Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / ПОСОБИЕ "ХОР В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

ПОСОБИЕ "ХОР В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ"

библиотека
материалов

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ


ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

НАЧАЛЬНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ



ПРИМЕРНАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

учебного предмета

МУЗЫКА



МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

для учителей музыки

по модулю внеурочной деятельности

«Коллективное музицирование (хоровое пение)»

для учащихся начальных классов общеобразовательных организаций








Москва 2014



Разработчик:

И.В. Роганова, педагог дополнительного образования, зав. хоровым отделом

МБОУ ДОД «Гатчинская детская музыкальная школа имени М.М. Ипполитова-Иванова»




























МБОУ ДОД «Гатчинская детская музыкальная школа имени М.М. Ипполитова-Иванова»



СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………….5

1. Примерные годовые требования и основные задачи…...9

1.1. 1 класс

1.2. 2-3 классы

1.3. 4 класс

2. Здоровьесберегающие технологии на уроках пения…...10

3. 1 класс: методические рекомендации………………………...13

3.1. Формирование и развитие певческих навыков………………………...13

Певческая установка.

Певческое дыхание и дыхательные упражнения.

Декламация.

Вокальная работа во всех регистрах детского голоса.

Чистота интонации и точность вступления в ноту.

Методика работы с «гудошниками».

Допевческий период. Высоки и низкие звуки Упражнения с глиссандо.

Фонетический метод распевания. Гласные, согласные.

Выравнивание и округление гласных.

Комплексные задачи- 2-3 навыка одновременно.

3.2. Ритмическое воспитание………………………………………………….40

3.3. Свободное дирижирование………………………………………………..44

Движение на музыкально-хоровых занятиях

3.4. Строй и ансамбль…………………………………………………………...46

Хоровое сольфеджио.

Музыкальная грамота.

Сольфеджирование.

Работа над унисоном и начальное 2хголосье.

3.5. Концертная практика и зачёты…………………………………………..53

3.6. Требования к репертуару…………………………………………………..54

Сценические решения исполнения программы.

3.7. Примерный репертуарный и рабочий план на первый месяц занятий…………………………………………………………………………….57

4. 2 -3 класс: методические рекомендации……………………..59

4.1. Дальнейшее развитие вокально-хоровых навыков……………………59

Близкая вокальная позиция.

Объёмность звучания.

Работа с мягким нёбом.

Проточность звука - навык пропевания.

Укрепление опоры дыхания.

Комплексные задачи- 2-3 навыка одновременно.

Строй и ансамбль. Двухголосье.

5. 4 класс: методические рекомендации………………………...67

5.1. Дальнейшее развитие вокально-хоровых навыков……………………67

5.2. Строй и ансамбль……………………………………………………….…..68

5.3. Требования к репертуару…………………………………………………..69

6. Рекомендованная методическая литература издательства «Композитор» СПб………………………………………………………………71

Рекомендованные репертуарные сборники издательства «Композитор» СПб.

Приложение 1…………………………………………………………………….75

Песня В. Кистеня «Петь приятно и удобно», сл. В.Степанова.

Приложение 2…………………………………………………………………….78

Пальчиковая гимнастика с чтением стихов.

Приложение 3. Песни из сборника «Песни доктора Лазарева. Лечебный, учебный и HYPERLINK "http://www.compozitor.spb.ru/catalog/index.php?SECTION_ID=1777&ELEMENT_ID=23096"концертный репертуарHYPERLINK "http://www.compozitor.spb.ru/catalog/index.php?SECTION_ID=1777&ELEMENT_ID=23096" для детей HYPERLINK "http://www.compozitor.spb.ru/catalog/index.php?SECTION_ID=1777&ELEMENT_ID=23096"дошкольного иHYPERLINK "http://www.compozitor.spb.ru/catalog/index.php?SECTION_ID=1777&ELEMENT_ID=23096" школьного возраста от автора СОНАТАЛ-педагогики», 2013……………………………..81

Приложение 4. Таблица чередования гласных А. Свешникова………………84

Приложение 5. Песни небольшого диапазона для начинающих из сборника

«Песни современных композиторов для младшего школьного хора» Программа «Музыка. IIV классы», 2014……………………………………….87



ВВЕДЕНИЕ

Традиции детского хорового исполнительства в нашей стране опираются на достижения и опыт замечательных отечественных исследователей и педагогов- дирижёров, среди которых: Апраксина О.А., Багадуров В.А., Ветлугина Н.А., Венгрус Л.А., Гембицкая Е.А., Жданова Т.А., Левидов И.И., Локшин Д.Д., Малинина В.М., Менабени А.Г., Морозов В.П., Назайкинский Е.В., Никольская –Береговская К.Ф., Овчинникова Т.Н., Попов В.С., Рачина Б.С., Сафонова В.И., Струве Г.А., Стулова Г.П., Шацкая В.Н., Яковлев А.В. и мн. другие. Их научные труды и методические рекомендации лежат в основе современных методических установок и представлений о возможностях развития детского голоса. Одним из фундаментальных исследований является монография Г.П.Стуловой «Развитие детского голоса» (Москва 1992 год), с историческим обзором результатов исследований и рекомендаций отечественных педагогов советского периода, с собственными результатами исследований и экспериментов, что позволяет автору предложить направление вокально-хоровой работы и методику, наиболее соответствующую физиологическим возможностям детского голоса и наиболее эффективную в предполагаемых результатах. Стулова Г.П. (Москва) - профессор, доктор педагогических наук, действительный член Международной академии наук педагогического образования.

В последние годы Г.П.Стуловой написано несколько новых книг, в которых изложено дальнейшее развитие сформулированных ранее основных принципов вокально-хоровой работы. Одна из последних - «Хоровое пение в школе» (Москва, 2013, переиздание Санкт-Петербург. 2014).

Не столь много, но появились в последнее десятилетие новые статьи и книги методистов хорового дела. Среди них: Рачина Б.С. (Санкт-Петербург), заслуженный учитель РФ, почётный работник высшего профессионального образования РФ, член-кор. Международной академии наук педагогического образования, доцент кафедры музыкального воспитания и образования РГПУ им. А.И. Герцена, Сафонова В.И. (Москва), профессор, кандидат педагогических наук, лауреат Всероссийских и международных хоровых фестивалей, профессор академии Хорового искусства им. В.С.Попова

Жданова Т.А. (Москва), заслуженная артистка России, лауреат государственных премий, директор МХШ «Радость», методист, дирижёр, директор хорового фестиваля «Звучит Москва»

В этих работах, обобщающих большой практический опыт, методика работы с хором изложена как стройная система последовательно выстроенных задач обучения, описаны методы работы, даны варианты практических заданий и упражнений, обоснованы принципы подхода к развитию голоса, опирающиеся на научные выводы и результаты исследований физиологов, акустиков. В некоторых разделах методических рекомендаций авторы описывают похожие типы заданий, выстраивают одинаковую последовательность задач, но в практических упражнениях, методике развития певческих навыков воплощены различные авторские подходы, рекомендации, индивидуальный творческий опыт. Ценность этих пособий для работы учителей музыки, преподавателей пения, дирижёров детских хоровых коллективов несомненна.

В данных методических рекомендациях приводятся цитаты из работ и статей вышеперечисленных авторов, с чётко сформулированными и обоснованными принципами работы. Кроме того, автор опирается на свой 30-летний опыт работы с детьми в разных коллективах, использует ссылки на свои собственные статьи. В случаях цитирования в скобках указано имя автора, полный список литературы приведён в конце пособия.

К сожалению, в наши дни многие ценные методические пособия советских авторов, репертуарные сборники, сборники распеваний Д.И. Луканина, В.С. Попова, Н. Н. Добровольской и мн.др. нельзя найти в библиотеках, не выложены они и в интернете. Их можно найти в центральных библиотеках, библиотеках консерваторий, музыкальных вузов и колледжей. Т.е. широкому кругу преподавателей хора и учителей музыки эти издания, а, следовательно, и опыт работы наших известных педагогов-методистов не доступен.

В данном пособии охарактеризованы основные принципы организации вокально-хоровой работы с начинающими петь детьми младших классов. В отличие от других пособий, здесь сделана попытка учесть помимо традиционных методов работы новые, в последние десятилетия разработанные технологии вокально-хоровой практики и современного хорового исполнительства. Это касается тем «Певческое дыхание», в частности системы дыхательных упражнений, темы «Вокально-хоровые навыки» (систематическая работа во всех регистрах детского голоса), введения ритмических игр и упражнений как дидактических заданий, так и самостоятельного жанра исполнительства.

Существенно обновлены и рекомендуемые репертуарные программы, в которых наряду с базовым репертуаром - замечательными песенными произведениями советского периода, рекомендован новый песенный репертуар детских композиторов Российской Федерации с широким представительством многих регионов страны, созданный в последние 20 лет. Новый песенный материал выстроен по степени усложнения материала и сгруппирован по темам в нескольких новых репертуарных сборниках. Следует сказать и об исполнительских нововведениях, которые потребуют от преподавателей хора творческого осмысления традиций исполнения песен разных жанров и компетентности в применении иных новых форм работы.

За 25 лет, прошедших со времени преобразования нашей страны из Советского Союза в современную Россию выросло несколько поколений. Сейчас мы воспитываем совершенное иное поколение, которое слушает новые сказки, смотрит другие мультфильмы, почти не читает, развивается в условиях победного нашествия массовой культуры, окружено миром «ценностей» рекламы, т.е. воспитывается на идеалах нового коммерциализированного общества. Всё меньше детей соприкасаются с настоящим искусством, значимыми культурными ценностями, им подменяет общение с искусством массовая культура и развлекательный досуг.

Смена экономического и социального устройства нашего общества, переходный период- перелом в развитии страны, всё это обусловило кризис нравственных представлений, смену духовных идеалов в обществе. В связи с неустойчивыми представлениями молодых родителей о поведенческих нормах, нравственных приоритетах в воспитании подрастающего поколения в школы приходит много детей разбалованных, расторможенных, неадекватных, не умеющих социализироваться в коллективе и т.д. (т.н. девиантное поведение). В таких условиях работа учителя требует не только хорошего профессионального знания своего предмета, владения методикой работы с детьми, умения организовать работу детского коллектива, но и умения позитивно, конструктивно реагировать на непростые, возникающие в классе ситуации. Роль учителя в воспитании детей, в том числе и трудных, средствами хорового искусства может быть очень значительна.

Приходится признать, что надо прилагать много усилий, чтобы противостоять засилью массовой культуры, быть авторитетными и состоятельными, уметь заинтересовать детей своим предметом, учить их думать, слушать, участвовать, творить, а не развлекаться.

Нам надо учить это новое поколение тому, чему учили нас наши учителя - удивляться прекрасному, слышать чудесное, отличать истинное, настоящее, нравственное от временного и поверхностного.

Наша задача – сохранить и передать наши отечественные хоровые традиции, а также чутко прислушиваться к новым тенденциям, выбирая ценное и достойное внимания.



  • Примерные годовые требования и основные задачи Распределение учебного материала по годам обучения

1 класс

На начальном этапе обучения решаются следующие вокально-хоровые задачи:

1. Работа над формированием вокально-хоровых навыков:

- певческая установка;

- организация работы певческого дыхания;

- постановка артикуляционного аппарата;

- формирование и произношение гласных звуков.

2. Работа в примарной зоне. Развитие координации между слухом и голосом в примарной зоне звучания детских голосов.

3. Развитие навыков звуковедения. Работа над кантиленой (legato).

4. Работа над выразительным исполнением произведений.

2 3 классы

На данном этапе обучения решаются следующие вокально-хоровые задачи:

1. Работа над формированием вокально-хоровых навыков:

- контроль за певческой установкой;

- продолжение работы над певческим дыханием;

- работа над чистотой интонации;

- выработка четкой дикции и активной артикуляции;

- работа над чистотой интонации;

- формирование и произношение гласных звуков.

2. Расширение голосового диапазона.

3. Развитие навыков звуковедения. Продолжение работы над кантиленой (legato). Освоение новых приёмов звуковедения (non legato, staccato).

4. Работа над произведениями а сарреllа с постепенным усложнением материала. Выразительное исполнение произведения как с инструментальным сопровождением, так и без него.

5. Работа над выразительным исполнением произведений.

4 класс

На данном этапе обучения решаются следующие вокально-хоровые задачи:

1. Работа над формированием вокально-хоровых навыков:

- контроль за певческой установкой;

- продолжение работы над певческим дыханием, осознанное пение на дыхании;

- работа над чистотой интонации;

- работа над артикуляцией;

- формирование и произношение гласных звуков, четкая подача текста.

2. Расширение певческого диапазона голоса.

3. Развитие навыков звуковедения. Продолжение работы над кантиленой (legato), другими приёмами звуковедения (non legato, staccato). Работа над сглаживанием переходных звуков.

4. Работа над произведениями, а сарреllа на основе более сложного музыкального материала.

5. Развитие навыков двухголосного пения. Канон, подголоски, нетерцовое эпизодическое двухголосие.

6. Работа над воплощением художественного образа произведений. Обогащение эмоционально-образной реакции детей при исполнении песен.


  • Здоровьесберегающие технологии на уроках хора.

Система школьного образование в наши дни предъявляет большие требования к здоровью учащихся. Поэтому сейчас актуальны здоровьесберегающие технологии в учебно-воспитательном процессе, при которых формируется бережное отношение к своему физическому и психическому здоровью. В настоящее время можно утверждать, что именно учитель может сделать для здоровья современного ученика многое.  Учитель может работать так, чтобы обучение детей не наносило вреда здоровью школьников.

Уроки хора имеют свою специфику, т.к. пение, как учебный процесс, основано на работе голосовых связок и контролируемого дыхания. Во-первых, с медицинской точки зрения пение – это своеобразная гимнастика дыхания, которая благотворно влияет на развитие грудной клетки, способствует регуляции работы сердечнососудистой системы, улучшает газообмен в легких и пр. Уроки должны проходить в хорошо проветриваемых, не душных, достаточно больших помещениях, т .к. активное потребление кислорода во время пения большой группой детей, требует обязательного проветривания на переменах и возможно увлажнения воздуха во время отопительного сезона.

Во-вторых, во время урока хора можно чередовать пение стоя и сидя, что даёт преимущество перед другими занятиями, где дети только сидят.

Оздоровительная физкультминутка.

Обязательное условие эффективного проведения физкультминуток положительный эмоциональный фон. Физкультминутки дают детям огромную радость, возможность отдохнуть от умственного труда, переключить внимание с одного вида деятельности на другой. Дети после физкультминутки становятся более активными, они готовы работать снова, появляется интерес к дальнейшему усвоению знаний.

Акцент в выборе упражнений для надо делать на разработку, разминку верхнего плечевого пояса (махи, круговые движения руками и т.д.), лёгкие упражнения для шеи (наклоны, растирания), повороты, растяжения вверх и другие несложные упражнения для позвоночника (растущее дерево).

Необходима так же ходьба на месте и другие возможные упражнения для ног, что очень важно для более старших детей, которым приходится в процессе репетиций дольше стоять

Быстрый темп, большая амплитуда движений возбуждают двигательную активность детей, что скажется отрицательно на их сосредоточенности в последующей работе, трудно будет собрать внимание. Большую пользу принесут упражнения в неторопливом темпе, растяжки, которые позволят «стряхнуть усталость», снять зажимы, восстановить кровообращение.

