Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Начальные классы / Рабочие программы / Поурочные планы. ИЗО и художественный труд. 2 класс
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Начальные классы

Поурочные планы. ИЗО и художественный труд. 2 класс

библиотека
материалов

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Изобразительное искусство и технология

Номер урока

Тема

Вид изобразительной
деятельности

Дата проведения

1

2

3

4

Чем и как работают художники


1

«Цветочная поляна». Три основных цвeта

Рисование по памяти и впечатлению


2

«Радуга на грозовом небе». Пять красок – богатство цвeта и тона: гуашь

Рисование по памяти и представлению


3

«Осенний лес». Выразительные возможности других материалов (графические: пастель, мелки)

Рисование пастелью и мелками


4

«Осенний листопад» – коврик аппликаций. Выразительные возможности аппликации

Декоративно-прикладное творчество


5

«Графика зимнего леса». Выразительные возможности графических материалов

Рисование тушью, карандашом, углем


6–7

«Звери в лесу». Выразительные возможности материалов для работы
в объеме

Лепка птиц и животных (работа в объеме)


8

«Игровая площадка» для вылепленных зверей. Выразительные возможности бумаги

Выполнение макета игровой площадки


Реальность и фантазия.

Ты изображаешь, украшаешь, строишь


9

«Наши друзья: птицы». Рисунок птицы (ворона, журавль, голубь, петух и др.) с живой натуры, чучела или таблицы. Изображение и реальность

Рисование с натуры и по памяти


10

«Сказочная птица». Изображение
и фантазия

Рисование по памяти и представлению


11

«Узоры паутины». Украшение и реальность, украшения в природе

Рисование узора паутинки




1

2

3

4

12

«Обитатели подводного мира». Украшение и реальность

Рисование по памяти и представлению; работа по готовому трафарету, в технике аппликации


13

«Кружевные узоры». Украшения
и фантазия

Работа в технике «граттаж» (процарапывание)


14

«Подводный мир». Постройка и реальность

Конструктивное строение: объемное изображение фигур морской фауны и флоры


15

Постройка и фантазия

Конструктивное строение из бумаги


О чем говорит искусство


16

«Четвероногий герой». Выражение характера изображаемых животных. Живопись

Рисование по памяти и представлению


17

Сказочный мужской образ. Выражение характера человека в изображении («Веселый и грустный клоуны»)

Рисование по представлению сказочных героев (мужчин), контрастных по характеру


18

Женский образ русских сказок. Выражение характера человека в изображении

Рисование по представлению образов сказочных персонажей
(женщин), контрастных по характеру


19

Образ сказочного героя. Художественное изображение в объеме

Изображение в объеме сказочных героев (лепка)


20

«С чего начинается Родина?». Природа в разных состояниях

Рисование природы по памяти


21

«Человек и его украшения». Выражение характера человека через украшения

Декоративное конструирование


22

«Морозные узоры». Украшение и реальность

Вырезание из бумаги элементов морозных узоров


23

«Морской бой Салтана и пиратов». Выражение намерений через украшение

Украшение цветом, символами
с выражением намерений – добрых или злых


24–25

«Замок Снежной Королевы». Дом для сказочных героев

Смешанная техника (фон – пейзаж, аппликация; макетирование, конструирование)




1

2

3


Как говорит искусство


26

«Огонь в ночи» («Перо Жар-птицы»). Цвет как средство выражения: «теплые» и «холодные» цветa

Живописные упражнения, рисование по памяти и представлению
(впечатлению)


27

«Мозаика». Цвет как средство выражения: «тихие» (глухие) и «звонкие» цвета («Весенняя земля»)

Рисование по памяти и впечатлению


28

Графические упражнения. Линия как средство выражения. Характер линий

Графическое изображение весеннего лесного пейзажа


29

«Дерево». Линия, как средство выражения. Характер линий

Рисование по памяти и с натуры
(деревья в окне, растения комнатные)


30

«Птицы». Ритм пятен как средство выражения

Рисование по памяти; декоративно-прикладное творчество


31

«Поле цветов». Ритм цвета, пятен как средство выражения. Живопись (или оригами, цветная аппликация)

Рисование по памяти, с натуры; вырезание из бумаги


32

«Птицы». Пропорция как средство художественной выразительности. Пропорции и характер (бумажная пластика или лепка)

Конструирование из бумаги или лепка


33

«Весна идет». Ритм пятен, линий, пропорций как средство художественной выразительности

Живопись с элементами аппликации


34

Музеи искусств

Беседа, просмотр слайдов, диафильмов, иллюстраций, репродукций, видеофильмов


35

«Экзамен художника Тюбика». Искусствоведческая викторина

Игровые формы, чтение докладов, сообщений, конкурсы, соревнования, творческие задания





Чем и как работают художники



Урок 1
«цветочная поляна».
Три основных цвЕта

Тема коллективной композиции «Цветы».

Форма организации коллективной деятельности: совместно-индивидуальная, свободное размещение на общей плоскости.

Вид занятий: рисование по памяти и впечатлению.

Цели и задачи: изобразить цветы, заполняя крупными изображениями весь лист бумаги (без предварительного рисунка); воспитание любви и интереса к предмету.

Оборудование урока: для учителя – гуашь, акварель, кисти и пр.; для учащихся – гуашь (3 цвéта – желтая, красная, синяя краски), кисти, белая бумага, ножницы, клей, акварель (при отсутствии гуаши).

Зрительный ряд: живые цветы; слайды цветов, цветущего луга; наглядные пособия, демонстрирующие 3 основных цвéта и их смешение (составные цвéта); методические таблицы, показывающие смешение цветов на палитре и перенос нового цвета на бумагу; репродукции с картин: Ф. Толстой «Букет цветов, бабочек и птичек», И. Хруцкий «Цветы и плоды» и др.

Литературный ряд: загадки по теме.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

Напомнить порядок работы и поведения на уроке: приветствовать друг друга (учитель и ученики) стоя. Выкрики с места ответом не считаются, учитель спрашивает тех, кто спокойно поднимает руку.

Техника безопасности на уроке (карандаши, кисти, краски, ножницы и пр.).

II. Беседа по теме урока.

Первый урок вводный, поэтому учитель в самом начале проводит короткую беседу с детьми. Он спрашивает детей, что они рисовали дома, чем и по чему рисовали, что им особенно нравится рисовать и т. д.

В общих чертах необходимо ознакомить с содержанием уроков изобразительного искусства, выявить уровень знаний, умений и навыков в этой области.

Учитель. В течение всего года мы будем познавать образный строй языка искусства, развивать познание красоты жизни. Помогать нам в этом будет игра и 3 «мастера-брата» (куклы) – мастер постройки, мастер изображения и мастер украшения.

1) Многоцветие мира – радость. Это первое, что на этом уроке нужно усвоить и прочувствовать детям.

2) Многоцветие мира порождено тремя основными цветами. И это для детей – основное открытие первого урока, ведь все обилие цвета осенних букетов, цветов, принесенных в класс (да и остального в окружающем мире) может быть воссоздано на бумаге смесями этих трех красок. Чтобы добиться многообразия цвета, «учимся быть живописцами», пользуясь палитрой, а не механически раскрашивая готовыми красками.

3) И, наконец, на данном уроке также важно следующее: весь лист бумаги занимается изображением, создается живописная фактура на всей поверхности листа. Дети сразу должны уйти от «полоски снизу» (якобы земли) и пустоты сверху. Именно поэтому лучше всего изображать «луг сверху».

Дети учатся уже второй год, значит, некоторые знания и навыки у них уже есть, поэтому изученное ранее надо напомнить, систематизировать. Проверить, что ученики приготовили к уроку. Готовность к уроку – это обязательное требование, которое должен выполнять каждый ученик.

Учитель. Когда человек работает, он часто использует какие-нибудь инструменты (ПК, молоток, иглу и др.). Когда работает художник, он также использует инструменты. Давайте назовем некоторые инструменты, которые будете использовать и вы. Я загадываю загадку, а ваш ответ подскажет, что это:

Черный Ивашка –

Деревянная рубашка,

Где носом поведет,

Там заметку кладет. (Карандаш.)

Разноцветные сестрицы

Заскучали без водицы.

Дядя длинный и худой

Носит воду бородой,

И сестрицы вместе с ним

Нарисуют дом и дым. (Кисточка и краски.)

Если ей работу дашь –

Зря трудился карандаш. (Резинка.)

Белый камушек растаял,

На доске следы оставил. (Мел.)

Свою косичку без опаски

Она обмакивает в краски,

Потом окрашенной косичкой

В альбоме водит по страничке. (Кисточка.)

Жмутся в узеньком домишке

Разноцветные детишки.

Только выпустишь на волю –

Где была пустота,

Там, глядишь, – красота. (Краски, цветные карандаши.)

А также есть другие инструменты художника:

● Бумага – она бывает разного размера, цвета и фактуры (на ощупь). Чаще всего покупают белую бумагу в альбомах или в папках для рисования.

● Линейка – преимущественно берем около 25 см, нескользкую, прозрачную, с хорошо видимыми делениями. Лекала – криволинейные линейки.

● Циркуль – лучше пластмассовый, с регулируемой толщиной карандаша.

● Палитра – небольшой кусок доски у художников, а у нас – из пластика, керамической плитки, оргстекла, блюдца, бумаги. Предназначена для получения новых цветов.

● Фломастеры, маркёры – используют как вспомогательный материал для контуров, мелких деталей, обводки.

Необходимы художнику и тряпочки – для промокания кистей и уборки рабочего места, а также фартуки.

Что еще надо знать?

Краски бывают разные, но для юного художника достаточно иметь акварель и гуашь. Кисти должны быть из натурального волоса животных, они (кисти) подразделяются на круглые и плоские, по номерам. (Показать кисти ученикам в качестве примера.) Резинка должна быть мягкая, упругая, белого цвета, без вкраплений – крупинок. Мелки бывают, кроме цветных, восковые, пастельные.

Какие из этих «инструментов» есть у вас?

Ребята, вам некоторые из этих предметов тоже понадобятся, поэтому приготовьте их к следующему уроку (или в течение сентября), если вы хотите стать настоящими художниками. Акварель с палитрой, альбом, кисти, карандаш, резинка – наши основные материалы.

Некоторые правила работы:

● аккуратно смачивать кисточки в воде, не затирая волос;

● смочить краски водой (слегка), каждый раз промывая кисть;

● никогда нельзя пачкать краски грязной кисточкой (то есть в другой краске), для получения другого оттенка или цвета используют палитру;

● нельзя кисточку тереть о бумагу и портить ей «прическу», а также долго держать опущенной в воде (искривится волос);

● карандаши должны быть хорошо заточены, линия должна быть легкой и без сильного нажима.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Детям предлагается изобразить тремя основными цветами и их смесями крупные и мелкие цветы во весь лист. Цветы желательно не срисовывать, а придумывать на основе натуры.

Нарисовать цветы, заполняя крупными изображениями весь лист (без предварительного рисунка). Цветок в раскрытом состоянии.

Учитель обращает внимание на созвучие слов «цветы» и «цветá», на схожесть названий некоторых цветов и цветовых оттенков: роза и розовый, сирень – сиреневый, василек – васильковый и т. п.

Можете ли вы привести еще примеры, ребята?

Рассматривая живые цветы, дети называют, какого цвета их лепестки, определяют оттенки сплошного цвета (сине-зеленый, желто-оранжевый, красно-коричневый).

Литературные образы. Загадка:

Разноцветные ворота

На лугу построил кто-то,

Но пройти в них нелегко,

Те ворота высоко.

Постарался мастер тот,

Взял он красок для ворот

Не одну, не две, не три –

Целых семь, ты посмотри.

Как ворота эти звать?

Можно их нарисовать? (Радуга.)

А вот маленькие стихотворные сказки:

Не во сне, а наяву –

Что же здесь такого? –

Я на радуге живу

В домике лиловом.

Выбегаю поутру

В бежевых сапожках,

Ем в сиреневом бору

Алую морошку.

С листьев падает роса

В тёмно-синей чаще,

Филин жёлтые глаза

На меня таращит.

Там, где свищут соловьи

В закоулках бора,

Пробираются ручьи

К розовым озёрам,

Машет белка за кустом

Фиолетовым хвостом,

Белорыбицы плывут

Под вишнёвый мостик.

Я на радуге живу,

Приходите в гости.

Т. Белозёрова

БУКЕТ

Побежала Таня за цветами,

Свой букет она подарит маме.

Вот ромашка с золотым сердечком,

У нее высокий стебелёк,

Рядом с нею синий, будто речка,

Солнышком нагретый василёк.

Колокольчик в шапочке лиловой

Весело кивает головой.

Одуванчик, улететь готовый,

Шепчется с гвоздикой полевой.

Всех цветов не сосчитать в букете!

Жарко в поле, солнце ярко светит.

Девочки зовут купаться Таню, –

Ей на речку хочется самой,

Но ромашка с васильками вянет.

Надо их скорей нести домой.

Надо ей бежать без остановки –

Солнышко пригрело горячо,

И ромашки светлые головки

Положили Тане на плечо.

Добежала до дому Танюшка,

Бабочка за ней влетела вслед.

И теперь стоит в зелёной кружке

Первый Таней собранный букет.

З. Александрова

РОМАШКИ

Рыжие макушки,

Белые рубашки.

По лесной опушке

Разбрелись ромашки.

ФИАЛКА

У фиалки нежный аромат.

И над лесом, может быть, от этого

Нежный фиолетовый закат,

Ароматный воздух фиолетовый.

В. Орлов

IV. Составление коллективной композиции.

В школах, где есть возможность провести два и более уроков в неделю, а также при хорошей подготовке детей, можно усложнить задание: за 10–20 минут до конца урока изображения цветов вырезать и приклеить на общем листе формата А4, фон зеленый (цветная бумага, загрунтованная). Нарисовать бабочек (развернутых), обращая внимание не на симметрию, а яркость узора. Вырезать, приклеить.

Целесообразно показать ученикам схемы, отражающие основные принципы составления коллективных композиций. Дети, выполняя задание индивидуально, могут до конца урока не догадываться об участии в коллективной работе. Коллективная композиция, выставленная учителем в конце урока на доске, становится для них приятной неожиданностью. Большая и красивая, она приносит учащимся чувство радости и гордости, так как дети осознают сопричастность к настоящему «произведению искусства», которым можно украсить интерьер школы.

V. Итоги урока.

При подведении итогов урока учитель подчеркивает, как дети смогли передать красоту цветов, используя 3 основные цвета, как проявили свою наблюдательность и графические навыки.

Анализируя выполненную детьми коллективную композицию, учитель отмечает разнообразие оттенков цветов, которое получается от смешения одних и тех же красок, обращает внимание детей на красоту большой совместной работы – композиции, которая будет украшать стены школы и дарить всем хорошее настроение.

hello_html_m6286e5cf.pngДомашнее задание: понаблюдать в жизни красоту цветовых оттенков и запомнить, где можно увидеть смешение трех основных цветов (листья, овощи и фрукты).



Урок 2
«радуга на грозовом небе».
Пять красок – богатство цв
éта и тона: гуашь

Тема коллективной композиции «Природные стихии».

Форма организации коллективной деятельности: совместно-индивидуальная, свободное размещение в пространстве.

Вид занятий: рисование по памяти и представлению.

Цели и задачи: дать представление об использовании трех основных хроматических цветов и двух ахроматических (черный и белый); научить изображать природные стихии без предварительного рисунка.

Оборудование урока: гуашь (5 красок – желтая, синяя, красная, белая, черная), крупная кисть, большие листы любой бумаги (оберточная, обои; формат А3–А4 или по 2–3 склейки).

Зрительный ряд: слайды природы в резко выраженных состояниях – гроза, буря и т. д.; репродукции: И. Левитан «Буря – дождь», Ф. Васильев «Перед грозой», «Кучевое облако», А. Куинджи «Облака», «Стадо в степи», «Эльбрус», «Ночь на Днепре», «Эффект заката», «Море. Крым», И. Шишкин «Последние лучи. Этюд», К. Моне «Скалы в Бель-Иле», П. Синьяк «Гавань в Марселе», И. Айвазовский «Девятый вал», «Закат на море», «Черное море», К. Юон «Русская зима. Лигаево», И. Грабарь «Февральская лазурь» и др.; методическая таблица «Полный цветовой круг» и др.

Литературный ряд: стихотворения по теме.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока. Объяснение задания.

Учитель рассказывает о многообразии цвéта и тона.

Дети должны изобразить природный пейзаж в ярком, бурном характерном состоянии, учитывая время года, время суток, освещение.

Смешивая три основных цвета с черной и белой красками (в разном количестве), дети должны почувствовать огромное богатство красочных сочетаний, живописные возможности гуаши, способность красок смешиваться, перекрывая друг друга, их сочность, активность. Работа может вестись и с палитрой, и без палитры (в зависимости от уровня подготовленности учеников) – все смешения красок прямо по работе (не допуская полного смешения; прожилки – участки одной краски остаются в другой, это дает живую живописную поверхность).

Перед работой необходимо рассмотреть таблицу «Полный цветовой круг». Учитель объясняет, как он образован. Целесообразно заинтересовать детей, настроить, показав им слайды и репродукции работ художников, изображающих выразительные состояния природы.

III. Выполнение упражнения (на большом листе любой бумаги).

1) Лист располагаем вертикально. Отступив сверху 3 см, снизу 4 см, проводим справа налево 2 линии. Расстояние между ними делим на 3–4 полосы с промежутками между ними в 1–1,5 см.

hello_html_m1eb45d1.jpg

2) Середину полос закрашиваем тремя основными цветами и одним по выбору.

3) Затем, добавив понемногу белой краски к трем основным и четвертому цвету (менее 1/2), закрашиваем справа часть полос.

4) Добавив белой (более 1/2 общей массы) к цветам, закрашиваем остаток полос справа.

5) То же самое (менее 1/2) с черной краской слева часть полос.

6) То же самое (более 1/2) с черной краской остаток полос.

Получится цветовая растяжка. Она должна быть плавной, с нерезкими переходами оттенков друг в друга.

IV. Работа над заданием. Коллективная композиция.

Самостоятельная работа учащихся.

Задание: изобразить природные стихии на больших листах бумаги крупными кистями без предварительного рисунка (гроза, буря, извержение вулкана, дождь, туман, солнечный день и т. п., осенний лес).

Четыре художника

Четверо художников,

Столько же картин.

Белой краской выкрасил

Все подряд один.

Лес и поле – белые,

Белые луга.

У осин заснеженных

Ветки, как рога.

У второго – синие

Небо и ручьи.

В синих лужах плещутся

Стайкой воробьи.

На снегу прозрачные

Льдинки-кружева.

Первые проталинки,

Первая трава.

На картине третьего

Красок и не счесть:

Желтая, зелёная,

Голубая есть…

Лес и поле в зелени,

Синяя река,

Белые пушистые

В небе облака.

А четвёртый золотом

Расписал сады,

Нивы урожайные,

Спелые плоды…

Всюду бусы – ягоды

Зреют по лесам.

Кто же те художники?

Догадайся сам! (Зима, весна, лето, осень.)

Е. Трутнева

Учитель рисует на доске расположение элементов композиции, записывает термины, объясняет действия:

1) Делим лист горизонтально расположенной линией примерно пополам. Это линия горизонта. Она может быть прямой, а может быть волнистой (изображает холмы).

2) Сначала выполняется в цвете небо, земля, затем на готовом фоне (подмалёвок) – деревья и прочие элементы композиции. Живопись выполняется в технике мазков (в одну сторону: слева вниз или справа вверх). Можно задать движение живописи (мазки по кругу точки, по спирали), придать рисунку воздушность, легкость.

Требования к работам:

компоновка в листе, пропорциональность, соразмерность, соответствие;

колорит, живописность, умение «закрыть» плоскость листа краской;

проработка, завершенность, общая выразительность, обобщение работы, обработка деталей;

можно дать работе название (на обороте листа карандашом).

V. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: просмотреть детские книги и журналы и обратить внимание, что и как изображено красками, которыми ребята работали на уроке. Если есть возможность, сходить в художественный музей, галерею, на выставку.



Урок 3
«Осенний лес».
выразительные возможности других
материалов (графические: пастель, мелки)

Вид занятий: рисование пастелью и мелками.

Цели и задачи: знакомство и освоение графических художественных материалов, их выразительных возможностей; знакомство с конструкцией дерева, кустарника; воспитание бережного отношения к природе и экологического мышления; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение, окружающий мир).

Оборудование урока: пастель, мелки (восковые, акварельные), цветные карандаши, бумага суровая (оберточная).

Зрительный ряд: слайды осеннего леса и репродукции работ художников на эту тему: И. Шишкин «Осень», «Перед грозой», «Дождь в дубовом лесу», И. Левитан «Золотая осень», В. Поляков «Осень в Абрамцево», «Золотая осень», И. Бродский «Опавшие листья»; наглядное пособие по работе с разными красками и материалами; практический показ техники графического рисунка.

Литературный ряд: стихотворения А. Пушкина, С. Есенина.

Музыкальный ряд: П. Чайковский «Осень» (из цикла «Времена года»).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме.

Графические материалы: пастель, восковые и акварельные, цветные карандаши. (Объяснить их отличия от акварели, гуаши и других художественных материалов.)

Красочные материалы бывают разными: акварель дает прозрачные, нежные работы; пастель – бархатные, «пушистые», мягкие; масло – глубокие, густые и «объемные». Один и тот же мотив, например «Осень», исполненный в разных материалах, будет звучать по-разному.

Учитель показывает детям особенности работы пастелью (мелками). Останавливается на исполнении разных оттенков одного цвета, возможностях перекрытия, смешения, работы штрихом и плашмя.

Пастель – очень мягкий мелок. На него нажимают слегка. Изображение получается мягким, нежным, неярким и пушистым. Пастель – мелок мягкий, бархатистый. Рисовать можно по-разному: плашмя или остро заточенным мелком. Иногда цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются воздушными и прозрачными. Рисовать пастелью любили многие художники, например, французский художник Э. Дега. Посмотри, какие разные оттенки у синего цвета на его картине «Голубые танцовщицы»! Изображения, сделанные пастелью, иногда кажутся погруженными в дымку.

А это восковые мелки. Они твердые. Когда рисуете, нажимаете на них сильно. Восковые мелки – более жесткие по сравнению с пастелью. Каким бы мелком или краской ты ни рисовал, цветовое пятно должно состоять из многих цветов. Например, рисуя крону дерева, мы будем использовать не только зеленый, но и желтый, синий цвета.

А какими мелками можно рисовать небо? Из каких цветов можно составить цвет воды? (Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием.

Изобразите осенний лес пастелью, мелками. Не забудьте, что деревья можно рисовать по-разному – только верхушки или только основания, а можно изобразить их в полный рост. Но во всех случаях надо учитывать строение и конструкцию дерева, кустарника, и для этого нужно наблюдать, анализировать и рассуждать, запоминать.

hello_html_35142cf9.jpg

Требования к работам:

– удачная компоновка в листе;

– отдельные штрихи-мазки должны составлять живописную, плотную красочную фактуру;

– учитывать строение изображаемого объекта;

– аккуратность, завершенность, выразительность;

– дать работе название.

IV. Итоги урока.

Анализ общих ошибок.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: просмотреть детские книги, журналы и отобрать иллюстрации, выполненные пастелью, акварелью, гуашью, принести на урок.



Урок 4
«осенний листопад» –
коврик аппликаций.
выразительные возможности аппликации

Вид занятий: декоративно-прикладное творчество.

Цели и задачи: расширение представлений детей о художественных материалах; развитие чувства цветовой гармонии, фантазии; овладение навыками работы с различными материалами, инструментами (ножницы, кисти, цветная бумага, обрезки тканей, нитки); дать понятие об аппликации; научить использовать приемы композиции (ритм, равновесие, цветовой колорит, сюжет) в данном виде работы; развитие зрительной памяти детей и умения изображать природу по памяти и впечатлению.

Оборудование урока: цветная бумага, куски ткани, нитки, ножницы, клей (лучше ПВА, так как он в отличие от канцелярского не желтеет со временем), серая, коричневая бумага или холст, мешковина (для фона).

Зрительный ряд: живые листья, собранные в саду, на улице; слайды осеннего леса, земли, асфальта с опавшими листьями; репродукции: И. Левитан «Золотая осень», И. Бродский «Опавшие листья», И. Хруцкий «Цветы и плоды», Ф. Толстой «Букет цветов, бабочек и птичек», В. Ван Гог «Подсолнухи».

Литературный ряд: Ф. Тютчев «Листья», А. Балонский «Кружат листья…», стихотворения и загадки по теме урока.

Музыкальный ряд: ноктюрны Ф. Шопена; П. Чайковский «Сентябрь» (из цикла «Времена года»).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока. Объяснение задания.

Что такое аппликация?

hello_html_m64569296.jpg

Учитель. Когда разноцветные кусочки бумаги, ткани, кожи, замши художник наклеивает или нашивает на бумагу, ткань (основу), получается аппликация. Можно использовать яркие цветные фотографии из старых журналов. Тогда каждый кусочек будет иметь множество оттенков. Когда вы будете делать аппликацию, то каждую форму нужно будет вырезать ножницами. Но можно и обрывать бумагу по форме изображения (и вклеивать в контур, намеченный карандашом) – см. на рисунке.

hello_html_7c82d195.png

Попробуем сделать коврик «Осенний листопад». Как красиво в осеннем лесу! Ветер срывает с деревьев листья, и они кружат свои танцы, ведут хороводы. Можно вырезать сразу много листиков, если сложить цветную бумагу в несколько раз. Можно и обрывать бумагу по форме листочка.

Давайте сделаем несколько ковриков аппликаций на тему «Осенний листопад».

hello_html_70f3594.png

Листья на траве. Детские работы. Аппликации

Стихотворения:

Кружат листья над дорожкой,

Лес прозрачен и багрян.

Хорошо бродить с лукошком

Вдоль опушек и полян!

Мы идём и под ногами

Слышим шорох золотой.

Пахнет влажными грибами,

Пахнет свежестью лесной.

А. Балонский

Лес, точно терем расписной –

Лиловый, золотой, багряный,

Весёлой, пёстрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Берёзы жёлтою резьбой

Блестят в лазури голубой…

Лес, словно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Стоит над солнечной поляной,

Заворожённый тишиной.

И. Бунин

Осень на опушке краски разводила,

По листве тихонько кистью проводила.

Пожелтел орешник, и зарделись клёны,

В пурпуре осинки, только дуб зелёный.

Утешает осень:

– Не жалейте лета!

Посмотрите – роща золотом одета!

Э. Федоровская

Меж редеющих верхушек

Показалась синева.

Зашумела у опушек

Ярко-жёлтая листва.

Птиц не слышно. Треснет мелкий,

Обломившийся сучок,

И, хвостом мелькая, белка

Лёгкий делает прыжок.

Стала ель в лесу заметней,

Бережёт густую тень.

Подосиновик последний

Сдвинул шапку набекрень.

А. Твардовский

Вьётся в воздухе листва, в жёлтых листьях вся Москва.

У окошка мы сидим и глядим наружу,

Шепчут листья: «Улетим!» И ныряют в лужу.

Ю. Коринец

Загадки:

Алый платок упал за лесок,

Лёг на луг –

Потемнело вокруг. (Закат.)

Крашеное коромысло над рекой повисло. (Радуга.)

Пушистая вата плывёт куда-то,

Чем вата ниже, тем дождик ближе. (Облако.)

Поглядите, поглядите – потянулись с неба нити!

Что за тоненькая нить землю с небом хочет слить? (Дождь.)

Виден край, да не дойдёшь. (Горизонт.)

Что за потолок? То он низок, то высок,

То он сер, то беловат, то – чуть-чуть голубоват,

А порой такой красивый, кружевной и синий-синий. (Небо.)

Жёлтый фонарик на ветке повис,

Рожки его опрокинулись вниз. (Месяц.)

Падают с ветки золотые монетки. (Листья осенью.)

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Анализ и разъяснение общих ошибок.

IV. Итоги урока.

На классной доске учитель закрепляет выполненные (лучшие) работы; можно организовать экспресс-выставку «Наш осенний сад». Отмечает, какие оттенки палитры осени удалось отобразить детям, где лучше передано движение листьев, ветра, у кого аккуратнее работа. Оценивает работы.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: найти репродукции работ, созданных художниками в материалах, похожих на аппликацию (мозаика, коллаж), посмотреть мозаики в общественных зданиях, инкрустацию на мебели, лоскутную мозаику.



Урок 5
«графика зимнего леса».
выразительные ВОЗМОЖНОСТИ
графических материалов

Вид занятий: рисование тушью, карандашом, углем.

Цели и задачи: знакомство с графикой – видом изобразительного искусства; овладение новыми инструментами (пером, палочкой, кистью, черным карандашом, углем), выразительными средствами (линией, штрихом), техникой (растушевкой); развитие наблюдательности и внимания к природе; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение, окружающий мир).

Оборудование урока: черная тушь, чернила, перо, палочка, тонкая кисть или уголь, тряпочка, резинка.

Зрительный ряд: материалы экскурсий или слайды, фотографии деревьев зимнего леса; репродукции графических произведений: М. Мибурич «Зима», Г. Верейский «В саду», И. Билибин «Русский север», А. Дейнека «Девочка у окна», В. Фаворский – иллюстрации к рассказу А. Н. Толстого: «Русак», «Пролетающие птицы», Г. Кроллис «Дерево солнца»; таблица «Как дерево растет».

Литературный ряд: М. Пришвин «Рассказы о природе»; стихотворения, загадки по теме.

Музыкальный ряд: П. Чайковский «Декабрь» (из цикла «Времена года»).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель знакомит детей с графикой (от grapho – «пишу») – видом изобразительного искусства, с новыми инструментами и материалами (перо, палочка, кисть, черный карандаш, уголь), выразительными средствами (линия, штрих, пятно), техникой (растушевка) графики.

На этом уроке дети работают тушью, черными чернилами, пером, палочкой или тонкой кистью (можно угольной палочкой, черным карандашом) и выполняют рисунки линией. Линия, штрих – основной способ работы этими материалами (см. рис. 1–12, с. 29–31). Выразительность линий создается разным характером: прямые, ломаные, волнообразные, пересекающиеся, тонкие, толстые линии.

Можно рисовать обыкновенной палочкой, опуская ее заостренный конец в жидкую черную тушь, а также

hello_html_m400527aa.png

пером,

hello_html_m1086b3b5.png

кистью.

hello_html_m7d5e9075.png

С целью развития внимания к природе и наблюдательности учитель предлагает детям представить лес без листьев и увидеть в графичности линий красоту обнаженных веток, богатство их форм, поворотов, движений. Самое важное – почувствовать это, увидеть и отобразить в рисунке разнообразие линий.

Учитель. Посмотрите вокруг. Назовите предметы белого и черного цвета. Чаще всего белым цветом обозначают все светлое, доброе, ясное, а черным – печальное, тревожное, жуткое. Эти цвета по отношению друг другу контрастны, резко противоположны. Но эти же цвета, как и противоположные предметы в жизни, могут уживаться вместе, и тогда мир предстает более многообразным.

Чем отличаются цветные краски от черной и белой?

Есть две группы цветов – хроматические и ахроматические. Названия их образованы от греч. слова «хроматос» – «цвет». Следовательно, хроматические – все цветные краски, ахроматические – не содержащие цвет (черный, белый, серый).

А вот что о черном и белом цветах можно узнать из загадок:

В чёрном поле заяц белый

Прыгал, бегал, петли делал. (Мел.)

Через поле напрямик,

Скачет белый воротник. (Заяц-беляк.)

Белый на белом написал, где бегал,

Рыжая пройдет, белого найдёт. (Заяц и лиса.)

Что за коняшки? На всех тельняшки. (Зебра.)

Сероват, зубоват, по полю рыщет,

Телят, ягнят ищет. (Волк.)

Белые мухи на поле сели. (Снег, снежинки.)

Скатерть бéла – всю землю одела. (Снег.)

На деревья, на кусты с неба падают цветы,

Белые пушистые, только не душистые. (Снег.)

А вот веселое, забавное стихотворение:

Чёрной ночью чёрный кот

Прыгнул в чёрный дымоход,

В дымоходе чернота,

Отыщи-ка там кота!

Давайте рассмотрим произведения графиков и ответим на вопросы:

С помощью каких выразительных средств художник изображает красоту леса, деревьев? (Линия, пятно, силуэт, свет и тень, ритм.)

hello_html_5efd095f.png

Л. Киселева. Первый снег

Рисунки тушью, карандашом или углем называются графикой. Изображая зиму черной тушью, можно рисовать не только кистью, но и пером (металлическим и птичьим) и обыкновенной, остро заточенной палочкой (с острым или расщепленным концом).

Если нажмешь сильно, линия получится яркой, но не длинной, если слегка – линия станет тоненькой. Но самое интересное, когда нажимаешь по-разному, ведя одну линию, а руку от листа не отрываешь, – линия получается словно живая. Линии бывают колючими, острыми, плавными.

Линии и способы штриховки

hello_html_m197dfb76.png

Рис 1. Наклон в одну сторону

hello_html_m7a0318ae.png

Рис 2. Волнообразный штрих – зигзаг

hello_html_m3f7c31b1.png

Рис 3. Штрих в несколько рядов

hello_html_675aeb2f.png

Рис 4. Штрих, двигающийся по кругу

hello_html_ma6e7dd4.png

Рис 5. Штрих, идущий от центра круга

hello_html_3e6231d8.png

Рис 6. Штрих, чуть касаясь бумаги

hello_html_6affcb14.png

Рис 7. Постепенно усиливая нажим

hello_html_6da75f25.png

Рис 8. Короткий и длинный штрихи

hello_html_m4239f17.png

Рис 9. Меняющиеся паузы-просветы между штрихами

hello_html_m46c107f1.png

Рис 10. Постепенно укорачивающийся штрих
и изменяющиеся паузы-просветы

hello_html_m62a596fa.png

Рис 11. Штрих-зигзаг с постепенным удлинением и укорачиванием

hello_html_m6800c279.png

Рис 12. Меняющийся наклон штриха

Придумайте свой лес, сочините его. В искусстве сочинение на какую-нибудь тему называется композицией. Нарисуйте несколько маленьких эскизов-композиций на тему «Графика зимнего леса». Постарайтесь, чтобы деревья были разной формы и по-разному располагались на листе.

hello_html_m3004c21.png

К. Воробьев. Волшебный мир

hello_html_397e3c0d.jpg

А. Кравченко. Зима

А как вы думаете, можно ли зиму назвать временем черно-белой графики?

Когда в лесу остается меньше цвета? (Зимой. Деревья почти черные на фоне белого снега.)

hello_html_m2d471111.jpg

Д. Рожкали. Соколик ржи

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

По таблице «Как дерево растет» дети объясняют зависимость расположения ветвей и характера силуэта от породы дерева. Напомнить учащимся, что, выполняя определенную роль, каждая часть дерева (корни, ствол, ветви, листья, цветы, плоды) имеет и определенную форму. Выбор того или иного приема в рисунке и живописи диктуется формой и строением дерева и его частей, а также художественным замыслом.

hello_html_1ff58343.png

Как дерево растет

Какие деревья бывают по характеру? (Елка – пушистая, густая; березка – стройная, гибкая, белая с черными полосами; дуб – корявый, ветвистый, толстый и мощный; ива – поникшая, гибкая, «длинноволосая», струящаяся.)

Работу можно выполнить на тонированной бумаге. Далее несложный пейзаж, состоящий из 1–2 деревьев, дороги и леса, можно изобразить по-разному. Например, нарисовать деревья и дорогу фронтально, вытянув слева направо. А можно найти такую точку зрения, так скомпоновать пейзаж, что дорога будет уходить от зрителя в глубину и помогать передаче пространства. Деревья можно поместить на переднем плане.

Стихотворение и загадки:

ЕЛИ

Ели на опушке –

До небес макушки –

Слушают, молчат,

Смотрят на внучат.

А внучата – ёлочки,

Тонкие иголочки

У лесных ворот

Водят хоровод.

И. Токмакова

Вроде сосен, вроде ёлок,

А зимой без иголок. (Лиственница.)

Никто не пугает,

А вся дрожит. (Осина.)

Кудри в речку опустила

И о чём-то загрустила.

А о чём она грустит,

Никому не говорит. (Ива.)

Что же это за девица?

Не швея, не мастерица.

Ничего сама не шьёт,

А в иголках круглый год. (Ёлка, сосна.)

Когда человек бывает деревом? (Со сна.)

IV. Итоги урока.

При подведении итогов урока по возможности организовать выставку работ учащихся всего класса.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: принести в класс книги, журналы, иллюстрированные черно-белыми линейными (графическими) рисунками.



Уроки 6–7
«Звери в лесу».
выразительные возможности материалов
для работы в объеме

Вид занятий: лепка птиц и животных (работа в объеме).

Цели и задачи: знакомство со скульптурными материалами, освоение работы с пластилином; понять отличие работы в плоскости от работы в объеме; показ произведений из разных материалов с разными выразительными возможностями (камень, глина, дерево пластилин, стекло, фарфор, металл, бетон); дать представление о работе художника-скульптора; знакомство с анималистическим жанром; укрепление межпредметных связей (чтение, биология); развитие внимания к природе и наблюдательности, воспитание заботливого отношения к ней; развитие творческих способностей, художественной и общей культуры.

Оборудование урока: для учителя – пластилин; для учеников – дощечка-подставка (ДВП, картон), пластилин (нежирный), стеки, тряпка, банка с водой, тальк, газеты (накрыть парты и столы), проволока (для каркаса дерева).

Зрительный ряд: методические таблицы («Последовательность рисования, лепки птиц и животных»); фотографии сувениров, скульптур (птица счастья Архангельской области); выполненные учителем и детьми модели; иллюстрации работ художников-анималистов (Е. Чарушин, В. Ватагин, Ю. Васнецов, Е. Рачев, П. Рубенс «Этюд оседланной лошади», В. Серов «Стригуны на водопое. Домотканово», А. Дюрер «Кролик», Леонардо да Винчи «Наброски коня» и другие), фотографии скульптуры египетской богини Бастет, конных скульптур П. Клодта.

Литературный ряд: Ф. Тютчев «Листья, А. Балонский и др.

Музыкальный ряд: ноктюрны Ф. Шопена, П. Чайковский «Сентябрь» (из цикла «Времена года»).

Ход урока 6

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседы по теме урока. Объяснение задания.

Природа, которая нас окружает, прекрасна и неповторима. Как нарядны цветы, пластичны звери и птицы! Художники любят изображать животных. Их рисуют не только красками, мелками, тушью, но и лепят из пластилина, глины.

А чем рисунок на бумаге отличается от фигурки из пластилина?

Рисунок на листе бумаги как бы лежит на плоскости, а изображение из пластилина «живет» в пространстве. Его можно обойти и рассмотреть со всех сторон. Такое изображение называется скульптурой (лат. sculptura от sculpo – «вырезаю», «высекаю»). Скульптура – это ваяние, пластика, вид изобразительного искусства. То, что изображает скульптор, имеет объем, его произведение можно рассмотреть со всех сторон (в отличие от картины, иллюстрации), даже ощупать. Оно имеет форму, рельеф. Скульптур вырезает, высекает, отпиливает свое произведение из твердого материала или ваяет из более мягкого или податливого. Произведение скульптора создается путем удаления лишней массы или, наоборот, путем прибавления, наращивания массы либо способом отливки (металл). Скульптура иногда бывает окрашенная (из гипса, дерева, металла), тонированная. Скульптурный станок позволяет скульптору вертеть свою работу, видеть ее с разных сторон.

Приведите, ребята, примеры материалов, которые может использовать скульптор? (Камень, дерево, металл, бетон, стекло, гипс, глина, пластмасса, пластилин и пр.)

Мы с вами сегодня лепим зверей из пластилина. Можно ли отнести лепку из пластилина к скульптуре – одному из видов изобразительного искусства? (Да.)

Изображение животных – тема в искусстве едва ли не самая древняя. Еще первобытные люди изображали на скалах и стенах пещер бизонов, коней, сцены охоты (показать). Художники всех времен рисовали, лепили, писали красками животных, братьев наших меньших, которые так же, как и мы, живут на планете Земля. Так родился анималистический жанр в изобразительном искусстве. Этот жанр есть и в живописи, и в графике, и в скульптуре. Анималисты рисуют картины о жизни животных, птиц, насекомых, иллюстрируют книги о природе. Они хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.

Давайте рассмотрим фотографии и репродукции картин. (Анализ зрительного ряда и обобщение учителя.)

hello_html_m68289352.jpghello_html_42ee932c.png

Т. Агафоненко. Такого белого медведя

Златогривый конь. Соломка высек из камня В. Ватагин

III. Работа над заданием.

Задание: изобразить животных родного края (или привычных домашних) по впечатлению и памяти (лепка).

Учитель показывает, как разминается «палочка» пластилина, как нужно лепить форму пальцами, как работать стекой. Парты (столы) должны быть предварительно накрыты газетами.

Следует посмотреть (на таблицах, фотографиях), как лепят животных художники, каковы формы, пропорции, движения выбранных для работы животных (использовать слайды, иллюстрации детских книжек и журналов).

Одновременная работа учителя и учащихся.

Делаем объемное изображение (скульптуру) животных родного края (заяц, лиса, кот, собака, медведь). В нашем случае – лиса и лошадка. Из небольших игрушек, принесенных детьми, отобрать для лепки наиболее выразительные и подходящие по форме и цвету.

У кого из вас есть домашние животные?

Что общего у разных животных, птиц? (Наличие определенных частей тела: головы, туловища, конечностей, шеи; тело покрыто шерстью, перьями, чешуей и т. д.)

Как передвигаются звери? Где живут? Чем питаются?

Лепим лошадку:

1) Скатать «колбаску» из цельного куска пластилина (коричневого, черного).

2) Разделить на 3 части:

– из первой лепим голову и шею способом скатывания, вытягивания, придавливания;

– из второй – туловище, вытягиваем и прогибаем посередине;

– из третьей – делаем ноги и хвост (тоже разделив на три части), вытягиваем гриву.

3) Можно украсить лошадку (упряжка, шерсть, «яблоки»), процарапать ноздри, рот, глаза.

4) Закрепить на дощечке.

Лепим лису:

1) Так же скатываем и делим «колбаску» на 3 части (из коричневого, желтого, оранжевого пластилина).

2) Голову и шею вытягиваем так же, но мордочка острее; нос – можно добавить шарик.

3) Туловище расположить вертикально (лиса стоит или сидит).

4) Верхние лапы крепим с боков, задние – сбоку, горизонтально вытягиваем их ступни.

5) Хвост заострить на кончике и у основания; можно отделать белым хвостик, лапы, уши.

6) Закрепить на дощечке.

Способы работы похожи, но разница в деталях.

Этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы:

1) Анализ основных форм, частей тела.

2) Уточнение характера движений.

3) Ознакомление с поведением и способами передвижения.

4) Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).

5) Изучение среды.

Напомнить о привязанности домашних животных и птиц к хозяину-человеку, о трудностях жизни диких и бездомных животных, о сохранении мира природы на Земле.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка (по возможности) из лучших работ.

Оценка выполненных учащимися работ.

Требования к работам:

анатомически верные;

соблюдение пропорций;

передача движения;

работа над мелкими деталями (шерсть, глаза и др.);

– общая завершенность, выразительность;

– аккуратное выполнение.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: найти изображения скульптур по теме урока; рассказать, что в них понравилось (не понравилось).

Ход урока 7

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Выполнение задания предыдущего урока (продолжение).

Учитель. Сегодня мы лепим дополнительный элемент – дерево, с помощью которого мы создадим уже объемную композицию из двух элементов.

Лепка дерева (на картонном квадратике) с корнями, изогнутым живым стволом, все более утончающимся, и растущими в разном направлении ветвями дает представление об объеме (и объекте) в пространстве, видимом со всех сторон. Дерево должно быть выше зверя (лисы, лошадки). Лепим с использованием каркаса. В конце урока деревья компонуем в лес и заселяем зверушками. Создается игровая ситуация.

III. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Оценка выполненных учащимися работ

Урок 8
«игровая ПЛОЩАДКА»

для вылепленных зверей.
Выразительные возможности бумаги

Вид занятий: выполнение макета игровой площадки.

Цели и задачи: знакомство с макетом, его использование в дизайне, архитектуре, с материалом для этого (картон, бумага, пластик, пенопласт); первичное знакомство со сгибанием, разрезанием, склеиванием бумаги; перевод плоского листа бумаги в разнообразные объемные формы; склеивание простых объемных форм (конус, цилиндр, «лесенка», «гармошка»); соотнесение по размеру объемных форм построек с вылепленными животными; развитие воображения, зрительной памяти детей.

Форма организации: совместно-индивидуальная, группами, коллективная.

Оборудование урока: бумага, ножницы, тонкий картон, клей.

Зрительный ряд: слайды произведений архитектуры; макеты прошлых лет, выполненные учащимися; таблица, показывающая приемы работы с бумагой.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Каких замечательных зверей и деревья вы вылепили! А теперь попробуйте сделать для них игровую площадку из бумаги. На ней будут горки, качели, мостики, фонтаны.

В работе с бумагой много разных приемов: ее складывают, закручивают, надрезают. Не только дети занимаются поделками из такого привычного материала, как бумага. Из нее часто делают макеты и объемные модели архитекторы, дизайнеры, конструкторы, модельеры. И хотя их готовые изделия воплощаются в совершенно разных материалах (кирпич, бетон, металлы, стекло, дерево, ткань, и др.), часто их создание начинается с бумажного проекта – модели.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся, совместно с учителем.

Дети сооружают игровую площадку (индивидуально, группами, коллективно) из плотной бумаги.

hello_html_m193f01cc.png

Макеты игровой площадки

Анализ общих ошибок.

Попутно напомнить о технике безопасности и правильном поведении на уроке.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: посмотреть, подумать, какие материалы используются для строительства.





Реальность и фантазия. Ты изображаешь, украшаешь, строишь



Урок 9
«Наши друзья: Птицы». рисунок птицы
(ворона, журавль, голубь, петух и др.)
с живой натуры, чучела или таблицы.
Изображение и РЕАЛЬНОСТЬ

Вид занятий: рисование с натуры и по памяти.

Цели и задачи: знакомство с жанром анималистки в изобразительном искусстве; освоение понятия пластической анатомии, что она изучает, для чего служит, кто ею пользуется (художники, скульпторы); сравнение анатомии разных птиц: общее и индивидуальное, непохожее; ознакомление с произведениями изобразительного искусства в жанре анималистки; передача в рисунках красоты линий, формы объектов действительности, окраски предметов, их цветовой гармонии, определение пропорций; развитие воображения, умения восхищаться красотой окружающего мира; воспитание бережного отношения к природе, экологического мышления; укрепление межпредметных связей (литература, естествознание, география).

Оборудование урока: для учителя – методические таблицы «Этапы выполнения рисунка птицы», «Скелет птицы в движении», чучела птицы – натуральный материал, фотографии птиц, открытки, сувениры; для учащихся – художественные материалы (гуашь – 1–2 краски, ограниченное количество цветов), цветная бумага (или тонированная), кисти, баночка для воды, палитра, простой карандаш, резинка, фотографии, открытки, красочные иллюстрации из книг о птицах.

Зрительный ряд: рисунки, выполненные детьми, студентами; иллюстрации В. Серова к басням И. Крылова («Ворона и лисица», «Ворона в павлиньих перьях»), В. Фаворский – иллюстрации к рассказу Л. Н. Толстого «Ласточки», М. Врубель «Лебедь», иллюстрации Е. Чарушина к книгам, рисунки и скульптуры В. Ватагина.

Литературный ряд: стихотворения и отрывки из литературных произведений о птицах, загадки; К. Паустовский «Растрепанный воробей».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Перед выполнением рисунка учитель проводит с детьми короткую беседу, в которой обобщает знания ребят о птицах, полученные детьми из наблюдений в жизни и на уроках природоведения. Демонстрируется иллюстративный материал, сувениры.

Учитель. Мастер Изображения – это художник, который передает в своих произведениях то, что видит вокруг, и то, что ему интересно, – жизнь: людей, природу, животных. Причем, всматриваясь в природу, он стремится отобразить ее как можно ближе к действительности, реально. Поэтому мы можем такого художника назвать «реалистом». Посмотрите, как художник изображает животных на бумаге, в камне, в дереве.

Красивая лиса изящная, грациозная (фотография). Художник Е. Чарушин изобразил забавную лисичку. Такие слоны (фотография) живут в далекой Индии. А вот таких величественных слонов нарисовал художник В. Ватагин. Это настоящий медведь (фотография). А этих веселых мишек нарисовал художник Е. Чарушин.

Вы уже несколько раз услышали фамилии художников, рисующих зверей и птиц: Е. Чарушин, В. Ватагин, не правда ли? Да, они очень много времени и сил посвятили именно этому виду изобразительного искусства, это была их излюбленная тема.

Справка. Художник-анималист (от слова animal, по-английски – «животное») изображает животное, рисует картины о жизни животных, птиц, насекомых, например, иллюстрируют книги о животных. Анималисты хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.

Загадки и стихотворение:

На шесте – дворец,

Во дворе – певец. (Скворец.)

И петь не поёт,

И летать не летает…

За что же тогда его

Птицей считают? (Страус.)

Всё время стучит,

Деревья долбит.

Но их не калечит,

А только лечит. (Дятел.)

Красногрудый, чернокрылый,

Любит зёрнышки клевать,

С первым снегом на рябине

Он появится опять. (Снегирь.)

Озорной мальчишка

В сером армячишке

По двору шныряет,

Крохи собирает. (Воробей.)

Он в мундире ярком,

Шпоры для красы.

Днём он забияка,

Поутру – часы. (Петух.)

Всю ночь летает –

Мышей добывает.

А станет светло –

Спать летит в дупло. (Сова.)

Пёстрая крякушка

Ловит лягушек,

Ходит вразвалочку,

Вспотыкалочку. (Утка.)

Павлин

Погляди, павлин какой!

Хвост как веер расписной.

Не гордись, павлин, хвостом –

Прослывешь большим глупцом.

Ф. Бобылев

Можете ли вы назвать места, где живут птицы?

Птицы живут рядом с человеком, в лесах, в горах, на воде, в болотах. Поэтому они строят свои гнезда на деревьях, в кустах, в траве, на камнях, в водных камышах и так далее. Все это является природной средой обитания птиц. Внешний вид птицы сильно зависит от ее среды обитания.

При огромном разнообразии птиц голова, глаза и туловище у всех примерно одинаковой формы, меняются только размеры и оси наклона частей тела, а также форма крыльев, хвоста, ног, клюва, шеи, и удивительно разнообразной может быть окраска пернатых. В очертании тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры, которыми можно обобщить сложную форму. В зависимости от положения туловище птицы изображают окружностью или овалом, или оно должно напоминать грушу.

Этапы выполнения рисунка птицы:

1) Голова имеет форму шарика с точкой (глазом) – нарисовать.

2) Шея встречается длинная, короткая, средняя, широкая, узкая – нарисовать.

3) К окружности головы пририсовать ромбический клювик. Клюв бывает длинный, короткий, широкий, узкий, прямой и кривой.

4) К овалу туловища пририсовать уголками крылья и хвостик в форме трапеции. Крылья и хвост также бывают длинными и короткими (сравним лебедя и страуса, орла и воробья).

5) Ноги – длинные, короткие и средние. Лапка птицы имеет 3 пальца спереди и 1 палец сзади ноги. Пальцы заканчиваются когтями, иногда очень сильными и острыми (вспомните ястреба, коршуна). Если птица водоплавающая, то между пальцами натянуты тонкие перепонки.

6) Оперение и окраска птиц очень разнообразны (павлин и соловей): в качестве украшений некоторые птицы имеют гребни, хохолки, воротники и тому подобные дополнения (удод, попугай, какаду, индюк), силуэт перьев можно рисовать линями и штрихами, очерчивающими форму частей тела и намечающими пушистую фактуру поверхности тела.

7) Когда рисуешь птиц, не стоит забывать об окружающей среде, свойственной данному виду, чтобы рисунок смотрелся как законченная картина, а нарисованная птица не грустила посреди белого и пустого листа бумаги.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Дети рисуют с натуры – чучела или с рисунка в методическом пособии, иллюстрации в книге (птица должна быть видна вся).

На классной доске учитель показывает различные приемы карандашных набросков:

Первый прием: набросок начинается с указания прямыми отрезками общего расположения в пространстве (горизонтальное – у лебедя, вертикальное – у дятла, наклонное – если это утка, голубь) основных частей тела птиц. После чего прорисовываются (от указанных прямых линий) все части, детали чучела птицы (или рисунка из таблицы). Рисунок карандашом, затем раскраска способом лессировки.

Второй прием: набросок сразу начинается с определения очертания чучела птицы, далее сразу рисуем кистью быстрый этюд, затем по высохшему слою прорисовываем детали.

Справка. Лессировка (от нем. Lasierung) – тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, нанесенные на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

В течение урока выполнить по 3–4 наброска с натуры птиц в различных положениях или один подробно проработанный рисунок, крупно. Учитель стирает с доски свои рисунки, ставит на фоне белых драпировок чучела птиц и разрешает детям приступить к рисованию.

По ходу работы можно задать вопросы, помогающие проанализировать форму натуры:

Какова общая форма туловища птицы и каково соотношение размера шеи и головы сравнительно с туловищем?

Где располагаются лапы: посередине туловища или ближе к хвосту, и каково их положение – вертикальное или наклонное?

С чего надо начинать этот рисунок, чтобы он был не мал и не велик по отношению к листу бумаги?

Какие памятники и скульптуры животных ты знаешь? Где ты их видел? (Конные памятники полководцам, памятник козе в г. Урюпинске, скульптуры коней, быков в Москве на ВДНХ, утки и другие птицы у фонтанов, сфинкс в Египте.)

IV. Игровое задание (по методическому пособию): «Что забыл нарисовать художник?»

V. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Анализ выполненных работ. Подведение итогов, результатов работы. Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: увидеть и нарисовать любимых зверей, а также друзей, родных.



Урок 10
«СКАЗОЧНАЯ птица».
изображение и фантазия

Вид занятий: рисование по памяти и представлению.

Цели и задачи: знакомство с образом сказочной птицы в русском фольклоре и других народов мира; закрепление знаний о жанре анималистки; повтор изученного о «теплых» и «холодных» цветах, цветовом круге, контрастных цветах; закрепление умения пользоваться палитрой, техникой мазка, линией, пятном, светлотными и цветовыми контрастами как средствами художественной выразительности; развитие эстетического отношения к действительности, фантазии и умения творчески преображать формы реального животного мира в условно-декоративные.

Оборудование урока: для учащихся – гуашь (2–3 краски или холодная или теплая гамма), крупные и мелкие кисти, большой лист бумаги (желательно цветной, тонированной), фотографии и открытки с изображением птиц, книги на ту же тему, сувениры, игрушки.

Зрительный ряд: слайды реальных и фантастических животных и птиц в русской деревянной и каменной резьбе, в европейском и восточном искусстве; М. Врубель «Царевна-Лебедь»; методические таблицы «Цветовой круг», «Творческая переработка природных форм в декоративные», «Теплые и холодные цвета».

Литературный ряд: А. С. Пушкин «Сказка о золотом петушке», стихотворения, фольклор.

Музыкальный ряд: фантастические образы из музыкальных произведений на темы сказок.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Сообщение темы урока. Знакомство с образом волшебной птицы в русском фольклоре и других народов мира.

Какие вы можете вспомнить образы сказочных птиц? («Финист – ясный сокол», А. Пушкин «Сказка о золотом петушке», Царевна Лебедь в «Сказке о царе Салтане», Жар-птица в сказке П. Ершова «Конек-Горбунок», Матеуш – попугай в сказке Я. Бжехвы «Академия Пана Кляксы», сирены в греческих мифах, птица Феникс в восточных сказках, Сова в книге «Винни-Пух и все-все-все» А. Милна (пер. Б. Заходера) и др.)

Целесообразно зачитать некоторые литературные отрывки.

В народном календаре, обычаях и обрядах народа образ птицы неотделим от начала весны. Один из обычаев был печь «жаворонки» – вкусные булочки в форме птичек, так отмечали начало весны. А еще весной выпускали на волю птиц, проживших в доме человека зиму. Был обычай, весело заклиная птиц, петь песенки про птиц (закличка – просьба замкнуть зиму, отомкнуть лето):

Жавороночки, прилетите к нам,

Красно летичко принесите к нам,

А зимушку унесите от нас.

Синички – сестрички,

Чечётки – тетки,

Кулички – мужички,

Скворцы – молодцы,

Из-за моря к нам летите,

Весну красную несите,

С шёлковой травой,

С жемчужною росой,

С тёплым солнышком

С пшеничным зёрнышком!

Курлы, курлы, курлы!

Летят, летят журавли!

Курлы-си, курлы-си,

По Руси! По Руси!

Кукушечка, кукушечка,

Серая ребушечка,

Покукуй в лесу: «Ку, ку» –

Сколько лет я проживу?

Показать изделия, фотографии вещей, украшенных стилизованными рисунками птиц (приамурские узоры, скопинские гончарные изделия, дымковская и филимоновская игрушки, птицы из щепы Архангельской области). Объяснить, как таким рисунком украшаются полезные в быту вещи (в технике вышивки, аппликации, росписи).

Должен ли художник, создающий подобные изображения, знать птиц, их повадки? Можно ли отнести создание такого художественного образа к жанру анималистки? (Отчасти, так как форма декоративно перерабатывается.)

Наглядно раскрыть принцип творческой переработки реальных форм в декоративные с помощью методических таблиц, фотографий живых птиц и изображений птиц (на изделиях).

hello_html_m603719ba.jpghello_html_490d18e9.png

Объяснить, что птица будет выполнена нарядно, выразительно и привлекательно, если художником будут учитываться гармоничные сочетания цветов в росписи. Рассмотреть методические таблицы «Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», как брать сочетания контрастных цветов, сближенных, теплых и холодных сочетаний.

III. Выполнение упражнений на освоение «теплых» и «холодных» цветов.

Вспомнить радугу. Расположить в порядке ее цветов все фломастеры, которые дети смогли найти дома (или старые цветные карандаши). Разделить на 3 группы цветов («теплые», зеленые, «холодные»). Показывая попарно рядом расположенные фломастеры, спросить, какой из них «холодный», а какой «теплый»? Тот же вопрос задать по поводу фломастеров, расположенных не рядом.

Какую краску нужно добавить к краскам, чтобы высветлить цвет, сделать его более нежным? (Белый.)

А какой цвет добавляем, чтобы приглушить яркость? (Черный, чуть-чуть и очень осторожно.)

IV. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся: «Птица – фантазия «Сказочная птица».

hello_html_m2d301b90.png

Учитель. Особое условие при выполнении работы: вы изображаете свою птицу либо в холодном, либо в теплом колорите. Значит, вы должны выбрать те краски из 7 цветов радуги, которые вам подойдут, и дополнительно получить смеси цветов на их основе.

Также условием будет выполнить фон в противоположном цвету птицы колорите (птица в «теплом» цвете – фон в «холодном», и наоборот).

Учитель поощряет яркие, красочные изображения птиц, в которых проявляется фантазия детей, увлеченность процессом изображения.

V. Итоги урока.

Можно выполнить из работ учащихся коллективное панно либо в виде полосы, либо в виде прямоугольников (4–6 работ), придумать название.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: вспомнить, посмотреть в детских книжках, фильмах, какие бывают сказочные персонажи в образе животных, птиц (дракон, кентавр, русалка). Нарисовать «невиданного зверя» (рисунок – психологический тест), соединяя воедино элементы разных животных, птиц, насекомых и даже растений.



Урок 11
«УЗОРЫ Паутины».
украшение и реальность,
украшения в природе

Вид занятий: рисование узора паутинки.

Цели и задачи: ознакомить с деятельностью художников по украшению, преобразованию окружающего мира на основе прообразов из природы; дать общее понятие о дизайне; выбор единого изобразительного материала и техники изображения для фона и изображения узора; укрепление межпредметных связей (литература, естествознание); дать представление об использовании линейной и центральной симметрии; отработка графических навыков.

Оборудование урока: тонированная бумага (или белая), уголь, пастель, мел (если бумага черная), тонкая кисть, тушь или гуашь (один цвет), лак для волос, сладкая вода.

Литературный ряд: загадки по теме.

Зрительный ряд: слайды фрагментов природы, увиденных глазами художника, фотографа (паутинки с каплями росы, дождь на ветках, иней, снежинки, пена; узоры плесени и грибков на камнях, стволах деревьев, сережки весенних деревьев и крылья бабочек и насекомых, цветы и т. д.).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

На уроке беседа ведется от имени Мастера Украшения, рассказывающего об истоках работы художника, о том, что украшение, красота, используется самой природой, ею рождена; человек наблюдает, заимствует у природы и продолжает ее работу, создавая свой вещественный мир.

Дети могут (с помощью учителя) догадаться, что именно в природе художник находит образы кружев, узоров для тканей, платьев, обоев, ювелирных украшений, предметов быта и т. д.

Учитель. Посмотрите, как природа умеет себя украсить. Снежинки – они хрупки и изящны. И ни один узор в них не повторяется. Сосульки, как хрустальные подвески, украшают наши дома зимой. Морозные узоры на стекле тоже похожи на украшения. Они напоминают сказочные деревья, цветы. В глубинах океана живут удивительные создания: раковины, морские звезды, рыбы, водоросли. И их природа украсила ярко и пестро. А как много украшенных созданий в лесу, поле: природа щедро украсила листья, цветы и многих лесных жителей!

– А видели ли вы в лесу, поле паутинки? В их нежных нитях можно разглядеть листочки, капли дождя, росу, запутавшихся насекомых. Паутинки тоже украшение леса.

Загадки:

Он сети, как рыбак, готовит,

А рыбы никогда не ловит. (Паук.)

Одежды не шью,

А ткань всегда тку. (Паук.)

Муха охнула сперва:

Ах, какие кружева!

А попала в кружева –

И пропала голова!

Бедняжка, словно в тине,

Увязла в… (паутине).

Покружилась звёздочка

В воздухе немножко,

Села и растаяла

На моей ладошке. (Снежинка.)

Не снег и не лед,

А серебром деревья уберёт. (Иней.)

Какой это мастер

На стекле нанёс

И листья, и травы,

И заросли роз? (Мороз.)

Невидимкой, осторожно

Он является ко мне,

И рисует, как художник,

Он узоры на окне.

Это – клён, а это – ива,

Вот и пальма предо мной.

Как рисует он красиво

Белой краскою одной! (Мороз.)

Утром бусы засверкали

Всю траву собой заткали.

А пошли искать их днём,

Ищем, ищем – не найдём. (Роса.)

III. Работа над заданием.

Дети изображают паутинки с помощью принесенных ими материалов.

Возможны несколько вариантов рисунка:

а) на белой бумаге, тушь, пастель, уголь, гуашь;

б) тем же, но на тонированной бумаге;

в) на черной бумаге белым мелом с закреплением (лак для волос, сладкая вода).

Этапы рисования узора паутинки:

1) лист расположить горизонтально;

2) вписать в него квадрат (его сторона почти равна меньшей стороне листа);

3) поделить лист вертикально, горизонтально, пополам по двум диагоналям;

4) затем рисовать узор паутинки (либо прямыми, либо вогнутыми линиями);

5) дорисовать узор дополнительными элементами (паучок, насекомые).

Если паутинку нарисовать разноцветными мелками, будет похоже, что она освещена солнцем.

hello_html_4561f390.jpg


hello_html_m3eec6deb.jpg

IV. Итоги урока.

Просмотр, анализ выполненных работ, отбор лучших.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: посмотреть, какие из природных мотивов можно угадать в различных украшениях, встречаемых детьми вокруг.



Урок 12
«обитатели подводного мира».
украшение и реальность

Тема коллективной композиции «Подводный мир».

Принцип организации коллективной композиции: комбинированная работа – «сложи картинку» и «заверши рисунок» (2 разнотематические группы).

Форма организации коллективной деятельности: совместно-индивидуальная, свободное размещение на общей плоскости.

Вид занятий: рисование по памяти и представлению; работа по готовому трафарету, в технике аппликации.

Цели и задачи: использование коллективной деятельности как игрового приема; вызвать положительные эмоции от собственной и коллективной художественной деятельности, интерес к изобразительному творчеству; формирование и совершенствование навыков совместной работы; воспитание социально-активной позиции учащихся; освоить работу в технике аппликации и научить владению инструментами; укрепление межпредметных связей (литература, естествознание, биология, труд).

Оборудование урока: цветная бумага, ножницы, клей, фломастеры.

Зрительный ряд: слайды и фотографии рыб, обитателей подводного мира, водорослей; репродукция картины А. Матисса «Красные рыбы».

Литературный ряд: загадки по теме.

Музыкальный ряд: музыкальные фрагменты из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко»; детские песенки по теме урока.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Загадки:

По реке плывёт бревно.

Ох и злющее оно!

Тем, кто в речку угодил,

Нос откусит… (крокодил).

Крылья есть, да не летает,

Ног нет, да не догонишь. (Рыба.)

Перья есть, а не летает.

Глаза есть, а не мигает. (Рыба.)

У родителей и деток

Вся одежда из монеток. (Рыбки.)

С хвостом, а не зверь,

С перьями, а не птица. (Рыба.)

В воде – жива,

На суше – мертва. (Рыбка.)

Блещет в речке чистой

Спинкой серебристой. (Рыбка.)

Хвостом виляет,

Зубаста, а не лает. (Щука.)

На дне, где тихо и темно,

Лежит усатое бревно. (Сом.)

Скачет завирушка,

Не рот, а ловушка.

Попадут в ловушку

И комар, и мушка. (Лягушка.)

Стеклянный домик на окне

С прозрачною водой,

С камнями и песком на дне

И с рыбкой золотой. (Аквариум.)

На окошке – пруд,

В нем рыбёшки живут.

У стеклянных берегов

Не бывает рыбаков. (Аквариум.)

Учитель обобщает знания детей об обитателях подводного мира. Он обращает внимание учеников на безграничную фантазию природы, которая создала такое разнообразие форм и окраса рыб.

III. Работа над заданием. Коллективная композиция.

Самостоятельная работа учащихся.

Школьники класса делятся на 2 группы, так как им предстоит выполнять разные задания.

Учащиеся первой группы изображают морских рыбок на отдельных листочках. Тут возможны в исполнении варианты:

а) дети рисуют по готовому трафарету силуэт рыбок и раскрашивают художественными материалами;

б) выполняют в технике аппликации (плоской или оригами), прорисовывая мелкие детали фломастерами;

в) рисуют свободно, по памяти и представлению.

hello_html_894beeb.jpg

Учащиеся второй группы изображают силуэты водорослей на цветной бумаге и вырезают их.

Кораллы (белые, розовые, красные), морские звезды выполняют из мягкой бумаги приемом обрывания, чтобы получить пушистые края.

hello_html_52fadb37.jpg

Коллективная композиция «Подводный мир»

В конце урока ученики первой группы собирают свои работы в панно по принципу «сложи картинку», совместную композицию обобщают изображениями водорослей, которые наклеивают на панно учащиеся второй группы по принципу «заверши рисунок».

IV. Итоги урока.

Общий просмотр и анализ проделанной работы, ее ошибок и успехов.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание.

По завершении работ можно дать адреса оригами-клубов, если кто-то из детей заинтересуется:

The Friends of the Origami Center

Of America

Box PN –1

15 West 77th Street

New York, NY 10024 USA

The British Origami Society

# || Xarningdall Road

Kings, Heath

Birmingham B14 6 LT

England.



Урок 13
«кружевные узоры».
украшения и фантазия

Вид занятия: работа в технике «граттаж» (процарапывание).

Цели и задачи: дать представление об отражении элементов природы в произведениях художников, о свободном фантазировании на тему узоров, об украшении заданной формы узором с использованием природных мотивов; знакомство с народными художественно-декоративными промыслами; формирование понятий об орнаменте, его элементах, законах его организации (симметрия, ритм, условность цвета); развитие образного представления, фантазии; воспитание коллективистских качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности.

Оборудование урока: желток, воск.

Зрительный ряд: слайды и фотографии кружев, бижутерии, бисерного и другого шитья, вышивок, вещи бытового назначения, декоративно украшенные, вышивка, узоры; рисунки детей; репродукции: Д. Левицкий «Портрет дочери Агаши в русском костюме», И. Билибин «Вологодская девушка в праздничном наряде», иллюстрации к русским народным сказкам: М. Врубель «Царевна-Лебедь», Н. Рерих «Снегурочка», В. Васнецов «У царевны подземного царства», В. Суриков «Меншиков в Берёзове».

Музыкальный ряд: различные ритмические сочетания с преобладанием повторяющегося ритма.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Украшения учится у природы, но без собственной фантазии невозможно создать ни одного украшения, изображения. Красоту инея, паутинок, снежинок, пены набегающей волны, росинок на траве художник, фантазируя, преображает и превращает в кружева и ткани, в бусы и короны, в узоры, орнаменты, украшения.

На уроке показываются украшения, изделия (кружева, бижутерия, вышивка и т. д.), в которых отражены уже знакомые детям элементы природы.

– Народные мастерицы дали ласковые названия своим узорам. Прочти их названия:

hello_html_6146349f.png

«Гулички» «Комар» «Звездочки»

hello_html_6106e836.png

«Елочка» «Репей»

Мастер Украшения – это художник, который создает украшения для человека. Посмотрим на украшения с драгоценными камнями, ведь это листики и цветы с капельками росы преображены фантазией художника! Например, художник, после того как сконструировал форму кокошника – старинного женского головного убора, придумал из листьев и цветов украшения для него. А вот рыбка – ее рисунок и сочетания цветов вдохновили художника на создание рисунка для платья.

– Рассмотрим это кружево. Какие природные формы можно увидеть в нем?

hello_html_m2dc149fe.png

Так родилось декоративно-прикладное искусство.

Справка. Декоративное искусство (от лат. decoro – «украшаю») – один из видов пластических искусств. Декоративное искусство разделяется: на 1) связанное с архитектурой – монументально-декоративное искусство (витражи, мозаика, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д.); 2) декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия) и 3) оформительское искусство. Термин «декоративное искусство» широк по охвату входящих в него понятий. Оно вместе с архитектурой и дизайном формирует окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое, образное начало. В декоративно-прикладном искусстве польза и красота всегда рядом. Предметы должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. Предмет должен быть выразителен целиком – в своей конструкции, пропорциях, деталях, а также в отделке. Расписать узорами кувшин, украсить резьбой разделочную доску, связать кружевную салфетку, выткать узоры по ткани, узоры ковра – все это требует большого мастерства.

Однако декоративные произведения демонстрируют не только эстетический вкус и фантазию художника. В них, как и в произведениях других видов искусства, отражаются материальные и духовные интересы людей. И хотя сегодня изделия прикладного искусства выпускаются художественной промышленностью, они в значительной мере сохраняют национальные особенности. Все это позволяет говорить о стилевом единстве в декоративном искусстве определенной исторической эпохи.

hello_html_m14a6aee.jpg

Е. Ельфина. Поющее дерево. Панно. Кружево

Художественная промышленность (куда относятся и народные художественные промыслы) – это массовое производство декоративно-прикладных художественных изделий по проектам и моделям художников. К отраслям художественной промышленности относятся: художественно-текстильная промышленность, силикатная и керамическая, производство мебели, ковров, обоев и другое. До появления фабрик они осуществлялись ремесленными цехами, затем мануфактурами. В ХХ веке на них работают квалифицированные мастера декоративного искусства, а современная техника дает разнообразные возможности. Современные промыслы сложились на базе древнего народного искусства. Традиционные центры славятся своими изделиями и внутри страны, и за ее пределами. Наряду с мастерами, объединенными в традиционных центрах, существует целая армия мастеров-одиночек, следующих в своем творчестве народной традиции.

Традиционные виды народного декоративно-прикладного искусства начинают развиваться в новых районах, где их раньше не было. Распространение народных промыслов является следствием их популярности. Поэтому отдельные города, области, края, республики стремятся создать у себя предприятия по изготовлению художественных изделий в народном характере, гордятся ими и широко рекламируют их. И как бы далеко ни шагнула техника, как бы ни преуспевала во всех сферах производства электроника, как бы ни восхваляли «умных» роботов, механические руки, – живые человеческие руки не могут оставаться без дела. Своими руками сработанная вещь, в которой можно выразить себя, свои чувства, проявить свои смекалку, умение и терпение, вкус, – эта вещь всегда найдет себе место среди стандартных промышленных изделий. Мастерить, фантазировать, подчинять себе материал и преодолевать его сопротивление – в этом человек проявляет свою истинно человеческую сущность и в наибольшей степени ощущает себя творцом.

В нашей стране в области керамики славятся: Гжель, игрушки Дымково и Филимоно, Скопин. Резьба и роспись по дереву: Городец, игрушки Сергиев Посада и Богородского, Хохлома. Вышивка и кружево: Набойна. Особенно знамениты елецкие кружева, павлово-посадские платки, вязаные вещи Архангельской области, украшенные вышивкой, бисером меховые вещи, сработанные на Севере; ковры Дагестана.

В области художественного металла: каслинское литье, серебро с чернью Великого Устюга, кубачинские изделия, ростовская финифть, ювелирные изделия Мстеры и села Красное (Костромская область), златоустовская гравюра на стали. Художественные изделия из кости и камня Архангельска, Тобольска и Чукотки. Русские художественные лаки: Федоскино, Палех, Мстера, Хoлуй, подносы Жостово.

Россия – многонациональная страна. В ней проживают люди различных национальностей. И каждый народ имеет свое декоративно-прикладное искусство. Общей основой изделий народных мастеров, народных умельцев является их практическая направленность (посуда, полотенце, одежда, шкатулки и т. п.). Также на изделиях умельцев разных народностей есть украшения в виде орнамента. Каждый орнамент, хотя и имеет много общего с орнаментами других народов (ритмическое построение, растительные и геометрические формы животного мира, общее композиционное решение – формат, цветовую гамму), все же отличается своими особенностями, национальным колоритом, сочетанием элементов и т. д. Большим своеобразием отличаются орнаменты народов мира. Географические особенности очень влияют на рисунок, колорит, композицию орнамента каждого народа.

III. Работа над заданием.

Задание: придумать кружево, похожее на снежинки, паутинки, звездочки. Украшение заданной формы (воротничок, подзор, кокошник, закладка для книги и т. д.).

Работа в технике «граттаж» (процарапывание).

Этапы выполнения задания:

1) Грунтовка листа:

расположить лист перед собой, отчертить сверху–снизу, справа–слева по 3–4 см, сделать внутреннюю рамку;

подготовить мягкий желток (растопить воск), распределить между учащимися (по рядам, на 2–3 парты; яйца и воск свечи приносят дети);

загрунтовать желтком (воском) внутренний прямоугольник, промывая кисть в конце работы;

загрунтовать 2–3 раза тушью или черной (можно цветной) гуашью так, чтобы не было пробелов и наслоений. Грунтовку вести быстро, аккуратно, не растирая по одному месту более 2–3 раз кистью до высыхания;

высушить;

на полях – рамке придумать сюжет будущего рисунка, сделав маленький эскиз в карандаше.

2) Пока грунт подсыхает, можно выполнить серию графических упражнений на отдельном листе:

разная сила штриха;

короткий и длинный штрих;

разная ширина просветов между штрихами.

3) Рисунок узора выполнить процарапыванием, рисовать тонкой кисточкой белой гуашью. Контур «изделия» обводят по трафарету.

Справка. Орнамент (от лат. ornanentum – «украшение») – узор, построенный на ритмическом чередовании, организованном расположении элементов. В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный. По характеру композиции можно выделить такие типы орнамента: ленточный (фриз, бордюр, кайма), орнамент в круге (розетта), в квадратной или прямоугольной фигуре, сетчатый. Орнамент можно нарисовать графическим материалом, написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу, его можно сплести в виде кружева, циновки. Орнамент является стилем эпохи, признаком принадлежности произведения к данному времени и к данной стране (готику, барокко, модерн мы угадываем сразу).

Симметрия (от греч. symmetria) – соразмерность.

Гармония (от греч. harmonia) – связь, стройность, соразмерность.

Ритм (от греч. rhythmos) – чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. д.), происходящее с определенной последовательностью, частотой.

Индивидуальная работа с учащимися. Анализ общих ошибок.

Требования к рисункам:

равновесие, соразмерность;

оправданное заполнение листа (не мелко, не крупно);

умение работать штрихом, линией, пятном, контуром, владение материалом, изобразительной техникой;

аккуратность, не должно быть прорезов бумаги, дырок.

Справка. Способом «процарапывание» пером или острым инструментом картона или бумаги, залитых тушью, пользуются многие художники, называется такая техника – «граттаж» (от франц. – «скрести, царапать»).

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Оценка выполненных работ, отбор лучших рисунков. Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: посмотреть в детских книжках украшения сказочных героев.



Урок 14
«подводный мир».
Постройка и реальность

Тема коллективной композиции «Подводный мир».

Принцип организации коллективной композиции: последовательная работа от дальнего плана к ближнему.

Форма организации коллективной деятельности: комбинированная – совместно-взаимодействующая и совместно-индивидуальная.

Вид занятий: конструктивное строение: объемное изображение фигур морской фауны и флоры.

Цели и задачи: знакомство с работой художника-строителя – Мастером Постройки; с конструктивным строением предметов и созданий окружающего мира (созданных природой или человеком), с многообразием конструктивных форм в природе; дать представление о связи красоты и пользы, гармонии и целесообразности конструкции; овладение выразительными возможностями художественных материалов (бумаги, гуаши); формирование навыков конструирования; развитие эмоционального, эстетического, образного восприятия, творческих способностей.

Оборудование урока: гуашь, кисти, цветная бумага, ножницы, клей, нитки, игла, большой лист (А2–А1).

Зрительный ряд: слайды и фотографии конструктивных форм в природе (домики моллюсков, улиток, ручейников, черепах, соты пчел, яйцо, головка мака или стручок гороха и многое другое). Слайды архитектурных композиций.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Природа создала много построек, похожих на домики. Одни из них очень простые по форме, другие сложные и даже замысловатые (см. рис. на с. 63). Например, коробочка мака. Она тонкая и хрупкая.

Стручок гороха состоит из двух вытянутых створок.

В коробочке хлопка несколько округлых створок. Когда хлопок созревает, створки раскрываются.

Улитка носит на себе свой домик-завиток, морские раковины тоже необычны по форме.

hello_html_30991cd5.pnghello_html_5b8e3af9.png

Форма этой ракушки подсказала Мастеру Постройки придумать сказочный дворец.

hello_html_m6b0ae90a.png

Это морские раковины. Их форма проста, но тоже очень красива. Одна из них похожа на веер, другие раковины – на волшебные чашки.

hello_html_3421d55f.jpghello_html_m1eadc6bb.png

Мастер Постройки решил, что дом похожий на соты, может быть красивым и удобным.

Давайте отправимся в путешествие в море. Там мы увидим крабиков и черепах, множество водорослей, медуз-зонтиков, рыбок с длинными хвостами, похожими на покрывала.

Учитель обобщает и дополняет знания учащихся об обитателях подводного мира, особое внимание обращая на пластические формы его обитателей. Так как ученики должны будут изобразить обитателей моря в технике конструирования из бумаги, то преподавателю можно сравнить природные формы с простыми геометрическими фигурами: цилиндр, конус, треугольник, круг, шар, призма и т. п.

Учитель демонстрирует приемы работы с бумагой и ножницами, с помощью которых можно не столько добиться максимального сходства с природной формой фауны, сколько успешно передавать характер обитателей моря.

III. Работа над заданием. Коллективная композиция.

Для создания коллективной объемно-пространственной композиции учащиеся класса делятся на 2 группы: флора и фауна подводного мира. Учащиеся первой группы (1/4 класса), выполняющие фон для общей работы, подразделяются на две малые группы, так как одни изображают воду, морское дно непосредственно на большом листе, а другие вырезают силуэты водорослей из цветной бумаги.

Школьники второй группы также подразделяются на две группы – знатоков рыб, медуз, осьминогов, крабов – и выполняют объемные изображения жителей подводного мира в технике бумажной пластики, используя цветную бумагу. (Работа этих групп ведется по технологическим карточкам.)

Попробуем сделать морских жителей из бумаги.

Этапы выполнения задания:

1) Начнем с водорослей. Как сделать водоросль-спираль?

hello_html_m7b613d44.png

– На кружочке белой бумаги нарисовать линию-спираль, похожую на завиток;

– разрезать бумагу по линии;

– взять разрезанную бумагу за середину. Водоросль упадет вниз пружинкой.

2) Как сделать водоросль-деревце, кустик?

hello_html_m67ce1bba.png

Надрезать бумагу «лапшой»;

полосочки по краю закрутить;

свернуть в трубочку весь лист и закрепить клеем край;

чтобы водоросль-кустик стояла на плоскости, надрезать нижнюю часть в нескольких местах. Получившиеся ножки намазать клеем, соединить с плоскостью.

3) Теперь сделаем рыбку.

hello_html_m75714f1e.png

Сложить пополам вытянутый вдоль лист бумаги. Сгиб бумаги будет сгибом спинки рыбки. Изобразить на этом листе внизу изогнутую линию;

вырезать по этой линии форму рыбки;

надрезать хвост рыбки и плавники;

на сгибе спинки сделать надрезы «елочкой» и поднять их. Они похожи на острые плавники?

4) Делаем медуз и черепах.

hello_html_94b1938.png

Бумажный круг надрезать до середины;

получившиеся части наложить друг на друга, образовав конус, и склеить. Эта форма напоминает туловище медузы и черепахи;

– из тонких палочек сделать щупальца. Для этого полоски надо закрутить или сложить гармошкой, приклеить их к туловищу медузы;

Как сделать черепаху – придумайте сами.

5) Из готовых заготовок составляем, собираем коллективную пространственную композицию «Подводный мир» (за 10 минут до конца урока).

hello_html_m320cfaf2.png

Коллективная композиция «Подводный мир». Бумага

К классной доске прикрепить фон;

к створкам классной распашной доски прикрепить горизонтально 2–3 шнура;

на горизонтальные шнуры с помощью тонких нитей подвесить силуэты водорослей, рыбы, фигуры осьминогов, крабов, медуз и других обитателей моря.

Примечание. Если нет возможности подвесить изображения обитателей моря к створкам доски, то их прикрепляют клеем к фону коллективного панно. Можно из объемных фигур морской фауны сделать «мобиль», подвесить его на 3 тонкие рейки, скрепленные в виде треугольника.

hello_html_7651e452.png

Коллективная композиция «Подводный мир». Бумага

IV. Итоги урока.

Анализ общих ошибок.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: наблюдение объемных конструкций в жизни.



Урок 15
Постройка и ФАНТАЗИя

Вид занятий: конструктивное строение из бумаги.

Цели и задачи: создание макетов фантастических зданий, конструкций (сгибание, подклеивание бумаги); развитие воображения (индивидуальная, групповая, коллективная работа); дать представление об архитектуре; укрепление межпредметных связей (география, биология, история, труд).

Оборудование урока: бумага, ножницы, клей, возможно использование готовых строительных материалов – коробок небольших размеров, коробок-подставок (от конфет).

Зрительный ряд: слайды и фотографии построек, способных пробуждать детскую фантазию, работ и проектов архитекторов-новаторов (Ле Корбюзье, А. Гауди, В. Татлин), зданий разных архитектурных стилей (Египет, Древняя Греция, Восток – пагоды, Север – чумы, юрты, постройки среднего века и т. п.); ученические работы; методические таблицы.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Постройки – художник. Он создает разные постройки – конструкции: здания, машины, мебель, светильники и многое другое.

Мастер решил, что дом, похожий на соты, может быть красивым и удобным (см. урок 14, с. 63), и создал подобный.

Мастер Постройки посмотрел на цветок колокольчика и придумал большой зонт, под которым можно спрятаться от дождя и солнца.

hello_html_1b64f6cf.jpghello_html_m19729fec.png

А это тюльпаны. Природа подарила им не только яркий цвет, но и выразительную форму. Вот и придумал Мастер Постройки светильник, похожий на этот цветок.

hello_html_m7186a8e5.jpghello_html_317ebae4.png

Форма ракушки подсказала Мастеру Постройки, каким будет сказочный дворец (см. урок 14, с. 63).

Какие еще постройки Мастеру подсказала природа (см. урок 14, с. 63)?

Кто из вас знает, кто такой «архитектор»? Можно ли его назвать Мастером Постройки? (Ответы детей.)

Дети открывают новые возможности человеческой фантазии.

Аналогии: телебашня – дерево, современные дома – соты, купол – луковка, купол – шлем и т. д.

Проекты городов будущего похожи на грибы, деревья, муравейники. Учителю целесообразно объяснить детям, почему связаны форма конструкции и назначение, функции формы.

Справка. Архитектура (лат. architectura, от греч. archi – «главный» и tekton – «строить, возводить») – вид изобразительного искусства, зодчество, искусство проектировать и строить. Различают три основных вида архитектуры:

объемные сооружения – культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания;

ландшафтная архитектура – беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков;

градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых.

Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Архитектор заботится о красоте, практической пользе и прочности создаваемых сооружений, т. е. эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны.

В разные исторические периоды и у разных народов применялись разные строительные материалы и технологии: камень, шкуры, железобетон, стекло, пластик, даже лед. Архитектура отражает художественный стиль своей эпохи. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символ стран и городов (пирамиды в Египте, акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы Нью-Йорка, Кремль и Красная площадь в Москве и др.).


Основные выразительные средства архитектуры:

пластика объемов;

масштабность;

ритм;

пропорции;

фактура и цвет поверхностей.

III. Работа над заданием.

Создание макетов фантастических зданий, конструкций (сгибание, подклеивание бумаги). Индивидуальная, групповая или коллективная работа (исходя из уровня подготовки детей) по воображению. Осознать связь формы, конструкции и назначения, функции этой формы.

hello_html_m526035d9.png

Макет фантастического здания. Бумага

Создание небольших макетов-построек. В конце урока макеты сгруппировать по 3–4 (на общих подставках – коробках от конфет).

Анализ общих ошибок.

Можно добавить вырезанные из бумаги фигурки деревьев, людей, сказочных героев.

IV. Итоги работы.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: подобрать фотографии архитектурных сооружений, подумать, на какие природные объекты они похожи.







О чем говорит искусство



Урок 16
«Четвероногий герой».
выражение характера изображаемых
ЖИВОТНЫХ. живопись

Вид занятий: рисование по памяти и представлению.

Цели и задачи: знакомство с анималистическим жанром; дать представление о выражении художником-анималистом характера зверя через форму тела, движение, об усилении характерного для большей выразительности; развитие творческих способностей, наблюдательности, внимания к природе, желания беречь и заботиться о ней, ее представителях; графических навыков, мелкой моторики рук; укрепление межпредметных связей (чтение, биология, география); воспитание художественной культуры.

Оборудование урока: для учеников – гуашь (2–3 цвета или один цвет), игрушки и сувениры, изображающие животных, иллюстрации книг.

Зрительный ряд: иллюстрации В. Ватагина к «Маугли» и другим книгам; иллюстрации по теме, фотографии животных, репродукции работ художников-анималистов: Е. Чарушин, Ю. Васнецов, П. Рубенс «Этюд оседланной лошади», В. Серов «Стригуны на водопое, Домотканово», А. Дюрер «Кролик», Леонардо да Винчи «Наброски коня» и др.; фотографии скульптуры египетской богини Бастет, конных скульптур П. Клодта; рисунки художников, студентов, детей.

Литературный ряд: Дж. Р. Киплинг «Маугли», С. Маршак «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке», Е. Благинина «Котёнок» и др. или другие сказки о животных, загадки (где говорится о характере животных-героев).

Музыкальный ряд: фрагмент из фантазии для инструментального ансамбля «Карнавал животных» К. Сен-Санса.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер?

Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и злые. Мастер Изображения старается передать их характер и настроение.

Что Мастеру в этом помогает?

Характер зверя выражается через движение и форму тела, стремительного и гибкого или громоздкого и неуклюжего (пантера и крокодил, медведь), изящного или могучего; через пропорции: большая голова, длинные ноги или короткие лапы, выгнутая спина, большие или маленькие глаза; через выразительные детали: лохматую или гладкую шерсть, через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник не просто копирует, но эмоционально усиливает то, что выражает характер, делает видимым то, что понял, почувствовал. Именно поэтому художник внимателен к своим ощущениям.

Рассмотрим работы художников.

hello_html_m2dcdbdc5.jpghello_html_m5722c3e5.png

Это настоящий медведь. Этих веселых мишек

нарисовал художник Е. Чарушин.

hello_html_7f2fa21.jpghello_html_6ba574c0.png

Красивая и хитрая лиса Художник Е. Чарушин

изящна, грациозна. изобразил забавную лисичку.

Мир животных величественный и гордый.

В одном рисунке художник В. Ватагин создал суровый и грозный образ зверя, а в другом – печальный.

hello_html_7aa0cf86.png

В. Ватагин. Пантера. Тушь, перо

На этом рисунке в образе грозной пантеры художнику удалось выразить свое отношение: он любуется ее силой, мощным телом и решительным характером.

hello_html_m38b479d0.png

В. Ватагин. Бегемот. Карандаш

А на этом рисунке художник изобразил бегемота медлительным и неповоротливым. Ему удалось нарисовать животное грустным и печальным.

hello_html_1b0b91d5.jpg

Шиманзе П. Алякринский. Мартышка и очки

У веселых непоседливых обезьян бывает разное настроение. Эта (на фотографии) чем-то удивлена, обезьяне очень грустно. Она задумчива и спокойна. А эта (на рисунке) обезьяна, наоборот, весела и подвижна.

hello_html_m3e8889a6.jpg

Е. Чарушин. Не подходи! Акварель

Кошка может быть ласковой и доброй. Но если ее котятам грозит опасность, она всем своим видом как бы говорит: «Не подходи, берегись!».

Загадки:

Глазастая, зубастая,

Хвостом виляет,

В океане промышляет. (Акула.)

Кто по веткам ловко скачет,

Кто взлетает на дубы?

Кто в дупле орешки прячет,

Сушит на зиму грибы? (Белка.)

Разлинованы лошадки,

Будто школьные тетрадки,

Разрисованы лошадки

От копыт до головы. (Зебра.)

С. Маршак

Хитрая плутовка,

Рыжая головка,

Пушистый хвост – краса,

Кто это? (Лиса.)

Сядет, хвостик распушит,

Быстро шишку шелушит,

Спрыгнет вниз, сорвёт грибок,

Заготавливает впрок. (Белка.)

Лепит под плетнём

И крутит хвостом,

А то и в грязной луже –

И ничуть не тужит. (Свинья.)

У неё во рту пила.

Под водой она жила.

Всех пугала, всех глотала,

А теперь в котёл попала! (Щука.)

Бегает среди камней,

Не угонишься за ней.

Ухватил её за хвост, но – ах! –

Удрала, а хвост в руках. (Ящерица.)

Котёнок

Я нашла в саду котёнка.

Он мяукал тонко-тонко,

Он мяукал и дрожал.

Может быть, его побили,

Или в дом пустить забыли,

Или сам он убежал?..

Я взяла его домой,

Накормила досыта…

Скоро стал котёнок мой

Загляденье просто!

Шерсть – как бархат,

Хвост – трубой…

До чего ж хорош собой!

Е. Благинина

III. Работа над заданием.

Изобразить животное, показав его характер и настроение: веселое, стремительное, угрожающее, трусливое (используя образы сказочных животных).

Основные этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы:

1) Анализ основных форм, частей тела.

2) Уточнение пластики, характерных движений.

3) Ознакомление с поведением и способами передвижения.

4) Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).

5) Изучение среды.

Индивидуальная работа с учащимися. Анализ общих ошибок (с помощью работ учащихся, схем и таблиц на доске, пояснений и устного анализа). Уточнение формы, движения.

Какие книги, фильмы о животных вы смотрели, читали?

Знаете ли вы, что такое «Красная книга природы»?

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка (по возможности) из лучших работ.

Оценка выполненных работ.

Требования к работам:

анатомически верные;

соблюдение пропорций;

передача движения;

прорисовка мелких деталей (шерсть, глаза и др.).

общая завершенность, выразительность;

аккуратность исполнения.

Можно сгруппировать рисунки детей так, чтобы рядом оказались противоположные по характеру образы.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: прочитать «Сказку о царе Салтане».

Урок 17
СКАЗОЧНый мужской образ.
выражение характера человека в изображении
(«Веселый и грустный клоуны»)

Вид занятий: рисование по представлению сказочных героев (мужчин), контрастных по характеру.

Цели и задачи: отражение контрастных по характеру образов сказочных персонажей: добрый и злой, коварный и благородный, сильный и слабый и т. п.; знакомство с пропорциями лица и мимикой, с разновидностями портрета.

Оборудование урока: гуашь, ограниченная палитра, обои, оберточная бумага (грубая), альбом, кисти.

Зрительный ряд: репродукции: В. Васнецов «Иван-царевич на Сером волке», «Ковер-самолет», «Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Витязь на распутье», М. Врубель «Пан», «Демон сидящий», «Микула Селянинович», «Демон поверженный», «Летящий Демон», Леонардо да Винчи «Автопортрет», Рембрандт «Портрет старика», И. Билибин, Е. Рачев, Л. Бакст, Вл. Конашевич и другие; иллюстрации к сказкам из детских книг; детские работы; фотографии лица крупным планом; методические пособия «Пропорции лица», «Положение головы (прямо, 3/4, профиль)», «Мимика».

Литературный ряд: загадки, стихотворения, отрывки из былин, А. С. Пушкин «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила», «Сказка о попе и работнике его Балде» и др.

Музыкальный ряд: музыка Н. Римского-Корсакова к опере «Сказка о царе Салтане».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Изображения (один из трех братьев, помогающих в учебе) помогает детям понять, что, изображая человека, художник всегда выражает свое отношение к нему, свое понимание этого человека.

Дети на уроке изображают контрастные по характеру образы сказочных персонажей (можно по желанию, а можно попарно – по вариантам, чтобы потом соединить работы и смотреть их вместе).

hello_html_2c8cea61.png

hello_html_m5891b3d6.png

hello_html_2769d4cc.jpg

О. Савостюк, Б. Успенский.

Победа. Плакат

Загадки и стихотворения:

Лечит маленьких детей,

Лечит птичек и зверей,

Сквозь очки свои глядит

Добрый доктор… (Айболит).

Толстяк живёт на крыше,

Летает он всех выше. (Карлсон.)

Вместе с Карлсоном

Прыгал с крыш

Шалунишка наш… (Малыш).

Наряд мой пёстрый,

Колпак мой острый,

Мои шутки и смех

Веселят всех! (Петрушка.)

* * *

У лукоморья дуб зелёный;

Златая цепь на дубе том:

И днем и ночью кот учёный

Все ходит по цепи кругом;

Идет направо – песнь заводит,

Налево – сказку говорит.

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит;

Там на неведомых дорожках

Следы невиданных зверей;

Избушка там на курьих ножках

Стоит без окон, без дверей;

Там лес и дол видений полны;

Там о заре прихлынут волны

На брег песчаный и пустой,

И тридцать витязей прекрасных

Чредой из вод выходят ясных,

И с ними дядька их морской;

Там королевич мимоходом

Пленяет грозного царя;

Там в облаках перед народом

Через леса, через моря

Колдун несёт богатыря;

В темнице там царевна тужит,

А бурый волк ей верно служит;

Там ступа с Бабою-Ягой

Идет, бредёт сама собой;

Там царь Кащей над златом чахнет;

Там русский дух… Там Русью пахнет!

Из поэмы «Руслан и Людмила»

А. С. Пушкина

В свете есть иное диво:

Море вздуется бурливо,

Закипит, подымет вой,

Хлынет на берег пустой,

Разольётся в шумном беге,

И очутятся на бреге,

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря,

Все красавцы удалые,

Великаны молодые,

Все равны, как на подбор,

С ними дядька Черномор.

Из «Сказки о царе Салтане»

А. С. Пушкина

За горами, за лесами,

За широкими морями,

Против неба – на земле

Жил старик в одном селе.

У старинушки три сына:

Старший умный был детина,

Средний сын и так и сяк,

Младший вовсе был дурак.

Из поэмы «Конек-Горбунок»

П. П. Ершова

Рассказ учителя.

О жанре портрета, его разновидностях, пропорциях, мимике лица.

Одним из жанров живописи, скульптуры и графики, посвященных изображению конкретного лица, является портрет. Основное качество портрета – сходство с оригиналом. Но внешнего сходства мало. Наблюдательный глаз художника-портретиста видит проявление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настроений и чувств, т. е. внутреннего состояния человека в мимике лица, в выражении глаз, в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей, привычной человеку обстановке. Разновидность портрета: интимный, парадный, социальный (Н. Ярошенко «Кочегар»), психологический (В. Перов «Портрет Ф. И. Достоевского»), мемориальный (уже умершего человека, по фотодокументам, описаниям), парный и одиночный, групповой, подгрудный, поясной, поколенный, автопортрет.

Слово «портрет» обозначает в переводе с французского языка «воспроизводить черта в черту» изображаемого человека. В старину знатные люди заказывали портреты всех членов семьи, составляли семейные портретные галереи и передавали их из поколения в поколение. Через портрет можно было познакомиться со своим прапрадедушкой или же с мамой прапрабабушки.

Если видим на картине

Чей-то профиль иль анфас,

Или, может быть, задорный

И весёлый чей-то глаз,

Может, грустный или смелый,

Может, добрый или злой,

В нарисованной картине

Это главное лицо.

Может, папа или мама,

Может, дедушка и я

Нарисована в картине,

Может, вся моя семья.

Догадаться тут несложно,

Неуверенности нет,

Что красивая картина

Называется портрет!

С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисовать портреты, а люди заказывать их. Ведь фотографию делает механизм, а над картиной работает автор, а он по-разному может показать одного и того же человека, он может заметить в человеке то, что не заметит объектив.

Как известно, у человека бывает разное настроение.

Какие вы знаете?

Разное выражение лица человека называется мимикой.

Рассмотрим методические таблицы «Пропорции лица», «Положение головы (прямо, 3/4, профиль)», «Мимика».

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Задание: изобразить доброго и злого воина (например, богатыря или царя Салтана, его врага, похожего на Кощея, Змея Горыныча или подлого Боярина). При наличии дополнительного урока можно расширить образные ассоциации каждого ребенка. Тем, кто в прошлый раз рисовал положительного героя, дать задание на изображение отрицательного и наоборот. Это снимает опасность выработки стереотипного изображения, самокопирования.

Можно воспользоваться другим сюжетом «Веселый и грустный клоуны (Арлекин и Пьеро) в цирке».

Этапы выполнения задания:

1. Сначала ведется работа вместе: учитель – на доске, дети – на бумаге. Начинающим художникам можно воспользоваться любой фотографией лица крупного размера или же иметь перед собой (или на доске) зеркало (особенно если дома рисуем).

1) Отступаем сверху 2–3 см, делим оставшееся расстояние на две части. В верхней части будет располагаться лицо.

2) Рисуем голову – овальную форму, вверху более расширенную, внизу более суженную (похожую на яйцо). Она симметрична. Для облегчения работы нарисуйте вертикально ось симметрии тонкой линией.

3) Лицо (овал) делится на три части горизонтальными линиями (лоб и брови, глаза и нос, в нижней части – рот и подбородок).

4) Изображаем части лица. Брови, глаза образуются дугообразными линиями. Глаза по силуэту похожи на листик дерева. В середине глаза рисуется радужка и зрачок (объяснить, что это). Радужка больше зрачка, прикрыта верхним и нижним веками и не видна полностью, как круг. А зрачок виден.

5) Намечаем местоположение носа вертикальной линией посредине, сверху вниз. Начало носа – переносица идет от бровей; середина носа у?же крыльев носа. Нос намечаем в виде трапеции. Форма носа у всех людей разная, но строение и общее соотношение близки. Макушка носа закругляется.

6) Рисуем рот – ниже носа. Ниже второй линии (деления) намечаем горизонтальную линию, сверху и снизу от нее рисуем две дуги, затем на верхней делаем маленькую выемку посередине.

7) По сторонам головы на уровне носа расположены уши.

8) Прорисовка деталей. Волосы бывают разные по цвету (русые, рыжие, каштановые, черные), прямые и кудрявые, разные по длине. Люди по-разному укладывают волосы. Глаза у людей тоже по цвету и форме отличаются (сравните глаза японца и европейца).

2. Затем работа индивидуальная – каждый должен дофантазировать на этой основе лица (портреты) героев мужских образов, контрастных по характеру.

3. Смонтировать героев, попарно склеить.

IV. Итоги работы.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: учиться рисовать портреты, используя фотографии или смотрясь в зеркало, можно попросить родных и друзей попозировать; нарисовать портрет куклы; хорошо изучить строение головы и частей лица (по натуре и по работам художников); посмотреть в детских книжках, как художники изображают злых и добрых мужских и женских сказочных персонажей.



Урок 18
ЖЕНСКИЙ образ русских сказок.
выражение характера человека в изображении

Вид занятий: рисование по представлению образов сказочных персонажей (женщин), контрастных по характеру.

Цели и задачи: закрепление навыков правильной организации рабочего места, аккуратности, точности; развитее эстетического отношения, творческого воображения.

Оборудование урока: гуашь или пастель (мелки), графические материалы, бумага, фотографии.

Зрительный ряд: слайды и репродукции картин: В. Васнецов «Аленушка», «Три царевны подземного царства», «Иван царевич на Сером волке», «Ковер-самолет», М. Врубель «Царевна-Лебедь», «Царевна Волхова» (Н. И. Забела-Врубель в роли Волховы), К. Сомов «Язычок Коломбины», Ф. Малявин «Вихрь», Б. Кустодиев «Купчиха», «Масленица», «Ярмарка», Ф. Левицкий «Портрет дочери Агаши в русском костюме», В. Боровиковский «Портрет Е. Н. Арсеньевой», И. Билибин «Вологодская девушка в праздничном наряде», Н. Рерих «Снегурочка», А. Архипов «Портрет крестьянки», Рембрандт «Портрет старушки».

Литературный ряд: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина, загадки, стихотворения, сказка «Морозко».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Когда художник изображает человека, то мы, как правило, можем понять не только, кто этот человек, но и добрый он или злой, ласковый и суровый, т. е. какой он, какой его характер. Когда создается образ доброй царевны, то художник воспевает ее нежность, приветливость, стройность, улыбку и доброту. А изображая злую, он стремится показать ее жадность, коварство, леность.

Стихотворения:

За морем царевна есть,

Что не можно глаз отвесть:

Днём свет Божий затмевает,

Ночью землю освещает,

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

А сама-то величава,

Выступает, будто пава.

Из «Сказки о царе Салтане»

А. С. Пушкина

Правду молвить, молодица

Уж и впрямь была царица:

Высока, стройна, бела,

И умом и всем взяла;

Но зато горда, ломлива,

Своенравна и ревнива.

Ей в приданое дано

Было зеркальце одно;

Свойство зеркальце имело:

Говорить оно умело.

С ним одним она была

Добродушна, весела,

С ним приветливо шутила

И, красуясь, говорила:

«Свет мой, зеркальце, скажи

Да всю правду доложи:

Я ль на свете всех милее,

Всех румяней и белее?»

И ей зеркальце в ответ:

«Ты, конечно, спору нет;

Ты, царица, всех милее,

Всех румяней и белее».

И царица хохотать,

И плечами пожимать,

И подмигивать глазами,

И прищелкивать перстами,

И вертеться подбочась,

Гордо в зеркальце глядясь.

Из «Сказки о мёртвой царевне»

А. С. Пушкина

Смотрим иллюстрации о русском национальном костюме. Красавицы в женских нарядах напоминают героинь русских народных сказок: Василису Прекрасную и Марью Моревну. «Лебёдушка, утушка-голубушка, красна-девица» – так ласково называли в народе прекрасных русских женщин, воспевая их в песнях и сказках.

Вы, наверное, видели такие одежды в музее или в театральном представлении, кинофильмах, на иллюстрациях в книгах. В народе издавна к праздникам готовились заранее. Особенно тщательно подбирали наряд.

Ответьте на вопросы:

1) Какие главные части женского народного костюма (сарафан, рубаха, душегрея, головной убор – корона, венец, кокошник) изображены на иллюстрациях? Назовите их.

2) Что тебе понравилось в ансамбле народного женского костюма? Объясни почему.

hello_html_m4ab2e9e3.jpg

В. Суриков. Сибирская красавица

hello_html_m547e67cd.png

Женские персонажи из «Сказки о мертвой царевне»

III. Работа над заданием.

Задание: изобразить противоположные по характеру сказочные образы (Царевна Лебедь и Баба Бабариха, Золушка и Мачеха и др.).

hello_html_m2b6ea2a4.jpghello_html_m61b6678b.jpg

hello_html_m7e3eb40.jpghello_html_5ee0eeda.jpg

Класс разделить на две группы: одни изображают добрых, другие – злых персонажей. При наличии дополнительного урока дети изображают противоположные по характеру образы тем персонажам, что делали на прошлом уроке (по женскому образу). Нецелесообразно всему классу давать задания изображать только добрых или только злых героев, так как не с чем будет сравнивать – не будет хватать противоположных образов.

Помните: цветовые сочетания могут помочь рассказать о характере героя и выразить отношение художника к нему. Поэтому злой образ изображаем в холодной и темной цветовой гамме (холодные + черная), а добрый – в теплой и светлой (теплые + белая). Рисуем портрет: либо по пояс, либо в рост.

Загадки:

На ночь два оконца сами закрываются,

А с восходом солнца сами открываются. (Глаза.)

Между двух светил

Я в середке один. (Нос.)

Не сеют, не сажают,

Сами вырастают! (Волосы.)

Красные двери в пещере моей,

Белые звери сидят у дверей.

И мясо, и хлеб – всю добычу мою –

Я с радостью этим зверям отдаю. (Губы, зубы, рот.)

Живет мой братец за горой,

Не может встретиться со мной. (Глаза.)

Выполнив рисунки, скомпонуем попарно, дадим название работам. Умение подобрать название к своей работе – тоже важное умение художника.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка (по рядам). Дети выходят к доске и показывают работы остальным.

Требования к работам:

соразмерная компоновка в листе (горизонтально расположенном, вертикально);

хорошее владение художественными материалами;

аккуратность исполнения;

интересный сюжет, выразительное сочетание материалов;

завершенность;

наличие названия.

Общая оценка успешности работы.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: вспомнить изображения в искусстве противоположных женских образов; оформить выставку из работ, выполненных на уроках 17, 18.



Урок 19
образ СКАЗОЧНОГО героя.
художественное изображение в объеме

Вид занятий: изображение в объеме сказочных героев (лепка).

Цели и задачи: знакомство со скульптурой, с работой скульптора (работа в пластилине, глине > гипсовая модель > работа в материале: камень, металл, цемент и т. п.); формирование умения работать с пластилином, умения уловить и передать пропорции, соотношения, пластику человеческого тела в объеме, найти координационные точки (опорные, ключевые) фигуры; усвоение примерного соотношения масс частей тела; развитие образного видения, умения смотреть на скульптуру с разных точек зрения, совмещать в одно целое детали; воспитание эмоциональной отзывчивости на произведения изобразительного искусства; развитие творческого склада ума, воображения, ассоциативного мышления.

Оборудование урока: для учащихся – стеки, пластилин, дощечки-подставки для фигуры, клеенка, газеты, тряпки, проволока для каркаса, сувениры; для учителя – то же.

Зрительный ряд: готовые работы детей; сувениры, куклы; методические таблицы; фотографии скульптуры, в том числе античной (работы древнегреческих скульпторов); слайды скульптурных изображений произведений С. Коненкова, А. Голубкиной, керамика М. Врубеля, средневековой европейской скульптуры.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Изображения работает не только на плоскости. Художественное изображение в объеме также является выражением чувств и мыслей художника.

Расспросив детей об известных им скульптурных изображениях, надо рассказать о памятниках, воспевающих такие качества человека, как мужество, мудрость, любовь к людям.

Справка. Лепка – процесс создания скульптурного изображения из мягкого пластичного материала способом прибавления к изначальному объему материала, его уплотнения, вытягивания, расплющивания, заглаживания и прочее. Материалы лепки – глина и пластилин.

Скульптура как вид искусства свое название получила от латинского слова «скульпо», означающего «вырезать», «высекать». Скульптура реально объемна, существует в реальном пространстве, в отличие от живописи и графики. Обозримую со всех сторон скульптуру называют круглой.

Пластическое обогащение большой плоскости (стены здания, например) осуществляется уплощенной скульптурой – рельефом. В зависимости от степени уплощения возникло два основных вида рельефа: высокий (горельеф) и низкий (барельеф).

Горельеф – изображение выступает над фоном более чем на 1/2 своего объема, что позволяет передать глубину пространства.

Барельеф – изображение выступает над фоном не более чем на 1/2 своей толщины, что создает уплощение объема. Поэтому барельеф часто используют для украшения архитектурных сооружений и в декоративно-прикладном искусстве. В барельефе значительную роль играет линия, что позволяет считать низкий рельеф промежуточным звеном между скульптурой и графикой (вспомните барельефы Древнего Египта).

Содержание скульптуры многообразно. Ее жанры: портрет, бытовой, монументальный, историко-революционный, анималистический, мелкая пластика.

По назначению бывает:

монументальная скульптура (памятники, обычно в городской, парковой среде, на постаментах; особый ее жанр – мемориальная скульптура (надгробия и пр.);

декоративная скульптура в основном носит прикладной характер, украшает архитектурные сооружения (рельефы, декоративная орнаментация и т. п.);

станковая скульптура (скульптура малых форм – один из ее видов).

С помощью плакатов и набросков на классной доске учитель объясняет последовательность движений рук, ног, туловища, всей фигуры человека во время ходьбы, бега, спортивных занятий. Сравнивая эти позы, учащиеся быстрее понимают динамику движения человеческой фигуры, пространственное соотношение ее частей. Для убедительности можно продемонстрировать репродукции картин художников с изображением спортсменов (А. Дейнека, Жилинский и другие).

hello_html_m287eeac.png

Построение фигуры на основе скелета и обобщенных мышечных массивов,
вид спереди, А – экстерьер, Б – скелет:

1 – скуловая дуга, 2 – сосцевидный отросток, 3 – угол нижней челюсти, 4 – шейные позвонки, 5 – яремная впадина, 6 – ключица, 7 – акромнов, 8 – головка плеча, 9 – лопатка, 10 – плечевая кость, 11 – наружный надмыщелок плеча, 12 – внутренний надмыщелок плеча, 13 – тело лучевой кости, 14 – локтевая кость, 15 – нижний конец лучевой кости, 16 – головка локтевой кости, 17 – запястье, 18 – пястные кости, 19 – головка пястных костей, 20 – фаланги пальцев, 21 – подвздошный гребень, 22 – передняя верхняя подвздошная ость, 23 – передняя нижняя подвздошная ость, 24 – большой вертел, 25 – бедренная кость, 26 – надколенник, 27 – наружный мыщелок бедра, 28 – щель коленного сустава, 29 – наружный мыщелок большеберцовой кости, 30 – головка малоберцовой кости, 31 – малоберцовая кость, 32 – большеберцовая кость, 33 – наружная лодыжка, 34 – фаланги пальцев, 35 – головки плюсневых костей, 36 – плюсневые кости, 37 – пяточный бугор, 38 – таранная кость, 39 – внутренняя лодыжка, 40 – внутренний мыщелок большеберцовой кости, 41 – внутренний мыщелок бедра, 42 – седалищный бугор, 43 – лонное сращение, 44 – крестец, 45 – надчревный угол, 46 – ребра, 47 – мечевидный отросток грудины, 48 – угол лопатки, 49 – тело грудины, 50 – рукоятка грудины, 51 – локтевой отросток кости, 52 – подбородочное возвышение.


Пропорции фигуры человека – по методической таблице.

Рассказ.

О работе скульптора, технологии его работы над скульптурой (замысел > этюд в пластилине, глине > гипсовая модель > работа в материале: камень, металл, цемент, дерево). Если скульптура большая, скульптор пользуется каркасом из металлической проволоки, палок и палочек, каркас в скульптуре выполняет как бы роль скелета, опорных точек.

Какие скульптурные памятники нашего города вы знаете? Где они установлены? (Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием.

Предложим детям изобразить в объеме конкретные мужские и женские сказочные образы – выполнение скульптуры. Создадим в объеме образы с ярко выраженным характером: Царевна Лебедь, Баба Бабариха, Баба-Яга, Богатырь, Кощей Бессмертный и т. д. На дополнительном уроке дети лепят контрастные образы тем, что лепили на прошлом уроке.

Работа выполняется индивидуально.

Можно выполнить работу с использованием заготовки фигуры, которую учитель и ученики выполняют последовательно вместе.

Стадии лепки:

1) На дощечке-подставке сделать невысокий плинт (подставочку под будущую фигуру).

2) Взять несколько кусочков пластилина (лучше не жирного, который держит форму, «не плывет») темного цвета. Для этого смешать заранее дома все цвета до однородного серого.

3) Скатать «колбаску», отделить 1/7 часть. Это голова. Вылепить ее яйцеобразную форму.

4) Из маленького кусочка лепить цилиндрическую шею, соединить с головой (снизу).

5) Остаток пластилина разделить на две части: туловище и конечности. Туловище слегка примять в талии, обработать места соединения водой, соединить туловище с головой и шеей. В бедрах шире фигура женщин, а в плечах – мужчины, поэтому придаем фигуре силуэт согласно замыслу. Сгладить плечевой пояс.

6) Остаток разделить на две части (одна побольше): меньшая часть – руки, большая – ноги.

7) Больший кусок снова разделить на две части, вытянуть две ноги, помня о соотношениях тела человека, сформировать колени, скруглить ступни (согнув их вперед), прикрепив к туловищу (снизу, а не сбоку).

8) Разделить меньший кусок пластилина на две части, сформировать руки, прикрепить к туловищу (сбоку), сделать ладони, сплющив пластилин, стекой отделить большой палец, скруглить ладони, прикрепить.

9) Дополнить образ необходимыми деталями одежды, внешности.

10) Установить с помощью палочек, спичек, другого каркаса на плинт. Общая высота модели 10–12 см.

11) Показать фигурку в движении. Например, выдвинуть вперед ее руки, чуть изогнув торс и ноги; отвести одну ногу назад, а другую выдвинуть вперед; соответственно движению рук расставить ноги и наклонить туловище вперед, стремясь подчеркнуть усилие, прилагаемое фигурой.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр. Анализ общих ошибок. Показ удачных работ.

Оценки выставить сразу, так как работы, уносимые детьми домой, могут повредиться. Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание.



Урок 20
«с чего начинается родина?».
природа в разных СОСТОЯНИЯХ

Вид занятия: рисование природы по памяти.

Цели и задачи: изображение природы в различных состояниях; укрепление межпредметных связей (литература, музыка); учить умению строить пейзажное пространство с учетом знаний элементов перспективы; формирование чувства неразрывной связи человека с природой, развитие творческого воображения, восприятия мира; рассказ о творчестве выдающихся российских художников второй половины XIX века (И. Шишкин, И. Левитан и другие), традициях реализма, реалистической школы живописи; освоение художественных материалов; совершенствование изобразительных навыков, образного представления, зрительной памяти, глазомера; воспитание аккуратности.

Оборудование урока: для учащихся – альбом, акварель, гуашь, другие графические материалы, банка с водой, кисти, тряпка, большие листы бумаги (А3).

Зрительный ряд: репродукции и слайды: И. Левитан «Золотая осень», «Березовая роща», «Март», «После дождя. Плес», «Летний вечер», «Первая зелень. Май», «Вечер на Волге. Плес», «Осенний день», «Сокольники», «Владимирка», «У омута»; В. Серов «Домотканово», «Цветущие яблоки», «Вечерний звон»; И. Шишкин «Лес зимой», «Лесные дали», «Рожь», «Дождь в дубовом лесу», «Дубы. Этюд», «На севере диком», «Перед грозой», «Полдень в окрестностях Москвы»; А. Саврасов «Грачи прилетели», «Проселок», «Вид на Московский Кремль. Весна»; А. Куинджи «Березовая роща», «Закат», «Облака», «Лунная ночь на Днепре», «Вечер на Украине», «Солнечные пятна на инее»; Ф. Васильев «В крымских горах», «После дождя», «Оттепель», «Мокрый луг»; Н. Ромадин «Река Керженец», «Цветущий бугор», «Весенний день», «Розовый вечер», «Зимняя луна», «Лесная деревня», «Ночная тоска»; А. Герасимов «После дождя. Мокрая терраса»; И. Грабарь «Февральская лазурь»; Г. Нисский «Подмосковье. Февраль»; А. Рылов «Трактор на лесных просторах», «Зеленый шум», «В голубом просторе»; К. Юон «Троицкая лавра зимой», «Мартовское солнце», «Новая планета», «Купола и ласточки»; И. Айвазовский «Девятый вал», «Радуга», «Черное море», «Буря на море ночью», С. Жуковский «Лунная ночь», «Плотина»; В. Бакшеев «Голубая весна»; М. Сарьян «Горы»; А. Остроумова-Лебедева «Зимний день» и другие; рисунки детей.

Литературный ряд: сказки А. С. Пушкина «О царе Салтане», «О рыбаке и рыбке», стихотворения по теме.

Музыкальный ряд: можно использовать сочинения П. Чайковского из цикла «Времена года», А. Вивальди «Времена года», К. Дебюсси, А. Моцарта, Н. Римского-Корсакова фрагменты из оперы «Садко» или начало сюиты «Шехеразада» или начало симфонической поэмы «Море» М. Чюрлёниса.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Все, что делают Мастера Изображения, Украшения и Постройки (братья художники), – все обращено к душе человека, все говорит о человеческих чувствах. Не только люди и звери, но и сама природа имеет всегда свой характер и свое настроение, которое художник стремится увидеть, понять, выразить. Пейзаж может быть для нас грозным, радостным, спокойным, грустным, бурным и нежным. Особенно удобно это увидеть на примере цветовых решений при изображении моря (сравним репродукции).

Стихотворение:

Рисунок

Я карандаш с бумагой взял,

Нарисовал дорогу,

На ней быка нарисовал,

А рядом с ним корову.

Направо дождь, налево сад,

В саду пятнадцать точек,

Как будто яблоки висят,

И дождик их не мочит.

Я сделал розовым быка,

Оранжевой – дорогу,

Потом над ними облака

Подрисовал немного.

И эти тучи я потом

Проткнул стрелой. Так надо,

Чтоб на рисунке вышел гром

И молния над садом.

Я чёрным точки зачеркнул,

И означало это,

Как будто ветер вдруг подул –

И яблок больше нету.

Ещё я дождик удлинил –

Он сразу в сад ворвался,

Но не хватило мне чернил,

А карандаш сломался…

С. Михалков

hello_html_5ab17dd5.png

Ребята, давайте вспомним времена года и состояние природы в каждом времени года. А также посмотрим на репродукции картин в книгах или выставленных в классе.

Какая погода бывает осенью? Какие цвета преобладают в это время года? Это «теплые» или «холодные» цвета?

А какие цвета преобладают в зимнем пейзаже? Это «теплые» или «холодные» цвета?

Какие изменения происходят в природе в марте, апреле, мае? Каких цветовых сочетаний больше в каждом месяце весны?

А какие краски, цветовые сочетания преобладают в летнем пейзаже?

Какое время года тебе ближе и почему?

Многие художники стремились показать природу в разное время суток, передать настроение утра, вечера, ночи. Посмотрим, к примеру, на репродукции картин… (Учитель, показывая репродукцию или картину, называет вслух автора, кратко рассказывает о творчестве художника, о картине.)

Настроение природы в картине и свое настроение можно передать по-разному, например, с помощью цвета.

Вы помните, как можно превратить цвет в нежный, тревожный, тихий? В этом помогают белая, черная и серая краски.

Настроение в картине во многом зависит и от того, как художник положил краску на бумагу или холст. Краска может ложиться густыми, выпуклыми бугорками или ровно, гладко. И тогда можно рассмотреть форму мазков. Они могут быть похожи и на точки, полосочки, волны, запятые (П. Синьяк «Марсельский порт», К. Моне «Скалы в Бель-Иль»).

Красоту природы, ее состояний в разное время года и дня с любовью и мастерством передают русские пейзажисты XIX–ХХ вв. Когда внимательно смотришь на эти изумительные по красоте полотна, возникает ощущение, что ты это видел уже, что ты находился рядом с художником и чувствовал то, что стремился передать живописец. Реалистический пейзаж правдиво передает характер местности и выражает эмоциональное отношение человека к природе. Русские художники XIX–XX вв. славились своей реалистической школой. Тревожное настроение в природе перед грозой и ливнем, во время дождя или, наоборот, покой, умиротворение после грозы мастерски, со знанием различных состояний природы переданы в следующих картинах художников (показ имеющихся репродукций).

Какие цвета преобладают в пейзажах художников?

Объясните, почему в картинах разное время суток так различается по цветовому решению? Что изменяет цвет всего, что окружает нас в природе? (Освещение.)

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Изобразить контрастные состояния природы (море нежное, ласковое, бурное, тревожное, радостное и т. д.) индивидуально, с помощью подбора цветовой гаммы.

hello_html_m38ef7dad.jpghello_html_m5bedb37c.png

Е. Н. Волков. Пейзаж с чайками

Дополнительное задание может быть дано на разные состояния природы: «Страшная буря», «Грустный вечер», «Светлые дожди», «Солнечное лето», «Утренний дождь весной», «Ураган», «Морозный вечер».

hello_html_d7ec6d7.png

Прочти композиционные схемы пейзажей

Если ребята были внимательны на прогулках, то они наверняка заметили, что стволы деревьев по-особому нежны, что их никак нельзя изображать грубыми, жесткими цветами (черным, темно-коричневым). Для сравнения – смотрим в окно на деревья. Поможет всем цветам стать нежными, певучими белая гуашь или краска, разбавленная большим количеством воды. А черная – для «утяжеления» цвета, большей его мрачности и напряженности.

Учитель рисует на доске расположение элементов композиции, записывает термины, объясняет действия примерно так:

1) Делим горизонтально расположенный лист линией примерно пополам. Это линия горизонта. Она может быть прямой, а может быть волнистой – изображать холмы.

hello_html_m3ebde973.png

Экспериментируй с акварельными красками и цветными карандашами. Подбери цветовую гамму к картинам, которые ты видишь в учебнике. Помни об изменении цвета по мере приближения к горизонту.

2) Рисуем слева, в середине, справа по 1–2 дерева, справа в небе – солнце, слева – тучу.

3) Сначала выполняются в цвете небо, земля, затем на готовом фоне (подмалёвок) – деревья. Живопись выполняется в технике мазка. Направление мазков (в одну сторону: слева вниз или справа вверх) может задать движение живописи, придать рисунку воздушность.

4) Так как слева мы нарисовали тучку, то в цвет деревьев, земли, неба левой части рисунка вводим «холодные» цвета. Середина – без изменений.

Упражнение.

– Теперь попробуйте сами получить возможные оттенки цвета снега (ведь в природе он только неопытному глазу кажется белым). Для этого добавьте белила в яркие краски. Полученные цвета используйте, рисуя свой зимний пейзаж.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр выполненных работ.

Требования к работам:

компоновка в листе, пропорциональность, соразмерность, соответствие;

колорит, живописность в образном решении работы, владение материалом, аккуратность исполнения;

проработка, завершенность, общая выразительность, обобщение работы;

наличие названия работы (на обороте рисунка, карандашом).

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: найти в иллюстрациях к детским книжкам изображения разных настроений в природе.



Урок 21
«человек и его украшения».
выражение характера человека
через украшения

Вид занятия: декоративное конструирование.

Цели и задачи: дать представление о связи характера человека, украшения и его назначения, двух сторонах – практической и художественной – в украшении бытовых вещей; знакомство с прикладными видами художественного творчества, декоративно-прикладным искусством; изучение связи формы и узора; цвета и узора; знакомство с назначением вещи; овладение умением работать с чертежными инструментами, трафаретом; развитие эстетического отношения к действительности, художественного вкуса; патриотическое воспитание, воспитание бережного отношения к родной природе, национальным традициям и ценностям культуры; закрепление графических умений и навыков.

Оборудование урока: гуашь, кисти (крупная и тонкая), заготовки из больших листов бумаги, линейка, циркуль, трафареты.

Зрительный ряд: слайды с произведениями художников (Н. Рерих, Н. Аргунов «Портрет крестьянки», Д. Левицкий «Портрет дочери»), иллюстрации детских книг (И. Билибин), фотографии старинной русской одежды, оружия, кружев, женских и мужских костюмов, украшений разных народов.

Музыкальный ряд: народные песни.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

У детей должно сформироваться представление о прочной связи характера украшения с его назначением. Примеры можно брать из природы: ночная бабочка окрашена так, что ее не видно на коре дерева, а дневная бабочка окрашена так, чтобы ее приняли за цветок, – им обоим нужно быть незаметными, маскироваться. Цветок же окрашен ярко, чтобы пчелы заметили его.

А как использовал украшения человек?

С давних времен человек любил украшать себя. Сначала он делал украшения из клыков убитых зверей, ракушек, глины. Потом из драгоценных камней, металла, стекла. Украшения тоже имеют свой характер, свой образ.

Богатырь не мог украсить себя тоненькой цепочкой бус или кокошником, а девице они шли, подчеркивая ее нежность, изящество. Например, кокошники, которые вы видите на фотографиях (показать), расшиты драгоценными нитками, речным жемчугом. Украшения могут быть простые, скромные или торжественные.

Украшали шлем воину совсем не так, как царевне – кокошник, по его шлему можно было узнать, военачальник он или простой воин. Украшения для мужчин подчеркивают их силу, мужество, храбрость. В древности воинские шлемы, щиты, мечи были богато украшены. На шлеме или щите богатырь мог изобразить зверя, на которого хотел походить в ловкости, мудрости или смелости, т. е. подчеркивал наиболее ценные или желательные свои качества. Его щит мог быть устрашающим, даже зловещим, или украшенным светлым образом солнца (это щит защитника). В торжественных случаях воины надевали шлемы с драгоценными камнями, чеканкой, а на поле битвы – шлемы строгие, почти без украшений.

hello_html_7057e1c9.jpg

Форма щитов для сражений и для народов могла быть одинаковой. Но украшены щиты были по-разному. Таким образом, украшения характеризовали своего хозяина.

На уроке полезно привести примеры самых различных украшений с характеристикой владельца: женские и мужские украшения, детские и взрослые, украшения бедных и богатых и т. п.

III. Работа над заданием.

1) Украсить кокошник заданной формы (предварительно вырезать по трафарету воротника), дополнительно можно вырезать из плотной бумаги зеркальце, сумочку, гребешок и тоже украсить.

hello_html_m182fa754.png

2) Украсить богатырские доспехи (предварительно вырезать по трафарету из плотной бумаги щит, шлем, меч) так, чтобы было видно, что они принадлежат воину, который защищает, и – воину, который угрожает.

hello_html_3134d9f0.png

Можно использовать технику аппликации противоположных по образу украшений. Учитель может попробовать вариант, где учащиеся на одном уроке украшают только мужские доспехи, на другом – женские одежды или, наоборот, на одном – только доспехи, украшения злых персонажей, на другом – добрых. Или: мальчики – доспехи, девочки – женские украшения.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Анализ выполненных работ.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: обратить внимание и рассказать, как украшают себя люди в праздник и в будни, в дни веселья и в дни грусти (траура).



Урок 22
«Морозные узоры».
украшение и РЕАЛЬНОСТЬ

Тема коллективной композиции «Волшебные сады Деда Мороза».

Форма организации коллективной деятельности: совместно-последовательная изобразительная эстафета; последовательное размещение индивидуальных изображений с учетом гармоничных сочетаний элементов.

Вид занятий: вырезание из бумаги элементов морозных узоров.

Цели и задачи: воспитание эстетического отношения к действительности; развитие наблюдательности, фантазии; формирование навыков общения, работы в группе; воспитание чувства товарищества и взаимопомощи; овладение техникой аппликации; воспитание аккуратности в работе.

Оборудование урока: цветная бумага синих оттенков, белого, серого цвета, ножницы, клей, кисть.

Зрительный ряд: работы детей по близкой тематике, слайды или фотографии морозных узоров.

Литературный ряд: стихотворения, загадки по теме.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

Напоминание о технике безопасности на уроке.

II. Беседа по теме урока.

Учитель показывает слайды, фотографии с изображением на окнах морозных узоров, напоминающих по очертаниям волшебные сады, в которых растут необыкновенные деревья и цветы.

Покажи сказочные растения, нарисованные морозом, ветки ели, колосок, перышки, астру, хризантему, папоротник.

Морозные узоры только на первый взгляд кажутся белыми, а если присмотреться, то они переливаются всеми цветам радуги. Но все же преобладает холодная палитра: белый, голубой, сиреневый, синий.

Загадки:

Без рук рисует,

Без зубов кусает. (Мороз.)

Чтобы осень не промокла,

Не раскисла от воды,

Превратил он лужи в стекла,

Сделал снежными сады. (Мороз.)

Что за звездочки сквозные

На пальто и на платке?

Все сквозные, вырезные,

А возьмешь – вода в руке? (Снежинки.)

У избы побывал –

Все окна разрисовал,

У реки погостил –

Во всю реку мост мостил. (Мороз.)

Невидимкой, осторожно

Он является ко мне,

И рисует, как художник,

Он узоры на окне.

Это – клен, а это – ива,

Вот и пальма предо мной.

Как рисует он красиво

Белой краскою одной! (Мороз.)

Прозрачен, как стекло,

А не вставишь в окно. (Лед).

Стихотворение:

Улицей гуляет Иль на окна дышит

Дедушка-мороз, Закоптелых хат

Иней рассыпает Да узоры пишет,

По ветвям берёз… Глядя на ребят…

С. Дрожжин

III. Работа над заданием. Коллективная работа.

Учитель демонстрирует приемы вырезания узоров, по форме напоминающих рисунок мороза на окне. В основе технологии вырезания узоров из бумаги лежат приемы работы мастеров народного искусства в технике «вырезанки». Ученикам предлагается выбрать лист цветной бумаги холодного оттенка (если фон коллективной композиции темный, то для индивидуальной работы лучше взять бумагу светлых тонов) и вырезать элемент морозного узора.

За 10 минут до конца урока учитель организует своеобразную изобразительную эстафету. Перед каждым рядом парт вывешивается лист тонированной бумаги. На каждом ряду выбирается ученик на роль Мороза, который будет следить за процессом создания общей композиции, чтобы коллективное изображение было гармоничным по цвету и содержанию. Ученики, передавая друг другу кисть для клея, наклеивают свои элементы узора на общий фон (белый, цветной).

hello_html_m1538a4ce.png

Волшебные сады Деда Мороза

В конце урока проводится анализ и сравнение коллективных композиций. Три Мороза дают самооценку результату совместного творчества своей группы.

Вариантом задания может быть также коллективная композиция «В царстве Матушки Зимы». Кружевные силуэты деревьев дети вырезают из белой бумаги, используя приемы техники «вырезанки». Затем изображения дерева наклеивают на лист цветной бумаги холодного колорита, цветное пятно может повторять абрис дерева, но по размеру должно быть чуть больше. Затем работы учеников наклеиваются на большой лист, цветные пятна чередуются по принципу рыбьей чешуйки.

IV. Итоги урока.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: вырезать дома снежинки методом складывания заготовок-квадратов.



Урок 23
«морской бой салтана и пиратов».
выражение намерений через украшение

Вид занятий: украшение цветом, символами с выражением намерений – добрых или злых.

Цели и задачи: дать понятие о символике изображений; знакомство с произведениями изобразительного искусства в прикладных видах творчества.

Оборудование урока: гуашь, крупная и тонкая кисти, клей, булавки.

Зрительный ряд: слайды и репродукции произведений художников, иллюстрации детских книг: И. Билибин картины к «Сказке о царе Салтане», произведения народного искусства; Н. Рерих «Заморские гости».

Литературный ряд: «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Как могут говорить украшения? Например, в этих плавных формах-узорах больше спокойствия и доброты.

А эти острые формы кажутся злыми и колючими.

Эти цвета веселы: в них много солнечного света. А здесь яркие цвета кажутся тревожными, потому что окружены темными.

Из каких форм и цветовых сочетаний ты сделаешь украшение для злой и для доброй фей?

Вы помните «Сказку о царе Салтане» А. С. Пушкина? Помните, в гости к князю Гвидону плыл флот царя Салтана? У царя и его свиты было хорошее, доброе настроение. Свой флот они украсили празднично, весело.

Представьте, что флот Салтана встретился в море с армадой (флотом) пиратов злых и хищных. Как могли быть украшены их корабли?

(Ответы детей и обобщение учителя.)

hello_html_5f0f4520.png

hello_html_m5d543e2a.png

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Класс разделить на две группы.

Задание: украсить два сказочных флота – добрый и злой. Украшения подобрать такие, которые выражали бы намерения – добрые и злые.

В начале урока на склеенном вдвое полотнище обоев (прикрепленном к доске) прикалываем два одинаковых по силуэту флота, идущих навстречу друг другу.

Кораблики и паруса белые (размер в две ладошки). Флоты совершенно одинаковы, и, значит, характеризовать их намерения невозможно.

Как нужно украсить флот Салтана и флот пиратов, чтобы они не были похожи? Какие цвета и формы узоров выбрать? (Ответы детей.)

Далее сказка: злой волшебник стер все краски, и мы не можем разобраться, где чей корабль и кто с кем воюет!

Задача двух групп ребят: цветом, элементарными символами различить (оснастить) флоты.

Детям раздаются или заготовки, или трафареты для обводки и вырезания элементов (лодка, парус). Заготовки парусов, кораблей учитель может вырезать заранее и заранее придумать их композицию.

Проводится небольшая беседа о роли цвета, символов, пригодных здесь (солнце, лебедь, коршун, змеи, драконы и т. п.).

К концу урока корабли, паруса закрепляются по своим местам на листе (синего цвета). Итог – два совершенно разных флота. Один – веселый, радостный, другой – страшный, мрачный. Можно дать названия кораблям (мелко написать печатными буквами).

IV. Итоги урока.

Анализ выполненной работы. Оценка работ.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание.



Уроки 24–25
«замок снежной КОРОЛЕВЫ».
Дом для сказочных ГЕРОЕВ

Вид занятий: смешанная техника (фон – пейзаж, аппликация; макетирование, конструирование).

Цели и задачи: учить конструировать из бумаги, владеть умением вырезать ножницами; закрепление навыков и умений с использованием игровых ситуаций; ознакомление с работой архитектора, макетчика, понятием «архитектура»; воспитание эмоционального восприятия, эстетического отношения к действительности, чувства коллективизма и взаимопомощи, культуры поведения в обществе; развитие творческих способностей; укрепление межпредметных связей (окружающий мир, труд);.

Оборудование урока: бумага, ножницы, клей, коробки небольших размеров.

Зрительный ряд: слайды и фотографии архитектурных сооружений (разнохарактерных, разного назначения), ученические работы, работы студентов архитектурно-строительных учебных заведений, художественных школ.

Ход урока 24

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа, сопровождаемая показом готовых макетов. Объяснение задания.

Учитель. Попробуем из бумаги построить город для сказочных героев. В этом нам поможет один их трех «художников-братьев» – Мастер Постройки.

Чтобы постройки были сказочными, приклеим к ним лесенки, завитки, различные полоски бумаги. А если вы расположите рядом несколько домиков, то получится целый город.

hello_html_22012366.jpg

Макет сказочного города. Бумага

Так же мы сделаем несколько панно – фонов: живописью и аппликацией создается фон – пейзаж для сказочных героев (добрых и злых, терем Царевны Лебеди, дом для Бабы-яги, изба Богатыря и т. п.).

Фон (пейзаж) на панно создается как образная среда домиков-макетов, затем наклеивается фигурка – образ хозяина дома. Характер постройки, одежда, фигура героя, характер деревьев, на фоне которых стоит дом, – все должно выражать образ хозяина дома (Царевна Лебедь, Снежная королева, Баба-яга, Богатырь и т. п.).

III. Работа над заданием. Конструирование.

Конструировать нам поможет Мастер Постройки.

Этапы выполнения задания:

1) Возьмем альбомный лист. Сбоку загнем не очень широкую полоску. Получится клапан.

2) Получившийся лист нужно согнуть пополам.

3) Теперь еще раз нужно перегнуть лист пополам.

4) Вот что получилось. Далее каждый выгибает сгиб на себя, намазывает клеем клапан, склеивает стороны домика, заправив клапан вовнутрь.

hello_html_m83e4fbe.png

5) Окошки в доме могут располагаться по-разному: на сгибе стены или посередине. Нужно эту стенку сложить пополам и сделать маленькие надрезы так:

hello_html_5adfbe81.png

Или так:

hello_html_m55858974.png

6) Можно сделать крыши зданий аналогично черепахе и медузе (см. урок 14).

7) Лесенки можно сделать, собирая и сгибая полоски бумаги «гармошкой», так же – забор.

8) Выклеиваем деревья.

Теперь вы сможете построить самые разные домики и даже целый город. Для этого соберем вместе отдельные домики на одной подставке.

Анализ общих ошибок.

IV. Итоги урока.

Сбор выполненных работ.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: принести необходимые материалы для следующего урока: бумагу, краски, цветную бумагу, клей, ножницы.

Ход урока 25

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Работа над заданием (продолжение работы предыдущего урока).

Учитель. Сегодня мы делаем фон-заставку для нашего сказочного города (или домика). Фон создается сначала живописью (небо, земля), потом аппликацией поверх живописного слоя (деревья, трава, силуэты героев).

Лучше распределить злых и добрых героев, сгруппировать их (слева – добрые, справа – злые). Фоны можно склеить, сделав большой фон (лист), получится как бы борьба злых и добрых сил.

hello_html_75b38ce.png

hello_html_54338d86.png

Старинный монастырь-крепость

hello_html_35c09e10.png

Архитектурные объекты монастыря-крепости:

1) однокупольный храм с приделами; 2) угловая башня; 3) пятиугольный храм

hello_html_m53cf03bf.png

Фасад нижегородской избы Оконный наличник

с двухскатным покрытием со ставнями и без ставень

hello_html_m59202768.jpg

Крестьянский дом северного типа

hello_html_m75b04847.png

Московский Кремль

1. Спасская башня. 2. Троицкая башня. 3. Боровицкие ворота. 4. Водовозная башня. 5. Кремлевская стена. 6. Успенский собор. 7. Колокольня Ивана Великого. 8. Грановитая палата. 9. Дворец съездов.

Ребята, а не напоминает ли вам то, что у нас в итоге получилось, театральную декорацию?

Справка. Декорация театральная (франц. decoration, от лат. decorare – «украшать») – изображение на театральной сцене жизненной среды, в которой действуют герои драматического или музыкально-драматического произведения. Исполняется средствами изобразительного искусства и составляет основу художественного оформления спектаклей, в которое вместе с декорацией входят также освещение (бутафория) и реквизит, костюм и грим актеров. Как и все художественное оформление в целом, декорация театральная является составной частью сценического действия, выражает идею произведения. Образ, воплощаемый в декорацию театральную, первоначально создается художником в эскизе или макете. Путь от эскиза к макету и оформлению сцены связан с поисками наибольшей выразительности и художественной законченности. Декорация театральная включает в себя портальное обрамление сцены, специальный занавес (или занавесы), изобразительное решение сценического пространства (планшета сцены, кулис и пандуса – заднего плана). Способы изображения жизненной среды в декорации театральной многообразны. Развитие техники сцены и расширения способов изображения не отменяет значения живописи как основы театрально-декорационного искусства в целом. Выбор способа изображения в каждом отдельном случае определяется конкретным содержанием жанров и стилем воплощаемого на сцене произведения.

III. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание.

Как говорит искусство



Урок 26
«Огонь в ночи» («Перо жар-птицы»).
цвет как средство ВЫРАЖЕНИЯ:
«теплые» и «холодные» цвета

Вид занятий: живописные упражнения, рисование по памяти и представлению (впечатлению).

Цели и задачи: дать понятие о цвете как средстве выражения: «теплые» и «холодные» цвета, «борьба» цветов; знакомство с цветовым кругом; закрепление умения пользоваться мазком, линией, пятном, светлотными и цветовыми контрастами как средствами художественной выразительности; развитие эстетического отношения к действительности.

Оборудование урока: гуашь без белой, черной красок, альбом.

Зрительный ряд: методические таблицы «Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета»; слайды угасающего костра, огня; репродукции: И. Шишкин «Перед грозой», «Лес зимой», И. Левитан «Золотая осень», И. Грабарь «Февральская лазурь», М. Врубель «Царевна Лебедь», Н. Рерих «Снегурочка», Н. Ромадин «Цветущий бугор», «Розовый вечер», «Зимняя луна».

Литературный ряд: загадки по теме.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа о «теплых» и «холодных» цветах. Упражнение.

Выполнение упражнения на освоение «теплых» и «холодных» цветов: вспоминаем 7 цветов радуги (пословицу про них).

Целесообразно предложить детям взять краски и зарисовать то, что объяснит учитель.

Этапы выполнения упражнения:

1) Расположить лист альбома горизонтально.

2) Разделить его на три части двумя вертикальными линиями.

3) Слева расположить красную, оранжевую, желтую полосы, плавно переходящие друг в друга.

4) Справа сверху вниз идут голубой, синий, фиолетовый цвета.

5) В середине зеленая полоса.

6) Наши цвета разделились на три команды. Рассмотрим их.

Что они вам напоминают?

Слева – огонь, солнце, тепло. Это «теплые» цвета – красный, оранжевый, желтый. Справа – голубой, синий, фиолетовый. Они похожи на холодный ветер, небо, снеговые облака, иней. Это «холодные» цвета. «Теплые» воспринимаются более радостно, активно и возбуждающе, а «холодные» цвета – более грустно. Красный дарит веселое настроение, праздничность, а синий цвет успокаивает.

Почему же зеленый цвет остался без названия? Потому что он может быть и «теплым», и «холодным». Как?

Возьмите кисточку и капните желтую краску сверху на полоску зеленого цвета (вверху), а снизу добавьте каплю синего цвета. Получилось два новых цвета, оттенков зеленого. Определите, какой оттенок «теплый», а какой «холодный».

Зеленый цвет занимает особые положения среди цветов. Он находится на границе двух групп, и поэтому все зависит от того, какого цвета в нем больше и рядом с каким цветом он стоит. Если в нем больше желтого, то зеленый цвет – «теплый», если синего, то – «холодный». Синий «холоднее» голубого, фиолетовый «теплее» синего, красный «теплее» зеленого, а зеленый – синего. Теплые и холодные качества, как видите, относительные.

Но есть и абсолютные цвета. Например, оранжевый – самый «теплый» цвет, а самый «холодный» цвет – синий. Не случайно они находятся в спектре друг против друга, как полюса у глобуса.

А как другие цвета можно сделать более «теплыми» или «холодными»?

III. Работа над заданием.

Дети рисуют костер на фоне темного ночного неба. Детям надо почувствовать «борьбу» и напряжение цвета при столкновении «теплого» и «холодного». Прекрасный пример – гаснущий костер, когда на фоне мерцающих холодных углей и неба взвиваются огненные языки пламени.

Во время практической работы краски нужно смешивать прямо на листе или на палитре (если дети испытывают трудности). Черная и белая краски не используются.

Заполняя весь лист, можно свободно смешивать краски между собой. Пробелов не оставлять. Костер изображается как бы сверху гаснущий (работа по памяти и впечатлению).

Можно костер поместить в одном углу листа или в центре и постепенно, от этого пятна, заполнить красками весь лист.

Загадки:

Голубой шатёр

Весь мир накрыл. (Небо.)

По небу лебедь чёрный

Рассыпал чудо-зёрна.

Чёрный белого позвал,

Белый зёрна поклевал. (Ночь, звёзды, день.)

Что, дотронувшись едва,

Превращает в дым дрова? (Огонь.)

Чем кончаются как день, так и ночь? (Мягким знаком.)

IV. Итоги урока.

На классной доске прикрепляются выполненные учащимися работы. Учитель отмечает, какие оттенки огня и ночи, тепла и холода удалось отобразить детям, насколько выразительными и удачными получились работы.

Оценка работ. Убора рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: подумать, где в природе еще встречается «борьба» теплых и холодных красок, в каких состояниях природы, времен года преобладают «холодные» или «теплые» цвета.



Урок 27
«мозаика».
цвет как средство ВЫРАЖЕНИЯ:
«тихие» (глухие) и «звонкие» цвета
(«Весенняя земля»)

Вид занятий: рисование по памяти и впечатлению.

Цели и задачи: знакомство с новыми выразительными возможностями цвета, цветоведением; развитие чувства композиции; умения определять оттенки одного цвета, «холодные» и «теплые» цвета; формирование графических навыков в живописи, художественного вкуса; развитие наблюдательности и внимания; зрительных представлений и впечатлений от натуры, зрительной памяти; воображения, творческой фантазии, глазомера; воспитание эстетического отношения к действительности и искусству, трудолюбия, усидчивости, чувства товарищества и взаимопомощи.

Оборудование урока: гуашь, крупные и мелкие кисти, альбом, бумага, палитра.

Зрительный ряд: слайды весенней земли, грозового неба, тумана; близкие по выполнению в цвете репродукции живописных произведений; авторские работы школьников, студентов, художников; методические пособия по цветоведению.

Литературный ряд: рассказы М. Пришвина, стихотворение С. Есенина «Черемуха».

Музыкальный ряд: Э. Григ «Утро» (фрагмент из сюиты «Пер Гюнт»), А. Глазунов фантазии «Лес», «Море», А. Вивальди цикл «Времена года».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Показ и анализ слайдов, репродукций, методических пособий. При показе слайдов, передающих красоту весенней земли, подчеркнуть ее дымчатость, нежные и тонкие цветовые соотношения. Весной в природе мало открытого цвета. Некоторые слайды можно показать не в фокусе (нечетко), тогда ребята яснее, обобщеннее увидят цвет весны. Нужно учить детей видеть и наслаждаться цветовым богатством природы. Цвет, смешанный с белой, черной, серой красками, становится приглушенным, «тихим».

Какие же выразительные свойства у такого цвета, какие чувства он у вас вызывает?

«Звонкий» цвет получается от смешения красной, синей и других красок. К «звонкому» цвету прибавили черную краску – и цвет стал мрачным, опасным, как грозовые тучи; соединим «звонкий» с белой краской – он станет нежным, ласковым или грустным.

Так дети знакомятся с новым понятием – цвет «звонкий» и «тихий» (глухой), с новыми выразительными возможностями цвета как художественного средства в руках художника. Цвет «тихий» может быть нежным или мрачным, ласковым или грустным.

III. Работа над заданием.

Дети изображают весеннюю землю (индивидуально по памяти и впечатлению).

Работу провести или по выбору, или по вариантам: создаем либо «теплое царство» (используем «теплые» цвета + белый, черный), либо «холодное царство» («холодные» цвета + белый, черный). Добиваемся колористического богатства внутри одной цветовой гаммы. Для упрощения оформляем работу следующим образом:

1) отступив со всех четырех сторон листа по 1,5–2 см, рисуем (по линейке) рамку внутри листа;

2) затем произвольными линиями «дробим» внутренний прямоугольник на участки – кусочки. «Кусочки» не слишком большие и не очень маленькие, S = 1–4 см2;

hello_html_m72def64a.png

3) затем раскрашиваем, но (!) используем каждый оттенок не менее 3–4 раз. Вначале несколько «звонких» пятен, затем «глухие» (их гораздо больше). Заполняем весь прямоугольник без пробелов.

IV. Итоги урока.

Анализ выполненных работ. Учитель отмечает красиво найденные сочетания «теплого» и «холодного» цветов.

Подведение итогов урока.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: посмотреть, что и когда в природе окрашено в «звонкие и «тихие» цвета; когда в природе больше «холодных» и «теплых» цветов, когда – «звонких» и «глухих». Вспомнить, найти репродукции пейзажей, где преобладали бы нежные или мрачные цвета.



Урок 28
графические УПРАЖНЕНИЯ.
линия как средство выражения.
ритм линий

Вид занятий: графическое изображение весеннего лесного пейзажа.

Цели и задачи: формирование умения чувствовать и определять красоту линий как средства художественной выразительности, использовать ее возможности в собственном творчестве; закрепление умения передавать свои наблюдения в рисунке; учить приемам композиции; формирование навыков пользования линейкой; укрепление межпредметных связей (математика).

Оборудование урока: карандаши, фломастеры, пастель, восковые или цветные мелки (как подмалевок используются работы с изображением весенней земли, можно работать гуашью на чистом листе, но создавать линейное изображение, а не живописное), уголь, тонированная бумага (можно черную бумагу, под мел белый, пастель).

Литературный ряд: М. Пришвин «Лесной ручей», загадки, стихотворения по теме.

Музыкальный ряд: А. Аренский «Лесной ручей», «Прелюдия»; Э. Григ «Весной».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа о средствах рисунка.

О том, как прекрасен и разнообразен мир, можно узнать из стихов и рассказов, слушая музыкальные произведения и всматриваясь в картины художников. Но поэт, музыкант и художник воспевают мир, природу каждый по-своему. Живописцы, например, пишут красками, мастерски пользуясь цветом. Графики передают свои впечатления о мире часто с помощью черного и белого цветов на бумаге.

Слово «графика» – производное от греческого «графо» («черчу», «пишу», «рисую»). Линия, штрих и тон стали основными изобразительными и выразительными средствами графики.

Рисунок образуется линиями, штрихами и петлями.

Штрих – это короткий след пера или карандаша, он приобретает значение вместе с другими штрихами, создавая тон, пятно.

Линия – это след более протяженный. Это один из самых главных и наиболее выразительных элементов рисунка. Линия может то утолщаться, то утончаться, то усиливаться, то ослабевать до полного исчезновения.

Умело распоряжаясь этими средствами, художник создает графический образ. В силу доступности материально-изобразительных средств, быстроты выполнения, ясности изобразительного языка, произведения графики получили массовое распространение (особенно с XIV века, в Европе – с изобретением книгопечатания, а на Востоке – и еще раньше).

Разнообразие материально-технических и изобразительных средств и приемов позволило использовать графику в различных целях, вследствие чего в графике сложились отдельные виды и жанры:

станковая (самостоятельного значения, на отдельных листах);

книжная;

плакат;

– промышленная (в торговле, открытки, проспекты, буклеты и т. п.);

газетно-журнальная;

– учебно-оформительская (обслуживает учебно-воспитательный процесс: карты, графики, наглядные пособия, наглядная агитация).

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными, светотеневыми, тоновыми (тональный, силуэт).

Силуэт – простейший вид тонового рисунка – контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном.

Самое темное у художника – это карандаш, самое светлое – бумага. Он берет самое темное в изображаемом объекте в полную силу своего карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные тоновые градации он укладывает между этими крайностями.

III. Графические упражнения.

Этапы выполнения упражнений:

hello_html_m794ba31.png

Рис. 1


hello_html_795984b7.png

Рис. 2

1) Лист расположить горизонтально (рис. 1):

а) делим его пополам линией сверху вниз;

б) еще раз делим пополам образовавшиеся прямоугольники вертикальными линиями.

2) В прямоугольнике 1 (см. рис. 2 на с. 121) штриховку наносим в виде сетки линиями, идущими в противоположном направлении, образовывая мелкую прямоугольную клетку. Заполняем весь квадрат (линии доводим до сторон прямоугольника). Расстояние между линиями одинаковое.

hello_html_m46d90a2.png

Рис. 3

3) В прямоугольнике 2 (рис. 3) рисуем волнистые линии (волны и расстояние между ними одинаковые).

hello_html_m4fea8ee9.png

Рис. 4

4) В прямоугольнике 3 (рис. 4) линии зигзагообразные.

hello_html_224a44ea.png

Рис. 5

5) В прямоугольнике 4 (рис. 5) рисуем линии наклонные или точки.

hello_html_531dfef4.png

Рис. 6

6) В прямоугольнике 5 (рис. 6) рисуем линии по кругу от центра и концентрические окружности.

hello_html_m3b89ae5f.png

Рис. 7

7) В прямоугольнике 6 (рис. 7) рисуем спирали.

hello_html_56e13b23.png

Рис. 8

8) В прямоугольнике 7 (рис. 8) рисуем линии вначале толстые, в полную силу, а в конце – еле видные.

hello_html_m1dbe2c5d.png

Рис. 9

9) В прямоугольнике 8 (рис. 9) рисуем снежинку или много снежинок.

Мы заполнили две левые полосы.

Теперь переходим к третьей полосе (слева, а справа – вторая). Здесь мы работаем или черной и белой гуашью, акварелью либо графическими материалами (карандаш, уголь, фломастер и т. п.).

10) Прямоугольник 9 мы закрашиваем черной краской.

11) Прямоугольник 12 или оставляем белым, или закрашиваем белым.

12) Прямоугольник 10 закрашиваем смесью белого и черного (в соотношении 1:2).

13) Прямоугольник 11 закрашиваем смесью черного и белого (соотношение 1:2).

Получится растяжка от черного к белому, через серые.

14) В прямоугольнике 13 (рис. 10) придумаем какой-нибудь сюжетный рисунок: горы, лес, ручьи, речки, травка, ежик, зайчик и т. п.

Ребята, а что можно нарисовать линиями из наших прямоугольников 1–8?

hello_html_625e3f89.png

Рис. 10

IV. Работа над заданием.

На тонированной бумаге или подмалевке изображаем весенний лесной пейзаж с использованием графических упражнений.

В рисунке обязательно должны быть весенние ручьи, извивающиеся змейками, задумчивые и тихие, бегущие наперегонки. Задание посвящено ритмической организации места с помощью линий. Ритм линий – важнейшее средство композиционной выразительности.

V. Итоги урока.

Экспресс-выставка, анализ выполненных работ.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: подумать, где в жизни, в природе встречаются линейные ритмы; принести репродукции произведений графики, книги о деревьях.



Урок 29
«дерево». линия как средство
выражения. характер линий

Вид занятий: рисование по памяти и с натуры (деревья в окне, растения комнатные).

Цели и задачи: формирование умения чувствовать и определять красоту линий, формы, цветовых оттенков в действительности и в изображении; анализ изображаемых предметов, выделение при этом особенностей конструкции, формы, пространственного положения, особенностей цвета, распределения светотени; освоение техники рисования тушью и палочкой; воспитание бережного отношения к природе, экологического мышления и поведения; закрепление умения передавать свои наблюдения в рисунке; укрепление межпредметных связей (литература, биология).

Оборудование урока: для учителя – листья разных деревьев (живые и из гербария: клен, береза, каштан и др.); фотографии деревьев (лучше черно-белые); детские рисунки; для учащихся – тушь, перо, фломастеры, восковые мелки, пастель, уголь, тонированная бумага (можно черную бумагу под рисование белым цветом), мел.

Зрительный ряд: репродукции: А. Остроумова-Лебедева «Пруд в Павловске», И. Бродский «Опавшие листья», И. Левитан «Золотая осень», «Слободка», «Березовая роща», И. Шишкин «На севере диком», «Лес зимой», «Лесные дали», «Рожь», «Дождь в дубовом лесу», «Дубы. Этюд», «Осень», «Перед грозой», А. Саврасов «Грачи прилетели», И. Грабарь «Февральская лазурь», К. Юон «Майское утро», пейзажи Н. Ромадина; методические таблицы «Как дерево растет», «Палитра осеннего леса».

Литературный ряд: Г. Скребицкий «Художник – осень», загадки о деревьях.

Музыкальный ряд: П. Чайковский цикл «Времена года».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

С линией ребята уже встречались (см. уроки 5, 28), и определенные навыки работы линией у них уже есть; более того, они уже представляют себе великое разнообразие линией и умеют видеть, выделять линии в окружающей действительности. Теперь им надо осознать выразительные свойства линии, осмыслить линию как сильнейшее средство характеристики изображаемого объекта.

О том, как прекрасна и разнообразна наша природа, написаны стихи, рассказы, повести, созданы музыкальные циклы, художественные картины, но поэт, музыкант и художник воспевают природу и окружающий мир каждый по-своему.

Давайте рассмотрим произведения графиков и ответим на вопросы:

С помощью каких выразительных средств художник изображает красоту земли? (Пятно, линия, штрих, силуэт, светотень.)

Что делает черно-белые картины «живыми» и выразительными?

Посмотрите вокруг, назовите предметы белого и черного цветов. Чаще всего белым цветом обозначают все светлое, доброе, ясное, а черным – печальное, тревожное, жуткое. Эти цвета по отношению друг к другу противоположны, т. е. контрастны. Но эти же цвета, как и противоположные предметы и явления в жизни, могут уживаться вместе, и тогда мир предстает более многообразным.

А вот что о черном и белом цветах говорят русские поговорки и пословицы (см. урок 5).

А как вы думаете, можно ли зиму назвать временем черно-белой графики?

Когда в лесу остается меньше цвета? (Зимой. Деревья почти черные на фоне белого снега, а отсутствие листвы позволяет рассмотреть строение ветвей и кроны.)

Какие деревья бывают по характеру силуэта, ветвей, листьев? (Елка – пушистая, густая; березка – стройная, гибкая; дуб – мощный, толстый, ветвистый, корявый в старости; ива – поникшая, «длинноволосая», гибкая и густая.)

Загадки и стихотворения:

Весной веселит,

Летом холодит,

Осенью питает,

Зимой согревает. (Дерево.)

Будто снежный шар бела,

По весне она цвела,

Нежный запах источала,

А когда пора настала,

Разом сделалась она

Вся от ягоды черна. (Черёмуха.)

Весной зеленела,

Летом загорела,

Красные кораллы

Осенью надела. (Рябина.)

Клейкие почки,

Зелёные листочки,

С белой корой

Стоит под горой. (Берёза.)

Ствол белеет,

Шапка зеленеет.

Стоит в белой одёжке,

Свесив серёжки. (Берёза.)

Дом со всех сторон открыт,

Он резною крышей крыт!

Заходи в зелёный дом,

Чудеса увидишь в нём! (Лес.)

Раскидистый, могучий

Поднялся к самой туче. (Дуб.)

Берёза

Чуть солнце пригрело откосы,

И стало в лесу потеплей,

Берёза зелёные косы

Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,

В серёжках, в листве кружевной

Встречает горячее лето

Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесётся,

Прильнёт ли болотная мгла, –

Дождинки стряхнув, улыбнётся

Берёза – и вновь весела.

Наряд ее лёгкий чудесен,

Нет дерева сердцу милей,

И много задумчивых песен

Поётся в народе о ней.

Он делит с ней радость и слёзы,

И так её дни хороши,

Что кажется – в шуме берёзы

Есть что-то от русской души.

Вс. Рождественский

По таблице «Как дерево растет» объясняем зависимость расположения ветвей и характера силуэта от породы дерева.

Выполняя определенную роль, каждая часть дерева (корни, ствол, ветви, листья, цветы, плоды) имеет и определенную форму.

Выбор того или иного приема в рисунке и в живописи диктуется формой и строением дерева и его частей, а также художественным замыслом.

Справка. Графика – искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой называют рисунки, выполненные карандашом, тушью, и гравюры на бумаге. Добиться выразительности можно даже при использовании только черного цвета краски и белого – бумаги. Цвет тоже может использоваться в графике, но не так смело, как в живописи (где он главенствует). Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная (открытки, визитки, рекламки), плакат – все это разнообразный мир графики.

Штрих – короткая линия, выполненная одним движением руки (и графического материала). В зависимости от направления линий штрихи могут быть разными. Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем выполняется штриховка? Карандашом, углем, тушью, пастелью, пером и др.

Какими бывают линии? (Прямые, толстые и тонкие, исчезающие, волнистые, зигзагообразные, спираль, ломаная и т. п.)

Линия образует контур предметов на бумаге, рисунке, она длиннее штриха.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Задание: изобразить ветки (или лучше дерево) с определенным характером и настроением (индивидуально или по два человека) по памяти и впечатлению.

При рисовании нежных или могучих веток создавать разные фактуры, линии острым краем, плоскостью палочки (угля, сангины, карандаша, мела). Можно показать слайды или большие рисунки. Для наглядности можно обратить внимание на деревья, видимые из окна школьного кабинета.

Этапы выполнения рисунка ветки:

1) Необходимо схематически передать общий облик дерева: отметить его высоту, положение ствола и массу кроны.

2) Выявить наиболее типичные для данной породы дерева признаки: показать изменение толщины ствола от основания дерева к его вершине. Дети рисуют крупные ветви, отмечая их длину, характер и направление движения, выделяют в кроне линиями, а затем и тоном форму всей массы листвы крупных ветвей (силуэт).

3) Выявить индивидуальные особенности в строении дерева, прорисовать мелкие ветви, передать фактуру ствола и кроны, моделируя их объемную форму штрихами, тоном, пятном.

4) Сравнив все части и детали, подчинить их большой форме. Усилить нажимом характерные линии.

5) Определить название работы.

Работу можно выполнять на тонированной бумаге. Перед тем как рисовать дерево, посмотрите, какую форму оно напоминает.

С целью усиления эмоционального восприятия детьми темы урока целесообразно использовать музыкальный фон – запись, например, фрагмента из цикла П. И. Чайковского «Времена года».

IV. Итоги урока.

При подведении итогов по возможности организовать выставку рисунков, выполненных учащимися всего класса.

Анализ работ.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: вариант – в начале практической работы на длинной полосе тонированной бумаги учитель проводит линию земли. Пока преподаватель разрезает полосу на фрагменты разной величины, дети осваивают новую технику рисования тушью и палочкой. Затем рисуют одно большое или группу маленьких деревьев на тонированной бумаге. За 10 минут до конца урока учитель собирает индивидуальные рисунки во фризовую композицию, закрепляет ее на доске и мелом начинает рисовать падающий снег. Несколько учащихся по желанию выходят к доске и мелом рисуют падающий и лежащий на поверхности земли снег. Так унылый пейзаж поздней осени сменяется на нарядный и веселый зимний пейзаж.



Урок 30
«птицы».
ритм пятен как средство выражения

Вариант: детские игры, салочки, футбол, бегуны – аппликация бумажных силуэтов.

Тема коллективной композиции «Стая птиц».

Принцип организации коллективной деятельности: работа конвейером (4 группы).

Форма организации коллективной деятельности: совместно-последовательная,

Вид занятий: рисование по памяти; декоративно-прикладное творчество.

Цели и задачи: знакомство с объемным моделированием или обрывной или отрезной аппликацией; дать представление о композиции; учить работе по памяти; овладение умением творчески преобразовывать реальные формы, создавать коллективную композицию, работать конвейером.

Оборудование урока: тонированная бумага (голубая, серая, белая), цветная или белая бумага, ножницы, клей, нитки.

Зрительный ряд: технологическая карта (и на доске, на каждого ученика); детские работы, студенческие, близкие по заданию; методические таблицы «Ритм»; репродукции: А. Дейнека «Лыжники», «Коньки», А. Рылов «В голубом просторе», Е. Чарушин «Воробьи»», архангельская птица счастья из щепы.

Музыкальный ряд: фрагменты с выраженной ритмической организацией.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Посмотрите, какими разными могут быть ритм и движение пятен в рисунке.

Здесь птицы летят спокойно, ровно.

Вдруг одна птица вылетела. Ритм нарушился.

А вот птицы в беспорядке слетаются на корм.

Или разлетаются в страхе от опасности.

А вот птица у нижнего края листа, и, кажется, ей стало тяжелее «лететь». Вот птицы слетаются. А вот разлетаются.

На картине А. Рылова птицы парят высоко под облаками. Они создают торжественное движение и ритм.

А на рисунке Е. Чарушина ритм и движение пятен совсем другие. Может быть, эти воробьи слетелись на день рождения к своему другу? Или это их вожак, которого они слушают? Главный герой в центре, а гости окружили его хороводом.

hello_html_6a14c787.jpg

Е. Чарушин. Воробьи. Акварель

Ритм пятен является выразительным средством в изобразительном искусстве. Надо, чтобы дети поняли, что от изменения положения на месте даже одинаковых пятен, силуэтов изменяется и содержание композиций.

Ритм, ритмичность (греч. rhythmos) – в области изобразительного искусства: повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов произведения (при строгой их соподчиненности). В более широком значении оно указывает на особую соразмерность частей, ведущую к строгой, закономерной слаженности целого. Ритм может проявляться через контрасты группировок, фигур, предметов, линий, движений, светотеневых и цветовых пятен и пр.

Затем учитель рассказывает школьникам о легенде русского Севера – птице счастья, которую делают мастера, расщепляя брусок обыкновенного дерева.

Преподаватель показывает щепную птицу счастья, знакомит учеников с ее символикой и особенностям изготовления. Школьникам предлагается выполнить импровизацию, стилизацию щепной птицы из картона, бумаги.

III. Работа над заданием.

Преподаватель демонстрирует технику и этапы выполнения фигуры птицы, согласовывая каждый этап работы с изображением на технологической карте, которая лежит на парте каждого ученика. Так как задание предстоит выполнять совместно, необходимо организовать последовательную форму изготовления каждой птицы.

Для выполнения фигур птиц класс целесообразно разделить на три группы по рядам, тогда каждый ряд становится своеобразным конвейером, а парта – это рабочее место, на котором выполняется деталь птицы и этапы ее сборки.

hello_html_m64fe2087.png

Конструирование птицы. Бумага

Работа групп на местах. Работа конвейера.

hello_html_m4f0178da.png

hello_html_m1d6e9a10.png

Мобиль «Стая птиц»

Методика организации совместно-последовательной деятельности над объемно-пространственной композицией по принципу конвейера.

Четыре этапа работы конвейера – четыре группы работают над каждым из элементом коллективной композиции.

Основные этапы работы конвейера:

1) разметка и вырезка туловища птицы;

2) разметка и выполнение прореза для крыльев;

3) складывание бумаги «гармошкой» для хвоста;

4) вырезание узоров на хвосте – соединение туловища с хвостом;

5) складывание бумаги «гармошкой» для крыльев;

6) вырезание узоров на крыльях, соединение крыльев с туловищем;

7) выполнение крестовины для мобиля (объединенной воедино группы), прикрепление нити к птицам, сборка.

Можно задание выполнять по рядам, каждый ряд крепит своих птиц у доски, на фоне тонированного листа.

Далее на ниточке подвешиваем птиц из бумаги перед панно (листом) так, чтобы они могли двигаться и летать. Придумываем название.

IV. Итоги урока.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: увидеть в окружающей жизни выразительные ритмические ситуации (играющие дети, очередь, машины на улице, ритм домов на улице, урок физкультуры и т. д.).



Урок 31
«Поле цветов».
Ритм цвета, пятен как средство выражения.
живопись (
или оригами, цветная аппликация)

Тема коллективной композиции «Букет цветов».

Принцип организации коллективной композиции: создание равновесия, использование ритма, формы и цвета; работа ведется от центра.

Форма организации коллективной деятельности: совместно-индивидуальная, с элементом игры, эстафеты.

Вид занятий: рисование по памяти, с натуры; вырезание из бумаги.

Цели и задачи: учить детей любоваться красотой, яркостью красок различных садовых цветов; рисовать цветы с натуры, по памяти, используя правила расположения рисунка на листе бумаги в связи с его размерами и необходимостью зрительного равновесия форм, цвета (композиция, ритм); формирование графических умений и навыков, умения сравнивать свой рисунок с изображаемым объектом; воспитание эстетического отношения к действительности, эмоциональной отзывчивости на красоту весенней природы, бережного отношения к природе; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение);

Оборудование урока: для учащихся – гуашь, кисти, другие художественные материалы, акварель, цветные малки, карандаши, фломастеры, тушь, тонированная бумага; для учителя – натурные постановки: срезанные цветы, комнатные цветущие растения, расставленные в разных местах класса (герань, лилия, бегония).

Зрительный ряд: методические таблицы; динамическая таблица «Ближе–дальше»; японская, китайская графика (о растениях); репродукции: Т. Яблонская «На окне весна», К. Петров-Водкин «Натюрморт с черемухой», А. Герасимов «После дождя. Мокрая терраса», «Натюрморт. Полевые цветы», «Полевой букет», «Розы», Ци Байши «Пион», И. Хруцкий «Цветы и плоды», А. Пластов «Колокольчики и ромашки», Ф. Толстой «Букет цветов, бабочка и птицы», «Стрекоза», «Ветка липы в цвету», Ван Гог «Подсолнухи», П. Кончаловский «Сирень», «Агава», К. Коровин «Розы», И. Репин «Осенний букет»; авторские работы художников, детские, студенческие рисунки.

Литературный ряд: стихотворения и загадки о цветах.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель вместе с учениками любуются красотой живых цветов, разнообразием их форм и цвета. Делает сравнение живых цветов и их изображения в картинах художников, обращает внимание детей на то, как художники изображают цветы в букете.

Составление букетов – это особое искусство, которому даже специально учат. Но каждый человек должен уметь собрать цветы в букет так, чтобы красота цветов не пропала в нем, а наоборот – проявилась и усилилась.

Цветы для букета обычно подбирают таким образом, чтобы они составляли гармонию цветовых пятен и ритма форм. От этого букет может быть радостным, сдержанно-торжественным, нежно-лирическим.

Дети радуются, что скоро наступит лето, сейчас май – последний месяц весны. Народная пословица метко говорит о мае: «Май леса наряжает, лето ожидает».

Вопрос:

Что расцветает в мае в садах, на лугах?

Дети вспоминают стихотворения о первых весенних цветах (см. также урок 1):

Май Тюльпан

Фиалки, ландыши припас Солнце улыбается светло,

Весёлый май в тиши для нас. Дотемна сияет неустанно,

Но мы их обрывать не будем, Наливая в чашечку тюльпана

Пускай цветут на радость людям! Золотое вешнее тепло.

* * *

Вот уж снег последний в поле тает,

Тёплый пар восходит от земли,

И кувшинчик синий расцветает,

И зовут друг друга журавли.

А. Толстой

ЛАНДЫШ

Если чутким быть и осторожным,

То в лесу, наверно, без труда

Многое вокруг увидеть можно.

Но никто не видел никогда,

Как весна под птичьи пересвисты

В тихие рассветные часы

Превращает капельки росы

В ландыш – серебристый и душистый.

* * *

Всё темней и кудрявей берёзовый лес зеленеет,

Колокольчики ландышей в чаще зелёной цветут.

На рассвете в долинах теплом и черёмухой веет,

Соловьи до рассвета поют.

И. Бунин

ПИОН

Свернутыми с вечера были все бутоны,

А с утра от тяжести согнуты кусты;

Вспыхнули кудрявые, пышные пионы –

Розовые, белые, красные костры.

РОЗА

Рядышком с балконом,

На кусте зеленом

Веточки с колючками, колючки –

Закорючками.

Бутоны вырезные,

Рубашки расписные.

Листок с листочком

Завязан узелочком.

Узелок непростой,

В нем цветок золотой.

Лопнет этот узелок –

И раскроется цветок.

И наполнит целый сад

Аромат.

ЧерЁмухА

Черёмухи кистями

Обвешаны кусты.

Сквозь листья, меж ветвями –

Везде цветы, цветы!

Она цветет с приходом

Красавицы весны,

Ее душистым мёдом

Леса напоены…

Н. А. Холодковский

Загадки:

Есть одни такой цветок, Белая корзинка,

Не вплетешь его в венок. Золотое донце,

На него подуй слегка, В ней лежит росинка

Был цветок – и нет цветка. И сверкает солнце.

(Одуванчик.) (Ромашка.)

Белые горошки

На зелёной ножке. (Ландыш.)

Учитель. На уроке мы будем изображать букет цветов (или цветущий, золотой от одуванчиков, луг, цветущий бело-розовый фруктовый сад). Чтобы нарисовать такую радостную картину весенней природы, надо хорошо представить, какие цветы мы будем рисовать. (Желательно, чтобы до этого урока учитель с детьми побывал на зеленом лугу, в парке, в саду, где можно полюбоваться цветами, силуэтами цветущих фруктовых деревьев.)

Обратить внимание детей на букет желтых одуванчиков.

– На что похож желтый цветок? Почему их называют золотыми?

Вместе с детьми рассмотреть один-два цветочка одуванчика с листьями. Обратить внимание детей на форму стебелька одуванчика, на то, что резной листочек напоминает ветки ели.

Вспомнить, как красиво, кучно усыпаны цветами ветки фруктовых деревьев (яблони, вишни). Все веточки белые от цветов так, что не видно даже зеленых листочков.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Спрашиваем, какие правила рисования надо вспомнить, чтобы нарисовать большое пространство (зеленый луг с одуванчиками, деревья в саду, букет, где какие-то цветы ближе, а какие-то дальше). Демонстрируем динамическую таблицу «Ближе–дальше», о строении цветов. Вспоминаем, как располагаются основания предметов, которые находятся к нам ближе и дальше. Учитель с помощью аппликативного материала составляет несколько схем композиций цветочных букетов (или поля), обращая внимание детей не только на ритм цветовых пятен, но и на цветовое сочетание. Вспоминаем, какие цвета «холодные», «теплые», цвета сближенные (в цветовом круге рядом) и контрастные (противоположные).

Рассмотрев, вспомнив, какие бывают цветы по форме и цвету, каждый из учеников рисует самый красивый, по его мнению, цветок.

Учитель. Вы все, наверное, знаете, что любой цветок состоит из стебля, листьев и головки цветка. Но не каждый из вас задумывался, какие они все разные.

Попробуем разделить стебли, листья, головки цветов на группы (показать на таблице).

Стебли: тонкие и толстые, длинные и короткие, гладкие и колючие, прямые и изогнутые.

Листья: крупные и мелкие, резные и простые, плоские и завернутые, разных форм.

Головки цветов бывают тоже разные, основные формы: чашечка (тюльпан), бутон (роза в бутоне), тарелка (подсолнух), зонтик (василек, петунья), шар (астра), сверток (распустившаяся роза), цепочка (ландыш). Часто сама головка цветка состоит из множества мелких цветочков. А в цветке находятся тычинки с пыльцой и пестик, который позже образует плод – семечко.

hello_html_m74667419.png

Чашечка Бутон

hello_html_31dbe8f6.png

Тарелка Зонтик

hello_html_297455c3.png

Шарик Сверток

hello_html_3b63c0ae.png

Как рисовать цветы?

Этапы выполнения рисунка цветков:

1) Тонкими линиями наметить оси стебля, листьев, форму и размер головки цветка.

2) Прорисовать точную форму стебля, головки и листьев.

3) Добавить детали: прожилки, тычинки, пушок и т. д.

4) Затем раскрасить эти прекрасные создания природы в цвета, близкие натуре (для чего можно использовать палитру, смешивать цвета).

5) Не спешите нарисовать цветок сразу, работать можно в несколько приемов. Это также придает аккуратность и чистоту рисунку.

6) Дневной свет, падая на листья и цветок, придает им оттенок холодного, а теневые стороны лепестков, стебля будут теплых оттенков.

hello_html_m2eaae6a1.png

Коллективные композиции «Цветы»

Приемы организации процесса совместно-индивидуальной деятельности и ее коллективный результат.

А – свободное размещение элементов на плоскости фона;

Б – мозаика;

В – фриз;

Г – организованное изображение.

IV. Составление коллективной композиции.

Ученики вырезают свои цветы со стебельками. За 10 минут до конца урока учитель вывешивает на доску 3 больших листа с изображением голубой, красной и белой вазы. Каждый ученик, прежде чем приклеить свое изображение цветка, должен подумать о соответствии его цвета выбранной вазе (по колориту, по степени «холодности», «теплоты»), а позже и группе уже наклеенных цветов, составляющих букет. Ученики, передавая кисточку с клеем, как эстафетную палочку, по очереди подходят к одному из листов бумаги на доске и приклеивают к нему свой цветок. В конце веселой эстафеты получаются 3 красивых букета, которые надо будет сравнить и оценить (сравнить: красочность, композицию и аккуратность в изображении каждого букета).

Вариант: вывешиваем лист бумаги, затонированной светло-серым цветом (светло-зеленым). Вспоминаем, как располагаются основания предметов, которые находятся к нам ближе или дальше. Намечаем зеленый луг, линию горизонта, высветляем небо. На палитре подбираем оттенки зеленого (луг) и голубого (небо) цветов. Думаем, как разместить цветы, в каком ритме, сочетании цветов. Приклеиваем их.

Примечание. «Букеты» можно оформить в паспарту (от фр. passe-partout – «проходит повсюду» – картонная рамка или подложка для рисунка, гравюры и т. д.) и украсить работами, например, столовую школы.

V. Итоги урока.

При подведении итогов урока подчеркнуть, как дети смогли передать красоту растений, как проявили свою наблюдательность и графические навыки.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание.



Урок 32
«птицы».
пропорция как средство
художественной выразительности.
пропорции и характер
(бумажная пластика или лепка)

Вид занятий: конструирование из бумаги или лепка.

Цели и задачи: знакомство с жанром анималистики в изобразительном искусстве; дать понятие пластической анатомии (что она изучает, для чего служит, кто ею пользуется: художники, скульпторы); сравнение анатомии разных птиц: общее и индивидуальное; ознакомление с произведениями изобразительного искусства в жанре анималистики; воспитание умения замечать природу и восхищаться красотой окружающего мира, бережного отношения к природе, экологического мышления; укрепление межпредметных связей (литература, география, естествознание).

Оборудование урока: для учителя – методические таблицы «Этапы выполнения рисунка птицы», «Скелет птицы в движении», чучела птицы – натуральный материал, фотографии птиц, открытки, сувениры, рисунки детей, студентов; для учащихся – художественные материалы, фотографии, открытки, книги о птицах с красочными иллюстрациями, бумага белая и цветная, ножницы, клей (для конструирования) или пластилин (глина), стеки, картонка для основы (для лепки), проволока для каркаса.

Зрительный ряд: иллюстрации В. Серова к басням И. Крылова «Ворона и Лисица», «Ворона в павлиньих перьях»; В. Фаворский (иллюстрация к рассказу Л. Н. Толстого «Ласточки»); М. Врубель «Лебедь», Е. Чарушин (иллюстрации к книгам).

Литературный ряд: стихотворения и отрывки из литературных произведений о птицах, загадки; К. Паустовский «Растрепанный воробей».

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Перед выполнением работы (лепки или конструирования из бумаги) с детьми проводится короткая беседа, в которой обобщаются знания ребят о птицах, полученные ими из наблюдений в жизни и на уроках природоведения.

Демонстрируются иллюстративный материал и сувениры (см. также уроки 9, 30).

Загадки:

Встали братья на ходули,

Ищут корма по пути.

На ходу ли, на бегу ли

Им с ходулей не сойти. (Журавли.)

Летом за пахарем ходит.

А под зиму с криком уходит. (Грач.)

Каждый год я к вам лечу –

Зимовать у вас хочу.

Я еще красней зимой,

Ярко-красный галстук мой. (Снегирь.)

Днем слепа, ночью зряча,

Мышей ловит, а не кот. (Сова.)

Не король, а в короне, не гусар, а при шпорах,

На часы не взглядывает, а время знает. (Петух.)

Крылатый, горластый, красные ласты. (Гусь.)

Среди деревьев кузнецы куют. (Дятлы.)

Днем спит, ночью летает, прохожих пугает. (Филин.)

Вертится, стрекочет, весь день хлопочет. (Сорока.)

Шапочка алая, жилеточка нетканая,

Кафтанчик рябенький. (Курица.)

Это старый наш знакомый, он живет на крыше дома –

Длинноногий, длинноносый, длинношеий, безголосый.

Он летает на охоту за лягушками к болоту. (Аист.)

Можете ли вы назвать места, где живут птицы?

Птицы живут рядом с человеком, в лесах, в полях, в горах, на воде, в болотах. Поэтому они строят свои гнезда на деревьях, в кустах, в траве, на камнях, в водных камышах и так далее. Все это является природной средой обитания птиц. И внешний вид птицы, и характер сильно зависят от ее среды обитания и образа жизни.

Несмотря на разнообразие разновидностей птиц, голова, глаза и туловище у них примерно одинаковой формы, меняются только размеры и оси наклона частей тела. В очертании тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры, которыми можно обобщить сложную форму.

Целесообразно напомнить учащимся, как изображают птиц (см. также урок 9):

1) туловище птицы изображают окружностью или овалом, или оно должно напоминать грушу;

2) шея встречается длинная, короткая, средняя, широкая, узкая;

3) голова имеет форму шарика с точкой;

4) к окружности головы пририсовывают ромбический клювик (клюв бывает длинный, короткий, широкий, узкий, прямой и кривой);

5) к овалу туловища уголками крепятся крылья и хвостик в форме трапеции. Крылья и хвост также бывают длинными и короткими (сравните лебедя, страуса или воробья);

6) ноги – длинные, короткие и средние. При этом очень важна форма лапок:

а) лапка птицы имеет 3 пальца спереди и 1 палец сзади ноги;

б) пальцы заканчиваются когтями, иногда очень сильными и острыми (ястреб, коршун);

в) если птица водоплавающая, то между пальцами натянуты тонкие перепонки;

7) оперение и окраска птиц тоже очень разнообразны (павлин и соловей), в качестве украшений некоторые птицы имеют гребни, хохолки, воротники и тому подобные дополнения (удод, попугай, какаду, индюк).

Изображая птиц, не стоит забывать об окружающей среде, свойственной данному виду.

Справка. Художник-анималист (от англ. animal – «животное»). Художники-анималисты рисуют картины (лепят фигуры) о жизни животных, птиц, насекомых, например иллюстрируют книги о животных. Они хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Учитель показывает различные приемы лепки или конструирования из бумаги птицы, дети повторяют действия, затем вносят дополнения.

Соотношение частей тела создает образ. Например, маленькое тело и большой хвост (павлин), маленькая головка и огромный размах крыльев (ласточка, стриж), большая голова при небольшом теле (попугай, тукан, ворона). Можно придать птице движение, усилив образность (птица в засаде, птица злая, птица спит и т. д.).

Лепка утки.

Одна из конструктивных особенностей формы утки – массивность ее тела, держащегося на коротких ногах. Чтобы сделать объемную форму устойчивой, необходим металлический каркас или подставка-подпорка под туловище (пенек). Ставят каркас. Готовят невысокий плинт (подставку). Лепят грубую форму подставки и общей массы тела. Уплотняют пластилин (или глину). Отмечают в массе тела высоту, длину и ширину туловища, высоту ног и шеи. Чтобы передать характерный облик модели, отмечают веретенообразное крупное туловище, короткую толстую шею, яйцеобразную голову с широким длинным клювом, а также положение основных частей тела, моделируют их большими планами и ищут место «вхождения» одной части в другую.

Передав «обрубовкой» большую форму, переходят к ее детальной проработке. Уточняют форму зоба, выделяют передние выпуклые части крыльев, прослеживают смягченные оперением объемы голеней и провисшего между ногами брюха. Увязывают между собой все части тела (зоб и грудь, бока, брюхо и хвост, спину и крылья) – сглаживанием массы пластилина (глины). Сравнивают массу шеи и головы с массой туловища, уточняют размер и положение шеи. Лепят голову: широкую нижнюю часть, выпуклые щеки, сужают верхнюю и переднюю части, намечают глазничные впадины, моделируют клюв, завершая им движение формы головы. На плинте обозначают стекой цевки ног, определив их положение, лепят пальцы. Легкой гравировкой (стекой) передают оперение и фактуру.

Другой способ работы. Лепим из целого куска. Кусок пластилина грубо формуют в шарик. Затем раскатывают в удлиненную яйцеобразную форму. Для изображения шеи, головы и клюва обхватывают пальцам узкий конец яйца, оттягивают его назад, а затем небольшую часть для головы – вперед. Полученную общую форму детально прорабатывают: из расплющенного конца делают клюв, скругляют голову, утолщают щеки, обжимают шею. От другого конца туловища оттягивают хвост и придают ему треугольную форму. Пальцами заглаживают спинку и плоское брюхо. Острием стеки рисуют контур крыльев. Скатывают маленькие шарики-глазки и прижимают их к голове.

IV. Игровое задание.

Конструктор «Птичий двор».

Цель – закрепить знания о птицах, их строении, отработать технические приемы рисования.

Задание состоит в том, чтобы собрать разных птиц из заготовок – моделей частей тела (голова с клювом, туловище, ноги, хвосты, крылья). Для образца можно использовать картинки с изображением силуэта птиц (курица, петух, гусь, лебедь, воробей, сорока и т. п.).

Материал: модели частей туловища птиц, выполненные из картона, плотной бумаги (разрезные картинки).

V. Работа по методической таблице «Что забыл нарисовать художник?».

VI. Подведение итогов урока.

Экспресс-выставка. Убора рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: сходить в краеведческий или изобразительных искусств музей, посмотреть изображения или чучела птиц, нарисовать их. Просмотреть книги о птицах, обратить внимание, как художник передает строение и окраску оперения.



Урок 33
«ВЕСНА идет». ритм пятен, линий,
пропорций как средство художественной
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Тема коллективной композиции «Весна».

Форма организации коллективной деятельности: совместно-индивидуальная.

Вид занятий: живопись с элементами аппликации.

Цели и задачи: подведение итогов и закрепление материала четверти («Как говорит искусство»); продолжение изучения ритмики как средства выражения; формирование навыков конструирования из бумаги; развитие творческих способностей, эмоционального, эстетического восприятия окружающего мира, природы; формирование экологического мышления; воспитание трудолюбия, усидчивости, чувства взаимопомощи и товарищества, любви и бережного отношения к природе.

Оборудование урока: большие листы бумаги (кусков обоев) для панно (на каждый ряд) на доске, гуашь, цветная бумага, цветные листы журналов, ножницы, клей, фломастеры.

Зрительный ряд: детские работы, выполненные в четверти на тему «Весна», фотографии, слайды веток, весенних мотивов; букеты веток цветущих деревьев, цветов; репродукции: В. Васнецов «Богатыри», В. Бакшеев «Голубая весна», И. Шишкин «Травы», А. Куинджи «Березовая роща», П. Кончаловский «Сирень», С. Куприянов «Купавки», А. Дейнека «Раздолье», А. Мыльников «Лето», Б. Кустодиев «Купола и ласточки»; предметы декоративно-прикладного творчества (Жостово, Хохлома, Павлово-Посад).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Изучение ритмики в изобразительном искусстве (продолжение; см. уроки 28, 30).

Учитель. Присмотритесь к природе, и вы увидите не только ритм пятен, но и ритм линий. В ритме линий тоже можно заметить движение. Ритмом линий можно создать образ добрый или злой, печальный или веселый.

Стройные березки тянутся вверх. Их ровные стволы создают определенный ритм.

Травы создают ритм спокойного движения.

Ветер обдувает пески, оставляя следы в виде волнистых линий – змеек, и они тоже создают свой ритм.

А вот рябь на воде, блики – как короткие штрихи, они создают свой рисунок – ритм.

Скажите, какие еще ритмы линий вы встречали в природе? (Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием. Коллективная композиция.

После вводной части урока начинается создание коллективного панно. Часть класса готовит живописную основу (подмалевок). В это время другие вырезают силуэты веток, цветов несложной формы (маки, тюльпаны, ромашки), птиц, бабочек.

Под руководством выбранных главных художников (от каждого ряда) силуэты компонуются на общем фоне панно, чтобы получилось ощущение весеннего полета, радости.

Особое внимание уделяется колориту весеннего пейзажа, так как гармония цвета и тона поможет объединить индивидуальные изображения, сделав их фрагментами коллективного панно. Класс (ряды) разбивается на три большие группы по тематике элементов коллективного панно: земля, небо, деревья. Деятельность внутри групп может быть работой в паре или по одному.

Небо с птицами и земля могут изображаться парами учеников на больших горизонтальных полосах бумаги. Деревья и цветущие кусты дети рисуют индивидуально, а затем руками вырывают их (или вырезают) по контуру и приклеивают на фон. Эта техника получила название «обрывная аппликация», она дает более мягкий и ажурный контур, что очень подходит для изображения лирического весеннего пейзажа.

Далее доклеиваются остальные элементы: цветы, бабочки.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка и анализ выполненной работы на уроке.

Уборка рабочих мест.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: просмотреть репродукции с картин художников по теме «Весна» и определить, какие средства используются для передачи весеннего настроения.



Урок 34
музеи искусств

Вид занятий: беседа, просмотр слайдов, диафильмов, иллюстраций, репродукций, видеофильмов.

Цели и задачи: знакомство с ведущими музеями России, зарубежья; формирование понятия о важности их как хранилищ культурного наследия человечества; объяснить принципы формирования музея, рассказать о истории возникновения музеев, разнообразии экспозиций музеев, работе людей в музее; дать представление о художественном музее как отдельной разновидности; ознакомление с местными художественными музеями и выставками; ступенями художественного образования: школа, студия, ДХШ, кружок, училище, вуз.

Зрительный ряд: слайды и открытки из наборов «Третьяковская галерея», «Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина», «Эрмитаж», «Русский музей»; слайды с изображением архитектурных памятников (Кижи, Кострома, Москва, Ярославль, Суздаль и т. д.); подборка: коллективное панно из открыток и репродукций по темам, жанрам, видам изобразительного искусства.

Музыкальный ряд: И. С. Бах «Органные прелюдии» (в качестве фона).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Просмотр слайдов, видеозаписей.

III. Беседа о художественных музеях России, зарубежья, принципах формирования экспозиций, истории возникновения музеев, людях, которые работают в музеях.

В 1997 году в Москве во время работы XI конференции Международного совета музеев был утвержден День музеев, который празднуется 18 мая.

В этот день стало традицией открывать специальные выставки, устраивать встречи посетителей с руководителями музеев, организовывать праздничные мероприятия. Вход в музеи в этот день свободен и бесплатен. Сейчас мы ходим по залам музеев, восхищаемся бессмертными творениями великих мастеров искусства и с любопытством рассматриваем предметы старого быта и другие экспонаты. Но, восторгаясь богатством музеев, мы редко думаем о тех людях, которые собрали воедино и сохранили то, что теперь составляет национальную гордость страны. Имена многих из них давно забыты или затерялись в грудах архивных бумаг, а их дело продолжает жить, растет племя коллекционеров, благодаря знаниям, любви к искусству и энергии которых сохранены памятники культуры и науки. Многие великие люди прошлого были страстными коллекционерами. На основе их коллекций и были созданы всемирно известные музеи.

Установить время начала коллекционирования невозможно. Не так давно на границе Польши, Словацкой и Чешской республик археологи открыли пещерную стоянку первобытных людей, обитавших здесь несколько тысяч лет назад. В пещере был найден набор белых камешков, не имевших, вероятно, никакого практического значения, но собранных, очевидно, из-за их красоты и яркости.

В древности коллекциями довольно часто занимались не сами коллекционеры, а их рабы. Именно им поручалось изучать и классифицировать вещи. Рабы должны были знать и помнить, кем изготовлены предметы коллекции хозяина и откуда они привезены. Коллекционирование произведений искусства идет из императорского Рима.

Музеи стали создаваться только в XVI–XVIII веках, правда, и тогда не все они были открыты для широкого посещения. С тех пор прошло много лет, теперь существуют самые разные музеи. Музей (лат. museum, от греч. museion – храм муз) – это научно-исследовательское и научно-просветительское учреждение, осуществляющее комплектование, хранение, изучение, экспонирование и популяризацию произведений искусства, памятников археологии, истории и пр., систематизированных определенным образом.

А в каких музеях были вы, ребята? Где они находятся? Понравилось ли вам там? Что запомнилось? (Ответы детей.)

Коллекции художественных музеев составлены чаще всего из произведений изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры), предметов декоративно-прикладного искусства, архитектуры. Многие вещи, которые находятся в музеях, мы с вами можем видеть на репродукциях, фотографиях. Многие музеи размещаются в исторических зданиях, включают в свой комплекс обширную территорию парка или города. Существуют музеи архитектуры под открытым небом (Кижи, комплекс пирамид и храмов Древнего Египта в Гизе, Акрополь в Афинах и др.).

Посмотрим, как располагаются экспонаты, какие они.

Ученики демонстрируют подборки открыток, репродукций.

hello_html_m5af46e24.png

В музеях хранятся картины-натюрморты, пейзажи известных художников, наиболее знаменитые портреты, жанровые, исторические картины, которые говорят о жизни людей разных времен.

IV. Знакомство с главными художественными музеями России.

Учитель. В Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге хранятся произведения замечательных русских художников И. Репина, В. Сурикова, И. Шишкина, И. Левитана, В. Серова, К. Юона, А. Пластова и многих других, оставивших заметный след в русской и мировой культуре.

А в Государственном музее изобразительного искусства им. А. С. Пушкина в Москве и в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге собраны произведения великих художников мира, в том числе творения Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рембрандта. Эти музеи – культурное достояние нашей страны, настоящие сокровищницы, хранилища шедевров искусства, известные и у нас, и за рубежом.

Есть в России и другие интересные художественные музеи: в Москве это дом-музей В. Васнецова, усадьба Кусково XVIII века, Останкинский дворец, Государственный музей искусств народов востока, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Богатейшие художественные музеи имеются в старинных городах Ярославле, Костроме, Саратове, Астрахани, Екатеринбурге, Пензе, Серпухове, Туле и др.

– Назовите крупнейшие российские художественные музеи.

– В каких городах нашей страны они находятся?

– Приходилось ли вам, ребята, бывать в этих музеях?

– Рассмотрите дома открытки, репродукции, иллюстрации в журналах и определите, в каких российских (или других) музеях хранятся оригинальные произведения художников.

– А есть ли художественные музеи в нашем городе?

По каждому из разделов искусства дети могут оформить коллективное панно на большом листе ватмана, которое будет служить наглядным материалом.

Вывод: музеи сохраняют историю художественной культуры, творения великих предков для последующих поколений.

Справка. Эрмитаж превращен в художественный музей в 1852 г., а формировался он еще при Петре I и Екатерине II. Третьяковская галерея передана Москве в 1892 г., Русский музей в Санкт-Петербурге открыт в 1898 г., музей А. С. Пушкина в Москве – в 1912 г.

V. Беседа о ступенях художественного образования в России.

Вопросы:

Ребята, у кого из вас урок рисования – один из любимых уроков? А кто-нибудь из вас ходит в изостудию или в детскую художественную школу? (Ответы детей.)

Зачем, по-вашему, рисованию учат всех, хотя не все из вас станут художниками?

Учитель. Рисованию учат всех для того, чтобы развивать зрительную память, внимание, фантазию, творческие способности, умение рассуждать и анализировать, чтобы приобрести навыки пользования инструментами и материалами, расширить кругозор и т. д. Для этого предназначен в школе урок изобразительного искусства. А для тех ребят, кто любит и умеет рисовать и хочет пополнить свои знания и улучшить умения, существуют детские изостудии и детские художественные школы (ДХШ).

Вы знаете, где ближайшая к нашей школе изостудия или ДХШ?

Учитель. Те ребята, кто занимается в изостудиях, имеет особые способности к рисованию, зачастую желают выбрать профессию в области изобразительного искусства. Они могут поступить далее в средние профессиональные учебные заведения – художественные училища. Там готовят учителей черчения и рисования, художников-оформителей, театральных художников, дизайнеров, ювелиров, художников прикладного искусства. Учатся в таких училищах 4 года. Существуют и высшие учебные заведения для приобретения художественных профессий, там учатся 5 лет.

Есть ли среди ваших знакомых и родственников художники? Знаете ли вы, где они учились? (Ответы детей.)

VI. Знакомство с местными художественными музеями, учебными заведениями.

А где находятся художественные музеи нашего города?

Кто из вас там был? (Ответы детей.)

Учитель рассказывает о местных художественных музеях и выставках, профессиональных учебных заведениях. Учащиеся добавляют своими сообщениями.

VII. Итоги урока.

hello_html_m7cc957bc.pngДомашнее задание: сходить с родителями в музей, запомнить понравившиеся художественные произведения (автор, название, дата, страна); побродить с родителями, друзьями по старым улицам своего города; посмотреть в телепередачах сюжеты о музеях изобразительного искусства и музеях народного искусства разных стран мира.



Урок 35
«ЭКЗАМЕН художника тюбика».
искусствоведческая викторина

Вид занятий: игровые формы, чтение докладов, сообщений, конкурсы, соревнования, творческие задания.

Цели и задачи: формирование социально-значимых мотивов учения, культуры поведения, трудовой дисциплины; подведение итогов учебно-воспитательной работы за год; создание благоприятной атмосферы для проявления изобразительных способностей, знаний детей; содействие коллективному творчеству детей и коллективному сопереживанию в общей работе; помощь в эстетическом восприятии разных видов изобразительного искусства, литературы и музыки; формирование эмоционального отношения к рассматриваемому произведению.

Оборудование урока: для учителя – методические таблицы, репродукции работ художников, о которых говорится в заданиях, диапроектор или видеомагнитофон, слайды, видеофильмы; предметы, изделия художественных народных промыслов (хохлома, гжель); раздаточный материал к заданиям (карточки, трафареты); карточки разных цветов, которые даются за правильный ответ, краски, бумага; для учащихся – альбомы, краски, ручки, тетради, графические материалы, рефераты и творческие работы, бумага для ответов (желательно ответы писать в тетрадях по изобразительному искусству).

Ход урока

I. Подготовительная работа. Пояснение.

Класс к последнему уроку оформляется детскими работами, выполненными в течение года. В школе в последние дни занятий открывается выставка детских работ. Открытие выставки должно стать радостным праздником, событием школьной жизни. Уроки проводятся в форме беседы, последовательно напоминающей ребятам все темы учебных четвертей. В беседе-игре помогают 3 «мастера-брата». На уроки приглашаются (по возможности) родители и учителя других предметов.

Игры и упражнения могут быть еще одной формой проверки и закрепления знаний детей по изобразительному искусству. Художественно-дидактические игры и упражнения могут предварять новый материал, они побуждают у учащихся желание овладеть им, помогают в повторении и закреплении пройденного.

Для активизации детей, усиления духа соревнования можно разделить класс на команды (по рядам, по желанию).

Целесообразно оговорить правила поведения на уроке. Если на задание отвечает кто-то конкретно – ему дается призовая карточка (квадрат, кружок из цветной бумаги), а в конце урока делается подсчет баллов-карточек (командный и личный – за оценку тем, кто первый отвечал). Особо необходимо оговорить, что выкрики не будут засчитываться. Ответы засчитываются только у тех, кто первый поднимет руку, ведет себя дисциплинированно и вежливо. Выкрики с мест ответом не являются, за постоянные выкрики можно лишать карточек (команду-ряд или индивидуально). В конце викторины подвести итоги, на основе этого распределить места, выявить команды-победительницы (по рядам – 1, 2, 3-е места), самых активных знатоков изобразительного искусства.

Художественно-дидактические игры можно разделить на несколько видов:

игры-путешествия или экскурсии;

игры-соревнования или эстафеты;

игры-загадки;

игры-лото, кроссворды;

композиционные игры.

Дидактические задачи каждой игры и упражнения определяются содержанием программного материала и воспитательными целями. Учитель заранее определяет место и роль игры в учебном процессе, ее связь с другими методами работы, продумывает возможные варианты усложнения (или облегчения) задания. При этом следует выделять те знания, умения и навыки, которые необходимо сформировать у учащихся.

Объяснение содержания игры должно быть эмоциональным, кратким, логичным и понятным. Возможен пробный ход, в процессе которого учитель знакомит с правилами игры. Чтобы убедиться в том, что учащиеся поняли задачу игры или упражнения, можно допустить умышленную ошибку, что помогает активизировать мыслительную деятельность учащихся. Длительность одной художественно-дидактической игры или игрового упражнения – от 3 до 5 минут. При разработке художественно-дидактических игр и упражнений следует использовать 4 вида деятельности учащихся на уроке: рисование с натуры, тематическое и декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве.

II. Организация класса.

Под мелодию веселого марша, детской песни дети входят в украшенный класс. Украсить его можно коллективным панно из работ учебного года («Хоровод матрешек», «Граттаж», «Наши друзья животные», «Портрет друга» и другие). В праздничной и игровой обстановке предстоит проверить, чему дети научились за год, какие виды искусства особенно запомнились и понравились. На стенах висят репродукции картин (обязательно с указанием фамилии автора и названия работы).

Можно на этом итоговом уроке вручить почетные грамоты от школы за активную работу в художественном творчестве, оформлении школы (участие в выставках, работа редколлегий, рисование стенгазет, успешная учеба по предмету и т. п.).

III. Организация выставки.

Организовать выставку поискового материала детей за год – самодельных книг по искусству со статьями и репродукциями. Главное при художественном оформлении выставок – найти зрительное, образное выражение основной идеи и предельно ясно и четко донести ее до зрителя. Компоновка выставки должна быть простой и продуманной. Наиболее важное выделяют местоположением, большим форматом иллюстративного материала, шрифтом, цветом. Сочетание цветов должно быть гармоничным. Фон стендов, на которых размещаются экспонаты, должен быть неярких тонов, можно обтянуть стенды серым холстом или полотном. При размещении на выставочных стендах следует учитывать характер освещения.

IV. Кроссворды* (см. Примечание).

Кроссворды вычерчиваются на бумаге формата А0 с четкими клетками – сеткой; ответы желательно вписывать стираемым материалом (цветной мел, карандаш, пастель).

Вопросы.

Ответьте на вопросы. Правильный ответ – 1 балл.

1. Как называется наука, которая рассказывает о цвете? (Цветоведение.)

2. Как называется картина, на которой изображается природа? (Пейзаж.)

3. Какой жанр называется «мертвая натура»? (Натюрморт).

4. Изображение лица человека называется жанром… (Портрет.)

Сосчитайте баллы и поставьте себе оценку.

Решение кругового кроссворда.

Слово в ответе на вопрос начинается с такой же буквы, как и последняя буква в слове предыдущего ответа.

1. Тот, кто придумывает внешний облик зданий. (Архитектор.)

2. Что получается у тебя на альбомном листе в конце урока? (Рисунок.)

3. Произведение художника-модельера. (Костюм.)

4. Пейзаж, его разновидность с изображением моря. (Марина.)

5. Изображение животных в живописи. (Анималистика.)

6. Разновидность красок, разведенных водой, – отсюда и название.

(Акварель.)

7. Время года, часто изображаемое художниками-пейзажи­стами. (Лето.)

8. Глина, обработанная особым образом. (Обжиг.)

9. То, что придумывает художник по геральдике. (Герб.)

10. Основа для изображения, материал, на котором рисуют художники, и вы тоже. (Бумага.)

V. Игры.

1. Игра «Найдите героев одной сказки».

2. Игра «Картинки-головоломки».

Можно использовать картинки-головоломки из книг и журналов, заранее подготовленных и принесенных детьми. Подходящие рисунки увеличить, переведя на лист большого размера, и размножить.

3. «Спиральные галактики».

Посети поле спиральных галактик. Ты должен побывать в центре каждой галактики лишь раз. Придерживайся только белых участков и не возвращайся назад по пройденному пути.

4. «Пять лиц».

Проверьте себя на наблюдательность с помощью этого довольно сложного теста. На рисунке вам нужно найти пять человеческих лиц, изображенных в профиль. На выполнение задания дается 30 секунд.

Если уложитесь за это время, то ваш результат совпадает с результатом Пабло Пикассо. Агата Кристи искала пять лиц 3 минуты (правда, она уже была не молода). А Уинстон Черчилль, потратив почти полчаса, так и не смог найти пятый профиль.

5. «Ноги, крылья, хвосты и футбол».

В природе даже у самой маленькой козявки есть пара. И все же среди животных встречаются одиночки. Если вы умны и наблюдательны, найдите их за одну минуту.

6. Игра «Угадай героя и нарисуй его».

Можно провести как соревнование между командами-рядами.

Она красива и мила,

Хоть имя ей дала зола. (Золушка.)

Любит маленьких детей,

Любит птичек и зверей,

Сквозь очки свои глядит

Добрый доктор… (Айболит.)

Толстяк живет на крыше,

Летает он всех выше.

Вместе с Карлсоном

Прыгал с крыш

Шалунишка наш… (Малыш.)

Что за странный

Человечек деревянный

На земле и под водой

Ищет ключик золотой?

Всюду нос суёт он длинный

Кто же это? (Буратино.)

VI. Упражнения.

1. Упражнение «Добрый и злой герой».

2. Упражнение «Найди недостаток в портрете».

Цель: закрепить знания о составных частях лица: лоб, брови, веки, ресницы, нос, рот, уши, волосы и другие.

Материал: таблица с изображением одного лица с разными недостатками.

VII. Мозаика «Натюрморт».

3 варианта (по количеству команд).

Задание: собрать натюрморт из разрезанных частей карточки – лото подготовить из репродукций известных картин в жанре натюрморта, можно из ксерокопий тех репродукций, что висят в классе.

VIII. Дидактическая игра «Составь натюрморт».

Цель: закрепить знания о жанре (натюрморте), научить составлять композицию по собственному замыслу (праздничный, с фруктами и цветами, с посудой и овощами, с грибами и т. д.).

Материал: силуэты (из цветной бумаги, картона) цветов, посуды, овощей, фруктов, ягод, грибов и т. п.

IX. Задание «Симметрия».

Дорисовать вторую половину рисунка, повторяя первую. Игру можно провести, дорисовывая рисунок на плакате, или один ученик рисует на доске одну половину (бабочка, лист, ваза, лицо и т. п. симметричные предметы), а другой (из другой команды) дорисовывает, сохраняя симметричность.

X. «Что перепутал художник?».

Тени на рисунке не соответствуют телам, нужно определить их правильное положение.

XI. Ребусы.

Отгадайте ребусы, и вы узнаете предметы, которыми рисуют художники.

XII. Мозаика «Собери репродукцию».

Цель: закрепить знания детей в области изобразительного искусства.

Материал: разрезанные в виде мозаики репродукции (или открытки).

XIII. «Узнай героя картины».

Цель: закрепление знаний в области изобразительного искусства.

Материал: фрагменты картин В. М. Васнецова «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке», «Ковер-самолет» и М. А. Врубеля «Царевна-Лебедь», «Пан», таблички с фамилиями художников; репродукции картин.

Учитель предлагает по фрагментам картин, изображающих лица героев, определить их название и фамилии художников. После узнавания фрагментов следует еще раз показать все картины полностью. Повторить фамилию художников и название работы.

XIV. «Собери пейзаж».

Цель: закрепить знания о составных элементах пейзажа, о признаках времен года. По собственному замыслу составить композицию по заданному сюжету (осенний, летний, зимний, весенний).

Материал: цветные изображения деревьев, цветов, трав, гор, озер и т. д. (шаблоны, заготовки), отражающие сезонные изменения в природе.

XV. Закончить стихотворение.

Если видим на картине:

Нарисована река,

Живописные долины

И дремучие леса,

Белокурые берёзки,

Или старый крепкий дуб,

Или вьюга, или ливень,

Или солнечный денёк.

Нарисованным быть может

Или север или юг.

И любое время года

Мы в картине разглядим.

Не задумываясь, скажем:

Называется … (пейзажем).

Если видишь на картине

Чудо-вазу на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем;

Стоит множество посуды,

И стеклянной и простой,

Может, чашка или блюдце

С золочёною каймой.

А ещё и так бывает:

Нарисована там дичь.

В завершение положим

Спелых персиков и слив.

А ещё в картине может

Нарисованным быть торт.

И поэтому картина

Назовётся… (натюрморт).

Если видишь на картине

Чей-то профиль иль анфас,

Или, может быть, задорный

И весёлый чей-то глаз,

Может, грустный или смелый,

Может, добрый или злой.

В нарисованной картине

Это главное лицо.

Может, папа или мама,

Может, дедушка и я

Нарисованы в картине,

Может, вся моя семья.

Догадаться тут несложно,

Неуверенности нет,

Что красивая картина

Называется… (портрет).

XVI. Итоги урока.

Вместе с подведением результатов командной игры можно подвести итоги урока года, поздравить тех, кто особенно успешно занимался весь год, отметить их учебу.





ЛИТЕРАТУРа

1. Алексеев, С. С. О цвете и красках / С. С. Алексеев. – М. : Искусство, 1962.

2. Алексеева, В. В. Что такое искусство / В. В. Алексеева. – М. : Сов. художник, 1991.

3. Алешкина, Т. В. Величайшие творения человечества : энциклопедия [разделы о скульптуре, живописи, архитектуре] / Т. В. Алешкина. – М. : АСТ, 2001.

4. Базанова, М. Д. Пленэр : учеб. практика в худ. уч-ще : учеб. пособие / М. Д. Базанова. – М. : Изобразит. иск-во, 1994.

5. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты / Г. В. Беда. – М. : Просвещение, 1989.

6. Беляев, Т. Ф. Упражнения по развитию пространственных представлений у учащихся : из опыта работы / Т. Ф. Беляев. – М. : Просвещение, 1983.

7. Берсенева, Г. К. Ткань. Бумага. Тесто. Домашнее рукоделие / Г. К. Берсенева. – М. : ООО «Изд-во Астрель»; ООО «Изд-во АСТ», 2001.

8. Богатеева, З. А. Чудесные поделки из бумаги / З. А. Богатеева. – М. : Просвещение, 1992.

9. Боголюбов, Н. С. Лепка на занятиях в школьном кружке / Н. С. Боголюбов. – М., 1979.

10. Виноградова, Г. Г. Уроки рисования с натуры в общеобразовательной школе : пособие для учителей / Г. Г. Виноградова. – М. : Просвещение, 1980.

11. Волков, И. П. Приобщение школьников к творчеству / И. П. Волков. – М., 1982.

12. Волков, И. П. Художественная студия в школе : книга для учителя : из опыта работы / И. П. Волков. – М. : Просвещение, 1993.

13. Волков, Н. Н. Восприятие картины / Н. Н. Волков. М., 1976.

14. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. – 2-е изд. – М., 1967.

15. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. – М., 1986.

16. Гнедич, П. П. История искусства с древнейших времен : в 3 т. / П. П. Гнедич. – М. : Эксмо, 2007.

17. Горяева, Н. А. Твоя мастерская : рабочая тетрадь по изобразительному искусству для 2 кл. нач. шк. / Н. А. Горяева [и др.] ; под ред. Б. М. Неменского. – М. : Просвещение, 2008. – (Серия «Школа России»).

18. Грек, В. А. Рисую штрихом / В. А. Грек. – Минск : Скарына, 1992.

19. Дайк, Г. Л. Игрушечных дел мастера : книга для уч-ся / Г. Л. Дайк. – М. : Просвещение, 1994.

20. Жегалова, С. К. Русская народная живопись : книга для уч-ся старших классов / С. К. Жегалова. – М. : Просвещение, 1984.

21. Зеленина, Е. Л. Играем, познаем, рисуем / Е. Л. Зеленина. – М. : Просвещение, 1992.

22. Иваницкий, М. Ф. Анатомия туловища и конечностей / Школа изобразительного искусства / М. Ф. Иваницкий. – 3-е изд. – Т. 4. – М., 1993.

23. Изобразительное искусство в школе : сб. материалов и документов / сост. Г. Г. Виноградова. – М. : Просвещение, 1990. – (Серия «Библиотека учителя ИЗО»).

24. Изобразительное искусство и художественный труд. 1–4 кл. (и 5–8 кл.). – М. : Просвещение ; АО и Учеб. лит-ра, 1995.

25. Иконников, А. В. Художественный язык архитектуры / А. В. Иконников. – М., 1985.

26. Ильин, М. А. Основы понимания архитектуры / М. А. Ильин. – М., 1963.

27. Ионина, Н. А. 100 великих картин / Н. А. Ионина. – М. : Вече, 2000.

28. Ионина, Н. А. 100 великих музеев мира / Н. А. Ионина. – М. : Вече, 1990.

29. История зарубежного искусства : учеб. НИИ теории и истории изобразит. искусств орд. Ленина Акад. худ. СССР / под ред. М. Т. Кузьминой [и др.]. – 3-е изд., доп. –М. : Изобразит. искусство, 1983.

30. Каменева, Е. О. Твоя палитра / Е. О. Каменева. – М., 1977.

31. Кеменов, В. С. Академия художников СССР: скульптура, живопись, графика и др. / В. С. Кеменов. – Л. : Аврора, 1982.

32. Кирилло, А. А. Учителю об изобразительных материалах / А. А. Кирилло. – М., 1971.

33. Клиндуxов, Н. Н. Основы лепки. Школа изобразительного искусства / Н. Н. Клиндуxов, Л. В. Присяжнюк. – 3-е изд. – Т. 1. – М., 1986.

34. Коликина, В. И. Методика организации уроков коллективного творчества. Планы и сценарии уроков изобразительного искусства / В. И. Коликина. – М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002.

35. Коротеева, Е. И. Изобразительное искусство. Искусство и ты : учеб. для 2 кл. нач. шк. / Е. И. Коротеева ; под ред. Б. М. Неменского. – М. : Просвещение, 2008. – (Серия «Школа России»).

36. Костерин, Н. П. Учебное рисование : учеб. пособие для уч-ся педагог. училищ по специальностям № 2002 и 2010 / Н. П. Костерин. – М. : Просвещение, 1984.

37. Краткий словарь терминов изобразительного искусства / под ред. Г. Г. Обухова. – М. : Сов. художник, 1961.

38. Крутецкий, В. А. Психология подростка / В. А. Крутецкий, Н. С. Лукин. – 2-е изд. – М. : Просвещение, 1965.

39. Кузин, В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1–3 классах : пособие для учителей / В. С. Кузин. – М. : Просвещение, 1979.

40. Кузин, В. С. Наброски и зарисовки / В. С. Кузин. – М., 1970.

41. Кузин, В. С. Основы обучения изобразительному искусству в школе : пособие для учителей / В. С. Кузин. – 2-е изд., доп. и перераб. –М. : Просвещение, 1997.

42. Кузин, В. С. Психология : учебник для студентов сред. спец. заведений / В. С. Кузин. – М.: Агар, 1997 (или М.: Высш. шк., 1974).

43. Кузин, В. С. Изобразительное искусство в начальной школе : учеб. для общеобразоват. учеб. заведений : в 2 ч., в 4 кн. / В. С. Кузин, Э. И. Кубышкина. – М. : Дрофа, 2000. – (Серия «Классическая нач. школа»).

44. Кузин, В. С. Изобразительное искусство в начальной школе. Раскраски / В. С. Кузин, Э. И. Кубышкина. – М. : Дрофа, 1999.

45. Кулебакин, Г. И. Рисунок и основы композиции / Г. И. Кулебакин. – М. : Высш. шк., 1983.

46. Курбатов, В. В. Советская архитектура / В. В. Курбатов. – М. : Просвещение, 1988.

47. Лабунская, Г. В. Изобразительное творчество детей / Г. В. Лабунская. – М., 1965.

48. Левин, С. Д. Ваш ребенок рисует / С. Д. Левин. – М., 1979.

49. Мифы народов мира : энциклопедия : в 2 т. / гл. ред. С. А. Токарев. – М. : Сов. энциклопедия, 1991.

50. Михейшина, М. В. Уроки рисования для младших школьников 6–9 лет / М. В. Михейшина. – Минск : Литература, 1997. – (Серия «Ручеек»).

51. Мухина, В. С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта / В. С. Мухина. – М., 1971.

52. Народные художественные промыслы / под общ. ред. О. С. Поповой. – М. : Легкая и пищ. пром-сть, 1984.

53. Недошвин, Г. А. 100 встреч в мире искусства / Г. А. Недошвин, О. Н. Петрова. – М., 1980.

54. Некрылова, А. Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища / А. Ф. Некрылова. – М., 1988.

55. Неменский, Б. М. Мудрость красоты / Б. М. Неменский. – М., 1987.

56. Никитин, Б. П. Ступеньки творчества или развивающие игры / Б. П. Никитин. – М. : Просвещение, 1988.

57. Одноралов, Н. В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве / Н. В. Одноралов. – 2-е изд., доп. – М. : Просвещение, 1998. – (Серия «Библиотека учителя ИЗО»).

58. Павлинов, П. Я. Каждый может научиться рисовать / П. Я. Павлинов. – М. : Сов. художник, 1966.

59. Перевертень, Г. И. Самоделки из бумаги / Г. И. Перевертень. – М. : Просвещение, 1983.

60. Платонова, Н. И. Энциклопедический словарь юного художника / Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. – М. : Педагогика, 1983.

61. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / гл. ред. В. М. Полевой ; ред. коллегия В. Ф. Маркузон, Д. В. Сарабьяков, В. Д. Синюков. – М. : Большая российская энциклопедия, 1986.

62. Претте, М. К. Творчество и выражение / М. К. Претте, А. Капальдо. – М. : Сов. художник, 1985.

63. Программно-методические материалы: Изобразительное искусство в начальной школе / сост. В. С. Кузин, В. И. Сиротин. – М. : Дрофа, 1999.

64. Программы общеобразовательных учреждений : Изобразительное искусство и художественный труд : 1–9 классы (с краткими метод. рекомендациями) / под рук. и ред. Б. М. Неменского. – М. : Просвещение, 2010.

65. Пропп, В. Я. Мифология сказки / В. Я. Пропп. – М., 1969.

66. Рабинович, М. Ц. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке / М. Ц. Рабинович. – М. : Высш. шк., 1978.

67. Ракова, М. М. Русская историческая живопись середины XIX века / М. М. Ракова. – М., 1979.

68. Рондели, Л. Д. Народное декоративно-прикладное искусство : книга для учителя / Л. Д. Рондели. – М. : Просвещение, 1984.

69. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок : учеб. для студентов худож.-граф. ф-та педагог. ин-тов / Н. Н. Ростовцев. – 2-е изд., доп. и перераб. – М. : Просвещение, 1984.

70. Ростовцев, Н. Н. История методов обучения рисованию. Русская и советская школа рисунка / Н. Н. Ростовцев. – М., 1982.

71. Ростовцев, Н. Н. История методов обучения рисованию. Школа зарубежного рисунка / Н. Н. Ростовцев. – М., 1981.

72. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе / Н. Н. Ростовцев. – М., 1983.

73. Ростовцев, Н. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка : учеб. пособие / Н. Н. Ростовцев. – М. : Изобразит. шк., 1983.

74. Ростовцев, Н. Н. Развитие творческих способностей на уроках рисования / Н. Н. Ростовцев, А. Е. Терентьев. – М., 1976.

75. Русская живопись XIV–XX вв. : альбом. – М., 1985.

76. Рябцев, Ю. С. История русской культуры: художественная жизнь и быт XVIII–XIX вв. : пособие для учащихся / Ю. С. Рябцев. – М. : Просвещение, 1994.

77. Сатира в борьбе за мир : альбом. – М.: Плакат, 1985.

78. Смирнов, С. И. Шрифт в наглядной агитации / С. И. Смирнов. – М. : Плакат, 1990.

79. Соколов, А. В. Посмотри, подумай и ответь. Проверка знаний по изобразительному искусству : из опыта работы / А. В. Соколов. – М. : Просвещение, 1991.

80. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство : тетрадь творческих заданий для уч-ся 3-летней и 4-летней нач. шк. / Н. М. Сокольникова. – М. : ООО «АСТ», 1999.

81. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство : учебник для учащихся 5–8 классов : в 4 ч. / Н. М. Сокольникова. – Обнинск : Титул, 1998.

Ч. 1 : Основы рисунка.

Ч. 2 : Основы живописи.

Ч. 3 : Основы композиции.

Ч. 4 : Краткий словарь художественных терминов.

82. Стахурский, А. Е. Техническое моделирование в начальных классах / А. Е. Стахурский, Б. В. Тарасов. – М. : Просвещение, 1974.

83. Сухомлинский, В. А. О воспитании. Раздел II: Учение; раздел IV: Красота / В. А. Сухомлинский. – М. : Полит. лит-ра, 1973.

84. Тереньтев, А. Е. Рисунок в педагогической практике учителя ИЗО/ А. Е. Тереньтев. – М., 1981.

85. Трофимова, М. В. И учеба, и игра: изобразительное искусство : популярное пособие для родителей и педагогов / М. В. Трофимова, Т. И. Тарабарина. – Ярославль : Академия развития, 1997.

86. Фрейд, З. Психоанализ. Религия. Культура / З. Фрейд. – М., 1992.

87. Чухман, Е. К. Роль искусства в развитии способности школьника / Е. К. Чухман. – М. : Педагогика, 1985.

88. Шорохов, Е. В. Композиция / Е. В. Шорохов. – М., 1986.

89. Шпикалова, Т. Я. Изобразительное искусство (1–3 кл.) : пособие для учителей / Т. Я. Шпикалова. – М. : Просвещение, 1984.

90. Шпикалова, Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования / Т. Я. Шпикалова. – М., 1973.

91. Щербаков, А. В. Искусство и художественное творчество детей / А. В. Щербаков. – М., 1991.

92. Щербаков, В. С. Изобразительное искусство: обучение и творчество / В. С. Щербаков. – М., 1969.

93. Щипанов, А. С. Юным любителям кисти и резца / А. С. Щипанов. – М. : Просвещение, 1981.

94. Энциклопедия для детей. Т. 7 «Искусство». – М.: Аванта плюс, 1998.

95. Яблонский, В. А. Оборудование кабинета рисования и основ композиции / В. А. Яблонский. – М. : Высш. шк., 1983.

А также материалы из журналов «Юный художник», «Художественный совет» и газеты «Искусство» за 2000–2005 гг.



156




Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 02.12.2015
Раздел Начальные классы
Подраздел Рабочие программы
Просмотров3424
Номер материала ДВ-221863
Получить свидетельство о публикации

Комментарии:

1 месяц назад
Спасибо огромное
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх