Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ДЛЯ УРОКОВ МУЗЫКИ

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ДЛЯ УРОКОВ МУЗЫКИ


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:



Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов «Учебно-методический центр»

Балашихинского муниципального района


Кафедра методики преподавания дисциплин

художественно-эстетического цикла

ГБОУ ВПО Московской области

«Академия социального управления»






Планируемые результаты обучения: «Музыка». «Изобразительное искусство». «Искусство». «Мировая художественная культура». «Народное творчество».










Методические рекомендации













Балашиха 2015



УДК

ББК

П


Рецензенты:


1.



2.




Рекомендовано к изданию методическим советом МАОУ ДПО (повышения квалификации) специалистов «Учебно-методический центр» г.о. Балашиха Московской области. Протокол № ____ от _________


Планируемые результаты обучения: «Музыка». «Изобразительное искусство». «Искусство» «Мировая художественная культура». «Народное творчество»: методические рекомендации/под ред. ______________– Балашиха: МАОУ ДПО (повышения квалификации) специалистов «Учебно-методический центр», 2015. – ______с.


Авторы: О.В. Ибрагимова, Д.В. Корнев, И.А. Переверзева,

Г.П. Сергеева, О.Н. Чернилевская


Данные рекомендации раскрывают способы достижения планируемых результатов обучения при изучении музыки, изобразительного искусства, искусства, мировой художественной культуры, народного творчества. В пособии предлагаются примеры заданий для обучающихся базового и повышенного уровней, технологии разработки и защиты ученических исследовательских проектов.

Методические рекомендации адресованы учителям образовательных организаций Московской области, методистам муниципальных учебно-методических центров, городских и районных методических объединений.

ISBN _____________________



© Ибрагимова О.В., Корнев Д.В., Переверзева И.А.,

Сергеева Г.П., Чернилевская О.Н., 2015

© МАОУ ДПО «Учебно-методический центр», 2015










УДК 372.8

ББК 74.268.5

П 37

Рецензенты:

Найденко Б.Н., доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой социальных дисциплин, истории и культурного наследия ГБОУ ВПО МО Академия социального управления»

Подкопаева О.А., кандидат педагогических наук, заместитель директора по УМР ГБОУ СПО «Московский областной колледж искусств и технологий»


Рекомендовано к изданию методическим советом МБОУ дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов «Учебно-методический центр» г.о. Балашихи Московской области. Протокол от 03.04.2015 г.


П 37 Планируемые результаты обучения. Музыка. Изобразительное искусство. Искусство. Мировая художественная культура. Народное творчество: методические рекомендации / под ред. Д.В. Корнева, Г.П. Сергеевой. – Балашиха: МБОУ ДПО (повышения квалификации) специалистов «Учебно-методический центр», 2015. – 208 с.


Авторы: О.В. Ибрагимова, Д.В. Корнев, И.А. Переверзева, Г.П. Сергеева, О.Н. Чернилевская

Данные рекомендации раскрывают способы достижения планируемых результатов обучения при изучении музыки, изобразительного искусства, искусства, мировой художественной культуры, народного творчества. В пособии предлагаются примеры заданий для обучающихся базового и повышенного уровней, технологии разработки и защиты ученических исследовательских проектов.

Методические рекомендации адресованы учителям образовательных организаций, педагогам дополнительного образования, методистам муниципальных учебно-методических центров, городских и районных методических объединений Московской области.


ISBN 978-5-905771-04-0

© Ибрагимова О.В., Корнев Д.В., Переверзева И.А.,

Сергеева Г.П., Чернилевская О.Н., 2015

© МАОУ ДПО «Учебно-методический центр», 2015



СОДЕРЖАНИЕ


Введение……………..………………………………………..…

3





Раздел 1. Переверзева И.А., Сергеева Г.П. Музыка в основной школе: задания для оценки результатов обучения………………………………………………………..…



4



Раздел 2. Чернилевская О.Н. Планируемые результаты образования по предмету «Изобразительное искусство» (5 – 7 классы)…..………………………………………………….



46



Раздел 3. Сергеева Г.П. Планируемые результаты изучения предмета «Искусство» в 8 – 9 классах образовательных организаций……………………………………………………….



85



Раздел 4. Ибрагимова О.В. Планируемые результаты освоения образовательной программы по предмету «Мировая художественная культура» и система оценки их достижения…..................................................................................




120



Раздел 5. Корнев Д.В. Достижение метапредметных результатов в процессе приобщения детей к народному творчеству……………………………………………………….



178


Введение

Методические рекомендации «Планируемые результаты обучения: «Музыка». «Изобразительное искусство». «Искусство». «Мировая художественная культура». «Народное творчество» разработаны сотрудниками кафедры методики преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла ГБОУ ВПО МО «Академии социального управления».

Содержание методических рекомендаций актуально для педагогических работников, осуществляющих преподавание в области искусства и народного творчества в образовательных организациях Московской области в условиях реализации ФГОС основного и среднего полного образования. Теоретико-методическая основа данного сборника определена с учетом специфики содержания, методик и форм организации работы педагогов с детьми и подростками в различных образовательных организациях художественно-эстетической направленности.

Методические рекомендации ориентированы на системно-деятельностный и компетентностный подходы, что, с одной стороны отражает научную составляющую издания, с другой стороны, подчеркивает его практическую направленность. В условиях образовательного процесса важна позиция авторов пособия на выявление наиболее значимых направлений примерных и авторских программ по искусству и народному творчеству, их направленности на достижение личностных, метапредметных и предметных результатов обучения.

В методических рекомендациях авторами предлагается система разноуровневых заданий для учащихся, которые учитывают их возрастные особенности, мотивируют на формирование познавательных интересов, расширяют возможности для самоактуализации, самообразования. Авторы уделяют достаточное внимание проектно-исследовательской деятельности учащихся, в процессе которой происходит социально-коммуникативное развитие личности, совершенствуются художественные способности, осваиваются ИКТ-инструменты.

Списки литературы, ссылки на электронные ресурсы помогут учителям, педагогам дополнительного образования осуществлять самоподготовку и вести профессиональную деятельность по художественно-эстетической направленности на уровнях основного и среднего (полного) общего образования.

Музыка в основной школе:

задания для оценки результатов обучения


Переверзева Ирина Анатольевна,

ст. преподаватель кафедры методики преподавания

дисциплин художественно-эстетического цикла

ГБОУ ВПО МО «Академия социального управления»,

победитель ПНПО – 2007 г.,


Сергеева Галина Петровна,

к.п.н., доцент кафедры методики преподавания

дисциплин художественно-эстетического цикла

ГБОУ ВПО МО «Академия социального управления»,

Заслуженный учитель РФ


Место предмета «Музыка» в достижении планируемых результатов обучения

Федеральные государственные образовательные стандарты основного общего образования (далее – ФГОС ООО) представляют собой систему требований ко всему образовательному процессу, в том числе, к результатам обучения. На каждой ступени школьного образования определены личностные, метапредметные и предметные результаты, которые восходят к идее формирования у обучающихся образовательных компетенций, умения учиться. Следовательно, планируемые результаты обучения опираются на концепцию универсальных учебных действий, являющуюся одним из трех звеньев фундаментального ядра ФГОС ООО.

Единство требований стандарта к личностным и метапредметным результатам обучения, вне зависимости от изучаемых дисциплин, позволило интегрировать предметное обучение во взаимосвязанный комплекс, в котором каждый урок направлен на достижение этих результатов. Предметные результаты обучения тоже не изолированы друг от друга, а составляют стройную систему, раскрывающую выпускникам научную и культурную картину мира. Необходимо подчеркнуть, что в каждой предметной области, на каждой дисциплине требования к результатам обучения преломляются в зависимости от содержания предмета. Таким образом, система современного образования призвана достичь общей цели уникальными средствами каждого предмета.

Уникальность познания в области музыкального искусства состоит в эмоционально-образном восприятии мира. Через художественные образы, воплощенные в народных и религиозных музыкальных традициях, в музыкальном наследии прошлого и в современном развитии музыки, школьники усваивают базовые национальные ценности, основные элементы научного знания, восходящие к интонационной природе музыки, и универсальные учебные действия. Освоение содержания музыкальных произведений способствует личностному, социальному, коммуникативному и познавательному развитию обучающихся и опирается на разнообразные виды музыкально-практической, творческой деятельности: активное восприятие музыки и размышления о ней, музицирование (пение – хоровое, ансамблевое, сольное; игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, музыкально-ритмические движения, драматизации и инсценировки музыкальных сочинений, импровизации (речевые, вокальные, ритмические, инструментальные, пластические, художественные), работа с учебниками и творческими тетрадями (дневниками музыкальных впечатлений, блокнотами юных музыкантов), подбор ассоциативного ряда к музыкальным сочинениям; выполнение диагностических заданий, творческих работ, включая поиск и обработку информации из книг, словарей, энциклопедий, сети Интернет, освоение развивающих мультимедийных программ, электронных образовательных ресурсов [4].

Особо необходимо выделить на уроках музыки в основной школе деятельность обучающихся, направленную на разработку и защиту исследовательских проектов (предметных, интегрированных, межпредметных, культурологических, информационных, игровых и др.).

Реализация цели музыкального образования и воспитания – формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры, – предполагает достижение таких ключевых результатов обучения, как готовность человека к познанию мира, обучению и переобучению, самообразованию и саморазвитию в течение всей жизни.

Проблема единства требований и индивидуализации образовательного процесса (расширения поля достижений для каждого обучающегося) решена двумя блоками планируемых результатов. В одном из них описаны ожидаемые результаты всех выпускников, необходимый образовательный минимум: он характеризуется словами «выпускник научится»; в другом – определены достижения, которые расширяют и углубляют познания обучающихся и дают возможность проявить себя отдельным мотивированным, одаренным ребятам: он описан словами «выпускник получит возможность научиться». Таким образом, дифференцированный подход к результатам обучения позволяет выделить два основных уровня результативности: базовый и повышенный. При оценке результатов обучающиеся могут проявить свои более глубокие познания при включении в диагностику заданий повышенного уровня, но невыполнение таких усложненных заданий не повлечет за собой снижение оценки, поскольку является необязательным расширением знаний.

В «Примерных программах по учебным предметам. Искусство» [6] определены три основных направления, которые послужили основой для авторских коллективов при разработке содержания и технологий учебно-методических комплектов, соответствующих требованиям ФГОС ООО, учебники из которых включены Министерством образования и науки РФ в Федеральный перечень учебников по предмету «Музыка» на текущий учебный год. Назовем эти направления.

  1. Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Композитор поэт художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различия выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

  1. Музыкальный образ и музыкальная драматургия.

Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трёхчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и художественной формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX-XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII-XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

  1. Музыка в современном мире: традиции и инновации.

Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона.

Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., её стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.

Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр.

Данные направления «Примерных программ» должны учитываться педагогами-музыкантами при проектировании рабочих программ по предмету «Музыка» для каждого конкретного класса уровня основного общего образования (5–7 классы), которые являются составляющей частью Основной образовательной программы образовательной организации, а также при моделировании сценариев уроков музыки.

В пособии «Музыка. Планируемые результаты. Система заданий. 5 – 7 классы» [1] предлагаются задания для обучающихся, ориентированные на усвоение личностных, метапредметных, предметных результатов обучения музыке базового (обязательного) и повышенного уровней, примеры ученических исследовательских проектов, критерии оценивания (таблицы, балльная система).

В данном пособии вниманию читателей представлены задания базового и повышенного уровней, отдельные сценарные планы уроков музыки, рекомендации к разработке ученических исследовательских проектов, ориентированные на учебно-методические комплекты «Музыка» для 5 – 7 классов образовательных организаций (авторы Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, издательство «Просвещение»), в состав которых входят: программа [9], учебники [12], творческие тетради [13], хрестоматии [16] и фонохрестоматии музыкального материала [14], а также пособия для учителя музыки [10, 11].

Авторами данного раздела пособия предпринята попытка выстроить систему заданий для решения учебно-познавательных и учебно-практических задач в ходе усвоение содержания и разделов, отдельных тем. Такого рода материалы помогут педагогам-музыкантам моделировать сценарии уроков по другим темам учебных программ, выделяя в них планируемые результаты, направленные на формирование универсальных учебных действий (далее – УУД) – личностных, познавательных, регулятивных, коммуникативных, информационных. Описание процесса формирования УУД представлено в ряде пособий [15], включая предметную область «Искусство» [2, 8].

Методический комментарий

В целях раскрытия перед читателями разнообразных подходов к организации учебного процесса, в данной главе предлагается описание сценарных планов уроков музыки с разной последовательностью и степенью конкретизации изучения темы, технологий и методических приемов работы. Использование педагогами-музыкантами не только материала учебников и творческой тетради, но и дополнительной информации позволит вариативно раскрывать содержание темы, ориентируясь на уровень общего и музыкального развития учащихся конкретных классов. Для достижения планируемых результатов обучения – личностных (не подлежащих оцениванию), метапредметных и предметных – необходимо шире применять на уроках музыки различные виды музыкальной деятельности, не ограничиваясь только восприятием музыки и исполнением песен. Музыкальному развитию подростков в 5 – 7 классах будет способствовать деятельность, связанная с:

а) аргументированными размышлениями (индивидуально, в группах) о музыкальных образах, творческих исканиях композиторов, исполнителей, востребованности лучших образцов народного творчества и шедевров классической музыки в наши дни, поисках нового музыкального языка в современной музыке;

б) привлечением учащихся к использованию пластики движений, свободного дирижирования, разного рода импровизаций, драматизаций и инсценировок музыки разных жанров (включая сценические – опера, балет, мюзикл);

в) включением инструментального музицирования в сценарии уроков (от простейших инструментов до синтезаторов), а также с активизацией тех обучающихся, которые занимаются музыкой в системе дополнительного образования – в кружках, студиях, ДМШ и ДШИ;

г) расширением певческого репертуара, отвечающего потребностям школьников, их вокальным возможностям, запросам воспитательной системы образовательной организации (конкурсы, фестивали, концерты);

д) целенаправленным обучением школьников активному использованию различных образовательных ресурсов, включая обучающие программы, видеофильмы, электронные учебники, учебные мультимедийные презентации, сеть Интернет для расширения представлений о музыке и музыкантах, о музыкальной культуре разных времен и народов, для самообразования;

е) вовлечением подростков в самостоятельную творческую, а также проектную и исследовательскую деятельность (как в рамках урока, так и на завершающих этапах обучения).

Алгоритм разработки и защиты исследовательских проектов разного типа (предметные, межпредметные, интегрированные, информационные, игровые, творческие, культурологические и др.) включает в себя: выбор темы; разработку проектного задания; планирование работы; подготовку материалов к исследовательской работе: выдвижение гипотезы, формулировку проблемных вопросов, на которые нужно ответить, отбор литературы, материалов из сети Интернет, определение форм выражения итогов проектной деятельности; разработку проекта: моделирование, выбор среды, разработку компьютерной модели, текстов для ведущих; анализ промежуточных результатов проекта (рефлексия); оформление результатов исследования (выводы, статистика, социальная значимость, перспективы разработки темы), проектной документации (реферат, сценарий, мультимедийная презентация); защиту проекта, итоговый анализ его результатов (рефлексия).


Пятый класс


Раздел «Музыка и литература».

Параграф раздела: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах».

Развороты учебника: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…»; (с. 44 – 45) «Был он весь окутан тайной – черный гость…» (с. 46 – 47).

Разворот «Творческой тетради»: «О сказочной тайне маленького Моцарта» (с. 22– 25).

Задания базового уровня

Послушайте знакомое музыкальное сочинение (звучит фрагмент 1-й части «Симфонии № 40» В.-А. Моцарта), вспомните его название, жанр, фамилию сочинившего его композитора. Прочитайте текст учебника (с. 44), сказку Г. Цыферова «О сказочной тайне маленького Моцарта» из «Творческой тетради» (с. 22 – 25). Послушайте «Рондо» из «Маленькой ночной серенады» для струнного оркестра. Продирижируйте фрагментом «Рондо», используя выразительные движения. Найдите ответы на вопросы, сформулированные в учебнике. Ориентируясь на нотную запись, спойте мелодию хора «Откуда приятный и нежный тот звон» из оперы «Волшебная флейта», украсьте ее звучанием музыкальных инструментов.

Прочитайте письмо Моцарта другу в учебнике (с. 45), выделите в нём слова, определяющие чувства и мысли композитора, его жизненное кредо. Послушайте фрагмент из «Реквиема» – «Lacrimoza». Ответьте на вопросы из учебника. Выскажите своё отношение к этой музыке. Найдите в учебнике определение музыкальных терминов «реквием», «lacrimoza».

Прочитайте фрагмент маленькой трагедии «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкина (с. 46 учебника), определите его содержание и действующих лиц. Послушайте два фрагмента из «Реквиема»: «Dies irae», «Lacrimoza». Спойте их главные темы, сравните музыкальный язык этих фрагментов на основе контраста интонаций, «сходства и различия» средств выразительности.

Определите, каким музыкальным и литературным сочинениям созвучны изображения на страницах учебника.

Запишите свои размышления над высказыванием норвежского композитора XIX в. Эдварда Грига: «В своих лучших произведениях Моцарт охватывает все времена».

Задания повышенного уровня

Подберите музыкальное сочинение Моцарта, которым можно озвучить сказку Г. Цыферова «О сказочной тайне маленького Моцарта». Аргументируйте свой выбор.

Найдите в Интернете электронную версию книги «Моцарт» Э. Финкельштейна. Прочитайте из нее фрагменты о тех сочинениях Моцарта, которые звучали на уроках музыки.

Соберите из Интернета коллекцию произведений Моцарта. Запишите их на диск, выделив в нем разные жанры (вокальная музыка, оркестровая музыка, музыка для отдельных инструментов). Выполните художественное оформление диска.

Посмотрите вместе с родителями фрагмент фильма «Амадеус» (США, 1986, режиссер М. Форман) о сочинении «Реквиема».

Посмотрите на YouTube мультсериал «Маленький Моцарт» (Германия, 2006, режиссеры У. Дебертин, У. Бьёссель). Что нового Вы узнали о жизни Моцарта?

Прочитайте запись из дневника русского композитора XIX в. П.И. Чайковского (1886 г.): «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознавания своей близости к чему-то, что мы называем идеал, как он... В Моцарте я люблю всё, ибо мы любим всё в человеке, которого мы любим действительно...». Определите в словесной форме своё отношение к музыке Моцарта.

Критерии оценки планируемого результата

Базовый уровень: правильно определено название и автор знакомого произведения (Моцарт «Симфония № 40, 1-я часть), из текста учебника выделены главные мысли и ключевые слова, направленные на понимание содержания музыки Моцарта, прослушаны новые для обучающихся сочинения Моцарта, правильно определен их интонационно-образный строй, жанровая принадлежность, средства выразительности. Учащиеся принимали участие в интонировании их главных мелодий, исполнении с помощью музыкальных инструментов, пластического интонирования. Рассмотрены фотографии и художественные изображения, их содержание соотнесено с прослушанными и исполненными музыкальными произведениями. Дано аргументированное словесное обоснование высказывания Э. Грига.

Повышенный уровень: в полном объеме выполнены задания базового уровня. Предложена аргументация при ответах на вопросы. Выполнена работа по поиску, изучению и систематизации художественного материала из Интернета, проявлен интерес к процессу самостоятельной работы по расширению собственных представлений о жизни и творчестве композитора. Подготовлены мини-сообщения о результатах поисковой работы. Продемонстрирован достаточный уровень понимания содержания фрагментов из книг, фильмов, а также музыкальных сочинений Моцарта, анализа их содержания, интонационно-образных и жанрово-стилевых особенностей. Дана характеристика личностного отношения к музыке Моцарта (на основе понимания смысла дневниковой записи Чайковского).

Личностные результаты: формирование позитивного отношения к изучению творчества В.-А. Моцарта, его произведений, раскрывающих «вечные темы» жизни: красота человека, его чувств, мыслей, деяний, радость познания мира, вера в добро, скорбь об ушедших людях; гармонизация личности школьника с окружающими миром; становление целостного мировоззрения в процессе изучения образов музыки Моцарта; восприятие музыки Моцарта как части мировой художественной культуры; развитие эстетического сознания обучающихся на основе изучения музыки, литературы, художественных творений других видов искусства (изобразительное искусство, кино, театр); использование информационно-коммуникационных ресурсов в процессе накопления и расширения представлений о значении творчества Моцарта для современных слушателей и исполнителей.

Метапредметные результаты: характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий (далее – УУД) и отражают умения: самостоятельно формулировать учебные задачи и выбирать эффективные способы их решения при анализе образов музыки Моцарта, их соотнесения с литературными текстами (информационными, художественными: письмо Моцарта другу, фрагмент из маленькой трагедии «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкин), художественным оформлением разворотов учебника; оценивать правильность выполнения учебно-практических и учебно-творческих задач, осуществлять контроль и коррекцию собственных действий при восприятии и исполнении музыки, ответов на вопросы, высказываний, устанавливать ассоциации, аналогии и классифицировать жанры сочинений Моцарта; осознанно использовать речевые средства в процессе анализа музыкальных образов, высказываний собственной точки зрения, выводов; применять ИКТ для поиска необходимой информации о жизни и творчестве Моцарта [3], его музыки.

Предметные результаты: осознанное чтение информационных и литературных текстов, выделение ключевых слов и выражений; определение содержания, жанровой основы, средств выразительности предлагаемых на уроке музыкальных сочинений Моцарта; соотнесение содержания литературных источников с музыкальным и зрительным рядами учебника; умение участвовать в дискуссии по поводу воздействия образов музыки Моцарта на слушателей, исполнителей; умение лаконично и обоснованно излагать свои мысли по материалам урока устно и письменно (в «Творческой тетради»); проявление интереса к выполнению творческих самостоятельных заданий, оцениванию их качества; приобретение навыков самообразования в процессе изучения и закрепления учебной темы.


Раздел «Музыка и изобразительное искусство».

Параграф раздела: «Музыка на мольберте».

Развороты учебника: Композитор-художник (с. 134 – 135); «Я полечу в далёкие миры, край вечной красоты…» (с. 136 – 137); «Вселенная представляется мне большой симфонией…» (с. 138 – 139).

Разворот творческой тетради: «Дирижёр и оркестр – единое целое» (с. 72-73).

Методические рекомендации к разработке сценария урока.

При моделировании сценария урока по теме «Музыка на мольберте» целесообразно активно использовать работу пятиклассников в трёх малых группах (каждая работает с одним из разворотов учебника). Общий вопрос, на который обучающиеся ищут ответ: «Как вы понимаете выражение «Музыка на мольберте»?». При подготовке к данному уроке можно предложить учащимся найти в словарях, энциклопедиях по искусству значение слова «мольберт». Мольберт (от нем. malbertt – доска для рисования) – подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т.д.

В процессе дискуссии пятиклассники выдвигаются разные точки зрения по поводу выражения «Музыка на мольберте – это»:

а) рисунки с изображением музыкантов и музыкальных инструментов;

б) живописные полотна, написанные под впечатлением музыкальных произведений;

в) художественные изображения, в которых используются различные знаки, характерные для музыки – ноты, нотный стан, ключи, указания динамики, темпа и др.

Перед началом работы по группам пятиклассникам предлагается послушать фрагменты произведений к данному уроку (по выбору учителя): И.-С. Баха – «Прелюдия и фуга» до мажор из цикла «Хорошо темперированный клавир», том 1; «Органная прелюдия» соль минор; Ария альта «AgnusDei» («Агнец Божий») № 23 из «Мессы си минор» («Высокая месса»)1; Ария из Оркестровой сюиты № 32; Маленькая прелюдия и фуга для органа3; М. Чюрлёниса – Прелюдии для фортепиано (ми минор, ля минор)4; «Море», симфоническая поэма5.

В заключение урока, посвященного творчеству М. Чюрлёниса, целесообразно начать разучивание одной из песен, связанных с тематикой раздела учебника «Музыка и изобразительное искусство»: «Рисунок» А. Куклина, слова С. Михалкова, «Птица-музыка» В. Синенко, слова М. Пляцковского, «Семь моих цветных карандашей» В. Серебрянникова, слова В. Степанова6.

Предлагаемые вопросы теста для пятиклассников могут выявить уровень усвоения темы урока.

Звучит фрагмент симфонической поэмы «Море» М. Чюрлёниса

  1. Какой образ рисует эта музыка? (нужное – подчеркните):

Восход солнца Море Битва

  1. Какой композитор сочинил эту музыку? (нужное – подчеркните):

Бетховен Римский-Корсаков Чюрлёнис

  1. Какие эмоциональные состояния вызывает у слушателя эта музыка? (нужное – подчеркните):

Покой Взволнованность Энергия Воодушевление

  1. Подберите из учебника и творческой тетради картины художника и композитора М. Чюрлёниса, созвучные этой музыке и запишите их названия.

  2. Какое из двух стихотворений И. Бунина (1 или 2 – обведите нужную цифру) созвучно настроению этого произведения?


  1. Далеко за морем

Догорает вечер…

Потемнело небо,

Потемнели волны…

  1. Зеленый цвет морской воды

Сквозит в стеклянном небосклоне,

Алмаз предутренней звезды

Блестит в его прозрачном лоне.


  1. Почему в своем творчестве М. Чюрлёнис обращается к теме моря?

  2. Благодаря каким приемам музыкального развития композитор рисует море то безмятежным и спокойным, то грозным и бушующим? Какие тембры инструментов симфонического оркестра способствуют этому?

  3. Всмотритесь в памятник М. Чюрлёнису. В чем современность такого изображения фигуры композитора и живописца?

  4. Назовите фамилии известных вам композиторов, которые рисовали в своей музыке образы моря.

Работа в группах может включать в себе следующие способы освоения учебного материала.

Первая группа осуществляет изучение разворота учебника «Композитор-художник» (с.134 – 135): читает текст, рассматривает два изображения – нотную запись фуги И.-С. Баха, картину «Фуга» М. Чюрлёниса; обосновывает своё понимание словосочетаний «живописная музыка», «живописность картин» применительно к творчеству М. Чюрлёниса, слушает музыку Баха, объясняет значение понятий «композиция», «форма», отвечает на вопросы, предложенные в учебнике, аргументирует свое понимание высказывания А. Швейцера – исследователя музыки Баха.

Вторая группа «работает» с разворотом учебника «Я полечу в далёкие миры, край вечной красоты…» (с. 136 – 137), читает текст, рассматривает каждую из картин триптиха «Сказка. Путешествие королевны. IIII», выявляет их образный строй, средства выразительности (линии, цвет, колорит, ритм, композицию-форму), определяет в триптихе значение его центральной части (изображение младенца и одуванчика), слушает фортепианные прелюдии М. Чюрлёниса в исполнении учителя, анализирует их, выявляет народно-песенную основу, выдвигают предположения о том, музыкой какой прелюдии можно озвучить картины триптиха. Учитель предлагает школьникам ответить на вопросы из пособия «Уроки музыки. Поурочные разработки. 5 – 6 классы» [10, с. 113-115], демонстрирует осознание словосочетаний: «музыкальная живопись», «живописная музыка», «цветовая гамма», «звуковая палитра».

Третья группа изучает содержание разворота «Вселенная представляется мне большой симфонией…» (с. 138-139), выясняет значение музыкального термина «соната», его трактовку в трехчастном цикле картин «Соната» М. Чюрлёниса, учащиеся вспоминают значение термина «триптих», а также итальянских терминов «Allegro» (скоро), «Andante» (не спеша), выявляют тот факт, что термин «поэма» встречается как в литературе (например, поэма «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина), так и в музыке – симфоническая поэма «Море». Школьники сопоставляют поэтические строки М. Чюрлёниса «Могучее море…» с содержанием (что изображено?), выразительными особенностями (как изображено?) его картин, музыки. Рассматривают изображение памятника М. Чюрленису, соотносят его композицию со словами композитора-художника: «Вселенная представляется мне большой симфонией». Для работы с данной группы учащихся учитель может распечатать вопросы из пособия для учителя «Уроки музыки. 5 – 6 классы» [10, с. 116-117]. Пятиклассники вспоминают известные им сочинения других композиторов, художников, поэтов, писателей, посвященных образам моря.

Расширить представления о значении творчества М. Чюрлёниса для мировой художественной культуры могут также фрагменты стихов, которые можно предложить каждой творческой группе из книги Ю. Шенявского «Чюрлёнис в русской поэзии» [18].

Результатом урока становится представление каждой группой собственных впечатлений от знакомства с творчеством М. Чюрлёниса (музыкальным, живописным, литературным), размышлением над проблемой взаимодействия искусств, выраженной в стихотворении М. Чюрлёниса:

О, как трудно вместить в себя мир!

Сколько звуков в нём слышится,

Сколько красок сверкает!

Какими же средствами можно совершеннее

Выразить этот мир?

Звуками? Красками? Ритмами?

Задания базового уровня

Изучите в группах тексты учебника, выделите ключевые слова, образный строй литературного фрагмента «Могучее море…», определите значение терминов музыки и изобразительного искусства, объясните свое понимание выражений А. Швейцера, М. Чюрлёниса. Послушайте музыкальные сочинения (И.-С. Баха, М. Чюрлёниса), проведите их интонационно-образный анализ. Рассмотрите нотную запись, живописные полотна, скульптуру памятника. Выразите собственное отношение к творчеству М. Чюрлёниса. Старайтесь уважительно относится к мнению одноклассников в процессе представления результатов работы в группах.

Задания повышенного уровня

Найдите в учебнике «Литература», в других источниках произведения, рисующие образы, созвучные образам М. Чюрлёниса (сказки, пейзажи, народные мотивы).

Прочитайте в «Творческой тетради» рассказ А. Клёнова «Дирижёр и оркестр – единое целое» (с. 72 – 73). Соотнесите его содержание со звучанием симфонической поэмы «Море» М. Чюрлёниса. Выполните задания на с. 73.

Создайте с помощью ресурсов Интернета электронную коллекцию различных произведений М. Чюрлёниса (музыка, живопись, литература). Составьте комментарий к каждой группе произведений. Обоснуйте свой выбор.

Подготовьте план концерта-беседы для родителей «Микалоюс Чюрлёнис – композитор, художник, поэт». Подберите художественный материал для данной беседы.

Базовый уровень: прочитан по группам текст учебника (с. 134-139). Выявлены основные мысли и ключевые слова в тексте, которые помогают осознать значение темы: «Музыка на мольберте». Прослушаны предложенные учителем музыкальные сочинения, определено их образное содержание, жанровая принадлежность, средства музыкальной выразительности. Их образы соотнесены с живописными полотнами М. Чюрлёниса. Проведен анализ их содержания, языка (линия, колорит, ритм, цвет), особенностей композиции. Усвоены основные термины музыки и изобразительного искусства. В процессе исполнения песенного репертуара урока продемонстрировано владение универсальными учебными действиями.

Повышенный уровень: выполнены требования к базовому уровню усвоения темы урока. На основании анализа материалов разворотов учебника (нотных примеров, картин, фрагментов литературных произведений М. Чюрлёниса, изображения памятника композитору), осознания высказываний композитора, а также при восприятии и исполнении музыкальных сочинений высказано собственное отношение к художественному творчеству композитора, художника, писателя, проанализированы основные черты его творений. Выполнены творческие задания, свидетельствующие об интересе учащихся к творческому наследию М. Чюрлёниса с помощью поиска информации в сети Интернет, подготовки творческих «продуктов» деятельности, даны аргументированные трактовки оригинальности его художественного наследия.

Личностные результаты: понимание учащимися эстетической, познавательной функций творчества М. Чюрлёниса, присвоение опыта осознания красоты, уникальности сюжетов его произведений; формирование уважительного отношения к художественному наследию народов разных стран мира; становление личностного отклика учащихся на интеграцию искусств в творчестве М. Чюрлёниса; расширение эмоциональной сферы обучающихся на основе коммуникации с произведениями искусства, общения со сверстниками.

Метапредметные результаты: при решении учебно-практических и учебно-познавательных задач формируются умения: планировать процесс изучения учебной темы при работе в группах, выделять и решать проблемные задачи; оценивать результаты учебной и творческой деятельности (собственной и сверстников); участвовать в диалоге; проводить классификацию жанров художественных произведений, выявлять их характерные черты; работать с дополнительной информацией, осуществляя ее поиск в словарях, энциклопедиях, Интернете; совершенствовать технику речевого высказывания – устного и письменного, используя специальные термины и понятия.

Предметные результаты: осознанно читать тексты учебника, вести поиск ключевых фраз, слов, понятий для эффективного усвоения учебной темы; воспринимать, анализировать музыкальные сочинения, живописные полотна, понимать их содержание, жанровые особенности, средства выразительности; находить ассоциативные связи между музыкой и живописью; объективно оценивать собственные высказывания; участвовать в исполнительской деятельности (пение, музицирование); проявлять интерес к выполнению творческих заданий; использовать полученные представления о красоте окружающего мира, отраженные в творениях М. Чюрлёниса, в быту, в семье, во внеурочной деятельности.

Ученические исследовательские проекты

В 5 классе предлагаются следующие темы исследовательских проектов:

  1. «Быть может, вся природа – желанье красоты?» (К. Бальмонт)

  2. Вся Россия просится в песню…

  3. Нужна ли музыка в театре, кино, телепередачах?

  4. «На земле родной не бывать врагу!» (В. Луговской)

  5. «Что за прелесть эти сказки…» (А. Пушкин).

  6. «Стань музыкою, слово…» (Н. Заболоцкий).

  7. «Всю жизнь мою несу Родину в душе…» (В. Шукшин).

  8. Распахни мне, природа, объятья…

  9. «О подвигах, о доблести, о славе…» (А. Блок).

  10. Небесное и земное в звуках и красках.

  11. Музыкальный театр: содружество муз.

  12. Что сердце заставляет говорить…

  13. В каждой душе звучит музыка….

  14. Музыка и литература в залах картинной галереи.


Разворот учебника: «Исследовательский проект» (с. 154-155).

Тема проекта: «В каждой душе звучит музыка…»

Задания базового уровня

Прочитайте текст на с. 154 учебника, рассмотрите иллюстрации на с. 155, осуществите выбор темы (или нескольких тем), которым будет посвящена проектно-исследовательская деятельность. С помощью учителя разделитесь на группы для реализации темы проекта, составьте план его разработки, продумайте форму представления проекта, определите «роли» участников проекта (школьников, учителей, родителей), виды собственной художественной деятельности (коллективной, групповой, индивидуальной).

Вместе с учителем музыки, родителями, учащимися – руководителями творческих групп, разработайте критерии оценки проекта, подготовьте сценарий защиты проекта.

Самостоятельные творческие задания (повышенный уровень)

Проведите анкетирование учащихся 5-х классов, родителей, учителей с целью выявление их музыкальных предпочтений (в анкету рекомендуется включить вопросы на знание таких пластов музыкальной культуры как народное творчество, музыка религиозной традиции, шедевры классической музыки, современная музыка; любимые исполнители и исполнительские коллективы, домашняя коллекция музыкальных сочинений, наличие музыкальных инструментов в семье и др.); с помощью учителя обработайте результаты анкетирования (отразите их в %, схемах, графиках).

Выявите полюбившиеся музыкальные сочинения из числа тех, которые изучались на уроках музыки в 5 классе; составьте рейтинг, проведите конкурс на лучшее эссе на тему: «Мое любимое музыкальное произведение»; представьте эссе победителей при защите проекта.

Раскройте особенности взаимодействия музыки с литературой, изобразительным искусством (на примерах известных музыкальных сочинений).

Подготовьте исполнение музыкальных сочинений (пение, игра на музыкальных инструментах, свободное дирижирование, пластическое интонирование музыки, импровизации).

Подготовьте инсценировки: а) фрагмента из жизни одного из композиторов; б) фрагмента «репетиции» исполнения одного из музыкальных сочинений.

Проведите конкурс на лучшее оформление пригласительного билета, афиши, эмблемы команды класса, элементов костюмов, декораций и др.

Итоги работы над проектом и его защитой: рефлексия – выскажите собственное мнение при поиске ответов на вопросы:

  • Можно ли представить жизнь человека без музыки?

  • В какие минуты своей жизни люди обращаются к музыке?

  • Какая музыка звучит в душе каждого человека?

  • Какая музыка может влиять на состояние здоровья человека?

  • Какое музыкальное произведение я бы отправил представителям внеземных цивилизаций для того, чтобы они получили представление о чувствах и мыслях людей планеты Земля?

Личностные результаты: выявлена духовно-нравственная основа темы проекта; представлены результаты анкетирования школьников, родителей, учителей; сформировано представление о значении музыки в жизни людей, конкретного человека; творческая деятельность учащихся направлена на понимание образного содержания, языка музыкальных сочинений, приобретение практических навыков исполнения музыки.

Метапредметные результаты: на основе выполнения учебно-познавательных и учебно-практических задач сформирован комплекс УУД (личностных, познавательных, коммуникативных, регулятивных); использована информация из разных областей знаний при подготовке проекта; выявлены умения целеполагания, планирования, корректировки промежуточных результатов, оценки способов деятельности в проекте; использованы различные формы представления «продуктов» деятельности с использованием информационно-коммуникационных технологий, знаний, полученных на других школьных предметах.

Предметные результаты: продолжено формирование умений и навыков проектно-исследовательской деятельности; раскрыты возможности использования взаимодействия искусств в процессе создания проекта; представлены разнообразные виды художественно-творческой деятельности в реализации идеи проекта; расширены способы художественной коммуникации учащихся (композиторы, исполнители, художники, поэты и писатели, сверстники, учителя, родители); продемонстрированы возможности расширения речевой коммуникации на основе создания эссе, программ, афиш и т.п.; выявлены образные, жанровые, стилевые, языковые особенности музыкальных сочинений.


Шестой класс


Раздел «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»

Параграф раздела: «Образы русской народной и духовной музыки».

Разворот учебника: Русская духовная музыка (с. 50-53).

Разворот творческой тетради: «Во всём царит гармонии закон…» (с. 26 – 27).

Задания базового уровня

Прочитайте эпиграф к развороту учебника «Русская духовная музыка» – четверостишие русского поэта XIX в. И. Козлова, современника А. Пушкина, «Прости мне, Боже, прегрешенья…» и объясните его смысл.

Вспомните, с какими образцами музыки русской религиозной традиции знакомились на уроках музыки – народные песнопения о Сергии Радонежском, рождественские песни, жанры церковной музыки: тропари, стихиры, величания святым, молитвы; фрагменты церковных песнопений П. Чайковского и С. Рахманинова («Богородице Дево, радуйся»), «Молитву» из хоровой симфонии-действа «Перезвоны» В. Гаврилина и др. Спойте запомнившиеся мелодии.

Прочитайте текст учебника на с. 50-54, найдите ответы на вопросы: Когда произошло Крещение Руси? Кто совершил обращение киевлян к православной вере? Какое свойство греческого богослужения потрясло послов князя Владимира? Как изменялись церковные песнопения, начиная с X в.? Каковы характерные черты русской православной музыки? Что означает выражение «храмовый синтез искусств»?

Спойте мелодии старинного знаменного распева и 1-й части «Концерта № 3 для фортепиано с оркестром» С. Рахманинова (с. 52). Сравните их образный строй, средства музыкальной выразительности (интонации, темп, ритм, ладовую окраску).

Послушайте «Шестопсалмие» (знаменный распев), «Свете тихий» (киевский распев), «Да исправится молитва моя» П. Чеснокова7. Подберите эмоциональный словарь для определения характера этих произведений, определите, какие чувства вызывает у вас эта музыка8, что отличает молитву П. Чеснокова от знаменных распевов.

Дайте определение понятиям: зна′менный распев, парте′сное пение, пение a capella, молитва.

Разучите песню «Молитва» Б. Окуджавы и подумайте о том, каково её содержание, как нужно исполнять эту песню.

Задания повышенного уровня

Вспомните, какое впечатление оставило в вас посещение православного храма, как звучали православные песнопения.

Рассмотрите изображения на страницах учебника (с. 50-53) и объясните, как они помогают понять текстовую информацию.

Прочитайте рассказ С. Романовского «Троица». Выделите в нем ключевые слова и выражения.

Соотнесите содержание рассказа со средствами выразительности иконы «Троица» А. Рублева и фрески Ф. Грека (с. 53).

Выполните задания из «Творческой тетради» (с. 26-27).

Составьте коллекцию музыки религиозной традиции. Продумайте художественное оформление диска.

Составьте коллекцию наиболее почитаемых икон русской православной церковью. Найдите описание некоторых из них и расскажите об этих иконах одноклассникам.

Вспомните, какие иконы есть в вашей семье, кого они изображают.

Найдите и посмотрите на YouTube видеофрагменты службы в православном храме. Назовите те особенности этого действа, которые произвели на вас впечатление.

Вспомните названия религиозных праздников русской православной церкви и объясните их назначение.

Критерии оценки планируемого результата

Базовый уровень: актуализирован жизненно-музыкальный опыт восприятия и исполнения образцов музыки религиозной традиции; тексты учебника прочитаны осознанно, даны аргументированные ответы на вопросы; прослушаны новые музыкальные сочинения, выявлен их эмоциональный строй, средства музыкальной выразительности; исполнены музыкальные примеры (с ориентацией на нотную запись), проведено их сравнение для определения интонационной общности; даны определения понятий – зна′менный распев, парте′сное пение, пение a capella, молитва; рассмотрены иллюстрации разворотов учебника, выявлена их значимость для раскрытия темы урока; при разучивании песни «Молитва» Б. Окуджавы учащиеся продемонстрировали свои возможности при раскрытии ее содержания, выявили недостатки исполнения и активно их исправляли, эмоционально исполнили песню.

Повышенный уровень: в полном объеме выполнены задания базового уровня. Предложена аргументация при ответах на поставленные вопросы. Выполнена работа по изучению дополнительного материла, проанализированы музыкальные образы и изображения храмов, иконы, фрески, сопоставлены средства художественной выразительности произведений различных видов искусства; проявлен интерес к систематизации художественного материала из Интернета, проявлен интерес к составлению музыкальной и художественной коллекции; дана словесная характеристика впечатлений от посещения православного храма/или просмотра видеоматериалов о церковной службе; предложены рассказы о домашних иконах, их образах; названы праздники Русской православной церкви и раскрыты традиции их празднования.

Личностные результаты: формирование позитивного отношения к изучению искусства религиозной традиции; понимание значения духовной музыки для создания возвышенного эмоционального строя, направления мыслей и чувств человека; изучение искусства православной церкви как части культуры русского народа; развитие эстетического сознания обучающихся на основе изучения музыки, литературы, изобразительного искусства (архитектура, фрески, иконы) в контексте «храмового синтеза искусств»; накопление и расширение представлений о значении русской духовной музыки для современных слушателей и исполнителей.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности УУД и отражают умения: самостоятельно формулировать учебные задачи и выбирать эффективные способы их решения при анализе и исполнении музыки религиозной традиции, её сравнении с образцами светской музыки (С. Рахманинов); классифицировать музыкальные сочинения; оценивать качество выполнения учебно-практических и учебно-творческих задач, осуществлять контроль и коррекцию собственных действий при исполнении музыки, ответов на вопросы, высказываний; устанавливать ассоциации музыкальных образов с образами других видов искусства; использовать Интернет для поиска и систематизации представлений о русской духовной музыке.

Предметные результаты: осознанное чтение литературных и информационных текстов учебника, дополнительной литературы; выделение в них ключевых слов и выражений; понимание этапов исторического развития духовной музыки; определение содержания, жанровой основы, средств выразительности предлагаемых на уроке музыкальных сочинений; умение участвовать в дискуссии по поводу воздействия образов религиозной музыки на чувства и эмоции людей; умение лаконично и обоснованно излагать свои мысли устно и письменно по материалам учебной темы при сопоставлении различных образцов церковной музыки, её «созвучности» образам архитектуры, иконописи, фресковой живописи; проявление интереса к выполнению творческих самостоятельных заданий; приобретение навыков самообразования в процессе собирания коллекций (музыкальной, художественной), усиление мотивов деятельности при изучении религиозных праздников.


Раздел учебника: «Мир образов камерной и симфонической музыки»

Параграф раздела: «Инструментальный концерт».

Разворот учебника: Итальянский концерт (с. 112-113).

Разворот творческой тетради: «Тончайшие краски в дрожании струн…» (с. 48-49).

Задания базового уровня

Вспомните известные музыкальные сочинения, навеянные образами Италии (романс «Венецианская ночь» М. Глинки; «Песня Веденецкого гостя» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова; «Песня венецианского гондольера» Ф. Мендельсона). Спойте их главные темы.

Вспомните, в какой стране возникло искусство «бельканто» – прекрасного пения (с. 38 учебника 6 класса), жанр «опера» (с. 48 учебника 5 класса).

Определите на слух авторов музыкальных сочинений, их исполнителей: «Чакона» ре минор для скрипки-соло И.-С. Баха9 и одна из частей концерта «Времена года» («Весна», «Зима») А. Вивальди10.

Выявите сходство манеры письма этих композиторов XVIII в. – немецкого и итальянского, представителей эпохи барокко: яркий эмоциональный строй, сопоставление мелодии и гармонического сопровождения, динамические контрасты.