Дыхательная гимнастика Стрельниковой А.Н.

Многие преподаватели пения в хоровых студиях и школах опробовали на практике систему упражнений дыхательной гимнастики Стрельниковой А.Н. Авторы-методисты так же рекомендуют весь комплекс упражнений для занятий проводить регулярно с целью настройки певческого аппарата, разминки дыхания, приведения организма в состояние активности, преодоления усталости и т.д. Кроме того, работает и лечебный эффект двигательно-дыхательных упражнений, который способствуют уменьшению отёка и застойных явлений лор-органов, подготавливают певческий аппарат к работе. Возможно ставить диск с записью гимнастики и делать упражнения одновременно с группой участников на экране: основные упражнения - Ладошки, Погончики, Насос, Кошка, Маятник (не менее 5 мин. для ощутимого эффекта от занятий).

Отзыв и рекомендация Г.П. Стуловой «Упражнения А. Н. Стрельниковой, основанные на сочетании дыхания с различными движениями рук, ног, головы и туловища, успешно тренируют мускулатуру дыхательного аппарата, активизируют кровообращение, способствуют возникновению положительных эмоций у учащихся на занятиях, повышают жизненный тонус всего организма, быстро восстанавливают работоспособность детей при появлении малейших признаков их утомления на занятиях»

Принцип положительного фона обучения, игровые методики.

Эмоции играют немаловажную роль в процессе обучения пению. Когда пение и музыка увлекают детей, процесс обучения дает хороший результат, и наоборот. Успешность обучения ребёнка, концентрация внимания опирается на интерес.

Основная задача учителя — заинтересовать и увлечь учащихся певческой деятельностью. С этой целью процесс обучения строится с использованием игровых методик и творческих заданий:

  • методики дидактических развивающих игр (разработана у Струве Г.А., других преподавателей студии «Пионерия»),

  • с использованием «говорящих» с детьми игрушек (театрализация),

  • сочинением сказок (сюжетов попевок, упражнений, сказок о ступенях лада, регистрах, интервалах),

  • совместным сочинением ступеневых и мелодических вариантов упражнений, распевок и т.д.

  • совместным обсуждением и разучиванием театрализованных сценических решений концертных программ.


  • 1 класс: методические рекомендации

  • ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ

Основной метод обучения на раннем этапе - это показ учителя, ребёнок должен понять, осознать, повторить спетое или показанное ему возможно более похоже, или попытаться исправить то, что было спето им не так, найти механизм управления собственным голосом. В книге В. П. Морозова «Вокальный слух и голос» (М.-Л., 1965) автор даёт такое определение «Сущность вокального слуха — в умении осознать принцип звукообразования... Слух накрепко связывается с мышечными, вибрационными, зрительными и другими чувствами…» Для освоения этих вокальных технологий ребёнку потребуется время, т.к. многие мышечные ощущения будут ему незнакомы.

Частота занятий для повторения упражнений очень важна, и, если на уроке музыки будут так же заниматься распеванием, как и на уроке хора, то успех, закрепление нужных навыков пойдёт быстрее.

По данным психологов для хорошего закрепления материала надо повторить упражнение не 1, не 2, а 7 раз! Если распевание повторяется секвенционно, например, по полутонам- то задача отчасти уже решается. А если это не секвенция, которая повторяется несколько раз, а просто отдельное упражнение, надо находить предлоги, игровые поводы, чтобы повторить задание с неослабевающим интересом несколько раз и добиться результативного запоминания.

Все методисты утверждают, что научить петь можно всех детей. Правда, процесс обучения, достижение результата, потребует различного времени для по-разному одарённых от природы детей. Главным критерием музыкальности при прослушивании детей является умение ребёнка чисто повторить мелодию голосом. Таких детей мало. Как правило, у детей отсутствует координация между голосом и слухом. В лучшем случае они поют где-то рядом. Так что на первых занятиях в песенках и упражнениях приходится добиваться прежде всего чистой интонации, попадания в нужный тон.

Певческая установка.

Очень важным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости:

  • голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая;

  • стоять твёрдо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела;

  • сидеть на краешке стула, также опираясь на ноги;

  • корпус держать прямо, без напряжения;

  • руки (если не нужно держать ноты) свободно лежат на коленях.

  • сидеть, положив нога на ногу, совершенно недопустимо, ибо такое положение затрудняет работу мышц живота при пении и нарушает кровообращение.

Если поющий откидывает голову или наклоняет её, то гортань сразу же реагирует на это, перемещаясь по вертикали соответственно вверх или вниз, что отражается на качестве звучания голоса. Этот недостаток- зажатость плеч и шеи, напряжённый «вверх задранный» подбородок -довольно типичный недостаток, требующий индивидуальной работы с учащимся, т.к. закреплённый поведенческий навык просто указанием- опусти голову – не исправить, требуется наработка при пении новых мышечных ощущений.

Во время репетиционной работы учащиеся часто сидят, сгорбив спину. При таком положении корпуса диафрагма оказывается сдавленной, что препятствует пению на опоре. От этого пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Можно детям сказать, что стоять при пении надо ровно- как стоит стойкий оловянный солдатик, а сидеть при пении, как король сидит на троне - ноги на полу, спина прямая.

Очень популярна и полезна для работы песня В. Кистеня на сл. В. Степанова «Петь приятно и удобно» (Приложение 1).

3 этапа настройки голоса.

В своей книге «Хоровое пение в школе» (М., 2013) Г.П. Стулова, анализируя комплекс задач для развития детского голоса, пишет, что задачи начального периода работы можно сформулировать в нескольких последовательных этапах:

Задача 1 этапа настройки голоса- раздышаться и раздвигаться (см. ниже тему «Певческое дыхание»).

Задача 2 этапа - разрезонироваться в речевом диапазоне. Сложно объяснить детям всю технологию устройства и владения резонаторами. В. И. Сафонова, предлагая разработанную ей систему упражнений для овладения резонаторами, предлагает объяснить детям, что у каждого есть «живой микрофончик», который находится в области переносицы, где обычно у людей «сидят» очки. Но он не всегда работает, то есть он может включаться или выключаться, что и отражается на качестве звука голоса. Обычно дети, даже совершенно не обученные пению, безошибочно определяют по звучанию голоса учителя, когда его «микрофончик» включен, а когда выключен. В первом случае голос звучит с резонированием, в близкой вокальной позиции, ярко, чисто по тембру, а во втором – без резонирования, тускло, не озвучено (см. в списке рекомендованной литературы статью В.И.Сафоновой –упражнения и методика).

Задача 3 этапа - раззвучаться в речи. Г.П.Стулова предлагает свою речевую методику чтения стихов, песенных текстов нараспев, которая подготавливает певческий этап занятий. Чтение осуществляется в достаточно быстром темпе, без изменения высоты звучания, но с растягиванием последнего ударного слога каждой фразы. Такое чтение напоминает мелодекламацию - чтение нараспев, какое в церковной практике называется «псалмодированием». Быстрый темп произношения слов исключает появление зажимов артикуляционных органов при стабильном положении гортани. Чтение поставленным голосом в момент растягивания конца фразы органично переходит в пение (см. ниже упражнения и методику работы в разделе Декламация).

На практике все эти этапы последовательно входят в раздел урока распевание, которому надо отводить около 10 минут на уроке младшего хора. Упражнения должны быстро меняться- речевые, дыхательные, на звучание верхнего и нижнего резонаторов в верхнем и нижнем регистрах, глиссандо по всему диапазону, распевки с названием нот и т.д. Возможно уделять какому-то разделу больше времени на 1 уроке с целью достичь определённых результатов, на втором – другому разделу.

Певческое дыхание.

Различают несколько типов дыхания - грудное дыхание (ключичное), брюшное дыхание (диафрагматическое), смешанное (грудно-диафрагматическое).

На сегодняшний день в вокальной и педагогической практике наиболее удобным считается груднодиафрагматическое – смешанное дыхание. В дыхательном процессе грудь и диафрагма участвуют в равной степени. При таком типе дыхания легкие и нижние ребра расширяются в стороны, диафрагма, сокращаясь, без напряжения опускается, а стенки живота несколько выдвигаются вперед; активизируются брюшные мышцы, которые помогают сделать более глубокий вдох, чтобы запастись достаточным количеством воздуха. Плечи и верхняя часть грудной клетки остаются неподвижными.

Этот тип дыхания является наиболее распространенным, так как при нем объем набираемого воздуха, увеличивается за счет одновременной активной работы грудной клетки и диафрагмы; мышцы брюшного пресса поддерживают дыхание, придают ему эластичность и силу; появляется возможность естественной координации подачи воздуха с другими частями голосового аппарата (по статье А.В. Покровского)

Для того, чтобы научить ребёнка пользоваться в пении нужным смешанным, более глубоким или, как говорят, низким дыханием, надо использовать дыхательные упражнения в форме учебных заданий или игровых ситуаций изобразительного характера

Активные дыхательные упражнения или несколько упражнений подряд с глубоким вдохом-могут вызвать головокружение, гипервентиляцию лёгких, поэтому учитель должен контролировать продолжительность и активность дыхательных упражнений, предусмотреть смену типов упражнений и чередование их с другими заданиями.

Надо помнить:

Вдох делается и носом, и ртом одновременно. Когда молчим, мы дышим носом. При разговоре мы дышим и носом, и ртом. Если надо что-то сказать громко, потребуется большее усилие и дополнительный объём воздуха - больше вдыхаем ртом. Те же принципы работают при пении, при котором требуется больший расход воздуха на длительную фонацию, чем при разговоре.

Набираться должен не весь возможный объём воздуха, а малый или умеренный объём воздуха. Надо петь на малом, долго удерживаемом объёме воздуха.

С этой целью многие методисты (как дирижёры, так и вокальные педагоги) - рекомендуют делать сброс дыхания - выдох, а затем сразу начинать петь. Вдох при этом будет совершён в последний момент, рефлекторно, не осознанно быстро, и конечно, по объёму он не будет большим. Это упражнение поможет понять детям, что излишний объём при вдохе не нужен.

Осваивая новый тип дыхания, дети начинают дышать объёмно, глубоко. Учитель должен контролировать частоту упражнений и спокойный темп, чтобы не произошла гипервентиляция. Детям надо сказать, что эти не очень приятные ощущения головокружения могут появиться, но проходят быстро. Чтобы их избежать – слишком глубоко дышать не надо. Набрать мало дыхания, но не в плечи, а в животик, используя правильный тип вдоха. Если уделять дыхательным упражнениям время постоянно, останавливая пение детей при неправильном вдохе не только на распевании, но и при работе над репертуаром, то такой навык закрепится в течение первого года обучения.

Перед началом пения, после вдоха, надо сделать маленькую паузу - в это время дыхание задерживается, сразу не расходуется, затем –запеть.

Игровые варианты дыхательных упражнений

Вдох. Задержка дыхания.

Понюхать цветочек (розу, ромашку, гвоздику - кто, что любит. Задержать дыхание - спрятать аромат в животике - и подержать на заданный счёт, например, на 4. Потом спокойный выдох).

Выдох.

1. Тихо дуть на свечу, чтобы огонёк не погас (экономное расходование воздуха, удержание вдоха).

2. Дуть посильнее, чтобы от нашего ветерка легко качалась воображаемая занавеска (показать расстояние до неё примерно 1 метр) - проверка активности работы дыхательных мышц, умение их ощутить и включить в работу.

3. Надувать воображаемый шарик на 1-2 долгих выдоха и затем ещё один шумный долгий выдох с фонацией ВВВ или ФФФ- шарик в это время постепенно сдувается.

Второй вариант с другим звуком ХХХ.

Сначала руками показывается увеличивающийся круглый объём шарика. После задержки дыхания (1-2 секунды) – шарик спускает воздух, почти лопается со звуком пыхххххххх!, долго сдуваясь, в конце резкое окончание – выдох Х, сброс оставшегося воздуха. Руками показывать постепенное уменьшение объёма сдувающегося шарика и максимально самому «сжаться» в последний момент сброса.

Длинный выдох с пением звука У.

4. Зимний ветер поёт в лесу – тоненько, долго тянуть звук У.

5.Гудок гудит - тянуть звук У, считая его долготу, загибая пальцы на счёт. Дети 6-7 лет могут тянуть звук до 7-8 секунд. Возможно, пение У одновременно на разной высоте- низкие звуки-большой пароход, высокий гудок-маленький буксир и т.д.

6. Соревнование «удержу вдох», экономное расходование дыхания. Во время долгого пения звука на любой удобной высоте, держать руки на ширине около 30 см на уровне пояса, ладонь напротив ладони, не давать «сдуваться животику». Плечи не подняты. До этого упражнения детей обязательно попросить поднять плечи и понять-ощутить, где они находятся, чтобы себя контролировать.

7.Соревнование «долгое пение на одном звуке» на любой высоте с пропеванием числительных - один-два и т.д.

Хорошим подспорьем в работе для преподавателей хора будет сборник «Песни доктора Лазарева (Лечебный, учебный и концертный репертуар для детей дошкольного и школьного возраста от автора СОНАТАЛ-педагогики)» Главная их ценность - новый игровой, занимательный музыкальный материал, который в то же время помогает детям сконцентрироваться на выполнении поставленных задач.

В сборнике 51 песня. Во второй его части находятся песни, в которых с лечебной целью автором запланировано частое повторение определённых согласных и гласных звуков. Во многих песнях многократно повторяются звукосочетания, слоги, отдельные звуки, которые полезны и для воспитания певческих навыков, а также песни - упражнения, способствующие осознанию процесса дыхания (длинное дыхание, активная подача воздуха, толчки диафрагмы, снятие дыхания и проч.).

  • Дыхание.

  • Ветер (звук У на crescendo и dim.)

  • Песок (длинный выдох, контролируемый произнесением звука Ссс)

  • Насос (активная работа дыхания)

  • Пароход (долгий звук У, экономное дыхание)

  • Паровоз (длинные фразы, сброс дыхания на нон-легато - Чух, чух)

  • Ёжик (толчки диафрагмы - звук Ф, чёткие снятия дыхания)

  • Комар (напряжение мышц живота, поддержка опоры), (Кузнечик и Комар. См Приложение 3)

Ощущение работы диафрагмы и тренировка смешанного типа дыхания (из опыта работы Инги Цимини, старшего методиста методического центра специального хорового и дополнительного образования детей Дворца школьников г. Рига, Латвия)

  • Надуем животиком плавательный круг (несколько вдохов с ощущением расширения объёма вокруг живота)

  • На нашем поясе – носики по кругу - дадим им вдохнуть

  • Собачка устала и часто дышит (высунув язык, быстро дышать, ощущая толчки диафрагмы и работу мышц живота)

  • Чем выше нота, тем больше напрягается животик. Пение нот на разной высоте с целью осознать напряжение мышц живота.

  • Упражнения сидя на брюшной пресс (поднять углом ноги) с целью осознать место напряжения мышц внизу живота при пении высоких нот.

В Латвии пение с предварительным сбросом дыхания не практикуется, но акцентируется внимание на небольшом вдохе, естественном объёме воздуха, который набирается без излишних мышечных усилий.

Ведущими методистами разработаны специальные комплексы дыхательных упражнений для работы с детским хором. Из книги Г.П. Стуловой «Хоровое пение в школе»: «Объем вдыхаемого воздуха перед атакой звука всегда должен быть малым или хотя бы умеренным.

Формирование навыков правильного певческого дыхания происходит поэтапно и очень постепенно. Для этого можно использовать следующие дыхательные упражнения:

- медленный вдох носом - произвольный выдох;

- медленный вдох носом - медленный выдох на согласных «ф» или «с», пока педагог считает до шести, постепенно удлиняя ряд чисел до двенадцати;

- короткий вдох носом - выдох со счётом самими учащимися нараспев в умеренном темпе, который при повторениях упражнения постепенно замедляется, а цифровой ряд удлиняется.

Последнее упражнение можно повторить, поднимая и наклоняя голову без остановок, а также поворачивая голову направо и налево. Такие движения головой в сочетании с дыхательными движениями помогают добиться расслабления мышц шеи, нижней челюсти и глотки.

Медленный вдох и медленный выдох создают условия для достижения физической упругости и выносливости дыхательных мышц, что является основой развития навыка пения при сохранении положения вдоха. При этом необходимо иметь в виду, что сохранять положение вдоха в процессе фонационного выдоха легче удается певцам только при умеренном и даже скорее малом объеме вдыхаемого воздуха. Поэтому формирование навыка пения на малом вдохе является одной из основных задач педагога с самого начала работы с детским хором.

Условием для рефлекторного обеспечения малого вдоха является: соблюдение правильной вокальной установки корпуса при умеренном поджатии живота снизу, т. е. со стороны промежности».

Из книги Ждановой Т.А. «Петь могут все» (с сокращениями)

«Элементарные навыки дыхания:

анализ вдоха (естественность, глубина), выяснение значения правильного дыхания (учитель может спеть на «опоре», а затем на выдохе; дети замечают, что звучит красивее).

тренировка вдоха по руке дирижера – бесшумного, глубокого, короткого, небольшого и не судорожного, как бы «в пояс», как бы «внутри». Мы фиксируем внимание детей на том, что при правильном вдохе расширяются верх живота и бока. Ученики прикладывают руки то к бокам, то к диафрагме и следят за результатами своего вдоха.

Еще упражнение: делая вдох по руке дирижера, дети держат палец у носа (вдох делается через нос и частично через рот). Затем резкий выдох всего набранного воздуха так, чтобы втянулся живот. А затем опять вдох и при этом, естественно, живот выталкивается вперед «как мячик». В этом упражнении движение мышц живота утрируется специально для их тренировки. И в последующей работе будет легче добиться опоры на дыхание. Далее мы делаем это же упражнение, держа руки на поясе спереди, затем с боков, чтобы при вдохе ощущать, что руки вместе с ребрами раздвигаются в стороны;

Мы говорим детям, что в пении надо дышать так же, как обычно в жизни, свободно, спокойно, естественно, без набора излишков воздуха, и учим равномерно распределять певческое дыхание, заранее объявляя, до скольких будем считать во время звучания упражнения».

Декламация.

Выразительное чтение стихов нараспев используется многими хормейстерами с целью тренировки дыхания, расширения диапазона, сглаживания регистрового порога. Во время разучивания стихов надо постоянно помнить о речевых возможностях детей этого возраста и неспешно проговаривать слова, при необходимости повторять трудные сочетания. Скороговорки и дикционные упражнения на сложные сочетания звуков важны на следующем этапе работы. Главная задача при чтении стихов в выработке плавности ведения фразы с повышением или понижением тона. Татьяна Боровик на своём сайте и в различных пособиях приводит много упражнений со звуками, слогами, стихами –это, так называемые допевческие упражнения, речевые задания.

В своей работе я использую распевное медленное чтение стихов с поставленной задачей выразительно передать содержание текста, рельефно - с повышением и понижением голоса, с почти распеванием слогов. Требуется выразить содержание стихотворения через интонацию, жест, мимику. Стихи читаются всей группой вместе с преподавателем, вариантов интонационного прочтения может быть не один.


Бедный зайка, бедный зайка,

Еле ухом шевелит!

Рассказать не может зайка -

От чего оно болит.

А я знаю - вся беда от соседского кота! Да!

(найти движения, жесты, которые помогут передать содержание)

Для внучонка-лягушонка

Сшила бабушка пеленку.

Стала мама пеленать,

А малыш давай скакать,

Из пеленки прыг да скок –

И от мамы наутек. (В. Шумилин)

Во время чтения изображаем последовательно перечисляемые действия).

Муха едет на слоне

И кричит:

Дорогу мне! –

И ребята,

И старухи –

Все дают

Дорогу мухе.

Очень важничает муха,

Если муха на слоне (Роман СЕФ)

(изображаем самодовольную муху и удивлённый народ)


Приводим речевые, декламационные упражнения из рабочей программы по хору хоровой школы «Апрель» (Гатчина), где чтение стихов, помимо распевания гласных и особого интонирования. помогает ребёнку освоить и другие задания- самомассаж лица, артикуляционную гимнастику, пальчиковую гимнастику (много подобных упражнений и стихов на детских сайтах, сайтах логопедов и т.д.):

«Самомассаж лица и шеи:

Упражнения для подготовки к вокальной работе используются на всех ступенях обучения

Назначение:

а) готовит мышцы к артикуляционной гимнастике;

б) вызывает прилив крови к мышцами лица и шеи;

в) помогает ребенку лучше управлять мышцами лица.


Пример упражнения:

Текст стихотворения

















Соответствующие действия



Ручки растираем



Потирание ладоней

И разогреваем

Хлопки

И лицо теплом своим мы умываем

Разогретыми ладонями проводят по лицу

лицу сверху вниз

Грабельки сгребают все плохие мысли

«Граблеобразные» движения пальцами от середины лба к вискам.

Ушки растираем вверх и вниз мы быстро.

Растирание ушных раковин по краю снизу вверх и сверху вниз.

Их вперед сгибаем

Нагибание ушных раковин вперед.

Тянем вниз за мочки

Оттягивание вниз за мочки.

А потом уходим пальцами на щечки

Пальцы перебегают на щечки.

Щечки разминаем, чтобы надувались

Указательный, средний и безымянный пальцы разминают щеки круговыми движениями.

Губки разминаем, чтобы улыбались

Большой и указательный пальцы разминают сначала верхнюю губу, а затем нижнюю губу

Как утята к утке, клювики потянем

Вытягивание губ вперед

Губки пожуем мы, шарики надуем.

Покусывание нижней губы верхними зубами и наоборот; Надуваем щеки

Под губой язык лежит,

кулачок в губу стучит

Язык - под верхней, а затем под нижней губой и поколачивание кулачком по нижней губе

Тянем подборок и его щипаем

Разминание подбородка с оттягиванием его вниз; пощипывание нижней челюсти от подбородка к ушам


А потом по шейке ручками стекаем

Поглаживание шеи всей ладонью от нижней челюсти к ключицам



Артикуляционная гимнастика.

Специальные упражнения для артикуляционного аппарата применяются на всех ступенях обучения

Пример упражнений для подготовительного отделения

Текст стихотворный

Содержание упражнения

Эник-беник - колобок,

Жарена капуста.

Съел мышонка без хвоста

И сказал: «Как вкусно!»

Покусали кончик языка.

Федя-медя - требуха

Съел печеного быка.

Съел три короба блинов,

Три лукошка пирогов,

Две кадушки щей,

Полну печь калачей.

Пожевать язык попеременно на одной стороне рта и на другой.

Вова, Вова - карапуз

Съел у бабушки арбуз.

Бабушка ругается

Вова отпирается.

Пожевали нижнюю и верхнюю губу.

В огороде заинька,

В огороде маленький.

Он капусту грызет,

Он морковку берет.

Покусали нижнюю и верхнюю губу.

Мишка-медведь,

Научи меня реветь.

- Я умею, да не смею,

-Я хозяина боюсь.

Нижняя губа обиделась.

Мишка-плишка-лебеда

Не годится никуда:

Нос картошкой,

Глаза плошкой,

Рот до самых до ушей,

Хоть завязочки пришей.

Верхняя губа обрадовалась.

Сидит белка на тележке,

Продает орешки: Лисичке-сестричке, Воробью, синичке.

Мишке толстопятому, Заиньке усатому.

Кому в платок,

Кому в зобок,

Кому в лапочки.

"Прокалываем" щеки или кладем орешки за щечки.

Катится яблоко

Мимо сада,

мимо огорода,

Мимо частокола

"Щеточка"


Пальчиковая гимнастика с чтением стихов (см. Приложение 2).

Помогает детям отдохнуть, расслабиться, укрепляет мышцы пальцев и ладоней, что в свою очередь помогает в игре на музыкальных инструментах, в рисовании, в письме. При этом разучивание забавных стихотворений, прибауток развивает детскую память и речь.

Во время пальчиковой гимнастики проводится работа над регистрами голоса.




Вокальная работа во всех регистрах

До недавнего времени между различными специалистами детского пения шла дискуссия о том, какое звукообразование (фальцетное, грудное или смешанное) следует брать за основу методики развития детского голоса в процессе вокального воспитания младших школьников до периода наступления мутационного возраста. На практике мы слышим хоровые коллективы с различными вокальными установками. Например, хор мальчиков с громким звуком горлового оттенка, который поёт в диапазоне 1 октавы (прекрасно звучат народные песни малого диапазона!), но не справляется с озвучиванием верхнего головного регистра, начиная с ля 1. Или младшие смешанные хоры, которые поют в фальцетном регистре, - им доступен по диапазону хороший детский классический репертуар, но звучит хор тихо и мало выразительно. Это примеры одностороннего использования в пении в первом случае в грудного регистра, во втором случае – фальцетного регистра. Добавим, что многие хормейстеры преследуют цель выработать лёгкий светлый звук, не затрагивая грудной регистр, который обычно в общей массе детей от рождения мало развит. Эта теоретическая установка развивалась и обосновывалась в трудах некоторых отечественных педагогов - хоровиков довольно длительный период времени.

Обратимся к результатам исследований Г.П. Стуловой и её рекомендациям, выработанным на основе научных и практических наблюдений и экспериментов.

«В результате экспериментально-педагогического исследования системы обучения пению младших школьников установлено, что постоянное использование какого-то одного голосового регистра приводит к одностороннему развитию голоса: либо широкий диапазон при обедненности тембра, либо богатый тембр в узком диапазоне. Доказано, что для наиболее полноценного и всестороннего развития певческого голоса детей методику вокального воспитания необходимо строить на основе использования всех голосовых регистров (грудного, фальцетного и микстового), которые осваиваются в процессе обучения поэтапно по принципу от простого к сложному: от натуральных регистров к микстовым».

Рекомендуемая последовательность освоения регистров и направление развития детского голоса:

Укрепление и развитие верха - фальцетного голоса - один комплекс упражнений.

Укрепление и развитие – низа - грудного регистра-другой комплекс упражнений.

Постепенное сглаживание регистров на упражнениях и образование микстового смешанного звучания» (см. статью Г.П. Стуловой в сборнике «Современный хормейстер». Вып. 2).

Чистота интонации и точность вступления в ноту.

Эта задача выходит на первый план в начале занятий, когда звучание пёстрое, примерное, не точное, внимание должным образом не организовано.

Человек, умеющий петь, знает, как известно, наперед, т. е. ранее момента образования звука, как ему поставить все мышцы, управляющие голосом, чтобы произвести определенный и заранее назначенный музыкальный тон, 

И. М. Сеченов

Можно посоветовать на первых уроках упражнение «Унисон». Сначала предложить спеть всем разные звуки одновременно, какие получатся, кому где удобнее - вот какой гудок получился у нас! А затем собраться на одном звуке, подтянуться, как будто при помощи магнитика. Несколько раз повторить. Лучше использовать гласную У.

Навык точного вступления в ноту связан с постепенным развитием вокального слуха. Детям надо представить высоту ноты заранее, назовём это предслышание. Задача такая - на задержке дыхания после вдоха надо про себя услышать высоту звука, в который вступать. Этот навык – предслышания - у детей надо обязательно тренировать специально, многократно, спрашивая при показе ауфтакта – представили где звук? помним где звук?

Точность вступления зависит от атаки звука. Как известно, штрих стаккато с его более собранной атакой (без подъездов), способствует точному попаданию в тон. Рекомендованное упражнение – на удобной высоте - фа1 - на звук У повторить ноту несколько раз. Рукой можно показать удары по-маленькому мячику - звук прыгает. Ритмические совпадения движения руки и пропевания ноты помогают точнее попасть в звук (см. упр. на стр. 30).

Схема воспитываемого навыка - точности вступления в ноту состоит из нескольких последовательно раздельно освоенных навыков затем тренируемых в комплексе:

вдох-задержка дыхания-услышать внутренним слухом высоту звука - т.е. приготовить голосовой аппарат с нужной мышечной координацией, запеть собранно на стаккато с последующим легато (см. упр. на стр. 30).

Методика работы с «гудошниками».

Надо детям объяснить сразу, что есть разговорный голос и певческий голос, что они разные по звучанию, по диапазону и к этому утверждению -противопоставлению речевого и певческого интонирования - впоследствии ещё не раз придётся обращаться (при объяснении тем дыхание, редуцирование гласных в пении, произнесение согласных и других правил орфоэпии, объёмности звука, свободы нижней челюсти и т.д.)

Г.П. Стулова пишет: «Детям при грудном типе звучания голоса трудно правильно проинтонировать какую-либо мелодию в диапазоне больше терции. Имея часто неплохой музыкальный слух, хорошо различая высокие и низкие звуки- они гудят в пределах 2—3-х звуков, поэтому их и называют «гудошниками». Ребенок слышит, что он поет не тот звук по высоте, что задан учителем, а спеть его правильно не может, так как он не умеет использовать иные способы управления голосовыми складками, что необходимо для воспроизведения более высоких тонов. Про таких детей говорят, что у них отсутствует координация между слухом и голосом. Хорошо известно, что налаживание этой координации происходит довольно быстро и в подавляющем большинстве весьма успешно, если нет других каких-либо патологических причин. Об этом свидетельствует общеизвестный опыт наших лучших педагогов-практиков и теоретиков: И. Пономарькова, А. Бандиной, Е. Гембицкой, Т. Овчинниковой и многих других. Интересен тот факт, что спеть звук на один тон выше своей примарной зоны ребёнок не может, а на 6—7 ступеней выше, используя другую манеру звукообразования, начинает сразу интонировать заданные тоны и даже мелодии. Если учитель сумеет настроить голос такого «гудошника» на фальцетное звучание, то его звуковысотный диапазон резко раздвигается вширь, и ребенок сразу начинает правильно интонировать, хотя и непривычным для него тоненьким голосом за счет фальцетного режима голосообразования. Это можно сделать очень быстро, в течение 10—15 мин на одном уроке. Однако появившееся умение правильно интонировать в фальцетном режиме необходимо еще не раз закреплять на последующих занятиях».

Не у всех получается переход на фальцетный регистр сразу. Бывает, что через месяц или только к концу года ребёнок сможет запеть в фальцетном регистре, устойчиво интонируя. Но при частых занятиях -2-3 раза в неделю это недостаток в возрасте 7 лет, как правило, устраняется за один-два месяца и весь коллектив сможет петь достаточно хороший унисон.

Помимо отсутствия природной координации слуха и голоса, есть ещё одна часто встречающаяся причина «гудения» детей в грудном регистре- отсутствие всякой певческой практики. Т.к. говорим мы все, как правило, в грудном режиме, для некоторых детей, особенно не имевших практики пения дома или в детском саду, представляет трудность перейти в певческий режим - иной вариант смыкания связок(краями), высокое непривычное звучание голоса, активная опора дыхания, неумение тянуть звук, петь легато на соседних звуках, т.е. организовать длинный равномерный задержанный выдох-голос срывается, певческая линия прерывается. Вряд ли в классе все дети окажутся с хорошей вокальной координацией, т.е. все поющие, чисто интонирующие. Поэтому на распеваниях, по крайней мере первой четверти, необходимо давать упражнения допевческие, довокальные на освоение высоких и низких звуков, глиссандо вверх и вниз на разных гласных

Допевческий период. Высокий и низкий регистры. Игровые упражнения с глиссандо.

1. Согласные, которые поются на разной высоте - Ж, З, Р (список согласных может быть продолжен).

Полёт жука. ЖЖЖЖЖ - рука показывает изменяющуюся высоту звука, кружение. То выше, то ниже, голос следует за рукой. Потом жук садится отдохнуть, посидел, расправил крылышки и снова полетел. Потом показываем то же самое другой рукой. Двумя руками - два жука.

Комар летает. ЗЗЗЗ – комар летает долго, на разной высоте, комара поймали - сделать резкое хватающее движение кистью, звук прекратить. Или комар улетел, не поймали, приходится снова его ловить. Повторяем другой рукой, двумя руками и т.д.

Мотоцикл едет по ровной дороге – РРРРР (если не все дети выговаривают, возможно изображать звук мотора буквой ЖЖ, что так же, как и РР способствует интонированию на опоре). Потом мотоцикл подпрыгивает на кочках (так же со звукоизображением РР), поворачивает (держимся за руль, звук РР может слегка повышаться или понижаться на поворотах), прибавляет скорость (звук повышается, понижается), превращается в самолёт - взлетает (глиссандо вверх) Летает в облаках - показывать рукой полёт вверху. Потом посадка - глиссандо вниз.

2. Гласные -У, А, исполнение глиссандо вверх.

Качели – голос идёт снизу вверх одновременно с рукой, например, влево, пауза наверху, затем рука опускается, снова рукой показ снизу вверх с голосом, но в другую сторону - вправо. Повторять несколько раз.

Гласные – У, А, исполнение глиссандо вверх и вниз.

Лифт - с игрушкой в руках, показ подъёма лифта наверх, спуска вниз, можно создать игровую ситуацию- застрять или выйти на середине пути и т.д.

Маша в лесу ау (А интонируем внизу, У- наверху скачком и долгое глиссандо вниз).

Волны на море У или А -глиссандо вверх и вниз с показом рукой вверх-вниз (похоже на упражнение качели).

Гудок паровоза Ту-туууу, (звуки спеть высоко и затем долгое глиссандо вниз), возможно с ритмическим сопровождением (стук колёс паровоза), с ускорением движения, замедлениями и остановками.

Зайка заболел - ох! (интонация стона сверху вниз, надо начать потоньше и пожалобней.) Вместе с детьми сочиняется история про зайку или любую другую игрушку.

Противопоставление звуков: высокий - низкий

Упражнения связаны с умением владеть переключением регистров, без точной высоты в стихах и с точным интонированием в попевках.

Большой объект - низкий звук, маленький - высокий звук

1. Изображаем голоса домашних животных: больших – низкими звуками, маленьких - высокими звуками, лай собак, мяуканье кошек, крики утят, гусят, курицы и цыплят, коз и т.д.

2. Изображение 3-х кукушек - одна сидит вверху, другая посередине, третья на нижней ветке - интонирование ку-ку на трёх разных высотных уровнях

3. Чтение стихов по ролям - за волка низким голосом, за лису- высоким.

Волк и лиса С. Маршак (Известное стихотворение, которое дети рассказывали с разными окончаниями. В результате досочинили своё новое окончание)

Серый Волк в глухом лесу встретил рыжую Лису.

- Лизавета, здравствуй!

- Как дела, зубастый?

- Ничего идут дела, голова пока цела.

- Где ты был?

- На рынке.

- Что купил?

- Ботинки!

- Сколько стоят?

- 100 рублей!

- Надевай-ка поскорей!

4. Пение по ролям. Исполнение песни мамы Козы и песни Волка (сказка Волк и семеро козлят).

За маму Козу – высоким голосом (мелодия - по верхнему тетрахорду гаммы си мажор от си1 вниз четвертями), та же мелодия и слова, но в исполнении Волка низким голосом, на той высоте, на которой получится:

Козлятушки, ребятушки.

Отворитеся, отопритеся.

Ваша мама пришла

Молока принесла.

5. Точное попадание голосом на высокие звуки до2 или си1. Повторять многократно, чтобы голос «привык».

Дождик - Кап-кап-кап-кап!

Дятел - Тук-тук-тук-тук

Ёжик - Топ-топ-топ

Колокольчик звенит - Дилидон-дилидон или дигидон-дигидон.

Пение нот сольфеджио, многократно повторяем до2-до-до, или си1-си-си.

Фонетический метод распевания

Распевание в хоре занимает около 10 минут. В более старших концертных коллективах распевание может (занимать до 20 минут) Все основные навыки, отработанные на распевочных упражнениях, тут же находят своё воплощение в разучиваемом репертуаре. Поэтому важно осуществлять эту конкретную прослеживаемую ребёнком связь изучаемых навыков, тренируемых в упражнениях и песенного репертуара, напоминая во время работы над произведениями - какой навык, какое упражнение поможет разучить произведение, улучшить качество звучания голоса. Многие преподаватели распевают хор на попевочном материале народных песен, фразах из репертуара. Но главным способом работы является фонетический метод распевания.

Большинство методистов предлагает распевание начинать с гласной У, наиболее единообразной в артикуляции, свободной от зажимов (А. В. Яковлев, Рачина Б.С., Стулова Г.П., Венгрус Л.А.). Использование гласной «у» для вокализации с самого начала работы с хором, имеет положительное значение для формирования навыков певческого дыхания, устранения форсированного звучания голоса, освобождения глотки от мышечных зажимов, достижения прикрытия звука и пр. (упр Яковлева).

Пример 1 (упр А.В. Яковлева, весь комплекс упражнений в статье Рачиной Б.С. «Современный хормейстер», вып. 2):

hello_html_34c524fe.png

В сочетании с мягкой атакой эта гласная помогает сглаживать регистры на переходных звуках и округлять их. В высоком регистре фонема «у» способствует формированию высокой певческой позиции и стимулирует головное звучание голоса.

Однако «у» является «темной» гласной. Поэтому чрезмерно долгая вокализация на этой гласной может привести к появлению «тусклого» звучания голосов. Чтобы избежать этого рекомендуется осветлять её на упражнениях в сочетании с гласной «а».

Если гласная «у» хорошо помогает в формировании свободного звучания в среднем и низком регистре - си-малой-ля 1, то для работы в высоком регистре, нахождения зоны звонкого звука, головного – носового резонатора - надо использовать гласный И, на слоги ри-ли-ми-ни (см. упражнения из статьи «Резонансная основа методики распевания в детском хоре В.И. Сафонова, сборник «Современный хормейстер», вып. 2). Если И звучит плоско - то комбинировать и петь в распевках И вместе с А - АИ, или ОИ. Преподаватель, умело использующий особенности артикуляционного уклада гласных, работает с детским голосом, как настройщик инструмента, добиваясь единой и правильной манеры пропевания гласных, чередуя работу с разными гласными.

Возможно И в начале работы будет звучать плоско и резко, как результат упражнения на ощущение головного резонатора - это правильный звук - яркий, звонкий. Но для пения нужен другой звук, более круглый и объёмный. Теперь во время пения И в высоком регистре, представим- орешек во рту, или дудочку, или предлагается задача -ротик готов спеть У, а поём в это время И (подробнее в разделе методики 2-3 класс).

Начинать распевание рекомендуется с так называемых примарных тонов середины диапазона детского голоса фа-соль1. И дальше постепенно расширять границы, добавляя по 1 ноте вниз и вверх (концентрический метод М.И. Глинки).

Довольно быстро в распевочный материал включаются упражнения из 5 нот подряд, гласные У и О - способствует открыванию рта вниз! :

1.Лё-лё-лё-лё-лё (пентахорд сверху вниз - контроль за открыванием рта, близкое звучание, естественное округление)

2.Ой-ой- ой- ой –ой (пентахорд сверху вниз, нон легато)

3. Скок- скок- скок- скок-скок (пентахорд сверху вниз, нон легато)

4.Песня жука

Жу-жу-жу-жу-жу- наверху сижу (сверху вниз 5 нот)

Жу-жу-жу-жу-жу- снизу я гляжу (снизу вверх 5 нот)

5.Вот иду я вверх - вот спускаюсь вниз. Петь много раз в разном темпе, с замедлениями, с ускорениями. Медленно взбираемся с чемоданами, вприпрыжку торопимся и т. д. Главная задача- укрепление диапазона пяти нот.

5. «Вот с высокой горки (вверх 5 нот)

Ручеёк сбегает (вниз 5 нот)

Маленькую лодку (вверх 5 нот)

Ветер подгоняет» (вниз 5 нот)

На начальном этапе, когда детям может быть скучно тянуть отдельные звуки в распевании, они ещё недостаточно нацелены на занятия постановкой голоса, им трудно сосредоточиться на вокальных задачах - целесообразно больше использовать в распевании попевки из народных песен, а в репертуар включать авторские произведения попевочного характера, с узким диапазоном, на котором закрепляются вокальные навыки, укрепляется звучание верхнего регистра «Соколок» диапазон - фа--ля, и «Дженни», диапазон - ми бемоль-си бемоль1, автор песен А. Чернецов, «Плыл кораблик» В. Бибергана, опора на квинту си1 - ми и др. («Песни современных композиторов для младшего школьного хора»HYPERLINK "http://www.compozitor.spb.ru/catalog/index.php?SECTION_ID=1775&ELEMENT_ID=23217".HYPERLINK "http://www.compozitor.spb.ru/catalog/index.php?SECTION_ID=1775&ELEMENT_ID=23217" Программа «Музыка. IIV классы» составитель Роганова И.В. – Спб: Композитор, 2014).

Выравнивание и округление гласных

Произнесение звуков в обычной речи и в пении различно. Речевое произнесение букв А - открытое, И - плоское, Е - резкое, в пении требуется округлять (! разговорный и певческий язык!). Детям объясняем так - поём А думаем и делаем ртом форму О, или ротик как огуречик вниз вытянут, а поём букву А. По тому же принципу отрабатываются в пении следующие пары И –Ю (рот собран на Ю и в эту форму поём И, губы не разбегаются), И-Э (Э не опускаем вниз, оставляем на высоте И), Е- И (Э сразу ближе к И). Этот навык воспитывается довольно быстро в упражнениях. А вот в пении приходится напоминать детям округлять буквы довольно долго.

Уместно вспомнить правило пропевания гласных в разных регистрах, хотя эта задача не начального периода, а последующего, когда у детей есть наработки звучания верхнего регистра, т.е. может быть второго класса

В высокой тесситуре – рот на открытой позиции - на улыбке, верхняя губа приподнята, что способствует звонкости, включению головных резонаторов (форма рта соответствует гласной И). В грудном регистре с фа1 и ниже требуется округлять звуки, чтобы избежать грубого открытого речевого звучания на низких нотах (форма рта соответствует гласной У).

Обобщённое правило – И - вверху - У – внизу.

Чередование гласных в разном порядке А-Э-И-О-У на одной ноте (и в другом порядке гласных) приучает детей петь все гласные ровно, вливая их друг в друга. Хотя гласные формируются по-разному, их надо озвучивать с одинаковым объёмом, звонкостью, интенсивностью дыхания- без провалов, завалов назад отдельных букв (часто А заглубляется), без резкости и плоскости И (внутри рта – объём) и т.д.

Нивелирование, унификация, выравнивание гласных, редуцирование, округление гласных - все эти термины обозначают артикуляционное сближение гласных в пении на основе их округления. Широко известна таблица Свешникова, в которой он выстроил систему осветления или затемнения звука (см. Приложение 4, Таблица Свешникова).

Согласные буквы в соединениях с гласными помогают улучшить резонирование (Р, Л, М, Н), приблизить звучание (Л, З, В), поднять мягкое нёбо (К, Г). Все согласные буквы, произнесённые отрывисто и коротко базируются на толчке диафрагмы, пробуждают дыхательные мышцы, настраивают на активное пение. Звуки Ж, З, В и к ним парные глухие - Ш, С, Ф, а также Р - можно тянуть, они особенно полезны в тренировке работы диафрагмы, укреплении пения на опоре и мышц живота, которые работают при пении.

Хорошо разработанную систему распевания детского хора, в которой используются многообразные возможности особенностей артикуляции гласных и согласных предлагает Б.С. Рачина. В написанном ею пособии подробно анализируется сам процесс распевания, задачи учителя пения, анализируются особенности детского голоса на всех ступенях его развития до мутации в 13-14 лет. Система распевания опирается на предложенную Яковлевым А.В. методику использования гласных и слогов. Интересны и полезны практические замечания, советы по преодолению недостатков звучания хора:

крик и «белый» звук помогают устранить гласные «О» и «У», объединенные с согласными «М» и «Л»;

горловой призвук можно устранить, используя сочетание гласных «О» и «У» и согласных «П, Т, С» (Рачина Б.С.).

В песенном сборнике доктора Лазарева многие песни, в которых повторяются слоги и звуки (как звукоподражание), полезны как упражнения для распевания. В этих песнях нужные нам для работы звуки или звукосочетания повторяются многократно (обычно – как игровой звукоизобразительный прием). Повторение можно сделать более привлекательным для детей с помощью игрушек, движений, многократно прорабатывая нужные звуки и добиваясь закрепления нужного навыка. При пении звукосочетаний активизируется работа диафрагмы и дополнительно внимание направляется на четкую артикуляцию определенных звуков (как гласных, так и согласных). Многие песни полезны для закрепления навыка «высокая артикуляционная позиция» - «высокие щечки» - например:

Кузнечик, песня, в которой повторяются слоги цыка-цыка-цык - т.е верхняя губа приподнята, закрепляются навыки нужные для озвучивания высокого регистра с резонированием, близкой вокальной позиции.

Курочка (слоги ко-ко-ко- закрепление навыка поднятия мягкого нёба)

Комар (З-з-з-работа диафрагмы)

Песок (с-с-с-контроль за длительностью выдоха)

Я всё путаю (па-па-па- упругое, близкое, лёгкое произнесение текста)

Гуси (га-га-га - работа мягкого нёба)

Мы жуки - (жу-жу-жу работа диафрагмы)

Колокольный звон (повторяется динь-динь и т.д.-резонирование в высоком регистре)

Ворона (кар- толчки диафрагмы, укрепление опоры звука)

Ёжик (ф-ф-ф толчки диафрагмы, укрепление опоры звука)

Дельфины (трр-рр длительное пение р в верхнем регистре, укрепление опоры, работа диафрагмы)

Ехала машина (работа диафрагмы, укрепление опоры звука)

Эхо, Весна - это песни – эхо - повтор детьми всех фраз песни вслед за педагогом (организация внимания, активный звуковысотный слух, точное вступление). (См. Приложение 3).

Эти песни могут применяться без направленного лечебного воздействия, а как учебный, частично концертный репертуар. Безусловно, что большая часть песен, может на уроках пения стимулировать оздоровительный эффект. Песни играют роль своеобразной певческой развивающей дыхательной гимнастики, т.к. вибрационные воздействия определённых звуков на органы дыхания и весь голосовой аппарат являются «мягким массажем» дыхательных органов (см. вступительную статью к сборнику об оздоровительной методике вибрационных воздействий песен М.Л. Лазарева).

Комплексные задачи- 2-3 навыка одновременно.

Последовательно разъясняемые и осваиваемые навыки требуется со временем объединить в один комплекс и добиваться закрепления навыков в комплексе. Для детей это сложно и может быть малоинтересно. Поэтому лучше сначала тренировать все навыки отдельно, пробуя иногда совмещать задачи, подсказывая во время начала фонации последовательность действий, например - вдох (имеется в виду правильный, не поверхностный вдох), высота (услышать, где звук), рот (открыть рот и т.д.). Можно ставить задачу правильного дыхания на первый план, оставляя пока без внимания другие и т.д.

Основной певческий комплекс включает в себя три навыка:

Вдох (с задержкой), предслышание высоты звука, фонация (с правильной артикуляцией звуков и т.д.).

Фонация или пение - тоже составной навык:

предслышание высоты звука - внутренний объём или зевок, настрой на звучание в резонаторе, форма рта при заданной слоговой артикуляции, певческое округление звука.

Комплексные вокально-хоровые навыки, которые можно отнести к следующему уровню сложности помещены в раздел методических рекомендаций следующей ступени обучения для 2-3 классов, хотя их тренировать и объяснять суть навыка целесообразно с 1 класса, когда подробно и последовательно объясняются певческие задачи.


  • РИТМИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ.

Одновременно с началом занятий по хору необходимо включать в работу ритмические задания и упражнения. Сначала это могут быть игры- ритмические комбинации (см. ниже Семёрки), которые учащиеся повторяют за учителем. Но уже на первых уроках надо познакомить детей с ритмическими карточками и начинать систематическую работу над осознанием и организацией ритмических навыков. Знакомство с настоящими названиями длительностей нот - целая и т.д., обязательно, но начинать надо с ритмослогов. Я использую не часто употребляемые слоговые названия ти-ти, та-ти, а слоги дили-дон, да-а, слоги, на мой взгляд, более звонкие и игровые (по системе К. Вейса). Как показала практика особого значения для воспитания чувства ритма разница в назывании ритмослогов не имеет.

Через 1-2 урока, когда дети справятся с раскладывание ритмических заданий карточками, я объясняю настоящие названия длительностей и использую их затем паралелльно с игровыми. Необходимость в карточках, как пособия для первоначальных ритмических навыков, довольно быстро отпадает, а на дальнейшее продолжение занятий с постепенным усложнением ритмов и раскладыванием карточек времени на уроке нет. Т.е. ритмослоги используются на начальном этапе, чтобы дети наглядно представили разницу в долготе и соотношении звуков (дон - четверть, дили - две восьмушки, да-а-половинная, по - четвертная пауза).

Формы работы с карточками:

- прохлопать и разложить карточками строчку стихотворения, фразу из песни и т.д.

- диктант (учитель прохлопал или простучал ритм из 3-4-5 карточек, дети «разгадали» и разложили)

- самостоятельно придуманные учениками задания (разложить и прохлопать группой учеников или всем вместе - Танино задание и т.д. из 4 карточек)

- варьирование данного ритма из 4-5 карточек с заменой карточек (а как можно по-другому сделать?)

Возможно использовать ритмические задания продолжительностью 4-6-8 тактов, предварительно записанные большими нотами на плакате или на доске. Если штили у нот разнонаправлены вверх и вниз - по партиям, то можно озвучить ритмические задания разными вариантами:

Штили вверх – правая рука, вниз - левая рука.

Вверх - хлопаем, вниз - топаем и т.д.

Вверх - простучим ритм палочками, вниз - на треугольниках и т.д.

Игры - ритмические комбинации. Помимо карточек с ритмическими заданиями можно использовать ритмические игры на координацию движений. В них ритмический рисунок обычно повторяется один и тот же, варьируются движения (игра «Семёрки»). Следует обращать внимание на чёткое исполнение заданного ритма, без ускорений и замедлений. В последствии надо самим сочинять с детьми ритмические комбинации с использованием ударных, шумовых инструментов и т.д.

Ритмические игры (с хлопками) считаются устным народным творчеством. В каждой стране есть что-то подобное – например, у нас в России для малышей игра «Ладушки», «Сорока» и др. В последнее десятилетие в школах появились новые, явно заимствованные из интернета или из общения со сверстниками зарубежных стран, ладошковые или хлопковые игры. Играют парами, приговаривая рифмованный текст, типа считалок, с английскими словами (кока кола, ай лав ю и т.п.) или выдуманными звукосочетаниями. Наиболее популярных игр около пяти: Тик-так и прочие. Задача одна - повторить без ошибок последовательность движений с хлопками синхронно с напарником в быстром темпе. В игре комбинируются разнообразные варианты хлопков иногда с синкопой. Как правило, игроков не менее двух, но есть и игры по кругу. Подобные игры известны во многих странах – Испания, Англия, Африка с региональными различиями, бывает с похожими текстами (Мэри Мак и др). Хлопки могут чередоваться со шлепками по коленям, по бёдрам, по бокам, по груди, с щелчками. Чаще в основе простой ритм рифмованных прибауток. Существуют игры без слов, где главным является воспроизведение ритма и последовательность различных движений рук, исполняться они могут без участия второго играющего в паре и требуют специального разучивания, тренировки координации «Треугольник».

В музыкальных, театральных, инструментальных обучающих методиках за рубежом эти игры применяются с успехом и даже иногда в длинных комбинациях показываются как концертные номера (упражнение с чашкой, семёрки и др., из которых составляется концертная композиция)

1. «Треугольник» (Испания)

Дети, осваивая предложенный ритм, делают это «с рук», подражательно, повторяя за педагогом или друг за другом. Упражнение требует точности темпа в отстукивании метрических долей, умения держать устойчивый темп.

hello_html_55d377c2.png

2. «Семёрки».

Состоит из 5-6 комбинаций, сопровождается счётом вслух с 1 до 7. В интернете выложено много видеороликов, где различные коллективы, в том числе и хоровые, демонстрируют эту игру. Вариант движений один и тот же. Правда есть выступление хора подростков на концерте перед родителями, где все движения исполняются каноном.

hello_html_55987bf7.png

hello_html_m25a34422.png

hello_html_m3f6296ee.png

hello_html_36f9baad.png



Если говорить о применении таких ритмических игр на хоровых занятиях, какова может быть практическая польза?

  • Воспитание метроритмических навыков:

  • Точность прохлопывания метрических долей, т.е. удержание точного темпа. Все дети без тренировки начинают ускорять движения, надо помочь осознать точность, равномерность метра.

  • Проработка синкоп и других ритмических трудностей через движение, звучащие жесты (работа на будущие трудности).

  • Воспитание двигательной координации в различных последовательностях движений.

  • Равномерное, симметричное владение правой и левой руками.

2.Ритмические игры могут использоваться в групповых занятиях на хоре как вариант переключения на другие виды полезной деятельности, как вариант зарядки, двигательной активности.

3. Последовательность звучащих жестов, которая освоена в таких упражнениях, выученный ритмический рисунок может сопровождать некоторые произведения – русские народные песни – так называемые топотушки, хлопушки - или песенные произведения в танцевальной ритмике популярного жанра, так же театрализованные песни.

4. Игры могут использоваться на внеклассных мероприятиях, КВН, праздниках в виде общих массовых игр (подробнее в сборнике «Современный хормейстер», вып. 1).


3.3. СВОБОДНОЕ ДИРИЖИРОВАНИЕ, ПОКАЗ ЗВУКОВЫСОТНОСТИ.

Роль движения в певческом процессе, хотя и описана у некоторых авторов, ещё ждёт настоящего исследования. Движение выступает в роли необходимого компонента в работе с младшим школьным и с дошкольным возрастом. Движение не просто помогает развивать певческие навыки, работать над художественным содержанием произведений, но качественно ускоряет и улучшает учебные процессы, доставляет детям радость и снимает усталость от учебных занятий. В системе Жака Далькроза и его последователей система занятий движением под музыку, освоения различных ритмов при помощи движения, импровизации движений под музыку разработаны детально и разнообразно. Система воплощалась в художественной практике, в представлениях и концертных выступлениях, а не только в учебных заданиях. В разработках современных последователей- ритмистов так же можно найти много полезных советов и практических упражнений для занятий ритмикой, движением под музыку, совершенствования координации.

Для маленьких детей познание мира через движение – главное условие развития. Только с движением у малыша происходит постепенное формирование интеллектуальных механизмов мышления. Хочешь, чтобы малыш был умным - научи его работать руками!

В обучении пению также могут быть использованы различные формы и типы движения для повышения эффективности процесса обучения - осознания, запоминания, воспроизведения. Используя моторику в обучении пению – мы достигаем результат скорее и качественнее, нежели только логическими разъяснениями и показом педагога.

Движение и пение.

Ладовые жесты - при пении ладовых оборотов, упражнений, разучивании песен - воспитывают точность интонации, навык чистого пения.

Показ направления мелодии, обозначение зон звуковысотности во время пения - улучшает интонацию, помогает выделить зоны кульминации во фразах, смысловые акценты.

Свободное дирижирование детей во время пения качественно улучшает звучание голоса и выразительность исполнения. Оно включает в себя различные типы движения руками: показ характера мелодий - плавности, протяжности - длинными движениями, плавными жестами, или упругого, маршевого или может быть танцевального ритма - чёткими акцентированными движениями, может быть щелчками, хлопками, подчёркивая долю. Во время пения дети могут показывать остановки – паузы в мелодии, снятия звучания так, как умеют. Главное – это переживание в движении процесса развёртывания, структуры и характера мелодии.

Иллюстрация текста смысловыми жестами, которые поясняют содержание, выявляют образы стихов, обрисовывают характеры действующих лиц и т.д. - ускоряет запоминание произведения, помогает выделить главные интонации в мелодии, вносит элементы личного творческого осмысления содержания, и в целом, позволяет добиться большей выразительности исполнения.

Театрализация - подразумевает сценическое воплощение характеров - действующих лиц, ситуаций средствами актёрской игры - мимикой, жестами, движениями. Все виды движения под музыку детям интересны. Но театрализация - самый любимый жанр, работа над которым сплачивает коллектив, будит творческую фантазию, укрепляет дружбу ребят, их заинтересованность, совместную увлечённость хоровым пением.


3.4. СТРОЙ И АНСАМБЛЬ. ХОРОВОЕ СОЛЬФЕДЖИО.

(Работа над чистотой интонации и развитием ладового и гармонического чувства).

Хоровое сольфеджио представляет собой комплекс методических приёмов и упражнений, предназначенных для развития музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкальной грамотности ребёнка, развития гармонического, функционального слуха, чувства ритма. Это методика, разработанная для хоровых студий и различных хоровых коллективов Г.А. Струве (см. сборник Г.А.Струве «Хоровое сольфеджио»), включает в себя несколько видов работы: освоение музыкальной грамоты, пение с ручными знаками, вокальные упражнения, работу над многоголосием, чтение нот с листа.

Несомненно, если преподаватель использует полностью систему или элементы хорового сольфеджио, то эффективность и качество его работы значительно возрастают, а значит и исполнительские возможности хора.

Начало работы по программе Струве связано с освоением ладовых жестов. Визуализация высоты звука, показ движениями руки ступеней лада, а также использование пособий - нотоносец, столбица, – все эти способы помогают ребёнку «увидеть» лад, осознать взаимосвязи ступеней, т.е. найти ориентиры, выстроить систему координат, зрительно-слуховых представлений для уверенного интонирования. Первые успешные результаты - точность интонирования ладовых оборотов - приходят сразу, потом предстоит путь дальнейшего освоения комбинаций ступеней, двухголосья и многоголосья.

Последовательность работы освоения ступеней в ладу может быть такой:

Изучение ладовых оборотов из 2, 3 ступеней (V-III, V-VI-III и т.д.)

Комбинации изученных ладовых оборотов.

Постепенное освоение гаммы с ладовыми жестами.

Работа над чистым и выразительным интонированием диатонических ступеней лада (I-III-I, I-II-I, I-V-I, I-VII-I и др.) с использованием ладовых жестов.

(Подробнее см. Хоровое сольфеджио Г.Струве)

Так как основной вид хорового изложения в первом классе одноголосие - унисон, то главные задачи хорового сольфеджио связаны с выработкой у хора ясного и чистого интонирования одноголосия.

Начальное двухголосье появляется как вариант игровых заданий, упражнений, варьирования попевок, народных песен и ставит целью постепенную тренировку гармонического слуха, подстраивания голосов в элементарных двухголосных заданиях. Это работа направлена на воспитание в более старших классах строя в двухголосии и многоголосии.

Музыкальная грамота

В наши дни для изучения нотной грамоты широко используются информационно-компьютерные технологии, современные методические пособия. Уроки с применением информационно-компьютерных технологий становятся не только более яркими, интересными, но и более информативными, запоминающимися для детей. Такие уроки способствуют активизации внимания, что повышает уровень освоения материала, и, самое главное, повышает интерес детей к урокам музыки и к музыкальному искусству в целом.

Нотная запись является обобщением звуковысотных и ритмических представлений. Дети поют со словами и по нотам и постепенно привыкают сольфеджировать лёгкие примеры.  Песни разучиваются с голоса учителя с опорой на нотную запись (прослеживание по нотам).

До сих пор существуют разные мнения об использовании в начальном периоде обучения пению относительной сольмизации (слоговых названий с ручными знаками - зо-ви и т.д.) и абсолютной. В разных странах действуют разные методики и образовательные программы.

Большинство авторов сходится в том, что в дошкольном возрасте и на начальном этапе обучения в школе, ладовая система относительной сольмизации с ручными знаками работает очень хорошо. Но т.к. дети должны достаточно быстро начать работать с нотной записью (по новым отечественным программам с 1 класса) – предпочтительнее быстрее начать ориентироваться в нотах и сольфеджировать на посильном уровне, а значит знакомство с абсолютной системой не должно откладываться.

Путь изучения ладовых ступеней таков- небольшими комплексами V-III, V-VI-III и т.д., которые осваиваются в пении в разных сочетаниях, проучиваются, хорошо запоминаются. Тот же путь я предлагаю при изучении нот гаммы - небольшими комплексами нот - по 2, добавляя по 1. Основные виды работы - пение, написание, чтение нот.

Порядок работы:

1. Заучить, как стихотворение, названия нот вверх, затем вниз по гамме и проговаривать с различными игровыми задачами- злая гамма, быстрая, добрая, гамма летает и т.д.).

Далее изучать сочетания по 2-3 ноты, постепенно по одной ноте добавляя с ладовыми ручными знаками.

Возможный порядок изучения нот:

2. Фа – соль, попевки, распевки на этих нотах, написание и чтение нот.

3. До – ре - ми. Не самые удобные для пения детьми, т.к. некоторые интонируют в более высоком регистре. Главное, найти интересные задания, весёлые занимательные стихи для пения попевок, распевки и этот неудобство дети смогут быстро преодолеть (см. Весёлое сольфеджио). Примеры:

«Качели» - через одну ноту- нотки качаются, упражнение без словесного текста, поём до-ми, до-ми.

«У кота-воркота» - 3 ноты подряд вверх и вниз.

«До-ре-ми- ко мне котики пришли…» и др.

Чтение и пение нот в разных сочетаниях ре-ми-до и т.д.

4. Ноты верхнего тетрахорда ля-си- до. Они не всем удобны для пения, многие дети их не интонируют, или интонируют не уверенно. Поэтому надо осваивать их постепенно, добавляя по одной ноте.

Ля - в комплексе с фа-соль-ля, удобная песня «Соколок» А. Чернецова.

Си – «Плыл кораблик» считалка В. Биберган (см. Приложение 5).

Верхнее До (см. выше упражнения на стр. 30).

Каждый комплекс ступеней надо закреплять 1-2 урока, затем добавлять новые ступени и новые опевки.

«Весёлое сольфеджио». Мы используем на уроках попевки на нотах гаммы, придуманные вместе с детьми. Все попевки в пентахорде на разной высоте, слова возможно досочинять или переделывать по-своему на уроке, например:

Ре-ре-ре, ре-ре-ре кошки во дворе (пентахорд вверх),

ре-ре-ре, ре-ре-ре козы на горе и т.д.

Ми-ми-ми, ми-ми-ми-апельсин возьми, яблочко возьми, ананас возьми и т.д.

hello_html_m11950254.png

hello_html_418182e8.png

Сольфеджирование.

При изучений нотной грамоты (в начальный период - звуков на белых клавишах!) - вся работа в том числе и ладовая, происходит в до мажоре. Используются разнообразные пособия фланелеграф, подвижная нота, ноты –пуговицы, Столбица и т.д. Много забавных стихов про ноты, даже целые сказки, которых много в интернете. Хорошо использовать примеры для чтения нот, распечатанные на бумажных листах -цветные, с крупными нотами - это попевки на 2, 3, 4, 5 нотах, связанные с изучаемым комплексом нот постепенно усложняющиеся. Помимо пения упражнений сольфеджио из 3-4 нот, хорошо включать в работу на уроках песенки с названием нот в тексте песен: Лягушонок, Качели, Синий домик, песня о радужной гамме - Сбор ноток (из сборника М.Л. Лазарева) и др.

Работа над унисоном и начальное двухголосье.

Говоря о строе в начальном обучении мы имеем ввиду чистое пение в унисон, одноголосие. Чем лучше дети слышат и подстраиваются к звуку, к мелодии, тем чище звучит унисон. Упражнения на создание хорошего унисона надо начинать с первых уроков.

Упражнение Унисон. Сначала спеть всем разные звуки одновременно, какие получатся, кому где удобнее - вот какой гудок получился у нас! А затем собраться на одном звуке, подтянуться, как будто при помощи магнитика. Повторить несколько раз. Использовать гласную У.

Начальный период освоения 2-хголосья.

Работа над чистым пением, слаженным хоровым унисоном, это начало пути к многоголосью. Возможно уже в первом классе привлекать внимание детей к возможности разнообразить знакомые попевки подголосками, украсить их звучанием второго голоса. Нецелесообразно сразу делить детей на партии по их природному диапазону, надо предоставить им равные возможности быть и низким, и верхним голосом, тем более что в первоначальных упражнениях рабочий диапазон обеих голосов небольшой. Примеры такого преобразования знакомых песенок-попевок в 2-хголосные игры мы находим в методических материалах Г.В. Куриной (будет опубликовано в сборнике «Современный хормейстер», вып. 3).

Дин-дон, разные по высоте два колокола на квинте трезвучия до-соль, динь-дон- исполняет одна партия, вторая может исполнять соль – ми, и партия для маленького колокольчика дили-дили на до2 восьмушками. Может быть много разных вариантов.

Постепенно в течение первого года дети учатся координации: поём одно, одновременно слышим другое.

«Сосулька» (Роганова И.В.)

Часть хора (сначала преподаватель) поёт до2, остальная часть хора поёт мелодию «Уцепилась за карниз и растёт не вверх, а вниз». Эту строчку поём по гамме вниз (до-до-си-си-ля-ля-соль и т.д). Хор должен удержать ноту до, иначе если интонация до «пошатнётся», сосулька сорвётся и разобьётся – хлопок!

«Корабль на якоре» (Роганова И.В.).

Часть хора держит нижнюю ноту ми1 (якорь), остальные поют считалку «Плыл кораблик» (В. Биберган, см. Приложение 5). Если корабль сорвало с якоря и унесло - поём сначала.

Хоровая партитура.

В качестве упражнения интересно и полезно использовать страницы элементарных хоровых партитур. Сам метод в работе с начинающими был предложен Венгрус Л.А. Смысл в одновременном воспроизведении несколькими певцами или группами детей – хором - нескольких выученных партий или ладовых интонаций. Мелодии, пусть даже в виде повторения одной ноты, записаны на партитурной странице, каждая на своей строке, подразумевается звучание одновременно нескольких голосов партитуры. Например, у первого голоса на верхней строчке в мелодии повторяется половинками соль, второй голос поёт с повторением четвертями соль-ми, а третий поёт – до четверть и пауза четвертная. Четвёртый может петь или отбивать метр и т.д. Вариантов таких заданий может быть много. Для детей это будет новая форма работы в рамках тем нотная грамота, начальное многоголосье.





3.5. КОНЦЕРТНАЯ ПРАКТИКА И ЗАЧЕТЫ

В младшем хоре темп изучения учебного и концертного репертуара должен быть быстрым, смена репертуарных блоков – частой, примерно раз в месяц. Хорошо проводить творческие зачёты по освоенному репертуару в виде концертов - выступлений к праздничным датам, перед родителями, т.е. как можно чаще. Это стимулирует заинтересованность учащихся, повышает эффективность работы, качество освоения вокально-хоровых навыков, придаёт законченность проделанной работе. Целесообразно делать такие выступления 1 раз в месяц, в полтора. Освоенный репертуар будет иметь продолжительность звучания около 10 минут, это 5-8 небольших песен, ещё добавим попевки, ритмические задания. Репертуар учится блоками - по 5-10 песенок одновременно, степень трудности их не должна быть большой, сами песенки короткие, попевки могут состоять из 1 куплета, продолжительность звучания песен в концерте около 10 минут. Можно дополнить программу концерта стихами, литературными композициями, выступлениями детей с другими номерами и т.д.

На таких итоговых занятиях, творческих зачётах анализируется успешность обучения, результаты работы, намечаются пути преодолении недостатков, планы на будущее. Возможности найти поводы для концерта - зачёта многочисленны:

Концертные выступления по месяцам:

Сентябрь – Наши первые песенки - концерт для родителей

Первое воскресенье октября – Концерт к дню учителя

Ноябрь – концерт к Дню Народного Единства, перед каникулами

Конец Декабря - новогодний концерт, отчётный концерт за полугодие

Январь –рождественский концерт во время святок

Февраль - День Защитника Отечества, кроме хора возможно выступление ансамбля мальчиков.

Март - Женский день 8 марта, кроме хора, выступление ансамбля девочек, солистов. В некоторых коллективах делают праздник сдвоенный - февраль - март, что значительно облегчает выбор репертуара.

Апрель - традиционное время смотров и конкурсов - Хоровая весна

Май - окончание года, отчётный концерт. Также концерты к 1 мая, к 9 мая -Дню Победы.

В концертах особенно ярко выявляется значение коллективной творческой деятельности учащихся; происходит основное формирование их музыкальной культуры, закрепление музыкальных навыков, продвижение на новый уровень исполнительства, а также формирование общей культуры поведения и мировосприятия. Особенно результат заметен после участия в различных фестивалях и конкурсах – такие мероприятия являются огромным стимулом для повышения общей и духовно-нравственной культуры детей, повышения мастерства хорового пения, они сплачивают учащихся, расширяют кругозор и сферу их общения, влияют на их личностное развитие, меняют стиль поведения.


3.6. ТРЕБОВАНИЯ К РЕПЕРТУАРУ

Правильный подбор репертуара – важное условие для успешной деятельности хора. Репертуар должен быть художественно ценным, разнообразным по жанрам, интересным детям, полезным в педагогическом отношении, то есть способствующим художественному росту хора, развивающим и обогащающим мир музыкальных представлений детей. Жанры детской хоровой музыки, которые должны быть представлены в репертуаре:

Народные песни на родном языке

Произведения русских и зарубежных композиторов классиков

Произведения современных композиторов

Произведения популярных массовых жанров

Игровые театрализованные композиции

Ритмические композиции

Тематика произведений детского репертуара: о Родине, об окружающем мире, о природе, произведения духовной тематики, детские образы и сюжеты сказок, шуточные произведения.

В репертуаре детского хора должен соблюдаться баланс между количеством простых и сложных произведений. При отборе репертуара хормейстер ставит определенные художественные и воспитательные задачи, учитывая возможности своего коллектива в данный период и перспективу развития. Произведения должны быть одновременно высокохудожественными и доступными для исполнения.

В наше исполнительство с 90-х годов XX века вошел новый пласт хоровой музыки - русская духовная музыка обихода и церковных праздников – Рождества, Пасхи, ныне поистине народных, широко отмечаемых. В репертуаре должны быть посильные для исполнения детьми духовные произведения - колядки, знаменные распевы, духовные стихи, произведения классиков, которые включаются в программы Рождественских и Пасхальных концертов, и фестивалей, песни на не канонические тексты православных авторов, священников.

О жанрах популярной музыки надо сказать особо. Жанры массовой культуры - музыка развлекательная, танцевальная, написанная для дискотек, к сожалению, часто с антихудожественными текстами, конечно, привлекает внимание детей своей танцевальной ритмикой, броскостью, именами и имиджем исполнителей. Включение таких произведений в репертуар детского хора неправомочно, идёт в разрез с целями и задачами хорового воспитания, является педагогическим просчётом. Но: песенные произведения, написанные в жанре популярной музыки, с хорошими текстами, удачной мелодией, конечно, могут быть включены в репертуар. Один из главных критериев в этом случае, наличие хороших содержательных текстов.

Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокально-хоровыми навыками, репертуар усложняется. Учащиеся знакомятся с полифоническими формами. Каноны как естественный путь к многоголосию, рекомендуется вводить с 1 класса.

Следует стремиться к исполнению произведений зарубежных композиторов не в переводах, а на языке оригинала. Приучать детей к пению музыки на итальянском, немецком, латинском, английском. Знакомить с особенностями произношения лучше с младших классов, на примере канонов, где текста мало, и он повторяется во всех голосах.

Сценические решения исполнения программы.

Современные тенденции хорового исполнительства опираются на достижения хоровой педагогики XX- XXI столетий и включают в себя помимо традиционно статичного исполнения песен хором следующие жанры:

  • театрализованную песню,

  • мини-оперы, со включением сценического движения,

  • песни со включением танцевальных движений (с небольшой амплитудой и посильных для обычных не занимающихся специально хореографией детей) в жанрах народной музыки, обработок народных песен и в произведениях современных композиторов,

  • ритмические эпизоды с использованием звучащих жестов (body-percussion) с использованием детских шумовых инструментов.

Для каждой песни надо находить свой вариант сценического решения или концертного исполнения. Если песня, классическое произведение исполняется в статичном традиционном варианте, можно так же несколько разнообразить исполнение, выбрав солистов, ансамбли для исполнения разных куплетов.

Так в концертной программе помимо обычных песенных жанров могут быть представлены следующие варианты сценического решения исполнения произведений:

  • Песня с сопровождением шумовых, ударных инструментов.

  • Песня, где детские инструменты включаются эпизодически как украшение - например, треугольник.

  • Песня с элементами театрализации, в костюмах героев сюжета

  • Песня с танцевальными движениями

  • Ритмическая композиция, сочинённая детьми с преподавателем с использованием звучащих жестов и шумовых инструментов, возможно с использованием стихов, частушек, кричалок, шуточных четверостиший.


3.7. ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ И РАБОЧИЙ ПЛАН НА ПЕРВЫЙ МЕСЯЦ ЗАНЯТИЙ

План урока.

Распевание:

  • довокальные упражнения на гласные и согласные (глиссандо, работа диафрагмы и т.д.), активное развитие диапазона учащихся,

  • упражнения на дыхание,

  • упражнения на вокальные навыки - песни Лазарева –Кузнечик, Песок, Комар,

  • упражнения на верхний и нижний резонаторы - (гласные, согласные, слоги),

  • распевание в верхнем и нижнем регистре,

  • пение с названием нот Весёлое сольфеджио,

  • пение с ручными знаками фа-соль (IV-V в ладу), со второй половины сентября до-ре-ми(I-II-III).

Дидактические песенки на укрепление диапазона (в начале работы в ре бемоль мажоре, затем в ре мажоре):

Золотое солнце

Вот как солнышко встаёт

Жук, жук пожужжи (Роганова И.В.)

Короткое повторение ладовых ступеней (второй раз за урок)

Декламация. Заучивание нот гаммы.

Ритмические упражнения.

Разучивание песен.

Попевки и песенки:

«Солнышко» (солнышко ясное...)

«Музыкальная скамейка «(мы всегда поём с охотой...)

«Соколок» А. Чернецов

«Дженни»А. Чернецов

Песни с припевом сольфеджио на выбор:

М Лазарев Лягушонок

М Лазарев Качели

М Лазарев Синий домик


Песенный репертуар:

Первая половина месяца (программа концерта+попевки)

1. А. Чернецов «Храбрецы», сл. С. Маршака.

2.В. Биберган «Считалочка» (с хлопками), сл. Н. Голя.

3.В. Кладницкий «Ананасы и бананы», сл. М. Наринского.

4.Ж. Металлиди «Песенка про ноты» (с солистами, или 1 куплет мальчики, 2- девочки).

5.Ю. Литовко «Аистёнок» (с треугольником).

6. Русская нар песня «Как пошли наши подружки» (хоровод, с солисткой в 4 куплете).

Вторая половина месяца (программа концерта+попевки)

1. В. Огороднов «Спляшем, Пегги!» (с хлопками и танцевальными движениями), на ст. шотл. нар песенок.

2. Н. Голещанов «Мишка спит», сл. В. Шошина.

3. Н. Русу-Козулина «Добрая песенка» (легато, длинное дыхание).

4. Русская народная песня «Как у наших у ворот» (с танцевальными движениями и в сопровождении ложек).

5. Нар. словацкая песня «Я кузнец весёлый» (с шумовыми инструментами).

12. Ритмическая композиция.


4. 2 -3 класс: методические рекомендации


4.1.ДАЛЬНЕЙШЕЕ РАЗВИТИЕ ВОКАЛЬНО-ХОРОВЫХ НАВЫКОВ

Основные задачи начального обучения включают целый комплекс задач. Над вокальной установкой и вокально-хоровыми навыками работа продолжается в течение всех четырёх лет программы. На втором и третьем году обучения возрастает уровень сложности и протяжённость разучиваемых произведений, происходит целенаправленная работа по закреплению и дальнейшему развитию вокально-хоровых навыков, расширению диапазона голоса. Первоначальные задачи сохраняют свою актуальность. Качество певческого звука совершенствуется, закрепляются сформированные навыки. Большее внимание уделяется при исполнении окраске звука, выразительности пения в связи с возросшими возможностями хора. Именно в унисонном пении целесообразнее всего не только формировать качество певческого звука, но и воспитывать у юных певцов вокальный слух и стремление к самоанализу качества своего пения и пения хора в целом. На базе правильной манеры звукообразования можно решать более сложные технические задачи, в том числе и освоение умений и навыков многоголосного пения.

Происходит дальнейшая работа над певческим дыханием, развитием ладового и гармонического слуха. Двухголосные упражнения, народные песни в двухголосном изложении, каноны – вот жанры произведений, на которых происходит закрепление и развитие навыков двухголосного пения.

Следующие задачи вокальной работы относятся к качеству звучания, окраске звука и к ним нужно переходить позже, сохраняя принцип постепенности усложнения заданий, после того, как дети освоили навыки формирования гласных, научились правильно дышать, вести мелодию легато, а главное - слушать себя, анализировать, оценивать мышечные ощущения и оценивать получающийся результат с помощью учителя и других учеников. Трудно провести временную границу - когда переходить к более сложным вокальным задачам: во втором полугодии первого класса, или это станет возможно только во втором классе.

Многое зависит от личности педагога, избранной им методики, результативности его работы, правильности подбора репертуара и упражнений.

Близкая вокальная позиция.

На практике довольно часто можно услышать детские коллективы с преобладанием грудного регистра, низким звучанием голоса по типу фольклорного. Иногда кажется, что дети не поют, а проговаривают мелодию песни, им не запеть, не оторваться от низкого регистра, звук форсирован, зажат, громкое пение на уровне крика. Произведения подвижные по темпу звучат тяжело, произведения классического репертуара звучат неестественно, так как используется манера пения в другом регистре.

Эта вокальная установка приемлемая для фольклорных коллективов, не годится для работы по данной программе воспитания певческих навыков. Работать с детьми надо, используя все возможности их голоса, во всех регистрах, сохраняя традиции певческого воспитания детей в нашей стране, где работе с детьми в высоком регистре всегда уделялось большое внимание. Яркое, радостное, или светлое, прозрачное звучание детских голосов характерно для ведущих отечественных хоровых коллективов. Большое значение имеет настрой ка звучания хора на близкую вокальную позицию.

Нахождению близкой вокальной позиции способствуют сонорные согласные: Р, Л, М, Н, а также «3» (см. статьи Сафоновой и Стуловой)

Важно «сочетание при пении ощущений высокой позиции, головного (лицевого) резонатора и направления звука вперед вдаль. Если на стене перед поющими детьми висит, например, какая-нибудь картина, тогда им легче добиваться «полетности» звука, они поют на эту картину и навык вырабатывается естественно. Надо научить детей настроиться на легкое, светлое, «тонкое», звонкое исполнение. А во время пения звук как бы направляется в лицо, переносицу, в глаза. Полезны нисходящие попевки, начинающиеся со звуков «ля» первой – «ре» второй октавы. Такие упражнения помогают найти головное звучание и перенести его на более низкие звуки» (Жданова).

Объёмность звучания.

Дети должны ощутить небольшой объём внутри рта, округлость внутреннего пространства во рту- как натолкнуть детей на эти ощущения?

Я использую сравнения в своей работе- петь звук У так, как будто дудочка во рту есть-тогда дети формируют протяжённое - длинное округлое пространство. Работа с буковой А: на язычке, во рту лежит орешек небольшой - сделали объём, потом сохраняем его при пении А. Надо всё время следить за правильным звучанием, за тем, что получается в результате объяснений, т.к. дети, очень стараясь, могут зажать корень языка. Чтобы ошутить внутренний объём - можно представить горячую ложку во рту - сразу мягкое нёбо поднимается, гортань опускается.

Пение требует объёма, речь – нет, об этом надо постоянно напоминать детям. Анализируя недостатки пения можно отметить - ты сказал, а не спел.

Жданова Т.А. объясняет детям так, звук должен быть во рту всё время-рот полон звуком.

Пение на зевке.

«У детей часто встречается открытое бестембровое звучание, как результат неокругленного формирования гласных и нечеткого произношения согласных. Вдох, взятый на «зевке», углубляет и улучшает дыхание, приводит голосовой аппарат в певческое состояние, а последующее пение при сохранении приподнятого верхнего неба становится более округлым, прикрытым, ровным, красивым. Но не следует требовать очень глубокого «зевка», это может привести к зажатости голосового аппарата. Полезны упражнения на слоги «ма», «но», «лё». Постепенно два навыка («дыхание в пояс» и «зевок») объединяются в один более сложный (Жданова).

А вот другая рекомендация, тоже полезная и верная. Приём, который использовал на занятиях с хором мальчиков А. В. Свешников: это зевнуть перед началом пения, так как при этом снимаются все мышечные зажимы голосового аппарата и активизируется мягкое нёбо, но не петь на зевке (так как обычно дети понимают все буквально), чрезмерно выраженный зевок приводит к перенапряжению зева и заглублению вокальной позиции звука.

Работа с мягким нёбом.

Объёмность звучания достигается за счёт подъёма верхнего нёба. Иногда преподаватели объясняют детям взрослым языком технологию работы. Но можно не утомляя детей объяснениями попробовать найти эти ощущения в пении при помощи звуков Г, К, НГ. В песне Лазарева «Курочка» ко–ко повторяется многократно, и дети тренируют нужный вокальный навык, не задумываясь об этом, играя. Удобны и распространены распевки со слогами нго, нга (вверх и вниз по пентахорду) При их исполнении надо напоминать детям о хорошем открывании рта, звук получается заглублённый, звучит внутри, но главное, дети могут ощутить поднятие верхнего нёба, а это ощущение – внутри- вверху, не близко

Достаточное открывание рта, свободная нижняя челюсть

  • В речи нам так не требуется открывать рот, как при пении, поэтому тренировать открывание рта надо специально. Эти упражнения помогут преодолеть зажатость нижней челюсти. Зажал челюсть при пении – проглотил половину звука.

  • так открыть рот, чтобы пальчики провалились в щёчки,

  • ощутить работу суставчика около уха- замочек открылся, значит поём правильно,

  • просто открыть рот вниз, чтобы нижняя челюсть максимально вниз опустилась.

Во всех этих упражнениях присутствуют дополнительные мышечные усилия, избыточность которых потом уйдёт, останется лишь необходимый объём и ощущение свободы, проточности звука.



Проточность звука - навык пропевания.

Ощущение проточности звучания, когда звук не «перерезан» зажимами в горле, в челюсти, когда он удерживается на достаточно крепком дыхании, приходит к детям постепенно с развитием вокального слуха, закреплением навыков. Вот пример объяснения проточности звучания детям в дошкольном учреждении: «Я ставлю цветочек в воображаемую вазочку. То есть, звук рождается на уровне пупочка, цветок пьет оттуда водичку и распускается. Распускается он через открытый ротик, его надо открыть, как распускается бутон цветка. И все - звук полетел вперед».

Укрепление опоры дыхания.

Звук без опоры - тихий, укороченный, звучит только во рту, т.к. столб воздуха, на котором сверху «цветёт» звук, отсутствует. Чтобы найти ощущение опоры, можно предложить детям такие сравнения: колонну, столб воздуха от середины живота, идущий вверх до переносицы. Спина при этом выпрямляется, что тут же помогает работе диафрагмы. Если дети не держат корпус прямо, можно посоветовать потрогать на спине в области поясницы позвонок любой, рефлекторно происходит выпрямление спины. Вот в таком положении надо петь. Жданова предлагает детям проследить как отправляется вагончик «пения» снизу, нигде не застряв, не потерявшись.

На первоначальном этапе дети уже познакомились с толчками диафрагмы, осознали важность работы мышц живота. Иногда хормейстеры предлагают детям попеть слегка наклонившись вперёд, при этом напрягаются мышцы спины и живота тоже. Детям легче осознать это ощущение лёгкого напряжения - поддержку мышц, звук становится крепче, увереннее.

Для укрепления опоры звука применяются упражнения в пении нон-легато и стаккато, но всегда с последующим протяжным звуком (Яковлев, Рачина, Жданова)

Хорошие упражнения для ощущения и укрепления работы диафрагмы приведены в статье Н. Тимофеевой (в разделе «Чередование ровного выдоха и толчков диафрагмы». (См. «Современный хормейстер». Вып. 2).

Комплексные задачи- 2-3 навыка одновременно.

Последовательно разъясняемые и осваиваемые навыки требуется со временем объединить в один комплекс и добиваться закрепления навыков в комплексе. Для детей это очень сложно. Поэтому лучше первый год тренировать все навыки отдельно, пробуя иногда совмещать задачи, подсказывая во время начала фонации – например, вдох - высота-рот.

Основной певческий комплекс включает в себя три навыка:

Вдох (с задержкой), предслышание высоты звука, фонация (с правильной артикуляцией звуков и т.д.)

Фонация или пение - тоже составной навык:

предслышание высоты звука - внутренний объём или зевок, настрой на звучание в резонаторе, форма рта при заданной слоговой артикуляции, певческое округление звука.

Вот как работает с детьми Жданова, используя так же комплекс навыков, который должен со временем автоматизироваться. «Во время пения учащиеся должны чувствовать, как звук пропевается, "проходит" через грудную клетку (снизу вверх) и "улетает" вперед. Вот одно из упражнений: петь звук (например, "ля" первой октавы) с закрытым ртом (внутри рта - "зевок", звук - в высокой позиции, "в глазах", "на кончике носа"), а затем по руке дирижера открывать рот и петь слог «ма" с "пропеванием", сохраняя "зевок" и ощущение гласной "о", немного усиливая и посылая звук вперед. Рот при этом открывается мягко и довольно широко, верхние зубы приоткрываются в легкой улыбке. Упражнение можно усложнить добавлением нескольких звуков (поступенность, трезвучие и т.п.)».

Строй и ансамбль. Двухголосье.

Постепенное развитие навыков двухголосного пения в хоре начинается с игровых упражнений, пения канонов. Затем в репертуаре хора появляются несложные двухголосные произведения с сопровождением. А капелла исполняются каноны, попевки, народные песни. Жанровый состав двухголосного репертуара - каноны, обработки народных песен, авторские произведения.

Во втором - третьем классах хор делится на две партии: сопрано и альты. На первоначальном этапе освоения двухголосья в партии вторых голосов могут быть дети, которые устойчиво держат второй голос. Позже, в процессе усложнения репертуара, когда дети имеют опыт пения и верхнего, и нижнего голосов, возможно распределение детей по партиям согласно диапазону их голосов.

Развитие гармонического слуха.

«Многоголосие в хоре является результатом поэтапной, систематической предварительной работы по развитию гармонического слуха, поэтому все попытки неопытных хормейстеров осваивать многоголосие путем выучивания одной за другой партий хорового произведения с последующим их механическим соединением обречены на провал. Поэтапное формирование гармонического слуха предполагает включение системы предварительных упражнений». (Рачина Б.С.)

О некоторых подготовительных упражнениях к пению двухголосья - использовании двухголосных попевок, говорилось в рекомендациях для начального периода обучения. Последовательно и полно развиваются навыки пения двухголосья по системе хорового сольфеджио Струве.

Здесь мы перечислим некоторые упражнения полезные для развития гармонического слуха и для освоения двухголосья:

Умение услышать и спеть нижний звук в интервале.

Упражнения на ритмическое двухголосье.

Пение разных «партий» в заданиях Хоровая партитура.

Пение разных партий в двухголосных игровых попевках.

Пение разных партий в простейших двухголосных вариантах изложения народных песен - выдержанный звук, простые подголоски.

Маленькие каноны.

Последующие упражнения на двухголосье также игровые, но они уже подразумевают довольно уверенное интонирование, например, «Весёлый бегемотик», «Птички и хомяк» (Роганова И.В.)

hello_html_5d77c24c.png

hello_html_4d1dd4e7.png

Или двухголосные упражнения с опорой на разные ступени лада, которые хорошо петь с ручными знаками «Вальс лошадок» (Роганова И.В.)

hello_html_74567c5e.png

Пение народных песен на два голоса надо начинать с простых обработок, где второй голос представляет собой выдержанный звук. «При выборе упражнений и произведений надо ориентироваться в первую очередь на двухголосие с широкими интервалами, потому что они наиболее «слышимые» для детей с различным слуховым опытом (не в терцию!). Произведения должны иметь простую в интонационном плане мелодию, легко запоминающуюся. Вот несколько примеров: «Калина - малина», «Ой, на дворе дождь» р. н. п. в обработке А. Рудневой» (Думченко А.Ю., подробнее о методике работы над двухголосьем и примеры простых двухголосных произведений- в статье Думченко А.Ю. в сборнике «Современный хормейстер». Вып. 2).

hello_html_1dd684fe.png

hello_html_m7433f5ed.png

Пение канонов

О пользе воспитания навыков многоголосного пения на примере пения канонов писали и пишут многие авторы. Полезно начинать с разучивания канонов в приму, таких как русские народные песни: «Скок-поскок», «У кота-воркота», «Во поле береза стояла» (См. Хоровое сольфеджио Г.А. Струве).


  • класс: методические рекомендации

5.1. Дальнейшее развитие вокально-хоровых навыков

Над вокальной установкой и вокально-хоровыми навыками работа продолжается в течение всех четырёх лет программы. Возрастает уровень сложности и протяжённость разучиваемых произведений. Происходит целенаправленная работа по дальнейшему развитию вокально-хоровых навыков, расширению диапазона голоса в пределах: «си-ля» малой октавы – «ми» второй октавы (возможно выше - при правильных систематических занятиях), а также развитию эмоциональных и артистических возможностей хорового коллектива.

Продолжается работа над дыханием. Задачи следующие: спокойный, бесшумный вдох, правильное расходование дыхания на музыкальную фразу (постепенный выдох), смена дыхания между фразами, овладение техникой смешанного типа дыхания, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вдох перед началом пения, пение более длинных фраз без смены дыхания, быстрая смена дыхания между фразами в подвижном темпе. Цезуры. Знакомство с навыками «цепного дыхания» (пение выдержанного звука в конце произведения, исполнение продолжительных музыкальных фраз).

В пении возможно применение различных штрихов: legato, non legato, staccato.

Дикционные навыки – грамотное произнесение текста при пении - ясное произношение согласных с опорой на гласные, отнесение согласных к следующему слогу, короткое произношение согласных в конце слова, раздельное произношение одинаковых гласных, встречающихся в конце одного и в начале другого слова. Чёткое, правильное и осознанное произношение текста, выделение логического ударения. С целью улучшения дикции при пении вводятся дикционные упражнения - скороговорки, стихи с трудными сочетаниями, артикуляционная гимнастика.

Продолжается работа по развитию навыка сольфеджирования, чтению

нот в простых произведениях, работа по нотам с упражнениями.

5.2. Строй и ансамбль.

Расширяется репертуар доступных хору по сложности произведений. Помимо пения двухголосных произведений с сопровождением, укрепляются навыки пения двухголосья а капелла

Продолжается работа с ладовыми комплексами ступеней по системе Хорового сольфеджио Струве. В упражнениях вводится пение трёхголосья - трезвучия.

Упражнения на развитие ладового чувства:

-пение мелодий и попевок с ручными знаками,

-пение отдельных ступеней, интервалов, трезвучий, звукорядов и гамм,

- мелодические и гармонические последовательности интервалов в тональности,

- сознательное усвоение интонирования тона и полутона, перехода неустойчивых звуков в устойчивые.


5.3.Требования к репертуару

Правильный подбор репертуара – важное условие для успешной деятельности хора. Репертуар должен быть художественно ценным, разнообразным по жанрам, интересным детям, полезным в педагогическом отношении, то есть способствующим художественному росту хора, развивающим и обогащающим мир музыкальных представлений детей. Жанры детской хоровой музыки, которые должны быть представлены в репертуаре:

Народные песни на родном языке.

Произведения русских и зарубежных композиторов классиков.

Произведения современных композиторов.

Произведения популярных массовых жанров.

Игровые театрализованные композиции.

Ритмические композиции.

Тематика произведений детского репертуара: о Родине, об окружающем мире, о природе, произведения духовной тематики, детские образы и сюжеты сказок, шуточные произведения.

В репертуаре детского хора должен соблюдаться баланс между количеством простых и сложных произведений. При отборе репертуара хормейстер ставит определенные художественные и воспитательные задачи, учитывая возможности своего коллектива в данный период и перспективу развития. Произведения должны быть одновременно высокохудожественными и доступными для исполнения.

В наше исполнительство с 90-х годов XX века вошел новый пласт хоровой музыки - русская духовная музыка обихода и церковных праздников – Рождества, Пасхи, ныне поистине народных, широко отмечаемых. В репертуаре должны быть посильные для исполнения детьми духовные произведения - колядки, знаменные распевы, духовные стихи, произведения классиков, которые включаются в программы Рождественских и Пасхальных концертов, и фестивалей, песни на не канонические тексты православных авторов, священников.

О жанрах популярной музыки надо сказать особо. Жанры массовой культуры - музыка развлекательная, танцевальная, написанная для дискотек, к сожалению, часто с антихудожественными текстами, конечно, привлекает внимание детей своей танцевальной ритмикой, броскостью, именами и имиджем исполнителей. Включение таких произведений в репертуар детского хора неправомочно, идёт в разрез с целями и задачами хорового воспитания, является педагогическим просчётом. Но: песенные произведения, написанные в жанре популярной музыки, с хорошими текстами, удачной мелодией, конечно, могут быть включены в репертуар. Один из главных критериев в этом случае, наличие хороших содержательных текстов.

Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокально-хоровыми навыками, репертуар усложняется. Учащиеся знакомятся с полифоническими формами. Каноны как естественный путь к многоголосию, рекомендуется вводить с 1 класса.

Следует стремиться к исполнению произведений зарубежных композиторов не в переводах, а на языке оригинала. Приучать детей к пению музыки на итальянском, немецком, латинском, английском. Знакомить с особенностями произношения лучше с младших классов, на примере канонов, где текста мало, и он повторяется во всех голосах. В средних классах, когда дети уже неплохо ориентируются в латинском алфавите, текст на иностранном языке не будет препятствием для знакомства с доступными произведениями классической и современной музыки. Следующей задачей будет наполнение программы по хору репертуаром на иностранных языках в средних классах, например, Бетховен «Ода к радости», Ф.Гендель «Dignare», Каччини «Ave Maria» (минимум текста!), спиричуэлс «Go Down, Moses», произведения Д. Гершвина, «Beatles» - «Yesterday» и нек. др.

Большая трудность произведений требует особого внимания при знакомстве детей с новым репертуаром. Общая характеристика содержания, времени создания произведения, особенности истории создания. Разбор текста и музыки в доступной учащимся форме: сопоставление музыкальных фраз по направлению мелодии и ее строению. Средства выразительности: темп, размер, характерность ритма, динамические оттенки.

Продолжается работа со сценическими вариантами трактовки произведений. Художественные задачи исполнения произведений обсуждаются вместе с учащимися - использование театрализации, танцевальных движений, жестов, звучащих жестов, ударных и шумовых детских инструментов и т.д.



Рекомендованная методическая литература:


  • Бергер, Н. Сначала-ритм. – СПб. : Композитор, 2004.

  • Ефремова, Л. Ритм. Песни и игры. – СПб. : Композитор, 2006.

  • Жданова, Т.А. Петь могут все. – М.: Радость, 2006. (См. также: Современный хормейстер. Вокально-хоровые технологии // Сборник методических статей. Для руководителей детских и молодежных хоровых коллективов. Автор-составитель Роганова И.В. – Вып. 2. – Спб., 2014).

  • Нестерова, Н. Начинаем мы считать. Ритмическая тетрадь. – СПб. : Композитор, 2008.

  • Покровский, А.В. Певческое дыхание. Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. Серия «Гуманитарные науки». 2013. №  9-10.

  • Рачина, Б.С. Технологии и методика обучения музыке в общеобразовательной школе. – СПб.: Композитор, 2007 (См. также: Современный хормейстер. Вокально-хоровые технологии // Сборник методических статей. Для руководителей детских и молодежных хоровых коллективов. Автор-составитель Роганова И.В. – Вып. 2. – Спб., 2014).

  • Роганова, И.В. Ритмическое воспитание сегодня (ритмические игры, подготовительные упражнения, произведения с элементами и собственно body percussion) // Современный хормейстер. Развитие традиций. Новые тенденции. Опыт работы. По материалам конференций «Современный хормейстер» ассоциации дирижёров детских и молодёжных хоров Северо-Западного региона (Санкт-Петербург) 2011-2012 гг. Автор-составитель Роганова И.В. – Спб.: Композитор, 2013.

  • Сафонова, В.И. Резонансная основа методики певческого воспитания в хоре. Москва, академия хорового искусства, материалы конференции, 2007 (См. также: Современный хормейстер. Вокально-хоровые технологии // Сборник методических статей. Для руководителей детских и молодежных хоровых коллективов. Автор-составитель Роганова И.В. – Вып. 2. – Спб., 2014).

  • Струве, Г.А. Хоровое сольфеджио. Методическое пособие для детского хора по развитию музыкальной грамотности. – Спб.: Композитор, 2014.

  • Стулова, Г.П. Хоровое пение в школе. – М., 2013.

  • Современный хормейстер. Развитие традиций. Новые тенденции. Опыт работы // По материалам конференций «Современный хормейстер» ассоциации дирижёров детских и молодёжных хоров Северо-Западного региона (Санкт-Петербург) 2011-2012 гг. Автор-составитель Роганова И.В. – Спб.: Композитор, 2013.

  • Современный хормейстер. Вокально-хоровые технологии // Сборник методических статей. Для руководителей детских и молодежных хоровых коллективов. Автор-составитель Роганова И.В. – Вып. 2. – Спб., 2014.


Рекомендованные репертуарные сборники издательства

«Композитор» СПб:




Приложение 1.

Песня В. Кистеня «Петь приятно и удобно», сл. В. Степанова

hello_html_2ab1509a.png

hello_html_m6ad9a7d7.png

hello_html_e2ac83b.png

hello_html_63eb7c8f.png

hello_html_m4744b24d.pnghello_html_2af9ac06.png



Приложение 2.

Пальчиковая гимнастика с чтением стихов.

Помогает детям отдохнуть, расслабиться, укрепляет мышцы пальцев и ладоней, что в свою очередь помогает в игре на музыкальных инструментах, в рисовании, в письме. При этом разучивание забавных стихотворений, прибауток развивает детскую память и речь.

Во время пальчиковой гимнастики проводится работа над регистрами голоса.


Стихотворный текст

Содержание действия

Повстречались два котенка: "Мяу"

два щенка: "Ав-ав"

два жеребенка: "И-го-го!"

два тигренка: "Р-р-р"

два быка: "Му-у" Смотри, какие рога!

На каждую строчку соединять поочередно пальцы правой и левой рук, начинать с мизинцев. На последнюю строчку показать рога.

Вышла кошечка вперед

К нам идет, хвостом играет.

Ей на встречу из ворот

Две собачки выбегают.

Пальцы изображают "кошечку". Пальцы изображают "собачку".

Шар надутый две подружки

Отнимали друг у дружки –

Весь перецарапали.

Лопнул шар, а две подружки

Посмотрели, нет игрушки.

Сели и заплакали.

Надуваем шар.

Утром в саду у крыльца

Проснулись четыре певца:

Васька-кот мурлыкает,

Свинка громко хрюкает,

Лает весело щенок,

Подпевает петушок.

четыре пальца обхватить ладонью


Чтение стихов

Стихотворный материал необходим для интонационной тренировки. Этот вид работы происходит импровизационно под дирижирование педагога, а впоследствии и ученика.

Примеры используемых текстов для подготовительного отделения:

  • Что случилось у котят?

Почему они не спят?

Почему буфет открыли?

Чашку новую разбили?

Уронили барабан?

Поцарапали диван?

Почему их лапки

Влезли в чьи-то тапки?

С молоком разбили плошку?

Разбудили маму-кошку?

Почему порвали книжку?

Потому что ловят мышку!

(В. Степанов.)


2. Говорит медведь медведю:

Мы с тобой, медведь, соседи.

Приходи ко мне, медведь,

Будем вместе песни петь.

Воробей, что ты ждешь?

Крошек хлебных не клюешь?

Я давно заметил крошки,

а боюсь сердитой кошки!

3. Кисонька-мурысонька, где была?

На мельнице.

Кисонька-мурысонька,

Что там делала?

Муку молола.

Кисонька-мурысонька.

Что из муки пекла,

Пряники.

Кисонька-мурысонька,

С кем пряники ела?

Одна.

Не ешь одна! Не ешь одна!

Стихи читаем разными голосами: "толстым", "тонким", ласковым, сердитым, радостным, печальным».



Приложение 3 Песни М.Л.Лазарева

hello_html_32613b24.png


hello_html_1189ed82.png

hello_html_a57a760.png

hello_html_8345743.png

hello_html_7636bae5.png

hello_html_3ed75a77.png

hello_html_m668225da.png

hello_html_m3d4d337d.png

hello_html_5f399a6.png

hello_html_m7319a6be.png




Приложение 4. Таблица чередования гласных А.Свешникова

А.В. Свешников составил схему выравнивания гласных, которую по его выражению, применял в зависимости от того, «что требуются звукам» (осветление, озвончение или округление). По этой схеме выравнивание можно начинать с любой, лучше всего звучащей гласной в ансамбле, когда каждое звено при пении охватывало все гласные.

Округление гласных осуществляется за счёт прикрытия звука. Не следует путать это понятие с сомбрированием, то есть затемнением.


Таблица 1

А

е

и

о

у

а – е – и – а

а – е – о – а

а – е – у – а

е – а – и – е

е – а – о – е

е – а – у – е

и – а – е – и

и – а – о – и

и – а – у - и

о – а – и – о

о – а – е – о

о – а – у – о

у – а – и – у

у – а – е – у

у – а – о – у

а – и – е – а

а – и – о – а

а – и – у – а

е – а – а – е

е – и – о – е

е – и – у – е

и – а – а – и

и – е – о – и

и – е – у – и

о – е – а – о

о – е – и – о

о – е – у – о

у – е – а – у

у – е – о – у

у – е – и – у

а – о – и – а

а – о – е – а

а – о – у – а

е – о – а – е

е – о – и – е

е – о – у – е

и – о – е – и

и – о – а – и

и – о – у – и

о – и – а – о

о – и – е – о

о – и – у – о

у – и – а – у

у – и – е – у

у – и – о – у

а – у – и – а

а – у – е – а

а – у – о – а

е – у – а – е

е – у – о – е

е – у – и – е

и – у – е – и

и – у – е – и

и – у – о – и

о – у – а – о

о – у – е – о

о – у – и – о

у – о – а – у

у – о – и – у

у – о – е – у


С точки зрения работы артикуляционного аппарата образование гласного звука связана с формой и объёмом ротовой полости. Формирование гласных в высокой певческой позиции в вокальном ансамбле представляет определённую трудность.

Звуки «У, Ы» – формируются и звучат более глубоко и далеко. Но фонемы имеют устойчивое произношение, они не искажаются, в словах эти звуки труднее поддаются, индивидуализированному произношению, чем «А, Е, И, О». У разных людей они звучат приблизительно одинаково.

Отсюда и следует специфическое хоровое применение этих звуков при исправлении «пестроты» звучания. И унисон достигается легче именно на этих гласных, а также выравнивается звук тембрально. При работе с произведениями, после пропевания мелодии на слоги «ЛЮ», «ДУ», «ДЫ» - исполнение со словами приобретёт большую ровность звучания. Обязательное условие для певцов в такой ситуации – сохранения одинаковой установки артикуляционных органов, как при пении гласных «У и Ы».

Звук «у» требует высокого подсвязочного давления, естественной певческой установки гортани. Использование гласной «У», особенно на начальном этапе работы над певческим навыком в хоре, важно для выработки певческого дыхания, ликвидация горлового пения, форсированного звучания, возникающего у певцов от неправильного положения гортани. С применением мягкой атаки эта гласная помогает сглаживать регистры на переходных звуках и округлять их. Свешников считал гласную «У» головной, пение которой вырабатывает высокую вокальную позицию. И поскольку «У» является «тёмной» гласной, долгое пение на ней приводит к «тусклому звучанию». А.В. Свешников рассветлял её на упражнениях с последовательным пением «У – А».

Гласная «Ы» является производной от «И», и если в речи «Ы» звучит мгновенно, в пение он фиксируется протяженностью звука.

Чистый гласный звук «О» обладает свойствами, что «У, Ы» но в меньшей степени.

Наибольшую пестроту в пение придаёт гласный звук «А», поскольку разными людьми произносится по-разному, в том числе у разных языковых групп, это следует учитывать, исполняя произведение на иностранных языках. Например, у итальянцев – «А» из глубины глотки, у англичан – глубоко, а у славянских народов гласная «А» имеет плоское грудное звучание. Использование этой фонемы в занятиях с начинающими учениками нужно весьма осторожно. А. Свешников начинал обучение с гласной «А», продолжая традицию педагога-вокалиста И.П. Пряникова: «У большинства певцов хороший звук легче всего образуется на гласной «А», потому что при нём части рта и языка находятся в натуральном положении». Так же А.В. Свешников считал эту букву одной из самых сложных, требующей округления (ближе к о): «Гласная «А» есть основа голоса, и главный подводный камень…основательное изучение её имеет особое влияние на все остальные гласные.

Звуки «И, Э» – стимулируют работу гортани, вызывают более плотное и глубокое смыкание голосовых связок. Их формирование связано с высоким типом дыхания и положением гортани, они осветляют звуки и приближают вокальную позицию. Но эти звуки требуют особого внимания в отношение округления звука.

Гласная «И» должна приближённо звучать к «Ю», иначе приобретает неприятный, пронзительный характер. И то бы звучание не было «узким» Свешников считал необходимым соединять её с гласной «А» (И-А).

Гласная «Е» должна быть сформирована как бы от артикулярного уклада «а».

Гласные «Э, Ю, Я, Ё» благодаря скользящему артикулярному укладу исполняются легче, чем чистые гласные.

Таким образом, работа над гласными звуками заключается в достижение чистого произношения в сочетание с полноценным певческим звучанием, что определяет качество звучания.





Приложение 5.

hello_html_m416b9179.png

hello_html_352074d5.png

hello_html_m5354ea93.png

hello_html_390b10db.png

hello_html_5a11b737.png











Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 02.02.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров1165
Номер материала ДВ-404784
Получить свидетельство о публикации

Комментарии:

6 месяцев назад

Пожалуйста

7 месяцев назад

Спасибо Вам большое за нужный в работе материал.

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх