Муниципальное учреждение дополнительного
образования
«Центр детский эколого –
биологический»
(МБУ ДО «ЦДЭБ»)
Методическая разработка
на тему:
«Погода в произведениях литературы, музыки и
живописи»
Разработчик: Кухарчук Елена Анатольевна,
педагог ДО МБУ ДО «ЦДЭБ»
г. Батайск
2019
Пояснительная записка
Погода во все времена вдохновляла музыкантов, художников,
литераторов, скульпторов, танцоров. Чувство прекрасного всегда находило свое
выражение, практически духовное осуществление
в человеческой деятельности. Так, в труде с его целесообразностью
создавался по законам красоты предметный мир, окружающий нас. По тем же великим
законам развивалось все искусство, справедливо именуемое миром прекрасного. Истинное искусство всегда было образным
отражением, художественным познанием всей действительности — природы,
общества и человека. Природа является равно предметом научного и
художественного познания, человек духовно присваивает ее отчасти в качестве
объектов естествознания, отчасти в качестве объектов искусства, растения,
животные, камни, воздух, свет и т. д. является частью человеческого сознания...
человеческой жизни и человеческой деятельности. Искусство, следовательно, есть не только человековедение,
народоведение, но и художественное природоведение, образная философия природы.
Природа выступает в художественном освещении
как естественная среда, в которой живет и действует человек и которая так
или иначе способствует проявлению его сущности, а также в качестве совершенно
самостоятельного объекта. В последнем случае
искусство, в отличие от науки, раскрывающей, внутреннюю сущность вещей,
специфически познает и воссоздает величие и красоту природы.
Данная методическая
разработка создана к темам «Погода в произведениях литературы» и «Погода в
произведениях музыки и живописи» для объединения «Юный метеоролог».
Данная методическая
работка может быть использована на уроках географии в 5-7 классах, на классных
часах, во внеурочной деятельности.
Тема: «Погода в произведениях литературы, музыки и живописи».
Цель: Наглядно показать, как природа представлена в произведениях
искусства.
Задачи:
Развивающая: активизация мыслительной деятельности, познавательных
способностей, развитие воображения, повышение общей культуры.
Воспитательная: воспитание любви к природе и родине, радости от
общения с природой, наблюдательности.
В наставницы
себе я взял природу,
учительницу
всех учителей.
Леонардо да Винчи.
Надеюсь, придет
время, когда вся русская
природа, живая и
одухотворенная, взглянет
с холстов русских
художников.
И. Шишкин.
1.
Погода
и музыка.
Сочетание звуков и их порядок дают в результате то, что может быть
названо музыкой. Возможно, большинство музыкальных теоретиков скажет, что, если тона не соответствуют
установленным законам сочетания и последовательности, результат скорее
должен быть назван шумом, а не музыкой. Другие могут придерживаться той точки
зрения, что подобное разграничение можно
произвести только на слух: ухо воспринимает колебания атмосферного
давления, которые вызывают вибрацию барабанных перепонок, и посылает сигналы об
этих колебаниях в мозг.
Воздух наполнен звуковыми волнами от самых
разнообразных источников-автомашин, птиц, собак, детей, заводских гудков, шуршания
листьев и тому подобное. Житель большого города окружен звуками, создаваемыми
деятельностью человека, звуками, зачастую слишком многочисленными и слишком
громкими. Звуки города заглушают «музыку погоды», за исключением грома или
сильного дождя.
У. Дж. Хамфриз, ученый, хорошо известный своими работами в области
физики атмосферы, использовал словосочетание «музыка погоды» в качестве
заглавия одной из глав в своей книге Особенности погоды. Эта глава посвящена образованию и распространению звуковых
волн в атмосфере. Если бы эта работа была адресована ученым, он бы мог
назвать главу «Метеорологическая акустика».
Чтобы услышать шелест ветра, напоминающий тихие, приглушенные
мелодии в исполнении скрипок, нужно, чтобы остальные звуки были предельно слабыми. В полной мере музыка погоды
может быть воспринята только в безлюдной, лесистой сельской местности. В таком
окружении близкая гроза производит впечатление оглушающих пушечных
выстрелов.