Прочитайте текст учебника (с. 112), выделите в нём основные мысли, направленные на понимание желания И.-С. Баха сочинить в 1735 г. «Итальянский концерт».

Послушайте фрагменты 1-й и 2-й частей «Итальянского концерта», выявите «сходство и различие» этих фрагментов, сопоставляя их музыкальный язык; проведите подробный интонационно-образный анализ двух первых частей «Итальянского концерта» Баха11.

На основе информации, полученной из учебника, выскажите предположение о том, как должна звучать 3-я часть (финал) концерта.

Исполните вокализом мелодию «Арии» из «Нотной тетради Анны-Магдалены Бах» И.-С. Баха12; подготовьте исполнение хором, солистами, ансамблями песен: «Музыканты», немецкая народная песня, русский текст К. Алемасовой13; «Музыкант», слова и музыка Б. Окуджавы14; «Старый добрый клавесин» Й. Гайдна, русский текст П. Синявского15 и др., дайте оценку их исполнения, исправьте ошибки в звучании.

Задания повышенного уровня

Представьте себя создателями оркестрового переложения «Итальянского концерта» Баха. Определите, каким инструментам симфонического оркестра можно поручить исполнение мелодии, голосов сопровождения.

Послушайте и сопоставьте главные темы трех частей «Итальянского концерта», выделите в них общие и различные черты.

Определите, какими темами «Итальянского концерта» можно озвучить слова известного исследователя творчества Баха А. Швейцера: «Любая баховская тема, – всё равно, выражает ли она радость или скорбь, – звучит возвышенно».

Определите, какое представление об эпохе создания «Итальянского концерта» дают изображения на с. 112-113 учебника.

Найдите в Интернете видеофрагменты с записью исполнения музыки И.-С. Баха, бесед о его творчестве (например, программу М. Казиника «Эффект Баха»).

Напишите эссе на тему одного из высказываний немецких композиторов XIX в.: «Не ручей – море ему имя» (Л. Бетховен); «Бах не новый, не старый, он нечто большее – он вечный» (Р. Шуман).

Вспомните и запишите в творческой тетради (с. 49) названия знакомых произведений И.-С. Баха: вокально-хоровых, органных, клавирных (фортепианных).

Критерии оценки планируемого результата

Базовый уровень: названы музыкальные произведения, созданные под впечатлением образов Италии; названа страна – родина оперы, бельканто; на слух определены знакомые шестиклассникам фрагменты произведений А. Вивальди и И.-С. Баха, их исполнители; прослушаны 1-я и 2-я части «Итальянского концерта», проведен их интонационно-образный анализ с использованием принципа «сходства и различия» (по Б. Асафьеву); высказано предположение о том, как должна звучать 3 часть концерта; исполнены песни, проведена оценка исполнения, скорректированы неточности в звучании.

Повышенный уровень: в полном объеме выполнены задания базового уровня; проведен сопоставительный анализ трех частей «Итальянского концерта»; высказано предположение о возможности оркестровки данного сочинения; предложены письменные размышления о музыке Баха в опоре на высказывания исследователей его творчества, композиторов XIX в.; выполнены задания из творческой тетради по жанровой классификации сочинений Баха; найдена информация о музыке, жизни и творчестве Баха в Интернете; представлены одноклассникам интересные факты о композиторе, его музыке; выявлены ассоциативные связи изображений на страницах учебника с эпохой создания «Итальянского концерта», его образным строем и музыкальным языком. При исполнении песен составлен их исполнительский план, представлены вокально-хоровые умения и навыки, способствующие выразительности их звучания.

Личностные результаты: продолжено формирование позитивного отношения к классическому музыкальному наследию на примере музыки И.-С. Баха; выявлены эстетические взгляды композитора на продолжение традиций написания инструментальных концертов; осмыслено значение творчества Баха для развития мировой музыкальной культуры; проявлен интерес к самообразованию, поиску интересных фактов из жизни И.-С.Баха.

Метапредметные результаты: выявлены способы развития в жанре инструментального концерта для клавира; изучены приемы анализа музыкальных произведений стиля барокко (на примере музыки А. Вивальди, И.-С. Баха); определены закономерности построения композиции инструментального концерта на основе аналитической деятельности; освоена классификация знакомых музыкальных сочинений И.-С. Баха.

Предметные результаты: осмысленная работа с текстами учебника, (с выделением ключевых мыслей, терминов и понятий); проявление интереса к восприятию музыки в стиле барокко, их анализу в соответствии с темой урока; умение анализировать содержание изображений, предлагаемых на страницах учебника, подбирать к ним ассоциативный музыкальный ряд; умение исполнять главные темы изучаемых сочинений (в процессе вокализации, дирижирования, имитации игры на скрипке); аргументация собственного отношения (читателя, слушателя, зрителя) к музыкальным произведениям (включая песенный репертуар), высказываниям деятелей музыкальной культуры; объективное оценивание творческих работ, выполненных самостоятельно и совместно с одноклассниками, стремление пропагандировать изучение творчества И.-С. Баха в проектной, внеурочной, внешкольной, досуговой деятельности.

Вариант тестовых заданий для шестиклассников

Звучат два фрагмента «Итальянского концерта» для клавира И.-С. Баха: 1-я часть, 2-я часть

1. И.-С. Бах назвал это произведение «Итальянский концерт». Слышим ли мы в этой музыке традиционное для жанра концерта соревнование солиста с оркестром? Какой инструмент исполняет эту музыку?

2. По какому принципу построено сопоставление двух частей концерта? (нужное – подчеркните).

Сходство Контраст Взаимодополнение

3. Тема какой из частей концерта напоминает вам красивую напевную итальянскую мелодию? (нужное – обведите): 1 2

4. Если бы вы были пианистом-исполнителем этих фрагментов «Итальянского концерта», то какие словесные определения вы бы написали в нотах каждой части, чтобы передать их характер, настроение, задать манеру игры?

а) I часть

б) II часть

5. Если бы вы были композиторами и следовали традиции написания инструментальных концертов, какой характер бы вы придали III части (финалу) «Итальянского концерта»?

6. Назовите известные вам музыкальные сочинения И.-С. Баха, отметив, для каких инструментов (или исполнителей) они сочинены.

Ученические исследовательские проекты

В 6 классе предлагаются следующие темы исследовательских проектов:

  1. Образы Родины, родного края в музыкальном искусстве.

  2. Образы защитников Отечества в музыке, изобразительном искусстве, литературе.

  3. Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы, известные исполнители и исполнительские коллективы.

  4. Вечные темы жизни в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего.

  5. Музыка в храмовом синтезе искусств: от прошлого к будущему.

  6. Музыка серьезная и легкая: проблемы, суждения, мнения.

  7. Авторская песня: любимые барды.

  8. Что такое современность в музыке?


7 класс


Раздел учебника: «Особенности драматургии сценической музыки»

Параграф раздела: «Музыка к драматическому спектаклю».

Разворот учебника: «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» (с. 76 – 77); «Образы «Гоголь-сюиты» (с. 78-79).

Разворот творческой тетради: «Гоголь-сюита» А. Шнитке (с. 34-35).

Методические рекомендации к разработке сценария урока16.

При разработке сценария данного урока рекомендуется использовать литературные фрагменты сочинений Н.В. Гоголя – поэмы «Мертвые души», повестей «Шинель», «Чиновники», «Записки сумасшедшего», «Портрет», а также тексты из переписки с друзьями, из статей писателя; опираться на осознание ключевых слов Человек – Судьба – Дорога, терминов – увертюра, драматический спектакль, а также на презентацию, содержащую портреты писателя Н.В. Гоголя, композитора А.Г. Шнитке, режиссера спектакля Ю.П. Любимова, фотографию здания Театра на Таганке (Москва); репродукции учебника: театральная программа к спектаклю «Мертвые души» Л. Непомнящего; модель памятника Н.В. Гоголю скульптора Н. Андреева, рисунки «Губернский Олимп» (чиновники губернского города NN) П. Боглевского, «В губернской канцелярии», «Чичиков на балу у губернатора» А. Агина к повести «Мертвые души»; «В департаменте» Кукрыниксы к повести «Шинель»; материалы из творческой тетради: иллюстрации к поэме Н. Гоголя «Мертвые души» М. Шагала, А. Агина; продемонстрировать видеофрагмент фильма-балета «Анюта» (чиновничество) В. Гаврилина по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее».

Цель урока: восстановить связь времен через такие виды искусства как литература, музыка, театр; доказать, что художественные произведения, созданные в прошлые эпохи, сохраняют сегодня свою ценность и актуальность.

Этапы урока:

  1. Осмысление художественно-педагогической идеи урока, его эпиграфов:

На серебряной тонкой бумаге

Под серебряной мглой облаков

Музыканты – извечные маги

Вызывают виденья веков.

Б. Дубровин

Горьким моим словом посмеюся.

Н. Гоголь

2. Раскрытие понятия «драматический спектакль» через осознание сценического действия, драмы, в которых передаются переживания человека, страдания, смятение, тревога, протест, возмущение и т.п. Понимание, что эти чувства чаще всего проявляются у людей в спорах, столкновениях, конфликтах.

3. Определение знакомого музыкального жанра, предшествующего началу спектакля (оперы, балета, мюзикла), кинофильма – увертюра, что в переводе с французского языка означает «открывать». Определение цели звучания увертюры – приготовить зрителей к тому, что они увидят и услышат в спектакле. Восприятие увертюры к спектаклю «Ревизская сказка» (музыка к которому была преобразована композитором в сюиту под названием «Гоголь-сюита»), предположение о стиле музыки (сочинение композитора-классика или современного композитора); выбор эмоционального словаря (музыка тревожная, резкая, стремительная, грубая, и т.п.), определение преобладающего образа (образ дороги), выявление значения в развитии музыки заключительной темы увертюры (тема судьбы из «Симфонии № 5» Л. Бетховена); вокализация этой темы, подчеркивание ее ритмической основы, других средств выразительности.

4. Рефлексия по данному этапу урока: музыка современного композитора, которая вводит слушателей в мир тревожных образов, связанных с образом человека, идущего по дороге жизни, его судьбы, завещания потомкам, жизненного выбора. Эти мысли нашли выражение в словах современной песни В. Берковского на слова Ю. Левитанского: «Каждый выбирает по себе: щит и латы, посох и заплаты, меру окончательной расплаты – каждый выбирает по себе».

5. Работа с текстами и иллюстрациями учебника (с. 76 – 79) и «Творческой тетради» (с. 34 – 35). Раскрытие замысла спектакля, функции музыки в нем, особенностей объединения в сюжете спектакля «Ревизская сказка» литературных сочинений Н.В. Гоголя. Выявление главного героя музыки к спектаклю – это сам писатель, Н.В. Гоголь, Великий Насмешник России, который через карикатуру, сарказм (смех с издевкой), гротеск высмеивал пороки общества XIX в.

6. Восприятие частей «Гоголь-сюиты»: «Чиновники» (№ 5), «Бал» (№ 6). Их интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ. Характеристика особенностей музыкального языка А. Шнитке: резкие контрасты, диссонансы (неблагозвучия), полистилистика (сочетание в одном произведении несовместимых или резко отличающихся друг от друга элементов, предполагающее неожиданное включение цитат из других произведений), часто меняющиеся музыкальные «кадры» (как в кино), клиповое звучание музыки, музыкальный «коллаж».

7. Обсуждение высказываний Гоголя: а) о чиновниках (из письма Я. Белинскому): «Эти государственные деятели, сотни, тысячи стоячих белых воротничков, скрипящих перьев – этот муравейник человеческих душ, может быть, давно уже мертвых, лишенных всякого внутреннего содержания»; б) о силе музыки, ее воздействии на людей: «О, будь же нашим спасителем, хранителем, музыка! Не оставляй нас! Буди чаще наши меркантильные души! Ударяй резче своими ударами по дремлющим нашим чувствам! Волнуй, разрывай их и гони этот холодно-ужасный эгоизм, силящийся овладеть нашим миром!» (с. 78).

8. Определение режиссерского замысла Ю.А. Любимова: обличать пороки общества, заставлять людей задуматься о ценности жизни, ее скоротечности, при этом режиссер (как и Н.В. Гоголь) не исключает возможности горько посмеяться над превратностями, крутыми поворотами судьбы. «Горьким моим словом посмеюся» (эти слова написаны на памятнике Н.В. Гоголю, с.78). Объяснение драматургической линии развития спектакля, определенной последовательности этапов сценического действия – экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка (учащимися совместно с учителем составляется схема развития частей сюиты). В музыке, так же как и в спектакле, присутствуют две сферы образов: духовная («Портрет», «Завещание» – образ Художника), и мир образов чиновников («Шинель», «Чиновники», «Бал»). Выявление главного драматургического принципа развития – конфликта, что является основой любого спектакля: музыкального или драматического.

  1. Поиск ответа на вопросы: «Что повлияло на решение современного композитора А. Шнитке принять участие в создании музыки к спектаклю «Ревизская сказка»?» с использованием текста учебника: «Столкновение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального» (с.78). Уточнение понятия «шлягер», объяснение специфики понятия «симфонический театр» применительно к музыке «Гоголь-сюиты» А. Шнитке» (музыка для симфонического оркестра может исполняться в концертном зале, где не актеров, декораций).

  2. Перед восприятием фрагмента сюиты «Детство Чичикова» (№ 2) – одного из героев повести «Мертвые души», определить ее возможный характер, настроение («Если бы вы были композиторами…»). После прослушивания охарактеризовать особенности музыки (простота, незатейливость, легкость, танцевальность, повтор главной темы). Вокализация главной темы учащимися. Выявление особенностей развития музыки этой части. Поиск ответа на вопросы на основе анализа приемов развития: «Кем же станет наш герой: Человеком или человечком?»; «Какие изменения происходят в душе героя, исчезает ли в нем легкомысленность, банальность?». Подтвердить собственные ответы текстом учебника: «появился совершенно обезличенный господин «средней руки – чин, рост, лицо…» (с. 78).

  3. Восприятие фрагмента «Гоголь-сюиты» – «Чиновники» (№ 5). Выявление интонационных особенностей пьесы, приемов развития, выделение ее заключительной темы («Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского), сопоставление с пьесой «Детство Чичикова» (много персонажей – один персонаж). Размышления о том, какие черты «Чиновников» можно воплотить рисунке (см. «Губернский Олимп» П. Боклевского – с. 79), в пластике движений.

  4. Просмотр видеофрагмента из балета русского композитора XX в. В. Гаврилина, современника А. Шнитке, «Анюта» по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее» в постановке балетмейстера В. Васильева – «Чиновничество» [19]. Определение возможности содружества разных видов искусства в балете (музыка, литература, театр). Выявление сходства в трактовке образов чиновников в музыке А. Шнитке и В. Гаврилина на основе анализа особенностей музыкального языка, приемов развития [17].

13. Разучивание и исполнение песни «Каждый выбирает для себя» В. Берковского – Ю. Левитанского (1 и 4 куплеты). Обоснование приемов выразительного пения.

14. Рефлексия по результатам работы с музыкой «Гоголь-сюиты»: а) осознание конфликта двух миров – духовного и бездуховного, его актуальность в наше время, когда утрачиваются нравственные ценности, исчезает духовность; б) представители искусства разных эпох (Гоголь, Чехов, Шнитке, Гаврилин, Любимов, Васильев) призывают читателей, слушателей, зрителей задуматься о смысле жизни, о выборе своего пути, о бесконечном разнообразии жизни: от высокого, духовного, до карикатурного, смешного.

Задания базового уровня

Прочитайте тексты учебника, определите содержание спектакля «Ревизская сказка» (Театра на Таганке, режиссер А. Любимов) музыки «Гоголь-сюиты» А. Шнитке. Выявите образы главных действующих лиц на основе высказываний Н. Гоголя, А. Шнитке.

Дайте определение терминов и понятий: музыка к спектаклю, сюита, увертюра.

На основе использования принципа сопоставления при восприятии музыки выявите драматургию «Гоголь-сюиты», проанализируйте интонационно-образное, жанрово-стилевое содержание её частей, средств выразительности, формы-композиции. Актуализируйте опыт «слышания» в музыке сюиты знакомых музыкальных тем («Симфония № 5» Л. Бетховена, тема 1-й части; «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского), узнавая их.

Разучите песню «Каждый выбирает для себя» В. Берковского на слова Ю. Левитанского. Проявите компетенции в составлении исполнительского плана, направленного на раскрытие её главной идеи.

Ответьте на вопросы учебника, выполните задания в «Творческой тетради» (с. 34-35), дайте аргументацию личностного отношения к главной идее спектакля и сюиты.

Задания повышенного уровня

Найдите в учебнике «Музыка» для 7 класса развороты, посвященные музыке А. Шнитке («Кончерто гроссо» (с. 98-99), «Сюита в старинном стиле» (с. 100 – 101). Найдите в Интернете и прослушайте фрагменты из этих сочинений, напишите короткое эссе об образах этой музыки.

Определите смысловое содержание эпиграфов к данному уроку.

Выявите содержательные линии, которые составляют основу музыки «Гоголь-сюиты».

Составьте план интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа разных частей «Гоголь-сюиты» и реализуйте его в дискуссии с одноклассниками.

Дайте определение понятий: симфонический театр, полистилистика.

Нарисуйте графическую схему развития образов «Гоголь-сюиты», обсудите её со сверстниками.

Найдите в Интернете информацию о жизни и творчестве композитора А. Шнитке, подготовьте мультимедийную презентацию с включением в неё фрагментов музыкальных сочинений композитора.

Инсценируйте один из фрагментов «Гоголь-сюиты».

Нарисуйте образы «Гоголь-сюиты», организуйте выставку рисунков, их обсуждение. Сравните собственные рисунки с иллюстрациями учебника и творческой тетради.

Критерии оценки планируемого результата

Базовый уровень: прочитан текст учебника, выявлена литературная основа и главная идея драматического спектакля и музыки к нему; в результате восприятия контрастных частей «Гоголь-сюиты» охарактеризованы средства выразительности, приемы развития музыкальных образов сюиты; даны определения терминов и понятий; дана словесная аргументация смысла фрагмента статьи Н. Гоголя «Скульптура, живопись и музыка» (с. 78); изобразительный ряд учебника соотнесён с фрагментами из «Гоголь-сюиты»; раскрыта степень развития вокально-хоровых умений и навыков в процессе разучивания и исполнения песенного репертуара.

Повышенный уровень: в полном объеме выполнены задания базового уровня; проявлен интерес к музыке А. Шнитке, творчеству Н. Гоголя; проведен поиск информации о жизни и творчестве композитора; дана характеристика идеи спектакля и музыки к нему на основе анализа содержания эпиграфов к уроку, высказываний писателя и композитора, целостного анализа разных частей сюиты, сопоставления средств художественной выразительности литературы, музыки и изобразительного искусства; обоснованы принципы драматургического развития образов спектакля и музыки (составлена схема); высказано собственное мнение при ответах на проблемные вопросы; даны исчерпывающие определения понятий: «симфонический театр», «полистилистика», «коллаж»; проявлена инициатива и самостоятельность при выполнении творческих заданий; корректно и аргументированно представлялась личная точка зрения в процессе дискуссий со сверстниками.

Личностные результаты: формирование личностного отношения к произведениям литературы, музыки, сценического и изобразительного искусства, раскрывающих проблемы жизни человека (прошлого и настоящего времени); понимание значения символики смыслов и способов их художественного воплощения: «дорога жизни – судьба человека – выбор цели – завещание потомкам»; становление оценочных суждений о значении творческих исканий людей искусства – писателей, композиторов, художников, режиссеров, хореографов и др. в раскрытии «вечных» тем жизни; определение эстетического назначения художественных образов различных видов искусства в развитии идеалов, потребностей, мотивов деятельности современного человека.

Метапредметные результаты: становление УУД при постановке и решении учебно-познавательных и учебно-практических задач по теме урока; самостоятельное использование методов анализа, классификации, обобщения, размышлений при анализе средств воплощения художественных образов (в музыке, литературе, драматическом спектакле, балете); владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений в разных видах деятельности; проявление умений организации учебного сотрудничества; развитие информационной компетенции, проявление интереса к музыкальному самообразованию.

Предметные результаты: расширение общего и музыкального кругозора семиклассников в процессе общения с различными видами искусства XIX и XX вв.; проявление способностей учащихся эмоционально и осознанно воспринимать музыку «Гоголь-сюиты» А. Шнитке, соотносить её содержание с содержанием драматического спектакля; анализировать интонационно-образные, жанрово-стилевые особенности музыкального языка, формы-композиции частей «Гоголь-сюиты»; выявлять способы развития музыкальной мысли композитора (контраст, повтор, вариационность), понимать значение терминов и понятий: увертюра, сюита, симфонический театр, полистилистика и др.; выражать отношение к изучаемой на уроке проблематике в разных видах музыкально-практической деятельности; развивать интерес к выполнению разного рода творческих заданий, самостоятельных работ.


Раздел учебника: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

Параграф раздела: «Симфоническая музыка».

Развороты учебника: Симфония №1 В. Калинникова (с. 126-127); Картинная галерея (с. 128-129).

Разворот творческой тетради: Симфония № 1 В. Калинникова (с. 60).

Методические рекомендации к разработке сценария урока

При разработке сценария данного урока рекомендуется использовать литературные фрагменты сочинений русских писателей: «Нам не дано предугадать...» Ф. Тютчев (эпиграф); «Русь» С. Романовский17, опираться на осознание ключевых слов (с корнем «род»), а также на демонстрацию картин И. Левитана «Летний вечер. Река», «Вечер на Волге», «Над вечным покоем», «Озеро. Русь»; Ф. Васильева «Утро», К. Васильева «Осень», «Над Волгой», «Отечество», «Струна» (эскиз)18.

Этапы урока:

  1. Осмысление художественно-педагогической идеи урока, его эпиграфа:

Нам не дано предугадать

Как наше слово отзовется,

И нам сочувствие дается –

Как нам дается благодать.

Ф. Тютчев

2. Актуализация знаний учащихся о жанре «симфония» (с. 100-111), сравнение развития образов в симфонии с развитием образов в романе (литература). Восприятие и исполнение главных тем следующих знакомых учащимся симфоний:

Симфония № 40 (I часть) В.-А. Моцарта, Симфония № 5 (I часть) Л. Бетховена, Симфония № 4 (II часть) П.И. Чайковского и др.

3. Чтение текста учебника, выявление наиболее значимых мыслей, идей. Поиск ответов на вопросы.

4. Восприятие и исполнение главных тем 1-й части «Симфонии № 1» В. Калинникова, анализ образного строя музыки симфонии, ее интонационно-жанровых и стилистических особенностей, музыкального языка (по методике А. Пиличяускаса) [5]. Работа в двух группах может быть связана с размышлениями учащихся над высказываниями современного музыковеда В.В. Медушевского и немецкого композитора XVIII в. Й. Гайдна. На этом же этапе предлагаются вопросы к анализу симфонии [11, с. 94 – 97].

5. Выявление ассоциативных связей музыки с литературным рядом (рассказ С. Романовского «Русь»), ключевыми словами, выражающими базовые национальные ценности: РОД – РОДНИК – РОДНЫЕПРИРОДАПЛОДОРОДИЕ – РОДИНАНАРОД, а также со зрительным рядом (картины русских художников И. Левитана, Ф. Васильева, К. Васильева). Поиск общих средств художественной выразительности в музыке, литературе, живописи.

6. Работа с «Творческой тетрадью», поиск ответов на вопросы: Как бы вы обозначили время действия в симфонии (XIX век, XX век, наше время)? Каков, по-вашему, возраст героя симфонии? Его национальность? Темперамент, манера говорить, двигаться? Каким вам представляется эмоциональное состояние героя (героев) симфонии? Какую картину мира предлагает увидеть своим слушателям лирический герой «Симфонии № 1» В. Калинникова? Что дает современному слушателю знакомство с музыкой В. Калинникова?

7. Исполнение знакомых и разучивание новых для школьников песен: русских народных песен «Ты, река ль, моя реченька», «У зори-то, у зореньки», «Ах ты, ноченька»19,«Багульник» В. Шаинского на слова И. Морозова, «Сережка ольховая» Е. Крылатова на слова Е. Евтушенко20, «Родина моя» Д. Тухманова на слова Р. Рождественского, «Россия, Россия» Ю. Чичкова на слова Ю. Разумовского21 (по выбору учащихся и учителя).

8. Экспресс-тест (составление синквейна22 с ключевым словом «человек»), обсуждение его результатов.

9. Подведение итогов урока – возвращение к эпиграфу, рефлексия (выявление отношения школьников к художественному материалу урока).

Задания базового уровня

Прочитайте эпиграфа урока (Ф. Тютчев). Выскажите предположение о том, почему поэт говорит в нем от третьего лица «нам» (кому?). Объясните слова и выражения: «предугадать», «слово отзовется» (в ком?), «сочувствие» (со-страдание, со-переживание, со-участие), «благодать» (благо дать, благо дарить). Замените существительное «слово» с целью составления высказывания от имени художника («как наши краски отзовутся») или композитора («как наши звуки отзовутся»).

Прочитайте текст учебника. Поразмышляйте над словами Г. Пожидаева – автора книги о Василии Сергеевиче Калинникове (1866 – 1900): «…Калинников, вопреки своим несчастьям, воспел вечную красоту жизни. Он учит нас дорожить каждым мгновением нашего земного бытия. Из тёмного колодца жизни он видел звезды…»[7]. Сопоставьте эти слова с четверостишием Ф. Тютчева.

Послушайте 1-ю часть «Симфонии № 1», выделите две главные темы экспозиции. Пропойте их с ориентацией на нотную запись. Выделите главные интонации музыкальных тем, определите, взаимодействуют ли они в процессе звучания музыки.

Выявите главные образы симфонии – лирические, драматические, трагические. Проанализируйте средства музыкальной выразительности, приемы развития (повтор, контраст, вариативность).

Проведите поиск ассоциативных связей музыки В. Калинникова с пейзажами русских художников – И. Левитана, Ф. Васильева, К. Васильева (с. 126 – 127 учебника), рассказом С. Романовского, ключевыми словами с корнем «род».

Составьте синквейнн, в котором главное слово «человек» – герой симфонии.

Спойте песни (народные, сочиненные современными композиторами) о природе, о Родине, о родном крае. Найдите варианты их выразительного звучания, скорректируйте недостатки пения, оцените собственное исполнение.

Задания повышенного уровня

Найдите в учебнике «Литература» стихотворения, фрагменты прозы, созвучные музыке «Симфонии № 1» В. Калинникова, аргументируйте их выбор.

Проведите сопоставительный анализ средств художественной выразительности живописных полотен, музыки симфонии с целью выявления их образного единства.

Найдите в сети Интернет информацию о жизни и творчестве В.С. Калинникова, сообщите интересные факты одноклассникам.

Найдите в Интернете, послушайте и запишите на флеш-накопитель или диск другие сочинения В. Калинникова (романсы, симфонические произведения, пьесы для фортепиано). Составьте музыкальную коллекцию, дайте краткие характеристики понравившимся сочинениям композитора23.

Дайте аргументированный ответ на вопрос: «Близок ли мир мыслей, чувств, переживаний автора «Симфонии № 1» и ее героя современному слушателю?»;

Перечислите известные симфонические сочинения русских композиторов, с которыми перекликаются мелодии-темы первой части «Симфонии № 1» В. Калинникова.

Подготовьте компьютерную презентацию «Мир образов природы родного края в музыке, литературе, живописи».

Подготовьте реферат на тему: «Есть ли у симфонии будущее?».

Критерии оценки планируемого результата

Базовый уровень: проведен анализ стихотворения Ф. Тютчева, определена его главная идея; прочитан текст учебника, предложена аргументация высказываний Г. Пожидаева о творчестве В. Калинникова; в результате восприятия 1-й части «Симфонии № 1» и вокализации ее главных тем выделены образные характеристики этой музыки, проведен анализ средств музыкальной выразительности, приемов развития. Проведено сопоставление музыки с литературным и живописным рядами, выявлено «сходство и различие» приемов создания художественных образов разных видов искусства. Составлен синквейн, дана аргументация предлагаемых характеристик героя симфонии. В процессе разучивания и исполнения песенного репертуара продемонстрирован уровень сформированности вокально-хоровых умений и навыков, выразительность исполнения песен.

Повышенный уровень: в полном объеме выполнены задания базового уровня; проявлен интерес к поиску и накоплению информации о жизни и творчестве В. Калинникова. Подобраны литературные произведения, созвучные образному строю симфонии; даны достаточно полные характеристики образам различных видов искусства; выявлены черты родства в них; самостоятельно создана коллекция музыкальных сочинений В. Калинникова, выделены наиболее значимые для школьника сочинения, к которым записаны словесные рассуждения; даны ответы на проблемные вопросы. Перечислены сочинения русских композиторов-классиков (не менее двух), созвучные образам «Симфонии № 1» В. Калинникова. Составлен реферат по предлагаемой теме с ярко выраженным личностным отношением к его проблематике или подготовлена компьютерная презентация.

Личностные результаты: формирование чувства гордости за свою Родину, уважительного отношения к сохранению культурного наследия русского народа, целостного взгляда на творчество композиторов, поэтов, писателей, художников, воплощающих в своих творениях образы Отечества, его природы, людей, развитие чувства эмоционально-нравственной отзывчивости на явления русской культуры, сопереживания, сочувствия к судьбам создателей художественных произведений разных видов искусства; становление коммуникативной компетентности в общении с творцами художественных образов, сверстниками, учителями, родителями при решении познавательных задач, развитие эстетических потребностей общения с музыкой (литературой, изобразительным искусством) в процессе учебной деятельности, самообразования.

Метапредметные результаты: актуализирован опыт изучения видов и жанров искусства (музыка – симфония, поэзия – лирическое стихотворение, проза – рассказ, живопись – пейзаж); расширены способы действий по классификации лирических, драматических, трагических образов в музыке, литературе, живописи; выявлены приемы развития образных сфер на основе «тождества и контраста» (по Б. Асафьеву), осуществлено уподобление образам различных видов искусства при формировании отношения к вечным темам жизни: истина, добро, красота.

Предметные результаты: потребность общения с музыкой настоящего и прошлого; эмоционально-ценностное отношение к явлениям жизни, запечатленным в музыкальных образах; понимание специфики жанра «симфония», высказывание суждений об основной идее музыкальных сочинений, понимание особенностей музыкального языка, приемов развития музыки в крупных жанрах, определение формы-композиции, овладение специальной терминологией, применение информационно-коммуникационных технологий для поиска информации о музыке и музыкантах; интерпретация в разных видах деятельности образов музыки, использование широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства, участие в творческих проектах, расширение возможностей самообразования.

Ученические исследовательские проекты

В 7 классе предлагаются следующие темы исследовательских проектов:

  1. «Жизнь дает для песни образы и звуки…» (В. Суриков)

  2. Музыкальная культура родного края.

  3. Классика на мобильных телефонах.

  4. Есть ли у симфонии будущее?

  5. Музыкальный театр: прошлое и настоящее.

  6. Камерная музыка: стили, жанры, исполнители.

  7. Музыка народов мира: красота и гармония.

При разработке и защите проектов семиклассниками усиливается исследовательское начало (выдвижение гипотезы, формулировка проблемных вопросов, определение задач и методов исследования, включая анкетирование, опросы), социальная направленность тематики проекта, рефлексия результативности выполнения, их самостоятельности при решении задач проекта, поиск индивидуальных и групповых форм реализации проекта («Научное ученическое общество», «Дискуссионный клуб», «Шедевры классики на экране», «Телерепортажи на актуальную тему», «Что? Где? Когда?» и т.п.), привлечение способов деятельности, полученных в результате внешкольной, досуговой деятельности, демонстрация семейных традиций, увлечений, хобби. Увеличивается удельный вес социализации личности школьников в процессе подготовки и защиты проектов, расширяются границы разнообразной творческой деятельности обучаемых. Целесообразно в работе над проектами объединять усилия параллели 7-х классов, что, несомненно, усилит дух соревновательности между школьниками, расширит возможности формирования их познавательных интересов, мотивации к музыкальному самообразованию.

Список литературы


  1. Алексеева Л.Л., Критская Е.Д. Музыка. Планируемые результаты. Система заданий. 5 – 7 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / под ред. Г.С. Ковалевой, О.Б. Логиновой. – М.: Просвещение, 2013. – 77 с. – (Работаем по новым стандартам).

  2. Введение Федеральных образовательных стандартов основного общего и среднего общего образования. Музыка (5 – 7 классы). Изобразительное искусство (5 – 7 классы). Искусство (8 – 9 классы). Мировая художественная культура (10 – 11 классы). Дистанционное консультирование. Поликультурное воспитание средствами фольклора: методические рекомендации / под ред. Г.П. Сергеевой. – Наро-Фоминск, 2014. – 90 с.

  3. Луцкер П. Моцарт. Реквием / пер. Р. Поспеловой. – М.: Издательский дом «Классика XXI», 2008. – 24 с. (Серия «История одного шедевра»).

  4. Музыкальное образование: учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений / Л.В. Школяр, Л.Л. Алексеева и др.; науч. рук. Проекта Л.В. Школяр. – М.: ООО «Русское слово – учебник», 2014. – 528 с.; ил.

  5. Пиличяускас А.А. Познание музыки как воспитательная проблема: пособие для учителя. – М.: МИРОС, 1992 – 40 с.

  6. Примерные программы по учебным предметам. Искусство. – М.: Просвещение, 2012. – 48 с. (Стандарты второго поколения).

  7. Пожидаев Г.А. Василий Калинников. Симфония жизни в четырех частях. – М.: Школа, 1992. – 228 с.; ил.

  8. Подготовка образовательных учреждений к введению Федеральных государственных образовательных стандартов основного общего образования. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура: методические рекомендации. – Кашира, 2012. – 64 с.

  9. Сергеева Г.П. Музыка. 5 – 7 классы. Искусство 8 – 9 классы. Сборник рабочих программ. Предметная линия учебников Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской: пособие для учителей общеобразоват. организаций/Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 104 с.

  10. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Уроки музыки. Поурочные разработки. 5 – 6 классы. – М.: Просвещение, 2013. – 228 с.

  11. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Уроки музыки. Поурочные разработки. 7 класс. – М.: Просвещение, 2013. – 119 с.

  12. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Учебники «Музыка». 5, 6, 7 классы. – М.: Просвещение, 2013.

  13. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка. Творческие тетради. 5,6,7 классы. Пособия для учащихся общеобразоват. учреждений. – М.: Просвещение, 2013.

  14. Фонохрестоматии музыкального материала к учебникам «Музыка». 5, 6, 7 классы / Сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2013 (формат MP3).

  15. Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли: система заданий: пособие для учителя / под.ред. А.Г. Асмолова. – М.: Просвещение, 2012. – 160 с.

  16. Хрестоматии музыкального материала к учебникам «Музыка». 5,6,7 классы/Сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2013.

  17. Холопова В. Композитор Альфред Шнитке. – М.: Композитор, 2008. – 256 с.

  18. Шенявский Ю.Л. Чюрлёнис в русской поэзии. – СПб.: Издательство ПАКО, 1993. – 72 с.

  19. «Этот удивительный Гаврилин…» / сост. Н. Гаврилина. – СПб.: Композитор, 2008. – 496 с.

Планируемые результаты образования

по предмету «Изобразительное искусство»

(5 - 7 классы)


Чернилевская Ольга Николаевна,

к.п.н., доцент кафедры методики преподавания

дисциплин художественно-эстетического цикла

ГБОУ ВПО МО «Академия социального управления»,

победитель ПНПО 2007 г.,

Почетный работник общего образования РФ


Траектория развития современного художественного образования

Художественное образование является эффективным средством всестороннего и гармоничного развития личности. Согласно ФГОС ООО в основу обучения, в том числе и художественно-эстетического, положены проблемно-деятельностный и компетентностный подходы. В ходе собственной художественно-творческой деятельности обучающиеся должны овладеть не просто предметными (художественными) знаниями, умениями и навыками, но и личностными и метапредметными результатами (компетенциями и универсальными учебными действиями). Их роль можно передать высказыванием персидского поэта-моралиста XII-XIII вв. Саади: «Кто учился наукам и не применял их на деле, похож на человека, вспахавшего землю, но не посеявшего семян». Эту же мысль выразил Ричард Бах (американский писатель, философ, публицист): «Даже самая прекрасная и мощная идея бесполезна до тех пор, пока мы не решим ею воспользоваться. Самое интересное в идеях – это попробовать их на деле». То есть, планируемый результат образования можно представить в виде ступеней, по которым поднимается обучающийся. I ступень – знания, умения, навыки, II – компетентности (желание учиться, применять эти ЗУНы в деятельности), III – УУД (универсальные учебные действия – умение учиться). (Рис. 1).

Таким образом, планируемые результаты современного образования в процессе изучения «Изобразительного искусства» выражаются не только в умении создавать художественно-творческий продукт (рисунок, аппликацию, макет, модель и др.), но и в приобретении опыта самостоятельного определения творческих целей и задач; в развитии мотивов и интересов художественно-творческой деятельности; в формировании оценки, самооценки, критического мышления; в развитии умений анализировать, ассоциировать, абстрагировать, находить параллели, выделять главное и второстепенное; в развитии умения работать как индивидуально, так и в творческих группах и коллективах; выражать свои мысли посредством изобразительного искусства; в умении использовать информационные технологии; переносить полученные навыки художественно-творческой деятельности (создание композиции, цветовое решение, соотношение форм и пропорций) в реалии повседневной жизни.


hello_html_36ab8934.png

Рис. 1. Планируемые результаты образования.


Основные принципы оценки планируемых результатов образования

Оценка планируемых результатов образования осуществляется на основе критериально-ориентированного подхода. В качестве критериев оценки выступают сами требования к освоению образовательной программы по предмету «Изобразительное искусство» или требования к результатам художественного образования в основной школе. Система оценки планируемых результатов образования должна включать различные формы и способы оценки, при использовании которых:

- обеспечивается разносторонний, комплексный характер оценивания планируемых результатов образования (личностных, метапредметных и предметных),

- осуществляется деятельностный характер оценочных процедур,

- происходит сравнение результатов образования каждого обучающегося с его индивидуальными достижениями в ходе изучения предмета «Изобразительное искусство».

Измерительные материалы, инструментарий и оценочные процедуры отбираются с учетом следующих принципов:

  • соответствие структуры и содержания измерительных материалов основным целям и задачам образовательной программы по предмету «Изобразительное искусство»;

  • адекватность измерительных материалов возрасту и уровню индивидуального творческого развития обучающихся;

  • отсутствие в измерительных материалах компонентов, дискредитирующих и ущемляющих права обучающихся по каким-либо признакам (религиозным, гендерным, этническим и др.);

  • развивающий характер содержания измерительных материалов, способствующий повышению уровня художественного образования обучающихся;

  • ориентация измерительных материалов на повышение духовно-нравственного уровня развития обучающихся.

Оценка результатов образования по «Изобразительному искусству» имеет некоторые особенности, связанные со спецификой предмета. Это учет индивидуального восприятия и отражения предметов и явлений действительности, выражение эмоционально-ценностного отношения к ней, оригинальность художественного языка.


Примерные задания оценки планируемых результатов образования


Содержание примерных программ по предмету «Изобразительное искусство» в 5-7 классах включает изучение основных тем, объединенных в блоки «Человек и изобразительное искусство», «Пластические искусства», «Язык и выразительные средства изобразительного искусства», «Виды и жанры изобразительного искусства», «Стили и направления в изобразительном искусстве».

«Человек и изобразительное искусство»

Планируемые результаты.

Личностные: формирование художественной культуры как части духовной культуры; осмысление взаимосвязи истории искусств и истории человечества; понимание роли искусства для развития человека и общества (формировании мировоззрения, гражданской позиции, ценностно-смысловой и духовно-нравственной сфер человека); приобретение опыта эстетического и эмоционально-ценностного восприятия действительности и воплощения ее в художественном образе.

Метапредметные: развитие целостного восприятия мира; формирование устойчивых мотивов и личностно значимых интересов к изучению предмета «Изобразительное искусство», реализация самоопределения личности в художественно-эстетической сфере; приобретение навыков определения взаимосвязи человека и искусства в ходе анализа произведений искусства, действительности, а также создания собственных художественно-творческих работ; формирование опыта сотрудничества в ходе образовательного процесса.

Предметные: овладение практическими умениями и навыками восприятия и анализа произведений искусства, явлений (предметов) природы и действительности; развитие навыков художественно-эстетической и эмоционально-ценностной оценки; овладение практическими навыками изображения реальности и вымысла, внешнего и внутреннего мира человека средствами изобразительного искусства (в том числе с использованием ИКТ).


Пример диагностики личностного результата (воспитание Российской гражданской идентичности; осознание своей этнической и национальной принадлежности; формирование уважения к культурным ценностям и традициям, формам культурно-исторической, социальной и духовной жизни предков; развитие целостного, социально ориентированного взгляда на мир средствами декоративно-прикладного искусства; осознание жизненного смысла художественных образов; осмысление взаимосвязи понятий «красота» и «польза»).


Задание базового и повышенного уровня.

Рассмотрите орнаменты на вышитых полотенцах и фоторепродукциях. Найдите элементы геометрического, растительного, зооморфного и антропоморфного орнамента. Попытайтесь объяснить их значение. Придумайте и выполните графическими материалами (графический карандаш, ручка, фломастеры) стилизованные элементы растения, птицы (или животного) и человека. Объедините их в комбинированный ленточный узор.


Правильный ответ:

Вышитые полотенца – это пример воплощения пользы и красоты. Узоры и орнаменты, вышитые на них, отражают понимание мироздания, верования и традиции человека. В геометрическом орнаменте «зашифрована» информация в виде солярных знаков о земле (прямая линия), солнце (окружность), воде (волнистые линии) и др. Это не просто изображения стихий, а обращение к ним и просьба о помощи, например в земледелии. Так, засеянное поле изображали ромбами или квадратами с точками внутри и надеялись на хороший урожай. Изображения птиц связаны с различными обрядовыми праздниками. Изображения животных отражали занятие человека скотоводством, рыбы – рыболовством. Это зооморфный орнамент. На рушниках нашлось место и самому человеку. Такой орнамент называется антропоморфным. Он гармонично вплетался в узор вместе с другими видами орнамента и нес определенное содержание.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: виды орнамента определены верно; стилизованные элементы и узор выполнены, но в работе отсутствует индивидуальность автора, образы выполнены по подобию представленных образцов полотенец и фоторепродукций;

повышенный уровень: виды орнамента и значение элементов определены верно; стилизованные элементы и узор выполнены, прослеживается индивидуальность и целостность композиции, подчиненной придуманному сюжету.

Методические комментарии: Формулировка правильного ответа будет зависеть от сюжетов орнаментов на полотенцах, представленных учителем. Практической частью задания может быть не только выполнение орнамента. Обучающиеся могут оформить полотенце (индивидуально или парно). Содержание практического задания можно усложнять или упрощать в зависимости от уровня подготовленности класса.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только личностного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

метапредметное – формирование навыков самостоятельного определения цели и этапов работы; применение методов анализа, синтеза, сравнения; развитие устной речи, передача информации знаково-символичными средствами декоративно-прикладного искусства;

предметное – формирование знаний о видах орнамента, особенностях его построения, понятиях стилизация, ритм, форма, цвет в орнаментах вышивок; развитие навыков понимания и применения образного языка декоративно-прикладного искусства (традиционные образы и солярные знаки); овладение приемами работы с конкретным художественным материалом (по выбору учителя или обучающихся).


Пример диагностики метапредметного результата (развитие целостного восприятия мира в ходе изучения произведений искусства XX в.; приобретение навыков определения взаимосвязи человека и искусства в ходе анализа произведений искусства и реалий действительности XX в.; формирование коммуникативной компетентности в процессе анализа произведений искусства и выполнения индивидуальных (или коллективных) художественно-творческих работ; формирование опыта создания художественно-творческой работы в смешанной технике с учетом всех этапов работы (целеполагание, планирование, прогнозирование, контроль, коррекция, оценка (самооценка)); развитие художественно зрения, наблюдательности, пространственного, эмоционально-образного мышления, творческого воображения).

Задание базового и повышенного уровня.

Рассмотрите репродукции работ художественного направления «поп-арт» (популярное искусство) Р. Лихтенштейна «У-а-а-м!», Э. Уорхолла «Мерлин × 100», П. Пикассо «Persil» и попытайтесь объяснить, почему «поп-арт» называют проникновением искусства в повседневную жизнь человека. «Выберите и прочитайте в журнале статью на интересующую вас тему (мода, спорт, кино, домашние животные, компьютерные игры, техника, кулинария, путешествия и др.). Найдите в тексте фразы, отражающие основную идею. Используя вырезки из журнала (иллюстраций и выбранного текста), а также собственные дорисовки, выполните коллаж-впечатление на прочитанную статью с помощью аппликации и различных художественных материалов (по выбору обучающихся).

Правильный ответ:

В 50-60 годы XX в. в США и Европе появилось новое художественное движение, получившее название «поп-арт». Художники данного направления черпали свои идеи в поп-культуре и просто в повседневной жизни человека. Они заимствовали образы из кино, рекламы, комиксов и даже упаковок различной продукции. Так на репродукциях картин Р. Лихтенштейна, Э. Уорхолла, П. Пикассо мы видим соответственно образы супергероя, популярной актрисы и рекламу продукта. Поп-арт наглядно демонстрирует проникновение реальности в искусство и наоборот – искусства в реальную жизнь человека.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: выделены основные особенности художественного направления «поп-арт», но художественное содержание и основные идеи картин обучающийся выделяет только с помощью наводящих вопросов учителя; коллаж выполнен аккуратно и без ошибок (в композиции, пропорциях и др.), но в работе слабо выражено эмоциональное содержание;

повышенный уровень: выделены основные особенности художественного направления «поп-арт», а также верно определены художественное содержание и основные идеи картин художников данного направления; коллаж выполнен по правилам изобразительной грамоты; с помощью художественных выразительных средств отражено впечатление от прочитанной статьи; работа отличается оригинальностью и завершенностью композиции.

Методические комментарии: Содержание правильного ответа будет зависеть от выбранных учителем репродукций картин для просмотра и анализа. В данной работе можно использовать другие произведения указанных авторов, а также работы других художников. Сторонниками данного движения являются Блейк, Хокни, Гамильтон, Ольденбург, Розенквист и др.

Основной вид практической деятельности – конструктивная (аппликация), но обучающийся по собственному усмотрению может применить графические и живописные материалы. Художественно-творческая деятельность обучающихся может быть индивидуальной, парной, групповой или коллективной (по выбору учителя и обучающихся).

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только метапредметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

личностное – освоение художественной культуры; осмысление коммуникативной функции искусства; осознание степени влияния действительности на развитие искусства и степени влияния искусства на формирование мировоззрения и ценностных ориентиров человека и общества; освоение приемов эмоционально-ценностного восприятия художественного текста и трансформации его в эмоционально-образный вид средствами конструктивной деятельности;

предметное – формирование знаний о направлениях развития искусства как отражении реалий человека и общества; развитие конструктивных умений преображения литературного текста в эмоционально-образную композицию в технике аппликации с применением графических и живописных материалов; формирование навыков построения композиции с применением выразительных средств: формы, линий, цвета, пропорций и др.; развитие умений передачи эмоционального впечатления с помощью цветов (теплых, холодных, контрастных).


Пример диагностики предметного результата (развитие визуально-пространственного мышления; овладение практическими умениями и навыками восприятия и анализа произведений архитектуры; овладение практическими навыками изображения глубинно-пространственной композиции городского пейзажа с учетом правил перспективы (линейной, воздушной и цветовой), размещения предметов в пространстве, загораживание одного другим, применения основных выразительных средств архитектуры (форма и объем); овладение навыками работы живописными материалами (гуашь).

Задание базового уровня и повышенного уровня.

Рассмотрите фоторепродукции видов различных городов мира. Сформулируйте основные характерные черты города. Каким, по вашему мнению, должен быть город? Выполните глубинно-пространственную композицию «Уютный город» живописными материалами.

Правильный ответ:

Основными характерными особенностями города является масштабность, массовость и динамичность. Облик городу придает его архитектура, которая имеет национальные и исторические особенности. Город должен воплощать в себе эстетику и функциональность: быть красивым, экологически чистым, уютным, безопасным, удобным для жителей и гостей. Все это обеспечивается за счет наличия зеленых насаждений и цветов, монументальной и парковой скульптуры, фонтанов, фонарей, пешеходных дорожек, детских и спортивных площадок и др.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: выделены основные особенности города; в описании собственного представления об уютном городе прослеживается стереотипность мышления; городской пейзаж выполнен аккуратно и без ошибок (в композиции, форме, объеме, пропорциях и др.); однако работа не отличается индивидуальностью;

повышенный уровень: выделены основные особенности города, в описании собственного представления об уютном городе прослеживается личная заинтересованность, эмоциональность и оригинальность ответа; городской пейзаж выполнен по правилам изобразительной грамоты; работа отличается оригинальностью, целостностью и завершенностью композиции.

Методические комментарии:

Городской пейзаж является одним из самых сложных жанров. Прорисовка окон, балконов многоэтажных зданий вызывает у обучающихся некоторые трудности. Эту задачу можно облегчить – высотные здания выполнить сразу кистью.

Этапы работы:

1. Нарисуйте гуашью прямоугольник и проведите в нем горизонтальные и вертикальные линии, придерживаясь приблизительно одинакового расстояния. (Здания первого плана выполняем широкой кистью, второго, третьего и т. д. – средними и тонкими кистями. Начинать работу лучше с дальнего плана).

2. Добавьте линии для придания формы и объема зданиям в нужном виде с учетом правил линейной перспективы.

3. После полного высыхания краски, проведите кистью с акварельной краской нужного цвета по стенам здания так, чтобы не размазать гуашь. Прозрачная краска акварели придаст цвет окнам и не изменит цвета перегородок. Так можно создать впечатление чистых голубых стекол днем или освещенных помещений в вечернее время.

1.hello_html_7ae284ca.png 2.hello_html_7ae284ca.png 3. hello_html_m25818f4a.png

Кроме архитектуры, в своем рисунке обучающиеся отражают элементы, которые, по их мнению, создаю уют в городе: мосты, скамейки, велосипедные дорожки и др.

Для просмотра и анализа обучающимся могут быть предложены репродукции работ Ф. Алексеева «Красная площадь в Москве», «Соборная площадь в Московском Кремле», К. Коровина «Париж. Бульвар Капуцинок», К. Моне «Бульвар Капуцинок», А. Лентулова «Москва», К. Писарро «Бульвар Монмартр», «Оперный проезд», Р. Делоне «Эйфелева башня», А. Джакометти «Городской сквер» и др.

Предложенное задание направлено на развитие и диагностику не только предметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

  • личностное – осознание роли искусства в эстетическом и функциональном формировании окружающей среды; приобретение опыта эстетического и эмоционально-ценностного восприятия действительности и воплощения ее средствами живописи;

  • метапредметные – формирование устойчивых мотивов познавательной деятельности художественно-эстетической направленности на примере изучения архитектуры; приобретение навыков определения взаимосвязи человека и искусства в ходе восприятия и анализа произведений архитектуры и репродукций городского пейзажа; формирование опыта сотрудничества с участниками образовательного процесса в ходе выполнения городского пейзажа.


«Пластические искусства»

Планируемые результаты.

Личностные: освоение художественной культуры и осознание роли искусства в развитии человека и общества на примере изучения истории развития пластических видов искусств (мирового и отечественного художественного наследия); развитие толерантного отношения к культуре народов мира и России; приобретение навыков познания действительности через восприятие произведений пластических искусств.

Метапредметные: развитие визуально-пространственного мышления; формирование навыков целостного восприятия мира через общение с искусством; формирование мотивов и способов решения учебных и познавательных задач эстетического характера в ходе изучения пластических искусств; приобретение опыта анализа произведений пластических искусств и самоанализа собственных художественно-творческих работ (изобразительных, конструктивных и декоративных); формирование навыков выражать свои мысли средствами пластических видов искусств; формирование навыков самостоятельного определения цели и этапов работы.

Предметные: освоение основных видов пластических искусств (изобразительных (живопись, графика, скульптура), конструктивных (архитектура, дизайн), декоративно-прикладных); приобретение знаний о выдающихся произведениях пластических искусств и их авторах; приобретение опыта работы в различных техниках с различными художественными материалами в ходе художественно-творческой деятельности во всех видах пластических (пространственных) искусств (в том числе с использованием ИКТ).


Пример диагностики личностного результата (освоение художественной культуры в ходе изучения декоративно-прикладного искусства; развитие толерантного отношения к культуре и искусству народов России; воспитание Российской гражданской идентичности; формирование уважения к культурным ценностям и традициям предков; приобретение навыков познания действительности через осмысление художественных образов и мотивов декоративно-прикладного искусства.

Задание базового и повышенного уровня.

Рассмотрите узоры и орнаменты на предметах (или репродукциях) крестьянского быта (посуда, прялки, полотенца, предметы труда и др.). Все они украшены изображением дерева жизни. Рассмотрите этот мотив росписи, резьбы и вышивки, попытайтесь объяснить его семантическое значение. Выполните образ дерева жизни с использованием графических материалов, отразив в рисунке свое понимание этого художественного образа декоративно-прикладного искусства.

Правильный ответ:

Образ дерева жизни, отличаясь простотой, условностью и оригинальностью формы и цвета, имеет не только высокохудожественное значение. Он является отражением целостности мировоззрения, выражением идеи единства человека, природы, неба и земли. Корни дерева широкие и имеют большое соприкосновение с землей, так как она дает силу, энергию и пищу всему живому (растениям, животному миру и человеку). Дерево жизни имеет женский образ – образ матери, которая дарует жизнь, оберегает. Ее руки тянутся к небу и солнцу, так как результаты человеческой деятельности (скотоводство, земледелие и др.) во многом зависели от стихий. Крона дерева большая и ветвистая. На ней много цветов и плодов. Также можно встретить изображения птиц. В основании дерева часто изображались диковинные образы животных, что еще раз подтверждало единство человека и природы.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: изображение дерева жизни на предметах народного быта выявлено, но допущены неточности в определении его семантического значения; образ дерева жизни выполнен, но в работе отсутствует оригинальность и индивидуальность автора (изображение выполнено по подобию представленных учителем образцов);

повышенный уровень: изображение дерева жизни на предметах народного быта выявлено; самостоятельно и точно определено его семантическое значение; образ дерева жизни выполнен, прослеживается индивидуальность и оригинальность замысла и его реализации.

Методические комментарии:

Художественно-творческое задание может быть выполнено не только графическими материалами, но и живописными. Вид деятельности также может быть определен на усмотрение учителя.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только личностного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

метапредметное – формирование навыков понимания образности языка декоративно-прикладного искусства; развитие художественно-образного мышления; формирование навыков самостоятельного определения цели и этапов работы (анализа произведений декоративно-прикладного искусства и выполнения декоративных работ); применение методов анализа, синтеза, сравнения; развитие устной речи, развитие навыков передачи информации знаково-символичными средствами декоративно-прикладного искусства;

предметное – формирование знаний о символичности языка декоративно-прикладного искусства; развитие навыков понимания и изображения графическими материалами образного языка декоративно-прикладного искусства (дерева жизни); формирование опыта стилизации образов природы и создания завершенной декоративной композиции.


Пример диагностики метапредметного результата (формирование мотивов и способов решения учебных и познавательных задач эстетического характера в ходе изучения видов пластических искусств; развитие художественно-образного мышления, творческого воображения; передача информации знаково-символическими средствами изобразительного искусства; формирование навыков самостоятельного определения цели и этапов работы (от развития художественной идеи до реализации замысла и оценки итогов работы); выбор художественных материалов и техник).

Задание базового уровня.

Дайте определение «пластических искусств». Назовите их виды и подберите к ним иллюстрации (найдите вырезки из журналов или выполните задание с помощью ИКТ).

Задание повышенного уровня.

Дайте определение «пластических искусств» и назовите их виды. Придумайте и выполните схематические изображения видов пластических искусств. (Художественные материалы – по выбору обучающихся).

Правильный ответ:

Пластические (пространственные) виды искусства – это искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путем обработки материалов и существуют в реальном пространстве. Различают изобразительные (живопись, графика, скульптура), конструктивные (архитектура, дизайн), декоративно-прикладные виды пластических искусств.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: определение «пластических искусств» сформулировано, указаны их виды; иллюстрации к видам искусства выполнены с использованием вырезок из журналов или компьютерных средств;

повышенный уровень: определение «пластических искусств» сформулировано, указаны их виды; иллюстрации к видам искусства выполнены в соответствии с заданием, работа отличается стилизованностью, лаконичностью, образностью изобразительного языка, индивидуальностью и оригинальностью художественного замысла.

Методические комментарии:

Художественно-творческое задание может быть выполнено не только графическими материалами, но и живописными. Вид деятельности также может быть определен на усмотрение учителя.

Практическую работу обучающиеся могут выполнить в виде таблицы или придумать любую образную форму ответа. Например, в виде палитры; блюда с фруктами или овощами; кроны дерева. Виды изобразительного искусства могут находиться в стручке гороха или быть ягодами одной ветки и т.д.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только метапредметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

личностное – освоение художественной культуры на примере изучения видов пластических искусств; приобретение навыков познания действительности через восприятие произведений пластических видов искусств;

предметное – формирование знаний о пластических искусствах и их видах; осмысление в ходе художественно-творческой деятельности понятий «выразительность», «лаконичность», «образность» в изображении, развитие навыков применения их в художественно-творческой деятельности.


Пример диагностики предметного результата (освоение конструктивного вида пластических искусств (дизайна); приобретение знаний о принципах работы художников-дизайнеров; приобретение опыта моделирования объемно-пространственных предметов с использованием различных материалов или выполнения плоскостных композиций (эскизов) графическими материалами).

Задание базового уровня.

Рассмотрите фотографии детских площадок современных городов. Какую из них вы бы предпочли, будучи ребенком? Объясните почему. Придумайте свою форму элемента детской площадки (песочница, качели, горка, спортивный тренажер или др.) и выполните ее эскиз графическими материалами (графические или цветные карандаши).

Задание повышенного уровня.

Рассмотрите фотографии детских площадок современных городов. Какую из них вы бы предпочли, будучи ребенком? Объясните почему. Придумайте свою форму элемента детской площадки (песочница, качели, горка, спортивный тренажер или др.) и выполните ее модель с использованием различных материалов (картон, пластилин, фольга и др.).

Правильный ответ:

Формулировка ответа будет зависеть от представленных учителем изображений на фото. Важным в описании элементов детских площадок должно быть акцентирование внимания на основных принципах работы художника-дизайнера в выполнении предметов для отдыха и развития детей – воплощение в создаваемой форме красоты, удобства, безопасности и функциональности.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: выделены основные особенности элементов детской площадки; эскиз выполнен по правилам графической грамоты, но прослеживается стереотипность мышления;

повышенный уровень: выделены основные особенности элементов детской площадки; представлено собственное мнение на предметы для городского отдыха и развития детей; макет завершен, отражена личная заинтересованность; учтены критерии красоты, удобства, безопасности и функциональности создаваемого предмета.

Методические комментарии:

Практической частью задания может выступать индивидуальная или парная работа. Созданные предметы можно объединить в коллективный проект детской площадки.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только предметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

личностное – освоение художественной культуры и осознание роли искусства в развитии предметной среды человека; приобретение навыков эстетического восприятия действительности через изучение конструктивных видов искусств (дизайна);

метапредметное – формирование знаний о конструктивных видах пластических искусств; формирование мотивов и способов решения учебных и познавательных задач эстетического характера при изучении основ дизайна; формирование навыков самостоятельного определения этапов работ (целеполагание, планирование, прогнозирование, контроль, коррекция, оценка (самооценка)); осмысление в ходе художественно-творческой деятельности понятий «формообразование», «красота», «удобство», «функциональность» в дизайне; развитие навыков применения их в художественно-творческой деятельности (выполнении эскиза или макета).


«Язык и выразительные средства изобразительного искусства»

Планируемые результаты:

Личностные: осмысление коммуникативной функции искусства; осознание степени влияния художественного «текста» на формирование мировоззрения и ценностных ориентиров человека и общества; освоение приемов художественного видения мира и эмоционально-ценностного восприятия художественных произведений искусства; развитие эстетической отзывчивости и потребности.

Метапредметные: формирование умений правильного выделения (применения) понятий и определений выразительности языка изобразительного искусства; выявление способов и приемов передачи эмоционально-ценностной информации средствами выразительности языка изобразительного искусства; развитие целостного восприятия произведений искусства через анализ и синтез, индукцию и дедукцию, выделение главного и второстепенного, установление общего и различного; формирование умений выявлять причины и следствия, делать выводы; развитие художественного зрения, наблюдательности, критического и ассоциативного мышления, творческого воображения; приобретение навыков выявления смысла художественного «текста» на примере анализа произведений искусства; формирование опыта выражать свои мысли (общаться) с помощью выразительных средств изобразительного искусства; развитие способности к сотрудничеству в группах при выполнении творческих заданий.

Предметные: овладение основами изобразительной грамоты, ключевыми понятиями языка изобразительного искусства: точка, линия, пятно, форма, цвет, тон, композиция, пропорции, ритм, перспектива и др.; приобретение опыта создания собственных художественно-творческих работ, несущих эмоционально-смысловую нагрузку, используя средства художественной выразительности, различные художественные материалы, средства ИКТ.


Пример диагностики личностного результата (освоение художественной культуры и осознание роли искусства для человека и общества; развитие эстетической отзывчивости и потребности; осмысление коммуникативной функции искусства; осознание свойства искусства отражать внутренний мир человека; освоение приемов эмоционально-ценностного восприятия художественных произведений мирового культурного наследия и создания эмоционально-образной художественно-творческой работы).

Задание базового и повышенного уровня.

Рассмотрите репродукции серии картин «Времена года» и «Четыре элемента» Джузеппе Арчимбольдо. Учитывая, что эти анаморфозы являются портретами римских императоров Максимильяна II и Рудольфа II, придворным художником которых был Арчимбольдо, попытайтесь определить, какие черты характера отразил автор. Назовите выразительные средства живописи, которые применил художник. Выполните натюрморт-автопортрет и отразите выразительными средствами живописи свои интересы, увлечения и черты характера.

Правильный ответ:

В своих картинах Джузеппе Арчимбольдо создавал образ человека из предметов и элементов, которые обычно используются в натюрморте. Он не просто складывал эти портреты, как мозаику, а вкладывал в них колоссальный смысл. Это серия портретов императоров, где явными намеками есть королевские символы власти, «золотое руно», шкура леопарда, элементы напоминающие корону (коралловая ветка, цветок лилии) т.д. Но некоторые предметы, уже скрыто, характеризуют внутренний мир правителей – винный чан, заостренный язык, многоликость. Главными выразительными средствами здесь являются форма и пропорции.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: выделены основные особенности произведений Дж. Арчимбольдо, но детальный анализ художественного произведения обучающийся выполняет только с помощью наводящих вопросов учителя; автопортрет-натюрморт выполнен, но идея реализована неубедительно, прослеживается стереотипность мышления;

повышенный уровень: выделены основные особенности произведений Дж. Арчимбольдо, даны описание и анализ художественного произведения, обучающийся самостоятельно выявляет выразительные средства живописи; автопортрет-натюрморт выполнен с использованием необходимых выразительных средств, основными из которых являются форма и пропорции; присутствует оригинальность, индивидуальность и целостность композиции.

Методические комментарии:

Обучающиеся выполняют свой автопортрет (он может быть графическим, живописным или в технике аппликации) с учетом всех правил и пропорций человеческого лица. Далее определяют перечень своих интересов (книги, техника, музыка, живопись, спорт и др.). Придают им определенный вид. Они могут быть прической, аксессуарами, элементами одежды и т.д. Например, шляпа в виде книги, заколка для волос в форме скрипичного ключа и др. То есть, размещают интересы, создавая целостную композицию.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только личностного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

метапредметное – формирование умений правильного выделения (применения) понятий и определений выразительности языка изобразительного искусства; выявление способов и приемов передачи эмоционально-ценностной информации средствами выразительности языка изобразительного искусства; развитие целостного восприятия произведений искусства через анализ и синтез, индукцию и дедукцию; формирование умения делать выводы; развитие художественно зрения, наблюдательности, критического и ассоциативного мышления, творческого воображения; приобретение навыков выявления смысла художественного «текста» на примере анализа произведений искусства Дж. Арчимбольдо; формирование опыта выражать свои мысли (общаться) с помощью выразительных средств изобразительного искусства;

предметное – приобретение знаний о выдающихся произведениях изобразительных искусств и их авторах; развитие навыков изображения портрета, передачи черт лица определенного человека, выражения эмоционально-ценностного содержания в художественно-творческом произведении художественными выразительными средствами: форма, цвет, пропорции; овладение приемами работы с конкретным художественным материалом (по выбору учителя или обучающихся).


Пример диагностики метапредметного результата (формирование навыков самостоятельного определения цели и этапов работы; развитие умений передачи информации знаково-символическими средствами живописи; формирование умений правильного выделения и применения средств выразительности живописи: форма, цвет, композиция, динамика; развитие целостного восприятия произведений искусства через анализ и синтез, сравнение, выделение главного и второстепенного; развитие художественного зрения и слуха, ассоциативного, абстрактно-образного мышления, творческого воображения; приобретение опыта выражать свои мысли с помощью выразительных средств живописи; выявление способов и приемов передачи средствами живописи эмоционального состояния и настроения).

Задание базового и повышенного уровня.

Рассмотрите репродукцию картины В. Кандинского «Сюита № 424». Что, по вашему мнению, изображено на ней, если сам художник свою живопись называл «музыкой цвета». Послушайте произведение классической музыки (по выбору учителя) и изобразите услышанное выразительными средствами живописи: форма, цвет, композиция и динамика. Формы могут отражать звуки музыкальных инструментов, композиция и динамика – движение мелодии, цвет – настроение, эмоции, вызванные музыкой.

Правильный ответ:

В. Кандинский обладал цветомузыкальным восприятием мира. «Сюита № 424» является тому подтверждением. На этой картине изображено представление конкретной музыки и звуки музыкальных инструментов с помощью форм и цветов: желтый – труба, оранжевый – фанфары, светло синие – флейты, темные – виолончели, коричневые – контрабас и орган.

Критерии оценки планируемого результата:

  • базовый уровень: основная идея картины определена верно, но описание и анализ художественного произведения обучающийся выполняет только с помощью наводящих вопросов учителя; изображение музыки выполнено, но идея реализована частично (использованы не все предложенные учителем выразительные средства живописи);

  • повышенный уровень: основная идея картины определена верно, описание и анализ художественного произведения обучающийся выполняет самостоятельно; изображение музыки выполнено с использованием всех предложенных выразительных средств, прослеживается оригинальность, индивидуальность, целостность и завершенность композиции.

Методические комментарии:

Содержание правильного ответа будет зависеть от выбранных учителем репродукций для анализа. Такими могут быть произведения В. Кандинского «Импровизация», «Контрастные звуки», «Композиция VII», «Черный аккомпанемент», М. Чюрлёниса «Соната», «Фуга» и др.

В практической работе ряд выразительных средств, выбор вида деятельности и художественного материала могут быть изменены. Музыкальным произведением для изображения может являться «Прометей» («Поэма огня») А. Скрябина, Симфония № 5 Л. Бетховена, «Отзвуки вальса» Г. Свиридова, «Времена года» П. Чайковского или А. Вивальди и др. Изображение может быть реалистичным или абстрактным.

Практическая работа может быть выполнена в соответствии с этапами:

  1. Прослушайте музыку.

  2. Определите солирующие инструменты и инструменты второго плана.

  3. Определить форму (реальную или абстрактную), место расположения доминанты и музыкальных инструментов второго плана (Согласно развитию мелодии в композиции должно прослеживаться движение элементов – горизонтальное, вертикальное, диагональное, по кругу, спиральное, вглубь).

  4. Колорит композиции определить в соответствии с настроением, вызванным музыкой.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только метапредметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

личностное – развитие эстетической отзывчивости и потребности через освоение культурного наследия России и мира; осмысление взаимосвязи видов искусств; осознание коммуникативной функции искусства; освоение приемов эмоционально-ценностного восприятия художественных произведений и передачи внутренних переживаний средствами музыки и живописи;

предметное – формирование знаний о выразительных средствах живописи: форма, цвет, композиция, динамика; развитие умений построения динамичной композиции (с применением реальных или абстрактных форм), передачи эмоционального состояния с помощью цветов (теплых, холодных, контрастных); развитие навыков понимания и применения образного языка музыки и живописи; овладение приемами работы с конкретным художественным материалом (по выбору учителя или обучающихся).


Пример диагностики предметного результата (овладение знаниями о выразительных средствах изобразительного искусства; приобретение опыта создания собственных художественно-творческих работ (в том числе с использованием ИКТ), несущих эмоционально-смысловую нагрузку, на основе использования цвета как основного средства художественной выразительности).

Задание базового и повышенного уровня.

Рассмотрите репродукции картин художников, в которых основным выразительным средством является цвет («В. Кандинский «Георгий Победоносец», П. Пикассо «Трагедия»).

Какую информацию, по вашему мнению, хотели донести до зрителя художники? Пользуясь таблицей символического значения цветов, нарисуйте цветик-семицветик, который отражает черты характера определенного человека (например, мамы или лучшего друга).

Символическое значение цветов:

Доброта – желто-горячий.

Агрессивность – лимонный.

Щедрость – темно-красный.

Жадность – темно-синий.

Приветливость – светло-розовый.

Активность – оранжевый.

Нежность – голубой.

Общительность – желтый.

Замкнутость – белый.

Трудолюбие – зеленый.

Лень – серый.

Скромность – бирюзовый.

Смелость – красный.

Боязливость – светло-фиолетовый.

Требовательность – синий.

Настойчивость – фиолетовый.

Уступчивость – бежевый.

Равнодушие – черный.

Сострадание – теплый зеленый.

Терпеливость – терракотовый (красно-коричневый).

Несдержанность – ярко-розовый.

Выбранные цвета сопоставьте с растениями – цветами (по цветовому сходству или интуитивно). Составьте букет – композицию. Можете изобразить реальную форму цветов, взятую из природы или нарисовать стилизованные растения.

Правильный ответ:

Портрет человека в традиционном понимании – это его зеркальное изображение. Но великие художники в своих портретных работах пытались передать не только внешнее сходство изображаемого, но и его внутренние качества. В начале XX в., когда появились фотография и кино, которые прекрасно передавали внешность человека, многие художники стали искать новые способы изображения. Например, Пабло Пикассо в картине «Трагедия» посредством цвета (синего) передал чувства одиночества, отчаяния, отчуждения людей бедных кварталов, которых он наблюдал в Барселоне. Под этим впечатлением им были написаны мрачные картины, которые называют работами голубого периода. Василий Кандинский с помощью пятен, линий и цветов изобразил борьбу добра и зла. Привычного образа Георгия Победоносца на его картине мы не увидим. Его художник представил в виде луча света, пронзающего змея. Мы привыкли, что в портрете основным является форма – образ. Но существуют такие портреты, в которых главную роль играет цвет. Они передают настроение, переживания, эмоциональное состояние, характер.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: роль цвета в картине определена верно, но описание и анализ художественного произведения обучающийся выполняет только с помощью наводящих вопросов учителя; цветик-семицветик и цветовой образный портрет выполнены в соответствии с рекомендациями;

повышенный уровень: роль цвета и формы в картине определена верно, описание и анализ художественного произведения обучающийся выполняет самостоятельно; цветик-семицветик и цветовой образный портрет выполнены выразительно, в работе прослеживается оригинальность и индивидуальность автора.

Методические комментарии:

Содержание правильного ответа будет зависеть от выбранных учителем репродукций для анализа. Такими могут быть произведения: П. Пикассо «голубого» и «розового» периодов, А. Матисс «Улитка», «Девушка в желтом и голубом с гитарой», В. Кандинский «Казаки», В Вазарели «Сыновья» и др.

Практическая работа может быть выполнена живописными материалами или конструктивными (в технике аппликации), а также в компьютерной графике.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только предметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

личностное: развитие эстетической отзывчивости и потребности; осмысление коммуникативной функции искусства; осознание степени влияния произведений искусства на формирование мировоззрения и ценностных ориентиров человека; освоение приемов эмоционально-ценностного восприятия художественных произведений; осознание значения семьи в жизни человека, формирование заботливого и уважительного отношения к родным и близким людям;

метапредметное: формирование умений правильного выделения (применения) понятий и определений выразительности языка изобразительного искусства (цвета); выявление способов и приемов передачи эмоционально-ценностной информации посредством цвета; развитие целостного восприятия произведений искусства через анализ и синтез, индукцию и дедукцию, выделение главного и второстепенного, установление общего и различного; формирование умения выявлять причины и следствия, делать выводы; развитие художественного зрения, наблюдательности, критического, ассоциативного, образного мышления, творческого воображения; приобретение навыков выявления смысла художественного «текста» на примере анализа произведений искусства; формирование опыта выражать свои мысли (общаться) с помощью выразительных средств изобразительного искусства (цвета).


«Виды и жанры в изобразительном искусстве»

Планируемые результаты.

Личностные: освоение художественной культуры мира и России во всем многообразии в ходе изучения видов и жанров изобразительного искусства, а также истории их становления; формирование понимания значимости произведений искусства различных видов и жанров в развитии мировосприятия человека.

Метапредметные: формирование умений правильного выделения видов и жанров изобразительного искусства; выявление особенностей и признаков различных видов и жанров на основе логических рассуждений и умозаключений; формирование опыта анализа (создания) произведений различных видов и жанров с учетом всех этапов работы (целеполагание, планирование, прогнозирование, контроль, коррекция, оценка (самооценка)), развитие художественного зрения, наблюдательности, критического и ассоциативного мышления, творческого воображения на примере анализа произведений искусства и создания собственных художественно-творческих работ (индивидуальных и коллективных).

Предметные: овладение основными категориями, понятиями и спецификой различных видов и жанров изобразительного искусства; овладение навыками определения произведений искусства по видам и жанрам; освоение способов и приемов восприятия и анализа произведений искусства и создания собственных художественных работ в различных видах (рисунок, живопись, скульптура) и жанрах (пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой, исторический, батальный, анималистический) в различных техниках с использованием различных художественных материалов и выразительных художественных средств (в том числе с использованием ИКТ).


Пример диагностики личностного результата (освоение художественной культуры мира и России во всем многообразии в ходе изучения видов и жанров искусства; развитие умений эмоционально-ценностного видения мира; формирование понимания значимости произведений искусства, различных видов и жанров в развитии мировоззрения человека, формировании ценностных ориентиров; формирование бережного и уважительного отношения к семье и родителям).

Задание базового уровня.

Прочитайте рассказ Ш. Сильверстейн «Щедрая яблоня». Дайте анализ его содержанию. Выполните гуашевыми красками сюжетную композицию, иллюстрирующую данное произведение.

Задание повышенного уровня.

Прочитайте рассказ Ш. Сильверстейн «Щедрая яблоня». Дайте анализ его содержанию. Иллюстрируйте данное произведение, передав не только сюжет рассказа, но также эмоциональное состояние героев и свое отношение к проблеме произведения с помощью цветового решения.

Правильный ответ:

В образе яблони автор рассказа представил образ матери. Потому, что только для матери глубокий старик может быть мальчиком, малышом. И только мать может полностью отдавать всю себя своему ребенку. Мальчик же проявил себя как злой, эгоистичный, бессовестный, равнодушный и неблагодарный человек. Автор в своем произведении поднимает проблему взаимоотношений родителей и детей. Рассказ можно разделить на периоды жизни героя: детство, юность, зрелость и старость. Любой из них может стать предметом изображения.


Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: проблематика литературного произведения определена правильно; содержание отражено выразительными средствами живописи (гуашевыми красками), в работе грамотно использованы композиционное размещение элементов сюжетного рисунка, пространство, пропорции человека;

повышенный уровень: проблематика литературного произведения определена правильно; соблюдены правила воздушной, линейной и цветовой перспективы, выявлены пропорции человеческого тела; цветовое решение композиции отражает эмоциональное состояние героев и выражает отношение автора к проблеме произведения; решение авторского замысла неожиданно и оригинально.

Методические комментарии:

Для чтения, анализа и изображения можно предложить обучающимся другие произведения с подобной проблематикой. Например, сказка «Кукушка». Этот сюжет отражен в мультфильме «Северная сказка» (Союзмультфильм, 1979 г., реж. Р. Страутмане). Также предметом изображения может быть сказки О. Уальда «Мальчик-звезда» и «День рождения Инфанты», по мотивам которых был снят фильм «Сказка о звездном мальчике» (Беларусьфильм, 1983 г., реж. Л. Нечаев).

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только личностного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

метапредметное: осмысление взаимосвязи различных видов искусств; выявление особенностей и признаков различных видов и жанров на основе логических рассуждений и умозаключений; формирование опыта анализа литературного произведения и создания по его мотивам произведений сюжетного жанра с учетом всех этапов работы (целеполагание, планирование, прогнозирование, контроль, коррекция, оценка (самооценка)), развитие художественного зрения, критического и ассоциативно-образного мышления, творческого воображения на примере анализа произведений искусства и создания собственных художественно-творческих работ;

предметные: овладение навыками определения произведений искусства по видам и жанрам; овладение основными категориями, понятиями и спецификой различных видов и жанров искусств (выразительные средства литературы и изобразительного искусства, сюжетная композиция); освоение способов и приемов восприятия и анализа литературных произведений и выполнения иллюстраций к ним гуашевыми красками; формирование навыков изображения человека в движении с передачей пропорций тела; развитие умений передавать эмоциональное состояние с помощью цветового решения.


Пример диагностики метапредметного результата (формирование умений правильного выделения жанров изобразительного искусства и их видов; выявление особенностей и признаков ландшафтного пейзажа на основе логических рассуждений и умозаключений; формирование опыта анализа поэтического и живописного произведения; формирование опыта выполнения ландшафтного пейзажа с учетом всех этапов работы (целеполагание, планирование, прогнозирование, контроль, коррекция, оценка (самооценка)), развитие навыков передачи в акварельной работе настроения; развитие художественного зрения, наблюдательности, творческого воображения на примере анализа русской поэзии, картин русских художников-пейзажистов и создания собственных ландшафтных пейзажей).

Задание базового уровня.

Рассмотрите репродукции картин И. Левитана «Осень», В. Поленова «Золотая осень», С. Жуковского «Осенняя аллея». В каком жанре выполнены картины? Определите его вид. Прочитайте стихотворение И. Бунина «Осень». Выполните акварелью пейзаж, возникший в вашем воображении при чтении стихотворения.

Задание повышенного уровня.

Рассмотрите репродукции картин И. Левитана «Осень», «Осень. Хмурый день», «Поздняя сень. Усадьба», В. Поленова «Золотая осень», С. Жуковского «Осенняя аллея», А. Киселева «Осень. Ветреный день». В каком жанре выполнены картины? Определите его вид. Какое настроение вызывают у зрителя представленные пейзажи? Прочитайте стихотворения И. Бунина «Осень» и «Льет дождь холодный словно лед…». Выполните осенний пейзаж-настроение, отражающий содержание понравившегося стихотворения.


Правильный ответ:

На репродукциях представлены изображения природы, а значит этот жанр – пейзаж ландшафтного вида.

На картинах И. Левитана «Осень», В. Поленова «Золотая осень», С. Жуковского «Осенняя аллея» изображен солнечный день, представлена ранняя осень с яркой листвой. В своих работах художники с помощью теплых цветов передают зрителю радостное настроение. Картины И. Левитана «Осень. Хмурый день», «Поздняя сень. Усадьба», А. Киселева «Осень. Ветреный день» вызывают печальное настроение, поскольку изображают хмурый день, пасмурную погоду. Художники передали это холодной гаммой цветов.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: жанр и его вид определены верно; пейзаж выполнен акварельными красками по правилам цветовой и воздушной перспективы; рисунок выразителен и аккуратен;

повышенный уровень: жанр и его вид определены верно; обучающийся самостоятельно анализирует картины, называет выразительные средства, использованные художником, определяет особенности колорита, а также настроение, вызываемое картинами; содержание поэзии отражено в акварельном рисунке; учтены правила цветовой и воздушной перспективы; передано настроение стихотворения с помощью цветового решения.

Методические комментарии:

Для просмотра и анализа обучающимся могут быть представлены другие пейзажи русской и зарубежной живописи.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только метапредметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

личностное: освоение художественной культуры России в ходе изучения жанров живописи (ландшафтного пейзажа); формирование понимания значимости произведений искусства ландшафтного пейзажа в развитии эстетической и экологической культуры человека; воспитание Российской гражданской идентичности на примере изучение красоты родной природы;

предметные: овладение навыками определения произведений искусства по жанрам и видам (пейзаж и его виды); овладение основными категориями, понятиями и спецификой различных видов и жанров искусств (выразительные средства литературы и живописи, ландшафтный пейзаж); освоение способов и приемов восприятия и анализа поэзии, передача ее содержания и эмоционального состояния (настроения) выразительными средствами акварельной живописи; формирование навыков изображения ландшафтного пейзажа в теплом и холодном колорите, с применением правил цветовой и воздушной перспективы.


Пример диагностики предметного результата (овладение основными категориями, понятиями и спецификой бытового жанра; овладение навыками определения произведений искусства бытового жанра; овладение навыками восприятия и анализа художественного образа; освоение способов и приемов изображения человека в движении с изображением пропорций человеческого тела; развитие навыков создания композиции в смешанной технике (аппликации и живописи) с помощью выразительных средств: формы, линии, пятна, ритма); формирование опыта передачи в собственной художественно-творческой деятельности своего отношения к человеку и явлениям действительности;.

Задание базового и повышенного уровня.

Рассмотрите картины бытового жанра: П. Брейгель Старший «Фламандские пословицы», У. Хогарт «Утро новобрачных», П. Федотов «Сватовство майора», В. Перов «Тройка», А. Венецианов «Гумно», Г. Сорока «Кабинет в островках» и др. Скажите, можно ли определить характер и настроение людей, изображенных на этих картинах? Для чего, по вашему мнению, художники показывают в своем творчестве достоинства и пороки человека? Выполните схематическое изображение фигуры человека в технике аппликации, придерживаясь пропорций тела взрослого человека. Дорисуйте то, что может указывать на интересы героя вашей работы и позволит зрителю понять, что он делает в данный момент. Придумайте ему легенду, – какой характер, что он любит, что ненавидит, к чему стремится.

Правильный ответ:

В бытовом жанре художники изображают повседневную жизнь обычных людей. Но в этих картинах представлен не просто человек в деятельности, а через эту деятельность обращается внимание на различные социальные вопросы. В одних картинах высмеиваются человеческие пороки: жадность, алчность, глупость, зависть и др. К таким относятся картины П. Брейгеля Старшего «Фламандские пословицы», У. Хогарта «Утро новобрачных», П. Федотова «Сватовство майора». Другие картины обращают внимание на жизненные трудности: Н. Ярошенко «Всюду жизнь», В. Перов «Тройка», И. Репин «Бурлаки на Волге». Сюжеты картин бытового жанра обращены и к положительным проявлениям человеческой личности: трудолюбию, прилежанию, усердию и др.: А. Венецианов «Гумно», Г. Сорока «Кабинет в островках», А. Пластов «Жатва». Таким образом, обращая внимание на различные проявления человека в различных жизненных ситуациях, искусство воспитывает, формирует мировоззрение, взгляды, убеждения.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: характерные особенности картин бытового жанра определены верно; проблемы, отраженные в сюжетах картин, обучающийся выявляет с помощью наводящих вопросов учителя; художественно-творческая работа завершена, пропорции взрослого человека изображены без ошибок, однако попытка одушевления героя осуществлена неубедительно;

повышенный уровень: характерные особенности картин бытового жанра определены верно; проблемы, отраженные в сюжетах картин, обучающийся выявляет самостоятельно; художественно-творческая работа завершена, пропорции взрослого человека изображены без ошибок, композиция дополнена элементами, которые придают работе сюжетный характер и идейную завершенность; прослеживается стремление к максимальному одушевлению выполненного персонажа и соотнесение его с самим собой.

Методические комментарии:

Для восприятия и анализа обучающимся могут быть предложены другие произведения живописи бытового жанра отечественных и зарубежных художников.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только предметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

личностное: освоение художественной культуры мира и России на примере изображения человека в изобразительном искусстве; формирование представлений о месте человека в искусстве; осмысление жизненного смысла художественных образов, деятельности художника-творца; развитие эмоционально-ценностного отношения к человеку и обществу; развитие духовно-нравственного потенциала через восприятие произведений искусства бытового жанра; развитие умений самоопределения в ходе анализа произведений искусства и собственной художественно-творческой деятельности;

метапредметное: формирование понимания единства интеллектуального и эмоционального; формирование навыков выражения своих мыслей средствами изобразительного искусства; формирование опыта анализа и создания произведений бытового жанра с учетом всех этапов работы (целеполагание, планирование, прогнозирование, контроль, коррекция, оценка (самооценка)), развитие художественного зрения, наблюдательности, критического и ассоциативного мышления, творческого воображения на примере анализа произведений искусства и создания собственных художественно-творческих работ в смешанной технике.


«Стили и направления в изобразительном искусстве»

Планируемые результаты.

Личностные: осознание синкретизма искусства (взаимопроникновения различных видов искусства); осмысление степени отражения реалий действительности (природных, индивидуальных, национальных, исторических, социальных, религиозных и др.) в художественных произведениях; формирование художественного вкуса и эмоционально-ценностного восприятия мира;.

Метапредметные: формирование опыта восприятия и оценки произведений искусства на основе методов анализа и синтеза, индукции и дедукции, выделения главного и второстепенного, установления общего и различного; формирования умений выявлять причины и следствия, делать выводы; развитие художественного зрения, наблюдательности, критического и ассоциативного мышления, творческого воображения; формирование коммуникативной компетентности в процессе анализа произведений искусства и выполнения индивидуальных (или коллективных) художественно-творческих работ; формирование опыта создания художественно-творческой работы в смешанной технике с учетом всех этапов работы (целеполагание, планирование, прогнозирование, контроль, коррекция, оценка (самооценка)).

Предметные: формирование умений различать в искусстве стили (индивидуальный, национальный, исторический; античный, готический, барокко, классицизм, модерн и др.) и направления (романтизм, реализм, импрессионизм, абстракционизм и др.), выявлять характерные особенности и признаки различных стилей и направлений изобразительного искусства; овладение способами и приемами создания художественно-творческих работ в различных стилях и направлениях, в различных техниках с использованием различных художественных материалов и выразительных художественных средств (в том числе с использованием ИКТ).


Пример диагностики личностного результата (осмысление взаимосвязи искусства и человека, проникновения искусства в повседневную жизнь человека; осознание синкретизма искусств; формирование художественного вкуса и эмоционально-ценностного восприятия мира).

Задание базового уровня.

Рассмотрите репродукции с изображениями одежды в различных стилях: античном, рококо и модерн. Определите их отличительные особенности. Создайте элемент одежды (женской или мужской) или аксессуар (шляпка, сумка и т.д.) в понравившемся стиле, которые можно носить сегодня.

Задание повышенного уровня.

Рассмотрите репродукции с изображениями одежды в различных стилях: античном, рококо и модерн. Определите их отличительные особенности. Создайте костюм (женский или мужской) в понравившемся стиле, который можно носить сегодня.

Правильный ответ:

В античности основное внимание уделялось красоте, гармонии внешнего и внутреннего мира (души и тела) человека. Идеальные образы, созданные в Древней Греции и Риме, имели определяющее влияние на развитие западноевропейского искусства. Искусство античности отличается простотой и строгостью форм, возвышенностью, величественностью. Одежда в этом стиле создается по тем же правилам. Ее задача – подчеркнуть красоту тела. Драпировки на платьях напоминают античные колоны, а девушка в таком платье похожа на античную богиню.

Стиль рококо переводится как причудливый и вычурный. Особенное распространение он получил в быту – в украшении интерьера. Свою легкость, изысканность, пышность, причудливость форм и чрезмерность в украшении внутреннего убранства зданий он перенес и в одежду. Как предметы интерьера украшались мелкими деталями (орнаментом рокайль, гирляндами из роз, рельефами, амурами, зеркалами, живописью и т. д.), так и одежда украшалась мелкими элементами. Наличие бантиков, рюш, оборок, крупных и мелких ювелирных украшений является символичным для одежды в стиле рококо.

Стиль модерн (современный) в искусстве отличается наличием элементов похожих на вьющиеся растения, он диктует отказ от прямых линий. Это придает как архитектуре, так и одежде легкость, плавность, изысканность линий и общей формы. Модерн в одежде – это воплощение новых идей и настроений, это взгляд вперед.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: стили определены, их особенности выявлены с помощью наводящий вопросов учителя, элемент одежды (или аксессуар) выполнен в определенной стилистике, однако прослеживается стереотипность мышления;

повышенный уровень: стили определены, их особенности выявлены самостоятельно; костюм выполнен в определенной стилистике, фигура человека в данном костюме соответствует пропорциям, работа отличается оригинальностью, неожиданностью художественного замысла и его реализации.

Методические комментарии:

Перечень и количество стилей может быть другим (на усмотрение учителя или обучающихся). Можно продемонстрировать обучающимся репродукции картин художников с изображениями античных сюжетов, где четко просматривается одежда. Например, фрески Виллы Мистерий, фреска «Весна» из г. Стабий близ Помпеи, работы С. Боттичелли «Весна», Н. Пуссена «Поклонение золотому тельцу», «Суд Соломона», Ж. Л. Давида «Клятва Горациев», работы А. Венецианова, К. Брюллова). Для просмотра одежды в стиле рококо, обучающимся могут быть предложены репродукции картин Ф. Буше и А. Ватто. Для восприятия и анализа одежды в стиле модерн школьникам можно продемонстрировать репродукции прерафаэлитов (Д. Милле, У. Морриса, У. Россетти), И. Крамского, В. Серова, О. Ренуара, А. Матисса и др.

По окончании индивидуального проектирования одежды и ее элементов можно создать коллективную работу «Показ мод».

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только личностного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

метапредметное: формирование коммуникативной компетентности в процессе анализа произведений искусства, а также выполнения индивидуальных и коллективных художественно-творческих работ; формирование опыта восприятия и оценки произведений искусства на основе методов анализа и синтеза, индукции и дедукции, выделения главного и второстепенного, установления общего и различного; формирования умения делать выводы; развитие художественного зрения, наблюдательности, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

предметное: формирование умений различать в искусстве стили (античный, рококо, модерн) и определять их роль в повседневной жизни человека, выявлять характерные особенности и признаки различных стилей искусства; овладение способами и приемами создания художественно-творческих работ в различных стилях с применением выразительных художественных средств и графических материалов (в том числе с использованием ИКТ).


Пример диагностики метапредметного результата (формирование умений правильного выделения и применения понятий и категорий искусства; формирование опыта восприятия и оценки произведений искусства на основе методов анализа и синтеза, индукции и дедукции, выделения главного и второстепенного, установления общего и различного; формирования умения выявлять причины и следствия, делать выводы; формирование коммуникативной компетентности в процессе анализа произведений искусства и выполнения акварельной работы в технике пуантилизма с учетом всех этапов деятельности (целеполагание, планирование, прогнозирование, контроль, коррекция, оценка (самооценка)); развитие художественного зрения, наблюдательности, пространственного мышления на примере анализа произведений искусства и создания натюрморта с натуры в технике пуантилизма.


Задание базового и повышенного уровня.

Рассмотрите фоторепродукции картин сторонников художественного движения «Пуантилизм», возникшего во Франции в 80-90 гг. XIX в. Определив его особенности, выполните с натуры натюрморт в технике пуантилизма.

Правильный ответ:

Основателем пуантилизма является французский художник конца XIX начала XX вв. Жорж Сера. Он применил особый прием в живописи, основанный на точечном письме. Сам автор использовал термин «дивизионизм» (дробление). Краски художник не смешивает на палитре (механически), а основывается на оптическое смешение цветов зрителя. Таким образом, особенностью живописи пуантилизма есть нанесение краски на холст точками, штрихами, опираясь на научную теорию дополнительных цветов (красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый – фиолетовый).

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: основная особенность пуантилизма – точечная живопись – определены верно; натюрморт выполнен в соответствии с правилами жанра, но теорию дополнительных цветов (красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый – фиолетовый) автор применял эпизодично (использовал составные цвета);

повышенный уровень: основная особенность пуантилизма – точечная живопись – определены верно; натюрморт выполнен по всем правилам жанра с применением теории дополнительных цветов (красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый – фиолетовый); работа отличается целостностью композиции; объем, форма, пропорции предметов постановки отражены в полной мере.

Методические комментарии:

Для просмотра и анализа обучающимся можно предложить работы Дж. Балла и П. Синьяку.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только метапредметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

личностное: развитие целостного восприятия мира в ходе изучения произведений искусства конца XIX – нач. XX вв.; осмысление взаимосвязи науки и искусства; формирование художественного вкуса, эстетической отзывчивости и потребности;

предметное: формирование умений различать направления в искусстве (пуантилизм), выявлять характерные особенности и признаки направлений изобразительного искусства; овладение способами и приемами создания натюрморта с натуры в технике пуантилизма с передачей формы, объема, цвета, фактуры, пропорций предметов, равновесия композиции.


Пример диагностики предметного результата (формирование умений различать в архитектуре готический стиль, выявлять характерные особенности и признаки различных стилей, например, наличие витражных окон в готическом стиле; овладение способами и приемами создания художественно-творческих работ пластилином на гладкой прозрачной поверхности; развитие умений создания орнамента в круге (ритмичного замкнутого или сюжетного).

Задание базового и повышенного уровня.

Рассмотрите витражи известных архитектурных сооружений готического стиля. Подумайте, почему витражи с давних времен использовали в украшении храмов? Выполните витраж по примеру «готической розы», используя алгоритм: на стекле или прозрачном пластике маркером выполните рисунок окна, затем заполните обозначенные пространства в технике рисования пластилином.

Правильный ответ:

Выполненные из цветных стекол и соединенные свинцовыми перемычками витражи, размещались на стенах соборов. В настенных витражах часто изображали религиозные сцены. Окна округлой формы, размещенные над входами храмов, называют розами. Свет, попадая в помещение через витраж, создавал цветное освещение, что способствовало появлению особенной эмоциональной обстановки, таинственной, божественной атмосферы. Поэтому витражи стали обязательным элементом готических соборов.

Критерии оценки планируемого результата:

базовый уровень: анализ архитектурных произведений, определение роли витража в архитектуре обучающийся выполняет с помощью наводящих вопросов учителя; витраж выполнен по подобию представленных учителем образцов;

повышенный уровень: анализ архитектурных произведений, определение роли витража в архитектуре обучающийся выполняет самостоятельно; витраж имеет сюжетный характер, отличается аккуратностью выполнения, четкой проработкой деталей и оригинальностью замысла.

Методические комментарии:

Содержание правильного ответа будет зависеть от выбранных учителем фото архитектуры для анализа. Например, Реймский собор, Кёльнский собор, собор Нотр-Дам, собор в Шартре и др.

Данный тип задания направлен на развитие и диагностику не только предметного результата. Практическая работа имеет и другие направления:

личностное: осознание синкретизма искусства; осмысление степени отражения реалий действительности (исторических, социальных, религиозных) в архитектурных произведениях; формирование художественного вкуса и эмоционально-ценностного восприятия мира;

метапредметное: формирование умений правильного выделения (применения) понятий и определений выразительности языка архитектуры (форма, объем, фактура) и витража (форма, цвет); развитие целостного восприятия произведений искусства через анализ и синтез; формирование умения выявлять причины и следствия, делать выводы; развитие художественного зрения, наблюдательности, творческого воображения; формирование опыта планирования творческой деятельности, реализации творческого, оценки и самооценки результатов работы.


Список литературы


  1. Авторская программа курса «Изобразительное искусство» Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. 1-4 классы / Сборник «Программы общеобразовательных учреждений (под общей редакцией И.А.Петровой). Начальная школа. 1 – 4 классы. УМК «Планета знаний» Издание 2-е, дораб. – М: АСТ: Астрель, 2013.

  2. Волков, И. П. Цель одна – дорог много: Проектирование процессов обучения: Кн. для учителя: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1990. – 159 с.: ил.

  3. Данилюк, А.Я., Кондаков, А.М., Тишков, В.А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2011. – 23 с.

  4. Дереклеева Н.И. Мастер-класс по развитию творческих способностей учащихся. – М.: 5 за знания, 2008. – 224 с.

  5. Диагностика учебной деятельности и интеллектуального развития детей: Сб. науч. тр. / Под ред. Д.Б. Эльконина, А.Л. Венгера. – М.: НИИОПП, 2006. – 48 с.

  6. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов. – 2-е изд. – М.: Академический Проект: Культура, 2005.– 304 с.

  7. Закон Российской Федерации «Об образовании». – «СПС Гарант», 28 декабря 2012 г.

  8. Занков Л.В. Развитие школьников в процессе обучения. – М., 2007. – 152 с.

  9. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / [Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева и др.]; под редакцией Б.М. Неменского. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 129 с.

  10. Изобразительное искусство. 5 – 9 классы: для общеобразовательных учреждений / В.С. Кузин, С.П. Ломов, Е.В. Шорохов и др. - 4-е изд. – М.: Дрофа, 2013. – 77 с.

  11. Кан-Калик, В.А., Никандров, Н.Д. Педагогическое творчество. – М.: Педагогика, 1990. – 140, [2] с.

  12. Кашекова, И.Э. Изобразительное искусство. Планируемые результаты. Система заданий. 5-8 классы: пособие для учителя общеобразоват. учреждений. – М.: Просвещение, 2013. – 128 с.

  13. Мелик-Пашаев, А. А. Психологические основы художественного творчества. В кн.: Основные современные концепции творчества и одаренности. – М.: Молодая гвардия, 1997. – 147 с.

  14. Новиков, А. М. Методология художественной деятельности. – М.: Издательство «Эгвес», 2008. – 72 с.

  15. Петрушин, В. И. Психология и педагогика художественного творчества: Учебное пособие для вузов. – 2-е изд. – М.: Академический Проект; Гаудеамус, 2008. – 490 с.

  16. Программа курса: к учебникам Л.Г. Савенковой, Е.А. Ермолинской, Т.В. Селивановой, Н.Л. Селиванова «Изобразительное искусство». 5-8(9) классы. – М.: Русское слово, 2013. – 200 с.

  17. Примерные программы по учебным предметам. Искусство. 5 – 9 классы. – М.: Просвещение, 2013. – 48 с.

  18. Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А. и др. / Под ред. Шпикаловой Т.Я.: Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников Т.Я. Шпикаловой. 5 – 9 классы. – М.: Просвещение, 2013. – 157 с.

  19. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. – М.: Просвещение, 2013. – 31 с.

  20. Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. Система заданий. Пособие для учителя. // Под ред. А.Г. Асмолов. – М.: Просвещение, 2012. – 159 с.


Интернет-ресурсы

  1. http://минобрнауки.рф/ – сайт Министерства образования и науки РФ.

  2. http://standart.edu.ru/ – ФГОС общего образования и разработанные к ним документы.

  3. http://www.informika.ru/ – сайт ФГУ «Государственный научно-исследовательский институт информационных технологий и телекоммуникаций».

  4. http://school-collection.edu.ru/ – каталог Единой коллекции цифровых образовательных ресурсов.

  5. http://www.edu.ru/db/portal/sites/res_page.htm – электронные образовательные ресурсы.

  6. http://www.it-n.ru/ – «Сеть творческих учителей».

Планируемые результаты изучения предмета «Искусство»

в 8 – 9 классах образовательных организаций


Сергеева Галина Петровна,

к.п.н., доцент кафедры методики преподавания

дисциплин художественно-эстетического цикла

ГБОУ ВПО МО «Академия социального управления»,

Заслуженный учитель РФ


Содержание предмета «Искусство» для 8 – 9 классов

Программа по предмету «Искусство» для 8 – 9 классов образовательных организаций [7] разрабатывалась в издательстве «Просвещение» (авторы – Г.П. Сергеева, руководитель проекта, Е.Д, Критская, И.Э. Кашекова) с целью обобщения художественного опыта обучающихся, который они приобретали на предшествующих уровнях основного общего образования при изучении предметов «Музыка», «Изобразительное искусство», «Литература», «История», «Технология», «Информатика» и других школьных предметов, а также внеурочной и внешкольной деятельности, дополнительного образования детей и подростков художественно-эстетической направленности.

Цель данной программы – развитие опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

Задачи реализации программы:

  • актуализация имеющегося у подростков опыта общения с искусством;

  • культурная адаптация учащихся в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой культуры;

  • формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития человечества;

  • углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков;

  • воспитание художественного вкуса;

  • приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности обучающихся;

  • формирование умений и навыков художественного самообразования.

Содержание программы основано на постижении идеи полифункциональности искусства, его значимости в жизни человека и общества, поэтому стержень ее содержания – выявление функций искусства: познавательно-эвристической24, эстетической, коммуникативно-семиотической25, ценностно-ориентирующей, социально-организующей, практической, воспитательной, зрелищной, внушающей, гедонистической26 и др. Раскрытие этих функций осуществляется в исследовательской и художественно-творческой деятельности при обращении к явлениям культуры на материале основных видов искусства, с учетом того, что одно и то же содержание может быть выражено разными средствами.

Данная программа является пропедевтическим (вводным) курсов к изучению школьного предмета «Мировая художественная культура» в 10 – 11 классах образовательных организаций, а также послужит завершающим и обобщающим этапом изучения искусства и явлений культуры для тех учащихся, которые после 9 класса совершат переход в организации среднего профессионального образования (колледжи) для дальнейшего обучения.

Программа учебного предмета «Искусство» для 8 – 9 классов разработана в соответствии с ФГОС основного общего образования [1], примерными программами по учебным предметам в сфере искусства [6], авторскими предметными программами (музыка, изобразительное искусство, литература, история и др.).

Программа «Искусство» для 8 – 9 классов входит в состав учебно-методического комплекта, включающего в себя: Ученик «Искусство» (8 – 9 классы) [7], Фонохрестоматия музыкально-литературного материала (8 класс, диск в формате МР3 [3]; 9 класс, диск в формате МР3 [4]; «Уроки искусства: поурочные разработки. 8 – 9 классы» [9]; а также пособие для учителей «Искусство. Планируемые результаты. Система заданий. 8 – 9 классы» [2].

Изучение предмета «Искусство» ориентировано на изучение основных содержательных линий примерных программ по искусству:

  • «Искусство как духовный опыт человечества»;

  • «Современные технологии в искусстве».

Виды искусства и их отражение в учебнике «Искусство»

В процессе изучения предмета «Искусство» происходит закрепление представлений учащихся о следующих видах искусства.

  • Пластические или пространственные виды искусства: изобразительные (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладные, конструктивные (архитектура, дизайн, фотография).

  • Временны′е: музыка (вокальная, инструментальная), литература (фольклор, проза, поэзия).

  • Пространственно-временные: театр, кино, танец [7, c. 8].


Художественный образ – стиль – язык – главные категории, которые осваивают обучающиеся в процессе познания различных видов искусства.

Художественный образвсеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определённого эстетического идеала, путём создания эстетически воздействующих объектов. Художественным образом также называют любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении. Художественный образ — это образ искусства, который создаётся автором художественного произведения с целью наиболее полно раскрыть описываемое явление действительности. В то же время, смысл художественного образа раскрывается лишь в определённой коммуникативной ситуации, и конечный результат такой коммуникации зависит от личности, целей и даже настроения столкнувшегося с ним человека, а также от конкретной культуры, к которой он принадлежит. Поэтому нередко, по прошествии одного или двух веков с момента создания произведения искусства, оно воспринимается совсем не так, как воспринимали его современники и даже сам автор27.

Стиль – это понятие имеет несколько значений: 1) писало, стило (стилос, стилус – лат. stilus, stylus от др.-греч. στύλος ) – бронзовый стержень, заострённый конец которого использовался для нанесения текста на дощечку, покрытую воском; противоположный конец делался плоским, чтобы стирать написанное; 2) форма жизни и деятельности, характеризующая особенности общения, поведения и склада мышления; манера себя вести, одеваться; методы и приёмы работы; 3) совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника; 4) совокупность приёмов использования языковых средств в художественных произведениях.

Язык искусства совокупность исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства изобразительно-выразительных средств создания художественного образа. Проявление художественного образа в каждом виде искусства осуществляется целым комплексом материально-технических и выразительных средств, отражающих характер художественного творчества в его субъективно-объективном взаимодействии и реализуемых художником в конкретной форме произведения.

Культурологи утверждают, что «характерной особенностью художественных языков является то, что они предназначены для создания многозначных текстов, открытых для различного их осмысления. У них нет словарей с фиксированным значением знаков, нет грамматики, что и отличает их от языков черчения, проектного макетирования (моделирования), дорожной сигнализации, жестовой символики религиозного обряда или военного быта. В этом отношении они противоположны языкам науки, где необходимы смысловая однозначность выражений, операциональная строгость алгоритмов их построения, терминологическая точность. Одной важной особенностью языка искусства является их диалогичность, которая имеет место в бытовом или деловом языке, но художественные языки становятся оптимальным способом общения. Они предполагают эмоциональный контакт автора-художника с собеседником – читателем, зрителем, слушателем. Принципиальная направленность на диалогическое общение отличает языки искусства от знаковых систем монологического типа (образцом которых является, например, язык математики)»28.

Усвоение данных категорий искусства предполагает обращение не только к отдельным видам искусства, но и к глубоким их взаимосвязям, что, несомненно, дает возможность школьникам расширять представления о единстве и разнообразии образных сфер искусства, стилистических особенностях разных исторических периодов развития художественных школ и творческих методов творцов-создателей произведений искусства, об особенностях языка искусства, а также развивать ассоциативно-образное мышление подростков, способствовать выстраиванию в их сознании «горизонтальных» и «вертикальных» линий при формировании обобщенных представлений о художественном творчестве в разные эпохи.

Освоение обозначенных выше видов искусства происходит как на уроках, так и во внеурочных формах работы: освоения программ внеурочной деятельности, экскурсии по улицам родного города, другим городам региона, России, путешествий в художественные и краеведческие музеи, посещения культурных центров, концертных залов, театров, кино, организация внеурочной и досуговой деятельности, направленной на изучение искусства и культуры (клубы любителей искусства, семейная филармония культуры и искусства, студии творческого развития, кружки, факультативные занятия и т.п.).

Изучение содержания предмета «Искусство» происходит в процессе решения учащимися познавательных и учебно-практических задач в опоре на конкретный учебный материал:

  • учебно-познавательные задачи способствующие освоению систематических знаний;

  • учебно-познавательные задачи, направленные на формирование и оценку навыка самостоятельного приобретения, переноса и интеграции знаний;

  • учебно-практические задачи, направленные на формирование и оценку навыка разрешения проблем и проблемных ситуаций;

  • учебно-практические задачи, направленные на формирование и оценку навыка сотрудничества;

  • учебно-практические задачи, направленные на формирование и оценку навыка коммуникации, требующие создания письменного или устного высказывания;

  • учебно-практические и учебно-познавательные задачи, направленные на формирование и оценку навыка самоорганизации и саморегуляции в процессе выполнений заданий;

  • учебно-практические и учебно-познавательные задачи, направленные на формирование и оценку навыка рефлексии (самостоятельной оценки или анализа собственной учебной деятельности);

  • учебно-практические и учебно-познавательные задачи, направленные на формирование ценностно-смысловых установок, представлений о социальных или личностных ценностях, нравственно-этических нормах, эстетических ценностях;

  • учебно-практические и учебно-познавательные задачи, направленные на формирование и оценку информационно-коммуникационной компетентности обучающихся.

Планируемые результаты освоения учебных и междисциплинарных программ (программа «Искусство» представляет собой именно междисциплинарный, интегрированный курс) фиксируются в блоках: «выпускник научится» (базовый уровень) и «выпускник получит возможность научиться» (повышенный уровень). Достижение планируемых результатов в блоке «Выпускник научится» выносятся на итоговую оценку, что является основанием освоения базового уровня содержания учебного предмета и служит основанием для возможности его перехода на следующий уровень обучения.

В блоке «Выпускник получит возможность научиться» достижение планируемых результатов обучения позволит обучающимся продемонстрировать овладение более высоким (по сравнению с базовым) уровнем достижений, а учителю выявить динамику роста числа наиболее подготовленных учащихся, фиксировать результаты данного блока при определении итоговой оценки [2].

Методические рекомендации

В данной главе пособия предлагаются различные типы заданий по темам учебника «Искусство» (8 – 9 классы) базового и повышенного уровней, а также самостоятельные творческие задания, которые рекомендуется выполнять обучающимся как в процессе домашней работы, предшествующей изучению учебной темы, или непосредственно на уроках. Желательно для успешного усвоения учебных тем чаще привлекать материал из учебников по другим школьным дисциплинам (литература, история, музыка, изобразительное искусство), а также обучать учащихся работе со словарями, энциклопедиями, справочниками по культуре и искусству, поиску необходимой информации в сети Интернет (текстовой, музыкальной, художественной), способам ее копирования, обработки и хранения (со ссылками на используемые сайты).

В данном разделе, также как и в поурочных разработках «Уроки искусства» для 8 – 9 классов, учителю рекомендуется при разработке сценариев уроков применять групповые формы работы над учебным материалом. Работа в группах, во-первых, позволяет концентрировать внимание обучающихся на отдельных элементах учебной темы, во-вторых, не перегружать подростков обширной информацией, в-третьих, приобретать навыки коммуникации и активного сотрудничества, в-четвертых, формирует умение слушать и слышать мнение одноклассников, включаться в обсуждение способов решения учебных задач.

Следует заметить, что фронтальные, групповые, индивидуальные формы работы на уроках искусства должны сочетаться с общим замыслом урока, его художественно-педагогической идеей, драматургией (постановка проблемы, завязка → экспозиция материала → разработка проблемы → кульминация → развязка (выводы, рефлексия) → последействие. Именно последействию как форме активизации позитивной мотивации необходимо уделять внимание при работе с подростками. Если материал урока вызывает у них интерес, желание найти новые факты, сведения по теме урока, выполнить творческие задания, «перенести» полученные знания в досуговую деятельность, в дополнительное образование, то результативность изучения искусства возрастает, а свободный выбор творческих заданий создаст предпосылки для выявления художественных предпочтений, вкусов, пристрастий обучающихся.

Предлагаемые в данном разделе самостоятельные творческие задания ориентированы, в основном, на повышенный уровень достижения планируемых результатов, но это не исключает их выборочное выполнение на базовом уровне.

Среди творческих заданий рекомендуется использовать создание подростками мультимедийных презентаций. При этом обучающим моментом может служить прием выполнения презентации по заданному учителем образцу («пустографке»), в котором в минимальном объеме слайдов (4 – 5 шт.) школьники раскрывают ту или иную учебную тему, используя такие элементы презентации как титульный лист (тема, автор), список источников (книги, статьи, интернет-сайты), заголовки слайдов, информационные тексты, зрительный ряд, музыкальные фрагменты и т.п.

Учителям, осуществляющим преподавание предмета «Искусство», рекомендуется вводить в учебный процесс работу с «Творческими тетрадями», содержание и структуру которых обучающиеся проектируют самостоятельно, с ориентацией на темы программы и учебника. Создание «Творческой тетради» направлено на закрепление материала программы в самостоятельной работе обучающихся, художественно-творческую деятельность подростков, направленную на формирование их как компетентных читателей, зрителей, слушателей, расширяющих свои представления о роли и значении искусства в жизни человека и общества, выявляющих свои личные художественные потребности и интересы. Структура «Творческой тетради», которая может быть создана обучающимися и в электронном виде, может соответствовать разделам учебника. Страницы тетради, скрепленные в виде конверта, могут служить для хранения дисков с художественными коллекциями.

Проектно-исследовательская деятельность учащихся 8 – 9 классов может быть представлена созданием промежуточных мини-проектов по темам учебника «Искусство», которые выполняются индивидуально или малыми группами, а также коллективными проектами, завершающими обучение: «Полна чудес могучая природа. Весенняя сказка ʺСнегурочкаʺ» (8 класс); «Пушкин – наше всё!» (9 класс). Возможны и другие темы ученических исследовательских проектов, тематика которых связана с содержанием курса «Искусство» для 8 – 9 классов. Важно, чтобы защита ученических исследовательских проектов превращалось в «художественное событие» класса, школы, имело социальную направленность, вызывало отклик у родителей, одноклассников, учащихся других параллелей, учителей-предметников, жителей микрорайона.

Издательство «Просвещение» планирует выпуск электронной версии учебника «Искусство», в которых, наряду с основным материалом учебника, будут предложены варианты электронных диагностических тестов, дополнительные материалы для самостоятельной работы, библиотеки текстов, иллюстраций, звуковых файлов, расширяющие представления обучающихся о культуре и искусстве, стимулирующие развитие их познавательных интересов, мотивации к обучению, достижения планируемых результатов.

Оценивание эффективности усвоения учебных тем учебника «Искусство» происходит в процессе выполнения учебных заданий на уроках (степень активности) и фиксации их результатов в «Творческих тетрадях», при промежуточном и итоговом тестировании, участия во внеурочной, внешкольной, досуговой деятельности художественно-эстетической направленности.

С целью сбора информации об успешности развития художественного вкуса, эстетических потребностей и предпочтений обучающихся рекомендуется предложить им создать «Портфолио» – портфель творческих достижений, в котором можно выделить раздел, касающийся изучения культуры и искусства, творческой художественной деятельности.

Данный раздел «Портфолио» может быть представлен эссе, мини-сочинениями, отзывами о посещенных спектаклях, концертах, выставках, музейных экспозициях, о прочитанных книгах, просмотренных фильмах, телепередачах; диагностическими тестами, оцененными учителем; мультимедийными презентациями; сценариями праздников, бесед для младших школьников; анкетами и результатами их обработки по выявлению художественных вкусов и предпочтений одноклассников, их семей; музыкальными и художественными веб-коллекциями, фотографиями художественных изделий, выполненными школьниками для выставок детского творчества; копиями грамот и благодарственных писем за участие в конкурсах, смотрах, фестивалях, олимпиадах, семейными электронными альбомами о путешествиях, хобби и т.п.

Примерные типы заданий по разным темам учебника «Искусство»

ВОСЬМОЙ КЛАСС

Вид искусства: ЛИТЕРАТУРА

Раздел учебника: «Искусство открывает новые грани мира»

Разворот учебника: «Литературные страницы» (с. 22 – 23).

Задания базового и повышенного уровня

Прочитайте два литературных произведения – стихотворение Н. Рыленкова «Все в тающей дымке» и фрагмент рассказа М. Пришвина «Неведомому другу». Определите содержание литературных сочинений, их жанры. Выделите ключевые слова и фразы, раскрывающие их основные идеи. Объясните своё понимание отношения поэта и писателя к родной природе через «эмоциональный словарь» данных текстов. Перечислите «обращения» авторов текстов к читателям. Определите смысл этих обращений. Назовите средства выразительности, которые используют авторы литературных произведений для передачи особенности их образов. Найдите сходство и различие образов природы, изображенных на картине «Вечерний звон» русского художника И. Левитана и на художественной фотографии (весенние серёжки березы). Подберите музыкальные (знакомые или незнакомые) произведения, созвучные литературным пейзажам русской природы. Определите, какую функцию выполняют литературные пейзажи в искусстве.

Самостоятельные творческие задания:

а) подготовьте компьютерную презентацию на тему «Пейзаж в литературе, музыке, живописи» с обоснованием выбора художественных произведений; б) представьте себя в роли звукорежиссёра, подберите музыкальный материал к предлагаемым литературным произведениям, прочитайте их под музыку;

в) найдите в учебнике «Литература» другие произведения, рисующие природу; сравните их с теми, которые предложены на с. 22 – 23 учебника «Искусство»; определите общее и различное в описании природы разными авторами;

г) создайте пейзаж (литературный, живописный, музыкальный), обоснуйте выбор его характера и настроения, эмоционального строя, средств художественной выразительности;

д) найдите и исполните образцы народного песенного творчества, изображающие природу; определите отношение неизвестных авторов к родной природе; выделите средства выразительности народных песен;

е) подберите образцы декоративно-прикладного народного творчества, в которых раскрываются мотивы природы; определите особенности языка изображений, направленных на раскрытие красоты изображаемых явлений природы;

ж) запишите в «Творческую тетрадь» своё отношение к природе вообще, к природе твоего родного края в частности;

и) провести оценку творческих работ (собственных и одноклассников) с аргументацией результата их выполнения29.

Критерии оценки планируемого результата

Базовый уровень: правильно определены содержание литературных произведений, их жанр (пейзаж); выделены ключевые слова и фразы, направленные на понимание содержания сочинений и отношение авторов к природе; названы средства выразительности (прилагательные, восторженные восклицательные предложения, призывы к читателям и др.); определены сходство (пейзажи) и различие (спокойный «взгляд» поэта на «застенчивую русскую природу», взволнованная речь писателя); произведено сравнение живописного полотна («Вечерний звон» – осень) и художественной фотографии (весна) на предмет изображение времени года; подобран ассоциативный ряд из числа знакомых обучающимся музыкальных произведений, изображающих природу; в «Творческую тетрадь» записано собственное отношение к природе.

Повышенный уровень: выполнены задания базового уровня, предложена аргументация при ответах на вопросы; выполнена работа звукорежиссера (подбор музыкального ряда), выразительно прочитаны литературные тексты под музыку (интонационный строй речи, паузы, распределение во времени текста и музыки); предложен широкий спектр выполнения самостоятельных творческих работ – по выбору обучающегося: компьютерная презентация (представлен ассоциативный ряд), художественный «продукт» деятельности (литературный, музыкальный или живописный пейзажи); дана словесная характеристика (с использованием терминов и понятий, изученных на уроках искусства) средств художественной выразительности (художественных произведений и собственного творческого продукта); предложена личная аргументация отношения к природе (Отечества и «малой родины»); продемонстрировано умение объективной оценки собственной творческой работы, аргументации выбора успешных работ одноклассников; умение включать полученные знания, умения и навыки в процесс внеурочной и досуговой деятельности художественно-эстетической направленности; определены функции пейзажа в искусстве (эстетическая, гедонистическая, зрелищная).

Личностные результаты: формирование патриотизма на основе изучения образов природы (художественные образы), освоение способов творческого самовыражения; гармонизация личности школьника с окружающими миром; становление целостного мировоззрения в процессе изучения образов природы; рассмотрение природы как культурно-социального многообразия мира; осознанное отношение к природе как части культурной среды любого народа, способность вести диалог о предназначении природы в жизни каждого человека, общества; развитие эстетического сознания на основе изучения образов природы в разных видах искусства; использование информационно-образовательной среды в процессе накопления представлений об образах природы, представленной в народном и профессиональном творчестве, собственной деятельности экологического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий (далее – УУД) и отражают умения: самостоятельно ставить учебные задачи и выбирать эффективные способы их решения при анализе образов природы (литературы, музыка, живопись), оценивать правильность выполнения учебно-практических и учебно-творческих задач, осуществлять контроль и коррекцию собственных действий, высказываний, оценок, устанавливать ассоциации, аналогий и классификации образов природы в разных жанрах искусства; осознанно использовать речевые средства в процессе анализа особенностей художественных образов, высказываний собственной точки зрения, выводов; использовать ИКТ для поиска необходимой информации об образах природы; понимать роль природы в формировании духовного мира человека (творца) прошлого и настоящего времени, участвовать в преобразовании природы, ее сохранении, привнесении красоты в окружающую жизнь.

Предметные результаты: осознанное чтение литературного текста, выделение ключевых слов и выражений; определение его жанра (лирическое сочинение), средств выразительности; соотнесение содержание литературного источника со зрительным рядом разворота учебника (с использованием принципа «сходства и различия»); подбор ассоциативного музыкального ряда; умение участвовать в дискуссии по поводу воздействия художественных образов на читателя – зрителя – слушателя; умение лаконично и обоснованно излагать свои мысли устно и письменно (в «Творческой тетради») по материалам учебной темы; желание выполнить творческое самостоятельное задание, оценить его качество; стремление представить полученный художественный «продукт» для обсуждения со сверстниками.


***

Виды искусства: ЛИТЕРАТУРА и МУЗЫКА

Раздел учебника «Искусство как универсальный способ общения»

Разворот учебника «Искусство художественного перевода – искусство общения» (с. 54 – 55).

Задания базового и повышенного уровня

Первый этап урока направлен на закрепление представлений о литературных произведениях разных эпох, стилей, жанров.

Прочитайте литературные переводы на русский язык стихотворения немецкого поэта XIX в. И.-В. Гёте (М. Лермонтов) и английского поэта и драматурга XVI в. У. Шекспира (два варианта – С. Маршак, А. Финкель); определите их жизненное содержание, жанры (лирическое стихотворение-пейзаж; сонет); назовите те эмоциональные состояния, которые переданы авторами этих произведений, средства их выразительности; сравните язык художественных переводов «Сонета № 90» У. Шекспира. Проведите анализ литературного текста, ориентируясь на определение жанра «сонет», предложенного в учебнике. Передайте образный строй перевода М. Лермонтова в пластической импровизации. Проведите сравнение живописных портретов М. Лермонтова, И.-В. Гёте, У. Шекспира. Определите функции литературного художественного перевода и его интерпретации композиторами разных эпох в развитии искусства и культуры.

Второй этап урока связан с восприятием и анализом музыкальных сочинений.

Послушайте романсы «Горные вершины» русских композиторов А. Варламова и А. Рубинштейна на стихи М. Лермонтова и «Сонет № 90» Д. Кабалевского, Б. Горбоноса, С. Никитина на слова У. Шекспира. Назовите характеристика жанра «романс». Определите различия в трактовке литературной основы романсов А. Варламовым, А. Рубинштейном. Выявите особенности музыкального языка, формы-композиции каждого из романсов. Аргументируйте мнение о том, в каком из музыкальных сочинений наиболее ярко проявляется взаимосвязь музыки и литературного текста.

Подберите (со страниц учебника «Искусство») репродукции картин русских и зарубежных художников, созвучные музыке романсов и сонета.

Послушайте три варианта «музыкального прочтения» Сонета № 90 У. Шекспира. Определите жанровую основу каждого из музыкальных сочинений. Назовите интонационно-образные особенности музыкальных сочинений. Выделите характерные черты исполнительской трактовки «Сонета № 90». Аргументируйте свое мнение о понравившейся исполнительской трактовке. Определите принадлежность каждого из музыкальных сочинений к легкой или серьезной музыке.

Самостоятельные творческие задания:

а) найдите в учебнике «Литература» переводы на русский язык стихотворений классической зарубежной поэзии;

б) проведите поиск в сети Интернет популярных переводчиков зарубежной поэзии, познакомьтесь с их переводами;

в) приведите примеры использования переводов классической зарубежной поэзии в музыке;

г) послушайте эти музыкальные произведения и ответьте на вопросы: каково их содержание? какие средства музыкальной выразительности помогают композиторам раскрыть эмоциональное состояние стиха?

д) сделайте перевод на иностранный язык, который изучается в данном классе, небольшого прозаического фрагмента литературного произведения (возможно – из учебника «Литература»); определите трудности процесса перевода; обратитесь к учителю иностранного языка с просьбой оценить качество перевода текста;

е) найдите в сети Интернет и послушайте варианты музыкального прочтения католической молитвы «Ave, Maria» разными композиторами и исполнителями;

ж) запишите в «Творческую тетрадь» свои размышления по поводу разницы в интерпретации одного и того же литературного текста в музыкальных сочинениях.

Критерии оценки планируемого результата

Базовый уровень: текст стихотворения и сонета прочитан выразительно; осознано их содержание; выявлены жанровая принадлежность стихотворных текстов, особенности художественного высказывания, подобран эмоциональный словарь к каждому из них; в результате прослушивания музыкальных сочинений (романсов и сонетов) проведен анализ их интонационно-жанровых и эмоционально-образных особенностей (на основе принципа «сходства и различия»); определены тембры голосов исполнителей, музыкальные инструменты их сопровождения; выделены особенности композиторской и исполнительской трактовок лирического стихотворения и сонета; выявлена принадлежность предлагаемых произведений к легкой и серьезной музыке; аргументировано отношение к выбору понравившихся музыкальных сочинений.

Повышенный уровень: выполнены требования к базовому уровню усвоения темы урока; определены функции литературного художественного перевода и музыкальных интерпретаций (коммуникативная, познавательная, практическая); в словесных характеристиках употребляются литературные и музыкальные термины и понятия; в творческой самостоятельной работе предпринята попытка поиска новой познавательной информации (по выбору обучающегося) в рамках учебной темы; проявлен интерес к собиранию коллекций музыкальных записей, репродукций живописных полотен (ассоциативный ряд); представление их на уроках искусства, аргументация выбора художественных произведений по учебной теме.

Личностные результаты: понимание учащимися коммуникативной функции разных видов искусства, присвоение опыта представлений о многообразии жизненного содержания произведений искусства, различных явлений культуры; развитие интереса школьникам к шедеврам мировой литературы, представленных в работах поэтов-переводчиков; расширение эмоциональной сферы обучающихся на основе общения с произведениями искусства, с учителем, со сверстниками.

Метапредметные результаты дают основание при решении учебно-практических и учебно-познавательных задач сформировать умения: ставить проблемные задачи при изучении учебной темы, проводить анализ содержания и смысла различного рода текстов (литературных, музыкальных), осуществлять классификацию предлагаемых художественных сочинений (по образным сферам, стилям, жанрам, средствам выразительности, исполнительским трактовкам), осознанно применять в речевых высказываниях знания, полученные при изучении искусства, других школьных предметов; совершенствовать способы поиска и сохранения новой познавательной информации в рамках изучаемой темы.

Предметные результаты эмоционально и осознано читать предлагаемые литературные тексты и воспринимать музыкальные сочинения, понимать их содержание, жанрово-стилистические особенности, средства выразительности; соотносить содержание и форму литературного произведения (его перевода) с музыкальными аналогами; выделять функции художественного перевода и музыкальных интерпретаций как явления культуры; подбирать ассоциативно-художественный ряд; выявить образные особенности портретов писателей; объективно оценивать выполнение собственных творческих заданий и заданий одноклассников, использовать полученные представления о художественном переводе во внеурочной деятельности.


***

Вид искусства: ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЖИВОПИСЬ

Раздел учебника: «Красота в искусстве и жизни»

Разворот учебника: «Что есть красота?» (с. 76 – 77)30.

В качестве домашнего задания, предшествующего проведению урока, учащимся рекомендуется найти в Интернете информацию о картинах «Автопортрет» З. Серебряковой, «Портрет Микки Морозова» В. Серова, «Портрет Джованны Торнабуони» Д. Гирландайо, «Цветущее дерево» В. Ван Гога.

Задания базового и повышенного уровня

Коллективный поиск ответа на вопрос, сформулированного в стихотворении Н. Заболоцкого и в названии разворота учебника: «Что есть красота?». Чтение и анализ текста учебника, выделение в нём ключевых фраз, раскрывающих содержание живописных образов и художественной фотографии. Представление информации о картинах художников, выявление образных средств портретов и пейзажа. Объяснение понятия «катарсис», высказывания психолога Л. Выготского: «Искусство побуждает искать и находить главное, думать, снова и снова переживать за судьбы героев, соотнося их с собственной жизнью». Записать в «Творческую тетрадь» размышления о том, как красота живописных полотен и художественной фотографии может быть соотнесена «с собственной жизнью».

Самостоятельные творческие задания:

а) найдите в учебнике «Литература» произведения, раскрывающие красоту окружающего мира, человека;

б) запишите в «Творческую тетрадь» свое понимание выражения: «Искусство пробуждает в людях художников»;

в) создайте коллекцию различных произведений искусства (живопись, скульптура, архитектура, фотография, музыка, литература, театр, кино), которые воплощают идеал красоты. Обоснуйте свой выбор.

г) найдите в учебнике «Искусство» изображения, которые нельзя назвать красивыми (образы, олицетворяющие зло, насилие, уродство и т.п.);

д) подготовьте и проведите в классе дискуссию на тему «Мода и красота». Организуйте показ одежды, украшений, дизайна жилища, рекламы.

Базовый уровень: прочитан текст учебника (с. 76 – 77) (по группам). Выделены основные мысли и ключевые слова в тексте, которые помогают ответить на вопрос: «Что есть красота?». Рассмотрены произведения изобразительного искусства, художественная фотография на развороте учебника, определены их жанры (портрет, пейзаж). Дана словесная характеристика отношения художников, фотографа к изображаемым явлениям. Определено эмоционально-образное содержание портретов и пейзажей, проанализированы средства их художественной выразительности. Прослушаны несколько музыкальных произведений31, их образы соотнесены их с образами произведений изобразительного искусства. Определены средства музыкальной выразительности, отражающие различные состояния любования красотой.

Повышенный уровень: выполнены требования к базовому уровню усвоения темы урока. На основании прочитанного текста учебника дано собственное определение понятию «красота». Приведены примеры понимания красоты в изученных ранее произведениях искусства, в жизни, в человеческих отношениях, внутреннем мире людей. Рассмотрены художественные изображения на развороте учебника. Они классифицированы по стилям (исторический, национальный, индивидуальный), видам искусства (живопись, фотография), жанрам (портрет, пейзаж). Определены их содержание и средства художественной выразительности (линия, колорит, ритм, цвет, композиция, пропорции). Высказано собственное отношение к этим произведениям искусства. Приведены примеры музыкальных сочинений, созвучных образам изобразительного искусства, аргументировано своё мнение. Приведены различные трактовки понятия «катарсис»32.

Личностные результаты: понимание учащимися эстетической, гедонистической, познавательной, зрелищной функций разных видов искусства (включая живопись, фотографию, музыку, литературу), присвоение опыта осознания красоты в окружающей жизни, в человеке, в произведениях искусства; развитие интереса школьников к пониманию философских категорий «прекрасное – безобразное», формирование позитивного отношения к сохранению красоты в отношениях людей, в семье, домашнем укладе, в одежде, в школе, при организации досуга; становление личностного отклика на явления культуры и искусства, созданные по законам красоты; расширение эмоциональной сферы обучающихся на основе коммуникации с произведениями искусства, общения со взрослыми и со сверстниками.

Метапредметные результаты дают основания при решении учебно-практических и учебно-познавательных задач сформировать умения: планировать процесс изучения учебной темы, выделять и решать проблемные задачи; оценивать результаты учебной и творческой деятельности (собственной и сверстников); проводить классификацию стилей и жанров художественных произведений разных видов искусства; работать с дополнительной информацией, осуществляя ее поиск в словарях, энциклопедиях, Интернете, учебниках по другим школьным предметам, совершенствовать технику речевого высказывания (устного и письменного).

Предметные результаты: осознано читать тексты учебника, вести поиск ключевых фраз и слов для ответа на вопрос: «Что есть красота?», воспринимать и анализировать живописные полотна, художественную фотографию, музыкальные сочинения, понимать их содержание, жанрово-стилистические особенности, средства выразительности; подбирать к ним ассоциативный ряд; объективно оценивать собственные высказывания, творческие задания (свои и одноклассников); использовать полученные представления о красоте окружающего мира, человеческих отношений, произведений разных видов и жанров искусства прошлого и настоящего времени в быту, в семье, во внеурочной деятельности; проявлять интерес к выполнению творческих заданий.


***

Вид искусства: ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. АРХИТЕКТУРА

Раздел учебника: «Красота в искусстве и жизни»

Разворот учебника: «Застывшая музыка» (с. 80–81)33.

Задания базового и повышенного уровня

Прочитайте текст разворота учебника, цитаты (Г. Берлиоз, Л. Любимов), выделите главные мысли. Рассмотрите изображения храмовых построек. Сравните образцы русского и западноевропейского храмового зодчества, выявите их сходство и различие. Назовите функциональные и декоративные элементы храмов и соборов. Определите их историческую ценность, духовное предназначение и величавую красоту. Аргументируйте ответ на вопрос: «Почему архитектуру называют застывшей музыкой?». Назовите музыкальные термины и понятия можно использовать при описании памятников церковной архитектуры, их внутреннего убранства (интерьера). Вспомните, какими знакомыми музыкальными сочинения можно озвучить изображения храмов и соборов, изображенных на развороте учебника. Выявите особенности эмоционального строя музыки религиозной традиции, характерные средства выразительности, манеру исполнения.

Самостоятельные творческие задания:

а) найдите в словарях, энциклопедиях, Интернете определения понятий «гармония», «мера», «симметрия», пропорция» («золотое сечение»), «ритм», «композиция», запишите их в «Творческую тетрадь»;

б) начните составление электронной коллекции, электронных альбомов, презентаций шедевров церковной архитектуры, иконописи, фресок, музыки;

в) выполните мини-проект «Храмовый синтез искусств» (на региональном материале);

г) найдите литературные произведения (стихи, проза), отражающие духовные искания человека в разные исторические периоды развития культуры;

д) напишите эссе, в основу которого будут положены размышления над словами русского писателя Н.В. Гоголя: «... архитектура – это летопись мира: она говорит тогда, когда молчат песни и предания».

Базовый уровень: прочитан текст учебника (с. 80–81) индивидуально или в группах. Выделены основные мысли и ключевые слова в тексте, которые помогают ответить на вопрос: «Почему архитектуру называют застывшей музыкой?». Рассмотрены произведения архитектуры (церкви и соборы). Соотнесены собственные эмоциональные впечатления от созерцания архитектурных шедевров с высказываниями западноевропейского композитора-романтика XIX в. Гектора Берлиоза,  известного русского исследователя и популяризатора искусства XX в. Льва Дмитриевича Любимова. Актуализированы знания о характерных особенностях архитектурных построек, полученные на уроках изобразительного искусства. Прослушаны музыкальные сочинения религиозной традиции34, определены их эмоциональный строй, национальная принадлежность (русская православная музыка, зарубежная католическая музыка), установлены стилистические соответствия в храмовом синтезе искусств.

Повышенный уровень: выполнены требования к базовому уровню усвоения темы урока; определены функции религиозного архитектурного зодчества в контексте культурного наследия (эстетическая, ценностно-ориентирующая, познавательная, внушающая, гедонистическая); определены составляющие архитектурных сооружений – польза, прочность, красота (на основе данной триады древнеримского зодчего, теоретика Витрувия:); в творческой самостоятельной работе предпринята попытка поиска новой познавательной информации (по выбору обучающегося) об истории храмов и соборов, их создателях; собиранию коллекции архитектурных изображений, внутреннего убранства храмов, монастырей, соборов (иконопись, фрески, алтарные картины, скульптуры), музыкальных записей духовной музыки, сведений о храмовой архитектуре родного края в рамках учебной темы.

Личностные результаты: понимание учащимися разнообразных функций храмовой архитектуры; присвоение опыта сохранения шедевров храмовой архитектуры; развитие интереса школьников к шедеврам мировой архитектуры (русской и зарубежной) как части исторического наследия; расширение эмоциональной сферы обучающихся на основе общения с произведениями искусства религиозной традиции.

Метапредметные результаты дают основание при решении учебно-практических и учебно-познавательных задач сформировать умения: планировать собственные действия при решении проблемных задач; проводить анализ особенностей формы и содержания храмовых построек; осуществлять классификацию предлагаемых образцов храмовой архитектуры, музыки (по образным сферам, стилям, жанрам, средствам выразительности), осознанно применять в речевых высказываниях (устных и письменных) знания, полученные при изучении искусства, истории, краеведения, совершенствовать способы проектно-исследовательской деятельности в рамках изучаемой темы.

Предметные результаты эмоционально и осознано читать предлагаемые литературные тексты, цитаты, воспринимать и анализировать изображения храмовых построек, предлагаемых на страницах учебника, подбирать музыкальные сочинения, созвучные образам церквей и соборов, понимать их содержание, жанрово-стилистические особенности, средства выразительности; соотнесение эмоционального строя храмовых построек с музыкальными сочинениями, известными иконами; объективно оценивать выполнение собственных творческих заданий и заданий одноклассников; обосновывать понимание красоты храмовой архитектуры в устных и письменных речевых высказываниях, использовать полученные представления в просветительской деятельности, во внеурочной работе.


***

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ «Полна чудес могучая природа». Весенняя сказка «Снегурочка».

Подготовку исследовательского проекта рекомендуется начать во втором полугодии 8 класса. На репетиционную работу и завершение подготовки проекта отведено два учебных часа.

Виды искусства: ЛИТЕРАТУРА. МУЗЫКА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО (живопись, декоративно-прикладное искусство, книжная иллюстрация). ТЕАТР. КИНО.

Раздел учебника: «Исследовательский проект».

Разворот учебника: «Полна чудес могучая природа». Весенняя сказка «Снегурочка» (с. 98 – 99).

Задания базового и повышенного уровня

Прочитать текст на с. 98 учебника, осуществить выбор жизненных проблем, решению которых будет посвящена проектно-исследовательская деятельность. Прочитать перечень содержательных линий проекта, разделиться на группы для реализации каждой из них, составить план разработки проекта, его сценарий, определить «роли» участников проекта (школьников, учителей, родителей), виды собственной художественной деятельности (коллективной, групповой, индивидуальной), форму реализации проекта, критерии оценки его выполнения (жюри, гости).

Рассмотреть изображения, относящиеся к сюжету сказки «Снегурочка», определить виды искусства, жанровую принадлежность, средства художественной выразительности.

Прослушать фрагменты музыкальных сочинений Н. Римского-Корсакова (опера «Снегурочка»)35, П. Чайковского (музыка к драме «Снегурочка»)36. Провести содержательный, интонационно-образный анализ прослушанной музыки. Соотнести музыкальные фрагменты со зрительным рядом учебника, выявить художественные параллели и соответствия, используя термины и понятия музыки и изобразительного искусства.

Самостоятельные творческие задания:

а) найти, прочитать различные варианты народных и авторских сказок «Снегурочка», провести их сравнительный анализ;

б) прочитать пьесу для театра «Снегурочка» А.Н. Островского37. Инсценировать монологи действующих лиц, отдельные сцены спектакля с одноклассниками. Обосновать «народность» персонажей пьесы и текстов драматурга;

в) сравнить образный строй музыкальных характеристик образов оперы Н. Римского-Корсакова и музыке к драме П. Чайковского, выявить их «сходство и различие»;

г) создать художественную коллекцию образов Снегурочки в изобразительном искусстве (книжные иллюстрации, декоративно-прикладное искусство, живопись, театральные костюмы и декорации);

д) создать образ Снегурочки в собственной интерпретации (рисунок, коллаж, коллективное панно, костюм, кукла, стихотворение или проза, музыкальное сочинение – песня, инструментальное произведение, пластическая импровизация, танец и др.;

е) предложить одноклассникам для просмотра два фрагмента из фильмов «Снегурочка»: художественного и мультипликационного. Придумать проблемные вопросы к каждому из фрагментов, направленные на раскрытие духовно-нравственного содержания сказки «Снегурочка»;

ж) провести конкурс на лучшее оформление пригласительного билета, афиши, эмблемы команды класса, грамот участникам, предназначенных для защиты проекта.

Базовый уровень: прочитан текст разворота учебника, выделены основные проблемные вопросы, предпринята попытка дать ответы на них в опоре на содержание и образы весенней сказки «Снегурочка». Проведена работа по планированию подготовки проекта, распределены тематические линии между группами учащихся, определены «роли» участников проекта.

Проанализированы произведения литературного, музыкального и изобразительного искусства, выявлены ассоциативные связи между разными видами искусства.

Повышенный уровень: выполнены задания базового уровня, выполнены творческие задания с учетом художественных предпочтений школьников (по выбору); дана аргументация выбора творческого задания, правильно даны ответы на вопросы творческих заданий; выполненные задания отличаются полнотой и завершенностью; художественный компонент выполненных заданий отличается продуманностью, оригинальностью; использованы информационно-коммуникационные технологии при разработке и представлении «продуктов» творческой деятельности; в общении со сверстниками проявлялась корректность, аргументированность собственной позиции при обсуждении результатов деятельности.

Личностные результаты: выявлена духовно-нравственная и эстетическая функции народных и профессиональных художественных произведений, в основу которых положен образ Снегурочки, ее окружения (Весна-Красна, Мороз, Лель, Купава, царь Берендей, Мизгирь и др.); выявлены особенности трактовки образа Снегурочки в языческих преданиях, народных и авторских сказках; дано определение вечных тем искусства и жизни в произведениях разных видов искусства на сюжет сказки «Снегурочка» (добро и зло, любовь и ненависть, красота и уродство, жизнь и смерть); деятельность учащихся направлена на сохранение и преумножение культурных традиций русского народа.

Метапредметные результаты: на основе выполнения учебно-познавательных и учебно-практических задач сформированы основные виды УУД (личностные, познавательные, коммуникативные, регулятивные); выявлены ассоциативные связи между разными трактовками образа Снегурочки; использована информация из разных областей знаний при подготовке проекта; актуализированы способы художественно-творческой деятельности при подготовке и разработке проекта; выявлены умения целеполагания, планирования, корректировки промежуточных результатов, оценки способов деятельности в проекте; использованы различные формы представления «продуктов» деятельности с использованием информационно-коммуникационных технологий, знаний, полученных на других школьных предметах.

Предметные результаты: продолжено формирование умений и навыков проектно-исследовательской деятельности; раскрыты возможности использования синтеза искусств в процессе создания проекта; представлены разнообразные виды художественно-творческой деятельности в реализации идеи проекта; расширены способы художественной коммуникации, выявлены образные, жанровые, стилевые, языковые особенности сказки «Снегурочка», представленной в разных видах искусства; расширены представления о возможности участия в защите проекта родителей, учителей-предметников, младших школьников.


ДЕВЯТЫЙ КЛАСС


Виды искусства: ТЕАТР. КИНО. ТЕЛЕВИДЕНИЕ.

Раздел учебника: «Воздействующая сила искусства»

Разворот учебника: «Синтез искусств в театре, кино, на телевидении»

(с. 120 – 121). Рекомендуется проведение двух уроков по данной теме38.

Задания базового и повышенного уровня

На основе опыта изучения искусства, общения с произведениями искусства во внеурочной, досуговой деятельности приведите примеры взаимодействия искусств в разных жанрах – театр, кино, телевидение, аргументировать свое мнение. Прочитайте текст учебника, выделите те синтетические виды искусства, о которых идет речь в тексте учебника. Рассмотрите иллюстрации разворота учебника, определите их принадлежность к театральным жанрам, кино. Посмотреть фрагменты театральных постановок, опер («Князь Игорь» А. Бородина), балетов («Спящая красавица» П. Чайковского, «Ярославна» Б. Тищенко), мюзиклов («Юнона и «Авось» А. Рыбникова, «Кошки», «Иисус Христос – суперзвезда» Э.-Л. Уэббера) кинофильмов (художественных, мультипликационных по выбору учащихся и учителя), телепередач39, определите значение синтеза искусств в них, ответьте на проблемные вопросы, связанные с выявлением жизненного содержания, художественный замысла, особенностей режиссуры, использования специфических средств воплощения образов в сценических жанрах, кинематографе, телевидении.

Самостоятельные творческие задания:

а) с помощью ИКТ представьте презентацию, видеоролик об полюбившихся сценических жанрах, кинофильмах, телепередачах, известных режиссерах, актерах, исполнителях (по выбору);

б) придумайте и исполните с одноклассниками фрагменты театральных инсценировок литературного произведения, оперы, балета, мюзикла;

в) разработайте содержание и проведите в классе конкурс (шоу) на лучшее исполнение хитов из мюзиклов и рок-опер, определить критерии их исполнения;

г) создайте рисованный мультфильм на сюжет сказки, былины, народного предания, озвучьте его;

д) опишите явления синтеза искусств в оформлении зданий театров, музеев, их интерьеров (на примерах региональных образцов) в «Творческой тетради».

Базовый уровень: актуализированы представления учащихся о значении термина «синтез» применительно к искусству, прочитан текст учебника, выделены виды искусства, в которых осуществляется взаимодействие литературы, музыки, изобразительного искусства, искусства драмы; обобщены представления школьников о театральном искусстве (размышления о просмотренном театральном спектакле, опере, балете, мюзикле, рок-опере), об искусстве кино (высказывания о просмотренном художественном фильме); о разнообразных жанрах телевизионного искусства (телефильм, анимация, документальный фильм, шоу и др.); выделены понятия «либретто», «сюжет», «сценарий»; высказаны мнения о взаимодействии искусств в создании синкретических видов искусств; исполнены музыкальные, пластические композиции из опер, балетов, мюзиклов, телепередач.

Повышенный уровень: выполнены требования к базовому уровню усвоения темы урока; выявлен характер взаимоотношений героев, действующих лиц драматических спектаклей, фильмов, телепередач в соответствии с замыслом режиссеров; определена драматургия действия (завязка – экспозиция образов – кульминация – развязка – последействие); выделены средства выразительности художественных образов; названы общие для разных видов искусства средства художественной выразительности; с помощью ИКТ представлен творческий проект в виде презентации, видеофильма, мультфильма (материал изложен последовательно и логично, его оформление включает в себя рисунки,

иллюстрации, WordArt40, шаблоны оформления, цветовые схемы, эффекты анимации и т.п.); придуманы и исполнены инсценировки из опер, балетов, мюзиклов, подобран литературный ряд к фрагментам из синтетических жанров искусства, созданы эскизы костюмов, декораций сценического представления.

Личностные результаты: присвоение опыта сохранения шедевров синтетических жанров искусства на современном этапе развития общества; понимание жизненных ценностей, человеческих идеалов при знакомстве с произведениями сценических жанров; понимание учащимися функций синтеза искусств в театре, кино, телевидении; развитие интереса школьников к знакомству с классическими и современными образцам синтетических жанров искусства (русского и зарубежного); расширение эмоциональной сферы обучающихся на основе общения с художественными произведениями, созданными на основе синтеза искусств; развитие позитивной мотивации к изучению явлений региональной культуры, в которых выявляется синтез искусств.

Метапредметные результаты дают основание при решении учебно-практических и учебно-познавательных задач сформировать умения: планировать собственные действия при поиске информации о синтезе искусств; участвовать в дискуссиях с одноклассниками по вопросам взаимодействия искусств в искусстве прошлого и настоящего; проводить анализ особенностей языка и средств художественной выразительности синтетических жанров на основе имеющихся знаний, опыта художественной деятельности; использовать в речевых высказываниях (устных и письменных) термины и понятия, полученные при изучении синтетических жанров искусства; применять полученные знания о синтезе искусств на других школьных предметах (литература, история, краеведение, ОРКСЭ) совершенствовать способы проектно-исследовательской деятельности в рамках изучаемой темы (например, проекты «Великие мюзиклы мира», «Что может противостоять безвкусице и пошлости масскультуры?»).

Предметные результаты осмысленно работать с текстами учебника, выделяя ключевые мысли, термины и понятия; проявлять интерес к восприятию фрагментов сценических представлений разных жанров, их анализу с точки зрения усвоения темы уроков; анализировать содержание изображений, предлагаемых на страницах учебника, подбирать к ним ассоциативные ряды; исполнять (пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, драматизации) фрагменты сценических жанров, телепередач; аргументировать собственное отношение (читателя, слушателя, зрителя) к произведениям искусства, давать объективную оценку творческим работам, проектам, выполненным самостоятельно и совместно с одноклассниками, пропагандировать изучение синтетических жанров искусства во внеурочной, внешкольной, досуговой деятельности.


***

Виды искусства: ФОТОГРАФИЯ. КИНО. ТЕЛЕВИДЕНИЕ.

Раздел учебника: «Дар созидания»

Разворот учебника: «Массовые, общедоступные искусства» (с. 166 – 171). Рекомендуются групповые формы работы школьников (1-я группа – фотография; 2-я группа – кинематограф; 3-я группа – телевидение); расширение представлений школьников о роли кино и телевидения в современной жизни; подготовка домашних заданий по теме урока.


Задания базового и повышенного уровня

Прочитайте текст учебника о разных видах массового, общедоступного искусства (по группам). Выделите духовно-нравственные смыслы произведений фотографии, кинематографа, телеискусства. Назовите их выразительные средства при создании образов.

Рассмотрите фотографии на развороте учебника, сравните основные жанры фотографии (портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетное изображение) с аналогичными жанрами изобразительного искусства. Проанализируйте выразительные особенности фотографии.

Посмотрите фрагменты кинофильмов. Объясните на этих примерах понятия: «режиссерский замысел», «кадр», «эпизод», «крупный план», «монтаж», «спецэффекты». Сравните выразительные возможности кино (свет, цвет, музыка, звук и др.) с возможностями изобразительного искусства.

Посмотрите фрагменты телепередач (архив телеканалов, YouTube). Определите пространственные и временные возможности коммуникации с помощью телевидения. Назовите виды искусства, которые взаимодействуют в процессе создания телевизионных передач. Назовите известные жанры телевизионных программ.

Самостоятельные творческие задания:

а) создайте электронную фото-коллекцию на одну из предлагаемых тем: «Мои друзья», «Моя семья», «Мир моих увлечений», «Портреты моих учителей», «Моя семейная военная реликвия», «Мой край» и др.

б) продемонстрируйте самостоятельно или с помощью учителя возможности компьютерной программы Photoshop для обработки одной из фотографий;

в) на примерах кинофильмов разных жанров обоснуйте коммуникативную, интернациональную, синтетическую природу произведений кинематографа;

г) проанализируйте фрагмент полюбившегося кинофильма с точки зрения использования в нем различных понятий киноискусства;

д) создайте рисованный мультипликационный фильм, опишите процесс его создания, художественные достоинства и недостатки; представьте его для обсуждения одноклассниками;

е) создайте сценарий телепередачи («Своя игра», «Голос. Дети», «Точь-в-точь», «Подмосковье» и др.). Определите функции сценаристов, режиссеров, операторов, художников, актеров, костюмеров, ведущих и т.п.;

ж) оцените представленные сценарии и реализуйте один из телепроектов для класса, параллели, учащихся младших классов.

Личностные результаты: освоение духовного опыта художественной и документальной фотографии, произведений кинематографа, программ телевидения; понимание учащимися функций синтеза искусств в фотоискусстве, кинематографе, телевидении; развитие интереса школьников к массовым, общедоступным жанрам искусства; понимание значения обозначенных видов искусства в общении между странами и народами, между зрителями разных национальностей, религиозных воззрений, возрастов.

Метапредметные результаты формируют умения, направленные на решение учебно-практических и учебно-познавательных задач: планировать собственные действия при поиске информации о массовых, общедоступных видах искусства; их синтезе; проявлять выдумку, воображение, критическое мышление в процессе изучения особенностей фотоискусства, шедевров кинематографа, разнообразных телепередач; использовать имеющийся опыт художественно-творческой деятельности при изучении жанров, стилей, языка названных видов общедоступных искусств; расширять представления о художественных образах на основе познания фотографии, кинематографа, телевидения при изучении фактов истории (моя родословная, семейная реликвия, история родного края и др.); литературных произведений (литературная классика на экране), телевизионных программ (документальных, художественных, познавательных, развлекательных); закрепление представлений о синтезе искусств; активно участвовать в проектно-исследовательской деятельности, освоение информационно-коммуникационных технологий в процессе поиска и сохранения информации, создании творческих работ и проектов.

Предметные результаты целенаправленно работать в группах по усвоению учебного материала; участвовать в обсуждении результатов усвоения темы урока; эмоционально и осознано воспринимать фото-изображения, кинофрагменты и телепрограммы; анализировать стилистические особенности, средства художественной выразительности и изобразительности названных видов искусства; участвовать в разработке и представлении фотоколлекций, компьютерных презентаций, эссе, отзывов о кинематографе, телевидении, их жанровом многообразии, видных представителях (режиссеры, сценаристы, актеры, телеведущие); закреплять полученные знания, способы деятельности при изучении других школьных предметов, во внеурочной деятельности; создавать семейные коллекции (фотоальбомы, видеотеку фильмов).


***

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ «Пушкин – наше всё» (с. 186 – 189)

Виды искусства: ЛИТЕРАТУРА. МУЗЫКА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО (живопись, декоративно-прикладное искусство, книжная иллюстрация). ТЕАТР. КИНО.

Раздел учебника: «Исследовательский проект».

Разворот учебника: «Пушкин – наше всё» (с. 186 – 189).

Подготовку данного проекта целесообразно начать в начале изучения раздела учебника 9 класса «Дар созидания»: чтение сочинений А.С. Пушкина, прослушивание фрагментов музыкальных произведений по образам А.С. Пушкина, поиск и систематизация художественных образов, в которых запечатлен образ самого поэта, героев его стихов и прозы.

Задания базового и повышенного уровня

Разделившись на группы, прочитать текст на с. 186 – 188 учебника, объяснить выражение «творческое наследие А.С. Пушкина интегрирует практически все виды искусства». Выделить из высказывания С. Гейченко те идеи, которые важны для современного человека, школьника, дать аргументацию своего выбора. Объяснить свое понимание личностных качеств поэта: «пророк, оптимист, человек глубоко чувствующий».

Рассмотреть изображения на страницах учебника, дать характеристику видам искусства, которые они отражают, выделить особенности их стиля, средств художественной выразительности.

Прочитать перечень тем групповых и индивидуальных мини-проектов и мини-исследований, выбрать те, которые могут найти претворение в разработке и защите проектов. Можно рекомендовать использовать игровой принцип распределения тематики проектов: представители каждой учебной группы «тянут» жребий с названием темы.

Составить план разработки проекта, описать канву его сценария, виды собственной художественной деятельности (коллективной, групповой, индивидуальной), форму реализации проекта, критерии оценки его выполнения (жюри, гости).

Вспомнить и послушать фрагменты музыкальных сочинений, в которых нашли воплощения образы произведений А.С. Пушкина41 (романсы, фрагменты опер, инструментальные пьесы), разделившись на группы, провести содержательный, интонационно-образный анализ прослушанной музыки. Соотнести музыкальные фрагменты со зрительным рядом учебника, выявить художественные параллели и соответствия, используя термины и понятия музыки и изобразительного искусства.

Самостоятельные творческие задания:

а) найти в учебнике «Литература» произведения прозы и поэзии А.С. Пушкина, перечитать их, сформулировать «вечные темы жизни и средства их воплощения в литературных образах; дать аргументацию своих размышлений;

б) подготовить сценарий конкурса на лучшее чтение стихов и прозы А.С. Пушкина, провести его в классе (или с младшими школьниками), снабдив их выступления комментариями.

в) подготовить с одноклассниками инсценировку фрагмента одной из пьес А.С. Пушкина для драматического спектакля, продумать декорации, костюмы, музыкальное оформление;

г) составить библиографический список книг о жизни и творчестве А.С. Пушкина. Прочитать одну из них (например, роман Д. Миропольского «1814», выбрать в нем сцены для драматизации и инсценировки, написать диалоги действующих лиц;

д) создать художественную коллекцию образов произведений живописи, музыки, скульптуры, книжных иллюстраций, связанных с образами произведений А.С. Пушкина;

е) подготовить аналитический обзор о наличии произведений А.С. Пушкина в школьной библиотеке, создать электронный каталог;

ж) создать образ А.С. Пушкина или полюбившихся героев его сочинений в собственной интерпретации (рисунок, коллаж, коллективное панно, костюм, стихотворение или проза, музыкальное сочинение – песня, инструментальное произведение, пластическая импровизация, танец и др.);

з) найти в сети Интернет современные художественные фильмы о жизни и творчестве А.С. Пушкина или известные экранизации литературных шедевров поэта. Предложить одноклассникам для просмотра их фрагменты. Придумать проблемные вопросы к каждому из фрагментов, направленные на раскрытие духовно-нравственного содержания этих фильмов;

и) провести конкурс на чтение стихов и фрагментов прозы А.С. Пушкина. Продумать форму проведения конкурса. Разработать критерии оценивания участников конкурса.

к) провести анкетирование (опрос) одноклассников, их родителей на знание сочинений А.С. Пушкина, их наличия в домашних библиотеках. Обработать результаты исследования и представить их на защите проекта;

л) создать проекты художественного оформления пригласительного билета, афиши, эмблемы команды класса, грамот участникам, предназначенных для защиты проекта.

Базовый уровень: прочитан текст разворотов учебника, выделены основные проблемные вопросы, предпринята попытка дать ответы на них в опоре на имеющийся опыт изучения поэтических и прозаических произведений А.С. Пушкина. Проведена работа по планированию подготовки проекта, распределены тематические линии между группами учащихся, определены «роли» участников проекта.

Проанализированы произведения литературного, музыкального и изобразительного искусства, раскрывающие образ А.С. Пушкина и персонажей его произведений; выявлены ассоциативные связи между разными видами искусства.

Повышенный уровень: выполнены задания базового уровня, подготовлены творческие задания с учетом художественных предпочтений школьников (по выбору): дана аргументация выбора творческого задания, правильно даны ответы на вопросы творческих заданий; выполненные задания отличаются полнотой и завершенностью; художественная составляющая выполненных заданий отличается оригинальностью; использованы информационно-коммуникационные технологии при разработке и представлении «продуктов» творческой деятельности; в общении со сверстниками проявлялась корректность, аргументированность собственной позиции при обсуждении результатов деятельности.

Личностные результаты: выявлена духовно-нравственная, художественная значимость творчества А.С. Пушкина для русской и мировой культуры; определены функции творческого наследия поэта в жизни современного общества, человека; выявлены особенности интерпретаций образного мира поэта, вечных тем жизни в произведениях разных видов искусства; творческая деятельность учащихся направлена на сохранение и преумножение приоритетов отечественной культуры.

Метапредметные результаты: на основе выполнения учебно-познавательных и учебно-практических задач сформированы основные виды УУД (личностные, познавательные, коммуникативные, регулятивные); выявлены ассоциативные связи между разными видами искусства, направленными на понимание роли наследия А.С. Пушкина в русской культуре; использована информация из разных областей знаний при подготовке проекта; актуализированы способы художественно-творческой деятельности при подготовке и разработке проекта; выявлены умения целеполагания, планирования, корректировки промежуточных результатов, оценки способов деятельности в проекте; использованы различные формы представления «продуктов» деятельности с использованием информационно-коммуникационных технологий, знаний, полученных на других школьных предметах.

Предметные результаты: продолжено формирование умений и возможности использования синтеза разных видов искусства в процессе создания проекта; представлены разнообразные способы художественно-творческой деятельности в реализации идеи проекта; расширены приемы художественной коммуникации; выявлены образные, жанровые, стилевые, языковые особенности творчества А.С. Пушкина; расширены представления о социальной значимости проектной деятельности; созданы условия для расширения предметных рамок проекта, «выходов» во внеурочную, досуговую деятельность, актуализирован процесс самообразования обучающихся в контексте разработки и защиты данного проекта.


Список литературы


  1. Ибрагимова О.В. О преподавании предметов «Искусство» (8 – 9 классы) и «Мировая художественная культура (10 – 11 классы) в соответствии с требованиями ФГОС основного и среднего общего образования/Введение Федеральных образовательных стандартов основного общего и среднего общего образования. Музыка (5 – 7 классы). Изобразительное искусство (5 – 7 классы). Искусство (8 – 9 классы). Мировая художественная культура (10 – 11 классы). Дистанционное консультирование. Поликультурное воспитание средствами фольклора: методические рекомендации/под ред. Г.П. Сергеевой. – Наро-Фоминск, 2014. – 90 с. – С.41 – 61.

  2. Искусство. Планируемые результаты. Система заданий. 8 – 9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений /Л.Л. Алексеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская, Е.П. Олесина; под ред. Г.С. Ковалевой, О.Б. Логиновой. – М.: Просвещение, 2013. – 77 с. – (Работаем по новым стандартам).

  3. Искусство. 8 класс: Фонохрестоматия музыкального и литературного материала /сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская (формат МР 3). – М.: Просвещение, 2013.

  4. Искусство. 9 класс: Фонохрестоматия музыкального и литературного материала /сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская (формат МР 3). – М.: Просвещение, 2013.

  5. Материалы из Википедии – свободной энциклопедии.

  6. Примерные программы по учебным предметам. Искусство. – М.: Просвещение, 2012. – 48 с. (Стандарты второго поколения).

  7. Сергеева Г.П. Искусство. 8 – 9 классы: учебник для общеобразоват. организаций / Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2014. – 191 с.: ил.

  8. Сергеева Г.П. Музыка. 5 – 7 классы. Искусство 8 – 9 классы. Сборник рабочих программ. Предметная линия учебников Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской: пособие для учителей общеобразоват. организаций/Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, И.Э. Кашекова. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 104 с.

  9. Сергеева Г.П. Уроки искусства. Поурочные разработки. 8 – 9 классы /Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2014. – 157 с.

Планируемые результаты освоения содержания программы по предмету «Мировая художественная культура»

и система оценки их достижения


Ибрагимова Ольга Владимировна,

к.п.н, доцент кафедры методики преподавания

дисциплин художественно-эстетического цикла

ГБОУ ВПО МО «Академия социального управления»,

победитель ПНПО – 2007 г.,

Почетный работник общего образования РФ


Цель изучения МХК и характеристика планируемых результатов

Учебный предмет «Мировая художественная культура» в X-XI классах является завершающим в предметной области «Искусство». Изучение «Мировой художественной культуры» (далее МХК) направлено не только на усвоение определенной системы знаний культурологического, искусствоведческого, музыковедческого, этнографического, ценностно-ориентированного, знаково-символического характера, но и на выбор обучающимися путей своего культурного развития; на формирование умений организовывать личный и коллективный досуг; на приобретение навыков выражения собственного суждения о произведениях классического и современного искусства; на развитие способностей к самостоятельному художественному творчеству.

Цель предмета «Мировая художественная культура» – формирование устойчивого интереса к отечественной и мировой художественной культуре, изучение выдающихся шедевров мирового искусства в их взаимодействии с культурно-историческим развитием человечества.

Преподавание мировой художественной культуры опирается на принципы историзма, творческого метода и культурных доминант, которые мы наблюдаем и в основе содержания, структурирования материалов стандарта основного общего образования. Эти принципы позволяют охватить ключевые проблемы становления разных видов искусства с момента их возникновения до сегодняшнего дня, а, следовательно, систематизировать в сознании учеников последовательность развития культурных процессов, выделить специфические черты каждой эпохи, раскрыть ценность различных национальных школ и осознать вклад русского искусства в мировую культуру.

Воспитательный потенциал содержания предмета «Мировая художественная культура» связан с его мировоззренческим характером, со спецификой искусства создавать целостную картину мира в ярких чувственных образах, напрямую обращённых к чувствам и эмоциям человека. В результате освоения курса мировой художественной культуры происходит приобщение учеников к этическим и эстетическим ценностям национальной и мировой культуры, формируются высшие эстетические ценности, развивается толерантное отношение к миру, развивается способность воспринимать свою национальную культуру как неотъемлемую составляющую мировой культуры и оценивать её уникальность и неповторимость, формируются способности усваивать классическое наследие и современную культуру, успешно адаптироваться в современном мире, выбирать индивидуальную модель культурного развития, организовывать личный досуг и самостоятельное художественное творчество.

Реализация деятельностного, практико-ориентированного и личностно-ориентированного подходов.

Специфика предмета, его непосредственный выход на творческую деятельность требует деятельностного и практико-ориентированного подходов, как в содержании, так и в методах освоения содержания. В содержательном плане деятельностный и практико-ориентированный принципы обеспечиваются самой междисциплинарной природой мировой художественной культуры, её выходом на систему межпредметной интеграции. Усвоение основ мировой художественной культуры обеспечивает формирование широкого социокультурного опыта, что способствует более адекватному и критическому восприятию учащимися окружающей действительности, реакции на нее, а также выработке собственной позиции и модели поведения.

Личностная ориентация предметного содержания обеспечивается за счёт включения в стандарт знаний и умений, значимых для самих обучающихся. Актуализация их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта, усвоение ими элементарных приёмов анализа обеспечивает свободу выбора и формирования личной позиции. Стандарты рассчитаны не только на краткосрочный эффект, но и на отдалённый результат личностного становления и созревания.

Формирование ключевых компетенций

Формирование ключевых компетенций на базе изучения мировой художественной культуры связано с освоением реального социокультурного пространства. В этом отношении стандарты обеспечивают культурное единство нашей мультикультурной страны с одной стороны, а с другой, дают возможность по достоинству оценить местные культурные и художественные традиции.

Формирование художественных и культурных компетенций учащихся будет успешным в условиях их активной деятельности изучения высших ценностей, эстетических и этических норм позитивного опыта человечества, зафиксированного в художественных образах. Семинары, круглые столы, виртуальные путешествия, проблемные дискуссии, хронологические таблицы и исследовательские проекты помогут осознать ценности национальной культуры, сформировать основы толерантного отношения к другим культурам, приобрести личностный опыт в отношении основных ценностных установок, молодежной субкультуры и дать возможность критической оценки «внушающей силы искусства», широко используемой в массовой культуре, рекламе, СМИ.

На этой базе формируются компетенции, связанные с организацией личного досуга, выбора путей собственного культурного развития, форм художественного творчества. Приобретенные на базе предмета «Мировая художественная культура» компетенции – основа для духовного и гражданского становления личности, ее социализации на базе гуманистических и общечеловеческих ценностей.

Формирование информационной культуры учащихся

В современном информационном обществе важную роль играет формирование информационно-коммуникативной компетенции в условиях доступного информационного поля по мировой художественной культуре. Для развития личностных, познавательных, коммуникативных и регулятивных универсальных учебных действий учащимися используются различные источники информации, включая электронные образовательные ресурсы (ЭОР), видео энциклопедии, словари, Интернет-ресурсы, компьютерные презентации и исследовательские проекты.

Учебник сохраняет ключевую роль в информационном обеспечении учебного процесса. При этом возможен принцип вариативного использования учебно-методических материалов, например, на мультимедийных носителях.

Реализация личностно-ориентированного, деятельностного и практико-ориентированного подходов в соответствующих технологиях обучения

Личностно-ориентированный подход в обучении направлен на:

1. Создание условий для развития личности ребенка, его индивидуальности и поддержки в его саморазвитии и самоопределении.

2. Стимулирование учащихся к психологическому, социально-нравственному, художественному, коммуникативному развитию.

3. Предоставление условий для познавательной активности через индивидуализацию обучения каждому ученику и выявление талантливых и одаренных детей.

4. Создание условий для формирования на уроках МХК мотивационной учебной деятельности каждого учащегося и заинтересованности в саморазвитии через выбор предоставляемых видов деятельности.

5. Формирование поисковой деятельности, личностного развития и сопровождения учащихся через сотрудничество, диалогичность, деятельностно-творческий подход, сотворчество.

6. Осуществление обмена личностными смыслами, духовными ценностями через постижение художественных образов и явлений мирового искусства.

7. Создание комфортных условий и понимания успешности в ходе изучения предмета.

При изучении МХК нужно учитывать специфические формы деятельности: развитие восприятия «функция – активный зритель/слушатель/исполнитель», умение анализировать, синтезировать и критически осмысливать материал. Такой подход можно реализовать, используя различные педагогические технологии: информационно-коммуникационная технология; проблемно-поисковая технология; проектно-исследовательская технология; интерактивные методы обучения.

Планируемые результаты освоения учебной программы – один из важнейших критериев освоения и внедрения новой образовательной парадигмы и требований Федеральных государственных образовательных стандартов. Для описания показателей планируемых результатов (личностных, метапредметных и предметных) и их использования разрабатывается система оценки качества освоения образовательной программы обучающимся, в которой учитываются способы действий с учебным материалом на основе деятельностного подхода, необходимость формирования умения самостоятельно добывать знания. В системе планируемых результатов важно выделить тот учебный материал, который станет основой для обучения и даст возможность каждому школьнику освоить данный предмет.

Планируемые результаты имеют свои учебно-познавательные и учебно-практические задачи. Планируя урок, учитель опирается на содержание учебно-познавательных задач, а значит, формирует оценку умений и навыков учащихся, способствует освоению школьниками системных знаний. Обучающиеся овладевают навыками изучения общенаучных и базовых знаний по предмету «Мировая художественная культура», работают с понятиями и теоретическими моделями, выявляют особенности и осознают сущность исторических, социальных, культурных явлений мирового и отечественного искусства.

Учебно-познавательные задачи помогают учителю формировать навык самостоятельного приобретения, переноса и интеграции знаний в современную жизнь. Используя методы сравнения, анализа, обобщения, интерпретации, классификации, аналогии, рассуждения, доказательства, выдвижения своей гипотезы и переноса знаний в иной контекст, учитель способствует развитию самостоятельной индивидуальной, парной или групповой работе.

Учебно-практические задачи позволяют формировать навык разрешения проблемных ситуаций, право выбрать одну из версий, или разработать свою теорию в сотрудничестве с группой и выявлении ролевой функции, например: «Средневековый рыцарь: романтик или разбойник?». Учебно-практические задачи направлены на формирование и оценку навыка коммуникации, самоорганизации и рефлексии, в процессе которой учащиеся самостоятельно оценивают и анализируют собственную учебную деятельность с позиции полученных результатов и дают оценку работы другим, выявляя позитивные и негативные факторы, повлиявшие на результат и качество выполнения задания. Система оценки планируемых результатов освоения программы по предмету «Мировая художественная культура» представляет собой один из механизмов реализации требований ФГОС, направленный на качество образования.

Деятельность образовательной организации общего образования в обучении МХК должна быть направлена на достижение учащимися следующих результатов.

Личностные результаты изучения МХК в основной школе: развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности; гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности; формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах бытия искусства; развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление разнообразия и неповторимого опыта эстетического переживания; формирование творческого отношения к проблемам, подготовка к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Метапредметные результаты изучения МХК в основной школе: применение методов познания через художественный образ для изучения различных сторон окружающей деятельности; активное использование основных интеллектуальных операций: анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизация, выявление причинно-следственных связей, поиск аналогов в бытии и динамике развития искусства; умение организовывать свою деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать средства реализации целей и применять их на практике, взаимодействовать с другими людьми в достижении общих целей, оценивать достигнутые результаты; развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения по поводу произведений искусства; формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством: исследовательские, коммуникационные, информационные умения.

Предметные результаты изучения МХК в основной школе:

  • в познавательной сфере: представлять роль и место искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества; наблюдать (воспринимать) объекты и явления искусства, воспринимать смысл (концепцию) художественного образа, произведения искусства; усваивать особенности языка разных видов искусства, художественных средств выразительности, специфики художественного образа в различных видах искусства; различать изученные виды и жанры искусств; описывать явления искусства, используя специальную терминологию; классифицировать изученные объекты и явления культуры; структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных источников;

  • в ценностно-ориентационной сфере: представлять систему общечеловеческих ценностей; осознавать ценность искусства различных народов мира и место отечественного искусства; уважать культуру другого народа, осваивать духовно-нравственный потенциал, накопленный в произведениях искусства, проявлять эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, ориентироваться системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;

  • в коммуникативной сфере: формировать коммуникативную, информационную и социально-эстетическую компетентности, в том числе овладевать культурой устной и письменной речи; использовать методы эстетической коммуникации, осваивать диалоговые формы общения с произведением искусства;

  • в эстетической сфере: развивать в себе индивидуальный художественный вкус, интеллектуальную и эмоциональную сферы; воспринимать и анализировать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности; проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры, расширять свой эстетический кругозор; понимать условность языка различных видов искусства, создавать условные изображения и символы; определять зависимость художественной формы от цели творческого замысла; реализовывать свой творческий потенциал, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом (художественно-образном) материале.

  • в трудовой сфере: применять различные художественные материалы, использовать выразительные средства искусства в своем творчестве, как в традиционных, так и в инновационных (информационных) технологиях.


Планируемые результаты освоения содержания программы по предмету «Мировая художественная культура»: система заданий

***

Раздел 1. Искусство в жизни человека и общества.

Роль и место искусства в жизни человека и общества. Первобытное искусство. Искусство Древнего мира. Древний Восток. Античное искусство и его значение.

Первый раздел обучения связан с Первобытной культурой, искусством древних цивилизаций и Античного мира, где впервые рассматриваются такие понятия как: Культура, Красота, Справедливость, Добро, Храбрость, Бессмертие, Любовь, Прекрасное, Гармония, Гуманизм.

***

«Роль и место искусства в жизни человека и общества».

Метапредметный результат: применение методов познания через художественный образ для изучения древних памятников культуры; активное использование основных интеллектуальных операций: анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизация, выявление причинно-следственных связей, поиск аналогов в современном искусстве; умение организовывать свою деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать средства реализации целей и применять их на практике, взаимодействовать с другими людьми в достижении общих целей, оценивать достигнутые результаты; развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения по поводу произведений искусства; формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством.

Задачи, характеризующие достижения результата: выявлять и различать общее и особенное в разных культурах древности; определять эстетический идеал эпохи; сравнивать памятники древности с архитектурой современного строительства; формулировать идеи мировоззрения и мироощущения человека древности; выявлять ценности и культурные доминанты эпохи; сопоставлять и анализировать архитектурные шедевры.

Задание 1. Прочитать стихотворение древнегреческого поэта Антипара Сидонского (II в. до н.э.), в котором перечислены «Семь чудес света древности». [11] Познакомиться с изображением этих чудес.

Видел я стены твои, Вавилон, на которых просторно

И колесницам; видел Зевса в Олимпии я,

Чудо висячих садов Вавилона, колосс Гелиоса,

И пирамиды – дела многих и тяжких трудов;

Знаю Мавзола гробницу огромную. Но лишь увидел

Я Артемиды чертог, кровлю вознесши до туч,

Все остальное померкло пред ним; вне пределов Олимпа

Солнце не видит нигде равной ему красоты.

Подумать и ответить на вопросы: К каким культурам принадлежат семь чудес света древности? Почему именно эти архитектурные сооружения до сих пор не забыты и остаются чудом света? О каком памятнике древних чудес не упомянул поэт? Почему Храм Артемиды в Эфесе особо выделяет древнегреческий поэт? Какому богу посвящен «Колосс Родосский» и какой материал использовали древние мастера? Отметьте на карте бассейна Средиземного моря все семь чудес древности.

Цель предложенного задания заключается в том, чтобы учащиеся рассказали о талантах древних мастеров, о величии и красоте построек, почему человеку так важна красота, о бережном сохранении памятников культуры разных культур и религий, о том, как они понимают, что такое ценность и цена.

Формы выполнения задания: устная работа в группах; каждая группа отвечает на один вопрос задания; индивидуальная письменная домашняя работа с последующим обсуждением в классе; парная работа в классе « турист-экскурсовод».

Формы творческих заданий: сделать эскиз понравившегося памятника древности; создать виртуальное путешествие в страну древнего чуда; представить компьютерную презентацию «Семь чудес современности»; сочинить несколько строк о памятниках древности; найти подробную информацию о создателях древних чудес.

Варианты ответов.

Вопрос 1.

Висячие сады Семирамиды во дворце царя Навуходоносора. Древнее Междуречье. Вавилон.

Статуя Зевса в Олимпии. Скульптор Фидий. Древняя Греция.

Колосс Родосский. Скульптор Харес. Статуя бога Солнца Гелиоса на острове Родос. Древняя Греция.

Пирамиды в Гизе. (Хеопса, Хефрена и Микерина). Зодчий Хемиун Древний Египет.

Мавзолей в Галикарнасе. Архитекторы: Пифей и Сатир. Скульпторы: Леохар, Скопас и Тимофей. Малая Азия.

Храм Артемиды в Эфесе. Архитектор Херсифон из Кносса и Метаген. Малая Азия.

Не упомянул древний поэт - Маяк на острове Фарес в Александрии. Архитектор Сострат при царе Птоломее. Древний Египет.

Диалог «Турист-экскурсовод»

Экскурсовод: Храм богини Артемиды поражал современников не столько огромными размерами, сколько множеством белоснежных колонн. Эфес гордился величием любимой богини. Никто не мог сравниться с колоссальным храмом. Но Герострат сжег его за ночь, чтобы прославить себя, пусть даже таким позорным образом. Это ему удалось сделать легко, так как изначально храм был выстроен из дерева. Тогда жители города собрали все украшения, золото, деньги и построили храм Артемиды еще величественнее из мрамора.

Турист: А где сегодня можно увидеть мраморные глыбы, найденные археологами?

Экскурсовод: В Британском музее в Лондоне. К сожалению, древнее чудо не уцелело до наших дней. Но фрагменты колонн и сегодня поражают своей грандиозностью.

Критерии достижения планируемого результата: варианты ответов соотнесены с разными культурно-историческими эпохами;

приведены примеры личности мастера, которая олицетворяет эпоху; приведены примеры шедевров, которые являются культурной доминантой эпохи; правильно сформулированы мировоззренческие основы разных культур; дана оценка образа человека эпохи и соотнесены роль и место в обществе.

Подобные типы заданий помогают учащимся самостоятельно получать информацию, анализировать и высказывать собственные суждения, а учителю скорректировать полученные знания и подвести школьников к понятиям и выводам.

***

«Особенности первобытного искусства. Истоки архитектуры».

Предметный результат: представлять роль и место искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества; наблюдать (воспринимать) объекты и явления искусства, воспринимать смысл (концепцию) художественного образа, произведения искусства; усваивать особенности языка разных видов искусства, художественных средств выразительности, специфики художественного образа в различных видах искусства;

различать изученные виды и жанры искусств; описывать явления искусства, используя специальную терминологию; классифицировать изученные объекты и явления культуры; структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных источников.

Задачи, характеризующие достижения результата: выявлять качественные характеристики понятий: мегалиты, менгиры, дольмены, кромлехи; приводить примеры ярких образцов первобытной архитектуры; понимать смысловые особенности архитектурных сооружений первобытной культуры; находить аналоги элементов первобытной архитектуры в современном мире; применять творческий подход к выполнению задания.

Задание 2. Соотнеси термины и их определения. Назови место нахождения данных объектов.

Термины: 1.Альтамира. 2.Мегалиты. 3.Городища. 4.Курган.

5. Дольмен. 6. Стоунхендж. 7. Менгиры. 8. Кромлехи. 9. Ласко.

Определения:1. Укрепленные поселения, получившие в начале железного века широкое распространение. 2. Земляные холмы, где хоронили богатых умерших. 3. Сооружения из огромных камней в век бронзы. 4. Вертикально поставленные камни различной величины, образующие длинные аллеи. 5. Сооружение из двух вертикально поставленных необработанных камней, перекрытых горизонтально третьим. 6. Каменные плиты или столбы, поставленные по кругу. 7. Место, где находится самый известный в мире кромлех? 8. Одна из популярных пещер первобытной культуры, в которой найдены росписи. Находится на территории современной Франции. 9. Пещера в горах на севере Испании, где в 1879 году была впервые в Европе обнаружена палеолитическая живопись.

Описание правильного ответа: Укрепленные поселения, получившие в начале железного века широкое распространение. (Городища). Городище Тушемля на Смоленщине и Аркаим на Урале, одни из древнейших на территории нашей страны; Земляные холмы, где хоронили богатых умерших. (Курган) Знаменитые курганы находятся на Северном Кавказе и в Крыму в черте города Керчь; Сооружения из огромных камней в век бронзы. (Мегалиты) Мегалитические сооружения встречаются от Скандинавии до Алжира, от Португалии до Китая; Вертикально поставленные камни различной величины, образующие длинные аллеи. (Менгиры) Продолговатые камни, образующие длинные аллеи больше всего распространены в Западной Европе. Самые известные менгиры в Бретани. Франция; Сооружение из двух вертикально поставленных необработанных камней, перекрытых горизонтально третьим. (Дольмены). Сооружения находятся в Майкопе, Геленджике, в горах Красной поляны; Каменные плиты или столбы, поставленные по кругу. (Кромлехи). Самые знаменитые кромлехи находятся в Англии и Армении; Место, где находится самый известный в мире кромлех? (Стоунхендж. Англия); Одна из популярных пещер первобытной культуры, в которой найдены росписи. Находится на территории современной Франции. (Ласко); Пещера в горах на севере Испании, где в 1879 году была впервые в Европе обнаружена палеолитическая живопись. (Альтамира).

Критерии достижения планируемого результата: дана соответствующая характеристика каждому понятию; приведены примеры и правильно указано местоположение архитектурных памятников.

***

«Культура и искусство Древнего Египта».

Личностный результат: развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности; формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах бытия искусства; развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление разнообразия и неповторимого опыта эстетического переживания.

Задачи, характеризующие достижение результата: воспринимать незнакомые тексты, иллюстративный материал и трактовать их в связи с заданием урока; устанавливать ассоциативные связи между мифологией древнеегипетских верований и эстетическими ценностями Древнего мира; определять качества человека и давать характеристики ценностей данной эпохи; приводить примеры из ранее полученных знаний на уроках истории о «Гелиопольской девятке».

Задание 3. Письменная работа-размышление.

Прочитать фрагмент заклинаний и изречений надписи жреца Шеши из «Книги мертвых» или миф об Осирисе. Выписать качества человека и ценности данной эпохи, о которых говориться в изречениях и мифах. Рассмотреть зрительный ряд художественных образов древнеегипетского искусства. Соотнести религиозно-мифологические представления древних египтян с изображением человека и литературными текстами. Выявить закономерности представлений о человеке в разных видах египетского искусства.

Пример текста заклинаний и изречений надписи жреца Шеши из «Книги мертвых»

«Вот я пришел к тебе, владыка правды;

Я принес правду, я отогнал ложь.

Я не творил неправедного относительно людей,

Я не убивал, я не делал зла.

Я не уменьшал хлебов в храмах, не убавлял пищи,

Не увеличивал весов гирь.

Я спасал несчастного, давал хлеба голодному, одеяния нагому.

Я живу правдой».

Миф об Осирисе.

Вариант возможного ответа:

Решающую роль в формировании ценностных ориентаций и качественных характеристик оказали религиозно-мифологические представления древних египтян: заупокойный культ Осириса и законы богини Маат. Смерть означала переход в загробный мир, в котором ждут испытания каждую душу. Во фрагменте заклинаний и изречений надписи жреца Шеши из «Книги мертвых» можно найти такие качества как честность, правдивость, добросердечность, сочувствие. Все эти качества нужны были каждому египтянину для прохождения суда Осириса. На папирусах книги мертвых можно видеть, как проходил суд, и что происходило с теми, кто ослушался и не следовал ценностным установкам времени.

Вариант возможного ответа:

Древние египтяне поклонялись множеству богов, но «Великая девятка» почиталась более других. Традиция культа родилась в Гелиополе. Миф об Осирисе и Исиде открывает ряд общечеловеческих ценностей - тему преданности и предательства, верности и самопожертвования, великой силы любви, справедливости, правды и достоинства. Канон изображения на фресках и в скульптуре древних египтян тоже связан с религиозно-мифологическими представлениями. Поза «распластывания» тела на плоскости, вечный шаг, моление характерно для живописного или скульптурного изображения в культовых сооружениях: статуя писца Каи, статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет, фрески усыпальниц в долине Царей.

Методический комментарий. Такой тип заданий дает возможность самостоятельно наблюдать и анализировать произведения искусств. Устремленность учащихся на осмысление, проживание художественного образа как части себя самого.


***

«Культура Месопотамии».

Личностный результат: развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности; развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление разнообразия и неповторимого опыта эстетического переживания; формирование творческого отношения к проблемам, подготовка к осознанному выбору индивидуальной образовательной траектории.

Задачи, характеризующие достижение результата: интерпретировать полученные знания о сюжете эпоса и выражать свои мысли в мини-сочинении; самостоятельно выбирать вид учебной деятельности для воплощения творческого задания; описать краткое содержание эпоса в жанре репортажа, газетной статьи, или интервью с археологом.

Задание 4. Прочесть фрагмент эпической поэмы «Эпос о Гильгамеше» и написать мини-сочинение в жанре репортажа, газетной статьи, или интервью с археологом.


Методический комментарий.

Проникновение в образно-смысловую суть художественного образа, способность выявлять средства выразительности и применить знания о ценностях древних позволяет школьникам не только дать аргументированные ответы, но разобраться с таким сложным понятием как культ красоты, божественное в обрядовом искусстве. Наблюдается высокая активность в высказываниях собственных суждений, готовность включения в учебную деятельность в паре, группе, индивидуально, изменение эмоциональной атмосферы в классе (позитивный настрой на успешность, сотрудничество, деловая активность, самооценка), смена разнообразных видов деятельности для самостоятельного добывания знаний, формы проявления творческой индивидуальности, результативность достижения зрительской и читательской культуры.

Центральной линией в изучении культур Древнего мира и Античности проходит мысль о том, что гуманизм признает ценность человека как личности. Постигая литературные первоисточники, раскрывая секреты архитектурных памятников, обсуждая мировоззренческие позиции цивилизаций нужно направить внимание школьников на представления о смысле жизни, о Добре и зле, о Мире, Свободе, нравственном величии, гражданской доблести, любви к Отечеству, на установки, апробированные тысячелетним опытом человечества. Учащиеся на уроке не только знакомятся с героями и авторами произведений, но и размышляют о мыслях и чувствах, анализируют поступки, находят положительные и отрицательные качества, помогающие или мешающие развитой личности. В живых конкретных образах творения человечества знакомят школьников с явлениями внутренней жизни человека – великими характерами и мелкими страстями, благородными поступками и низкими побуждениями.

Построение урока с активным погружением школьников в самостоятельное нахождение ответов становится главным условием формирования умений. Проблемная ситуация, поисковый характер учебной деятельности, беседы-раздумья помогают выстроить систему понятий «ценность», «ценностные ориентации» в мире искусства и в жизни.

***

Раздел 2. Искусство Средневековья.

Религиозное и светское искусство Средневековья. Средневековая Европа. Героический эпос Средних веков.

***

«Культура Средневековья. Мировоззрение».

Метапредметный результат: применять метод познания через художественный образ, активно использовать анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизацию и выявление причинно-следственных связей в изучении культуры Средневековья; уметь организовывать свою деятельность индивидуально или в паре, определять цели и задачи, средства достижения положительного результата, взаимодействовать с другими в достижении общего дела; демонстрировать способность аргументировать свою точку зрения и выражать свое отношение к явлениям культуры и персоналиям.

Задачи, характеризующие достижение результата: определять идеал эпохи Средневековья; выявлять место человека эпохи в обществе и в искусстве; формулировать идеи мировоззрения и мироощущения человека Средневековья; выявлять культурные доминанты эпохи.

Задание 1. Прочесть фрагменты литературных источников VIII века «Всеобщее увещевание» Карла Великого, «Беседа Алкуина с королем Пипином» и яркой личностью «каролинского возрождения» Флакком Альбином. [13]. Составить диалоги, основываясь на материалах о мировоззрении человека средневековья. Работа в паре.

Формы выполнения заданий: представить диалог «король и мыслитель»; представить интервью современного школьника с ученым-мыслителем; выписать значимые ценности эпохи Карла и сопоставить их актуальность с ценностями современного общества.

Описание возможного ответа.

Пример диалога «король и мыслитель»

Что такое слово? – Энергия души.

Что рождает слово? – Язык народа.

Что такое жизнь? – Для счастливых – радость, для несчастных – горе.

Что такое смерть? – Неизбежное обстоятельство, плач для оставшихся в живых.

Что такое человек? – Мимо проходящий путник, гость в своем доме.

Какие перемены происходят с человеком? – Голод и насыщение, покой и труд, бодрствование и сон.

Что составляет свободу человека? – Невинность.

Что такое тело? – Жилище души.

Пример интервью.

Что есть мир? – Мир это глобальное пространство, соединяющее народы и страны, леса и моря, природу и человека.

Что такое человек? – Человек это главное создание Земли, ее продукт. Самое разумное существо, способное управлять своими мыслями.

Что есть мысль? – Мысль это то, что дает человеку двигаться вперед, делать открытия, развивать ум.

Что такое ум? – Это хранитель памяти человеческой мысли о порядке мироздания.

Что есть мироздание? – Это представление о природе и обществе, о времени и пространстве, отношениях людей.

Критерии достижения планируемого результата: сформулированы идеи мировоззрения и мироощущения человека Средневековья; даны развернутые пояснения ценностных установок эпохи; продумана единая драматургическая линия представления интервью.


***

«Героический эпос. Романская литература Средних веков».

Предметный результат: представлять роль и место героического эпоса в развитии мировой культуры; воспринимать смысл (концепцию) художественного образа, понимать специфику героического эпоса; усваивать особенности художественных средств выразительности, специфики художественного образа в литературе Средневековья; различать изученные жанры литературы; описывать явления искусства Средневековья, используя специальную терминологию; классифицировать изученные объекты и явления культуры; структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных источников.

Задачи, характеризующие достижение результата: выявлять особенности героического эпоса; приводить примеры ярких образцов литературы Средневековья; называть исторические события, ставшие основой эпоса; понимать смысловые особенности литературных образов Средневековья; находить аналоги художественных образов, воплощенные в музыке; применять творческий подход к выполнению задания.

Задание. Прочитать фрагменты из романского эпоса «Песнь о Роланде», «Песнь о Сиде», Песнь о Нибелунгах» или фрагменты рыцарских романов «Повесть о Тристане и Изольде», «Парсифаль».

Первая группа. Проанализировав текст, выписать качества героев и рыцарей. Вторая группа. Перечислить исторические события, ставшие основой героического эпоса.

Третья группа. Какими жанрами представлена романская литература XI-XII веков?

Описание возможного ответа. Первая группа.

Среди положительных качеств названы: благородство, отвага, миролюбие, верность своим обязательствам, щедрость, приумножение славы. Отмечены духовные основы и общечеловеческие ценности эпохи, что позволило составить кодекс рыцарской чести, в котором переплелись нравственные ценности христианства и этические нормы феодальной среды. Так школьники замечают, что герои и рыцари имели отрицательные черты как простые люди: враждебность, зависть, хитрость, злобность, коварство. По мнению учащихся такие качества противоречат ценностям и нормам любого общества, даже современного.

Описание возможного ответа. Вторая группа.

Французская эпическая поэма «Песнь о Роланде» повествует об испанском походе Карла Великого в 778 году. Центральный эпизод поэмы – ронсевальская битва, прославлявшая верность долгу и «милой Франции».

В испанском эпосе «Песнь о Сиде» воспеты события реконкисты – отвоевания испанцами у арабов своей страны. Сид в переводе с арабского – господин. У главного героя есть прототип – Родриго Диас де Бивар – известный деятель реконкисты.

В Германском эпосе «Песнь о нибелунгах» отражены события Великого переселения народов и есть реальное историческое лицо – грозный вождь Атилла. Эпос предстает не только как составная часть письменной культуры средневековья, но и как целостная картина народной жизни, коллективная память об историческом прошлом.

Описание возможного ответа. Третья группа.

Расцвет средневекового литературного творчества происходит в XI-XII веках, благодаря широкому кругу жанров: «ученая» латинская и церковная литература, героический эпос, рыцарская или куртуазная литература. Проза, поэзия трубадуров, труверов и миннезингеров. На юге Франции и Провансе возникла форма поэтического рассказа о расставании влюбленных (альба), лирическая песнь о встрече рыцаря с пастушкой (пастурель), сложное по строению поэтическое произведение (кансона), стихотворение на политическую и моральную тему (сирвента).

Критерии достижения планируемого результата: сформулированы и выписаны качества и ценности героев и рыцарей Средневековья; даны развернутые пояснения исторических событий и прототипов средневекового эпоса; перечислены жанры и формы романской литературы.

Методический комментарий.

Для закрепления материала, школьникам предлагается сравнить кодекс чести человека Древнего мира, человека Античности и человека Средневековья. Складывается целая панорама художественных образов и ценностных установок ряда эпох и культур.

***

«Романская архитектура Средневековья».

Личностный результат: развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности; развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление разнообразия и неповторимого опыта эстетического переживания; формирование творческого отношения к проблемам, подготовка к осознанному выбору индивидуальной образовательной траектории.

Задачи, характеризующие достижение результата: интерпретировать полученные знания о типах средневековой архитектуры и выражать свои мысли в мини-сочинении; самостоятельно выбирать вид учебной деятельности для воплощения творческого задания; описать характерные особенности типов архитектурных сооружений средневековой Европы; сопоставлять и анализировать образцы архитектурных сооружений разных стилей.

Задание 1. Познакомиться с типом архитектурного сооружения Донжон и написать размышление на тему: «Мой дом – моя крепость» или «Для чего средневековому человеку жилище?»

Описание правильного ответа: высказано собственное мнение о том, как понимает современный человек высказывание «Мой дом – моя крепость»; приведены аргументы в защиту прав каждого человека на личное пространство, где он может себя чувствовать в безопасности; названы отличия специфики средневековой архитектуры от сегодняшнего строительства плотной застройки больших городов и желания многих горожан иметь дачу в деревне или домик на берегу моря (современный донжон).

Методический комментарий.

Задача учителя в данном виде самостоятельной деятельности подвести учащихся к пониманию «образ жизни», «домашний очаг», «семейные традиции», «отражение характера хозяина». Анализ работ показывает, что образ дома современные школьники связывают со счастливой семейной жизнью, с семейными праздниками. В момент знакомства с романской архитектурой, внимание школьников всегда привлекают замки-донжоны и знаменитые замки Европы, сохранившиеся до наших дней. Поэтому учащимся можно предложить самостоятельно изучить каноны строительства, историю возникновения замка, имена мастеров и владельцев. Затем школьники представляют разные образцы архитектурных сооружений эпохи и систематизируют изменения в типах и формах зданий жилой, культовой и гражданской архитектуры. Творческая работа учащихся позволяет собрать целый ряд компьютерных презентаций и оформить их по темам в мультимедийный продукт для работы учителя.

Задание 2.

Работа первой группы «Философы»: представить диспут великих философов Средневековья о законах мироздания, великих тайнах бытия, месте Бога и человека в бренном мире, о понимании природы.

Работа второй группы «Мастера и архитекторы»: представить компьютерные презентации – путешествия по известным памятникам архитектуры и скульптуры раннехристианского, романского и готического стилей.

Работа третьей группы «Рыцари и прекрасные дамы»: придумать название рыцарского ордена; составить герб и девиз на боевом щите; представить прекрасную даму и верного оруженосца; исполнить балладу или танец; изложить кодекс чести своего ордена.

Варианты названий: «Орден меча», «Орден гордого рыцаря», «Рыцарь белой розы» [13].

Методический комментарий.

Цвет герба, изображение и значение символики животных, птиц и цветов школьники изучали самостоятельно и аргументировали представленные гербы. Так белый цвет – цвет благородства, а изображение льва – означает отвагу и великодушие. Символическое значение имеют такие понятия как справедливость, правда, сила воли, достоинство, крепость духа, доблесть предков, о которых рассказывали участники турнира. Школьникам предлагается соотнести средневековые атрибуты такие как: шпоры, щит, шлем, панцирь, копье, палица, перчатка с рыцарскими понятиями. Театрализация всего действия и ролевая игра позволяют каждому школьнику прожить образ своего героя, закрепить знания в игре и получить положительную оценку своей деятельности со стороны одноклассников, учителя и себя лично. Такие обобщающие уроки дают возможность максимально раскрыть творческие способности каждого, а также создать итоговый продукт (плакат, костюм, грим, аксессуары, танец, текст баллады, презентация). На уроках рассматриваются нравственно-религиозные основы бытия средневекового человека. В процессе изучения художественного материала учащиеся приходят к пониманию «вечных» ценностей, рассматривая категории: Добро и Зло, Любовь и Ненависть, Война и Мир.

***

Раздел 3. Искусство эпохи Возрождения.

Общая характеристика искусства эпохи Возрождения. Возрождение Италии. Северное Возрождение.

«Культура эпохи Возрождения. Мировоззрение».

Метапредметный результат: применять метод познания через художественный образ, активно использовать анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизацию и выявление причинно-следственных связей в изучении культуры эпохи Возрождения; уметь организовывать свою деятельность индивидуально или в паре, определять цели и задачи, средства достижения положительного результата, взаимодействовать с другими в достижении общего дела; демонстрировать способность аргументировать свою точку зрения и выражать свое отношение к явлениям культуры и персоналиям.

Задание, характеризующие достижение результата: определять идеал эпохи Возрождения; выявлять место человека эпохи в обществе и в искусстве; формулировать идеи мировоззрения и мироощущения человека Ренессанса; выявлять культурные доминанты эпохи.

Задание 1. Работа по выбору учащихся (индивидуальная или работа в паре).

Заполните сравнительную таблицу, в которой две колонки. Первая колонка посвящена средневековой культуре (варианты: греческая, римская культура), а вторая колонка посвящена итальянской культуре эпохи Возрождения [13]. Воспользуйтесь полученными знаниями по ранее изученной культуре и выберите варианты ответа: главные идеи эпохи; отношение к Богу; отношение к природе; отношение к человеку; девиз эпохи; яркие личности эпохи; великие памятники эпохи.

Вариант ответа.

Вопросы

Средневековая культура

Культура эпохи Возрождения

Главные идеи эпохи

Религиозные ценности общества. Познание внешней реальности Бога.

Гуманистические идеалы общества. Познание Мира.

Отношение к Богу

Бог есть Вера, Надежда, Любовь и Совесть.

Бог – творец на небесах, а Человек – творец на Земле.

Отношение к природе

Природа создана Богом.

Природа помогает познать человеку мир и себя.

Отношение к человеку

Человек есть духовность.

Человек – центр мироздания, созидающая личность.

Девиз эпохи

Форма осознания мира поможет «граду земному» приблизиться к «граду небесному».

Человеколюбие и развитая личность движет Миром.

Яркие личности эпохи

Пьер Абеляр, Боэций, Кассидор, Августин Блаженный, Григорий Великий.

Данте Алигьери, Джотто, Петрарка, Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Тициан.

Великие памятники эпохи.

«Песнь о Роланде», Собор в Шартре, церковь Сен – Шапель в Париже, Собор в Кельне, Собор Парижской Богоматери, «Тристан и Изольда», григорианский хорал.

«Джоконда», «Мадонна Лита», «Сикстинская мадонна», «Божественная комедия», сонеты, канцоны, статуя «Давид».


Критерии достижения планируемого результата: варианты ответов соотнесены с разными культурно-историческими эпохами; приведены примеры личности мастера, которая олицетворяет эпоху; приведены примеры шедевров, которые являются культурной доминантой эпохи; правильно сформулированы мировоззренческие основы разных культур; дана оценка образа человека эпохи и соотнесены роль и место в обществе; найдены различия двух культурно-исторических эпох и сходство позиций; определены религиозные основы и отношение к природе разных культур.

Методический комментарий.

Это задание выполняется на вводных уроках знакомства с культурой Ренессанса. Задание предполагает использование знаний по древнегреческой, древнеримской культуре или по Средневековью, полученных и закрепленных ранее с личными знаниями по эпохе Возрождения, которую только предстоит изучать. Даже если таблица заполнена не полностью, происходит актуализация знаний. На итоговых занятиях по культуре Ренессанса школьникам можно предложить еще раз заполнить сравнительную таблицу и варианты ответов могут измениться, наполниться новым смыслом.

***

«Гуманистические основы культуры Ренессанса».

Личностный результат: формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах бытия; понимание специфики термина «гуманизм»; развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство; определение качеств гуманистической личности, выявление роли человека в обществе определенной культурной эпохи и сравнение с современным человеком; развитие образного восприятия и освоение способов художественного и творческого самовыражения личности.

Задачи, характеризующие достижение результата: выявлять качественные характеристики человека-гуманиста; приводить примеры ярких личностей в современном мире; понимать смысловые особенности высказываний философов; применять творческий подход к выполнению задания.

Задание. Одно из творческих заданий на уроке связано с пониманием роли и места человека в мире и обществе.

Прочитайте и проанализируйте несколько высказываний философов-гуманистов. Составьте свой гуманистический гимн Человеку.

Примеры высказываний гуманистов[14]:

«Человек одарен от природы, и если он упорен и смел, то необычайно преуспеет в делах». (Франческо Гвиччарди).

«Каждый человек всегда находится в центре мира. Каждый – средоточие мира, человек-центр». (Леонардо да Винчи).

«Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире. Я не сделал тебя ни небесным, ни земным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочитаешь». (Джованни Пико делла Мирандола).

«Человек измеряет небо и землю… Ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким… А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил, и что он некоторым образом мог бы создавать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал». (Марсилио Фичино).

Варианты ответов школьников.

«Человек – дар Бога Земле, потому что Человек является центром мира. Человек может исследовать все точки Земли и Космоса, познать Добро и Любовь».

«Силы человека не ограничены. Он может добиться всего трудом и упорством. Человек награжден знаниями о Земле и Вселенной. Он должен очень разумно распорядиться ими, тогда на Земле все будут счастливы».

«Человеку дан дар Божий. Если он будет сильный, смелый и познает мир, то он достигнет совершенства в себе, а не над другими. Человек как славный мастер должен сформировать себя сам».

Методический комментарий.

Творческое задание выполняется школьниками по группам на уроке с представлением выполненных работ и обсуждением понятия человек-гуманист или индивидуально как домашнее задание с последующим анализом учителя.

***

«Литература эпохи Возрождения».

Методический комментарий.

В программе по мировой художественной культуре есть темы, связанные с литературой раннего периода итальянского Возрождения. Как познакомить школьников с великой поэзией Петрарки? Творческая работа позволяет не только заинтересовать школьников чтением сонетов, но и выполнить ряд сложных заданий для последующей ролевой игры «Поэт и Муза».

Предметный результат: представлять роль и место поэзии Петрарки в развитии мировой культуры: понимать гуманистические ценности отдельной эпохи и сравнивать с сегодняшним состоянием общества; воспринимать концепцию художественного образа в произведениях поэта; усваивать особенности литературного подчерка мастера и средств выразительности в усилении образа Мадонны; овладевать культурой устной и письменной речи; выявлять актуальные проблемы общества и анализировать выбор системы ценностных ориентаций.

Задачи, характеризующие достижения результата: интерпретировать полученные тексты в коллективной творческой работе; выявлять гуманистические ценности отдельной эпохи и современного общества; проявлять творчество в разных видах искусства; устанавливать ассоциативные связи между художественными образами литературы и произведениями изобразительного искусства и музыки; демонстрировать знания, полученные на уроках музыки и изобразительного искусства.

Задание 1. Работа в группах.

Задание первой группы. Прочесть литературные сочинения Петрарки и выписать гуманистические ценности, воспетые в сонетах.

Описание возможного ответа:

Ценность человеческой жизни, Красота и Гармония, жизнь есть Творчество, Любовь и преклонение перед женщиной-Мадонной.

Задание второй группы. Сочинить свой собственный сонет, следуя стилю и манере поэта, в котором будут переданы ценности эпохи.

Пример сочиненного сонета.

То было в час, когда я поняла,

Что жить мне надо праведно и смело,

Но первый шаг я сделать не смогла

И снова тихо, робко я сидела.

Терпя обиды, что-то я ждала,

Но все же, мне подняться было стыдно.

Сказать не так, как думает толпа

Была не в силах, это и обидно.

Но чтоб заставить меня жить,

Пусть одиноко, но зажечь стремленье,

Дала судьба мне дар – Любить,

А это счастье! Разве есть сомненье?

Задание третьей группы. Представить поэтические образы Человека эпохи Возрождения с помощью живописных работ, используя цветовые пятна и разнообразие линий в технике коллажа.

Задание четвертой группы. Подобрать музыкальные произведения, которые соответствуют настроению и содержанию сонетов Петрарки. Дать краткое описание характера литературного перевода и стилистики музыки разных жанров.

Подборка музыкальных произведений.

Т. Альбинони «Адажио», Ф. Шуберт «Аве Мария», «Неоконченная симфония» 2-я часть, Ф. Шопен Прелюдия № 4.

Критерии достижения планируемого результата: дана характеристика гуманистических ценностей отдельной эпохи и современного общества; приведены примеры интерпретации текстов в коллективной творческой работе; найдены ассоциативные связи между художественными образами литературы и произведениями изобразительного искусства и музыки; правильно названы авторы и произведения музыки и изобразительного искусства.


***

«Искусство Северного Возрождения».

Методический комментарий.

Знакомя школьников с произведениями «Похвала глупости» Эразма Роттердамского, со стихами «Корабль дураков» Себастиана Бранта, с живописными полотнами Иеронима Босха «Сад наслаждений», «Корабль дураков», «Воз сена», учитель предлагает проанализировать все работы и сформулировать единую проблему в творчестве авторов. Задание предполагает предварительное ознакомление с предлагаемыми текстами и полотнами.

Задание 2. Работа в группах.

Первая группа. Представить анализ фрагмента литературного произведения «Похвала глупости» и выписать отрицательные и положительные стороны человеческой личности. Составить свое размышление на заданную проблему.

Вторая группа. Изучить мир образов картин Босха. Объяснить аллегорический смысл картин и составить «обращение – предупреждение» современному человеку.

Третья группа. Систематизировать особенности художественного образа в культуре Возрождения, выдвигая составные универсального творческого человека, и сформулировать основные гуманистические проблемы эпохи.

Примеры творческих работ.

«Похвала глупости».

«Человек хочет быть лидером, стремится к власти любыми способами. Было бы прекрасно, если бы такой лидер отдал свой ум и свое сердце на пользу обществу. Люди поверили бы такому человеку. Но обычно власть в руках одного человека приводит его к желанию обогатиться, забывая о своем предназначении. Стремление к постоянному обману людей полностью опустошает его душу. Он перестает видеть окружающий его мир, подлинное богатство человека и становиться «беднее нищего».

«Похвала человеческой глупости будет звучать актуально до тех пор, пока человек не обратиться к себе духовному. «Мир» невежества, вереница дураков, погоня за богатством, и властью, ложь и лицемерие – не аллегория отдельных произведений искусства – это все стороны неразвитой человеческой личности и сегодня. Преобразующей силой может стать Любовь и Красота, утверждение высших общечеловеческих ценностей».

Задание 3 «Звучащие картины».

1. Изучить разные жанры: песня, шансон, баллада, опираясь на текстовые и аудиоматериалы, выписать характерные черты каждого жанра.

2. Соотнести по характеру исполнения музыкальное произведение с картинами: Ян ванн Эйк «Поющие ангелы», Джорджоне «Сельский концерт», Ф. Хальс «Юные музыканты», Караваджо «Лютнистка». Художественный материал эпохи Возрождения направлен на расширение понятий «гуманизм», «возрождение» путем встречи с национальной музыкальной культурой О. Лассо, Ию Окегема, Дж. Палестрины.


***

Раздел 4. Художественная культура XVII века в Западной Европе.

Культура Нового и Новейшего времени XVII век. Мировоззрение. Художественные стили: Барокко и Классицизм. Живопись западноевропейских мастеров.

Методический комментарий. Расширяя мировоззренческие основы и понятийный аппарат учащихся, учитель выстраивает материал таким образом, чтобы школьники могли самостоятельно получить знания и дать оценку философским, мировоззренческим основам искусства Классицизма и Барокко. Аргументируя свои выводы, старшеклассники опираются на прогрессивные идеи эпохи и значимость общественных событий. В ответах учащиеся демонстрируют понимание новых ценностей эпохи: осознание нравственной ценности человеческой личности, долг, стойкость, героизм, патриотизм, глубокое раскрытие психологии чувств. Трагедия «Гораций» П. Корнеля становится для учащихся ярким образцом литературы классицизма, который пронизан ощущением трагического противоречия человека и мира. Одна из задач учителя – показать перемены в общественном сознании людей, а учащиеся на основе изучения и анализа полученных знаний в области литературы, живописи, скульптуры, архитектуры дают оценку понимания роли и места человеческой личности в XVII веке.


***

«Культура Нового и Новейшего времени XVII век. Мировоззрение».

Метапредметный результат: применять метод познания через художественный образ, активно использовать анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизацию и выявление причинно-следственных связей в изучении художественной культуры XVII века; уметь организовывать свою деятельность индивидуально или в паре, определять цели и задачи, средства достижения положительного результата, взаимодействовать с другими в достижении общего дела; демонстрировать способность аргументировать свою точку зрения и выражать свое отношение к явлениям культуры и персоналиям.

Задачи, характеризующие достижение результата: определять идеал эпохи; выявлять место человека эпохи в обществе и в искусстве; формулировать идеи мировоззрения и мироощущения человека эпохи; выявлять культурные доминанты эпохи.

Задание 1.

Первая группа. Изучить экономические преобразования и научные открытия, повлиявшие на изменения в мировоззрении новой культуры. Представить диспут ученых: Галилея, Коперника, Кеплера, Ньютона. В споре ученые выдвигают основные идеи своих открытий.

Вторая группа. Представить компьютерную презентацию «Новый век и новые герои», опираясь на художественные образы героев произведений различных видов искусства и их авторов.

Третья группа. Представить театрализованное действо о премьере оперы Клаудио Монтеверди.

Четвертая группа. Представить интерактивную игру «Предмет эпохи». На столиках разложены различные предметы и аксессуары. Другим группам нужно не только правильно выбрать предметы, но и аргументировать выбор. В случае затруднения, ребята четвертой группы в увлекательной форме рассказывают об истории предмета или о случайности возникновения аксессуара.

Описание возможного ответа:

Ренессансное чувство безграничного могущества человека как личности в XVII веке утрачивается и появляется осознание жизни человека в реальных условиях общественной жизни. Возникновение нового понятия о человеке связано с новым взглядом на мироздание. Человеку открылась безграничность Вселенной. Телескоп позволил увидеть горы на Луне, микроскоп открыл микромир. Работы Галилея и Кеплера позволили увидеть Землю не центром Вселенной, а лишь одним из небесных тел.

Усилиями Ньютона, Лейбница, Декарта были созданы математические методы, позволяющие рассчитать различные явления. Изучение сетчатой оболочки глаза, объяснение тайны радуги, закон преломления света позволили художникам заниматься воздушной перспективой, изображением атмосферы, влажного и прозрачного воздуха, оптической иллюзией.

Воздействие науки и философии, бурный расцвет знаний повлиял на всю художественную культуру XVII века. Деятели искусства трактовали мир как единый, наполненный страстями и борьбой, а человек в этом мире – микрокосм, живущий в круговороте событий и переживаний. Таковы работы французского художника – классициста Никола Пуссена и фламандского художника стиля барокко – Питера Пауля Рубенса.

Критерии достижения планируемого результата: правильно представлены личности ученых и их открытия, повлиявшие на мировоззренческие основы культуры; приведены примеры влияния на новую манеру живописи и названы имена художников и стили, характеризующие их манеру.

***

Художественная культура XVII века. Западноевропейская живопись.

Предметный результат: представлять роль и место творчества Никола Пуссена в развитии мировой живописи; понимать гуманистические ценности отдельной эпохи и сравнивать с сегодняшним состоянием общества; воспринимать концепцию художественного образа в произведениях художника; усваивать характерные особенности живописного подчерка мастера и средств выразительности в усилении библейских и мифологических образов и реалистичных портретов; овладевать культурой устной и письменной речи; выявлять актуальные проблемы общества и анализировать выбор системы ценностных ориентаций.

Задачи, характеризующие достижения результата: интерпретировать полученные материалы в коллективной творческой работе; выявлять гуманистические ценности отдельной эпохи и современного общества; проявлять творчество в представленном материале; устанавливать ассоциативные связи между художественными образами литературы, произведениями изобразительного искусства и музыки; демонстрировать знания, полученные на уроках музыки и изобразительного искусства; владеть языком изобразительного искусства и знать характерные средства выразительности живописи.


Задание 2.

Первая группа. После просмотра видеоматериала о творчестве Никола Пуссена, заполнить таблицу, в которой следующие позиции: главные темы картин, герои полотен, основные жанры живописи, характерный колорит и композиция.

Вторая группа. Подготовить анализ картины Никола Пуссена на выбор.

Варианты картин: «Царство Флоры», «Аркадские пастухи», «Пейзаж с Полифеном», «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия», «Взятие Иерусалима», «Похищение собинянок», «Времена года».

Варианты правильного ответа.

Первая группа.

Главные темы картин носят философский и воспитательный характер. Герои полотен – сильные характеры мифологических и библейских образов. Природа у Пуссена облагорожена, а пейзаж олицетворяет гармонию и божественную красоту. Мир Аркадии, населенной красавицами-нимфами, сильными героями, сатирами представляется торжеством разума и справедливости. Пуссен выбирает такие сюжеты, которые дают пищу для размышлений, воспитывают на высокой гражданственности и чувстве морального долга. В этом он видел назначение искусства. Основа живописи классицизма – точные законы художественной организации произведения. Пуссен считал, что искусство складывается из четырех элементов: содержание, его толкование, построение и стиль. Композиции упорядочены, в них ясная конструктивная схема, главное действие всегда происходит на переднем плане. Основные жанры живописи: пейзаж, мифологическая и библейская картина. Колорит насыщенный, преобладающие цвета: красный, синий, белый, золотой, коричневый, зеленый.

Критерии достижения результатов: даны характеристики творчества Никола Пуссена; названы основные жанры и темы полотен художника; представлена художественная концепция живописца.


***

«Творчество Харменса ван Рейна Рембрандта».

Личностный результат: формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах бытия; понимание специфики характерных особенностей живописи; развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство; определение качеств гуманистической личности, выявление роли человека в обществе определенной культурной эпохи и сравнение с современным человеком; развитие образного восприятия и освоение способов художественного и творческого самовыражения личности.

Задачи, характеризующие достижение результата: выявлять качественные характеристики художественных образов живописи;

приводить примеры библейских, философских и реалистичных сюжетов картин; понимать смысловые особенности живописи художника; применять творческий подход к выполнению задания.

Задание 3.

Самостоятельно прочитать евангельскую притчу о заблудшем сыне, и написать размышление «Каков путь познания человеческой жизни?» или познакомившись с работами «Давид и Ионафан», «Святое семейство», «Давид и Урия», «Автопортреты», «Портрет старика в красном», «Портрет старухи», «Возвращение блудного сына», «Флора» написать размышление на тему: «Что помогает человеку справиться со всеми испытаниями на пути жизни?», используя понятия «высшая человечность», «истинный мир добра», «нравственное возрождение».

Примеры письменных высказываний.

«В картинах Рембрандта много скрытого смысла. Можно сказать, что художник – реалист. Больше всех других картин меня затронула работа «Возвращение блудного сына». Она затрагивает проблему отцов и детей, учит признавать свои ошибки и уметь прощать. Тема этой картины актуальна и сегодня потому, что обращена она к вечным вопросам человечества».

«Картины Рембрандта искренние и глубоко философские. Меня задела его картина «Возвращение блудного сына». Она о всепрощении и великой силе любви. Любой человек, оступившись, может справиться, если он верит в свои силы и в Бога. Каждый родитель волнуется за жизнь своих детей и всегда примет раскаяние своего дитя».

«На мой взгляд, Рембрандт очень необычный художник. Он писал картины и в счастье и в полном одиночестве, потеряв обеих жен и любимого сына. Каждая картина художника несет свой определенный смысл. Мне близка работа «Портрет старухи». В картине Рембрандт выступает как реалист. Сколько видели эти глаза на своем веку. Больше всего в картине привлекают именно глаза, думающие, вспоминающие. Все ли сделано? А могло ли быть все по-другому?»

«Мне кажется, что картины Рембрандта очень хорошо помогают понять жизнь, не случайно в залах Эрмитажа, где выставлены его полотна, всегда есть посетители. Не слышен смех или громкие голоса. Люди тихо, один на один, разговаривают с героями его картин. Идет молчаливый диалог о жизни и смерти, преданности и предательстве, о любви и ненависти».

«Рембрандт был реалистом, хотя его живопись имела глубокий, иногда скрытый смысл. Из всех предложенных работ меня тронула картина «Давид и Урия». Она затрагивает одну из самых болезненных проблем – проблему преданности и предательства. Эти два чувства живут в одном человеке и для него очень сложно решить, что же победит».

Задание 4.

Первая группа. Выписать характерные особенности живописи голландского художника Франса Халса.

Вторая группа. Соотнести работы живописцев с именами авторов.

Описание правильного ответа.

Первая группа. В XVII веке вершиной живописи становится реалистический портрет. Жанр портрета у Франса Халса является средством познания личности и самопознания. Художник занимался парадным портретом, групповым портретом, делая на заказ изображения членов различных корпораций. Создание сложного внутреннего мира личности, духовного облика человека, его психологической сложности составили характерные особенности творчества мастера. Таковы работы Халса: «Веселый пьяница», «Стрелковая гильдия св. Георгия», «Портрет супружеской четы».

Вторая группа.

Караваджо – «Юноша с лютней»

Халс – «Веселый пьяница»

Снейдерс – «Натюрморт с дичью»

Вермер Делфтский – «Девушка с письмом»

Рембрандт – «Ночной дозор»

Эль Греко – «Моление о чаше»

Сурбаран – «Святая Касильда»

Веласкес – «Менины»


Методический комментарий.

Включая в структуру урока самостоятельные задания, поисковые и проблемные ситуации учитель выводит учащихся на качественно новый уровень понимания художественных образов и явлений.

Обсуждения, дискуссии и творческие задания системно формируют осмысленные знания об общечеловеческих нравственных ценностях.

Умение видеть ценностный смысл произведений позволяют школьнику через личное переживание и нравственную оценку присваивать ценности себе, «примеряя» ситуации и события героя.

Принцип «событийности», эмоционального переживания, диалогичности культур вырабатывает способность к самопознанию и самостоятельному творчеству.


***

Раздел 5. Искусство эпохи «Просвещения». Западная Европа. XVIII век.

Общая характеристика искусства эпохи Просвещения. Стили и направления западноевропейского искусства эпохи Просвещения.

Личностный результат: формирование мировоззрения эпохи Просвещения; развитие целостного представления о мире, о формах бытия; развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство; определение качеств личности в исторической эпохе; выявление роли человека в обществе и сравнение с современным человеком; развитие образного восприятия и освоение способов художественного и творческого самовыражения личности.

Задачи, характеризующие достижение результата: выявлять качественные характеристики ценностных ориентаций культурной эпохи; понимать смысловые особенности заданий литературного жанра эссе; применять творческий подход к выполнению задания.

Задание 1. Написать размышление-эссе после знакомства с философской повестью «Кандид» Вольтера. Эпиграфом предлагается фраза из повести: «Надо возделывать свой сад». Подумать и ответить на вопросы: «Что значит возделывать свой сад? Что есть сад в жизни человека? Какую философскую идею вкладывал автор повести в эту фразу? Почему слова Вольтера сегодня звучат также актуально, как и 200 лет назад?


Варианты примерных ответов.

«Фразу «Надо возделывать свой сад» я понимаю так: надо вершить свою судьбу самому. Каждый человек должен создавать свою семью, свой дом, свой сад, необходимый для жизни, ибо именно в саду можно увидеть плоды своей жизни, реализацию своих целей. «Сад» – это дом, семья, душа, жизнь. Нужно с детства воспитывать себя, свою душу, чтобы в ней сложилось все лучшее».

«Каждый человек должен возделывать свою жизнь, свой характер; от этого зависит, какие плоды он соберет в своем «саду». Плоды – это поступки, от которых зависит, как к нему будут относиться окружающие. В жизни каждого мыслящего человека наступает время, когда он оглядывается на прошлое, и, чтобы ему не было совестно поглядеть на себя в старости, надо продумывать свои шаги. Жизнь я сравниваю с садом, а поэтому, надо возделывать свою жизнь самому».

В письменных работах школьники часто упоминают общечеловеческие ценности: счастье, семья, жизнь, поступки.

Критерии достижения планируемого результата: правильно представлены общечеловеческие ценности эпохи, повлиявшие на мировоззренческие основы культуры; приведены примеры влияния идей искусства непосредственно на жизненные установки человека XVIII века.

***

Идеи Просвещения в живописи Уильяма Хогарта.

Методический комментарий.

Школьникам предлагалось подумать над проблемами нынешнего века, и подумать, какие бы проблемы английский художник XVIII в. Уильям Хогарт взял в основу своих картин, если бы жил в XXI веке? В поисках решения этих проблем школьники обратились к самым злободневным темам в наши дни: экологический кризис, проблема этических норм в обществе, правительстве, в судах, цена и ценность богатства и что значит быть богатым?

Личностный результат.

Задание 2. Проанализировать картины Уильяма Хогарта «Брак а`lа mode», «Выборы в парламент», «Суд» и выписать актуальность звучания проблем сегодняшнего дня.

Возможный вариант ответа.

Письменная работа-размышление «Проблемы нашего века».

«На мой взгляд, в каждом веке свои проблемы, некоторые из них можно назвать вечными, так как они переходят из века в век. Деспотизм, грубое отношение человека к человеку, унижение слабого. Это черты, присущие людям, обладающим властью. Другой, на мой взгляд, важной проблемой сейчас является разрушение системы общечеловеческих ценностей, создававшихся тысячелетней историей развития человечества. Если обратиться к темам картин Хогарта, то многие сейчас вновь актуальны: брак по расчету, нечестные выборы, необъективность судей. Как знакомы ситуации и герои, показанные Хогартом в XVIII веке. Пожалуй, если бы он жил сейчас, среди нас, его картины служили таким же обличительным оружием, что и в XVIII веке».

«Я считаю, что проблемы, которые изображал Уильям Хогарт на картинах, актуальны и сейчас. Меня поразила картина «Суд». Разве такие люди могут рассматривать людские судьбы? Их волнует только своя судьба. Как это страшно, что мы иногда делаемся беззащитными перед сильными мира сего. Люди думают, что если у них есть деньги, то они счастливы. Я считаю, что главное для двух людей это любовь и желание оставаться всегда рядом. Проблема брака по расчету остается актуальной и в наши дни».

«Проблемы, раскрывающиеся в картинах Хогарта, остаются актуальными и нерешенными во многих странах Европы. Очень жаль, что люди до сих пор не могут понять и принять тех ошибок, что совершают из века в век. Сегодня все построено в нашей жизни на деньгах. Это ужасно. За деньги можно продать дочь (Брак а`la mode), за деньги можно купить голоса (Выборы в парламент), за деньги можно подкупить судью! (Суд) и только радости, счастья, доброты, искренности не купишь ни за какие деньги (Девушка с креветками). Может быть, если каждый из нас задумается над тем, что же ценно в жизни, в душе человека, то мир станет чуточку лучше?»

***

Музыкальная культура Германии XVIII века. И.С. Бах

Личностный результат.

Задание 3.

Прослушать фрагменты «Страсти по Матфею», «Магнификат», «Токката и фуга ре минор», «Ария альта с солирующей скрипкой» № 47 и написать размышление «Наедине с Бахом». Ответить на вопрос: «Считаете ли вы Баха своим современником?»

Варианты примерных ответов.

«Музыка Баха несет людям глубокие знания о человеке, о жизни его души, будит в человеке лучшие его чувства»

«Музыка Баха будет звучать вечно, потому что она размышляет о вечных вопросах человечества. Что есть жизнь? Каков путь человека на земле? Почему существует предательство?

«Музыка Магнификата подобна полотнам художников Возрождения, воспевающих женщину, материнство, любовь и славу. Это вечная тема в искусстве и в жизни».

Методический комментарий. Обсуждая и анализируя творчество Баха, учащимся удается соединить идеи музыки великого композитора с общечеловеческими ценностями любви, добра, счастья, свободы человеческого духа. В размышлениях школьники отмечают богатство оттенков человеческой души: вселенская радость и единение народов, глубокая скорбь, сдержанность, величие духа.

***

Художественная культура XVIII века в Западной Европе.

Предметный результат: представлять роль и место искусства Просвещения в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества; наблюдать (воспринимать) объекты и явления искусства, воспринимать смысл (концепцию) художественного образа, произведения искусства; усваивать особенности языка художественных средств выразительности; различать изученные жанры искусств; описывать явления искусства, используя специальную терминологию; структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных источников; формировать коммуникативную, информационную и социально-эстетическую компетентности, в том числе овладевать культурой устной и письменной речи.

Задачи, характеризующие достижение результата: выявлять характерные особенности живописи художников эпохи Просвещения; соотносить работы живописцев с именами авторов; понимать смысловые особенности искусства XVII века; применять творческий подход к выполнению задания.

Задание 4.

Первая группа. Описать характерные особенности живописи Жака Луи Давида.


Вторая группа. Соотнести работы живописцев с именами авторов, характеризующих их манеру.

Третья группа. Представить инсценировку «Ожившая картина».

Описание правильного ответа.

Первая группа. Выразителем классицизма в живописи стал Жак Луи Давид. Французский художник XVIII века стал лидером живописцев после написания картины «Клятва Горациев». Картина стала боевым знаменем и образцом новых эстетических взглядов. Полотна «Смерть Марата», «Брут», «Портрет мадам Рекамье», «Зеленщица» выражают целый ряд идей классицизма таких как: трагизм, историзм, патриотизм, самопожертвование. Преобладающие цвета полотен – красный, синий, белый – цвета французского флага.

Вторая группа.

Ватто – «Общество в парке»

Фрагонар – «Поцелуй украдкой»

Буше – «Триумф Венеры»

Шарден – «Молитва перед обедом»

Грез – «Молочница»

Давид – «Переход через перевал Сен-Бернар»

Гойя – «Испания. Время и история»

Хогарт – «Девушка с креветками»

Гейнсборо – «Утренняя прогулка»

Критерии достижения планируемого результата: правильно представлены характерные особенности творчества французского живописца Жака Луи Давида; верно соотнесены живописные работы с именами художников, характеризующие их манеру.

***

Русское искусство XVIII века.

Метапредметный результат: применять метод познания через художественный образ, активно использовать анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизацию и выявление причинно-следственных связей в изучении культуры эпохи Просвещения; уметь организовывать свою деятельность индивидуально или в паре, определять цели и задачи, средства достижения положительного результата, взаимодействовать с другими в достижении общего дела; демонстрировать способность аргументировать свою точку зрения и выражать свое отношение к явлениям культуры и персоналиям.

Задачи, характеризующие достижение результата: определять идеал эпохи Просвещения; выявлять место человека эпохи в обществе и в искусстве; формулировать идеи мировоззрения и мироощущения человека Просвещения; выявлять культурные доминанты XVIII века.

Методический комментарий.

Школьникам предлагается подготовить творческие задания в группах для проведения вводного урока - путешествия в XVIII век России. Такие занятия дают возможность формировать обобщенное представление о ценностных ориентирах целой эпохи и сравнивать их с культурными доминантами западноевропейского искусства.

Задание 5.

Первая группа. Изучить фрагменты статьи А.И. Герцена «Россия» и описание портретной характеристики Петра из романа «Петр I» А. Толстого. Представить направления деятельности Петра для европейского развития России и формирования новой личности русского человека.

Вторая группа. Подготовить в электронном виде зрительный ряд портретов русских художников XVIII века: И. Никитина, А. Матвеева, И. Вишнякова, И. Аргунова, А. Антропова и представить образ нового человека XVIII века.

Третья группа. Изучить фрагмент литературного источника В. Татищева «Духовная моему сыну» и дать характеристику образу русского человека 18 века.

Вариант ответа первой группы. Показ слайда (портрет Петра I, художник И. Никитин), на фоне слайда учащиеся читают фрагменты из статьи А. И. Герцена «Россия» и из романа «Петр I» А. Толстого. Школьники выделяют основу деятельности Петра, представляют задачи, необходимые для дальнейшего развития России и формирования новой личности русского человека. В процессе урока учащиеся обсуждают и дают собственную точку зрения на преобразования Петра I , соотнося личность человека и царя.

Вариант ответа второй группы. Старшеклассники составляют образ нового человека XVIII века. Учащиеся представляют зрительный ряд портретов И. Никитина, А. Матвеева, И. Вишнякова, И. Аргунова. Высказывают свое мнение, отвечая на вопросы: «Кто он? Новый человек?», «Что изменилось в человеке XVIII века?», «Почему художники обратились к парсуне (персоне, личности), отказавшись от иконы (образа)?».

Вариант ответа третьей группы. Изучив фрагмент литературного источника В. Татищева «Духовная моему сыну» и ответив на вопрос: «Новый человек России, – каков он?», старшеклассники показали заинтересованность в анализе исторической эпохи, в выражении собственного мнения с опорой на знания ценностных ориентаций эпохи.


***

Раздел 6. Искусство XIX века

Общая характеристика искусств XIX века. Художественные направления и стили: романтизм, реализм, импрессионизм, экспрессионизм и др.

***

«Литература Западной Европы XIX века. Творчество Виктора Гюго».

Личностный результат: представлять роль и место творчества Виктора Гюго в развитии мировой литературы; понимать гуманистические ценности отдельной эпохи и сравнивать с сегодняшним состоянием общества; воспринимать концепцию художественного образа в произведениях французского писателя Виктора Гюго; усваивать характерные особенности средств выразительности литературы романтизма; овладевать культурой устной и письменной речи; выявлять актуальные проблемы общества и анализировать выбор системы ценностных ориентаций.

Задачи, характеризующие достижения результата: интерпретировать полученные материалы в творческой работе; выявлять гуманистические ценности отдельной эпохи и современного общества; проявлять творчество в представленном материале; устанавливать ассоциативные связи между художественными образами литературы, произведениями изобразительного искусства и музыки; демонстрировать знания, полученные на уроках музыки и изобразительного искусства; владеть средствами выразительности литературы.

Задание 1.

Прочитать роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» и ответить письменно на вопросы, поставленные в ходе обсуждения на уроке: 1. Некрасивый человек, всегда ли он зол? 2. Что есть толпа? 3. Считаете ли вы себя человеком толпы?

4. Почему красота это испытание? 5. Как любовь понимают герои романа?

Описание примерного ответа.

К героям романа Гюго, за время прочтения, у меня сложилась какая-то привязанность. В каждом автор раскрыл определенные типы характеров. Клод Фроло – строгий, благоразумный, немного замкнутый человек, способный отдавать, пожертвовать собой. Эсмеральда – ветреная, красивая цыганка, очень доверчивая, не знающая настоящей любви. Квазимодо вызывает жалость и сожаление. Ах! Что бы, если Квазимодо был хорош собой? Я думаю, что Гюго выбрал время действия своего романа не случайно. Средние века были одновременно и жестокими, и прекрасными. Не случайно всех героев связывает любовь и надпись на стене Собора. Эсмеральда была еще ребенком, полюбив офицера легкомысленного. На самом деле Феб де Шатопер для нее был солнцем, согревающим душу девушки. Зимой солнце светит, но не греет. Так и Феб светил весь год, но никогда по – настоящему не любил. Феб красивый внешне, но уродлив внутри. Он - собрание пороков. Есть сердца, где любовь не растет. Квазимодо – ужасен внешне, но с прекрасной душой, умеющей любить. Любовь Квазимодо делает красивым его мысли и поступки. Судьбы героев связаны между собой, они связаны с Собором – символом средневековой готики. Рок постоянно сталкивает их, и это не случайно. Гюго хотел показать нам, как по-разному могут любить герои. Как у Пушкина: «Так дай Вам Бог, любимой быть другим», или как у Проспера Мериме в «Кармен»: «Не моя, так погибни».

Вариант примерного ответа.

«Окружающий нас мир – это мир любви. Любовь – это понимание, доверие, принятие, но каждый из героев романа Виктора Гюго понимает любовь по-своему. Эсмеральда очень наивная и бесхитростная девушка. Она придумала для себя любовь Феба. Именно эта «любовь» и погубила ее. Она ослеплена этим чувством и не заметила настоящей любви, тихой, еле заметной, любви Квазимодо. Этот герой поразил меня сразу. Да, он дикий зверь, затворник, но полюбив молодую цыганку, он перевоплощается. Он становится добрым, нежным, заботливым. Для меня его любовь – идеал. Почему Гюго выбирает эпоху Средневековья? Наверное, потому, что в Средние века смерть была «обыденной вещью», тяжелым временем инквизиции. Главный герой романа Гюго – Квазимодо вызывает у меня чувство жалости. Бог одарил его прекрасной, чистой душою, но «замуровал» эту душу в мерзком теле. Именно это тело пугало, ужасало и шокировало людей, а они, в свою очередь, поддавались этому визуальному обману. Уродливость Квазимодо – это словно «мираж» в пустыне, но не такой желанный и сладкий. Ненависть – это чувство, которое может заставить человека совершать страшные поступки. Когда человек унижен и оскорблен, то ему кажется что весь мир против него, тогда и возникает защитная реакция – ненависть. Чувство преданности рождается либо любовью, либо уважением и, нередко, это чувство является долгожителем в человеческой душе.

Критерии достижения планируемого результата: дана характеристика главных героев и ценностей эпохи; приведены примеры интерпретации текстов в творческой работе; высказано собственное мнение в представленном материале.


***

Идеи критического реализма в середине XIX века. Оноре де Бальзак.

Задание 2. После знакомства с повестью «Гобсек» Оноре де Бальзака учащимся предлагается творческая работа, состоящая из двух частей, позволяющая выявить формирующиеся убеждения и установки ценностных ориентаций личности школьников.

Вопросы 1 части: Какие два противоположных мира рисует Бальзак? Что значит давать деньги «в рост»? Какова философия Гобсека? Согласны ли вы с выводом Гобсека «Лучше уж самому давить, чем позволять, чтобы другие тебя давили? Осуждаете ли вы жизнь Гобсека? Есть ли аналоги этой темы в мировой литературе, живописи, музыке?

Вопросы 2 части: Связаны с собственным прочтением и изложением своих убеждений: Считаете ли вы, что деньги это социальная реализация человека? Согласны ли вы с утверждением: «Деньги решают все»? Как вы понимаете, выражение «Люди гибнут за металл»? Могут ли только деньги сделать человека счастливым? Почему очень часто эти понятия стоят рядом: Деньги и Власть?

Методический комментарий.

Учащимся предлагается составить психологический портрет Гобсека, соотнести его с пульсом эпохи, а также попытаться описать свои убеждения в связи с прочтением и пониманием повести.

Вариант примерного ответа.

«Характерным приемом экономической зависимости, покровительством является описание жизни ростовщика в повести Бальзака «Гобсек». Он давал деньги в рост под огромные проценты, выжимал все средства из пришедших к нему людей, заставлял унижаться, любуясь своей огромной властью. Гобсек осознавал, что делает это только ради одного этого момента и годовой экономической зависимости у занимающих у него деньги. Деньги, как средство благосостояния или положения в свете ему были не нужны. Ведь это доказывает его образ жизни. Первые «официальные» ростовщики появились в Италии в глубокое Средневековье, хотя существовали они и в Античности».

«Повесть «Гобсек» пронизана художественными приемами критического реализма. Писатель выступает в роли доктора, указывая болезнь, он пытается ее излечить своими наставлениями. Основная проблема, затронутая Бальзаком в повести «Гобсек» – деньги и их влияние на судьбу, и мировосприятие человека. Читая это произведение, сами собой возникают вопросы, отражающие мое личное отношение к проблематике повести. Отвечая на эти вопросы, нужно отразить две стороны проблемы: идеальный мир, к которому все стремятся, и наш мир, полный противоречий, где процветает алчность и скупость, где имеют место «болезни», отраженные Бальзаком. Деньги – один из факторов отражения социального статуса человека, они улучшают материальную жизнь человека, выводят его на новый круг общества. Но никогда нельзя идеализировать деньги, ради этой бумаги нельзя топтать человеческое достоинство. Хотя в мире неравенства всегда существуют сильные и слабые. Не случайно в литературе конца XIX века рождались произведения, отражающие эту проблему: «Преступление и наказание» Достоевского, «Шинель» Гоголя. Не понимая истинной ценности денег, люди губят свою жизнь. Мефистофель говорил: «Люди гибнут за металл». В этой фразе заключено все ничтожество денег. Всю жизнь старый ростовщик Гобсек копил деньги, но что осталось после его смерти? Повесть «Гобсек» отвечает на вопрос вечной борьбы человека со своим злом. Каждый человек должен сделать выбор: Что есть деньги? Либо власть и счастье, либо продукт купли-продажи. Я этот выбор уже сделал».


***

«Музыкальная культура эпохи Романтизма в Западной Европе».

Предметный результат: представлять роль и место музыки романтизма в развитии мировой культуры; определять стилевые особенности музыкального искусства начала XIX века в западноевропейской музыке; различать музыкальные образы композиторов – романтиков.

Задачи, характеризующие достижения результата: воспринимать и сравнивать отдельные образы музыкального искусства композиторов-романтиков; ориентироваться в стилевом многообразии музыкального искусства Западной Европы XIX века; демонстрировать знания, полученные на уроках.

Задание 2. Прослушать фрагменты музыкальных произведений композиторов-романтиков западноевропейского искусства и определить имя автора и название музыкального произведения. Концерт – загадка.

  1. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт».

  2. Ф. Шопен. Этюд № 12 «Революционный».

  3. Ф. Шуберт. «Серенада»

  4. Ф. Лист. «Венгерская рапсодия № 2».

  5. Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония».

  6. Р. Шуман. Альбом для юношества.

  7. Р. Вагнер. Увертюра к опере «Лоэнгрин».

  8. Н. Паганини. Каприс ми – бемоль мажор. Соч. 1 № 17

  9. Э. Григ. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»: «Утро», «Танец Анитры».

  10. И. Штраус-сын. «Сказки Венского леса».

Критерии достижения планируемого результата: правильно представлены имена композиторов-романтиков; правильно соотнесены фрагменты музыкальных произведений с именами композиторов, характеризующие их манеру.



***

«Западноевропейская живопись XIX века».

Метапредметный результат: применять методы познания через художественный образ; активно использовать основные интеллектуальные операции: анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизация, выявление причинно-следственных связей, поиск аналогов в бытии и динамике развития искусства; организовывать свою деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать средства реализации целей и применять их на практике, взаимодействовать с другими людьми в достижении общих целей, оценивать достигнутые результаты; развивать критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения по поводу произведений искусства; формировать ключевые компетенции в процессе диалога с искусством: исследовательские, коммуникационные, информационные умения.

Задачи, характеризующие достижение результата: планировать деятельность по реализации художественно-творческого проекта; выстраивать единую драматургическую структуру представления защиты презентации; формулировать идеи и представлять личность художника в контексте культурной эпохи.

Задание 3. Подготовить и представить коллективный художественно-творческий проект или компьютерную презентацию о творчестве западноевропейского художника XIX века. Варианты: «Художественный мир Теодора Жерико»; «Герои полотен Эжена Делакруа»; «Барбизонская школа и ее представители»; «Импрессионизм: живопись или мироощущение?»; «Франсиско Гойя: кто ты?»; «Постимпрессионизм это не только Поль Сезанн!»; «Миры Ван Гога»; «Поль Гоген и его образы»; «Пуантелизм и Поль Синьяк»; «Человек за столиком в картинах А. Тулуз – Лотрека».

Описание правильного ответа: cамостоятельно выбрана тема проекта и собран правильно материал для представления на уроке; презентация проекта отличается последовательностью, логичностью и единой драматургической линией для раскрытия темы проекта; представлен результат художественно-творческой деятельности (подобран зрительный ряд живописи, представлены собственные работы в стиле художника, соотнесены особенности манеры автора с определенным направлением или самобытностью мастера).

Критерии достижения планируемого результата: проект или презентация подготовлен в соответствии с критериями проектной работы; представлен содержательный и познавательный материал, который привлекает внимание одноклассников; продумана логическая линия для выступления на уроке; дана оценка значимости собственной работы.


***

Раздел 7. Искусство народов России

Основные особенности искусства народов России. Искусство народов России и мировой художественный процесс. Национальное и общечеловеческое в произведениях искусства. Национальное искусство народов Российской Федерации (на примере искусства своего региона).

Методический комментарий.

Знакомство с русским искусством начинается с древних памятников Киевской Руси, где главной идеей уроков должна стать идея славянского единения. Блок уроков по древнерусской культуре не только обучает языку иконописи, знакомит современного школьника с миром образов и типологией иконографии, но и помогает выстроить панораму духовных ценностей русского человека, заложенную предками. Такие ценности как Любовь, Милость, Смирение, Покаяние, Радость, Достойность, Всепрощение не простое перечисление понятий, а смысл жизни русских святых.


***

«Древнерусская литература».

Метапредметный результат: применять методы познания через художественный образ; активно использовать основные интеллектуальные операции: анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизация, выявление причинно-следственных связей, поиск аналогов в бытии и динамике развития искусства; организовывать свою деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать средства реализации целей и применять их на практике, взаимодействовать с другими людьми в достижении общих целей, оценивать достигнутые результаты; развивать критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения по поводу произведений искусства; формировать ключевые компетенции в процессе диалога с искусством: исследовательские, коммуникационные, информационные умения.

Задачи, характеризующие достижение результата: формулировать идеи и представлять личность Сергия Радонежского в контексте культурной эпохи; планировать деятельность по реализации художественно-творческого проекта; соотносить идеи литературного первоисточника с живописной интерпретацией иконописцев; выстраивать единую драматургическую структуру представления защиты презентации.

Задание 1. Работа в группах.

  1. Прочитать фрагменты «Жития Сергия Радонежского» и соотнести деяния Святого с клеймами житийной иконы. Выписать благие деяния Преподобного Сергия.

  2. Познакомиться с видеоматериалами о древнем городе Радонеж и Троице-Сергиевой Лавре. Составить компьютерную презентацию о святых местах Подмосковья, связанных с жизнью святого.

  3. Представить как слайд-ряд иконографию и церковную утварь, связанную с образом Преподобного Сергия Радонежского с комментариями.

Вариант: «Житие Александра Невского», видеоматериалы г. Переславля-Залесского, фрагменты художественного фильма С. Эйзенштейна «Александр Невский», иконография образа святого и путешествие в Александра-Невскую Лавру г. Санкт Петербурга.

Критерии достижения планируемого результата: правильно сформулированы идеи и точно представлена личность Сергия Радонежского в контексте культурной эпохи; правильно спланирована деятельность по реализации художественно-творческого проекта; верно соотнесены идеи литературного первоисточника с живописной интерпретацией иконописцев; правильно выстроена единая драматургическая структура представления защиты презентации.


***

«Архитектурные школы русского зодчества XII-XIII века».

Предметный результат: представлять роль и место искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества; наблюдать (воспринимать) объекты и явления искусства, воспринимать смысл (концепцию) художественного образа, произведения искусства; усваивать особенности языка разных видов искусства, художественных средств выразительности, специфики художественного образа в различных видах искусства; различать изученные виды и жанры искусств; описывать явления искусства, используя специальную терминологию; классифицировать изученные объекты и явления культуры; структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных источников.

Задачи, характеризующие достижения результата: интерпретировать полученные знания в коллективной творческой работе; устанавливать ассоциативные связи между художественными образами произведений изобразительного искусства и архитектурными школами; демонстрировать знания, полученные на уроках МХК, музыки и изобразительного искусства.

Задание 2. Изучите архитектурные сооружения русской средневековой культуры и соотнеси памятники с архитектурными школами XII-XIII века: 1. Церковь Покрова на Нерли. 2. Церковь в Кидекше. 3. Церковь на Каневе. 4. Церковь Василия в Киеве. 5. Благовещенский собор в Чернигове. 6. Успенский собор во Владимире. 7. Кирилловская церковь в Киеве. 8. Золотые ворота во Владимире. 9. Спас – Преображенский собор в Переславле-Залесском. 10. Церковь Успения на Подоле.

Описание правильного ответа.

Памятники Киевской архитектуры XII века.

  1. Кирилловская церковь 1140 г.

  2. Церковь на Каневе 1140 г.

  3. Церковь Успения на Подоле 1131-1136 г.

  4. Церковь Василия в Киеве 1183г.

  5. Благовещенский собор в Чернигове 1186 г.

Памятники Владимиро-Суздальской архитектурной школы XII века.

  1. Церковь Покрова на Нерли.

  2. Церковь в Кидекше.

  3. Успенский собор во Владимире.

  4. Золотые ворота во Владимире.

  5. Спас-Преображенский собор в Переславле-Залесском.

Критерии достижения планируемого результата: правильно представлены образцы архитектуры разных школ XIIXIII века; правильно соотнесены архитектурные шедевры со школами древнерусского зодчества, характеризующие их манеру.


***

«Русская культура XVII века».

Личностный результат: формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах бытия; понимание специфики термина «духовные ценности»; развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство; выявление роли человека в обществе определенной культурной эпохи и сравнение с современным человеком; развитие образного восприятия и освоение способов художественного и творческого самовыражения личности.

Задачи, характеризующие достижение результата: выявлять качественные характеристики человека XVII века; приводить примеры ярких личностей в русской культуре; понимать смысловые особенности русской эстетики; выявлять факторы, определившие развитие русской культуры XVII века; применять творческий подход к выполнению задания.

Задание 3.

Прочитать текст из параграфа учебника и составить таблицу «Типы храмов русского деревянного зодчества XVII века».

Вариант правильного ответа.

1.Клетские храмы, представляющие собой прямоугольный сруб (клеть), покрытый двусторонней кровлей с маковкой с крестом.

2. Шатровые храмы, основу составляет восьмерик на крестообразном основании или четверик.

3.Ярусные храмы – особый тип высотной композиции, представляющий собой нарастание уменьшающихся четвериков и восьмериков.

4. Многоглавые храмы, состоящие из двух и более глав.

Примеры: Церковь Иоанна Предтечи в Ярославле. Церковь Покрова в Филях (Москва). Церковь Троицы в Никитниках (Москва). Успенский собор в Рязани.




***

«Русская культура второй половины XVIII века.

Формирование русской национальной культуры».

Метапредметный результат: применять методы познания через художественный образ; активно использовать основные интеллектуальные операции: анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизация, выявление причинно-следственных связей, поиск аналогов в бытии и динамике развития искусства; организовывать свою деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать средства реализации целей и применять их на практике, взаимодействовать с другими людьми в достижении общих целей, оценивать достигнутые результаты; развивать критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения по поводу произведений искусства; формировать ключевые компетенции в процессе диалога с искусством: исследовательские, коммуникационные, информационные умения.

Задачи, характеризующие достижение результата: планировать деятельность по реализации художественно-творческого проекта; выстраивать единую драматургическую структуру представления защиты презентации; формулировать идеи и представлять личности в контексте культурной эпохи.

Задание 4. Работа в группах. Изучив материалы, подготовить домашнее задание.

Первая группа дает краткую характеристику русской национальной культуре второй половины XVII века.

Вторая группа представляет систему образования этого периода и демонстрирует компьютерную презентацию.

Третья группа представляет беседу ученых в области науки и техники.

Четвертая группа освещает положение общественной мысли второй половины XVIII века.

Описание правильного ответа.

Первая группа. Российское самодержавие вступило в эпоху «просвещенного абсолютизма». Общественное сознание формировалось на фоне широкого понимания значимости русской ментальности. Под термином «национальная культура» подразумевается общность культуры нации: становление национального самосознания, постижение самобытной народной культуры и понимание единства с мировой культурой.

Вторая группа. Становление общеобразовательной школы явилось важнейшим фактором развития национальной культуры. Создание двух гимназий при Московском университете (1755), гимназии в Казани (1758), народных училищ. Впервые вводится классно – урочная система и единые учебные планы. «Устав народных училищ» позволил создать единую систему светской школы. Основной формой обучения оставались школы грамоты. Вместе с тем появились профессионально-художественные училища: (Балетная школа 1773), Академия художеств, (1757). В России конца XVIII века было 550 учебных заведений, число учащихся превышало 60 тысяч человек.

Третья группа представила крупнейшего математика Л. Эйлера (1707-1783), русского ученого М. В. Ломоносова (1711-1765), механика И. П. Кулибина (1735-1818), создателя парового двигателя И.И. Ползунова (1728-1766).

Четвертая группа осветила социокультурные проблемы и раскрыла понятие просветительство как важнейшее направление общественной и культурной жизни второй половины XVIII века.

Критерии достижения планируемого результата: правильно сформулированы идеи и точно представлены явления социокультурной жизни второй половины XVIII века в контексте культурной эпохи; правильно спланирована деятельность по реализации художественно-творческих выступлений в группах; осознанно выстроена единая драматургическая структура представления заданий по группам.


***

Раздел 8. Культура XX - XXI века.

Поиски новых средств выразительности. Современные стили и направления развития искусства. Развитие театрального искусства в XX в. и XXI в. Новые виды искусства. Кинематограф. Телевидение.

Предметные результаты: представлять роль и место русского искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества; наблюдать (воспринимать) объекты и явления искусства, воспринимать смысл (концепцию) художественного образа, произведения искусства; усваивать особенности языка разных видов искусства, художественных средств выразительности, специфики художественного образа в различных видах искусства; различать изученные виды и жанры искусств; описывать явления искусства, используя специальную терминологию; классифицировать изученные объекты и явления культуры; структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных источников.

Задачи, характеризующие достижения результата: воспринимать и сравнивать стили и направления русского искусства начала XX века; ориентироваться в стилевом многообразии русского искусства начала XX века; демонстрировать знания, полученные на уроках.

Задание 1. Работа в группах. Познакомиться с раздаточными текстами, иллюстративным материалом и подготовить творческие презентации по направлениям русского искусства начала XX века.

Описание правильного ответа:

Первая группа. Основные представители русского художественного объединения «Мир искусства». Основатели: Александр Бенуа и Сергей Дягилев. Члены объединения: Л. Бакст, М. Добужинский, Е. Лансере, А. Остроумова-Лебедева, К. Сомов, В. Серов, И. Левитан. Теоретический журнал – «Мир искусства» (1899-1904). Художники отвергали академизм и опирались на поэтику символизма. Часто уходили в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Пример: К. Сомов «Осмеянный поцелуй», «Дама в голубом».

Вторая группа. Супрематизм – течение в абстракционизме. Основоположник – русский художник Казимир Малевич. Предшественники супрематизма: Поль Сезанн, Ф. Леже, В. Кандинский. Ученики и последователи: Л. Попова, Н. Удальцова, И. Пуни. Супрематизм – одно из направлений абстракционизма, «геометрический конструктивизм» как метод выражения «высшей реальности» в простейших геометрических формах: прямая линия, круг, квадрат. Пример: К. Малевич «Черный квадрат».

Третья группа. Основные представители живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир – М. Врубель и В. Борисов-Мусатов. Монументальные панно, портреты, театральные декорации, книжные иллюстрации, майоликовые скульптуры М. Врубеля – поиск творческой индивидуальности мастера. Центральный образ живописи Врубеля – Демон, воплотивший мятежность и стремление к философскому размышлению. Лирика и мечтательность В. Борисова-Мусатова – это реальность, превращенная в поэтический символ. Прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты в живописи художника. Таковы работы: «Майские цветы», «Изумрудное ожерелье».

Критерии достижения планируемого результата:

правильно сформулированы идеи и точно представлены персоналии культурной эпохи; правильно спланирована деятельность по реализации художественно-творческих выступлений в группах; верно выстроена единая драматургическая структура представления заданий по группам.


***

«Рождение кино».

Метапредметный результат: применять метод познания через художественный образ, активно использовать анализ и синтез, сравнение, обобщение, систематизацию и выявление причинно-следственных связей в изучении художественной культуры XX века; уметь организовывать свою деятельность индивидуально или коллективно, определять цели и задачи, средства достижения положительного результата, взаимодействовать с другими в достижении общего дела; демонстрировать способность аргументировать свою точку зрения и выражать свое отношение к явлениям культуры и персоналиям.

Задачи, характеризующие достижение результата: определять ценностные идеалы зарубежного и отечественного кино; выявлять роль личности в киноискусстве; формулировать идеи мировоззрения и мироощущения человека в кино и в жизни; выявлять культурные доминанты киноистории.

Задание 2. Изучить материалы и подготовить путешествие в мир кинематографа (братья Люмьер «Прибытие поезда», «Поливальщик») или экскурсию по виртуальной киностудии (Мосфильм, Довженко, Ленфильм).

Варианты заданий.

Первая группа представляет буклет «Известные люди о кино».

Вторая группа представляет компьютерную презентацию «Летопись кино: основные этапы развития кинематографа».

Третья группа представляет тематическую экскурсию «История зарождения кино в России».

Четвертая группа составляет рейтинг лучших отечественных фильмов по итогам опроса.

Пятая группа анализирует мировую экранизацию литературных произведений (по выбору): «Золушка», «Гамлет», «Кармен», «Фауст», «Ромео и Джульетта», «Три мушкетера», «Дама с камелиями», «Дон Кихот», «Макбет», «Собор Парижской Богоматери», «Анна Каренина», «Война и мир», «Преступление и наказание».

Критерии достижения планируемого результата: определены ценностные идеалы зарубежного и отечественного кино; выявлена роль личности в киноискусстве; сформулированы идеи мировоззрения и мироощущения человека в кино и в жизни; выявлены культурные доминанты киноистории.


***

«Культура русского зарубежья».

Личностный результат: представлять роль и место культуры русского зарубежья в развитии русского искусства XX века; понимать гуманистические ценности евразийства и сравнивать с сегодняшним состоянием общества; воспринимать концепцию евразийства как историко-культурную концепцию; овладевать культурой устной и письменной речи; выявлять актуальные проблемы общества и анализировать выбор системы ценностных ориентаций.

Задачи, характеризующие достижения результата: интерпретировать полученные материалы в творческой работе; выявлять ценности отдельной эпохи и современного общества; проявлять творчество в представленном материале; устанавливать ассоциативные связи между историко-культурными концепциями, повлиявшими на искусство XX и начала XXI века; демонстрировать знания, полученные на уроках и самостоятельно.

Задание 3. Познакомиться с историко-культурной концепцией Евразийства и составить план-конспект для доклада.

Вариант правильного ответа.

Евразийство как историко-культурная концепция возникла в эмиграции в Софии 1921 году. Основатели: Н. Трубецкой, П. Савицкий, Г. Флоровский, П. Сувчинский, А. Ливин – молодые эмигранты из России. Теоретические идеи евразийства изложены в сборнике «Исход к Востоку». Периодическое издание – газета «Евразия» (1928-1929 гг., Париж). Евразийство прошло три этапа, но самый значительный в Париже с 1926 по 1929 г. В разное время к движению примыкали деятели русской культуры: В. Ильин, А. Лурье, Г. Вернадский, Н. Арсеньев, П. Челищев.

Евразийство это историко-культурная концепция, в которой территория России рассматривалась как особая часть Евразии с самобытным этнографическим миром, некое срединное духовное пространство, которое несет миру миссионерские идеи Мира.

Критерии достижения планируемого результата: правильно сформулированы идеи и точно представлено понятие в контексте культурной эпохи; правильно названы основатели и лидеры Евразийства; верно выстроена единая драматургическая структура представления плана-конспекта для доклада.


Список литературы


Основной список

  1. Концепция Федеральных государственных образовательных стандартов общего образования /под редакцией А.М. Кондакова, А.А. Кузнецова. – М.: Просвещение, 2013.

  2. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. – М.: Просвещение, 2013.

  3. Фундаментальное ядро содержания общего образования. /Под ред. В.В. Козлова, А.М. Кондакова. – М.: Просвещение, 2013.

  4. Асмолов А.Г. Системно-деятельностный подход к разработке стандартов нового поколения // Педагогика. – 2009. – № 4. – С. 18-22.

  5. Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. Система заданий. Пособие для учителя. // Под ред. А.Г. Асмолова. – М.: Просвещение, 2012.

  6. Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Основная школа. – М.: Просвещение, 2012.

  7. Примерные программы по учебным предметам. Искусство. 5 – 9 классы. – М.: Просвещение, 2013.

  8. Действующие школьные учебники по предмету «Мировая художественная культура» из Федерального перечня учебников, рекомендованных и допущенных Министерством образования и науки РФ на текущий учебный год.

  9. Подготовка образовательных учреждений к введению Федеральных государственных образовательных стандартов основного общего образования. Музыка. Изобразительное искусство, Мировая художественная культура: метод. рекомендации; под. ред. Г.П. Сергеевой, И.А. Переверзевой. – Кашира: МБОУ «Учебно-методический центр», 2012. – 64 с.



Дополнительный список

  1. Вачьянц А.М. Вариации прекрасного. Введение в мировую художественную культуру. Рабочая тетрадь. М.: Айрис Пресс, 2014.

  2. Вачьянц А.М. Вариации прекрасного. Семь чудес света. Древний мир. Рабочая тетрадь. М.: Айрис Пресс, 2014.

  3. Вачьянц А.М. Вариации прекрасного. Античность. Древняя

  4. Греция. Древний Рим. Рабочая тетрадь. М.: Айрис Пресс, 2014.

  5. Вачьянц А.М. Вариации прекрасного. Средневековье.

  6. Рабочая тетрадь. М.: Айрис Пресс, 2014.

  7. Вачьянц А.М. Вариации прекрасного. Ренессанс. Рабочая тетрадь. М.: Айрис Пресс, 2014.

  8. Интерактивные формы обучения в преподавании курсов «Изобразительное искусство», «Мировая художественная культура»/ сост. О.И. Орлова, М.В. Примачук, Д.Э. Гладкова. – Южно-Сахалинск: Изд-во ИРОСО, 2010.

  9. Современный урок: Мировая художественная культура: Методические рекомендации в помощь учителю /под ред. Л.М. Ванюшкиной. – СПб.: КАРО, 2009.

  10. Данилова Г.И. Мировая художественная культура 10 класс. – М.; Дрофа, 2014.

  11. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура 10 класс. _ М.; Владос, 2013.

  12. Жильцова О.А. Организация исследовательской и проектной деятельности школьников: дистанционная поддержка педагогических инноваций при подготовке школьников к деятельности в сфере науки и высоких технологий. – М., 2007.

  13. Поливанова К.А. Проектная деятельность школьников. – М.: Просвещение, 2010.

  14. Современные образовательные технологии / под ред. Н.В. Бордовской. – М.: КНОРУС, 2011.

Интернет-ресурсы

  1. http:// mon.gov.ru/ – сайт Министерства образования и науки РФ.

  2. http://standart.edu.ru – ФГОС общего образования и разработанные к ним документы.

  3. http://www.informika.ru /– сайт ФГУ «Государственный научно-исследовательский институт информационных технологий и телекоммуникаций».

  4. http://school-collection.edu.ru/ – каталог Единой коллекции цифровых образовательных ресурсов.

  5. http:// fcior.edu.ru – каталог электронных образовательных ресурсов Федерального центра.

  6. http://window.edu.ru – электронные образовательные ресурсы.

  7. http://katalog.iot.ru –каталог электронных образовательных ресурсов.

  8. http://www.it-n.ru/ – «Сеть творческих учителей».

  9. http://www.hermitagemuseum.org - официальный сайт Эрмитажа. Коллекции, история, выставки.

  10. http://www.kremlin.museum.ru – сайт Московского Кремля. Музеи, история, выставки.

  11. http://www.museum-online.ru – online-музей живописи. Биографии и коллекции картин (не всегда биографии соответствует коллекции).

  12. http://louvre.historic.ru/ – сайт посвящен Лувру: история, коллекции, виртуальная экскурсия.

  13. http://www.museum.vladimir.ru – сайт Владимиро-Суздальского музея-заповедника (новости, география музея, архитектурные памятники, экспозиции, выставки, коллекции).

  14. http://www.metmuseum.org/ – сайт Метрополитен-музея в Нью-Йорке (история, коллекции, выставки).

  15. http://www.museum.ru/gmii/ – сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (история, коллекции, музей личных коллекций).

  16. http://www.theatremuseum.ru/ – сайт Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства (выставки, календарь, коллекции, история).

  17. http://www.puppet.ru/ – сайт Государственного Академического Центрального театра кукол им. С.В. Образцова (история, афиша, музей, коллекция кукол).

  18. http://www.sphericalimages.com/stpauls/virtual_tour.htm – виртуальная экскурсия по собору святого Павла в Лондоне.

  19. http://www.spb-guide.ru/ – путеводитель по Санкт-Петербургу.

  20. http://kizhi.karelia.ru/ – сайт Государственного музея-заповедника Кижи. Туристические компании, фотографии и виртуальные путешествия

  21. http://leit.ru/ – история и культура Японии, современность, туризм.

  22. http://onfoot.ru/ – сайт посвящен прогулкам по Москве и ее достопримечательностям.

  23. http://www.kulichki.com/travel/ – виртуальные путешествия (Петергоф, Крым, Звенигород, Волга, Париж, Берлин, Прага).

  24. http://www.isratour.ru/ – виртуальные путешествия по Израилю.

  25. http://www.travellinks.ru/Virtual_journey/ – виртуальные путешествия по странам мира.

  26. http://forum.silencesux.ru/ – музыкальный форум.

  27. http://www.world-art.ru/ – Мировое искусство: кино, живопись, скульптура, литература, архитектура.

  28. http://www.smallbay.ru/ – виртуальный музей живописи.

  29. http://www.vvvasilyev.ru/ – Лекции по истории искусства.

  30. http://www.world-art.ru/painting/ – База данных по живописи.

  31. http://louvre.historic.ru/collect/ – Виртуальное путешествие по Лувру.

  32. http://www.hi-braa.spb.ru/ – Культура Востока.

Достижение метапредметных результатов

в процессе приобщения детей к народному творчеству


Корнев Дмитрий Владимирович,

к.п.н, заведующий кафедрой методики преподавания

дисциплин художественно-эстетического цикла

ГБОУ ВПО МО «Академия социального управления»


Одной из ведущих идей Федеральных государственных образовательных стандартов второго поколения является создание условий для решения стратегической задачи развития российского образования – повышения качества образования через достижение новых образовательных результатов. Причем новые результаты должны быть реально достижимыми со стороны учащихся в рамках определенного учебного периода по различным образовательным направлениям в контексте учебных предметов. Таким образом, в научно-педагогический обиход введено понятие «планируемые результаты». Система планируемых результатов – личностных, метапредметных, предметных – реализуется в процессе решения учащимися познавательных и учебно-практических задач в опоре на конкретный учебный материал.

В части данного раздела одним из рабочих понятий выступают «метапредметные результаты», которые понимаются не только как некий синтез всего того, что школьник усвоил за определенный учебный период, но и как некий макроуровень понимания приобретённого комплекса знаний, на базе которого у учащегося развивается метазнание (знание о способах и приемах получения и применения знаний).

Такого рода знания и, как следствие, метазнания могут быть получены через определенные учебные действия, которые в современном образовательном пространстве охарактеризованы как «универсальные учебные действия» (УУД). По мнению А.В. Федотовой, это «обобщенные действия, открывающие возможность широкой ориентации учащихся, – как в различных предметных областях, так и в строении самой учебной деятельности, включая осознание учащимися ее целевой направленности, ценностно-смысловых и операциональных характеристик». Эффективность освоения учащимися УУД напрямую зависит от целенаправленной переорганизации предметного образования, при которой трансляция необходимого содержания ведется по пути присвоения знаний не как сведений для запоминания, но как знаний для осмысленного применения.

Выстраиваемая метапредметная связь в своей основе предполагает синтез общепринятых подходов к обучению как некий метаподход, что совершенно справедливо и закономерно, учитывая аналогичный синтез предметного образования. К примеру, контекстное обучение детей на материале различных общеобразовательных дисциплин помогает лучшему освоению учебного материала, что, несомненно, способствует формированию целостного восприятия окружающего мира и адекватного самопроявления в нем. В данном процессе реализуется не только контекстный и междисциплинарный подходы, но также системный, поскольку системообразующей канвой служит тот самый контекст учебной информации, метапредметной связью которого является его тематическое наполнение.

Также совершенно очевидно прослеживаются принципы культурологического подхода, которые реализуются через принадлежность учебного материала к культуре того или иного народа, особенно, в части развития ценностной ориентации детей. Антропологический подход представляется не менее важным, поскольку реализация этого подхода заключается в специфике подачи учебного материала, учитывающего психофизиологические особенности учащихся (Я-концепция, неадекватная самооценка, самоутверждение и т.п.).

В контексте субъект-субъектного подхода одной из целей современного образования является развитие неповторимой личности ребенка. Перекликаясь с антропологическим подходом, данный подход реализуется через развитие мотивации к обучению, а также личностной оценки учащегося на изучаемый материал. В отличие от антропологического подхода, основанного на общих возрастных закономерностях, субъект-субъектный подход учитывает индивидуальные особенности личности, ее потребности и возможности.

Таким образом, совокупность обозначенных подходов лежит в основе Концепции личностного образования, которая ориентирует процесс обучения на личность учащегося, выделяя данный процесс в самостоятельный как личностно-ориентированное обучение (К. Роджерс, И.С. Якиманская, В.В. Сериков, Н.И. Алексеев, Е.В. Бондаревская, А.В. Петровский, В.И. Слободчиков и др.). Однако, то, что ориентировано на личность, должно этой личностью быть не только рассмотрено (как говорят в школе – «пройдено»), но и воспринято. То есть для учащегося некая совокупность принимаемой информации должна иметь тождественную ценность, иными словами, должна быть для него значима. Тогда, данный вид обучения справедливо назвать личностно-значимым, то есть ориентированным на личность учащегося, учитывающим социально-возрастную специфику данной личности и способствующего развитию ценностно-смыслового восприятия учебного материала.

Итак, личностно-значимое обучение в рассматриваемом контексте эффективно при неразрывном единстве (синкретизме) области предметных знаний, представляющих в совокупности метапредметную область; универсальных учебных действий (УУД), направленных, в том числе, на целостность общекультурного, личностного и познавательного развития и саморазвития личности; и метапредметных результатов в виде метазнания, наличие которого делает личность по-настоящему творческой неповторимой индивидуальностью. В этой последовательности важным является то, что опыт человечества сквозь призму нескольких направлений в виде учебных предметов через разнообразные формы образовательной деятельности (основная школа, внеклассные занятия, учреждения дополнительного образования и т.п.) с помощью необходимого инструментария (УУД) присваивается новыми поколениями людей как некий результат своей деятельности (метарезультат). В свою очередь, полученное и осознанное, соединившись с чем-то новым становится метазнанием, чтобы для грядущих веков вновь выполнять функцию опыта поколений. И процесс двигается дальше на новый виток.

И всё же, несмотря на относительную новизну современного направления научно-педагогической мысли в поисках эффективных путей становления личности подрастающего поколения, следует отметить, что аналог рассматриваемому личностно-значимому обучению изначально заложен в практике традиционного воспитания, конкретнее, воспитания в рамках традиционной народной культуры. Уникальность и специфичность данного этнокультурного феномена заключается в сохранении и передаче народных знаний в устной форме через жанрово-стилевое многообразие, представленное в неразрывности (синкретизме) всех его составляющих. Песенно-инструментальное творчество, народный эпос, декоративно-прикладное творчество, народный театр, танец – все эти средства фольклора содержат знания о жизни народа и ее правилах, закономерностях развития традиционного общества.

hello_html_694e2fed.png






hello_html_m3d8d0762.gif


hello_html_m499802b7.gif




















Фольклор (от англ. folk-lore – «народные знания») являет собой сплав самого положительного, даже идеализированного представления самого народа о собственной жизни. Это четко прослеживается, к примеру, в народно-песенных образцах обрядовой жизни народа (если жених, то самый удалый, смелый, ловкий и т.п., если невеста, то самая красивая, рукодельная и пр.). Внутренне единство традиционной народной культуры поддерживается не только за счет жанрово-стилевого синкретизма (как внешней формы проявления), но и за счет единого внутреннего тематического наполнения (особенно, это заметно на примере народного земледельческого календаря). Жизнь традиционного общества (людей) построена в той же цикличной закономерности, что и жизнь в природе (окружающего мира). Не случайно, годовой круг обрядов и праздников именуется календарно-обрядовым циклом. Для каждого времени года характерны свои природно-климатические особенности, и народ чутко реагировал на эти изменения, сопровождая каждый природно-временной сезон определенными обрядовыми действиями (проводы осени, Покров, Зимние Святки, Масленица, весенне-летний цикл праздников и т.д.).

Современные стандарты образования акцентируют внимание на развитие разносторонней личности в рамках социокультурного феномена, каким, по определению, является фольклор. Веками накопленный разными народами жизненный опыт, дошедший до нас, прежде всего, через народное творчество, удивительным образом, несмотря на общемировую тенденцию к всеобщей глобализации, продолжает свою великую миссию по сохранению национальной самоидентификации и развитию творческого начала каждого индивидуума в контексте общей коллективной традиции.

Если же проводить аналогию между личностно-значимым обучением на материале современных учебно-предметных дисциплин и в контексте традиционной народной культуры, то параллель выстраивается следующая:


Личностно-значимое обучение

сhello_html_m2d8dc30e.jpgредствами традиционной народной культуры

























Метапредметная область – средства фольклора, содержащие народные знания для передачи их из поколения в поколение. Универсальные учебные действия – действия, направленные на приобщение подрастающего поколения к народным знаниям по единому алгоритму вне зависимости от жанрово-стилевой принадлежности:

  • творческая природа осваиваемого материала (социально-творческое развитие личности);

  • учет возрастной специфики обучаемых (половозрастное воспитание в рамках народных традиций);

  • вариативный метод овладения знаниями (активизация личностно-творческого самопроявления в контексте коллективных норм и правил взаимодействия в современном социуме).

Образовательная среда представлена внеурочной деятельностью, учреждениями дополнительного образования детей, досуговой деятельностью, публичными выступлениями (фестивали, концерты, конкурсы). Метапредметные результаты (в виде метазнания) – осознание ценности человека как неповторимой уникальной личности, в то же время живущей по законам современного социума. Корреляция, а значит, непротиворечие этого единства (личности и коллектива) базируется на знаниях общества и способности каждого члена общества эти знания сохранить и передать следующим поколениям в контексте общего понимания жизненноважных ценностей, незыблемых и непреходящих.

К сожалению, неоспоримое сходство между личностным обучением и процессом воспитания в традиционном обществе заметно лишь по внешней форме проявления. Не всегда между современными учебными предметами есть метапредметная связь по тематическому единству, особенно это касается системы общего образования, где качество передачи информации разбивается о количество учебных предметов. Ребенок, которому рассказали на уроке литературы, к примеру, о творчестве А.С. Пушкина, осознал бы данную информацию глубже, если бы на уроке музыки (в ближайшее время) он услышал музыкальные произведения, написанные на слова знаменитого поэта, а на уроке ИЗО учащийся познакомился с произведениями искусства эпохи Пушкина.

При этом одним из обязательных условий является возможность у школьника отобразить свои впечатления от услышанного и увиденного, высказать свое отношение на последующих уроках. Немало важно и то, чтобы учителя, не замыкаясь на специфике лишь своего предмета, интегрировали разнообразные формы изложения материала на своих занятиях (например, слушание музыки на уроке литературы, рисование на уроке музыки и т.п.). В таком случае, ценность и, соответственно, значимость воспринятой информации существенно повысятся, если учебный материал подавать учащимся комплексно как по структуре, по средствам, так и по тематизму. Как следствие, существенно активизируется реализация всех перечисленных подходов к обучению на практике за счет тех самых метапредметных связей, которые необходимо поддерживать между учебными предметами.

Таким образом, приоритет осознания фольклора как социально-педагогического феномена, приобщения детей к традиционной народной культуре, уникальной по своей сущностной природе и по средствам воздействия на подрастающее поколение, вне сомнения способствует решению тех задач, которые поставлены перед современным обществом самой жизнью. Постоянно растущее внимание к фольклору как к мировоззрению, макросистеме понимания мира актуально и вполне понятно, хотя необходимо отметить, что процесс вхождения в контекст традиционной народной культуры необычайно труден, поскольку современное общество весьма далеко от традиционной среды взаимоотношений, пронизанной сложной системой символов и формул, испокон веков передающей из поколения в поколение некую информацию, в том числе, опыт выживания в окружающей среде.

В настоящее время практически в любой образовательной организации действуют детские и подростковые фольклорные коллективы: фольклорные студии, кружки народного творчества, народно-хоровые отделения в школах искусств и пр. Следовательно, приобщение к традиционной народной культуре подрастающего поколения осуществляется повсеместно и целенаправленно. В то же время, само отношение к фольклору часто бывает утилитарным. Фольклор воспринимается как некая музейная ценность, лишенная живого сиюминутного присутствия. Возникает явное противоречие, поскольку отличительная особенность такого феномена как «фольклор» состоит как раз в его постоянном присутствии не рядом с нами (по аналогии с экспонатами), а в нас самих и вокруг нас.

Одним из возможных вариантов программно-методического обеспечения процесса приобщения детей к фольклору может служить разработанная авторская программа «Фольклор и мы», в которой, в частности, реализуется интегративный подход как одно из составляющих специфику традиционных знаний, отображенных в народном творчестве.

Программа призвана способствовать решению задач по утверждению в чувствах и сознании подрастающего поколения ценностей, взглядов и убеждений через развитие интереса к историческому и культурному наследию, творчеству и к этнокультурным традициям разных народов. Для учения и воспитания рекомендованы методы: репродуктивный, проблемный, частично-поисковый; метод убеждения, упражнения, личный пример.

Содержание данной программы играет решающую роль в реализации целей и задач; основывающихся на позиции духовных, социальных, исторических, нравственных, политических проблемах. Обогащает общепедагогические формы и методы опытом народной педагогики; включает в учебно-воспитательный процесс культурно-исторический опыт, нормы, традиции, способы и стили жизнедеятельности народов России; способствует формированию самобытной, разносторонне развитой личности.

Программа несет в себе психологическое обеспечение, которое включает в себя: комфортно-доброжелательную атмосферу, анализ приобретенных знаний, умений и навыков, побуждения творческого воображения детей и подростков.

Программа «Фольклор и мы» построена на концептуальных идеях данного направления современной педагогической науки, и на принципах народной педагогики, а именно: ненасильственное, терпимое взаимодействие педагога с различными субъектами педагогического процесса и создание условий для развития продуктивных взаимоотношений представителей разных этносоциальных групп. Современные подходы к педагогическому знанию в данной области предполагают разработку программы в единстве ее теоретической и практической сторон. В соответствии с этим данная программа является интегрированной. Занятия строятся таким образом, что полученные теоретические знания тут же закрепляются практически, что позволяет развить у детей навыки этнотолерантного взаимодействия на фольклорном материале.

Цель программы – формирование социальных установок этнотолерантного сознания через развитие культуры этнотолерантных отношений детей в условиях межэтнического и межконфессионального диалога средствами фольклора.

Задачи программы:

Воспитательные

  1. Сформировать на этнотолерантной основе гражданскую позицию, патриотизм средствами фольклора.

  2. Воспитать чувство товарищества, чувство личной ответственности, адекватную самооценку, установку на толерантное взаимодействие и на необходимость создания толерантной среды в окружающем полиэтническом социуме.

  3. Воспитать нравственные качества по отношению к окружающим (доброжелательность, этническая толерантность, милосердие и т.д.), позитивное мироотношение.

  4. Воспитать и развить художественный вкус и уважение к фольклору, авторскому творчеству разных народов.

  5. Приобщить детей к гармонии души и тела и здоровому образу жизни через знания о фольклоре как феномене традиционной культуры, идеальной формы сосуществования людей.

Развивающие

  1. Развитие умения думать, исследовать, взаимодействовать на толерантной основе.

  2. Развитие координации, усидчивости, целеустремленности, гибкости, пластики, общей физической выносливости средствами фольклора.

  3. Развитие внимательности и наблюдательности, творческого воображения и фантазии через вариативный подход при освоении фольклорного материала.

  4. Развитие интереса детей к освоению жанрово-стилевого многообразия фольклора через приобщение к традиционной народной культуре России.

  5. Развитие артистических, эмоциональных качеств у детей средствами фольклора.

Обучающие

  1. Научить вариативному способу освоения фольклорного материала.

  2. Способствовать овладению воспитанниками народной певческой манерой исполнения традиционных песен, народного эпоса.

  3. Формировать музыкально-ритмические навыки в процессе ознакомления и исполнения фольклорных песенных образцов.

  4. Научить правильному певческому дыханию через приобщение к народному песенно-поэтическому творчеству.

  5. Сформировать начальные навыки актерского мастерства.

  6. Сформировать систему знаний, умений, навыков по основам хореографии.

  7. Научить обращаться с подручным материалом (бумага, пластилин, глина и пр.).

Структура программы курса представлена следующими разделами:

  1. Где песня льется – там легче живется.

  2. Были бы песни – будут и пляски.

  3. Беседа дорогу коротает, а песня – работу.

  4. Семейные традиции.


Учебно-тематический план


п/п

Наименование разделов и тем

Учебная нагрузка

1.

Раздел I. Где песня льется – там легче живется (36 ч.)

Тема 1.1. Народный календарь и национальные праздники России.

12

Тема 1.2. Вариативность – основа творческого
самовыражения.

12

Тема 1.3. Народный эпос.

12

2.

Раздел II. Были бы песни – будут и пляски (36 ч.)

Тема 2.1. Основы народно-сценического танца.

18

Тема 2.2. Фольклорный театр как жанр театрально-игровой традиции.

18

3.

Раздел III. Беседа дорогу коротает, а песня – работу (36 ч.)

Тема 3.1. Шедевры декоративно-прикладного творчества России.

12

Тема 3.2. Деревянное зодчество, народный костюм.

12

Тема 3.3. Фольклорное рукоделие.

12

4.

Раздел IV. Семейные традиции (36 ч.)

Тема 4.1. Встречают по одежке, а провожают по уму.

12

Тема 4.2. Красна изба углами, а стол – пирогами.

12

Тема 4.3. Береги платье снову, а честь – смолоду.

12

5.

Итого:

144


Содержание каждого раздела отражает современные подходы к обозначенным проблемам. Весь процесс приобщения детей к фольклору с целью формирования этнической толерантности представляется нами в форме специально организованных тематических занятий на фольклорной основе. Каждый раздел как определенный этап обучения заканчивается итоговой работой воспитанников – творческим показом концертной программы, выставкой творческих работ или театральным представлением, приуроченным к календарному народному празднику.

С помощью программы дается определение следующим понятиям:

Понятие «большая» Родина. Символика: герб, флаг, гимн. Понятие «малая» Родина. Пограничная культура нашего региона (полиэтничность, веротерпимость, открытость). Взаимодействие и ассимиляция культур различных этносов. Преодоление национальных, социальных, межличностных, религиозных конфликтов.

Программа приобщает детей к следующим общечеловеческим ценностям –

Культурные ценности:

  • устное народное творчество: летописи, легенды, былины, сказки, пословицы и поговорки.

  • народные песни: детские, трудовые, обрядовые, лирические, историко-героические, шуточные.

  • народная музыка: народные инструменты (гусли, волынка, свирель, гармошка); ансамблевые и хоровые коллективы (ансамбли и оркестры народных коллективов);

  • классическая музыка: оперы, балеты, оратории, кантаты, увертюры, пьесы.

Духовно-нравственные ценности:

Добро, Любовь, Уважение, Красота, Долг, Совесть, Терпимость, Свобода, Справедливость, Милосердие.

Приверженность к здоровому образу жизни.

Срок реализации программы

Программа рассчитана на 2 года обучения (144 часа).

Формы и методы работы.

В дополнительном образовании приоритетной формой обучения является учебное занятие. Занятие может быть теоретическим, практическим или смешанного типа. Наряду с этим существуют и другие формы обучения. При нашей специфике это: экскурсии, праздники, игры и т.п.

Организация работы с коллективом детей также имеет свои формы и подразделяется на групповую, подгрупповую и индивидуальную. При реализации программы используются различные методы:

  • словесные: беседы, рассказы, объяснение, описание;

  • наглядные: аудио-видеоматериалы, репродукции, таблицы, образцы изделий декоративно-прикладного творчества;

  • практические: освоение пения и народного танца на фольклорной основе, изучение наглядных пособий, образцов и макетов изделий.

В результате освоения программы «Фольклор и мы» воспитанники получают целый комплекс знаний и приобретают определенные навыки. В качестве планируемых результатов на конец учебного курса представляется, что учащийся (воспитанник) будет должен:

  1. Уметь правильно оценивать последствия человеческой деятельности и собственных поступков.

  2. Воспитать в себе такие качества, как отзывчивость, сопереживание, стремление помочь; чувство собственного достоинства, уверенность.

  3. Овладеть навыками общения, быстро адаптироваться, чувствовать себя комфортно в любой обстановке.

  4. Ориентироваться в традициях народной культуры, знать календарные и семейные обряды, обычаи, их символику и семантику, народный и православный календари.

  5. Научиться применять элементы народной культуры в повседневной жизни.

  6. Приобрести комплекс специальных знаний и навыков: в музыкально-поэтическом фольклоре (приемах народного вокала, пересказывания легенд, былин и пр., в вокально-постановочной работе); в декоративно-прикладном творчестве, а также применять их в быту, передавая знания другим людям.

Формы контроля результатов обучения:

  • творческие выставки, концерты, открытые уроки;

  • проведение праздников и мероприятий с привлечением родителей;

  • выполнение заданий на определённую тему и в определённой технике;

  • демонстрация тех или иных приемов работы по разным творческим направлениям.Line 10

Предлагаются методические рекомендации:

  • теоретические (объяснение, разъяснение, рассказ, беседа, лекция, дискуссия, диспут);

  • практические (выступления на сцене, народные праздники, выставки декоративно-прикладного творчества, игры);

  • комбинированные (смешанные теоретические и практические методы).

Прочное усвоение материала, предусмотренного программой «Фольклор и мы», возможно лишь при хорошо продуманной структуре занятия. Материал учебного курса представляет определенную сложность для самостоятельного осмысления его детьми и подростками, поэтому на занятиях можно ограничиваться указанными пунктами работы. Важно иметь для проведения данного учебного курса хорошо подобранный аудио-видеоматериал, который мог бы облегчить освоение теоретической информации.

Для эффективного усвоения воспитанниками изучаемых в программе тем следует рекомендовать наиболее доступные для данного возрастного контингента примеры из социально-культурной жизни современного полиэтнического общества. В ходе практической деятельности в рамках программы «Фольклор и мы» необходимо также отбирать материал, соответствующий психофизиологическим особенностям современного ребенка.


Содержание учебной дисциплины


Раздел I. Где песня льется – там легче живется.

Тема 1.1. Народный календарь и национальные праздники России.

Содержание учебного материала:

Россия – многонациональная страна. Взаимодействие народов на этнотолерантной основе средствами традиционной культуры. Фольклор – уникальная сокровищница народных знаний. Значение народного календаря для традиционного быта. Сходство праздников языческой и христианской культуры. Знакомство с календарными праздниками и обрядами. Происхождение праздников и их связь с природой. Подготовка и проведение праздников:

  • осенние календарные праздники (День Симеона-летопроводца, Осенины, Покров);

  • зимние календарные праздники (Святки, Рождество Христово, Крещение Господне, Масленичная неделя);

  • весенние календарные праздники (Пасха, Троица – «Праздник Березки», Духов День).

Осознание учащимися могущественности и величественности России, принятие себя и своих сверстников как представителей и активных граждан российского государства, формирование уважительного отношения к своему Отечеству.

Формирование толерантного отношения ребенка к себе и другим, а также к позитивной оценке себя со стороны сверстников. Самопознание, самовыражение детей через совместную творческую и познавательную деятельность, а также формирование уважения, толерантно по отношению к себе и к окружающим в процессе праздничного действия.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • о полиэтничности России, особенностях взаимодействия народов;

  • о значении фольклора для формирования межэтнических связей на этнотолерантной основе;

  • пройденный фольклорный материал;

  • основные народные праздники, их назначение;

  • о синкретизме народной культуры;

  • о жизни человека в традиционных природных и этносоциальных условиях.

Тема 1.2. Вариативность – основа творческого самовыражения.

Содержание учебного материала:

Жанрово-стилевая специфика песен регионов России. Развитие исполнительско-творческих навыков на фольклорной основе. Формирование представлений обучаемых о специфике звучания традиционной народной песни. Развитие индивидуальных возможностей обучаемых путем освоения метода варьирования народных песен. Сочетание коллективного и индивидуального в творческой интерпретации фольклорного материала как проявление толерантности.

Раскрытие и развитие детьми своего творческого потенциала, своих способностей и возможностей, особенных личностных черт; а также способностей толерантного взаимодействия в процессе совместного творчества. Развитие внутригруппового доверия и сплоченности коллектива, обогащения опыта, проживание психологических состояний надежности, понимания и поддержки других людей в сложных ситуациях игрового действия, ориентация на принятие и помощь каждому человеку, независимо от национальной принадлежности, социального положения и т.д.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • жанры фольклора и основные регионы бытования;

  • особенности исполнения народных песен;

  • принципы варьирования напевов с учетом жанрово-стилевой специфики;

  • понятия слогоритмической структуры, ладоинтонационной основы;

  • о необходимости проявления индивидуального начала в рамках коллективной традиции на толерантной основе.

Тема 1.3. Народный эпос.

Содержание учебного материала:

Роль народного эпоса в воспитании подрастающего поколения. Разновидности традиционных эпических (малых) жанров (байки, былины, заговоры, загадки, заклички, поговорки, пословицы, сказания, сказки). Детский фольклор. Работа над сюжетом народной сказки. Малые жанры фольклора – «кладезь» народной мудрости. Инсценировки малых жанров фольклора. Творческое наследие собирателей народного эпоса. Влияние традиционного эпоса на творчество поэтов и писателей разных народов.

Формирование у подрастающего поколения чувства гордости за то географическое место, в котором он родился, развитие индивидуальности, самооценки каждого человека, наделенного своим неповторимым субъективным опытом, формирование достойного отношения к субъективному опыту другого.

Осознание определения конфликта, его воздействия на межличностные отношения и на отношение к самому себе; осознание и обработка основных способов поведения в конфликтных ситуациях; формирование установки на бесконфликтную (компромиссную) стратегию поведения в любой народной культуре мира.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • малые жанры фольклора;

  • отрывки из сказок, былин и народных рассказов с сохранением диалектных особенностей текста;

  • некоторые образцы авторского литературно-поэтического творчества;

  • способы реализации образных впечатлений, полученных на занятиях, в экспедициях, музеях средствами фольклора.

Раздел II. Были бы песни – будут и пляски.

Тема 2.1. Основы народно-сценического танца.

Содержание учебного материала:

Народный танец как одна из главных составляющих традиционной обрядовой культуры. Связь народного танца с традиционным бытом. Особенности сочетания танца и песни. Большое разнообразие видов, форм, композиционных построений и движений народного танца. Хороводы, кадрили, переплясы и пляски. Сюжеты (лирические, игровые, веселые и удалые). Элементы народной хореографии в различных национальных народных танцах.

Организация праздничного досуга в соответствии с традициями празднования для формирования навыков толерантного взаимодействия с представителями разных возрастных групп. Формирование образа себя как носителя культуры своего народа через демонстрацию имеющегося игрового опыта и его пополнение.

Развитие внимания к окружающим в совместной деятельности, осознание своих способностей понимать другого и значимости данного процесса для построения цивилизованного взаимодействия.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • виды народных танцев;

  • значение танца для целостности народной культуры;

  • особенности сценического пространства;

  • основные элементы народно-сценических танцев (на примере народных танцев народов России и ближнего зарубежья);

  • технику, стиль и манеру исполнения народно-сценических танцев (на примере танца одного из народов России).

Тема 2.2. Фольклорный театр как жанр театрально-игровой традиции.

Содержание учебного материала:

История развития народного театра как одного из видов творческого самовыражения народа. Традиции народного театра у разных народов. Основные сюжеты и герои представлений. Инсценировки фольклорных сюжетов. Особенности сценической речи на фольклорной основе с учетом специфики голосообразования воспитанников. Этносоциальные функции народной игры. Сюжетно-ролевые игры, подвижные игры, общеразвивающие игры, игры для создания доверительных отношений в группе; игры, направленные на развитие внимания ребёнка к самому себе, своим чувствам, игры на развитие слуха, чувства ритма.

Ориентация на толерантное сотрудничество учащихся (воспитанников); восприятие другого как иного, имеющего право на свои собственные интересы, потребности, особенности; организация праздничного действия, в котором преодолеваются барьеры общения со сверстниками и стираются стереотипы в отношениях партнеров, формируется участливое отношение друг к другу.

Актуализация умений и навыков согласованных действий, ориентация на конструктивное взаимодействие с людьми разных народных культур, осознание равноправного значения народов и народностей на Земле.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • многообразие и особенности фольклорного театра народов России;

  • обряды и праздничные театрализованные представления в разных жанрах русского фольклорного театра: игры-драматизации, разыгрывание народных сказок, потешек и т.п., обрядово-игровое действо, представления народного театра (Живой Вертеп, театр Петрушки, Балаганные представления, скоморошины, паноптикум, райки, народные драмы и т.п.);

  • особенности, формы и способы игры в фольклорном театре;

  • элементы актерского мастерства: сценическое внимание, мышечная свобода и раскрепощенность, воображение и фантазия, предлагаемые обстоятельства, вера в предлагаемые обстоятельства, перемена отношения, физическое самочувствие, память физических действий;

  • правила произношения современного русского языка;

  • диалектные особенности речи, акценты и говоры;

  • собственные речевые, вокальные и пластически-ритмические недостатки и упражнения для их устранения.

Раздел III. Беседа дорогу коротает, а песня – работу.

Тема 3.1. Шедевры декоративно-прикладного творчества России.

Содержание учебного материала:

Формирование представлений обучаемых о многообразии декоративно-прикладного творчества народов России. Народные промыслы Центрального региона России (Богородская игрушка, Городецкая роспись, Гжельская роспись, Дулевский фарфор, Дымковская игрушка, Жостовские подносы, Павлопосадские платки, Палехская шкатулка, Ростовская финифть, Тверская игрушка, Тульская игрушка, Хохломская игрушка и пр.). Сходства и различия в декоративно-прикладном творчестве.

Развитие навыков толерантного взаимодействия в процессе коллективного поиска и воплощения творческих идей, а также расширение познавательной сферы, познания и принятия себя как активного наследника культуры, родного края, своей Малой Родины. Выделения понятия менталитета (относительно целостная совокупность мысли, верования, создающих картину мира) и его положительных и отрицательных влияний на процесс национального взаимодействия, национальную согласованность.

Ориентация на принятие позиции людей, отличающихся от самих детей по каким-либо качествам; расширение знаний о терпимости, как ведущей характеристике взаимоотношений людей.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • о народных промыслах России (Центральный регион, Русский Север;

  • о месте и роли декоративно-прикладного творчества в жизни человека;

  • о видах декоративно-прикладного творчества (лепка, роспись, резьба и т.п.);

  • о материалах, инструментах; о правилах безопасности труда и личной гигиены при обработке различных материалов;

  • об особенностях композиции, формообразовании, цветоведения;

  • о главных отличительных признаках художественного образа некоторых произведений народного творчества.

Тема 3.2. Деревянное зодчество, народный костюм.

Содержание учебного материала:

Занятие-беседа о специфике деревянного зодчества. Образцы деревянного зодчества. Русский Север. Музеи под открытым небом (Кижи, Коломенское и др.). Многообразие народного костюма. Социальный статус костюма, его региональное разнообразие. Назначение костюма и правила ношения одежды в традиционном быту. Традиционные орнаменты национальной вышивки. Знакомство с репродукциями картин русских художников, изображающих персонажи в вышитой одежде.

Ориентация детей на миротворческие, созидающие отношения с окружающими, определение каждым тех основ поведения, которыми он руководствуется в жизни. Формирование ведущих качеств толерантного общения, как, например, открытость, а также ориентация на согласованность мнений, позиций, несмотря на естественные социальные, культурные национальные различия.

Создание коллективной творческой деятельности для проявления и развития толерантного взаимодействия взрослых и детей, для установления партнерства и сотрудничества между ними.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • отдельные памятники архитектуры Русского Севера, Центральной России;

  • основные художественные стили и декоративные особенности русского народного зодчества и каменной архитектуры;

  • основные архитектурные стили и особенности декоративного убранства;

  • региональные особенности народного костюма;

  • образцы литературно-поэтического творчества с описанием народного костюма и праздников;

  • известные картины русских художников-живописцев.

Тема 3.3. Фольклорное рукоделие.

Содержание учебного материала:

Знакомство с различными техниками изобразительной деятельности. Сбор природного материала (например, листьев с разной листовой пластиной). Работа с бумагой, роспись, лепка, работа с тканью, работа с бисером, работа с природным материалом, ИЗО. Символика игрушки. Значение рукоделия для разностороннего развития детей. Творческий проект. Организация и проведение выставок поделок и рисунков. Экскурсии, праздники.

Осознание детьми того факта, что любой народ, населяющий Россию, представляет ее в своих произведениях, следовательно, к традициям и культуре других народов следует относиться с уважением и почтением, воспринимать все их отличия и особенности как данное.

Формирование позитивных установок восприятия социального опыта народов, чьими представителями являются воспитанники группы, принятия национальной позиции другого как данности.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • об особенностях лепных игрушек;

  • о разнообразных способах народного рукоделия через работу с бумагой, глиной, пластилином, соленым тестом, тканью, кожей, соломой и пр.;

  • некоторые приемы изготовления тряпичных кукол, региональных народных костюмов для куклы с элементами вышитого орнамента;

  • о сочетании аппликации с вышивкой;

  • о вышивке лентами;

  • о возможности самовыражения через рисунки и поделки, передачи образных впечатлений, полученные на занятиях, в экспедициях, музеях.

Раздел IV. Семейные традиции.

Тема 4.1. Встречают по одежке, а провожают по уму.

Содержание учебного материала:

Занятие-беседа о значении семьи как основы становления личности человека для традиционного общества. Община – как феномен традиционного сосуществования людей. Основные фазы жизненного цикла, возрастные категории традиционного общества. Передача жизненного опыта как основа преемственности поколений. Отношения между старшими и младшими на примере образцов народного творчества. Обрядовые функции подрастающего поколения.

Формирование представлений о значении для человека «домашнего очага», готовности прийти на помощь» своим близким, представлении о «составляющих домашнего очага» (чуткости, внимания, доброжелательности, личной ответственности за своих близких).

Формирование представлений о понятии «Гармония»; о том, что в каждом человеке «живет» что-то прекрасное, нужно только это разглядеть. Ориентация на формирование гармоничных отношений с миром, главными ценностями, которыми являются терпимость, достоинство, уважение чужой жизни, доверие друг другу.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • о ценности семьи через изучение образцов народного песенно-поэтического творчества;

  • отличия традиционного воспитания мальчиков и девочек на примере народного эпоса;

  • об особенностях поощрений и наказаний в традиционной среде;

  • о необходимости семейного досуга для полноценного развития личности;

  • о приоритете многодетных семей в традиционном обществе.

Тема 4.2. Красна изба углами, а стол – пирогами.

Содержание учебного материала:

Особенности ведения хозяйства в традиционном быту. Половозрастное распределение обязанностей в доме. Отношение к дому как семейному очагу в традиционном быту. Архитектурное разнообразие традиционных построек, их хозяйственное назначение Сакральность повседневной и праздничной пищи. Традиционная кухня у разных народов, особенности приготовления скоромной и постной пищи. Некоторые рецепты приготовления традиционных блюд.

Создание ситуации творческого взаимодействия с родными, ориентация на взаимопонимание со своими членами семьи и представителями иных возрастных групп, формирование чувства гордости за успехи своих близких.

Развитие критического мышления и самостоятельности, социальной ответственности и активности, формирование толерантного отношения к жизненным трудностям, установление границ толерантности.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • бытовые функции своих сверстников в традиционной среде;

  • названия, назначения традиционных бытовых построек;

  • о национальных особенностях правил гостеприимства;

  • названия, назначения домашней утвари;

  • названия некоторых блюд разных народов, особенности ритуала приготовления.

Тема 4.3. Береги платье снову, а честь – смолоду.

Содержание учебного материала:

Любовь к Родине начинается с любви к своей семье. Семейные ценности у разных народов, сходство и различие. Нравственная основа воспитания подрастающего поколения. Понятие «чести» в традиционном обществе. Символика поведения людей в традиционном быту. Отношение разных народов к асоциальным проявлениям, межэтническим конфликтам. Приверженность «здоровому образу жизни». Привлечение родителей к непосредственной творческой деятельности с детьми, к активной созидательной воспитательной практике по возрождению национальных духовных традиций.

Формирование уважения и толерантного отношения к себе как к носителю данного родителями имени, осознание как реальности своего имени. Формирование образа себя как представителя рода толерантного отношения к себе и своему роду, восприятие своих родовых традиций, обычаев и особенностей как отличных от других; формирования объективных знаний и семье своих одноклассников.



Формирование представлений:

- о различиях (психологических, физиологических, возрастных, социальных, культурных, национальных), которые отличают людей друг от друга;

- о тех сложностях во взаимоотношениях с другими которые испытывают некоторые люди (инвалиды, беженцы и т.д.), осознание причин, по которым подобные ситуации складываются.

Планируемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны знать:

  • о своем фамильном древе;

  • о почитании родителей через взаимоуважение поколений на примере песенно-поэтического творчества разных народов;

  • о духовно-нравственных жизненных приоритетах через фольклорные образцы;

  • семейные традиции и обычаи своей семьи через совместную творческую деятельность со взрослыми (семейные праздники, творческие вечера, конкурсы).


Приложение


Индивидуальная беседа

Цель: выявить уровень сформированности у детей представлений о национальных культурах разных народов.

1. Какие пословицы и поговорки ты знаешь?

а) русского народа;

б) татарского народа;

в) белорусского народа;

г) украинского народа.

2. Какие ты знаешь русские народные сказки?

а) русские народные;

б) татарские народные;

в) белорусские народные;

г) украинские народные.

3. Какие ты знаешь подвижные игры?

а) русские народные;

б) татарские народные;

в) белорусские народные;

г) украинские народные.

4. Какие народные праздники тебе знакомы?

а) русские народные праздники;

б) татарские народные праздники;

в) белорусские народные праздники;

г) украинские народные праздники.


Дидактическая игра «Назови пословицу»

Цель: пробуждать интерес детей к национальным культурам через знакомство с пословицами разных народов.

Материал: лепестки от цветка, на обратной стороне которых, национальные символы разных народов.

Условие игры: из стопки лепестков от цветка ребенок берет по одному лепестку с изображением символа на обратной стороне. В зависимости от того, какой символ окажется у ребенка на лепестке, он называет пословицу, соответствующую народной символике. Если ребенок не знает, пословицу данного народа, он откладывает лепесток в сторону и берет другой. Побеждает тот, кто заполнит лепестками всю середину цветка или тот, кто выложит возле серединки больше всех лепестков.


Конспект занятия. Тема: «Я и моя семья»

Цель: сформировать представления детей о семье, как о людях, живущих вместе, любящих друг друга, заботящихся друг о друге через воспитание потребности заботиться о близких, развитие чувства гордости за свою семью.

Ход занятия.

Ребята, сегодня у нас открыта фотовыставка «Моя семья». Кто, хочет рассказать о своей семье? (Дети по желанию подходят к фотографии своей семьи). Рассказывают, кто изображен. По ходу рассказов Педагог спрашивает о членах семьи, как кого зовут, в каком месте фотографировалась семья и т д.

Ребята, а вы заметили, что все дети, когда рассказывают о своей семье, улыбались? Кто догадался, почему дети улыбались? (Потому, что дети любят всех в своей семье; когда папа и мама рядом, всегда хорошее настроение, радость, счастье; приятно вспоминать тот день, когда все вместе сфотографировались).

А вы всех любите одинаково или есть в семье кто-то, кого вы любите больше всех? Кто хочет рассказать нам об этом человеке? Каков он? (Рассказы по желанию детей).

Педагог предлагает детям иллюстрации из детских книг, где изображены семьи животных и птиц (петух, курица, цыплята; кошка с котятами; птица с птенцами в гнезде и т.д.).

Как вы думаете, можно сказать, что на этих картинках изображена семья? Почему? Что чувствует кошка рядом со своими маленькими котятами? Что чувствуют цыплята рядом с петухом и курицей?

Правильно, и животные и птицы, испытывают чувство радости, когда находятся в окружении своей семьи, потому что детеныши радуют своих родителей тем, что они подрастают, крепнут, учатся всему новому в жизни.

А детеныши радуются, что родители их согревают, защищают, заботятся о них.

Кто в вашей семье заботится о детях? Как заботятся? (Ответы детей).

А вы заботитесь о взрослых, в своей семье? Что помогаете делать? (Помогаем мыть посуду, дедушке подаем гвозди, бабушке тапочки принесем, папе газету ищем и т. д.).

Как хорошо, что у вас есть семья. Вы, самые счастливые дети на свете, потому, что в ваших семьях любят друг друга. Весело живут все вместе. – Кто самый старший в вашей семье? – Кто самый младший? – Кто кому мама?

Кто кому сын (дочь)?

Для мамы (бабушки, брата, сестры) ты кто? Семьи бывают большие и маленькие. Главное, чтобы в семье были всегда мир, дружба, уважение, любовь друг к другу. Семьи почитали с древних времен. Народ сложил про семью много пословиц.

При солнышке тепло, при матери добро.

Нет милее дружка, чем родная матушка.

Вся семья вместе, и душа на месте.

Золото и серебро не стареют, отец и мать, цены не имеют.

Что бы вы хотели, пожелать своей семье? (пожелания детей для своей семьи).

После занятия дети рисуют свою семью.

Русская народная игра

Малечена-калечина

Цель: через знакомство детей с русской народной подвижной игрой приобщить их к народным традициям, создавая атмосферу доброжелательного отношения друг к другу.

Играющие выбирают ведущего. Каждый игрок берет в руки небольшую палочку (длиной 20–30 см). Все произносят такие слова:


Малечена-калечина,

Сколько часов

Осталось до вечера,

До зимнего?

После слов «до зимнего» дети ставят палочку на ладонь или на любой палец правой (левой) руки. Как только дети поставят палочки, ведущий считает: «Раз, два, три... десять». Выигрывает тот, кто дольше продержал предмет. Ведущий может давать разные задания: играющие, удерживая палку, должны ходить, приседать, поворачиваться вправо, влево, вокруг себя.

Правила игры. Дети должны разойтись по всей площадке и встать как можно дальше друг от друга, чтобы удобнее было держать равновесие для палочки.

Вариант. Для усложнения задания игрокам можно предложить удерживать одновременно две палочки на двух ладонях (на правой и на левой).


Русская народная игра

«У медведя во бору»

Цель: развить у детей конструктивные действия через участие в русской народной подвижной игре.

Медведь, выбранный жеребьевкой, живет в лесу. Дети идут в лес за грибами, ягодами и напевают песенку:

У медведя во бору

Грибы, ягоды беру!

Медведь постыл

На печи застыл!

Когда играющие произнесли последние слова, медведь, до сих пор дремавший, начинает ворочаться, потягиваться и неохотно выходит из берлоги. Вдруг медведь неожиданно бежит за играющими и старается кого-нибудь поймать. Пойманный становится медведем.

Правила игры. Медведь выходит из берлоги только после произнесения последних слов зачина. Дети в зависимости от поведения медведя могут не сразу бежать в свой дом, а подразнить его песней.


Мордовская народная игра

Круговой (Мячень кунсема. Топса налхсема)

Цель: через знакомство детей с мордовской народной подвижной игрой создать эмоционально-положительную основу для развития уважительного отношения к культурам своего и других народов.

Играющие чертят большой круг, делятся на две равные команды и договариваются, кто будет в кругу, а кто за кругом. Те, кто остается за кругом, распределившись равномерно, стараются попасть мячом в детей, находящихся в кругу. Если кому-либо в кругу удается поймать мяч, он старается попасть им в любого ребенка за кругом. Если ему это удается, то у него в запасе очко, если промахнется, то выходит из круга. Когда мяч запятнает всех детей, играющие меняются местами.

Правила игры. Мяч можно ловить лишь с воздуха, от земли не считается. Осаленные выходят из круга. Ребенок, поймавший мяч и попавший в игрока за кругом, остается в кругу.


Бурятская народная игра

«Иголка, нитка и узелок (Зун, утахн, зангилаа)»

Цель: развить у детей коммуникативные навыки средствами бурятской народной подвижной игры как формы толерантного общения.

Играющие становятся в круг, держась за руки. Считалкой выбирают иголку, нитку и узелок. Все они друг за другом то забегают в круг, то выбегают из него. Если же нитка или узелок оторвались (отстали или неправильно выбежали за иголкой из круга или вбежали в круг), то эта группа считается проигравшей. Выбираются другие игроки. Выигрывает та тройка, которая двигалась быстро, ловко, правильно, не отставая друг от друга.

Правила игры. Иголка, нитка, узелок держатся за руки. Их надо не задерживая впускать и выпускать из круга и сразу же закрывать круг.


Башкирская народная игра

Липкие пеньки (Йэбешкэк букэндэр)

Цель: познакомить детей с башкирскими народными традициями средствами народной подвижной игры.

Три-четыре игрока садятся на корточки как можно дальше друг от друга. Они изображают липкие пеньки. Остальные играющие бегают по площадке, стараясь не подходить близко к пенькам. Пенечки должны постараться коснуться пробегающих мимо детей. Осаленные становятся пеньками.

Правила игры. Пеньки не должны вставать с мест.


Заключение

Таким образом, понимание того, что фольклор – это «здесь и сейчас», что это – не столько песни, сказки, народные танцы и т.п., сколько образ жизни, ценностное восприятие мира, алгоритм определённых правил взаимодействия и норм поведения в социуме, чрезвычайно актуально и важно как для подрастающего поколения, так и для учителей-предметников, реализующих программы по внеурочной деятельности, педагогов учреждений дополнительного образования, педагогов-организаторов всевозможных коллективов, работающих на фольклорном материале. Поэтому одной из важнейших задач, стоящих перед современными образовательными организациями, равно как и перед всем обществом, является переосмысление значения фольклора как уникальной системы формирования мировоззрения, мироощущения, которая способна дать мощный импульс не только для достижения метапредметных результатов в процессе обучения, но и для всестороннего развития подрастающего поколения.


Список литературы


  1. Википедия (свободная энциклопедия). https://ru.wikipedia.org/wiki/ Универсальные учебные действия.

  2. Громыко, М.М, Буганов, А.В. О воззрениях русского народа. – М.: «Паломник», 2000. – 543 с.

  3. Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе: от действия к мысли: пособие для учителя / [А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др.]; под ред. А.Г. Асмолова. – М.: Просвещение, 2008. – 151 с.: ил.

  4. Нездемковская, Г.В. Этнопедагогика: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический Проект; Альма Матер, 2011. – 225 с. – (Gaudeamus).

  5. Планируемые результаты начального общего образования / [Л.Л. Алексеева, С.В. Анащенкова, М.З. Биболетова и др.]; под ред. Г.С. Ковалевой, О.Б. Логиновой. – М.: Просвещение, 2009. – 120 с. – (Стандарты второго поколения).

  6. Путилов Б.Н. Фольклор и народная культура; In memoriam. – СПБ.: Петербургское Востоковедение, 2003. – 464 с.

  7. Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. Система заданий: пособие для учителя / [А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др.]; под ред. А.Г. Асмолова. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2011. – 159 с.: ил.




Методические рекомендации




Планируемые результаты обучения


Музыка


Изобразительное искусство


Искусство


Мировая художественная культура


Народное творчество





Издано в авторской редакции





Подписано в печать… Усл. печ. л…

Заказ №… Тираж 300 экз.


Издатель: МБОУ дополнительного профессионального

образования (повышения квалификации) специалистов

«Учебно-методический центр»

Московская область, г. Балашиха, ул. Твардовского, 19




Отпечатано в Копи-центре

г. Москва, ул. Енисейская, д. 36

1 См.: Фонохрестоматия музыкального материала. 5 класс. / Сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2012. Треки №№ 30 – 32.

2 См.: Фонохрестоматия музыкального материала. 2 класс. / Сост. Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2012. Трек № 85.

3 См.: Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка». 5 класс / Сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2010. – С. 111 – 112.

4 Там же. – С. 113 – 114.

5 См.: Фонохрестоматия музыкального материала. 5 класс. Трек 73.

6 См.: Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка». 5 класс. – С. 128 – 133.

7 См.: Фонохрестоматия музыкального материала. 6 класс. – М.: Просвещение, 2012. – Треки №№ 22, 23, 24.

8 Тексты предлагаемых музыкальных сочинений даны в пособии для учителя «Уроки музыки. 5 – 6 классы (с. 153 – 154).

9 См.: Фонохрестоматия музыкального материала. 5 класс/сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2012. –Трек № 61.

10 См.: Фонохрестоматия музыкального материала. 6 класс /сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2012. – Диск 2. Треки №№ 9,10,11,12.

11 См.: Фонохрестоматия музыкального материала. 6 класс /сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2012. – Диск 2. Треки №№ 15, 16, 17.

12 См.: Хрестоматия музыкального материала. 5 класс. – М.: Просвещение, 2012. – С. 105.

13 См.: Хрестоматия музыкального материала. 3 класс. – М.: Просвещение, 2012. – С. 122.

14 См.: Хрестоматия музыкального материала. 4 класс. – М.: Просвещение, 2012. – С. 118 – 119.

15 См.: Хрестоматия музыкального материала. 2 класс. – М.: Просвещение, 2012. – С. 124.

16 В данном сценарии использованы методические материалы, разработанные Н.В. Бирюковой, учителем музыки ГБОУ СОШ № 752 СВАО г. Москвы.

17 См.: Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка. Рабочая тетрадь. 4 класс. – М.: Просвещение, 2013. – С. 3.

18См.: сайт дистанционной поддержки модульного курса повышения квалификации «Актуальные проблемы развития профессиональных компетентностей учителя музыки (в условиях реализации ФГОС ООО)»: http://music-fgosooo.jimdo.com

19 См.: Хрестоматия музыкального материала. 4 класс /сост. Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2012. – С. 4, 8;Хрестоматия музыкального материала. 5 класс / сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2012. – С. 22.

20 См.: Хрестоматия музыкального материала. 6 класс /сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2012.

21 См.: Хрестоматия музыкального материала. 7 класс/сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2012.

22 См.: Сергеева Г.П., Критская Е.Д. Музыка. Творческая тетрадь. 7 класс. – М.: Просвещение, 2014. – С. 56.

23Сочинения Калинникова Василия Сергеевича: (1866 – 1900): «Кедр и пальма», симфоническая картина (1889), «Нимфы», симфоническая картина (1889), «Серенада для струнного оркестра» (1891); кантата «Иоанн Домаскин» (1892); Сюита для оркестра (1891-92); Увертюра «Былина» (1892); «Симфония № 1» (1894 – 95); «Симфония № 2» (1895-97),«Интермеццо № 1» (1896); «Интермеццо № 2» (1897), «Царь Борис», музыка к драме А.К. Толстого (1899); фортепианные сочинения («Грустная песенка», «Элегия», «Менуэт», «Вальс» и др.); песни и романсы на стихи А. Пушкина, А. Плещеева, К. Фофанова.

Сочинения Виктора Сергеевича Калинникова, младшего брата В.С. Калинникова (1870 – 1927): хоры «Лес», «На старом Кургане» «Жаворонок», «Солнце, солнце встает» и др., обработки народных песен, в том числе детских («Тень-тень», «Журавель» и др.).

24 Эвристика – (от др.-греч. ευρίσκω (heuristiko), лат. evrica — «отыскиваю», «открываю») – отрасль знания, изучающая творческое, неосознанное мышление человека. Эвристика связана с психологией, физиологией высшей нервной деятельности, кибернетикой и другими науками, но сама как наука ещё полностью не сформировалась [Материал из Википедии — свободной энциклопедии].

25 Семио́тика, или семиоло́гия (греч. σημειωτική, от др.-греч. σημεῖον — «знак, признак»), – наука, исследующая свойства знаков и знаковых систем. Согласно Ю. М. Лотману, под семиотикой следует понимать науку о коммуникативных системах и знаках, используемых в процессе общения [Там же].

26 Гедонизм(др.-греч. ἡδονή«наслаждение», «удовольствие»)этическое учение, согласно которому удовольствие является высшим благом и целью жизни.

27 Определения «художественный образ», «стиль», «язык искусства» приводятся из Википедии – свободной энциклопедии.

28 Информация с Интернет-сайта: http://studme.org/147610134819/kulturologiya/yazyki_iskusstva


29 Содержание практических заданий можно усложнять или упрощать в зависимости от уровня подготовленности класса.

30 Информацию о живописных полотнах, представленных на данном развороте, можно найти в Интернете.

31 Рекомендуется использовать записи музыкальных произведений (№№ треков: 2, 17, 28, 31, 35, 44, 46, 48, 59, 64, 67, 72, 92 и др.) из Фонохрестоматии музыкального и литературного материала для 8 класса/сост. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2012.


32 Ка́та́рсис (от др.-греч. κάθαρσις — возвышение, очищение, оздоровление). В философской литературе понятие катарсиса имеет более полутора тысяч различных толкований. В эстетике – высший духовно-эмоциональный результат эстетического восприятия, эстетического опыта, эстетического воздействия искусства на человека.

33 Более полную информацию об истории создания архитектурных шедевров, представленных на данном развороте учебника, можно найти в Интернете.

34 Рекомендуется прослушивания музыкальных произведений из Фонохрестоматии для 8 класса: №№ треков 57, 66, 67, 76, 80, 81, 82.

35 См.: Фонохрестоматия, 8 класс, трек № 78.

36 См.: Фонохрестоматия. 8 класс, треки №№ 105 – 109.

37 См. текст пьесы «Снегурочка» А.Н. Островского на сайте: http://lit-classic.ru

38 См.: Уроки искусства: поурочные разработки. 8 – 9 классы. – С. 116 – 117.

39 Список фильмов см.: Уроки искусства: поурочные разработки. 8 – 9 классы. – С. 156 – 157.

40 WordArt – компьютерная программа работы с автофигурами и инструментами для создания схематических рисунков и изящных текстовых фрагментов, которыми можно украсить документ художественного содержания или нарисовать схему, применив к ее элементам стильные эффекты в лучших традициях PowerPoint (только статические).

41 См.: Фонохрестоматия, 9 класс, треки №№ 96 – 120.



Автор
Дата добавления 01.02.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров2104
Номер материала ДВ-400769
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение