёт рассказ.

Он говорит подробно, не упуская деталей батальных сцен, высоко поднимая линию горизонта, приближая к первому плану мизансцену с развивающимся действием. Обладая своим взглядом на мир, художник сказал своё слово в искусстве Башкирии, и оно не утрачивает значения и в наши дни.

Основными работами А.П. Лежнева можно считать также: «Портрет Юлии» (1918), «Девушка в платке» (1918), «Портрет матери» (1918), «Интерьер» (1919), «Дубки» (1918), «Старая крепость» (1919), «Синие тени» (1921), эскизы к картине «Степан Разин» (1919), «Штурм Уфы пугачевцами» (1928), «Поимка Салавата» (1930), «Казнь Чики Зарубина» (1930), «Бой Салавата с авангардом Михельсона» (1941), эскиз к картине «Допрос Салавата» (1946), «Встреча отряда Салавата с отрядом Пугачёва» (1949).

Хороши, самобытны пейзажи - «Дубки», «Синие тени». Небольшие по размеру, они монументальны, насыщены энергией бытия. Художник творит радостно, упоённо, вызывая к новой жизни и молодую зелёную рощу под ветром и солнцем, и синий снег в час перелома зимы на весну. Мастер свободно и уверенно кладёт мазки, и сама фактура полотна, упругая, плотная, хранящее движение кисти, передает восторг труда.

В 1924 году Наркомпрос Башкирии утвердил положение об организации художественно-технической студии коллектива художников: К. С. Девлеткильдеева, А. П. Лежнева, И. Н. Самарина, А. Э. Тюлькина, Г. П. Черкашенинова. Целью студии было воспитать мастеров для «художественного производства и ремесла». Позднее эта студия перерастет в художественное отделение Башкирского техникума искусств. В студии была воспитана целая плеяда художников, которые долгие годы определяли уровень изобразительного искусства Башкортостана: Г.Имашева, Г.Мустафин, Р.Ишбулатов, Р.Гумеров, Р.Усманов, В.Андреев, Л. Лезенков.

Много и плодотворно работал Касим Салиаскарович в Пролетарском художественном музее, который был основан в Уфе в 1919 году. Впервые за всю историю города у его жителей появилась возможность общения с изобразительным искусством, с шедеврами великих мастеров.

Благодаря творческой группе Ю. Ю. Блюменталя, К. С. Девлеткильдеева, В. С. Сыромятникова при художественном музее организуется раздел башкирского декоративно-прикладного искусства. Разъезжая по деревням и селам, по крупицам собирали они предметы быта башкир, украшенные затейливым орнаментом. Первая экспедиция состоялась в 1928 году в Белорецкий и Тальяно-Катайский кантоны, туда едут Девлеткильдеев и Блюменталь. В следующем году Касим Салиаскарович едет с Сыромятниковым в Аргаяшский кантон (ныне Челябинская обл.). Были экспедиции и в последующие годы.

Шестидесятники – ученики А. Тюлькина: Б. Домашников, А. Пантелеев, М. Назаров, А. Лутфуллин, А. Бурзянцев, П. Салмасов, В. Позднов, Г. Пронин, А. Ситдикова а также жудожники Б. Палеха, Н. Русских, П. Лебедев, И. Урядов, В. П. Андреев, Н. Н. Анисифорова, З. Р. Басыров, В. Б. Домашников, Р. Г. Гумеров, А. П. Шутов, Э. М. Саитов, А. Г. Королевский, И. И. Гаянов, В. П. Пустарнаков, Л. Я. Круль, А. Т. Платонов, В. И. Плекунов, А. В. Храмов, А. А. Штабель, А. С. Арсланов, В. Н. Пегов, Р. У. Ишбулатов, Л. З. Рахматуллина и др. развивали возможности пейзажной живописи на материале богатства, красоты и мощи природы башкирского края. А в 1970-80 годы московские искусствоведы (Ю. Нехорошев, Г. Кушнеровская, О. Воронова, А. Пистунова) живописную традицию в башкирском искусстве стали именовать «уфимской школой пейзажной живописи», называя её также «школой А. Э. Тюлькина». Вслед за шестидесятниками, эту традицию подхватили и стали развивать в дальнейшем художники следующего, нового поколения 1970-90-х, конкретно воплотившись в пейзажных полотнах: Николая Пеганова, Анвара Кашаева, Михаила Кузнецова, Михаила Спиридонова, Евгения Винокурова, Владимира Панченко, Рафаэля Бураканова, в акварельных листах Василия Лесина, Виктора Суздальцева, Ильдуса Валитова (1947–2000).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II. Пейзаж в башкирской живописи

 

2.1 Пейзаж в послереволюционной живописи башкирских художников

 

Уже в начале 1920 г. в бывшем доме лесопромышленника Лаптева открылась первая музейная экспозиция, основу которой составили картины, подаренные в 1913 г. М. Нестеровым. Позднее, в 1954 г., музей получил его имя.

Решающие перемены в судьбах изобразительного искусства начались с провозглашением национальной автономии в марте 1919 г. В республике стала быстро разворачиваться напряженная, яркая, разнообразная по событиям художественная жизнь: создавались театральные и изостудии, организовывались курсы по различным видам искусства, читались лекции. 20 декабря 1919 г. был подписан декрет о создании Пролетарского художественного музея.

Уже в начале 1920 г. в бывшем доме лесопромышленника Лаптева открылась первая музейная экспозиция, основу которой составили картины, подаренные в 1913 г. М Нестеровым. Позднее, в 1954 г., музей получил его имя.

Становление профессиональной живописи в республике было связано с деятельностью художников старшего поколения: А.Тюлькина, К. Давлеткильдеева, И. Урядова, А Лежнева, М. Елгаштиной.

Неповторимой свежестью и сочностью живописи и сейчас пленяют пейзажи А.Тюлькина с изображением окраин старой Уфы. На живых натурных наблюдениях построена согретая тонкой лирикой картина «Старая Уфа» (1920). В полотнах «Мелкий бес» (1925), «Домик на даче» (1919) основу изображения составляет метафора, создающая представление о бессмысленном однообразии дореволюционного провинциального быта.

С обращения к природе начал свою творческую деятельность А.Лежнев. В ранних пейзажах, как и А.Тюлькин, он обращался к будничным мотивам, но и по колориту, и по настроению его полотна были более темпераментны, внутренне напряженны, декоративны. Художника увлекали эффекты освещения, игра красок в природе, трепетность воздушной среды. Выразительный контраст освещения положен в основу композиции пейзажа «Синие тени» (1918): второй план, главный в картине, залит солнцем, пронизан прозрачным морозным воздухом; первый план погружен в тень. В красивой и броской манере написаны «Дубки» (1918), «Деревня Баряшево» (1918). «Березки» (1921).

В 20-е годы А. Лежнев много работал и в жанре портрета. Психологические характеристики моделей у художника глубоки и разнообразны, живописная манера непринужденна и близка к импрессионистской. Особенно привлекателен среди этих работ «Портрет жены» (1925). Его лирическая настроенность поддержана сложным сочетанием светлых красок, множеством тончайших рефлексов, играющих в мягко освещенных пушистых волосах молодой женщины, нежных красках розового лица с задумчивыми синими глазами.

В 1926 г. в Башкирии был образован филиал Ассоциации художников революционной России - АХРР. Организатором его был К. Давлеткильдеев, председателем стал П.Козлов, активными членами - ведущие профессиональные художники. С ахровским движением связал свою художническую и общественную деятельность В.Сыромятников. Наибольшую ценность в его творчестве тех лет представляют произведения на тему национального быта, созданные на натурном материале, собранном во время поездок в сельские районы. Можно сказать, что они открыли собой национальную тему в башкирской живописи.

Серьезным, уважительным отношением к национальному деревенскому быту подкупает картина «Гости на женской половине» (1926), изображающая типичную для башкирского быта жанровую сцену - группу женщин- башкирок, сидящих за самоваром. Национальные особенности быта и обычаев переданы художником в картинах «Башкирка» (1927), «Вечер на кочевке» (1927) и «Улица на кочевке» (1928). Сложного человеческого содержания, подробной характеристики изображаемых людей здесь нет, однако эти достоверные, безыскусно правдивые картины воспринимаются не только как документ: поэтически переданный пейзаж, выразительность национального типажа интересны и в художественном отношении.

В 1926 г. в Башкирии был образован филиал Ассоциации художников революционной России (АХРР). Организатором ее был К. Девлеткильдеев. председателем был П. Козлов, активными членами ведущие профессиональные художники. С ахрровким движением связал свою художническую и общественную деятельность В. Сыромятников. Наибольшую ценность в его творчестве тех лет, представляют произведения на тему национального бьпа. созданные на натурном материале, собранном во время поездок в сельские районы. Можно сказать, что они открыли собой

национальную тему в башкирской живописи. В его полотнах можно наблюдать синтез бытового и пейзажного жанра живописи.

С творчеством И. Урядова в башкирское искусство вошли большие и сложные темы исторического прошлого республики. И сегодня, когда так резко изменились оценки прошедших событий, большой интерес и признательность зрителей вызывает мастерство исполнения картины «Переправа Чапаева через реку Белую у Красного Яра» (1938). Живописец достиг здесь живого ощущения подлинности давних событий, передал неодолимость героического порыва, умело вписал в пейзаж большую группу людей.

Развитие живописи в 30-е годы было связано с индустриализацией республики. Главным центром всей работы в области изобразительного искусства в эти годы был художественный музей. По его инициативе организовывались творческие командировки в промышленные и сельские районы, в результате чего были созданы произведения на промышленные темы. живопись башкирский художник

Восхищение новой техникой, ее необычными формами, отразилось в серии холстов и этюдов А.Тюлькина. Эту тему открыла его картина «Тракторы» (1930), продолжила серия произведений с изображением первых буровых вышек в Башкирии: «Нефтяная вышка бассейн», «Общий вид нефтеразведок», «Нефтепоезд». Мастер «чистого» пейзажа неожиданно и ярко проявил здесь удивительно верное понимание задач нового жанра - пейзажа индустриального, сумел передать жестковатую ажурность силуэтов нефтяных сооружений, органически вписать их и в панораму уральской природы.

Мужественный живописный строй нашел для серии работ «Индустриальная Башкирия» А.Храмов. Человеческой деятельностью, энергией ритмов наполнены картины И. Урядова «Погрузка угля, «Асфальтировка улиц» (обе 1930), «Подготовка кадров» (1932). Центральная печать особо отметила его полотна «Тубинский рудник» и «Ишимбайская нефть», созданные на материале творческих командировок 1934 и 1937 гг., демонстрировавшиеся на международной выставке в Нью-Йорке.

Цикл картин, посвященных национально-освободительной борьбе, создал в 20-30-х годах А.Лежнев. На динамичных ритмах построен его холст «Штурм Уфы пугачевцами» (1928), убедительно и ярко передающий размах и силу крестьянского движения. В лучших традициях классической живописи написана картина «Поимка Салавата» (1930). Драматизм и сложность национальной истории показана здесь через судьбу одного героя. За остропсихологическим образом Салавата, пытающегося уйти от преследующих его врагов, за образом человека, полным внутренней силы, лицом незримо встает несокрушимая сила всего народа - так глубоки эмоциональность, волнующая значительность происходящего. Темпераментно написаны и другие полотна Лежнева на историческую тему: «Башкиры в Париже», «Пушкин среди башкир», «Казнь Чики Зарубина», «Бой Салавата с авангардом Михельсона».

Тема башкирской истории нашла отзвук и в творчестве П. Лебедева - талантливого художника и педагога воспитавшего целый ряд известных живописцев: Б. Домашникова Р. Нурмухаметова, А. Кузнецова Л. Шуваева. Х. Гаиеева. За время жизни в Башкирии (с 1906 no 1958 гг. с перерывами) он создал около четырехсот работ под общим названием «Сюита о Башкирии». Как жанрово-психологические картины решены его исторические «Салават в тюрьме» (1937), «В стане Салавата» (1938). В их живописном строе ясно ощутимы репинские интонации.

Утверждение национального своеобразия башкирской живописи в годы было связано с творчеством К. Давлеткильдеева, написавшего в период несколько первых работ маслом - своеобразное продолжение тонких по исполнению акварелей, созданных им еще в 20-е годы. Как и в графике, в живописных полотнах художник конкретизировал свое представление о красоте национального характера. Он первым открыл в представителях считавшеюся «темным» народа богатый внутренний мир, создал первый образ башкирского интеллигента. Значительность образа пустей художника, его высокую культуру позволяет также оценить и оставшаяся незаконченной картина «Пушкин среди башкир» (1937), легкостью и прозрачностью письма напоминающая акварель. Творческая жизнь художника была недолгой, но его высокое профессиональное мастерство, само его обращение к изобразительному искусству, ранее почти недоступному для башкир, имели значение большого национального явления, вдохновляли других мастеров на создание произведений, посвященных национальным темам.

В начале 1942 г. в Москве должна была состояться Декада башкирской литературы и искусства, художники республики увлеченно готовились к ней, но фашистское нападение надолго отодвинуло это событие. Более 50 художников уже в первые дни войны ушли на фронт. 30 человек пали на полях сражений.

Группа художников, остававшаяся в Уфе, была сравнительно небольшой, но работала с огромным подъемом и самоотверженностью. В содружестве с эвакуированными украинскими, ленинградскими, московскими живописцами уфимцы с первых дней войны установили тесный контакт с легендарной Башкирской кавалерийской дивизией, продолжали регулярно устраивать выставки. Необычайно расширились и укрепились связи мастеров искусства Башкортостана с художниками других народов.

Таким образом, до начала Великой Отечественной Войны, пейзажная живопись в Башкортостане была в основном вспомогательным средством для художников, работающих в историческом и бытовом жанре, элементы пейзажа в работах были призваны полнее раскрыть национальный характер.

В годы войны родилось одно из лучших произведений А.Тюлькина - картина «Голубец» (1942), приобретенная Государственным Русским музеем. Задушевная мягкость интонации сближает это произведение с картинами М Нестерова. За внешней простотой мотива – в картине изображен потемневший от времени одинокий надмогильный придорожный крест с веточкой рябины под двускатной кровелькой – стоит сложный ассоциативный образ. Не связанная прямо с военной темой, картина забавляла каждого задуматься о боли и утратах, переживаемых людьми. В декабре 1943 г. состоялась персональная выставка А. Тюлькина, охарактеризованная в печати как большое событие в культурной жизни республики. Лирически проникновенные натюрморты и пейзажи, воссоздавшие образ родных мест, напоминали о красоте и гармонии мирной жизни, нарушенной войной, будили острую, щемящую любовь к Родине. Это чувство было в годы войны особенно искренним и глубоким.

         Наибольшее развитие башкирская пейзажная живопись получила в послевоенные годы. Жанром пейзажа преимущественно занимались художники Анисифорова Н.Н. и Русских Н.А.

Нина Николаевна Анисифорова родилась в 1914 году в городе Уфе. В 1937 году окончила художественное отделение Уфимского техникума искусств по классу заслуженного деятеля искусств РСФСР А. Э. Тюлькина и народного художника БАССР И.И. Урядова. Работала художником-оформителем объединения «Башхудожник». Является членом Союза художников с 1943 года. Заслуженный художник БАССР с 1977 года. Ее пейзажам присущи лиризм и задушевность, мягкая палитра, стремление передать атмосферу, состояние природы, что, в некоторой степени роднит ее с импрессионистами (приложение №1).

Николай Андреевич Русских родился в 1920 году в Уфе. В 1937 году окончил художественное отделение Уфимского театрально-художественного училища. Живописец. Работал в области станковой и монументальной живописи.

В 1939 году он был призван в Красную Армию и служил в ней до 1945 года. Участвовал в боях, был тяжело ранен, контужен.

Член Союза художников с 1958 года. Член КПСС. Вёл большую общественную работу: избирался членом правления Башкирского Союза художников, членом и секретарем партбюро Союза художников. Председатель ревизионной комиссии правления Башкирского Союза художников (с 1970 г.). Так же, как и его коллега-пейзажистка, был удостоен звания заслуженного художника БАССР в 1977 году.

Его пейзажам свойственны чёткость силуэтов, сочетания контрастных цветов. В серии пейзажей предстают поэтически обобщённые образы уральской природы: «Ледоход на реке Белой», «Река Зилим». Картины Андрея Николаевича отличаются жизнерадостной гаммой (приложение №2).

В послевоенные годы башкирские художники создали наиболее зрелые произведения, в их творчество вошли идеи и образы большого исторического звучания. Особенно интенсивным развитие башкирского искусства стало с середины 50-х годов, когда коллектив художников пополнился молодыми талантливыми мастерами, воспитанниками Уфимского училища искусств и столичных художественных вузов. Впервые сплоченной группой они выступили в 1957 г. на выставке, посвященной 400-летию добровольного присоединения Башкортостана к России. Это были Б. Домашников, А. Лутфуллнн, А. Пантелеев. А. Кузнецов. А. Бурзянцев, П. Скворцов, Р. Нурмухаметов, вскоре к ним присоединились В. Позднов. Ф. Кашеев. П. Салмасов. Творчество этих художников надолго определило лицо башкирской живописи.

Общий уровень и основные тенденции развития послевоенного искусства по-прежнему наиболее наглядно проявляются в живописи. Расширяется ее тематика, усложняются решаемые мастерами художественные задачи. О новых творческих поисках говорят все более явственное стремление к декоративности, яркой цветности произведений, использование элементов стилизации, монументализма, символико-аллегорических образов, сближение и даже слияние отдельных жанров.

Послевоенная живопись Башкирии создается тремя поколениями художников. Старшие представляют зачинатели традиций башкирского искусства, начавшие свою деятельность в 20-е годы. Их достижения продолжает и обновляет среднее поколение - те, кто вступил в искусство в 50-е годы. И, наконец, все более уверенно выходит на художественную арену большой отряд молодых живописцев.

 

2.2 Уфимская школа пейзажной живописи

 

Период становления уфимской школы живописи 1960-70-х годов характеризуется высокой степенью преемственности сложившихся демократических традиций русского пейзажа. Шестидесятники – ученики А. Тюлькина: Б. Домашников, А. Пантелеев, М. Назаров, А. Лутфуллин, А. Бурзянцев, П. Салмасов, В. Позднов и др. подхватили идею возможности локального развития уральской пейзажной живописи на материале богатства, красоты и мощи природы башкирского края. А уже в 1970-80-е годы московские искусствоведы (Ю. Нехорошев, Г. Кушнеровская, О. Воронова, А. Пистунова) формирующуюся живописную традицию в башкирском искусстве стали именовать «Уфимской школой пейзажной живописи», называя её также «школой А. Э. Тюлькина».

Александр Эрастович Тюлькин (1888-1980), фешинец, сподвижник Д. Бурлюка, взявший на себя в современной художественной среде республики благородную просветительскую миссию, пережил исторические вехи ХХ века вместе со всей Россией. В ранних произведениях (1910-20-е гг.) А. Тюлькин активно использовал методы и стилистические завоевания известных художественных направлений и современных живописных школ того времени. Но в рассматриваемом периоде он выступает как истинный продолжатель национальных традиций русского реалистического пейзажа 2-ой половины XIX века.

Сразу после военных лет, в 1946 году А. Тюлькин, уже известный и состоявшийся мастер башкирской живописи, написал средних размеров полотно «На родине Нестерова». В содержании картины, написанной на основе натурного пейзажа, с огромным волнующим чувством был выражен призыв к жизни через возвращение к исконно народным религиозно-нравственным истокам, а также идея слитности природы с духовной жизнью человека, и участие ее в повседневной жизни людей. Чуть позже появляются пейзажи, написанные в той же стилистической манере, но имеющие уже индустриальный подтекст, передающий актуальную для тяжелого послевоенного времени идею строительства новой жизни. Тюлькин, сознательно возвращаясь к традициям русского реализма, не только сделал перекличку с творчеством выдающегося русского художника второй половины XIX века М. В. Нестерова, не только открыл новую страницу в развитии башкирского эпического пейзажа, но, прежде всего, верно обозначил историческую связь художественных явлений, и, тем самым, верно задал вектор основного направления развития всего послевоенного искусства в Башкирии, и в частности, пейзажа. 

Именно благодаря преемственной связи поколений и сохранению реалистических традиций в создании образов родной природы произошел блистательный расцвет пейзажного жанра. И сегодня пейзаж в республике переживает подъем и раскрывает зрителю все те чувства и переживания, которые достойны нашего времени. Творчество Бориса Домашникова (1924-2003) и Виктора Суздальцева все чаще и чаще сравнивают и противопоставляют друг другу как творчество мастеров одного эстетического метода, но отразивших идеологию и дух разных эпох. 

Раннее творчество Б. Домашникова симптоматично в понимании сложения философской и художественной концепций своей изобразительной культуры через пейзажи родных мест. В таких камерных произведениях как «Калужница цветет» (1954г.), «Под Уфой. Весна» (1954г.), «Охлебинино» (1954г.), «…узнаём что-то левитановское, нестеровское…»1, где пленэрная натуралистичность одухотворена чувством «истинной», благодарной и тихой любви к своей земле с полузабытыми деревеньками, низким пасмурным небом, белоствольными березками и тихими таинственными заводями. В этом звучит программное целенаправленное возрождение понятия «новой» духовности, связанной с общим направлением развития художественной культуры страны.

В дальнейшем, обращение к таким живописным сериям как «По Южному Уралу», «Новгородский цикл», «Псковский цикл», «Самарканд», «Итальянская серия» воспринимается как следующий этап образно-пластической эволюции, который раскрывает в художнике тягу к совмещению в пейзаже природного и архитектурного мотивов ради достижения различных «высокоодухотворенных» эмоциональных состояний. Прежнее пленэрное восприятие, сопровождающееся либо эффектным ракурсом «Старые стены» (1958г.), либо своеобразием колористического решения «Церковь Дмитрия Солунского в Новгороде» (1958г.), либо необычной композиционной динамикой «Весна на Псковщине» (1959г.), постепенно меняется на различные по степени воздействия образно-пластические достижения. 

Заинтересованность темой древнерусских городов и обращение к образам древнерусской архитектуры выявляет стремление Б. Домашникова вести разговор о понятии «духовности», причем, в религиозном контексте. Художник находит адекватное решение, связав пейзаж с темой народных гуляний.

 Так, в 1960 году появляется знаковое для творчества Б. Домашникова произведение «Май. Березняк» (1960г.). Это лирическое полотно основано на воспоминаниях художника: «Таинственные березовые рощи моего детства, цветущий голубой лен, облака белые, голубые. В деревне нашей – церковь, она и сейчас стоит; венчание молодых на фоне золотого алтаря, поет хор; на праздники – народные гуляния. Все это народное, хоровое вылилось в этой картине»

Пейзажный сюжет народного гуляния имеет схожесть с театральной декорацией, где очень лаконичными средствами, обобщенно решена ковровая композиция. Пространство плоскостно и декоративно, а живопись почти прозрачна. Здесь как будто бы только намечается присутствие так называемого «кулисного» приема – тоже характерной черты советских пейзажей тех лет. Впоследствии «кулисы» станут излюбленным компоиционным элементом Б. Домашникова. В целом, художник добивается дематериализации пространства легкой, почти прозрачной живописной структурой. Позже, в зрелый период творчества, прозрачная палитра обретет принципиальное значение в индивидуальном живописном стиле. Органный строй вертикалей белоствольных берез как серебряные нити, пронизывающие все пространство полотна, преобразуют рощу в «березовый готический храм», в котором присутствует одновременно ощущение языческой мощи, идущей от залитой солнцем земли и христианской праведности, идущей от неба. Так появляется новый герой – образ березы, ставший у художника олицетворением родины. Автор передал торжественное, песенно-хоровое состояние праздничного единения светлой русской души с природой. Пейзаж созвучен нестеровским пейзажным образам одухотворенной русской природы, определяющей самобытность народной культуры. 

Продолжая начатые в середине 1950-х годов тематические циклы, художник постепенно и здесь приходит к образу одухотворения природы. В пейзажных произведениях «Псков. Троицкий собор» (1966г.), «Весна в Ростовском Кремле» (1966г.), «Антоний Римлянин» (1968г.), «София в августе» (1968г.) главными героями становятся образы древнерусской архитектуры как оживающие памятники старорусской духовной культуры. Тем не менее, Б. Домашников умело, живописными средствами подчеркивает присутствие людей – прихожан. Художник с уважительным вниманием своеобразно выявляет образный характер каждой постройки. При различной достигнутой образности, этим пейзажам свойственны архитектоника композиционного строя, торжественная пафосность в передаче эмоциональной тональности и монументальность как претворенные черты «сурового стиля», золотисто-голубой колорит. На примере цикла прослеживается динамика сложения основных моментов образно-философской концепции и выработанного художником арсенала пластической системы. Диапазон образных выражений варьирует от фольклорной былинности («Псков. Троицкий собор» (1966г.)), лирического весеннего обновления («Весна в Ростовском Кремле» (1966г.)), гедонистического упоения от солнечных бликов на голубых куполах белокаменного храма («Антоний Римлянин» (1968г.)) до дематериализации изображения, стремящегося стать бесплотным мистическим видением («София в августе» (1968г.)). 

Постепенно образы древнерусской храмовой архитектуры начинают играть второстепенную роль в пейзаже, между тем природа выступает как главный персонаж, олицетворяющий вновь, как в полотне «Май. Березняк», идею одухотворения видимого мира. Но теперь пейзажи прочитываются как драматические образы, в них проявляются черты картинности.
В пейзаже «На древней земле» (1969г.) изображен заброшенный храм-корабль, хранящий, как Ноев ковчег, память об усопших. Если в предыдущих пейзажах, как отмечалось, подчеркивалось присутствие человека, здесь художник подчеркивает его отсутствие. Заросла дорожка, ведущая к воротам храма, покосились каменные кресты. Разбивая композицию образом поросшей тропинки на два плана и сопоставляя их – на первом кресты, на втором белокаменный собор – художник впервые затрагивают тему забвения духовных корней как тему человеческого греха.

И хотя спокойный образный строй всего полотна не акцентирует внешнего внимания на трагичности ситуации, каменные кресты первого плана молчаливо и образно напоминают о возмездии. 
«Псков. Синий день» (1969г.) и «Псковщина» (1969г.) продолжают начатую тему. В обоих пейзажах главную смысловую роль играет образ неба. Пространство приобретает символическое звучание. В первом – это духовный эфир в виде стремительного движения облачной массы, наполненный «деяниями» человеческого духа, во втором, где грозовое небесное пространство занимает почти всю изобразительную плоскость, небо выступает как вселенская стихия, в могучих энергетических потоках которой происходит непрекращающаяся борьба светлых и темных начал. В обеих картинах меняется живописная стилистика сообразно заложенному смыслу. В построении образности «Псковщины» (1969г.) превалирует фольклорное начало, которое «подчиняет» изображение эпическим ритмам древнерусской былины. Найденная образность, основанная на новом пластическом приеме, отталкивающемся от эстетики народной культуры, найдет дальнейшее воплощение в преобразовании и кристаллизации домашниковского стиля. Но художник не пошел по пути развития драматической линии, в его творчестве дальнейшее развитие в силу авторских психологических качеств получило лирическое направление пейзажного жанра. 

В поисках новой выразительности Домашников идет по пути все большего обобщения, формы приобретают все большую лаконичность, а композиция – ясную простоту. Постепенно Домашников расширяет границы реалистического пейзажа, тонко, ненавязчиво, избежав налета театральности, сочетая действительное и идеальное, приходит к идее религиозной картины. И, таким образом, решает в своем творчестве проблему возвращения к исконно народным религиозно-нравственным истокам. Используя эстетический метод и основные приемы создания реалистического пейзажа, сформировавшиеся в русской пейзажной школе, а также пластические завоевания русских примитивистов начала века, художник выработал свою образно-пластическую систему, основанную на народной эстетике, которая, тем не менее, оформилась в вариант национально-романтической художественной формы башкирской школы живописи. В этом видится путь художника к национальной традиции.

Многоаспектный характер имеет творчество С.Б. Краснова. Уже к концу 1970-х гг. уфимский художник выработал своеобразный язык, который характерен для сюрреализма и в частности Сальвадора Дали. Сам художник обозначил свой метод как «фантастический реализм». Пространство пейзажей С. Б. Краснова ирреально, но в тоже время ему придается видимая натурали- стическая иллюзорность. Обращаясь к рациональному продумыванию пейзажа, уфимский мастер применяет и интуитивный метод, который дает ему на уровне подсознания подсказки, для создания композиций, где возникают алогичные сочетания предметов, характерные для сюрреализма. Таким образом, художник прибегает к мысленному эксперименту, свойственному научной фантастике.

Тема космоса в изобразительном искусстве этого периода становится особенно значимой. Если абстракционисты эпохи модернизма осваивали гармонию космоса исключительно эмпирическим путем, то во второй половине ХХ в., благодаря его научному освоению, для художников открылись совершенно неведомые прежде горизонты осмысления пространства, которые теперь стали выходить за пределы земного существования. Именно в этот период активное развитие получает научная фантастика. В картине «Путешествие» С. Б. Краснов изобразил интерьер вагона поезда, в котором девушка, сидящая у окна, одновременно видит в одну ее половину обычный пейзаж, а в другую – космический с планетой и космонавтом, летающим в открытом космосе. Уподобив окно иллюминатору корабля, художник сталкивает разные точки зрения на землю, в одном она выступает как пространство природы и человека, а в другом, как единица вселенной.

В пейзаже «Печальная сценография» (1988), мотив проема приобретает совершенно иной смысл. С. Б. Краснов изобразил несколько преоб- раженный, но узнаваемый уфимский городской пейзаж. Передний план в виде архитектурного проема по задумке мастера имеет очертания профиля В. И. Ленина. Под знаком его идей существовала советская страна на протяжении долгого времени – тем самым обозначил уфимский художник. Переосмысленная история в настоящем, дала уфимскому мастеру повод показать в пейзаже, что история – это трагикомедия, а город, где вершатся ее парадоксы это и есть печальная сценография. Еще одно интересное произведение Краснова – «Последнее прибежище святого Иеронима» (1990). Перед нами совершенно ирреальный земной пейзаж со скалой, в которой прорублен сквозной проем в виде креста. Внутри него изображена коленопреклоненная фигура святого. Скалу, формам которой художник придал зооморфные черты, можно рассматривать символом природного стихийного начала, а прорубленный проем в виде креста – разумного созидательного начала. Можно предположить, что художник здесь противопоставил природному и материальному – духовное и человеческое, к которым художник отнес и религию. Итак, мы можем заключить, что в 1970–80-е гг. уфимский пейзаж развивался в тесной связи с общероссийским процессом развития искусства, когда на первый план выдвинулась тема человека, его внутренние духовные переживания. Пейзаж в чистом виде развивается в меньшей степени, а природа выступает лишь средством отображения идей художника. Мотив окна или проема, который приобретает метафорический смысл, выступает символом открытости художника к миру, который предстает во всей своей сложности и многомерности. Он позволяет сфокусировать зрительское внимание на моменте созерцания природы, выступает границей мира настоящего и потустороннего. В творчестве Краснова преобладает тема момента человеческого осмысления и преодоления чего-либо – пространства, собственного безволия или, наконец, незнания.

Уфимская школа пейзажной живописи представлена работами художников Домашникова, Бурзянцева, Лутфуллина, Скворцова и Позднова. Хочется сказать несколько слов об этих работах, которые, безусловно, отражают большие изменения в творчестве художников Башкирии.

 Борис Домашников известен далеко за пределами нашей республики. Его последние пейзажи, представленные для участий во Всесоюзной выставке, радуют своим разнообразием. Главное в них – Урал, его природа, его сегодняшний облик. Правда, на полотнах нет индустриальных гигантов, нет огромных корпусов заводов и труб, возносящихся до самого неба, но во всех этих, на первый взгляд, «нейтральных» по теме вещах чувствуется особое приподнятое и светлое настроение, которое в лирической форме отражает сегодняшний душевный подъем страны.

«Весна. Голубой дом» – так называется поэтичный пейзаж, на котором сквозь живую, как бы шевелящуюся сетку нагих ветвей сияет легким голубым цветом небольшое деревянное здание. Другое полотно – «Весна на новой улице», написанное в Белорецке, исполнено праздничным восприятием окружающего. Вообще Домашников в нескольких крупных картинах изображает весну, и все эти произведения различны по характеру.

Никакими восторженными эпитетами не передать всю волшебную прелесть такого пейзажа, как «Верба цветет». Это лес, затопленный весенним половодьем, где видны стоящие по колено в воде телеграфные столбы с гроздьями фарфоровых изоляторов. Глубокая прохладная тень заполняет всю картину. Спокойно движутся фигуры людей. Спокойная вода словно лоснится лиловыми отливами. Чувство ласковой задумчивости, глубокий и

радостный вздох. Эта картина, внешне такая скромная, может вызвать самые разные мысли – о мудрости простой жизни, о счастье, ксторое можно найти в слиянии с природой...

Хороший пейзаж, как симфония, заставляет человека думать; творчество зрителя как бы продолжает творчество художника, И если под влиянием картины (или симфонии) человек начинает несколько иначе, по-новому понимать мир и поступать сообразно этому новому пониманию, то значит – великая сила подлинного искусства нашла свое конкретное воплощение.

Интересное, как бы скрытое решение темы мы находим в пейзаже «В промышленном районе»: пруд, на его дальнем берегу завод, а на первом плане – несколько могучих каменных глыб, которые кисть художника расцветила во все краски уральских самоцветов.

Сверкающие, богатые, как груда сокровищ, эти глыбы как бы символизируют богатства недр этого седого Урала, чьи вершины обрамляют горизонт пейзажа.

В пейзаже «Дорога на Уфу» с его мягкими очертаниями зеленых склонов и обнаженных откосов, со стройными рядами мачт электрички Домашников нашел краски удивительной нежности и красоты... В то же время здесь ощутимо присутствует современность, сегодняшний день нашего промышленного края.

Нечто похожее мы видим и в картине «Сумерки», изображающей один из уголков Уфы в теплый зимний вечер. Они очень красивы и уютны все эти маленькие домики, заваленные мягким снегом. Но над панорамой низкорослого города вдали возвышаются огромные современные здания, вытянутые по вертикали. Эти большие, могучие дома как бы наступают на старый город и господствуют над ним, приближаясь к зрителю картины.

У Александра Бурзянцева особенно интересны такие пейзажи, как «Весной», «Новый дом», «Таймасовский совхоз», «Свежий день» и «На реке Бианке». Великолепные краски осени, золото, багрянец, рыжие оттенки обрамляют светящийся голубоватой свежестью новый жилой дом – в этой картине художник говорит о празднике, о торжестве труда. В написанной в Куюргазинском районе картине «Таймасовский совхоз» центральное место

занимает желтое море созревших хлебов, триумфально яркая желтая краска... А в пейзаже «Свежий день», где Бурзянцев изобразил речную излучину, высокий холм на противоположном от зрителя берегу и судно на реке, – особенно «вкусно» написано небо и облака, занимающие верхний край картины. В пейзажах Скворцова порою чувствуется не вполне еще пережитое вангоговское влияние. Само по себе оно может оказаться полезным, однако «Осенний пейзаж» Скворцова слишком подражателен. Противоречивое впечатление производит «Уфимский перегон». Основное место в этой картине занимает вереница облаков, следующих друг за другом в каком-то бешеном, бурном движении. Чрезвычайно резко звучит необычный,  скрежещущий синий тон неба.

         Изменилось отношение к цвету. Сегодня для лучших наших художников цвет служит не только средством фиксирования окружающей действительности, но и средством выражения мыслей художника. «Мыслящая» живопись, враждебная бескрылому натурализму, прибегает к сильным средствам, к подчеркиваниям и тональным повышениям. Быть может, многим нашим зрителям этот новый язык поначалу покажется непривычным, неприемлемым. Тем не менее, он имеет полное право на жизнь, он дает художнику больше возможностей для выражения своих идей.

К 1960-м годам башкирское изобразительное искусство в общем контексте искусства страны стало явлением заметным и самобытным. Его специфику  определило не только национальное содержание, но и оптимистический настрой произведений, обеспеченный искренней добротой, открытой непосредственностью образов и яркой насыщенностью колорита.

Именно эти качества определили то неповторимое своеобразие, которое позволило еще в середине прошлого века появиться термину «башкирская школа» в отечественном искусствознании. На протяжении нескольких десятилетий развивавшееся, как и вся изобразительная культура России социалистического периода, в пределах одной лишь традиционно-реалистической стилистики,  башкирское искусство 1960-1970-х годов сумело представить зрителю великолепные по исполнительскому мастерству и глубоко индивидуальные по изобразительной структуре произведения. Многообразные в жанровом и видовом отношении, они очерчены определенным кругом тематики: природа, быт и люди, участие Башкирии в социально-политической жизни страны.

 

2.3 Современная башкирская пейзажная живопись

 

На рубеже XX-XXI веков молодое поколение художников привнесло в башкирское искусство иное видение мира, более широкую проблематику и новые художественные взгляды. В произведениях все настойчивее стали звучать философские размышления о мире, о человеке и человечестве, отражающие мировоззренческие позиции авторов. В новых исторических условиях свобода творчества обрела значение основной тенденции в мироощущении художников. Изобразительное искусство республики 90-х го­дов отмечено активными поисками нового содержания и соответ­ствующего ему художественного языка. Процесс этот, захватив­ший все регионы России, во многом определяет и характер сего­дняшнего искусства Башкортостана. Республиканские выставки примечательны многообразием художественных направлений. В них отражаются как искания молодых авторов, так и попытки осмыслить происходящее художников старшего поколения, что выражается в появлении работ  качественно нового уровня.

Одним из наиболее распространенных формообразующих приемов в этих поисках стала стилизация. Лежащий в основе многих живописных и графических работ, способных в своей художественной ценности конкурировать с лучшими образцами традиционного реалистичного искусства, принцип стилизации формы вкупе с находками новых пространственных решений породил целый ряд художественных направлений.

Основой творчества многих современных башкирских мастеров послужило сохранение качеств, доставшихся в наследство от традиционной народной культуры, и художественный опыт русского авангарда первой волны.    Именно так в башкирской живописи в 1990-х годах появилось, а к 2000-м заняло устойчивые позиции направление неопримитивизма, давшее немало интересных и искренних в своем искусстве художников.

Попытки по-новому использовать декоративные качества колорита, которыми характеризовалась реалистическая живопись предыдущих десятилетий, в творчестве отдельных современных авторов обернулись появлением экспрессивных по цвету полуабстрактных композиций, в которых часто используются элементы башкирского национального орнамента. Эти тенденции в равной степени коснулись и живописи, и акварели, и художественного текстиля.

Не все, что появлялось в культуре Центральной России и ее регионов на рубеже XX-XXI веков, в сложный для страны исторический период, получило развитие в искусстве Башкортостана. Нахлынувшие широкой волной произведения, исключающие важность рисунка как основы, случайные композиции, лишенные цветовой гармонии, наконец, игнорирующие вообще какое-либо содержание или художественный образ и, построенные на одном стремлении к эпатажности, уже с начала 1990-х годов начали заполнять российские выставочные залы. Как отдельные опыты подобные работы имели место и в творчестве некоторых башкирских художников, однако довольно скоро исчезли с республиканских выставок. К началу XXI века художники Башкортостана подошли с отчетливо оформившимся стремлением осознания собственного места в мировом пространстве, разумно перенеся акценты в искусстве с поиска оригинального изобразительного языка на содержание произведения и эмоциональный характер образов, а в качестве главных приоритетов выбрав художественную значимость произведения и профессиональные достоинства.

Одним из ярчайших представителей школы нового башкирского пейзажа является Виктор Суздальцев, в начале 2010 года отметивший свое 70-летие открытием персональной выставки в Уфимской художественной галерее. Представленные башкирские пейзажи последнего десятилетия, панорамные и камерные, выполненные в акварели и написанные маслом, обозначили не только высокий профессионализм, исключительное мастерство и узнаваемость почерка, но и то, что Суздальцев продолжил на современном этапе пейзажные традиции региональной школы.

«Природа – основа его творчества, а профессиональные навыки и способность воплощать увиденное в живописные образы Виктор Суздальцев приобрел в Пензенском училище им. К. Савицкого, где учился в 1960-64гг. и застал там ещё то время, когда царил дух живописи И. С. Горюшкина-Сорокопудова. То самое училище, которое десятилетием раньше в классе «самого Иван Силыча» закончил великолепный уфимский художник Александр Бурзянцев. Воспитанная школой Горюшкина-Сорокопудова цветовая экспрессия живописи – характерная черта картин Бурзянцева. Насыщенная цветовая гамма, обеспечивающая динамику пейзажного образа, стала также одним из главных качеств суздальцевских 
работ».

Суздальцев начинает свой творческий путь на десятилетие позже Домашникова, когда отечественный пейзаж был призван раскрывать мирные будни. Суздальцев-акварелист много ездит по стране и по Башкирии, в результате почувствованная разнохарактерность российской природы сделала художника знатоком пейзажа, и в особенности – пейзажа своего края. Сделав огромное количество натурных зарисовок, развивая в своем искусстве живописца пластические открытия учителей, единомышленников, а также отечественные традиции, Суздальцев нашел свой собственный реалистический метод изображения. Принимая эстетическую программу пейзажной школы, Суздальцев дополняет ее своими переживаниями. Постепенно живописные пейзажные образы обрели то своеобразие, которое можно назвать концепцией, а пластический язык - стилем Суздальцева. Более того, в стилистике художника через цветовую экспрессию и тяготение к монументальному пластическому мышлению уверенно обрели звучание ритмы, свойственные внутренним природным ритмам величественного Урала, родного башкирского края.

Так же, как это происходит у многих художников, в зависимости от поставленных задач меняется внешняя стилистика живописи. То она натуралистична, как, к примеру, в полотне «Охлебинино», то автор цветисто игрив, как настоящий импрессионист. Таких камерных живописных зарисовок немало. Но, все же, главным завоеванием Суздальцева, на мой взгляд, является то, что он научился умело сочетать эти внешние живописные приемы для достижения передачи своего особого высшего переживания от встречи с природой. Суздальцевым был найден пластический эквивалент для передачи, если говорить библейским языком, момента Сретения с природой.

«Шиханы», «Стожки», «Март» – в этих пейзажах фантастический цвет, нарочито используемый автором ради достижения эффекта ирреальности пространства, дополняется вполне реальными, можно даже сказать «приземленными» элементами. В «Шиханах» на переднем плане еле замечаются следы телеги, намекающие на существование дороги, в «Стожках» на фоне фантастических деревьев-исполинов виднеются фигурки сельчан, поправляющие скирды сена, пейзаж «Март» изображает деревенское подворье. Стремясь к обобщению в соответствии с замыслом, художник использует лаконичную, но контрастную цветовую гамму, при этом колорит не кажется однообразным и скучным. С помощью простоты компоновки, колорита и световых эффектов достигается ощущение бескрайности, мощи и торжества природного бытия, исполненного для человека благодати и беспредельной свободы, могущей одарить вдохновением. 

Художественное мышление Суздальцева действительно близко к искусству Домашникова, хотя и не тождественно ему. Подтверждением тому является внешняя живописная форма, используемая художниками в качестве пластического решения произведений: если Домашников тяготел всегда к импрессионистичности, то Суздальцева как живописца более волнует экспрессивное переживание цвета, и именно через цвет и наполняемость им световой стихии пейзажные образы обретают особую субъективно-эмоциональную активность. Так же как у Домашникова именно тенденция сочетания действительного и сказочно-идеального или мистического получит свое наиболее яркое развитие в современном творчестве Суздальцева-живописца. 

Пленэрное видение художника ощущается в акварелях, в них он предстает чутким, внимательным и влюбленным в природу исследователем, знатоком её явлений. Техническая сторона, которой в совершенстве владеет Суздальцев, позволяет произведению либо обрести камерное звучание, в котором художника волнуют тончайшие переливы цвета, или, напротив, насыщенность и контрастность цветовой структуры наполняет образ эпической величественностью.

Искусство акварели также приоткрыло для Суздальцева-живописца некоторые технические тайны, с помощью которых он достигает особых оригинальных эффектов. Например, наносит на фактурный слой грунта различные по прозрачности красочные слои. В результате получается и фактура, и прозрачность, и разная интенсивность звучания цвета, что работает на создание эффекта мистической идеализации пространства картины, и в конечном итоге - на эпику образа, что составляет важное художественное качество пейзажа.

Сам художник признается, что в процессе создания картины, используя акварельные натурные этюды, переносит на холст свои впечатления, сохраняя верность природе. Только таким образом получается творческая картина от себя, не связанная только этюдными впечатлениями. Поэтому изображение получается совершенно новым художественным произведением по отношению к этюду. В нем огромное значение приобретает работа над композиционным построением, над выражением всего того, что полнее раскрывает данный мотив. 

Предельная простота пространственного решения композиции также основывается на поиске обобщенного образа. Суздальцев решает композиции своих пейзажей на широких планах и спокойных линиях и умело использует цвет. В сочетании со всем остальным необходимая деталь, остро выделенная локальным цветом, приобретает особую значительность. Стремясь к крайнему обобщению, тем не менее, художник, обладая исключительно развитой зрительной памятью, пытается достичь предельной правдивости в изображении общего состояния природы и прежде всего передачи светового эффекта. Но этот эффект достигается не ради него самого, а ради того художественного впечатления, которое производит природа, озаренная ярким светом солнца или мягким серебристым светом луны. При этом стихия света выступает как некая аллегория понятия света, делая пространство изображения наполовину условным или полуусловным. 

Используя филологическую терминологию, можно сказать, что многие живописные произведения последнего, в отношении творчества наиболее зрелого десятилетия, разворачиваются перед нами как бы в двух измерениях. Он как будто совмещает в одном полотне два мыслительных способа и два разных живописных метода – плоскостный и пространственный, внося, таким образом, в содержание собственное оригинальное видение и мироощущение. Черты условности проступают через несколько упрощенное цветовое решение. Стремясь к наибольшей интенсивности цвета в местах, освещенных солнцем, Суздальцев жертвует нюансами в характеристике предметов, жертвует тем, что могло бы придать пейзажу больше жизненного многообразия. Но все же создается реальный образ, наполненный мажорным звучанием. 

Таким образом художник находит адекватные формы выражения для тонкого философского понимания структуры бытия, для выражения своего замысла в изображении природы, наделяя её теми качествами, которые он видит в своем идеале современного человека. Поэтому появляется «Охлебинино» как подсказка зрителю, где человеческий образ предстает как вершина божественного творения природы. Постепенно начинаешь понимать, что пейзажи действительно предстают как портрет внутреннего мира идеального для автора человека, наполненного светом, мощной жизненной силой, исходящей от земли. Поэтому уже сегодня можно говорить, что творческий путь, пройденный Суздальцевым, позволяет видеть в нем пейзажиста, создавшего ряд ярких обобщенных образов, с которыми прочно связалось представление о своеобразной красоте башкирской природы.

Сегодня башкирское изобразительное искусство представляет собой достаточно развитую систему художественных направлений, основанную на традициях, оставленных в наследие реализмом и русским авангардом начала XX века и народным творчеством.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава III. План-конспект урока на тему «Пейзаж родного края»

 

         План-конспект предназначен для проведения урока Изобразительного искусства в 6 классе.

Тема урока:  пейзаж родного края

Цель: приобретение необходимых знаний и практических навыков по, которые позволят учащимся грамотно вести самостоятельную работу над живописным пейзажем.

Задачи

1.                 Расширить знания учащихся о работе над пейзажем. Обучать передавать через цвет состояние природы.

2.                 Использовать новые средства выразительности  в работе цветом над пейзажем.

3.                 Воспитывать эстетическую отзывчивость  на красоту окружающего мира, любовь к природе.

4.                 Укреплять межпредметные связи (информатика,  изобразительное искусство, литература)

5.                 Дать детям представление о Родине.

6.                 Воспитывать любовь и уважение к Родине, чувство ответственности перед Родиной, бережное отношение к ее природе.

Оборудование: компьютер, проектор, экран, сенсорная доска, презентация, заготовка карты Башкортостана в пазлах.

План временной организации урока

1. Организационный момент

1-2 минуты

2. Подведение к теме урока

3-5 минут

3. Сообщение темы урока

4-5 минут

4. Изучение нового материала

5-7 минут

5. Практическая работа

15-20 минут

6. Подведение итогов урока

3-5 минут

 

1. Организационный момент

Приветствие.  Проверка готовности учащихся.

2. Подведение к теме урока

– Я пришел на урок в хорошем настроении,  оранжево-желтого цвета. Давайте друг другу улыбнемся.

- А у вас какое настроение и в какой цвет оно раскрашено?

- Что такое настроение?

- Мы говорим «Природа  плачет или улыбается», а поэты пишут «Умильная, таинственная прелесть»,  «Лениво дышит полдень мглистый».

- Почему так говорят?

- А разве природа одушевленное существо?

- Тогда почему так говорят?

Вслушайтесь, настроение, какого времени года передает Тютчев:

Та кроткая улыбка увяданья,

Что в существе разумном мы зовем

Божественной стыдливостью страданья!

Такое настроение природы описал поэт, а художник изобразил на холсте.

3. Сообщение темы урока

Существует в живописи понятие «пейзаж настроения».

– Скажите, чаще всего природу каких мест изображают художники в своих пейзажах? (природу родного края).

М.Пришвин говорил:  «Мы – хозяева природы, и она для нас кладовая солнца с великими сокровищами жизни. Рыбе - нужна вода, птице – воздух, зверю – лес и горы. А человеку нужна Родина»

И мы посвятим наш урок этой теме, теме Родины. Скажем много красивых и хороших слов о ней.

Лучше нет другого края, чем Башкирия моя.

Я живу и прославляю красоту твою любя.

Славлю утром алмазные зори,

Вечерами волшебный закат.

Днем любуюсь на танец березы,

И как ивы у речки грустят.

Как несет свои быстрые воды,

Заплутавшись в горах Акидель,

Как воздушную синь небосвода

Подпирает хребет Иремель .       

Н. Губайдуллина

Башкирские поэты, прославляя нашу республику, написали много стихов.

Башкортостан – мой край родной,

Горжусь и радуюсь тобой!

Твои долины, реки и поля –

Все это ты, любимая земля!

Под мирным солнцем славься и сияй,

Наш благодатный и цветущий край,

В одной руке ты держишь соловья,

В другой – напевный дедовский курай.

Ахметкужин А.

Природа Башкортостана богата, многокрасочна. Чего только здесь нет: и нефть, и золото, и железо, и медь. Много здесь гор и рек.

- А какие горы мы знаем? (Торатау, Ямантау, Иремель, Шахтау, Юрактау)

- А какая самая большая река в Башкортостане? (Агидель)

- А какие еще реки мы знаем? (Ашкадар, Белая, Дема, Зиган, Уршак)

А леса Башкортостана словно сказка.

- Назовите деревья, которые растут в наших лесах? (Ель, Сосна, Дуб, Береза, Клен)

- А еще наша природа славится липовыми лесами. С ними связана слава башкирского меда. Его аромат, вкус, целебная сила известны всему миру.

- И это наша земля, наша Родина! И ее природу надо охранять. А охранять природу – значит охранять Родину.

4. Изучение нового материала

- А вы знаете от куда появилось такое название? (пейзаж настроения)

- Это понятие в 19 веке ввели импрессионисты. Они первыми начали основательно работать над состоянием природы. Если по традиции художники долгие месяца, а то и годы писали в мастерской свои картины. То импрессионисты выходили на пленэр и ловили мгновение, передавая свое впечатление от состояния пейзажа, быстрыми мазками писали, выполняя один и тот же уголок природы утром днем и вечером.

- А вы сможете передать настроение в своем рисунке?

- С помощью чего?

- А вам все известно о том, как применить правила  цветоведения в передаче настроения пейзажа?

 

5. Практическая работа

Теперь приступим к работе. Во время работы вы прослушаете красивую музыку и произведения о Родине.

Практическую часть мы будем выполнять на пазлах от карты нашей Республики. Выполните  живописный пейзаж красками пусть карта Республики Башкортостан с помощью цветовых заливок приобретет прекрасное. Ваша задача не только передать настроение, но и показать его. Собираете вместе все рисунки  и создаете вид нашей Республики на карте, подумайте, как вы представите свою работу, вспомните стихи, или опишите  своими словами.

Приступили к работе.

6. Итог урока

Рефлексия, анализ работы, вывод.

 

Подводится итог

- Посмотрев на ваши работы, можно сказать результаты получились интересными и главное вы сумели передать настроение природы и свое отношение.

Изменился ли цвет вашего настроения? Давайте заполним палитру настроения.

“В природе есть свое волшебство, своя чарующая прелесть, которая лечит душу. Природа в картинах талантливых художников, поэтов, композиторов открывает нам новый мир, волнует своей неповторимостью, своим напоминанием – не губите красоту вокруг себя”.                                                                               К.Г.Паустовский.

Я  прощаюсь, и настроение у меня от общения с вами и от ваших работ приподнятое, жду следующего нашего урока.

Свое занятие я хочу закончить прекрасными стихами.

Башкирия,

Моя земля и небо,

Моя любовь,

Мой соловиный край

Мне жаль того,

Кто здесь ни разу не был.

Мне жаль того,

Кому не пел курай…

(Г.Молодцов)

До свидания.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

 

Заключение

 

Живопись Башкортостана может по праву претендовать на особое место в системе искусств: она намного раньше, чем другие виды профессионального художественного творчества, утвердила себя на российской и мировой арене и в своей эволюции особенно наглядно отразила своеобразие национального мировосприятия на разных исторических этапах. Творцами башкирской живописи стали несколько поколений художников, не только башкир по национальности. Одни родились и выросли в Башкортостане, другие нашли здесь вторую родину, полюбив чудесную природу края, приняв образ мыслей и чувств его народа.

Первые профессиональные художники в дореволюционном Башкортостане были по преимуществу русские.

Накануне революции в Уфе появилась первая художественная организация «Уфимский художественный кружок» (1913), объединивший профессиональных художников и любителей. Организатором кружка была М. Елгаштина, наиболее активными членами - А. Тюлькин, Ю. Блюменталь, А. Лежнев, В. Сыромятников, А. Литвинов, К. Давлеткильдеев –единственный национальный художник, только начинавший тогда свою профессиональную деятельность.

После революции и до Великой Отечественной Войны пейзаж в искусстве башкирской живописи выполнял второстепенную роль, выступая вспомогательным средством для исторических полотен, повествующих о национальной освободительной борьбе и бытовых картин, исследующих особенности национального характера.

Самостоятельное становление башкирского пейзажа как жанра началось уже в послевоенные годы. Башкирская живопись в середине XX века испытывала сильное влияние импрессионизма, что выразилось в заимствовании и переосмыслении художественных приемов. Художники использовали схожую гамму и манеру работы, стремясь передать красоту и величие природы родного края.

Отдельно стоит выделить Уфимскую школу пейзажной живописи, которая ушла от реализма еще дальше, используя авангардистские приемы, став колыбелью современного башкирского живописного пейзажа.

В курсовой работе все указанные этапы развития башкирского пейзажа проанализированы на основе творчества конкретных авторов – М.В. Нестерова, Д.Д. Бурлюка, А.П. Лежнева, Краснова С.Б., Лутфуллина А.Ф. , Домашникова Б.Ф., Суздальцева В.И. и др.

Сегодня башкирское изобразительное искусство представляет собой достаточно развитую систему художественных направлений, основанную на традициях, оставленных в наследие реализмом и русским авангардом начала XX века и народным творчеством. Достаточно отчетливо просматривается влияние импрессионистов, но башкирские мастера пейзажа творчески переосмыслили технику их работы, сумев использовать ее для передачи красоты родного края..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

 

1.                 Бенин, В.Л. Очерки культуры народов Башкортостана. Учеб.пособ.2-еизд., перераб.и доп. [Текст] / В.Л. Бенин. – Уфа: Изд-во БГПУ, 2006. – 279 с.

2.                 Бикбулатов, Н.В. Башкиры. Этническая история и традиционная культура. [Текст] / Н.В. Бикбулатов, Р.М. Юсупов, С.Н. Шитова, Ф.Ф. Фатыхова.– Уфа: Китап, 2002. – 221 с.

3.                 Ефимов, И.С. Об искусстве и художниках. Художественное и литературное наследие. [Текст] / И.С. Ефимов – М.: Искусство, 1997. – 486 с.

4.                 Кулбахтин, Н.М. Культура Башкортостана в XVII-XVIII веках. [Текст] / Н.М. Кулбахтин. – Уфа: Китап, 2000. – 325 с.

5.                 Мавлетов, В.С. История и культура Башкортостана. Хрестоматия. [Текст] / В.С. Мавлетов. – Уфа: ГУП УППК, 2003. – 831 с.

6.                 Руденко, С.И. Башкиры. Историко-этнографические очерки. [Текст] / С.И. Руденко. – М.: Искусство, 1995. – 345 с.

7.                 Русакова, А.А. Русские художники от «А» до «Я». - М.: Слово, 1996.Русакова, А.А. Михаил Нестеров. [Текст] / А.А. Русакова. – М.: Искусство, 1990. – 134 с.

8.                 Хасанова Э. В.  Михаил Нестеров. Неизвестные страницы творчества.  [Текст] / Э.В. Хасанова. – Уфа: Китап, 2012.– 208

9.                 Хисаметдинова, Ф.Г. История и культура Башкортостана. Хрестоматия. [Текст] / Ф.Г. Хисаметдинов.а – М.: АО МДС, 1997. – 869 с.

10.             Янгузин Р.З. Этнография башкир. [Текст] / Р.З. Янгузин. – Уфа: Китап, 2002. – 233 с.

 

 

 

 

 

Приложение №1. Вечер на реке Белая, Анисифорова Н.Н.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение №2. Русских Н.А. Ледоход на реке Белой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение №3. Путешествие, Краснов С.Б.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение №4. Ферма в Амангильдино, Лутфуллин А.Ф.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение №5. Сказ об Урале, Домашников Б.Ф.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение №6. Иремель, Суздальцев В.И.

 

 

 

 

 

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "ПЕЙЗАЖ В БАШКИРСКОМ ИСКУССТВЕ. КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА"

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 2 месяца

Директор десткого сада

Получите профессию

Менеджер по туризму

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 626 796 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 15.10.2018 3072
    • DOCX 934 кбайт
    • 17 скачиваний
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Ганичев Константин Павлович. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Ганичев Константин Павлович
    Ганичев Константин Павлович
    • На сайте: 5 лет и 5 месяцев
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 14529
    • Всего материалов: 8

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Секретарь-администратор

Секретарь-администратор (делопроизводитель)

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Изучение русской живописи второй половины XIX века на уроках МХК в свете ФГОС ООО

36 ч. — 144 ч.

от 1700 руб. от 850 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 27 человек из 19 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования

Педагог по изобразительной деятельности

300/600 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 98 человек из 31 региона

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы преподавания изобразительного искусства в условиях реализации ФГОС

72 ч.

2200 руб. 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 122 человека из 54 регионов

Мини-курс

Стратегии антикризисных коммуникаций и управление репутацией в современном бизнесе

6 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Практика гештальт-терапии: техники и инструменты

5 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 198 человек из 61 региона

Мини-курс

Психология обучения и развития детей: от садика до школы

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 26 человек из 17 регионов