Подготовка учащихся
к концертному выступлению
План
Введение
1
Значение концертной деятельности в развитие юного музыканта.
2
Урок - как основная форма по подготовке к концертному выступлению
3
Зависимость эстрадного волнения от психологических особенностей учащийся.
4
Методы работы со сценическим волнением.
5
Методы работы по снижению концертного волнения.
6 Заключение.
Цель :
-Самообладание и выдержка при публичном выступлении.
-Реализация артистических способностей юного музыканта.
Задачи:
- Сценическая
адаптация.
- Преодоление сценического волнения
Проект направлен на
-успешное концертное выступление,
-развитие артистических данных учащихся,
-пропаганду массовой культуры в целом.
-
Актуальность проекта
Обусловлена
необходимостью более глубокого изучения и изыскания дополнительных ресурсов
возможностей в процессе подготовке учащихся к концертному выступления.
Сроки реализации проекта:
7 лет ( с 1 по 7 класс)
Ожидаемые результаты:
-преодоление
боязни публичного выступления,
-психологическая адаптация на публике (чувствовать себя на сцене
более свободно, расковано, уверенно).
Реализация проекта
-концертная деятельность,
-внеклассные мероприятия,
-академические, технические зачеты,
-переводные экзамены.
Введение
Исполнительская готовность музыканта к концертной деятельности
складывается из нескольких факторов: это техническая и исполнительская
подготовка, а также и психологическая подготовка к выступлению.
Вся работа, которая была проведена учащимся над музыкальным
произведением в классе и дома, проходит «испытание на прочность» в условиях
публичного выступления; только концертное выступление определяет и уровень
освоения материала, и степень одаренности исполнителя, и его психологическую
устойчивость, и многое другое. Конечно, нельзя ставить знак равенства между
успешностью того или иного открытого выступления юного музыканта-исполнителя и
его исполнительскими качествами. Возможны ситуации, когда хорошо подготовленный
и даже одаренный ученик терпит в силу тех или иных причин сценическое фиаско;
или возникают такие ситуации, когда с хорошей стороны показать себя может
учащийся не слишком яркой одаренности. И вместе с тем именно во время
выступления проверяется решительно все: и комплекс природных
музыкально-исполнительских данных, и «технический» потенциал, и приобретенные
знания, умения и навыки, и устойчивость психики.
Концертная деятельность оказывает большое влияние на личность
музыканта-исполнителя и на наш взгляд, для формирования психического состояния
творческого подъёма во время выступления наиболее ценными являются следующие
потребности: потребность приобщиться к прекрасному, участвуя в исполнительском
процессе; потребность в творческом общении с партнёрами по ансамблю и с
публикой, а также потребность в самовыражении, в желании запечатлеть,
сохранить, донести до других людей свое представление о музыкальном
художественном образе.
1. Значение концертной деятельности в развитии юного музыканта
Как
известно, в процессе обучения музыкантов формирование мастерства в наиболее
концентрированной форме осуществляется в условиях публичных выступлений,
которые предоставляют учащимся уникальную возможность проявлять свой
художественно-творческий потенциал в музыкально-исполнительской деятельности.
Поскольку к публичным выступлениям могут быть отнесены все формы
исполнения в присутствии одного или нескольких слушателей, соответственно,
каждому учащемуся, какой бы специальности он ни обучался, приходится постоянно
сталкиваться с подобного рода мероприятиями во время академических концертов,
экзаменов, зачетов, прослушиваний, фестивалей или конкурсов. Именно публичные
выступления, являясь важным элементом образовательного процесса, способствуют
развитию у учащихся определенных исполнительских качеств.
Приобретение навыков успешного выступления на сцене является важным
условием продолжения музыкально-исполнительской деятельности и в будущем для
многих учащихся. Безусловно, речь не идет о том, что по окончании
образовательного учреждения все выпускники становятся концертными исполнителями
– из сотен, быть может, единицы добиваются всеобщего признания. Но в любой
области музыкального искусства – будь то сольное исполнительство, концертмейстерское
мастерство, работа в коллективе или педагогическая деятельность – большое
значение имеет сценический опыт, накопленный за годы обучения, владение
необходимыми теоретическими знаниями и практическими навыками подготовки к
выступлениям. Поэтому уже во время обучения необходимо предоставлять учащимся
возможность творческой самореализации в исполнительской деятельности, создавать
особые психолого-педагогические условия в процессе их подготовки к выступлениям
и способствовать формированию у них определенного «багажа» профессиональных
знаний.
Качественная подготовка к выступлению является основой успешности
концертной деятельности ребенка-исполнителя и одним из главных условий
мотивации его к дальнейшим занятиям. Но помимо профессиональных задач в
музыкальном исполнительстве существует и другой не менее важный аспект –
психологический, который непосредственно связан с подготовкой исполнителя к
публичному выступлению и предполагает волевую саморегуляцию музыканта,
основанную на объективном контроле собственных действий, гибкой коррекции их по
мере необходимости. Психологическая подготовка, иными словами, означает
способность исполнителя успешно осуществлять свои творческие намерения в
стрессовой ситуации выступления перед аудиторией.
К сожалению, в учебном процессе подготовке такого рода в силу разных
причин уделяется значительно меньше внимания, нежели собственно
исполнительской, профессионально-технической готовности к выступлению, хотя для
молодых, малоопытных музыкантов она особенно важна.
Что касается молодых музыкантов, только начинающих
осваивать азы исполнительского искусства, то им необходима профессиональная
помощь и поддержка.
В
связи с этим возрастает значимость педагога, который, помимо творческого
наставничества, должен быть способен повлиять на положительное отношение к публичным
выступлениям, заложить основы сценической культуры, помочь ученику в выборе
средств психологической подготовки к концерту. Так, по мнению Г.Г. Нейгауза,
«влияние педагога-артиста-исполнителя простирается обычно гораздо дальше, чем
«чистого» педагога». Во всяком случае, результат будет более эффективным в
тесном творческом контакте с преподавателем, знающим тонкости
концертно-исполнительской деятельности.
В истории музыкальной педагогики встречается немало примеров,
демонстрирующих оживленное творческое взаимодействие педагогов с учениками в
период их подготовки к публичным выступлениям. Такие выдающиеся мастера, как Т.
Лешетицкий, Г.Г. Нейгауз, В.И. Сафонов, П.С. Столярский, А.Я. Ямпольский
целенаправленно и последовательно формировали у своих воспитанников любовь к
сцене посредством активного привлечения их к концертному исполнительству. В
творческих биографиях известных музыкантов содержатся многочисленные
подтверждения этому.
Необходимо отметить еще один немаловажный аспект рассматриваемой проблемы.
Конечно, выступления на очередных мероприятиях учебного плана с психологической
стороны приближаются к открытым концертным мероприятиям. Однако здесь, как
правило, на первый план выходят строгие академические требования, усиленные
страхом перед высоким уровнем оценивающей комиссии и боязнью получить низкий
балл за исполнение своей программы. Поэтому, находясь в ситуации экзамена или
зачета, многие дети, подчас, не имеют возможности в полной мере проявить свою
творческую индивидуальность. Таким образом, контрольные испытания часто
оказываются стимулом с неоднозначным воздействием и не всегда способствуют
внутренней положительной мотивации детей и поддержанию у них интереса к
исполнительской деятельности.
Напротив, привлечение начинающих музыкантов к публичным выступлениям
в концертных условиях, не обремененных экзаменационными требованиями, в большей
степени способствует их творческому росту и пробуждает в них желание выступать.
Если в первом случае работа построена исключительно на исполнении обязательных
произведений, предусмотренных учебным планом, то во втором – ориентир направлен
на оживленное участие в концертах со свободной программой, что является лучшим
средством активизации творческой мотивации будущих музыкантов.
2. Урок - как основная форма по
подготовке учащегося к концертному выступлению.
Урок является
основной формой длительного процесса педагогического общения ученика и
педагога. Именно здесь ставятся и во многом разрешаются главные задачи
обучения, происходит творческое взаимодействие двух индивидуальностей, даётся
оценка достижениям и недостаткам, ставятся цели, определяется темп
продвижения, строятся перспективные планы и т. п.
В отношении выбора конкретных форм проведения занятия педагог -
достаточно свободен и может их варьировать в соответствии с намечаемыми
целями, состоянием ученика (а также и своим состоянием). Можно выделить
следующие наиболее типичные формы и методы работы на уроке:
1) взаимный творческий поиск, выражающийся в
углубленной работе над творческой концепцией сочинения, его образностью,
необходимым характером звучания, решением той или иной технологической задачи;
2) прослушивание с последующей корректировкой;
3) создание исполнительского образа, когда тот
или иной эпизод, та или иная фраза доводятся до идеального качественного
состояния и приобретают некий эталонный характер, помогающий понять суть
исполнительской задачи;
4) показ педагогом нужного уровня игры данного
сочинения или конкретного приёма;
5) тренировка («натаскивание») - неоднократное
повторение, «зубрёжка» на уроке;
6)
словесный инструктаж с конкретным
разбором как целого, так и деталей, особенно важный при разъяснении заданий на
дом;
7) самостоятельная работа ученика под
руководством педагога, в том числе и читка с листа или разбор нового сочинения;
8) коллективные занятия.
Важным моментом
проведения урока является выработка у ученика чувства ответственности за свою
игру, за выполнение заданий педагога, своё творческое развитие.
Таким образом,
первый этап урока - подготовка педагога к занятию.
Вторым этапом
является начальный контакт педагога с учеником на уроке, который тоже должен
быть организован. Большую роль играет благоприятная творческая атмосфера:
приветливость, улыбка педагога, сказанные им несколько слов о готовности
ученика, его самочувствии. Такая психологическая «настройка» во многом
способствует снятию излишней скованности, волнения ученика, его раскрепощению.
Третий этап -
прослушивание и оценка того, что сделано учеником дома и сравнение с тем, что
предполагал услышать учитель. Полезно изредка попросить ученика и самому
оценить свою игру, дать её разбор и указать нужные пути решения проблем.
Четвёртый этап
урока - повторение некоторых отрывков сочинения с учётом сделанных замечаний и
совместная с педагогом работа над ними.
Пятый,
заключительный этап урока - подведение определённого итога, формулировка
основных требований как общего, так и частного характера, задание для домашней
работы. Подобное разделение на этапы, разумеется, не является абсолютным. В
«живом» уроке они всегда переплетены. Однако следует учитывать, что на каждом
этапе ставятся свои цели и задачи, требующие выбора точных действий, слов,
указаний педагога, методов общения с учеником.
3. Зависимость эстрадного волнения от психологических
особенностей учащихся.
Эстрадное
волнение весьма многолико в своих проявлениях: оно воодушевляет и в том
случае позволяет раскрыть глубоко скрытые потенциальные возможности ученика и
артиста. Но больше всего оно беспокоит исполнителей и педагогов своим
угнетающим воздействием и слабой управляемостью. Волнуются все или, по крайней
мере, подавляющее большинство артистов, лекторов, спортсменов, учащихся и
студентов. Такие признания можно найти в высказываниях многих выдающихся
артистов.
Но волнуется каждый по-своему. Нигде так как выразительное не
проявляются индивидуальные различия учащихся, как в пред концертное и
концертной обстановке. Значит, вдумчивому педагогу представляет благоприятная
возможность лучше изучить психологические особенности своих учащихся и
проверить их в экстремальных условиях.
Предстоящее выступление и само исполнение
перед публикой создают такую психологическую перегрузку, которая равна
стрессовой. Но характер эстрадного волнения существенно зависит от возраста,
темперамента, обученности и воспитания, как семейного, так и в стенах учебного
заведения.
1
Как правило, большинство
учащихся младшего возраста ничего не знают об эстрадном волнении и не
испытывают его. Почему? Во-первых, у многих из них ещё не сформулировались
собственные эстетические критерии и ещё не усвоена оценочная шкала удачных и
неудачных выступлений. Слушание других исполнителей, даже своих сверстников,
ещё ничего не говорит им о затрате сил, внимания и времени, необходимых для
работы над музыкальным произведением, для достижения того или иного результата.
Во-вторых, ещё не сформировался уровень притязаний, который является
равнодействующей между предъявляемыми педагогом требованиям и собственными
возможностями для них выполнения. За исключением очень одаренных учащихся,
основным мотивом для занятия музыкой у детей является желание родителей. Только
в процессе обучения любовь к музыке, подкрепленная успехами и положительными
оценками педагогов и взрослых, формируется в устойчивую мотивацию к занятиям
музыкой. Для учащихся младших классов (6-9 лет) выступление в концерте
ассоциируется с праздничным ожиданием, запечатленным в детстве от посещения
утренников в клубе, филармонии с удивительными, красиво одетыми артистами,
которым зрители хлопают и преподносят цветы. Вот эта праздничность и
необыкновенность ещё долго доминирует в сознании младших школьников о концерте.
Чаще всего младшие школьники выступают с удовольствием. Младшего
школьника привлекает в концертном выступлении атмосфера праздничности и
связанные с ней атрибуты - сцена, объявление программы ведущим, выход к
публике, положительные переживания всеобщего внимания, аплодисменты
поздравления и т. д.
В юношеском возрасте в основном проявляются симптомы эстрадного
волнения, закрепленные в подростковом возрасте. Устойчивость психики,
сформировавшийся уровень притязаний и накопленный опыт концертных выступлений
складываются в стереотипные реакции и переживания, которые бывает трудно
переделать. Сложившаяся жизненная позиция и выбор музыкальной профессии
формируют комплекс эстрадных переживаний и заставляют старших подростков и
юношей вырабатывать свои эстрадные качества. Но в этом возрасте к неясной
причине волнения добавляется борьба за достижение признания, часто неосознанное
стремление к подтверждению своих артистических возможностей. Небезынтересно,
что исполнителю небезразлично в какой - «своей» или «чужой»- аудитории он
выступает. До подросткового возраста учащиеся предпочитают выступать в «своей»,
«школьной» среде, для своих педагогов, родителей, друзей и знакомых.
Здесь они волнуются меньше, чем в чужой аудитории. Юноши и взрослые,
наоборот, меньше волнуются в чужой обстановке и более чувствительны к
мнению своих сверстников, педагогов и знакомых слушателей.
Существенное влияние на успеваемость, эстрадное самочувствие и
поведение оказывает темперамент. Наследственность и условие жизни- основная
причина различных проявлений одного и того же и- тем более- разных типов
темперамента.
4 Методы работы со сценическим волнением
Так как же настроиться на нужный ритм перед выступлением и донести до
слушателя лучшее, на что способен, какие механизмы включить для достижения
успеха на сцене и как воспитать в себе любовь к общению с публикой? Эти вопросы
волнуют, сегодня, множество музыкантов, будь то ещё обучающийся или же давно
выступающий перед публикой концертный исполнитель. Решение, несомненно, кроется
в подготовительном этапе. Несомненно, каждому исполнителю будет интересно
узнать ценные советы по подготовке исполнителя к концертному выступлению. В
трудах выдающихся музыкантов и педагогов – Л.А. Баренбойма, Г.Г. Нейгауза, Г.М.
Когана, С.И. Савшинского и др. Но, к сожалению, эти рекомендации не
систематизированы, не объединены в самостоятельную книгу и самое главное - не
дают ясного анализа временной периодизации в подготовке к публичному
выступлению.
На практике перед педагогом и учащимся возникает необходимость
решения проблемы повышения исполнительской и психологической готовности
музыканта к общению с публикой.
Основная сложность концертного выступления заключается в том, что
исполнитель испытывает стресс - сценическое волнение. Существует мнение, что
волнение побороть нельзя, а можно отвлечься, переключиться на творческие
моменты исполнения. Рассмотрим виды волнения и методы работы над ним.
Оптимальному концертному состоянию противостоят такие два неблагоприятных
для выступления состояния, как эстрадная лихорадка и апатия. Сильное волнение
может проявляться в напряженных и лихорадочных движениях, треморе рук и ног,
торопливой речи с проглатыванием слов и отдельных слогов, а также в
акцентированной мимике и жестикуляции.
Виды волнения
1. Волнение – апатия – ребенок испытывает
нежелание выходить к зрителям, нежелание играть.
2. Волнение – паника – игра ребенка лишена творческого начала,
память подводит исполнителя.
3. Волнение - подъем – юный исполнитель может перевести
сценическое волнение в творческое вдохновение.
Любая форма волнения обостряется усталостью. Нельзя, особенно в период
подготовки к концерту допускать состояния утомления – как физического, так и
эмоционального. Часто причиной синдрома сценического волнения является
отсутствие общей сценической культуры, четкой и ясной методики подготовки к
выступлению, и вследствие этого, слабое представление юным артистом характера
деятельности, и как результат - растерянность. Музыканту важно тренировать
устойчивость к психическим помехам, которые характерны для исполнительской
деятельности.
5 Методы работы по снижению концертного
волнения
1. Систематические домашние занятия над произведениями
технического характера и репертуаром. Важный элемент в начале ежедневных
занятий - разыгрывание. Оно необходимо не только для разминки мышц, участвующих
в игре, но и для психического аппарата музыканта в целом.
2. Регулярные занятия с применением метода «мысленное
проигрывание произведения».
3. Начальный период подготовки к ответственному
выступлению или конкурсу может служить момент, когда музыкант выучил программу
целиком и стабильно исполняет её на память. Целесообразным будет сказать, что
выучить программу необходимо не позднее, чем за месяц до назначенной даты
концерта, поскольку музыкальный материал должен «устояться, прижиться» в
рефлекторных ощущениях и собственном слуховом восприятии.
4. Приобретение опыта публичных выступлений:
исполнение музыкального репертуара в концертах, классных вечерах, музыкальных
гостиных. Обыгрывание программы на разных концертных площадках.
5. Повышение «сценического самочувствия» (Станиславский), единство
интеллектуальной и эмоциональной сферы юного артиста, устремленное на лучшее
выполнение творческой задачи: соблюдение определенного режима дня перед
выступлением, грамотное распределение времени до выступления, организация
домашних занятий в этот день, чередование труда и отдыха и т.д. Зная время
своего выступления, юный исполнитель за несколько дней до него,
ежедневно, в это же время настраивается на концерт. Он
садится за свой инструмент, мысленно представляет сцену, зрителей и предельно
четко исполняет свою концертную программу. Таким образом, исполнитель
вырабатывает в себе условный рефлекс, который способствует более свободному
исполнению программы, а также эмоциональному настрою на выступление.
6. Хорошая физическая подготовка, дающая ощущения
здоровья, силы, выносливости и хорошее настроение, прокладывает путь к хорошему
эмоциональному состоянию во время публичного выступления, положительно
сказывается на протекании умственных процессов, связанных с концентрацией
внимания, мышления и памяти, столь необходимых во время выступления. При
хорошем физическом самочувствии, когда возникает ощущение здоровья во всем
организме, тело кажется сильным, гибким и послушным. Физическая подготовка
музыканта может включать в себя такие виды спорта, как бег, плавание, футбол.
Не особенно рекомендуются упражнения, связанные с силовыми напряжениями в
области рук и плеч, так как чрезмерные напряжения сгибательных мышц в таких
видах спорта, как гимнастика или тяжелая атлетика могут формировать мышечные
зажимы в кистях, плечах и мышцах.
7. Ролевая подготовка. Смысл этого приема заключается
в том, что юный исполнитель, абстрагируясь от своих собственных личностных
качеств, входит в образ хорошо ему известного музыканта, имеющего успешный опыт
публичных выступлений, или педагога и начинает играть как бы в образе другого
человека. Волшебная сила воображения, магического «если бы» способна дать
возможность человеку по-новому взглянуть на свое эмоциональное состояние. Образ
талантливого человека может способствовать повышению уровня творческого
потенциала.
8. Установка на успех. Выработка уверенности в своем
исполнении на сцене.
9. Исполнение репертуара в ансамбле.
Использование выше приведенных методов по уменьшению концертного
волнения способствует тому, что волнение переходит на новый уровень и
перерастает в творческое вдохновение, то есть во время исполнения к музыканту
приходит легкость и свобода движений. Важно объяснить детям, что каждый
музыкант должен помнить о том, что на сцене все свои мысли надо направлять к
осмыслению той музыки, которая будет звучать. Основной его мыслью должно
являться музыкальное исполнение, он должен выступить посредником между
композитором и слушателем.
Увлечённость исполнительским процессом, творческими задачами,
художественными образами музыкального сочинения помогает юному исполнителю
направить своё волнение в нужное русло. И неспроста в закулисных комнатах
Малого зала Ленинградской консерватории когда-то висел плакат «Волнуйся не за
себя, волнуйся за композитора!».
К.С. Станиславский, беседуя с актерами Большого театра, подметил:
«Артисту, глубоко ушедшему в творческие задачи, нет времени заниматься собою
как личностью и своим волнением!» А выдающийся музыкант нашего времени, пианист
С.Т. Рихтер однажды так описал ощущения, испытанные им во время концертного
выступления: «Стихия музыки, подчинившая тебя, не оставляет места праздным
мыслям. В эти минуты забываешь всё – не только зрителей, зал, но и самого
себя».
6. Заключение
Значение концертной деятельности в развитии юного музыканта трудно
переоценить. В ходе подготовки к ней перед музыкантом-исполнителем важно
определить пути решения проблем исполнительской и эмоциональной готовности к
творческой публичной деятельности, формирования значимых психологических
качеств, выработки приемов поведения на сцене.
В ходе образовательной деятельности педагог решает проблему оказания
помощи ребенку в проживании волнения как творческого вдохновения, в выработке
алгоритма улучшения самочувствия музыканта при подготовке и в процессе самого
выступления.
Подготовка к концертному выступлению учащихся в учреждении
дополнительного образования включает различные приемы и методы, направленные на
помощь ребенку в повышении уровня исполнительских навыков, результативности в
обучении, в формировании позитивного отношения к собственному эмоциональному
реагированию в условиях концертной деятельности.
Список использованной литературы
1. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и
исполнительство. – М.: «Музыка», 1974.
2. Бочкарёв Л. Психологические аспекты публичного
выступления музыканта-исполнителя. // Вопросы психологии. –– 1975. – ? 1. –– С.
68 – 79.
3. Бочкарев Л. Психология музыкальной деятельности. –
М.: «Институт психологии РАН», 1997.
4. Петрушин В. Музыкальная психология. – М.:
«Академический проект», 2008.
5. Фёдоров Е. К вопросу об эстрадном волнении. / Избранные труды. – Вып.
43. – М.: «ГМПИ им. Гнесиных», 1979. – С. 107–118
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.