Поурочные планы. ИЗО. 2 класс. Казахстан.(на весь год архивом)

Уроки 1—2

Тема уроков: «Край, в котором ты живешь»

Цели урока: знакомство с произведениями художников- пейзажистов (А. Кастеев), формирование знаний о колорите кар­тины.

Планируемые результаты:

Предметные: знать выразительные возможности живопи­си, уметь использовать знания о теплом и холодном колорите.

Личностные: проявлять внимание и наблюдательность; любовь к природе, эстетическое отношение к действительности.

Системно-деятельностные: применять живописные навыки и умения; владеть основами понятия «колорит».

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии природы Казахстана и репродукции А. Кастеева.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, гуашь, кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: музыка, познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№ п/п	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап	Подготовка рабочего места.
2	Актуализация опорных знаний. В ходе эмоционального обсуждения фотографий и репродукций предлагает учащимся поделиться впечатлениями о природе родного края. Вводная беседа. Бескрайние степи и знойные пу­стыни, величественные горы, прекрасные зеле­ные леса и быстрые реки с чистой и прохладной водой - все это главный источник вдохновения для многих казахстанских художников. Одним из замечательных художников, воспевающих родной Казахстан, стал выдающийся казахский художник Абылхан Кастеев. Он является осно­воположником национального казахского изо­бразительного искусства. В своих произведениях А. Кастеев передает любовь к родному краю, к не­повторимой красоте родной природы. Художник доносит до нас, зрителей, свое восхищение красо­той, гармонией, неповторимостью природы. Сообщение темы, и цели урока. Познакомимся с произведениями А. Кастеева, узнаем, что такое колорит картины. Предлагает учащимся внимательно рассмотреть репродукции картин А. Кастеева.	Обсуждают уви­денное и делятся своими впечатлени­ями. Учащийся: Я очень люблю природу мое­го края. Мне очень нравятся холмы за нашим селом и река. Учащийся: А мне очень нравится наблюдать природу в разные времена года. Рассказывают, что они увидели и почувствовали, рассматривая эти работы. Учащийся: А. Кастеев правди­во передает изобра­жение природы.
3	Работа над новым материалом. Дает понятие колорита картины. Если в картине преобладают желтые, оранжевые, красные цве­та, мы можем сказать, что общий колорит карти­ны теплый, а если картина наполнена голубыми, синими, фиолетовыми цветами, то колорит этой картины будет холодным.	Называют теплые и холодные цвета. Рассматривают таблицу и записы­вают в тетрадь по­нятие о колорите.
4	Эксперимент. Подбор колорита. Предлагает уча­щимся выполнить на отдельных листах упражне­ния на составление теплого и холодного колорита.	Подбирают в тетра­ди или на листах- пробниках теплые и холодные цвета.
5	Практическая деятельность учащихся. Зада­ние - вспомните и нарисуйте пейзаж своего края, используя в своем рисунке теплый или холодный колорит. Во время индивидуальной работы с учащимися напоминает им: -       не добавлять в краски большого количества воды, потому что при высыхании образуются не­опрятные белесые пятна; -     кисти следует промывать в баночке с водой тща­тельно, чтобы остатки краски не создали в рисун­ке «грязь»; следить за гармоничным сочетанием цветов и оттенков в работе. Не забывать об общем колори­те рисунка, разнообразие красок слишком трудно привести к гармонии.	Работают в тетради или в альбоме. Самостоятельная работа учащихся.
6	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они уз­нали об Абылхане Кастееве, какие из его работ им запомнились.	Осуществляют самооценку полу­ченных знаний. Учащийся: Я познакомился на этом уроке с твор­чеством Абылхана Кастеева. Узнал, что он был первым национальным художником Казах­стана.
7	Подведение итогов. Предлагает ребятам несколь­ко минут отдохнуть и спокойно созерцать пейза­жи, созданные одноклассниками, затем поделить­ся своими впечатлениями об увиденном. Д/з с.8-9	Делятся впечатлениями. Учащийся: Мне по­нравились рисунки моих одноклассни­ков. Мне кажется, что всем удалось передать красоту природы и свое на­строение в пейзаже.

     Справочный материал для учителя

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-ли­бо твердую поверхность (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др.), обычно покрытую грунтом. Используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости кра­сочное богатство мира, объемность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и свето- воздушную среду и др. В силу своих обширных художественных возможностей является важным средством художественного отражения и истолкования действительности, обладает суще­ственным социальным содержанием и разнообразными идеоло­гическими функциями. Может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры: пей­заж (городской, сельский, индустриальный, марина), натюрморт, портрет (парадный, интимный, групповой, шарж, карикатура), исторический (мифологический), бытовой (галантный), баталь­ный, анималистический, интерьер. Различают: монументаль- но-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно, диорамы), декорационную (росписи, эскизы), станковую (картина, иконо­пись, миниатюра). По характеру веществ, связующих пигмент, по технологическим способам закрепления пигмента на поверх­ности различаются: масляная, темпера, клеевая, восковая (эн­каустика), эмаль, гризайль, фреска, граффито, а также мозаика, витраж, акварель, гуашь, пастель. Возникла в эпоху позднего па­леолита (40-8 тысяч лет назад).

Колорит (от лат. со1ог - цвет, краска) - в искусстве (пре­имущественно в живописи) система соотношений цветовых то­нов, образующая определенное единство и являющаяся эстетиче­ским претворением красочного многообразия действительности. Служит одним из важнейших средств эстетической эмоцио­нальной выразительности, компонентом художественного обра­за. Характер колорита связан с содержанием и общим замыслом произведения, с эпохой, стилем, индивидуальностью мастера. Исторически сложились две колористические тенденции: первая связана с применением системы количественно ограниченных локальных цветов, вторая - стремление к полной передаче цве­товой картины мира, пространства и света, использование ва- лера и рефлекса. По характеру цветовых сочетаний может быть спокойным или напряженным, холодным или теплым, светлым или темным, ярким, сдержанным, блеклым и т. д.

Абылхан Кастеев. Первый национальный художник Казах­стана Абылхан Кастеев, чьим именем назван Государственный музей искусств республики, родился 1 января 1904 г.

Кастеев вырос в Жаркентском районе Талдыкорганской обла­сти в большой семье бедняка-скотовода. Судьба была благосклон­на к нему, но вместе с тем и строга на протяжении всей жизни. Рано потеряв отца, юныйАбылхан начал трудиться чуть ли не с восьми лет. Сначала чабаном в родном ауле, затем в Жаркенте - чернорабочим, а позже на строительстве Турксиба.

В то время ему едва исполнилось двадцать три. Молодой, любознательный, полный сил и творческой энергии Абылхан совмещал работу с живописью. Любую свободную минуту он с упоением рисовал, делал карандашные наброски для будущих картин. С Турксиба начался его творческий путь. Гораздо поз­же, в 1969 г., по своим воспоминаниям он напишет масштабное полотно «Турксиб» - произведение, в котором каждый фрагмент наполнен ощущением несказанной радости. Оно исполнено с огромной любовью и признательностью к тому времени. Большой формат позволяет подробно описать незабываемое событие в жизни людей и в жизни самой страны - встречу первого поезда.

В 1929 г. Абылхан переезжает в Алматы. В течение двух лет Кастеев обучается в художественной студии Николая Гавриловича Хлудова, приехавшего в Казахстан из России в составе этнографической экспедиции. Здесь обретает новых друзей, чьи имена сегодня вошли в историю казахстанского изо­бразительного искусства. Здесь он сделал окончательный вы­бор - стал художником. Потом была Москва, где он провел два года. Кастеев знакомится не только с русской национальной школой живописи, но и посещает художественные музеи, где по­знает шедевры мирового искусства. Безусловно, это наложило отпечаток на его дальнейшее творчество. После возвращения на родину он участвует в выставках городского, республикан­ского и всесоюзного значения.

Абылхан Кастеев работал в разных жанрах и с разным ма­териалом. В работе с карандашом он всегда увлекался линией и, следуя ей, передавал зрителю события волнующие, а потому и описываемые художником. У него нет обобщенных рисунков, все они испещрены бороздой мелких и больших, тончайших и плот­ных линий. Именно линия здесь задает глубину и выстраивает пространство. Кастеева еще называют «честным художни­ком» за то, что он никогда не обманывал зрителя, не исключал детали из своего произведения, даже если это нарушало компо­зицию, и соответственно не добавлял от себя ничего лишнего.

Генетическая память художника, отбирающая при созда­нии образов нового искусства наиболее близкие, понятные ему темы, особенно ярко проявилась в пейзажах. Предпочтение, от­данное этому жанру, не случайно: вся жизнь казаха - скотовода и кочевника, была тесно связана с природой. Пейзажи в твор­честве А. Кастеева можно разделить на три группы, - горный, степной и жанровый. Художник всегда сохраняет широкую панораму охвата, позволяющую добиваться масштабного, эпи­ческого звучания полотна («В горах Казахстана», 1951; «Озеро Иссык», 1953 и др.). Его любовь к горным пейзажам объяснима: горы - символ вечности и устойчивости бытия, символ родины, ее природы.

Всем техникам Кастеев предпочитал акварель. Виртуозно владея цветом, он работал в акварели, словно скульптор, мазок за мазком выстраивая пространство произведения. Среди аква­рельных работ особого внимания заслуживает серия «Старый и новый быт». Здесь находят свое отражение национальные тра­диции, обычаи, обряды, быт, а также новые веяния века. Таковы работы «Сватовство бая», «Бедняк и богатый у колодца» или «Новый быт колхозника». Акварельные пейзажи зачаровывают зрителя своей искренностью и любовью к родному краю. Даже небольшие по формату рисунки огромны по своему содержанию.

Среди живописных работ особого внимания заслуживают «Портрет А. Иманова» и «Насильственный увоз девушки». За портрет Иманова в 1944 г. А. Кастееву было присвоено звание народного художника, он был удостоен грамоты Верховного Со­вета Казахской ССР.

«Насильственный увоз девушки» искусствоведы по праву называют шедевром. Художник правдиво изобразил быт, пере­дал даже характер и настроение каждого персонажа. Трагизм подчеркнут умелым использованием цветовой палитры в тем­ных и сложных тонах. Глядя на картину, становится больно и страшно за девушку.

Абылхан Кастеев умер в 1973 г., оставив после себя огромное творческое наследие. Каждое произведение - это история на­рода, история казахстанской живописи, которой вместе с пер­вым казахским художником уже более 100 лет.

Урок 3

Тема урока: «Здравствуй, осень!»

Цель урока: формирование знаний о технике пастозной жи­вописи как средства передачи эмоционального состояния в ри­сунке.

Планируемые результаты:

Предметные: знать выразительные возможности пастоз­ной живописи, раздельного мазка; уметь сочетать в композиции главные и дополнительные элементы в пейзаже.

Системно-деятельностные: применять в работе по памя­ти ассоциативное цветоощущение, находить эмоционально-чув­ственные связи между проявлением цвета в природе и цветовым строем изображения.

Личностные: проявлять любовь и бережное отношение к родной природе; понимать окружающий мир, воспринимать природу и искусство.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: репродукции картин И. Левитана.

Для учащихся: художественные материалы - рабочие тетра­ди, альбомные листы, простые карандаши, ластик, гуашь, ки­сти, баночки для воды.

        Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и цели урока. В отличие от красочных картин летней при­роды на данном уроке будем любоваться осен­ним пейзажем, познакомимся с техникой па­стозной живописи. Родная земля предстает в новом варианте: многоцветий.	Подготовка рабочего места.
2	Актуализация опорных знаний. Вводная беседа. В картинах И. Левитана «Зо­лотая осень», «Осень. Туман» мы видим раз­личные проявления осени. Мягкое сияние золотистых берез утопает в серебристо-белом тумане в картине «Осень. Туман». В «Золотой осени» показана вся красота осенней природы, где теплые желтые, зо­лотистые, охристые краски контрастиру­ют с холодной голубизной неба и глубокой синевой осенней реки. Рассматривая репро­дукции, мы, зрители, вновь ощущаем радость от того, что художники открыли красоту в обыденном, в родных просторах. Во время просмотра репродукций учитель формули­рует вопросы таким образом, чтобы, отвечая на них, второклассники раскрывали свои способности выявлять эмоционально-эстети- ческую связь между природными явлениями и художественным образом - картиной при­роды. Это отразилось бы и на особенностях восприятия детьми картин пейзажа своего города, села, поселка.	Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Рассказывают о своих наблюдениях. Учащийся: Осень очень красивое время года. Ли­стья на деревьях желте­ют или краснеют. Учащийся: Листья на деревьях и кустарниках становятся разноцвет­ными - желтыми, корич­неватыми, красными, оранжевыми. Учащийся: Желтая ли­ства красиво смотрится на фоне ярко-синего неба.
3	Эксперимент. Педагог предлагает освоение художественного материала (гуашь) и при­емов пастозной живописи осуществить на уроке в эксперименте с длинным раздельным мазком. Эти упражнения выполните в рабо­чей тетради или на отдельных листах-проб- никах.	Выполняют упражне­ния в тетради или на листочках-пробниках. Дети отмечают, что раз­дельные красочные мазки, пятна в зависимости от их ритма и расположения могут ассоциироваться с природными явлениями: «Лес», «Солнце», «Поле», «Облака» и др. Упражне­ние выполняют в быстром темпе.
4	Этап применения новых знаний и способов действий. Рассматривает композиционные схемы в сравнении с пейзажами и уточняет представление о том, как разнообразно изо­бражены главные элементы в композиции пейзажей (земля, небо, вода).	Участвуют в составлении композиционных схем на доске. Приступают к самостоятельной творче­ской работе. Дети рисуют свои варианты компо­зиции на доске мелом, что дает им возможность исправить неудачный вариант композиционного решения рисунка.
5	Этап практической деятельности. Рисова­ние по памяти: «Нарисуй, какой ты видишь землю своего города, села, поселка осенью».	Самостоятельная работа учащихся.
6	Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они уз­нали о творчестве художника-живописца, ка­кие впечатления они получили на уроке.	Осуществляют самооцен­ку полученных знаний. Учащийся: Я узнал о творчестве художника Левитана, о том, что его называли певцом осени. Учащийся: Мне очень понравилось, как худож­ник изображал осенние пейзажи. Учащийся: Левитан очень хорошо передавал настроение в пейзаже - грустное или задумчивое, радостное или печальное.
7	Подведение итогов. Выставка работ. Коллективный просмотр рисунков. Д/з с.10-11	Во время коллективного просмотра работ отмеча­ют, как средствами цвета передано настроение в осенней природе и по- разному изображены глав­ные элементы композиции (земля, небо), как при этом сочетаются с ними дополнительные элементы (дерево, дом, кустарники, вода и т. п.), применены выразительные возмож­ности приема раздельного мазка (цвет, направление).

Справочный материал для учителя

Исаак Ильич Левитан родился в августе 1860 г. в неболь­шом литовском городке Кибарты. Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. В выборе жизненного пути Иса­ака Левитана решающую роль сыграл его старший брат - худож­ник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художествен­ные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.

Годы обучения в училище стали для Исаака временем тяже­лых испытаний, так как его родители к тому времени умерли, а помощи ждать было не от кого. Но уже в стенах училища он не только обнаружил недюжинные способности, но и сумел ска- затъ новое слово в русском пейзаже. Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов. С18 лет он начал выстав­лять свои картины, вскоре обратившие на себя всеобщее внима­ние. Жил преимущественно в Москве. Работал также в Остан­кино, в Московской и Тверской губерниях, в Крыму, на Волге. Был членом «Товарищества передвижников». Ему удалось пре­одолеть сценические условности классико-романтического пей­зажа, отчасти сохранявшиеся у передвижников. Необыкновенно восприимчивый к явлениям природы, Левитан в своих картинах и акварельных рисунках передавал поэтическое настроение, по­рождаемое видом ее разнообразных состояний, не увлекаясь при этом отделкой подробностей, верно и тонко улавливая в ней то, от чего возникает такое настроение.

Ранние работы художника удивительно лиричны (напри­мер, «Осенний день. Сокольники», 1879). Зрелый период Леви­тана как мастера пейзажа-картины, умеющего превратить простой мотив в поэтический образ России, открывается «Березовой рощей» (1885-1889). Уже в те годы солнечные по­лотна иногда уступают место пейзажам, проникнутым тра­гическим ощущением одиночества и тоски. Левитан был тя­жело болен, и его не покидала мысль о близкой смерти. Врачи направляют Левитана в Италию. Поэтикой тонкого образно­го обобщения одухотворены произведения «волжского периода», когда художник вместе с товарищами путешествует по Волге («Вечер на Волге», 1888; «Вечер. Золотой Плес», 1889; «После дождя. Плес», 1889), а также тематически примыкающая к ним картина «Свежий ветер. Волга», 1891-1895. Особенно сильное впечатление произвели на него староверческие скиты над рекой и древний город Свияжск. Далекий уголок русской зем­ли, суровая северная природа подсказали художнику тему его знаменитой картины «Над вечным покоем».

Умер Левитан 22 июля 1900 г. Он прожил всего сорок лет. Был порывисто-неуравновешенным человеком, легкоранимым, подверженным приступам тоски. Вместе с тем он умел радо­ваться и наслаждаться жизнью. Контрастность его душевных состояний сказывалась на выборе и трактовке состояний при­роды: он показывал русскую природу в широком диапазоне - от сумрачного минора до ясной праздничности. Воля к радости вспыхнула у него особенно в последние годы, когда он был тяже­ло и неизлечимо болен. С другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. В русской природе, кото­рую Левитан любил превыше всего, ему всегда хотелось излить свое внутреннее настроение и тревогу, раствориться в ее гар­монии, найти «тихую обитель». Характеризуя русских пейза­жистов, Игорь Грабарь особо выделяет творчество Левитана: «Он самый большой поэт среди них и самый большой чародей настроения, он наделен наиболее музыкальной душой и наибо­лее острым чутьем русских мотивов в пейзаже. Поэтому Ле­витан, вобравший в себя все лучшие стороны Серова, Коровина, Остроухова и целого ряда других своих друзей, смог из всех этих элементов создать свой собственный стиль, который явился вместе с тем и стилем русского пейзажа, по справедливости названного «левитановским».

Живописная техника. Можно выделить виды живописной техники по характеристике красочных материалов: масляная живопись, водяная живопись, темпера, восковая живопись, ак­варель, гуашь, тушь и др. В каждой из техник живописи сложи­лись свои приемы. Совокупность способов и приемов, с помощью которых выполняется живописное произведение.

Пастозная живопись (от итал. разово - тестообразный) - качество красочного слоя в технике живописи, которое возни­кает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты- краски. Придает поверхности рельефность, иногда значитель­ную, часто сохраняющую форму, приданную ей кистью или мастихином; в наиболее выпуклых местах дает блики. Позво­ляет усилить эмоциональную выразительность произведений, особенно убедительно передать материальную насыщенность предметного мира, раскрыть пластические возможности самой красочной массы.

Урок 4

Тема урока: «Осенняя ветка»

Цель урока: рисование с натуры несложной постановки гра­фическими материалами.

Планируемые результаты:

Предметные: знать правила рисования с натуры, уметь ри­совать с натуры.

Системно-деятельностные: применять графические уме­ния и навыки: воспринимать натуру и передавать пропорции объекта.

Личностные: проявлять любовь и бережное отношение к родной природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - несложный постано­вочный натюрморт с осенней веточкой в вазе, репродукции гра­фических натюрмортов.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, черная гелевая ручка.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап	Подготовка рабочего места
2	Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока. Рассматривает вместе с учащимся постановоч­ный натюрморт. Объясняет, что на уроке им предстоит рисовать с натуры, т.е. изображать то, что они видят, ведь на предыдущих уроках мы создавали рисунки, используя лишь свою память и воображение.	Слушают объяснение, активно участвуют в диалоге.
3	Этап подготовки к изучению нового мате­риала, актуализация опорных знаний. Вы­ставляет натюрморты художников-графиков (работы Е. Бейсембиновой). Отмечает правдо­подобность, жизненность изображений. Пред­лагает внимательно рассмотреть ветку. При­емом устного рисования определяем, как из­гибаются веточки, какие черешки у листьев, какой формы листочки. Предлагает ученикам попробовать нарисовать осеннюю веточку с ли­стьями с натуры, т. е., рассматривая веточку, стараться нарисовать ее такой, какая она есть.	Рассматривают репро­дукции, высказывают свое мнение. Исполь­зуя прием устного рисования, описывают натюрморт: Веточка прямая, она чуть-чуть наклонена вправо. Черешки у листьев длинные. Листики по форме напоминают перевернутую каплю.
4	Этап усвоения новых знаний. Демонстрирует учащимся приемы рисования с натуры. Этап первый - определить, сколько места на рисунке займет веточка, и как лучше разме­стить рисунок - по горизонтали или по верти­кали. Этап второй - слегка наметить движение вето­чек и форму листиков. Этап третий - прорисовать подробно и веточку, и листики, стараясь передать сходство с нату­рой.	Смотрят и запоминают последовательность работы над рисунком.
5	Этап применения новых знаний и способов действий. В ходе выполнения самостоятель­ной работы напоминает учащимся, что следу­ет соблюдать правильную последовательность, а также не забывать о правильном композици­онном размещении рисунка на альбомном ли­сте. Напоминает детям о возможностях линии при передаче пластики объектов.	Самостоятельно вы­полняют работу в рабочей тетради или в альбоме.
6	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что но­вого они узнали о графике, какие приемы ра­боты им понравились.	Осуществляют само­оценку полученных знаний. - Я узнал, что графи­ка - это вид изобрази­тельного искусства. - Графика - это произ­ведения, выполненные графическими матери­алами. - Мне понравилось рисовать гелевой ручкой - линии получаются четкими и выразительными.
7	Подведение итогов. Д/з с.12-13	При подведении итогов ребята отмечают ра­боты, наиболее точно передающие натуру. Оценивают свои работы и работы одноклассников: - Все работы одно­классников мне нра­вятся. Всем удалось нарисовать с натуры веточку. - Рисовать с натуры интересно.

Справочный материал для учителя

Графика (от греч. grapho  - пишу, черчу, рисую) - вид изобра­зительного искусства, включающий рисунок и печатные худо­жественные произведения (гравюра, литография, монотипия и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие соб­ственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного значения, эстамп, лубок), книжную и газетно-жур- нальную (иллюстрация, оформление и конструирование печат­ных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В основе искусства графики ле­жит линия, контраст белого и черного или нюансное соотношение, используются штрих и пятно, фон листа. Стилисти­ческие средства разнообразны, - от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций - изобразительных, декоратив­ных, шрифтовых. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

      Композиция - это построение такого произведения, в ко­тором составляющие части взаимно связаны друг с другом, а каждая часть подчинена целому так же, как и все целое связа­но с каждой из его частей. Основные принципы композиции: це­лостность, соподчинение, соразмерность, равновесие, единство.

Уроки 5—6 Тема уроков: «Лепим животных»

Цель урока: выполнение круглой скульптуры.

Планируемые результаты:

Предметные: иметь представление об особенностях рабо­ты над изображением в объеме; знать скульптурный матери­ал (камень, глина, дерево, пластилин, стекло, фарфор, металл, бетон); работу художника-скульптора; об анималистическом жанре

Системно-деятельностные: применять творческие способ­ности, художественную культуру.

Личностные: проявлять наблюдательность и бережное от­ношение к природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: репродукции картин художников-анималис­тов (В. Ватагин, Ю. Васнецов, А. Дюрер «Кролик»), фотографии лисы и зайца, скульптурки и игрушки, изображающие этих жи­вотных.

Для учащихся: дощечка-подставка, пластилин, стеки, тряп­ка, банка с водой.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап- Сообщение темы и цели урока. Сегодня на уроке мы будем лепить животных, познако­мимся с круглой скульптурой.	Подготовка рабочего места.
2	Этап подготовки к изучению нового ма­териала. Знакомит со скульптурой и ани­малистическим жанром, демонстрирует ре­продукции и фото с изображением анимали­стической скульптуры. Объясняет смысл и назначение анималистического жанра. Вводная беседа. Изображение животного - тема в искусстве едва ли не самая древняя. Еще первобытные люди изображали на ска­лах, стенах пещер бизонов, коней, сцены охоты. Художники всех времен рисовали, ле­пили, писали красками животных - братьев наших меньших. Так родился анималисти­ческий жанр в изобразительном искусстве. Этот жанр получил распространение и в жи­вописи, и в графике, и в скульптуре. Анима­листы рисуют картины о жизни животных, птиц, насекомых, иллюстрируют книги о природе. Они хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.	Слушают объяснение, активно участвуют в диалоге: Я люблю рисовать животных. У меня дома есть собака. Я нарисо­вал несколько ее пор­третов. Мой старший брат вырезал из дерева скульптуру орла. Рассматривают репро­дукции. Отвечают на во­просы, делятся своими впечатлениями: Анималистический жанр - это изображе­ние животных. - Изображать животных можно и в живописи, и в графике, и в скульптуре.
3	Этап ознакомления с новым материа­лом. Предлагает ученикам создать круглую скульптуру животного. Поясняет учащимся этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы: 1.      Анализ основных форм, частей тела. 2.       Уточнение характерных движений. 3.        Ознакомление с поведением и способами передвижения. 4.       Особенности внешнего вида (кожа, мех, пе­рья). Рассматривает с учащимися фотографии и репродукции картин, изображающих зайца и лису (анализ зрительного ряда), следуя эта­пам работы художника-анималиста. Просит ребят рассказать об особенностях изображенных животных.	Слушают объяснение, отмечают опорные этапы работы. Рассматривают фото­графии и репродукции картин, на которых изображены заяц и лиса. Отвечают на вопросы: -        Изображать живот­ных можно, используя геометрические фигуры. -        Художник изобразил лису и зайца при помощи кругов и овалов.
4	Этап применения новых знаний и способов действий. Лепим животных - зайчика и лису. Лепим зайчика. 1.       Скатать «колбаску» из куска пластилина (серый, белый). 2.       Разделить на три части. 3.      Из первой части лепим голову и шею спосо­бом скатывания и примазывания. 4.       Из второй части лепим туловище, вытяги­ваем и прогибаем. 5.       Из третьей части делаем лапы и хвостик. 6.        Оформляем скульптурку, дополняя ее де­талями - глазки, носик, усики, уши и т. д. Лепим лису. 1.       Так же скатываем «колбаску» и делим ее на три части (из желтого, оранжевого пла­стилина). 2.      Голову и шею лепим так же, как у зайца, но мордочку лисы делаем острее. 3.       Туловище располагаем вертикально (лиса стоит). 4.       Верхние и задние лапы укрепляем с боков приемом примазывания, крепим хвост, хвост заостряем на кончике и у основания. 5.        Добавляем детали - ушки, носик, глаза. Можно отделать белым пластилином хво­стик, лапы, уши.	Слушают объяснение и комментируют порядок выполнения работы.
5	Этап практической деятельности. Инди­видуальная работа с учащимися. Анализ общих ошибок (с помощью работ учащихся, схем и таблиц на доске, пояснений и устного анализа). Уточнение формы, движения.	Самостоятельная работа учащихся.
6	Рефлексия. Вместе с учащимися определяет требования к работам: правильное соблюде­ние пропорций; точная передача движения; тщательная работа над мелкими деталями (носик, глаза, уши и др.); общая выразитель­ность, завершенность.	Осуществляют само­оценку полученных знаний: - Мне очень понрави­лось лепить животных. Немного сложно опреде­лять пропорции. - Мне нравится делать скульптуру похожей на настояш,их животных.
7	Подведение итогов. Коллективный просмотр работ. Д/з  с.14-15	Обсуждение работ, оцен­ка и самооценка.

Справочный материал для учителя

Скульптура (от лат. зси1р1ига (зси1ро) - «вырезать, высе­кать, ваяние, пластика»). То, что изображает скульптор, име­ет объем и форму, его произведение можно рассмотреть со всех сторон (в отличие от картины, иллюстрации), даже пощупать. Скульптор вырезает, высекает, выпиливает свое произведение из твердого материала (дерева, камня) или ваяет из более мяг­кого и податливого (глины, пластилина). Произведение скуль­птора создается путем удаления лишней массы или наоборот путем прибавления, наращивания массы, либо способом отлив­ки (металл). Скульптура иногда бывает окрашенная или то­нированная (из гипса, дерева, металла). Материалы, которые использует скульптор: камень, дерево, металл, бетон, стекло, глина, гипс, пластмасса, пластилин и пр.

Анималистический жанр - жанр изобразительного ис­кусства, основным объектом которого являются животные. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художе­ственные начала. Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и декоративная выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями (например, в иллю­страциях).

Пропорции (от лат. ргороШо - соотношение, соразмер­ность) - соотношение величин элементов художественного про­изведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом. Различаютв частности, архитектурные пропорции и пропорции, используемые для изображения человеческого тела и лица. Представления о пропорциях возникли в ходе практиче­ской деятельности архитекторов и художников древнего мира, применявших при создании произведений определенные модули и геометрические построения. Кроме пропорций, основанных на кратных и целочисленных отношениях, широко распространи­лись системы пропорционирования, приводящие к иррациональ­ным отношениям (например, золотое сечение).

Уроки 7-8 Тема уроков: «Декоративная открытка»

Цель урока: формировать знания о декоративном изображе­нии и приемах оригами.

Планируемые результаты:

Предметные: знать определение и понятие декоративной от­крытки как вида художественного творчества; уметь работать с ножницами, клеем.

Системно-деятельностные: выбирать декоративные при­емы - преобразование формы и обобщение деталей; применять технику оригами.

Личностные: проявлять усидчивость, аккуратность.

Материалы и инструменты к уроку:

Для учителя: фотографии и декоративные рисунки цветов, образцы декоративных открыток, выполненных в большом мас­штабе, образцы цветной бумаги различной фактуры.

Для учащихся: картон, цветная бумага, клей-карандаш, ножницы, простой карандаш, ластик.

Межпредметные связи: познание мира, математика

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и цепи урока. На уроке сделаем декоративную открытку с использо­ванием приемов оригами.	Подготовка рабочего места.
2	Актуализация опорных знаний. Напоми­нает учащимся уроки рисования цветов. Спрашивает, в каких техниках кроме живо­писи можно изобразить цветы. Предлагает ребятам применить для изображения цветов совсем другую технику - оригами. Оригами - это традиционное японское искус­ство складывания различных фигурок (лю­дей, животных, растений, домашней утвари и т. д.) из цветной бумаги.	Отвечают на вопросы. -   Цветы можно изобра­зить, используя графи­ческие техники; -           цветы можно изобра­зить, используя приемы декоративного рисова­ния или аппликации.
3	Этап подготовки к изучению нового мате­риала. В работе мы будем использовать при­емы обобщения - демонстрацию наиболее общих свойств объекта, объединяющих ряд подобных элементов. В аппликации лепест­ки цветов изобразим более общим пятном, не дробя изображение на множество лепестков. Показывает учащимся приемы стилизации, демонстрируя фотографии и декоративные изображения цветов, и предлагает сравнить их.	Слушают объяснение, отвечают на вопросы, участвуют в диалоге: - Обобщение - это упрощенное изображе­ние цветка или какого- нибудь растения. Выполняют упражнения в тетради или на листах- пробниках.
4	Этап ознакомления с новым материалом и способами действий. Для выполнения ра­боты понадобятся: лист картона, цветная бу­мага зеленого, синего, красного, розового, фи­олетового, голубого, желтого цвета, простой карандаш, ножницы, клей. Этап первый - сгибаем лист картона попо­лам, готовим основу открытки. Этап второй - готовим элементы открытки. Нарезаем несколько полосок зеленой бумаги - это будут стебли цветов. Нарезаем цветную бумагу квадратами, из них складываем цве­ты и листья. Этап третий - собираем открытку. На основе раскладываем элементы, компонуя будущую открытку. Поэтапно наклеиваем все ее части. Смазы­вать детали клеем следует на отдельном ли­сточке, чтобы не испачкать готовую работу. Открытка готова! Осталось только написать на ней свои пожелания и можно подарить ее.	Самостоятельная работа учащихся. Поэтапно выполняют работу, следуя указаниям учителя.
5	Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они уз­нали об оригами и о приемах его выполне­ния.	Осуществляют само­оценку полученных знаний: -           Я на уроке научился делать оригами. - Мы научились делать открытку, украшенную цветами-оригами. -          Еще мы узнали, кто обобщение - это упро­щенное изображение цветка или растения. Обобщение используют тогда, когда хотят сделать декоративное изображение.
6	Подведение итогов. Коллективная выставка. Д/З с.16-17	Отмечают наиболее интересные варианты открыток и предлагают свои новые идеи.

Справочный материал для учителя

Декоративность — совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художествен- но-организующую роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде.

Оригами - это традиционное японское искусство склады­вания различных фигурок (людей, животных, растений, домаш­ней утвари и т. д.) из цветной бумаги.

Стилизация - нарочито подчеркнутая имитация ориги­нальных особенностей объекта.

Обобщение - демонстрация наиболее общих свойств объек­та, объединяющих ряд подобных объектов.

Урок 9

Тема урока: «Волшебный ковер»

Цели урока: закрепление знаний об орнаменте и видах орна­мента. Составление декоративного орнамента.

Планируемые результаты:

Предметные: знать элементарные эстетические сведения об элементах казахского орнамента.

Системно-деятельностные: применять творческое вооб­ражение; графические умения в передаче декоративного образа.

Личностные: проявлять эстетическое отношение к действи­тельности и искусству.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: фотографии или слайды произведений народ­ного ковроткачества; методические таблицы «Цветовой круг», «Элементы казахского национального орнамента».

Для учащихся: альбомные листы, карандаш, ластик, цвет­ные карандаши.

Межпредметные связи: познание мира, литература, матема­тика.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап.	Подготовка рабочего места.
2	Этап мотивации учебной деятельности. Предлагает ребятам послушать сказку: Дав­ным-давно на белом свете жила красавица Ка- рашаш. И была Карашаш не только красавицей, но и умницей, и искусной рукодельницей. И был у Карашаш жених, батыр Ермагамбет. Поехал как-то Ермагамбет на охоту, а в это время на аул, где жила красавица Карашаш, напал злой великан. Захватил он всех жителей аула в плен, увел далеко в горы, в свою пещеру, и за­ставил их работать на себя. Вернулся Ермагам­бет с охоты, а аул разорен, людей нет, а красави­ца невеста пропала. И отправился наш батыр на поиски своей Кара- шаш. Долго странствовал он по горам и степям, пока не остановился на отдых у реки. Решил напоить коня, глядь... а по реке плывет ковер. Вытащил Ермагамбет ковер из реки на берег, развернул его, и затрепетало сердце его от ра­дости! Такие узоры только его искусница Кара- шаш могла выткать. Стал рассматривать батыр ковер да, как письмо, читать его орнаменты. Вот зигзаги - это волны реки, вот волнистые линии - это холмы вдалеке, вот треугольники - это горные вершины за холмами, круг - это солнце, полумесяц - луна. День и ночь шел батыр вдоль реки, перевалил через холмы, вы­шел к горным вершинам и разыскал пещеру. Сразил Ермагамбет злого великана, освободил из плена всех жителей аула и свою невесту, кра­савицу Карашаш. Вот так искусство мастери­цы Карашаш и смекалка батыра Ермагамбета помогли людям.	Слушают сказку.
3	Этап подготовки к изучению нового матери­ала. Сообщение темы и цели урока. На уроке познакомимся с видами орнамента и нарисуем волшебный ковер. Рассматривает с учащимися фотографии или слайды с изображениями на­циональных войлочных ковров. Поясняет, что каждый элемент орнамента - это зашифрован­ное изображение и его можно прочитать. «Бота мойын» -«шея верблюжонка», «кошкар муйыз» - «рога барана», «бугу муйыз» - «рога оленя», «ат бас» - «голова лошади», «торт ай- шик» - «четыре полумесяца»; «айшик гул» — «лунный цветок», «аяк каз» - «гусиная лапка».	Находят на изображе­ниях ковров основные элементы националь­ного орнамента и на­зывают, на что похож орнамент. Активно обсуждают увиденное и отвечают на вопросы: -              Этот орнамент похож на рога барана. -         Этот орнамент похож на цветок.
4	Этап ознакомления с новым материалом. В организации самостоятельной работы детей над эскизами важная роль принадлежит таб­лице цветового круга. Учитель предлагает назвать основные и допол­нительные цвета, продолжает работу по разви­тию у детей чувства цвета, обращает их внима­ние на группы теплых и холодных цветов, на их сочетание для получения выразительной по цвету композиции. Умелое использование соче­тания теплых и холодных цветов поможет сде­лать эскизы яркими и выразительными. Композиционные задачи можно решить с по­мощью таблицы размещения элементов узора в прямоугольнике, с изображением казахских орнаментов.	Ребята вспоминают таблицу цветового круга, называют дополнительные и основные цвета, со­четание этих цветов. Делятся впечатления­ми о том, кому какие орнаменты больше всего понравились: -      Мне понравился этот орнамент, он похож на цветочную поляну. -    А мне нравится этот орнамент, он похож на звезду. Рассматривая репро­дукции, дети видят, что в некоторых видах орнамента преоб­ладают одни цвета, в других - другие.
5	Этап применения новых знаний и способов действий. Знакомит учащихся с техникой вы­полнения работы и предлагает им самостоятель­но составить и нарисовать орнамент для коври­ка, используя несложные элементы казахского орнамента, о которых они узнали на этом уроке.	Слушают объяснение учителя.
6	Этап практической деятельности. Рекомен­дации для индивидуальной работы с детьми: -     при рисовании коврика необходимо правиль­но расположить изображение на листе; -      рисовать элементы орнамента, соблюдая оси симметрии; -       раскрашивая элементы орнамента, следует помнить об общей цветовой гармонии рисунка.	Самостоятельная работа учащихся.
7	Подведение итогов. На классной доске оформ­ляет выставку из детских работ.	Сравнивают свою ра­боту с работами одно­классников и закре­пляют знания о видах и типах орнамента.
8	Рефлексия. Интересуется у учащихся, что они узнали об орнаменте. Д/З с.18-19	Осуществляют само­оценку полученных знаний: - Орнамент - это упрощенное изо­бражение растений, животных, людей или природных явлений. -        В орнаменте важно соблюдать симметрию. -   В орнаменте нужно подбирать гармонич­ные цвета.

Справочный материал для учителя

Орнамент - это стилизованное, т. е. упрощенное, изобра­жение растений, животных, природных явлений и даже людей.

Типы орнамента:

Замкнутый орнамент - его элементы сгруппированы так, что создают замкнутое движение (орнаменты в круге, квадрате, треугольнике, многоугольнике и т. д.)

Ленточный орнамент - в нем декоративные элементы созда­ют ритмический ряд, вписывающийся в ленту.

Сетчатый орнамент - это орнамент, в котором элементы, повторяясь, образуют сетку.

Виды орнамента - по мотивам, используемым в орнаменте, его делят на виды:

-    геометрический, состоящий из геометрических форм;

-растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и т. д.;

-     зооморфный, стилизующий фигуры или части фигур ре­альных или фантастических животных;

-    антропоморфный, использующий человеческие фигуры;

-    солярный, состоящий из изображений солнца, луны, звезд.

Цветовой круг - условное изображение цветов линейного

спектра. Когда к крайним цветам спектра добавляется пурпур­ный, смесь крайних цветов линейного спектра (красный и фио­летовый) возможно замкнуть в цветовой круг.

Разделив цветовой круг пополам по диаметру «пурпурный - зеленый», получаем группу холодных и группу теплых цветов. Холодными принято называть цвета, в которых ощущается примесь голубого цвета, а теплыми - примесь желтого. Это определение условно, но при подборе красок оно имеет большое значение. Многие краски могут быть и холодными, и теплыми. Ярче всего это прослеживается на примере зеленого цвета: с примесью голубого или синего он становится голубовато-зелено- ватым, т. е. холодным, а с примесью желтого - желто-зеленым, т. е. теплым.

Для того чтобы сделать зайку, нужно всего полбрусочка белого пластилина. Еще капельку черного. Ну и зеленого можно. Да, и половинку спички. И все!

Пол брусочка белого делим пополам. Из одной части сразу скатываем тело, вторую разрезаем на 4 части.

А теперь внимательно: из первой четверти скатываем четыре шарика. Из второй – две колбаски (на фотографии второй почему-то не видно, но поверьте, их две. Это будут уши). Третью часть пока не трогаем (а то в шариках-колбасках запутаемся окончательно). Четвертая четверть станет головой – скатываем ее в шарик и чуть вытягиваем с концов.

Итак, вот что получилось. Тело как было – в него мы втыкаем половинку спички. С ее помощью будет крепиться голова. Из четырех шариков скатываем колбаски, суженные к одному концу. Колбаски-уши сплющиваем и получаем нормальные заячьи уши. А от части, которую мы не трогали, отрезаем кусочек и делаем из него шарик-хвост.

Собираем.

Вот так зайка выгладит «лицом».

Отщипываем от нашего белого «запасного» кусочка еще чуть-чуть и делаем мордочку, а из черного – глазки. Для того чтобы взгляд был выразительным, на черные глазки «сажаем» белую капельку. Надрезаем лапки.

Вот так выглядит зайка сбоку.

А вот зайке капуста. Получилось? Молодцы!

ЛИСА                                             Как всегда, все начинается с шарика. Шарик превращаем в капельку.

Сразу скатываем две небольшие колбаски для лапок.                  И прикрепляем лапки.

Для задних лап скатываем два шарика.   И превращаем их в лепешки.  И прикрепляем вот так.                                                                                            

Скатываем еще две колбаски. И прикрепляем вот так.

Хвост. Главное в лисе это, все-таки, хвост. Главное — хвост!

Еще один шар.  Еще одна капелька. А вот и голова.

Белую манишку лисе можно сделать из пластилина, а можно из подручных материалов.

Носом станет горошина перца или шарик из коричневого пластилина.

Уши сделаем из сплюснутых капелек.

Глазки. Улыбка. Лиса готова!

 

Блок 2. Основы художественной грамоты

Урок 10    Тема урока: «Рисуем сказку о животных»

Цель урока: создание сюжетной композиции по сказке о жи­вотных.

Планируемые результаты:

Предметные: знать о роли художника в оформлении книги сказок; уметь выделять главное в композиции для передачи на­строения и своего отношения к героям.

Системно-деятелъностные: применять творческое вообра­жение; иметь художественный вкус.

Личностные: проявлять добрые чувства, сочувствие храб­рым и добрым сказочным героям.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: репродукции и иллюстрации к сказкам в ис­полнении известных художников детской книги Ю. Васнецова, Н. Конашевича и др.; выставка книг в классе - любимые сказки о животных, прочитанные второклассниками.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, простые каранда­ши, ластик, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Создадим сю­жетную композицию к сказкам о животных.	Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Вводная беседа. Строится на материале выстав­ки, оформление которой может совпасть для вто­роклассников с подготовкой к уроку-отчету по внеклассному чтению. В беседе отмечает, как много знают дети о сказ­ках. Обращает внимание учащихся на роль ху­дожника в оформлении книги сказок. Предлагает рассмотреть репродукции к сказкам, обращает внимание учащихся на то, как художник «вы­страивает» иллюстрацию.	Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Расска­зывают о своих наблюдениях: - Художник-иллю- стратор рассказы­вает нам сказку, рисуя ее.
	Художник не пытается изобразить всю сказку в одной иллюстрации, он использует лишь самые важные, значимые моменты произведения.	- Художник по­казывает нам, как выглядят герои сказки.
3	Актуализация учебной деятельности. Чтобы настроить детей на собственное изобразительное творчество на тему любимой сказки, необходимо активизировать их воображение, используя раз­личные приемы восстановления в их памяти про­читанного. Такие приемы, как пересказ, чтение в лицах, представление или живые картинки-за- гадки по отдельным сказкам, которые неодно­кратно апробируются учителем на уроках чтения и внеклассного чтения, могут быть успешно при­менены и на уроке изобразительного искусства. Большой воспитательный эффект имеет не только прием «устного рисования» для уточнения вы­бранного сюжета, но и работа над поисковыми эскизами композиции.	Определяют и называют сюжет будущего рисунка. Используя прием устного рисования, описывают выбран­ный сюжет сказки.
4	Этап практической деятельности. Для инди­видуальной работы с детьми дает следующие ре­комендации: -       тщательно продумать расположение компози­ции на листе (вертикальное или горизонтальное); -      при рисовании не стоит увлекаться мелкими де­талями, а помнить о стилизации - подчеркивании только самого важного и яркого; -      при раскрашивании не забывать, что цвет тоже несет смысловую нагрузку, помогает раскрыть эмоциональный настрой рисунка.	После работы над эскизами учащиеся приступают к вы­полнению иллю­страций. Самостоятельная работа.
5	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они уз­нали об иллюстрации, какие приемы работы им понравились и запомнились.	Осуществляют самооценку полу­ченных знаний: - Я узнал, что есть профессия художни­ка-иллюстратора. - Иллюстрация - это рисунок в книге. - Мне очень по­нравилось делать иллюстрации.
6	Подведение итогов урока. Коллективный просмотр работ.	Отмечают наиболее удачные, яркие работы.

