Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Конспекты / Подход к индивидуально-дифференцированному обучению детей на уроках музыки

Подход к индивидуально-дифференцированному обучению детей на уроках музыки

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

"Мой подход к индивидуально-дифференцированному обучению детей на уроках музыки с учетом психолого-физиологического развития" 


В системе эстетического воспитания учащихся в школе музыкальное воспитание занимает значительное место. Уроки музыки обладают большими возможностями для развития чувства прекрасного, эстетического вкуса, поэтических и артистических способностей, воображения, образного мышления, умения слушать и слышать. Эти личностные качества помогают школьнику в усвоении учебного материала, в самореализации и в росте собственного достоинства. Кроме того, музыка оказывает влияние на характер ребенка, его поступки и облик.

     Воспитание музыкой есть природосообразный метод взращивания детских способностей, т.к. он основан на имманентных свойствах детей – тяге к ритму, к мелодии, к песне, к движению и – по большому счету – гармонии с собой и окружающим миром.

     Все это предусмотрено программой по музыке, но, сообщая детям, обучающимся в школе, те или иные сведения из области музыкального искусства, следует учитывать их особенности психолого-физиологического развития. Программа «Музыка» под редакцией Е.Критской, по которой я работаю в настоящее время, дает возможность выбора  тем, содержания, форм уроков с учетом особенностей учащихся, т.е. использовать дифференцированный подход в обучении на уроках музыки.

     Многие ученые и педагоги-практики занимаются вопросами дифференциации, и приходят к выводу, что эта технология является важным фактором усвоения учебного материала, а также развития учащихся.

     Сущность дифференцированного обучения заключается в оказании психологической и методической помощи учащимся в том, чтобы они стали успешными в учебно-познавательной деятельности.

Выделяют  два типа дифференциации:

  1. внешняя дифференциация,

  2. внутренняя дифференциация.

В основе внешней дифференциации лежит учет познавательных интересов учащихся, их способностей к тому или иному роду деятельности.

В основе внутренней  лежит учет особенностей учащихся, влияющих на эффективность усвоения учебного материала, это:

  • социально-демографические признаки (пол, возраст, национальность, семья)

  • социально-психологические признаки (потребности, мотивы, отношения, уровни понимания)

  • индивидуально-личностные признаки (каналы восприятия, психосоматические типы, память, внимание, мировосприятие, уровни общего развития)

  • экзистенциально-личностные признаки (здоровьесберегающие или здоровьеразрушающие состояния)

  • биоэнергетические признаки (низкая, высокая энергетика)

 

     В работе я развиваю творческие способности, знания, умения и навыки учащихся через внутреннюю дифференциацию. Дети используют приобретенные знания и умения в практической деятельности: участвуют в школьных и других концертах, выступают на родительских собраниях.

Для детей 7-8 лет характерна чрезвычайная подвижность. Они нуждаются в частой смене видов работы, так как внимание их крайне неустойчиво, они легко отвлекаются, трудно сосредотачиваются на одном задании. Легче воспринимается конкретный материал, живой образ, нежели отвлеченные понятия. Поэтому на уроках музыки одним из действенных средств индивидуально-дифференцированного обучения и воспитания  я применяю игру, танцевальные движения, элементы занимательности («Фиксики», «Если весело живется», «Колесики», «Соку-бачи», «Танец утят» и т.д). Они стимулируют фантазию ребенка, живость воображения, надолго сохраняют сформированные музыкой образы, что важно как средство и способ познания. Очевидно, что никого не нужно убеждать в том, что игры развивают способность младших школьников к обобщению, помогают им устанавливать связи фактов, тренируют память и внимание, развивают речь, активность, инициативу, дисциплинированность.

В то же время, урок не должен быть превращен в сплошную игру и развлечение, занимательные средства должны быть направлены на повышение разнообразия форм и способов объяснения и закрепления учебного материала. Они, способствуя лучшему пониманию и усвоению различных разделов музыкальной грамоты, должны, поддерживая интерес учащихся до конца урока, развивать у них серьезное отношение к изучению основ музыкального языка.

Значима роль игр и занимательных средств в приобщении учащихся к пониманию ценностей музыкального искусства, развитию их  культуры  слушания музыки. С начальных классов на уроках музыки я стремлюсь воспитывать эмоциональную восприимчивость к красоте музыкального произведения, развиваю умение ребенка осознанно «выразить свои суждения о прослушанном». Активное восприятие музыки обуславливается воспитанием и развитием определенных музыкальных способностей: музыкального слуха, сосредоточенного внимания, сформированных музыкальных представлений и музыкальной памяти.

     Следует помнить, что музыкальное воспитание детей - основа музыкальной культуры народа. Музыка должна все время звучать на уроке, волновать детей, создавать эмоциональное настроение, воспитывать добрые, гуманные чувства, неиссякаемую человечность. Возвращаясь к роли учителя музыки  в  реализации  выше названных установок, следует подчеркнуть, что учитель должен обладать не только спокойствием и доброжелательностью в обращении с детьми.  В первую очередь, он должен быть большим энтузиастом и фантазером игр и творческих заданий, позволяющих увлечь каждого ребенка в неведомый мир говорящих звуков, раскрыть для них непознанную, но познаваемую прелесть вечно необходимой человеку музыки.

Урок музыки это единый учебно-творческий процесс, все формы которого слиты в органичном единстве. Однако, при подготовке к уроку я продумываю, каким образом, учитывая индивидуальные психолого-физиологические уровни развития учащихся, развивать у детей музыкальные способности и навыки. Музыкальное воспитание в школе предполагает развитие не только интеллектуальных (в беседах о музыке), но собственно музыкальных способностей школьников: вокально-хоровых, чувство ритма, темпа, тембрового, мелодического и гармонического слуха, способностей двигаться под музыку, а также музыкально-исполнительских навыков. Этим задачам соответствуют определенные формы работы. Развитие музыкального восприятия на моих уроках осуществляется в традиционной форме слушания музыки с привлечением смежных видов искусства. Эта форма способствует расширению музыкально-слухового запаса, формированию определенного музыкально-слухового сознания, музыкального мировоззрения, вкуса, оценочных установок.

Большое значение здесь имеют мои словесные объяснения и индивидуальные беседы с учениками. Я помогаю детям выявить нравственную направленность произведения, его положительное влияние на человека, учу детей высказывать свое отношение к прослушанной музыке. Активизировать восприятие музыки могут такие формы как выражение впечатлений по поводу прослушанной музыки в рисунках или передать ее настроение в музыкальном движении (свободная пластическая импровизация под музыку, которую дети привыкли делать в дошкольных учреждениях). Чтобы детям легче было импровизировать, я сама показываю первые простейшие движения, которые подходят под данную музыку. Дети любят двигаться под музыку и быстрее запоминают именно ту музыку, которая связана с движением.

Индивидуально-дифференцированный подход на уроке музыки  учитывает состояние здоровья наших школьников, а музыка, как известно, самое сильное средство среди искусств по своему прямому и непосредственному воздействию на психику человека. Не случайно музыкальная терапия во многих странах уже давно и успешно используется в лечении нервных и психических заболеваний. В связи с этим я на занятиях ввожу музыкальное движение и музыкальные игры, благотворно действующие на психику школьников. Для начальной школы предложены музыкальные пальчиковые игры, способствующие развитию речи, мышления, снятию писчих спазмов рук и нервных «зажимов» (например, «Детский оркестр», «Мы писали, мы писали», «У оленя дом большой», «Купим мы, бабушка, тебе курочку» и т.д.).

       Экологические катастрофы, в том числе чрезмерное загрязнение города вредными для здоровья детей шумами, которые разрушающе действуют на психику детей и многое другое – все это сказывается на духовном состоянии школьников и на их психическом здоровье (детские страхи и ощущение, что мир рушится).

       Возникает новая проблема у школьников - так называемое, явление шизофонии (разорванное звучание, возникающее при помощи технических средств передачи музыки).

       Человек в наушниках подвергает себя опасности, выключая ухо из органов естественной ориентации. И не только в физическом смысле – столкнуться с кем-либо или с чем-либо…, но и в психологическом плане –происходит деградация связанных с музыкой психофизиологических и нравственных черт личности. Не случайно шизофония имеет общий корень с шизофренией. То есть раздвоенным сознанием. На повестке дня – вопрос воспитания культуры обращения с музыкой в условиях ее искусственного воспроизведения, формирование музыкально-экологического взгляда на жизнь. И здесь применяется индивидуально-дифференцированный подход.

Одна из задач музыкального образования – привить элементарные вокально-хоровые навыки, и навыки игры на музыкальных инструментах.

Работа над хоровыми произведениями непосредственно предполагает индивидуально-дифференцированный подход, и я предлагаю каждому ученику петь лишь в той тесситуре, которая доступна его голосу. Учитель музыки несет ответственность за здоровье голоса каждого ребенка. Исполнение песен тренирует музыкальную память. Целесообразно учить много коротких песен-прибауток, каждый урок – новую небольшую попевку. Но не следует переутомлять детей долгим разучиванием трудной песни, необходимо быть снисходительными к малым достижениям, не увлекаясь тщательностью исполнительской отделки. Я стараюсь выбирать песенный материал по силам детского хора. Одним из условий успеха в исполнении выбранной песни является то, что они  должны быть непременно красивыми и интересными детям – дети должны желать их петь.

Учитывая индивидуальное психолого-физиологическое состояние детей, я стараюсь всех обучающихся ориентировать на активную музыкальную деятельность в школе – на музицирование в доступной детям форме: если нет голоса – можно играть на треугольнике, бубне и т.д. - в оркестре и хоре всем найдется место.

Ритмические упражнения для детей легче, чем певческие и звуковысотные – многие дети плохо поют, а некоторые дети и вовсе не поют (больные связки, нет координации слуха и голоса и другие причины). Такие дети настроены к урокам музыки, которые чаще всего бывают уроками пения, враждебно. Ритмические упражнения для таких детей крайне необходимы как путь к музицированию, как возможность проявить себя и найти свое место, если не в школьном хоре, так в школьном оркестре или в сопровождении хора шумовыми инструментами. И к этим детям на уроке музыки также я применяю индивидуально-дифференцированный подход. Многие даже гордятся тем, что им доверили играть на шумовом инструменте, в то время как все остальные поют хором.

Уроки музыки в общеобразовательной школе должны стать «школой музыки для всех и для каждого»! Ведь трудно, что сравнить с радостью, которую дети получают при совместной игре в ансамбле, выступая на школьной сцене. Эмоционально-положительный контакт делает их добрее и отзывчивее, ибо музыка передается «от сердца к сердцу».


Чередование различных видов деятельности на уроке позволяет выстраивать динамику занятия. Исходя из поставленных целей, занятие может быть построено на смене настроений (расслабление и возбуждение) или с наличием кульминации, когда происходит постепенное эмоциональное насыщение и возрастание двигательной активности, сменяющиеся к концу занятия расслаблением (от лирических мелодий и плавных движений до бравурных, энергичных, высвобождающих энергию, и затем постепенное расслабление). Однако часто приходится отступать от первоначального замысла, исходя из состояния детей, в котором они приходят на занятие. Так, например, если дети возбуждены и им сегодня особенно трудно усидеть на месте, лучше начинать с подвижных игр, танцевальных движений - это облегчит переход к занятиям, не требующим физической активности.

Терапевтический эффект музыки был замечен людьми очень давно.  В Древней Греции музыкой лечили различные недуги. Позднее европейцы утратили древние знания об исцеляющем свойстве музыки и музыкального тона. Правда, в последние годы интерес к музыкальной терапии начинает в обществе пробуждаться вновь, ведь возможности музыки очень велики: она может успокоить или возбудить человека, уравновесить его дыхание, или, наоборот, спровоцировать душевное волнение. Музыка - сильное «лекарство», и использовать его нужно очень осторожно. В зависимости от ситуации, я иногда корректирую занятие,  используя силу воздействия музыки, чтобы привести урок в нужное русло.

       Важным элементом индивидуально-дифференцированного подхода на уроках музыки является правильная постановка вопроса конкретному ученику. Один ребенок может делать выводы путем логических цепочек,  обладает образным мышлением, другому же необходим скрытый ответ в поставленном вопросе. Главное, чтобы и один и другой получили самоудовлетворение от правильно сделанного вывода или верного ответа.

       На уроках музыки я практикую принцип «минимакса», сформулированный академиком А.А. Леонтьевым в статье «Педагогика здравого смысла». Максимум содержания, даже сверх  Программы для тех, кто может и хочет научиться (в том числе и для музыкально-одаренных детей, не имеющих возможности обучаться в музыкальной школе) и программный минимум – для всех, с учетом природных способностей и психолого – физиологического  развития.

 



Список литературы.

 

1. Сиротюк А. Л., Нейропсихологическое и психофизиологическое сопровождение обучения / А. Л. Сиротюк. – М.;ТЦ Сфера, 2003.

2. Осмоловская И.М. Организация дифференцированного обучения в

современной школе – М.; Институт практической психологии; Воронеж: «Модек», 1998.

3. Унт И.Э. Индивидуализация и дифференциация обучения – М.;

Педагогика, 1990.

4. Ильина Г. А. «Особенности развития музыкального ритма у детей. Вопросы психологии», Москва, 2001.

5. Джон Бин и Амалия Оулдфилд «Волшебная дудочка»,М. Теревинт, 2000.

6.  Кольцова  М.М. «Двигательная  активность и развитие функций ребенка» М. Педагогика 1997.

7. Михеева Л. «Музыкальный словарь в рассказах», М. Советский композотор. 1988

8. Давыдова М.А.. «Музыкальное воспитание», М. «Вако», 2006.

http://www.openclass.ru/node/429102

http://www.prodlenka.org/404.html

http://eorhelp.ru/metodicheskaya-razrabotka-individualno-differencirovannoe-obuchenie-detej-na-urokax-muzyki-s-uchetom-psixologo-fiziologicheskogo-razvitiya/

http://ffre.ru/yfsbewrnarnaqasyfs.html





Краткое описание документа:

"Мой подход к индивидуально-дифференцированному обучению детей на уроках музыки с учетом психолого-физиологического развития" 

 

    В системе эстетического воспитания учащихся в школе музыкальное воспитание занимает значительное место. Уроки музыки обладают большими возможностями для развития чувства прекрасного, эстетического вкуса, поэтических и артистических способностей, воображения, образного мышления, умения слушать и слышать. Эти личностные качества помогают школьнику в усвоении учебного материала, в самореализации и в росте собственного достоинства. Кроме того, музыка оказывает влияние на характер ребенка, его поступки и облик.

     Воспитание музыкой есть природосообразный метод взращивания детских способностей, т.к. он основан на имманентных свойствах детей – тяге к ритму, к мелодии, к песне, к движению и – по большому счету – гармонии с собой и окружающим миром.

     Все это предусмотрено программой по музыке, но, сообщая детям, обучающимся в школе, те или иные сведения из области музыкального искусства, следует учитывать их особенности психолого-физиологического развития. Программа «Музыка» под редакцией Е.Критской, по которой я работаю в настоящее время, дает возможность выбора  тем, содержания, форм уроков с учетом особенностей учащихся, т.е. использовать дифференцированный подход в обучении на уроках музыки.

     Многие ученые и педагоги-практики занимаются вопросами дифференциации, и приходят к выводу, что эта технология является важным фактором усвоения учебного материала, а также развития учащихся.

     Сущность дифференцированного обучения заключается в оказании психологической и методической помощи учащимся в том, чтобы они стали успешными в учебно-познавательной деятельности.

Выделяют  два типа дифференциации:

1)    внешняя дифференциация,

2)    внутренняя дифференциация.

В основе внешней дифференциации лежит учет познавательных интересов учащихся, их способностей к тому или иному роду деятельности.

В основе внутренней  лежит учет особенностей учащихся, влияющих на эффективность усвоения учебного материала, это:

·         социально-демографические признаки (пол, возраст, национальность, семья)

·         социально-психологические признаки (потребности, мотивы, отношения, уровни понимания)

·         индивидуально-личностные признаки (каналы восприятия, психосоматические типы, память, внимание, мировосприятие, уровни общего развития)

·         экзистенциально-личностные признаки (здоровьесберегающие или здоровьеразрушающие состояния)

·         биоэнергетические признаки (низкая, высокая энергетика)

 

     В работе я развиваю творческие способности, знания, умения и навыки учащихся через внутреннюю дифференциацию. Дети используют приобретенные знания и умения в практической деятельности: участвуют в школьных и других концертах, выступают на родительских собраниях.

    Для детей 7-8 лет характерна чрезвычайная подвижность. Они нуждаются в частой смене видов работы, так как внимание их крайне неустойчиво, они легко отвлекаются, трудно сосредотачиваются на одном задании. Легче воспринимается конкретный материал, живой образ, нежели отвлеченные понятия. Поэтому на уроках музыки одним из действенных средств индивидуально-дифференцированного обучения и воспитания  я применяю игру, танцевальные движения, элементы занимательности («Фиксики», «Если весело живется», «Колесики», «Соку-бачи», «Танец утят» и т.д). Они стимулируют фантазию ребенка, живость воображения, надолго сохраняют сформированные музыкой образы, что важно как средство и способ познания. Очевидно, что никого не нужно убеждать в том, что игры развивают способность младших школьников к обобщению, помогают им устанавливать связи фактов, тренируют память и внимание, развивают речь, активность, инициативу, дисциплинированность.        

В то же время, урок не должен быть превращен в сплошную игру и развлечение, занимательные средства должны быть направлены на повышение разнообразия форм и способов объяснения и закрепления учебного материала. Они, способствуя лучшему пониманию и усвоению различных разделов музыкальной грамоты, должны, поддерживая интерес учащихся до конца урока, развивать у них серьезное отношение к изучению основ музыкального языка.

Значима роль игр и занимательных средств в приобщении учащихся к пониманию ценностей музыкального искусства, развитию их  культуры  слушания музыки. С начальных классов на уроках музыки я стремлюсь воспитывать эмоциональную восприимчивость к красоте музыкального произведения, развиваю умение ребенка осознанно «выразить свои суждения о прослушанном». Активное восприятие музыки обуславливается воспитанием и развитием определенных музыкальных способностей: музыкального слуха, сосредоточенного внимания, сформированных музыкальных представлений и музыкальной памяти.

     Следует помнить, что музыкальное воспитание детей - основа музыкальной культуры народа. Музыка должна все время звучать на уроке, волновать детей, создавать эмоциональное настроение, воспитывать добрые, гуманные чувства, неиссякаемую человечность. Возвращаясь к роли учителя музыки  в  реализации  выше названных установок, следует подчеркнуть, что учитель должен обладать не только спокойствием и доброжелательностью в обращении с детьми.  В первую очередь, он должен быть большим энтузиастом и фантазером игр и творческих заданий, позволяющих увлечь каждого ребенка в неведомый мир говорящих звуков, раскрыть для них непознанную, но познаваемую прелесть вечно необходимой человеку музыки.

    Урок музыки это единый учебно-творческий процесс, все формы которого слиты в органичном единстве. Однако, при подготовке к уроку я продумываю, каким образом, учитывая индивидуальные психолого-физиологические уровни развития учащихся, развивать у детей музыкальные способности и навыки. Музыкальное воспитание в школе предполагает развитие не только интеллектуальных (в беседах о музыке), но собственно музыкальных способностей школьников: вокально-хоровых, чувство ритма, темпа, тембрового, мелодического и гармонического слуха, способностей двигаться под музыку, а также музыкально-исполнительских навыков. Этим задачам соответствуют определенные формы работы. Развитие музыкального восприятия на моих уроках осуществляется в традиционной форме слушания музыки с привлечением смежных видов искусства. Эта форма способствует расширению музыкально-слухового запаса, формированию определенного музыкально-слухового сознания, музыкального мировоззрения, вкуса, оценочных установок.

   Большое значение здесь имеют мои словесные объяснения и индивидуальные беседы с учениками. Я помогаю детям выявить нравственную направленность произведения, его положительное влияние на человека, учу детей высказывать свое отношение к прослушанной музыке. Активизировать восприятие музыки могут такие формы как выражение впечатлений по поводу прослушанной музыки в рисунках или передать ее настроение в музыкальном движении (свободная пластическая импровизация под музыку, которую дети привыкли делать в дошкольных учреждениях). Чтобы детям легче было импровизировать, я сама показываю первые простейшие движения, которые подходят под данную музыку. Дети любят двигаться под музыку и быстрее запоминают именно ту музыку, которая связана с движением.

     Индивидуально-дифференцированный подход на уроке музыки  учитывает состояние здоровья наших школьников, а музыка, как известно, самое сильное средство среди искусств по своему прямому и непосредственному воздействию на психику человека. Не случайно музыкальная терапия во многих странах уже давно и успешно используется в лечении нервных и психических заболеваний. В связи с этим я на занятиях ввожу музыкальное движение и музыкальные игры, благотворно действующие на психику школьников. Для начальной школы предложены музыкальные пальчиковые игры,  способствующие развитию речи, мышления, снятию писчих спазмов рук и нервных «зажимов» (например, «Детский оркестр»,  «Мы писали, мы писали», «У оленя дом большой», «Купим мы, бабушка, тебе курочку» и т.д.).

       Экологические катастрофы, в том числе чрезмерное загрязнение города вредными для здоровья детей шумами, которые разрушающе действуют на психику детей и многое другое – все это сказывается на духовном состоянии школьников и на их психическом здоровье (детские страхи и ощущение, что мир рушится).

       Возникает новая проблема у школьников - так называемое, явление шизофонии (разорванное звучание, возникающее при помощи технических средств передачи музыки).

       Человек в наушниках подвергает себя опасности, выключая ухо из органов естественной ориентации. И не только в физическом смысле – столкнуться с кем-либо или с чем-либо…, но и в психологическом плане –происходит деградация связанных с музыкой психофизиологических и нравственных черт личности. Не случайно шизофония имеет общий корень с шизофренией. То есть раздвоенным сознанием. На повестке дня – вопрос воспитания культуры обращения с музыкой в условиях ее искусственного воспроизведения, формирование музыкально-экологического взгляда на жизнь. И здесь применяется индивидуально-дифференцированный подход.

Одна из задач музыкального образования – привить элементарные вокально-хоровые навыки, и навыки игры на музыкальных инструментах.

    Работа над хоровыми произведениями непосредственно предполагает индивидуально-дифференцированный подход, и я предлагаю каждому ученику петь лишь в той тесситуре, которая доступна его голосу. Учитель музыки несет ответственность за здоровье голоса каждого ребенка. Исполнение песен тренирует музыкальную память. Целесообразно учить много коротких песен-прибауток, каждый урок – новую небольшую попевку. Но не следует переутомлять детей долгим разучиванием трудной песни, необходимо быть снисходительными к малым достижениям, не увлекаясь тщательностью исполнительской отделки. Я стараюсь выбирать песенный материал по силам детского хора. Одним из условий успеха в исполнении выбранной песни является то, что они  должны быть непременно красивыми и интересными детям – дети должны желать их петь.

    Учитывая индивидуальное психолого-физиологическое состояние детей, я стараюсь всех обучающихся ориентировать на активную музыкальную деятельность в школе – на музицирование в доступной детям форме: если нет голоса – можно играть на треугольнике, бубне и т.д. - в оркестре и хоре всем найдется место.

    Ритмические упражнения для детей легче, чем певческие и звуковысотные – многие дети плохо поют, а некоторые дети и вовсе не поют (больные связки, нет координации слуха и голоса и другие причины). Такие дети настроены к урокам музыки, которые чаще всего бывают уроками пения, враждебно. Ритмические упражнения для таких детей крайне необходимы как путь к музицированию, как возможность проявить себя и найти свое место, если не в школьном хоре, так в школьном оркестре или в сопровождении хора шумовыми инструментами. И к этим детям на уроке музыки также я применяю индивидуально-дифференцированный подход. Многие даже гордятся тем, что им доверили играть на шумовом инструменте, в то время как все остальные поют хором.

    Уроки музыки в общеобразовательной школе должны стать «школой музыки для всех и для каждого»! Ведь трудно, что сравнить с радостью, которую дети получают при совместной игре в ансамбле, выступая на школьной сцене. Эмоционально-положительный контакт делает их добрее и отзывчивее, ибо музыка передается «от сердца к сердцу».


     Чередование различных видов деятельности на уроке позволяет выстраивать динамику занятия. Исходя из поставленных целей, занятие может быть построено на смене настроений (расслабление и возбуждение) или с наличием кульминации, когда происходит постепенное эмоциональное насыщение и возрастание двигательной активности, сменяющиеся к концу занятия расслаблением (от лирических мелодий и плавных движений до бравурных, энергичных, высвобождающих энергию, и затем постепенное расслабление). Однако часто приходится отступать от первоначального замысла, исходя из состояния детей, в котором они приходят на занятие. Так, например, если дети возбуждены и им сегодня особенно трудно усидеть на месте, лучше начинать с подвижных игр, танцевальных движений - это облегчит переход к занятиям, не требующим физической активности.

Терапевтический эффект музыки был замечен людьми очень давно.  В Древней Греции музыкой лечили различные недуги. Позднее европейцы утратили древние знания об исцеляющем свойстве музыки и музыкального тона. Правда, в последние годы интерес к музыкальной терапии начинает в обществе пробуждаться вновь, ведь возможности музыки очень велики: она может успокоить или возбудить человека, уравновесить его дыхание, или, наоборот, спровоцировать душевное волнение. Музыка - сильное «лекарство», и использовать его нужно очень осторожно. В зависимости от ситуации, я иногда корректирую занятие,  используя силу воздействия музыки, чтобы привести урок в нужное русло.

       Важным элементом индивидуально-дифференцированного подхода на уроках музыки является правильная постановка вопроса конкретному ученику. Один ребенок может делать выводы путем логических цепочек,  обладает образным мышлением, другому же необходим скрытый ответ в поставленном вопросе. Главное, чтобы и один и другой получили самоудовлетворение от правильно сделанного вывода или верного ответа.

       На уроках музыки я практикую принцип «минимакса», сформулированный академиком А.А. Леонтьевым в статье «Педагогика здравого смысла». Максимум содержания, даже сверх  Программы для тех, кто может и хочет научиться (в том числе и для музыкально-одаренных детей, не имеющих возможности обучаться в музыкальной школе) и программный минимум – для всех, с учетом природных способностей и психолого – физиологического  развития.

 

 

 

Список литературы.

 

1. Сиротюк А. Л., Нейропсихологическое и психофизиологическое сопровождение обучения / А. Л. Сиротюк. – М.;ТЦ Сфера, 2003.

2. Осмоловская И.М. Организация дифференцированного обучения в

современной школе – М.; Институт практической психологии; Воронеж: «Модек», 1998.

3. Унт И.Э. Индивидуализация и дифференциация обучения – М.;

Педагогика, 1990.

4. Ильина Г. А. «Особенности развития музыкального ритма у детей. Вопросы психологии», Москва, 2001.

5. Джон Бин и Амалия Оулдфилд «Волшебная дудочка»,М. Теревинт, 2000.

6.  Кольцова  М.М. «Двигательная  активность и развитие функций ребенка» М. Педагогика 1997.

7. Михеева Л. «Музыкальный словарь в рассказах», М. Советский композотор. 1988

8. Давыдова М.А.. «Музыкальное воспитание», М. «Вако», 2006.

http://www.openclass.ru/node/429102

http://www.prodlenka.org/404.html

http://eorhelp.ru/metodicheskaya-razrabotka-individualno-differencirovannoe-obuchenie-detej-na-urokax-muzyki-s-uchetom-psixologo-fiziologicheskogo-razvitiya/

http://ffre.ru/yfsbewrnarnaqasyfs.html

 

 

 

Автор
Дата добавления 21.07.2015
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров407
Номер материала 587437
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх