3.
Презентация
нового материала.
4.
Фонохрестоматия.
|
Слово
учителя
Что
мы называем песней?
-
Как вы думаете, как же создается и живет народная песня?
Русская
народная песня всегда была и, надеюсь, будет воплощением жизни народа и его
культуры, его памяти, его исторического бытия, его повседневной бытовой
жизни: труда и отдыха, радости и горя, любви и разлуки. Русский человек в
песне олицетворяет мир природы, проецирует на неё свои душевные свойства и
переживания.
Основное
назначение народных лирических песен – выражать чувства, мысли, настроение
народа. Давайте посмотрим отдельно на каждый вид песни.
Работа
по учебнику. Чтение статьи «Русские народные песни», с.5-8.
Для
того чтобы понять смысл и почувствовать красоту народной лирической песни
уточним значения некоторых терминов и запишем в тетрадь.
Нужно
знать, что в лирических песнях присутствует звукообраз, для них характерна
лирическая проникновенность, при их напеве – лексический и звуковой повтор.
Что это такое, давайте разберемся.
Прослушивание
народных песен.
В
темном лесе, в темном лесе,
В
темном лесе, в темном лесе.
За
лесью, за лесью,
Распашу
ль я, распашу ль я.
Распашу
ль я. распашу ль я
Пашенку,
пашенку,
Я
посею, я посею,
Я
посею, я посею
Лен-Конопель,
лен-конопель,
Тонок,
долог, тонок, долог,
Тонок,
долог, тонок, долог.
Бeл
- волокнист, бел-волокнист.
Как
повадился, как повадился,
Как
повадился, как повадился
Вор-воробей,
вор-воробей
В
мою конопельку, в мою конопельку,
В
мою конопельку, в мою конопельку
Летати,
летати,
Мою
конопельку, мою зелененьку,
Мою
конопельку, мою зелененьку
Клевати,
клеватн.
Уж
я ж его, уж я ж его.
Уж
я ж его, уж я ж его,
Его
изловлю, его изловлю,
Крылья
- перья, крылья - перья, Крылья-перья, крылья - перья
Ему
ощиплю, ему ощиплю.
Он
не будет, он не станет.
Позабудет,
перестанет
Летати,
летати.
Мою
конопельку, мою зелененьку,
Мою
конопельку, мою зелененьку
Клевати,
клевати.
Хор
сретенского монастыря https://playvk.com/song/Хор+московского+Сретенского+монастыря/В+темном+лесе
*
* *
Сост.
Небольшой анализ текста по опорным вопросам
|
-
Песня - это небольшое лирическое произведение, предназначенное для пения.
-
В отличие от былин, исполнявшихся обычно сказителями или «каликами
перехожими» (паломниками, странниками), лирические песни создавались самыми
разнообразными людьми в минуты, когда душевные переживания требовали
выражения в слове и мелодии. Незаписанные песни передавались от одного
исполнителя к другому, от одного поколения к другим, шлифуясь и изменяясь при
этом. При этом в нее вносились различные изменения: менее удачные слова заменялись
более удачными, одни эпизоды излагались более подробно, другие – опускались.
Совершенствовалась и мелодия. Песня становилась более содержательной,
поэтичною. В разных местностях одна и та же песня перерабатывалась
неодинаково, а потому возникали ее варианты (видоизменения). Почти каждая
песня имеет несколько вариантов. Чем больше народ любит какую-то песню, тем
многочисленнее его варианты.
(5
учеников находят в словаре определения).
Работа
со словарем литературоведческих терминов:
-
Аллитерация – звуковой повтор.
-
Ассонанс – повторы согласных звуков.
-
Постоянный эпитет - устойчивое в фольклоре образно – поэтическое
определение предмета или явления, выраженное преимущественно прилагательным,
например: поле «чистое», «красная девица».
-
Лексический повтор – повтор одного и того же слова.
(Записи
в тетрадях)
-
Звукообраз - подбор звуков речи, создающий иллюзию смыслового соответствия
звуковой формы слова его предметному значению.
-
Лирическая проникновенность – волнующие, душевные чувства на человека.
-
Лексический и звуковой повтор – повторение одного и того же слова или звука.
|
5.
Фронтальная
беседа.
|
Работа
по вопросам.
-
Какие стороны крестьянской жизни отражаются в этой песне?
Как герой этой песни относится к труду? Какие слова вам помогают понять это
отношение?
Что
не может вытерпеть?
Что
он даже обещает сделать?
-
Каковы ваши открытия в композиции, интонации, лексике лирической песни, в её
стихе?
Какие
слова помогают нам, чтобы песня была мелодичнее?
В
тексте песни можно выделить какие художественные средства?
1
группа расскажет, что узнали о хоре Сретенского монастыря.
Послушайте
следующее произведение. Ответьте на вопрос: О чем это произведении?
Вдоль
по улице метелица
мететhttps://muzofond.fm/search/вдоль%20улице%20метелицаПослушаем следующее
произведение.
Вдоль
по улице метелица метет;
За
метелицей мой миленький идет.
—
Ты постой, постой, красавица моя.
Дай
мне наглядеться, радость, на тебя!
На
твою ли на прекрасну красоту.
На
твое ли да на белое лицо.
Ты
постой, постой, красавица моя.
Дай
мне наглядеться, радость, на тебя!
Красота
твоя с ума меня свела.
Сокрушила
добра молодца меня.
Ты
постой, постой, красавица моя.
Дай
мне наглядеться, радость, на тебя!
О
чем это произведение? (о любви)
Какими
чувствами проникнута песня?
Каковы
взаимоотношения между молодыми людьми?
(На
карточках вопросы, ответив на них. Составить связный рассказ – это будет
анализ к песне.
Через
какие средства автор подчеркивают большую пламенную любовь друг к другу?
Кто
исполнил эту песню?
Рассказывает
2 группа о великой певице Л. Руслановой.
Слушаем
следующее произведение.
Ночка
Д. Хворостовскийhttps://music-radio.ru/music/ой-ты-ноченька-ночь-осенняя.ht
Уж
ты, ночка, ты, ноченька темная,
Ты,
темная ночка, осенняя!
Нет
у ноченьки светлого месяца,
Светлого
месяца, ни частых звездочек!
Нет
у девицы родного батюшки,
Нет
ни батюшки, нет ни матушки,
Нет
ни братца, ни родной сестры,
Нет
ни рода, нет ни племени!
Уж
как был-то у ней мил - сердечный друг,
Да
и тот теперь далеко живет...
*
* *
Какими
чувствами проникнута песня?
Какие
слова помогают понять душу этой героини?
Какие
эпитеты применялись в этом произведении? (анафора – одинаковое начало строк ).
В
третьем тексте песни какие художественные средства можно выделить?
В
чьем исполнении прозвучала эта песня?
3
группа расскажет о Д. Хворостовском.
|
-
В этой песне показан летний труд крестьянина.
Видно,
что он любит трудиться, выполняет работу с радостью. Он любуется результатами
своего труда. Об этом говорят
слова
с уменьшительными ласкательными суффиксами ( примеры). Он не может
вытерпеть, чтобы портили его труды. Уж я ж его, уж я ж его,
Его
изловлю, его изловлю,
Крылья
- перья, крылья - перья, Крылья-перья, крылья - перья
Ему
ощиплю, ему ощиплю. Для песни характерна лирическая
проникновенность,
лексические и звуковые повторы делают ее мелодичнее.
-
Лексические повторы.
-
Эпитеты: темный лес, бел-волокнист, тонок, долог (краткие формы
прилагательных),
конопелька зелененька.
Повторы:
в темном лесе; пашенку; распашу ль я; я посею.
Слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами: конопелька, зелененька,
пашенка.
-
Эта песня исполняется Хором Сретинского монастыря. Сколько веков стоял
Сретенский монастырь, столько существовали и хоры при нём, впервые получившие
широкую известность в XVII столетии, когда певчие обители сопровождали
торжественные общегородские крестные ходы. А в конце 1925 года Сретенский
монастырь был закрыт – вместе с ним не стало и хора.
Свои
нынешние черты хор возродившейся в 1994 году обители начал приобретать около
10 лет назад. В 2005 году, по благословению архимандрита Тихона (Шевкунова),
хор возглавил его нынешний регент – Никон Степанович Жила, выпускник
Российской академии музыки им. Гнесиных, сын священника, с детства певший в
хорах Троице-Сергиевой Лавры. Вскоре, одновременно со службами, Сретенский
хор приступил к записи альбомов и активной концертной деятельности.
-
О любви.
Эта
песня посвящена встрече двух влюбленных. В ней звучит чувство радости от
встречи, любование красотой. Об этом свидетельствуют лексические повторы,
эпитеты, в том числе постоянные ( иссушила добра молодца меня, на твою ли на
приятну красоту, на твое ли да на белое лицо)
Чувство
радости подчеркивается веселой мелодией. Это песня о счастливой взаимной
любви.
-
Лидия Андреевна Русланова
Великая
русская певица Лидия Андреевна Русланова (1900-1973) родилась в селе
Чернавка, Саратовской губернии (подлинное имя – Агафья Лейкина). На
протяжении XX века она была одной из самых популярных исполнительниц, а её
исполнение русских народных песен принято считать эталонным. Русланова
обладала красивым и сильным голосом широкого диапазона. Она создала свой
стиль исполнения народных песен, которые собирала всю жизнь. Среди наиболее
популярных её песен - «Степь, да степь кругом», «Златые горы», «Окрасился
месяц багрянцем», «Светит месяц», «Валенки», «Липа вековая» и многие другие.
Одной из первых она исполнила «Катюшу» М.Исаковского. Некоторое время,
благодаря помощи преподавателя М.Медведева, Русланова училась в Саратовской
консерватории, но после решила, что её жизнь должна быть связана с народной
песней: «Поняла, что академической певицей мне не быть. Моя вся сила была в
непосредственности, в естественном чувстве, в единстве с тем миром, где
родилась песня».
В
годы Первой мировой войны Русланова была на фронте в качестве сестры
милосердия. В 20-е годы окончательно сформировался её стиль в исполнении,
поведении на сцене, в подборе концертных костюмов. Это были крестьянские
сарафаны, цветные платки и шали. В 30-е годы певица ездила с гастролями по
всему Советскому Союзу. Её голос обладал большой силой и выносливостью,
нередко за один вечер она участвовала в 4-5 концертах. С первых дней Великой
Отечественной войны Русланова выезжает на фронт в составе одной из лучших
концертных бригад. Однажды, за 17 дней эта бригада дала 51 концерт. Песня
«Валенки» стала «визитной карточкой» всенародно любимой певицы. Выступать
приходилось под открытым небом, в окопах, в землянках, в госпиталях. Своими
песнями Русланова вливала в душу солдат жизненный эликсир – русский
национальный дух. На свои средства, заработанные во время гастролей по стране
в предвоенные годы, Лидия Русланова приобрела две батареи гвардейских
минометов «Катюша», которые были отправлены на Первый Белорусский фронт.
Русланова
пела на передовой, под обстрелом в кузове грузовика в ярком русском
национальном костюме. Пела о России, о Волге, о Родине, напоминая кому мать,
кому жену, кому сестру. А после концерта солдаты шли в бой. Однажды на
передовой Русланова давала трехчасовой концерт, который транслировался по
радио через усилители. На протяжении трех часов не было ни одного выстрела,
ни с той, ни с другой стороны фронта. За эти три часа была проведена
передислокация наших войск, была завершена подготовка к контрнаступлению. И в
поверженном Берлине состоялось несколько концертов Лидии Руслановой – у
здания рейхстага и у Бранденбургских ворот. Всего на фронтах Великой
Отечественной войны она дала более 1120 концертов. За все эти достижения
Русланова была награждена орденом Отечественной войны I степени.
Она
обладала глубоким, грудным голосом (лирическое сопрано, переходящее в
драматическое, однако «народного плана») большого диапазона и могла
переходить от контральто к верхним нотам сопрановского звучания. Обладая
абсолютным слухом и превосходной музыкальной памятью, Русланова не стремилась
всё время исполнять один и тот же репертуар, собирая русские народные песни.
Она знала так много песен – поволжских, среднерусских, северных, сибирских,
казачьих – что могла бы удивить даже опытных фольклористов. Она исполняла
памятные, богатырские, молодецкие, разбойничьи, протяжные, заунывные,
веселые, игровые, круговые, хороводные, плясовые, балагурные, бурлацкие,
скоморошьи, обрядовые, свадебные, гулевые, подблюдные, бабьи, посиделковые
песни, а также былины, плачи, заплачки и думы. Каждая песня становилась
небольшим спектаклем.
В
своем творчестве Русланова в полной мере воплотила лучшие черты русского
национального характера – душевную щедрость, безмерность, страстность,
даровитость, соборность и патриотизм.
_
Эта песня проникнута печальными чувствами.
Героиня
песни страдает от одиночества. Состояние души нам помогают понять слова с
уменьшительно – ласкательными суффиксами и повторы.
Ночка,
ноченька, нет ни батюшки, нет ни матушки.
-
ноченька темная, ночка осенняя.
-
Обращения: ночка, ноченька
Эпитеты: ноченька темная, светлый месяц, сердечный друг.
Анафора: нет ни батюшки…нет ни братца. Это песня о печальной судьбе русской
девушки.
-
Д. Хворостовского.
- Голос Хворостовского узнаваем всегда,
на любых записях. Он был обладателем невероятно красивого баритона,
глубокого и мягкого. Его исполнение отличало не только высочайшее техническое
мастерство, но и внутреннее совершенство. Ему были подвластны любые
произведения и любая аудитория — большая оперная сцена, небольшие
залы или открытые пространства. Репертуар певца составляли
не только масштабные оперные партии, но и камерные произведения,
в том числе русские романсы.
В 1988 году Хворостовский
дебютировал в Европе, исполнив партию Елецкого в опере
"Пиковая дама". Год спустя он победил на IV Международном
конкурсе вокалистов "Певец мира" в Кардиффе (Уэльс). Это
принесло ему известность, любовь публики и контракты с лучшими
оперными театрами за рубежом.
Публика во всем мире любила
и ценила Хворостовского. В отличие от многих отечественных
исполнителей предыдущих поколений, Дмитрий был одним из первых, кого
мировые оперные театры начали приглашать петь не только русский,
но и итальянский репертуар.
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.