Разнообразные звуки погоды служили источником вдохновения для
многих композиторов.
А. Джеймс Вагнер,
американский метеоролог, любитель классической музыки, писал о музыкальных
сочинениях, отображающих изменение погоды в течение года. Одним их самых ранних
примеров является известное произведение XVIII в. «Времена года» итальянского композитора Антонио Вивальди. Этот цикл
из четырех скрипичных концертов был создан в середине так называемого
Малого ледникового периода, когда зимы в долинах Италии были необычайно холодными.
Музыка Вивальди отражает радости Весны, чрезвычайно
переменчивой, когда легкие дуновения ветерка чередуются с короткими
интерлюдиями грома. Лето изображается жарким, влажным и сонным; медленная и
спокойная музыка оживляется звучанием гроз,
более сильных и длительных, чем весной. Музыка Осени живая и счастливая,
символизирующая приятную погоду и радостные занятия - сбор урожая,
дегустацию молодого вина. О жестокой холодной Зиме Вивальди рассказывает
посредством музыки, в которой слышится дрожь тела от холода. Когда описывается
приятное расслабление у теплого очага,
музыка становится медленнее и приобретает оттенок добродушия.
Среди других музыкантов, писавших «музыку о
погоде», нужно назвать Грегора Вернера, чей
«Забавный музыкально-инструментальный календарь» отображает
изменение погоды от месяца к месяцу, и Франца Йозефа Гайдна, сочинившего
ораторию «Времена года». Джузеппе Верди написал балетный вставной номер с тем
же названием для своей оперы «Сицилийская
вечерня». Александр Глазунов также
написал балет под названием «Времена
года», который отображает изменение погоды в течение целого года. Он
начинается медленной музыкой и плавными танцами во время холодной, тоскливой русской зимы. По мере приближения к финалу, изображающему
радостную осеннюю пору, музыка постепенно становится все более
вдохновенной, бравурной.
Погода в разное время года отображена в таких
широко известных произведениях, как «Весна
священная» Игоря Стравинского, соло для сопрано «Осенняя песня» Эдварда
Грига, Первая симфония Петра Ильича Чайковского, называющаяся «Зимние грезы». Здесь нельзя не упомянуть о замечательном
произведении П. И. Чайковского
«Времена года», которое является циклом из двенадцати фортепьянных пьес,
каждая из которых имеет название месяца.
Многие музыкальные
творения были написаны под влиянием чувств, вызванных метеорологическими
явлениями - от успокаивающего тихого дождика
до возбуждающей сильной грозы. Как и следовало ожидать, внезапная
вспышка молнии и раскаты грома были отображены многими композиторами. В своей «Шестой
(Пасторальной) симфонии» Людвиг ван Бетховен
точно передает атмосферу весеннего дня и постепенное развитие грозы.
Музыка неистово нарастает, быстрое чередование звуков изображает усиливающийся
дождь; сильный ветер гнет деревья, раздаются раскаты грома. Симфония
завершается удалением ослабевающей грозы и появлением на небе изумительной
радуги.
Звучание
грозы и вызываемые ею чувства изображали в своих произведениях и многие другие композиторы. В «Сюите
Большого каньона» Ферт Грофе изображает необычайно жестокую бурю. В польке
Эдуарда Штрауса «Гром и молния» слышны раскаты грома.
В третью часть своей «Фантастической симфонии» Гектор Берлиоз для
изображения правдоподобного рокота грома ввел звучание четырех литавр
(тимпанов) с разной высотой звучания.
Гендель вставил изображение грозы с градом в свою ораторию «Израиль в Египте». Фридерик
Шопен написал прелюдию «Дождевая капля» (Прелюдия № 15), Хуго Альвен сочинил «Летний дождь», а в
малоизвестной оратории Камиля Сен-Санса «Всемирный потоп» изображается
знаменитое наводнение, связанное с легендой о Ное. К теме ветра обращался Клод
Дебюсси в своих прелюдиях «Ветер на равнине»
и «Что видел западный ветер» и Модест
Мусоргский в соло для баритона «Ветры воют».
2. Погода и живопись.
Из всех форм и видов искусства наибольшая
полнота зримого воссоздания прекрасной природы свойственна живописному пейзажу.
В этом жанре в одном ракурсе наблюдения сосредоточены вместе образность, рисунок,
перспектива, охватывающая даль, воздух, свет и цвет. Задача истинных живописцев
состояла всегда в том, чтобы воссоздать в единстве и красоте все или многие из этих параметров мира, верно спроецировать
эстетическое восприятие природы.
Люди и окружающие их материальные предметы являются центральными
образами картин, которые иногда называются «классическими пейзажами»,
создаваемыми художниками с самых ранних времен. В таких пейзажах атмосферные
явления не считались важной, неотъемлемой частью картины (хотя облака нередко
являлись частью структурной композиции произведения). Иногда, а также в
большинстве пейзажей, начиная с XVII
в., атмосфера использовалась для создания настроения.
Искусство натуралистического пейзажа в том
виде, в котором оно существует сегодня, зародилось в XVI в. в Германии и получило развитие в следующем
столетии, особенно в Голландии. Но лишь приблизительно с 1800 г.
натуралистические пейзажи заняли прочное место в музеях и художественных
салонах. Часто родоначальником нового направления называют английского живописца
Джона Констебла (1770-1837). Его искусство вызывало восхищение и привлекало
внимание знатоков и на родине, и в континентальной Европе.
Конечно, многие более ранние художники включали реальные картины
природы в свои произведения, и это вдохновляло Констебла. Вырабатывая свою оригинальную манеру письма, Констебл
изучал работы Тициана, Клода Лоррена и других. Он, безусловно, был
знаком с фламандскими живописцами, и,
возможно, на него оказали влияние такие ранние пейзажи, как «Охотники на снегу», одна из шести «сезонных»
картин, написанных в XVI
в. Питером Брейгелем-старшим. Другим столпом натуралистического пейзажа считается Дж. М. У. Тернер, современник
и соотечественник Констебла. Написанные им драматические сцены бурного моря и
неба пользуются заслуженной славой.
Художники видят в пейзаже нечто гораздо большее, чем скалы и
деревья, реки и ручьи, горы и долины, облака. Живописец воспринимает небо как
часть целого – не как пустое пространство, а как неотъемлемую часть всего
пейзажа, которая вносит свой вклад в центральную тему картины, в вызываемые
этой картиной настроение и чувства.
Пейзажист должен видеть и «чувствовать» атмосферу: особенности
освещения, характер ветра, типы облаков и их движение, дождь и снег, оптические
явления, такие, как радуга и гало.
Большое количество «полотен о погоде» написали русские художники:
Васильев Ф. А. («Перед дождем», «После грозы»), Васнецов А.М. («Зимний сон»),
Воробьев М.Н. («Дуб, раздробленный молнией»), Дубовской Н.Н. («Зима»,
«Притихло», «Радуга»), Ендогуров И.И. («Дождь»), Каменев Л.Л. («Зимний пейзаж»,
«Дождь»), Клевер Ю.Ю. («Зимний пейзаж с избушкой»), Лагорио Л.Ф. («У моря»)
Маковский К.Е. («Дети, бегущие от грозы»), Остроухов И.С. («Сиверко»), Саврасов
А.К («Пейзаж с сосной»), Шишкин И.И («Полдень в окрестностях Москвы»).
Эти художники по – настоящему, глубоко любили природу. Они почти
обожествляли ее, и кажется, что это не облака, дождь, радуга или роса, а живые
существа.
3. Погода и литература.
Неверно мнение, будто
абсолютным предметом литературы является человек. Что же касается природы, то она лишь некий фон
или аккомпанемент, не имеющий самостоятельного значения. Такое упрощенное
представление чрезвычайно ограничивает эстетико-воспитательную силу литературы.
Независимо от того, показывается ли природа в соотнесении с
человеком и его переживаниями или она дается в виде пейзажа, рисующего
поэтическое очарование той или иной местности, природа всегда предстает в
качестве художественного образа, способного доставить нам истинное наслаждение.
Такими образами полна вся мировая поэзия, начиная с «Одиссеи» Гомера, где нарисованы разнообразные картины моря и суши,
увиденные героем во время его долгих странствий, где выражено поэтическое
миропредставление людей античной эпохи.
Литература подлинно является живописью
словом. Ей художественно доступна вся природа, присуща способность немногими средствами
воссоздать прекрасный лик, фрагмент или целую панораму природы.
Из всех литератур мира русская литература в силу своего
традиционного реализма и национального характера всегда была особенно близка к
природе, горячо вдохновлялась ею и воссоздавала ее во всей поэтической
полноте, глубине и красочности. Творчество всего И. С. Тургенева, всего Н. С.
Лескова, всего И. А. Бунина проникнуто поэзией родной природы.
Свод
радуги — Творца благоволенье,
Oн сочетает воздух, влагу, свет —
Все, без чего для мира жизни нет.
Oн
в черной туче дивное виденье
Являет нам. Лишь избранный Творцом,
Исполненный Господней благодати, —
Как радуга, что блещет лишь в закате, —
Зажжется пред концом.
Иван
Алексеевич Бунин.
Русские писатели навечно дали нашей душе ее поэтические формулы,
образцы красоты, пример тонкого и глубокого ее восприятия.
Нет ни одного чуткого человека, сердце которого не дрогнуло бы
при чтении известных пушкинских строк:
Сквозь
волнистые туманы
Пробирается
луна,
На
печальные поляны
Льет
печально свет она.
Под
голубыми небесами
Великолепными
коврами
Блестя
на солнце, снег лежит;
Прозрачный
лес один чернеет,
И ель
сквозь иней зеленеет,
И речка
подо льдом блестит.
Наша литература обладает способностью не только вдохновенно
воссоздавать картины природы, но и глубоко раскрывать духовные связи между природой и человеком. Такое художественно-психологическое
раскрытие внутреннего мира героя через восприятие и осознание им
природы дали нам С. Т. Аксаков в «Детских годах Багрова внука», Л. Н. Толстой
в автобиографической трилогии, А. П. Чехов
в повести «Степь». В чеховском произведении образно прослеживается, как
девятилетний Егорушка, которого везут отдавать в гимназию, открывает для себя
степь с ее широкой дорогой, величественным
простором, необъятным небом, грозами,
ветром и ковылем, стрепетами и бекасами. В душе мальчика степь пробуждает
широкий полет мысли, придает его складывающемуся характеру
эмоциональную определенность и силу.
Сила искусства в изображении природы заключается в том, что красота мира множится на чувство поэта, в
котором она отразилась и еще более одухотворилась. Более того, она способна
эстетически «теснить» личность поэта, освобождая его душу от всех побочных и суетных наслоений и возвращая
внутренний мир к глубинным истокам, к той младенчески чистой натуре, с которой
«начиналась» эта личность задолго до всех злоключений жизни,
оскорбительных толчков извне и нравственной издерганности. Вот что сказано об
этом в «Герое нашего времени»: «Удаляясь от условий
общества и приближаясь к природе, мы невольно становимся детьми: все
приобретенное отпадает от души, и она делается вновь такою, какой была некогда
и верно будет когда-нибудь опять. Тот, кому случалось, как мне, бродить по
горам пустынным и долго-долго всматриваться в их причудливые образы... тот, конечно,
поймет мое желание передать, рассказать, нарисовать эти волшебные картины». Эта
пронизывающая все творчество М. Ю. Лермонтова эстетико-философская мысль о
природе как наивысшей красоте и о возвращении человека к самому себе под ее
мощным влиянием перекликается с античным катарсисом — учение об очищении и
возвышении духа перед лицом красоты.
В стихотворении
«Родина» существенное место занимают «зримые» картины
родной природы, без которых образ Родины не мог бы сложиться в нечто
целостное. Это — проселочные дороги, росистые вечера, ночи тень, «дрожащие
огни печальных деревень» милой отчизны, «ее степей холодное молчанье», «ее
лесов безбрежных колыханье, разливы рек, подобные морям».
О том, как духовно влияет на него красота родной природы, какую
великую и святую «работу» производит она в его чуткой душе, поэт сказал
словами, может быть единственным по беспредельной их истинности:
Когда волнуется
желтеющая нива,
И свежий лес шумит
при звуке ветерка,
И прячется в саду
малиновая слива
Под тенью
сладостной зеленого листка,
Когда росой
обрызганный душистой,
Румяным вечером иль
утра в час златой,
Из-под куста мне
ландыш серебристый
Приветливо кивает
головой...
Тогда смиряется души
моей тревога,
Тогда расходятся
морщины на челе,—
И счастье я могу
постигнуть на земле,
И в небесах я вижу
бога.
Никто из поэтов не
сказал так сильно и верно о духовно - эстетической связи природы с человеком.
Чувство красоты родной природы было развито у М. Ю. Лермонтова до высшего
предела, до молитвенного состояния и ясновидения.
Зима сребристой пеленой
Одела горы и луга…
Глубоки ранние снега;
На сучьях иней. Звучный лед
Сковал поверхность гладких вод.
Пейзаж в русской литературе издавна был жанром самостоятельным и великим. Он существовал и
развивался большей частью без каких-либо исторических или
психологических мотивировок, отражал самодовлеющую эстетическую силу и
ценность, Ф. Тютчев справедливо считал, говоря о природе, что в ней «есть душа,
в ней есть свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык». В цикле
стихотворений, рисующих светлость осенних вечеров, дивную пору осени
первоначальной, зеленеющие нивы, которые «зеленее под грозой» и т.д., поэт как
раз и выражал эту душу, свободу, любовь и собственный язык
природы — преходящую и вместе с тем вечную радость земной красоты:
Как неожиданно и
ярко
На влажной неба
синеве,
Воздушная
воздвиглась арка
В своём минутном
торжестве!
Один конец в леса
вонзила,
Другим за облака ушла
—
Она полнеба
обхватила
И в высоте
изнемогла.
О, в этом радужном
виденье
Какая нега для очей!
Оно дано нам на
мгновенье,
Лови его — лови
скорей!
Еще одно
стихотворение Федора Ивановича Тютчева:
В душном воздухе молчанье,
Как предчувствие грозы,
Жарче роз благоуханье,
Звонче голос стрекозы,
Чу! За белой, дымной тучей
Глухо прокатился гром,
Небо молнией летучей
Опоясалось кругом.
Успокоение
Гроза прошла — еще курясь, лежал
Высокий дуб, перунами сраженный,
И сизый дым с ветвей его бежал
По зелени, грозою освеженной,
А уж давно, звучнее
и полней,
Пернатых песнь по роще раздалася,
И радуга концом дуги своей
В зеленые вершины уперлася.
Федор Иванович Тютчев
А.Н.
Апухтин возвышенно описал облака:
Облака
Сверкает солнце жгучее,
В
саду ни ветерка,
А по небу летучие –
Проходят облака,
Я в
час полудня знойного,
В томящий мертвый час
Волненья беспокойного
Люблю смотреть на вас,
Но в
зное те ж холодные,
Без цели и следа,
Несетесь вы, свободные,
Неведомо куда.
Всё
небо облетаете,
То
хмуритесь порой,
То
весело играете
На
тверди голубой.
А в
вечера росистые,
Когда
с закатом дня
Лилово-золотистые
Глядите
на меня!..
Вы, цепью изумрудною,
Носяся в вышине,
Какие
думы чудные
Нашептывали
мне!
Алексей Николаевич Апухтин
Прекрасная природа, способная разгладить морщины
на лице, снять с души тревогу и наполнить ее счастьем радужного видения, может
совершить и большее чудо — словно бы переродить человека. Самые пленительные картины родной природы
воссоздал в своем творчестве С. Есенин. Поэт был переполнен любовью к нежной и
грустной родной земле, над которой струится «вечерний несказанный свет».
Вот несколько памятных ярких мест из его поэзии:
Выткался на озере алый свет зари,
На бору со звонами плачут глухари.
Природные явления очень точно описаны у Никитина И.С. и Плещеева
А.Н. и Фета А.А.
Песня
Зашумела, разгулялась
В поле непогода;
Принакрылась белым снегом
Гладкая дорога.
Белым снегом принакрылась,
Не осталось следу,
Поднялася пыль и вьюга,
Не видать и свету.
И.С. Никитин
Весенний дождь
Еще светло перед окном,
В разрывы облак солнце блещет,
И воробей своим крылом,
В песке купаяся, трепещет.
А
уж от неба до земли,
Качаясь движется завеса,
И
будто в золотой пыли
Стоит за ней опушка леса.
Две
капли брызнули в стекло,
От
лип душистым медом тянет,
И
что-то в саду подошло,
По
свежим листьям барабанит.
А.А.Фет
Скучная картина!
Тучи без конца,
Дождик так и льется,
Лужи
у крыльца…
А.Н. Плещеев
Не заглохла у нас поэзия природы. И не только не
угасла она под напором всевозможных обстоятельств и внешних воздействий, но и
пробудилась с новой силой. В ней опять зазвучали
в полный голос лермонтовские и есенинские мотивы эстетического единения
человека с родной природой:
Лугами
меня пеленала Россия,
Лицо
умывала росою рассвета.
(В.
Боков)
О, Русь
— великий звездочет!
Как
звезд не свергнуть с высоты,
Так век
неслышно протечет,
Не
тронув этой красоты,
Как
будто древний это вид
Раз
навсегда запечатлен
В душе,
которая хранит
Всю
красоту былых времен...
(Н. Рубцов)
С именем Н. Рубцова в
литературу пришло новое дыхание искренности, чистоты и силы чувства.
Поэт увидел все перемены в природе — хорошие и плохие — и вступился за извечную
красоту родной земли, сохраненную для нас нашими предками:
С
каждой избою и тучею,
С
громом, готовым упасть,
Чувствую самую
жгучую,
Самую
смертную связь.
В этой удивительной поэзии есть все: и восторг перед неповторимой
красотой родной земли, и пламенная любовь к ней, и мольба сохранить эту красоту
на все грядущие времена, и воля, и вера, что так будет.
Не только собственная поэзия, но и проза сохраняла в многоликом
жанровом составе своем литературный пейзаж. Одним
из замечательных певцов природы явился М. М. Пришвин, любивший русскую землю всеохватывающей и ликующей
любовью. В его произведениях природа взаимодействует с душой человека,
ибо иначе в подлинном искусстве и не может быть, поскольку красота мира
улавливается и переживается лишь душою.
Писатель считал, что красота природы сама по себе обладает силой
нравственного воздействия на людей, и сила этого воздействия будет тем более
значительной, чем правдивее воссоздана жизнь природы.
Итак, мы говорили о погоде в произведениях литературы, музыки и
живописи. Все прекрасное, включая бесчисленные его проявления в природе,
постигается каждым человеком самостоятельно, путем непосредственного
восприятия. А, так как наша профессия связана с погодой, то мы должны постоянно
следить за атмосферой, всеми изменениями, происходящими в ней, не только
самостоятельно, но и на уроках метеорологии, метеорологических наблюдений.
Восприятие прекрасного в природе приучает к наблюдательности, сосредоточенности
вдумчивости. Оно развивает воображение, формирует эмоции, от которых растет
душа.
Список литературы:
1. Беттен Л. Погода в нашей жизни. – М.: Мир, 1985
2. Смольянинов И.Ф. Природа в системе эстетического
воспитания. – М.: Просвещение, 1984
3. Жукова Л. Азбука русской живописи. – М.: Белый город,
2008
4. Под ред. Носенко Т. Времена года. Стихи. – М.: АСТ-
Пресс, 2009
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.