План занятий по рисованию с помощью кофе.

Методическая разработка на тему:

«Что для Вас творчество?»

Мастер - класс по технологии рисования с помощью кофе.

Автор: Кузьменко

Людмила Викторовна

преподаватель изобразительного искусства высшей квалификационной категории

Иркутская область

г. Шелехов

2019

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста. Пабло Пикассо

«Волшебная  сила искусства»

Сегодня предлагаю вашему вниманию свою творческую работу, которая побывала на многих выставках и полчила высокую оценку моих коллег – художников. Зачастую вы интересуются почему я рисую в таком колорите, а ответ очень прост. Все начиналось в далеком прошлом с игры воображения самопознания и самовыражения,простой обыкновенной кляксы Все нужно попробывть.

Кофейная каллиграфия.

Из чашки разлился он по листу,

Не документа, а белой бумаги…

Создав каллиграфию и красоту,

Так постарались кофейные маги.

Символов этих смысл сакральный,

Кофе - художник, всё экспрессивно.

Почерк кофейный, феноменальный,

Я лишь, мешала его интенсивно…

Кофе хотелось выпить до дна,

О кофейных рисунках думала едва ли,

И кофейная гуща ещё не видна,

Мы вместе с кофе нарисовали…

Я очень люблю кофе Он теплый, ароматный, можно вдыхать вдыхать и творить бесконечно.

Вначале многое не получалось из-за сложности техники и отсутствия опыта. Затем, все более вдохновленная кофе, я начала работать с этим материалом с такой же легкостью, как и с акварельными красками». Цветовая гамма кофейной палитры от светло-желтого до тёмно-коричневого прекрасно создает эффект старины. Можно использовать смешанную технику добавлять гуашь, маркеры, акрил.

Кофеграфия – это оригинальная техника создания картин с помощью кофейного раствора. Сегодня она становится всё популярнее у ценителей по всему миру. Художникам, работающим в этой технике, подвластны любые сюжеты, начиная от пейзажей и портретов и заканчивая переложениями шедевров мирового искусства на язык кофе. Сегодня кофеграфия (кофейная живопись, кофейная гризайль и т.д.) насчитывает тысячи поклонников, ей посвящены сообщества, различные художественные и интернет-проекты. Зародилось же такое направление на стыке тысячелетий. Первые картины, написанные исключительно кофе, были представлены в конце 90-х годов художниками из Таиланда и Индии. Среди наиболее известных художников направления – Порнчай Лертамасири (Таиланд), Эндрю Сор и Энджел Саркела-Сор, Карен Иланд (США), Амита Чидасама и Амита Дутта (Индия), Мария Аристиду (Греция), Рен Тузон (Филлипины), Катура Йокота (Япония). Неудивительно, что кофе привлек к себе внимание в качестве художественного материала, ведь известны такие статистические данные: ежегодно люди выпивают более четырехсот миллиардов чашек напитка! Кофейная акварель требует вдумчивого, кропотливого и деликатного прикосновения кисти к акварельной бумаге.

Сегодня мы будем использовать интересный метод кофейной кляксографии, когда в случайно сформировавшихся кофейных пятнах выискиваются и прорисовываются некие узнаваемые образы.

Условия подбора техник и приемов создания изображений.

Занятия с обучающимися не должны ограничиваться обычным набором изобразительных средств (бумага, кисти, краски) и традиционными способами их использования. Ребята более охотно включается в процесс, отличный от того, к чему он привыкли. Перечислю условия подбора техник и приемов создания изображений, от которых зависит успешность арт-терапевтического процесса с детьми.

Условие 1. Техники и приемы должны подбираться по принципу простоты и эффектности.

Обучающийся не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку.

Условие 2. Интересными и привлекательными должны быть и процесс создания изображения, и результат.

Обе составляющие в равной мере ценны для ребенка, и это отвечает природе детского рисования, является его особенностью.

Условие 3. Изобразительные техники и способы должны быть нетрадиционными.

Во-первых, новые изобразительные способы мотивируют деятельность, направляют и удерживают внимание.

Во-вторых, имеет значение получение ребенком необычного опыта. Раз опыт необычен, то при его приобретении снижается контроль сознания, ослабевают механизмы защиты. В таком изображении присутствует больше свободы самовыражения, а значит, неосознанной информации. Обучающиеся дети с удовольствием включаются в создание изображений необычным способом, например, с помощью сухих листьев или ниток,кофеграфии и т.д.

Материалы.К материалам в любом виде творчества стоит относиться очень внимательно. Конечно, когда сильно хочется рисовать, то и салфетка в кафе подойдёт. Однако при первой возможности для кофейного рисования стоит обзавестись хорошими инструментами и материалами.

Бумага. Лучше выбирать плотную акварельную бумагу, плотностью не меньше 200 г/м2.

Кисточки. Подойдут хорошие натуральные кисти (например, колонок), а также синтетические. Мне синтетика нравится тем, что кисти достаточно упруги и не теряют ворсинки при рисовании. В основном я использую именно синтетические кисточки разных размеров. Широкие - для фона, тоненькие - для мелких деталей.

Кофе. Конечно нужно поговорить и о кофе. Для рисования можно использовать заваренный молотый кофе (крепче ристретто). Но я предпочитаю растворимый кофе в гранулах. Именно растворимый гранулированный кофе даёт насыщенный, почти чёрный тон. И это позволяет делать рисунки контрастными, от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов. Индийская художница Амита Дутта называет раствор для рисования "кофейный сироп". И действительно, можно так развести кофе, что получится сиропообразная густая краска. Марка кофе не принципиальна, однако я использую органический кофе. Его производят без применения химии, без красителей и ароматизаторов. В начале кофейных экспериментов я пробовала добавлять в кофейную краску специи: корицу, ваниль, кардамон, мускатный орех, шафран. Получается настоящая ароматерапия в процессе работы. Однако со временем запахи кофе и специй постепенно улетучиваются.

Вода. Обычная чистая вода нужна как для приготовления кофейного раствора, так и для промывания кисточек в процессе рисования.

Гранулы кофе, сахар, крупная морская соль. Да, всё это и многое другое можно использовать в кофейном рисовании, добавляя прямо в кофейный раствор или отдельно посыпая на влажную затонированную с помощью кофе бумагу.

Переходим к практике.

Сначала готовим фон. Светлым кофейным раствором покрываем лист акварельной бумаги. Можно влажный лист посыпать сахарным песком, крупной солью Получатся красивые пятнышки. Затем начинаем прорисовку образа от светлого к тёмному тону. Постепенно добавляем детали.

Творчество дарит человеку прекрасную возможность выразить себя, выразить своё отношение к окружающем людям, и миру в целом. В нём воплощаются наши опасения и надежды, страхи и мечты, конфликты и примирения. И где-то творчество становится нашим верным проводником по непростому, зачастую противоречивому, но безмерно интересному внутреннему миру.

2. Приемы работы изобразительных техник.

Марание

В буквальном понимании «марать» — значит «пачкать, грязнить». Определение «марание» выбрано в связи с неструктурированностью изображений, отсутствием сюжета, сочетанием отвлеченных форм и цветовых пятен. Кроме внешнего подобия изображений, есть сходство в способе их создания: ритмичности движения руки, композиционной случайности мазков и штрихов, размазывании и разбрызгивании краски, нанесении множества слоев.

Обучающие не рисуют в том понимании, к которому они привыкли за годы обучения. У мараний нет категорий «правильно-неправильно», «хорошо-плохо», нет эталонов. Отсутствие критериев оценки мараний исключает и саму оценку. Хотя есть дети, которые не могут обойтись без оценок, внешних или внутренних, а потому выдвигают для себя и других собственные критерии. Например, привлекательность композиционных пятен, или аккуратность. В этих случаях навязывание оценки устраняется взрослым, в результате уходят напряжение, неопределенность, страх, сомнения.

Рисование пальцами

Рисование пальцами не бывает безразлично ребенку. В связи с нестандартностью ситуации, особыми тактильными ощущениями, экспрессией и нетипичным результатом изображения, оно сопровождается эмоциональным откликом, который может иметь широкий диапазон от ярко отрицательной до ярко положительной. Новый опыт эмоционального принятия себя в процессе рисования, пробы несвойственных ребенку характеристик поведения, расширяют и обогащают образ Я.

Ради достижения изобразительных эффектов нанесением кофейного сиропа непосредственно ладонями и пальцами от ребенка не требуется развитой мелкой моторной координации. Движения могут быть размашистыми, крупными, экспрессивными или наоборот, точечными, локальными, отрывистыми. Толщина пальцев уже сама по себе не предполагает создание тонких мазков, линий.

Далеко не все дети по собственной инициативе переходят на рисование пальцами. Некоторые, заинтересовавшись и попробовав этот способ, возвращаются к кисти или губке как к более привычным средствам изображения. Некоторым ребятам сложно приступить к рисованию пальцами. Как правило, это дети с жесткими социальными установками поведения, ориентированные на раннее когнитивное развитие, а также те, в которых родители видят «маленьких взрослых», от которых ждут зрелого поведения, сдержанности, разумности мнений. Именно для этих детей техника «рисование пальцами» служит профилактикой и коррекцией тревожности, социальных страхов, подавленности.

Рисование предметами окружающего пространства (создание фактуры)

Можно рисовать мятой бумагой, резиновым игрушками, кубиками, губками, зубными щетками, палочками, нитками, листьями, коктейльными соломинками, ластиками и чем-то еще. Детская инициатива использовать нетипичные предметы для создания изображений всегда приветствуется, если, конечно, не является вредительством в чистом виде, не ущемляет права других детей. Привлечение окружающих предметов по инициативе ребенка служит для педагога знаком вовлеченности в творческую деятельность, успешности адаптационного процесса, возрастания самооценки, появления сил для выдвижения и отстаивания собственных идей. И еще это просто весело!

Предложения по новому использовать неизобразительные материалы может исходить и от педагога. Целенаправленное «раскачивание» двигательных и функциональных стереотипов создает почву для общего укрепления эмоциональной сферы, уменьшения зависимости - в частности, от ритуалов, - повышения настроения, развития воображения, адаптационных способностей.

Трехмерные и плоскостные изображения из газет (бумаги)

Бесплатные рекламные газеты (прошу прощения у издателей) – это популярный расходный материал, которого очень много у всех владельцев почтовых ящиков. В семьях его используют для бытовых нужд: обертывания и прокладывания вещей при хранении, укрывания поверхности стола во время рукоделия или ремесленничества.

Во время творческих действий с газетами и скотчем создается образ, вызывающий положительный отклик у ребенка. Даже деструктивные акты разрывания, комканья, стискивания бумаги нацеливаются именно на созидание Нового. Можно сказать, что из «мусора» возрождается «ценность», из Ничего создается Что-то, также как в процессе изотерапии из неуверенного, робкого, пугливого, затюканного постоянными придирками и нападками ребенка возрождается Личность.

Дети легко абстрагируются от рекламно - информационного назначения газет, а в нашем случае воспринимают их, в крайнем случае, как бумагу, на которой можно поискать картинки. Как и при создании изображений на плоскости, дети не получают от взрослого готового образца, к которому надо стремиться в ходе изготовления творческого продукта, но перенимают способы действий, диктуемых свойствами материалов. В данном случае – свойствами газетной бумаги. Она легко мнется, рвется, режется, складывается, заматывается, скручивается. Она тонкая, но при необходимости удерживает форму. К ней надежно приклеивается скотч, на нее хорошо ложится гуашь.

Внешний вид созданного продукта может получиться самым разным – от двумерных плоских силуэтов, до многоярусных пышно украшенных конструкций. Это зависит от возраста детей, воплощаемой идеи (или идей, количества создателей, стратегии педагогического руководства. Взрослый может принимать участие в изготовлении творческого продукта, но стратегия взаимодействия с детьми и степень оказываемой детям помощи должны быть определены задачами данного занятия. Соответственно его роли по степени участия можно определить как «партнер», «ассистент», «наблюдатель».

А что значит творчество для вас?

Почему получается так, что в детстве многие с упоением рисовали, творили, а с возрастом желание это делать зачастую проходит словно порвалась какая-то незримая ниточка?

Творческая активность, не критическое отношение к результатам свой работы, увлеченность ее, быстрота выполнения – характерные особенности для определенного возраста детей. Эти особенности диктует и не стандартный подход к построению задач. А так как рисунок для детей – это возможность общаться в игре с увлекающими их образами, создавать их, рассказывать о них, наслаждаться ими, то поэтому и содержание заданий носит чаще игровой характер, выбираются эмоционально насыщенные темы по представлению, воображению.

Наблюдая за развитием детей разных возрастов, можно заметить, что даже яркая художественная одаренность у ребенка затухает и сходит на нет, если она не поддержана в нужный момент и не получает развития.

Просто для ребёнка творчество – это и есть его жизнь, это его реальность. Это и его «язык», с помощью которого он пытается рассказать о себе, своих чувствах, радостях и переживаниях. Он абсолютно спонтанен в своём творчестве.

Взрослые, в творчестве пытаются усмотреть что-то рациональное, и критически относятся к тому, что сделали, а ребёнок живёт чувствами. Как только ребенок берет в руки кисточку, он высвобождает свое подсознание. В итоге получается исцеление через самовыражение творческого потенциала. Рассматривая психотерапевтические методы работы с детьми, арт-терапия является одним из самых действенных способов.

Я рассматриваю рисунок, в первую очередь, как творческое проявление личности. И обращаю внимание на изобразительную сторону того, что делают обучающиеся.

Основная цель арт терапии Современное образование не сводится к накоплению и систематизации информации, актуально формирование креативной личности. «Воображение важнее знания» А. Эйнштейн. Востребована креативная личность, умеющая подойти творчески к решению любых жизненных задач. Личность, умеющая управлять эмоциями, регулировать социальные и личностные конфликты, адекватно оценивающая результат своей деятельности и толерантная к деятельности окружающих, душевно здорова, самодостаточна, сориентирована на духовное развитие и здоровый образ жизни, обладает основными компетенциями, которые требует современное образование.

Именно при изучении предметов и дисциплин, связанных с изобразительной деятельностью, изобразительным искусством, прежде всего, формируется процесс созидания личности и реализации ее творческого потенциала. Чтобы процесс обучения был результативным, у обучающихся необходимо сформировать мотивацию на творческое самовыражение, осознание своей индивидуальности и самоопределения. Эти мотивации для каждого свои, связаны с личным опытом познания мира, своего места в нем, физическими и психическими особенностями. Задачи учителя, сопровождающего творческий процесс (а не дающего урок) помочь ребенку ощутить радость творчества, создать комфортные условия для самовыражения и самореализации. Как бы то ни было, наши дети живут не в самом гармоничном мире. Любое искусство гармонизирует чувство человека, помогает обрести себя. «Искусство создано для того, чтобы человечество помнило, для чего оно живет» Огюст Роден. Считаю, что учителю необходимо дать учащимся позитивную мотивацию, эмоциональный настрой, создать комфортную для творчества ситуацию, показать возможности языка изобразительного искусства и, главное, убедить каждого учащегося, что любое творческое проявление его уникальной личности не может быть неинтересным, помочь ему не утратить веру в свои возможности и утвердится в своей уникальности. В сказке о летающем мальчике Питере Пене утверждается, что дети до рождения были птицами и умели летать, а потом разучились, т.к. не были уверены, что знают, как это правильно делать. «Причина того, что птицы могут летать, а мы — нет, очень проста: птицы верят, что они могут, и вера дает им крылья» Дж.М. Барри. Задача учителя помочь ребенку ощутить радость творческого полета, не лишая его крыльев фантазии. Сложность этой задачи обусловлена множеством факторов существующей системы образования, проблемами в обществе и современной жизни.   Речь идет о возможности преодоления этих факторов с помощь введения элементов арттерапии в структуру уроков изобразительного искусства, образовательную изобразительную деятельность.

Арттерапия — это реабилитационная технология, основанная на применении средств искусства [1]. Это универсальный, интердисциплинарный (медицинский, психологический, педагогический, социальный) метод, позволяющий актуализировать позитивные возможности личности в процессе изобразительной творческой деятельности.

Целесообразно подобранные формы и способы применения элементов арттерапии помогают быть в гармонии с окружающим миром, ощущая себя его частичкой. Способствуют раскрытию и совершенствованию своего внутреннего мира, познанию себя и самореализации.

Применяя методики арттерапии, важно соблюдать основные принципы и учитывать критерии успешности. Основной принцип арттерапии заключается в том, что результатом деятельности является сам процесс творчества, а не выполненный ребенком объект (рисунок или поделка). Очень важно предоставить ученикам в процессе работы наиболее широкий выбор темы задания, сюжета, техники выполнения, материала, цветовой гаммы и т. д. При этом учитель всегда акцентирует, что любой выбор ученика — это ценный опыт (отрицательный результат — тоже результат). Ставить задачу нужно так, чтобы ученики в принципе не могли ее неправильно выполнить. При анализе работ учащихся, следует акцентировать, как положительный момент их непохожесть, причем как работы разных учеников, так и работы одного ребенка (сегодня у тебя работа отличается от прошлой тем, что … и это просто замечательно).

Критериями успешного применения методики можно считать:

-    Дифференцированное воздействие с учетом конкретных задач и условий комфортности и успешности творческой деятельности конкретной личности или коллектива, группы обучающихся;

-    Моделирование позитивной мотивации творческой деятельности и ее аспектов (образного восприятия, вариативности, фантазии);

-    Мобильность и гибкость, обеспеченную разнообразными по направленности воздействия формами применения элементов арттерапии согласно классификации и систематизации элементов арттерапии для использования в изобразительной деятельности.

-    Обеспечение широкой вариативности выбора обучающимися способов, материалов, изобразительных техник и средств для организации индивидуальной творческой деятельности на каждом уроке, занятии, образовательном событии.

-    Системность обучения и применения технологии в образовательном процессе. Этот критерий является скорей желательным, чем обязательным. Опыт применения методики позволяет быстро поднять уровень успешности творческого процесса как у учащихся, которые только начали обучение с применением элементов арттерапии, так и у имеющих более продолжительный опыт. Однако результаты при последовательном, системном применении наиболее наглядны и, следовательно, более значимы для самореализации и адекватной самооценки личности обучающихся.

Арт-терапия - один из самых мягких и в то же время глубоких методов в арсенале психологов и психотерапевтов. Рисуя, или описывая в литературной форме свою проблему или настроение, дети как будто получают закодированное послание от самих себя, из собственного подсознания. И самое важное при этом сам процесс: размазывание, разбрызгивание, смешение, подбор или импульсивное рисование и многое дргое.

Занятия арт-терапией способствуют:

 - формированию представлений о себе,

 - изучению и выражению своих чувств и эмоций;

 - формированию позитивного самовосприятия;

 - развитию коммуникативных навыков;

 - эмоциональному сближению коллектива;

 - снятию психоэмоционального напряжения;

 - развитию способностей к различным видам творческой деятельности.

Искусство – мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.

Критерием произведения искусства считается способность вызывать отклик и восхищение у людей. А мастерство чаще достигается трудом, с помощью специальных знаний и навыков.

Излечение и арт-терапия здесь ВТОРИЧНЫ. Они неминуемы, потому что рисование несёт в себе положительный заряд и позволяет нам контактировать с подсознанием.

Каждая из этих техник – это маленькая игра самопознания и самовыражения.

Но, повторюсь, моя задача – дать шанс каждому выразить себя в ТВОРЧЕСТВЕ, предоставив для этого набор инструментов:

·                     способность чувствовать цвет, линию и форму,

·                     умение работать в техниках живописи и рисунка.

Для меня важен РЕЗУЛЬТАТ.

Чтобы работу показывали, вешали на стену, дарили. Чтобы это было произведением искусства.

Иногда форма того, что делает художник и арт-терапевт похожа.

И люди путаются, принимая случайный результат рисования с арт-терапевтом за творчество. Уверенные в себе чрезмерно даже преподносят это как искусство.“Я так вижу” – хорошее прикрытие для неумения и невежества.

Или же, наоборот, некоторые люди склонны критиковать свои работы, потому что они не похожи на великие произведения. Они переживают, что не стоят в одном ряду с профессиональными художниками, и поэтому, заранее закрывают себе возможность рисовать хоть что-то.

Я рекомендовала бы разделять, ЧТО есть искусство, ЧТО — рисование, «почеркушки для себя», а ЧТО — арт-терапия. Это три разных направления выражения себя в творчестве.

Главное понять для себя, какую цель вы преследуете? Какого результата вы стремитесь достигнуть?

Тогда не возникнет проблем с пониманием своего места в мире изобразительного искусства.

Хотите рисовать “для себя”, заранее зная, что не будете выставляться в музеях – не отказывайте себе в этом!

Пусть будут раскраски, пусть будет дудлинг, зентангл, рисунки в скетчбуке, пусть! Лишь бы радовало! Не ждите, что эти рисунки кто-то оценит, рисуйте ДЛЯ УДОВОЛЬСТВИЯ.

Хотите выразить себя через более серьезные картины? Претендуете на уровень “искусство”? Изучайте основы изобразительного искусства, совершенствуйтесь, учитесь у мастеров.

И в первом, и во втором случае, рисование будет менять вас изнутри. Будет происходит магия арт-терапии. Но если хотите сделать этот процесс ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННЫМ, то тогда используйте специальные арт-терапевтические практики.

И помните, выбор всегда за вами. Важно, чтобы он был осознанным.

При подготовке к мстер классу использовала пошаговый Основной пошаговый алгоритм технологии мастер – класса (автор Русских Г. А)

"рефлексия". Рефлексия – отражение чувств, ощущений, возникших у участников в ходе МК. Оценка деятельности участников и ее результатов должна носить развернутый характер, здесь важно показать, как изменился внутренний мир человека (его мысли, чувства, мироощущение и т.д.).

Виды рефлексии:

- рефлексия в действии

- рефлексия после действия

Источник: https://naturopiya.com/art-terapiya/dudling/kak-risovat-dudling-dlya-nachinayushhix.html

Краткое описание документа:

Методическая разработка на тему:

«Что для Вас творчество?»

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста. Пабло Пикассо

«Волшебная сила искусства»

Сегодня предлагаю вашему вниманию свою творческую работу, которая побывала на многих выставках и полчила высокую оценку моих коллег – художников. Зачастую вы интересуются почему я рисую в таком колорите, а ответ очень прост. Все начиналось в далеком прошлом с игры воображения самопознания и самовыражения,простой обыкновенной кляксы