Справочный материал для учителя

Иллюстрация (от лат. Шиз1гаИо - освещение, наглядное изображение) - изображение, сопровождающее, дополняющее и наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры, фотосним ки, репродукции и т. п.), собственно как область искусства - изобразительное истолкование литературного и научного про­изведения. Развитие искусства тесно связано с историей кни­ги. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, после изобретения книгопечатания иллюстрация стала об­ластью печатной книжной графики. Входя в художественный организм книги, газеты, журнала, дополняется другими декора­тивными элементами оформления (заставки, концовки, иници­алы). Наиболее ранние ксилографические иллюстрации появи­лись в Китае в VI—VII вв

Домашнее задание с 20-21

Урок 11   Тема урока: «Букет цветов»

Цель урока: формирование навыков рисования с натуры.

Планируемые результаты:

Предметные: уметь рисовать цветы по памяти, используя правила композиции, - расположение рисунка на листе бума­ги в зависимости от его размеров и необходимости зрительного равновесия форм, цвета.

Системно-деятельностные: применять приемы работы ак­варелью; получать смешанные цвета.

Личностные: проявлять любовь к природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: таблица «Последовательность работы аква­рельными красками в изображении цветка»; натурная постанов­ка в классе (если позволяют условия, то на каждой парте - один осенний цветок на фоне белого листа бумаги).

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, акварель, кисти, баночки для воды.

В классе можно организовать выставку репродукций или фотографий, подобранных детьми к уроку.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы, и целей урока. Сегодня будем рисовать букет цветов с натуры.	Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Как пре­красны цветы! Рассматривает с детьми букеты цветов или фотовыставку. Вопросы формулиру­ет так, чтобы дети назвали цвета цветов.	Обсуждают увиденное. Отвечают на вопросы. Делятся впечатлени­ями: - Я очень люблю цветы. Мне очень нравятся красные розы. -Ая люблю астры и хризантемы. Астры, могут быть розовыми, сиреневыми, фиолето­выми, темно- красными.
3	Актуализация опорных знаний. В беседе вы­ясняет, что основные цвета (красный, желтый, синий) редко встречаются в живых цветах, но зато мы увидели и назвали множество других цветов. Это все смешанные цвета. Как полу­чаются смешанные цвета? Очень просто! Само название подсказывает, как их получить - сме­шать цвета. Например, чтобы получить фио­летовый цвет, необходимо смешать синюю и красную краски, а чтобы получить оранжевый цвет, - красную и желтую, для получения зе­леного цвета смешаем желтый и синий цвета. Ну а оттенки получить еще проще: добавить бе­лую краску к необходимому цвету - и красный превратится в розовый, синий в голубой и т. д. А если к тому или иному цвету добавить черную краску, мы получим темные оттенки цветов.
4	Эксперимент. Предлагает учащимся выпол­нить на отдельных листах упражнения по со­ставлению смешанных цветов.	Работают в рабочей тетради или на листах- пробниках.
5	Этап подготовки к изучению нового материа­ла. Основные этапы изображения цветка поясня­ет на беглом рисунке на классной доске: Первый этап - размещение рисунка на листе бу­маги.	Слушают объяснение учителя.
	Второй этап - намечаем основные элементы цветов - стебли, серединки цветка и основные лепестки. Третий этап - прорисовываем лепестки цветов, накладывая их узкими мазками, используя светлые и темные оттенки цвета. Не забываем на стеблях нарисовать листья и заполнить фон.
6	Этап практической деятельности. Во время выполнения самостоятельной работы проверя­ет, как дети поняли задачу - рисовать от общего к частностям, как смогли передать насыщен­ность окраски цветов.	Самостоятельно рабо­тают.
7	Рефлексия. Подводя итоги, предлагает ребятам рассказать, как им удалось выполнить учебные задачи урока.	Осуществляют само­оценку полученных знаний: -      Мне очень понрави­лось подбирать оттен­ки цвета. -         Рисовать лепестки цветов мазками очень просто и получается красиво.
8	Подведение итогов. Оформляет небольшую вы­ставку из лучших работ учащихся.	Обсуждают и сравнива­ют свои работы.

Справочный материал для учителя

Цветоведение — наука о цвете, включающая знания о при­роде цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, сме­шении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой культуре.

Смешанные цвета - цвета, получаемые при смешивании трех основных цветов. При смешивании желтого и синего цве­тов мы получаем зеленый цвет. При смешивании желтого и красного - оранжевый, а при смешивании красного и синего цве­тов - фиолетовый цвет.

Оттенок - интенсивность и яркость цвета. Светлые от­тенки цвета можно получить либо разводя краску сильно водой, либо добавляя в нее белую краску, а темные - если добавить чер­ный цвет.

Домашнее задание   с22-23

Уроки 12-13 Тема уроков: «Волшебный лес»

Цель урока: выполнение декоративной композиции с ис­пользованием техники граттографии.

Планируемые результаты:

Предметные: знать определение и уметь формировать поня­тие о технике «граттография»; уметь выполнять декоративные приемы в смешанной технике.

Системно-деятелъностные: применять графические уме­ния и навыки в смешанной технике.

Личностные: проявлять интерес к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии леса.

Для учащихся: альбомные листы, восковые или масляные мелки, простые карандаши, ластик, черная тушь, кисти.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап.	Подготовка рабочего места
2	Актуализация опорных знаний. Рассматривая совместно с учащимися фо­тографии, вспоминает сказки, где присут­ствуют образы сказочного леса. Сообщение темы и цели урока. Позна­комимся с новой графической техникой - граттографией. Граттография переводится как «рисование царапаньем». Эта многослойная техника требует некоторого навыка, но очень эф­фектна и интересна.	Рассказывают, что они увидели и почувствовали, рассматривая эти работы: - Сказочный лес - он не­обыкновенный. В нем все необычно - и деревья, и животные. - В сказочном лесу деревья живые и могут разговаривать. - Сказочный лес —разноц­ветный. Слушают объяснения учи­теля.
3	Этап подготовки к изучению нового ма­териала. Демонстрирует последователь­ность работы:	Слушают объяснение учите­ля, последовательно выпол­няют этапы работы.
	-      раскрашиваем лист бумаги в любом по­рядке (пятнами, полосами, волнами и т. д.) масляными или восковыми мелками. То­лько штрихи мелков кладем очень плотно, чтобы не просвечивала белая бумага; -       затем черной тушью широкой кистью полностью закрашиваем весь наш лист прямо по рисунку мелками. Совет: чтобы черная тушь хорошо держалась, добавь в нее несколько капель средства для мытья посуды; -      после того как тушь высохнет, перьевой ручкой процарапаем рисунок деревьев (снять только верхний слой черной туши, обнажая цветной слой, раскрашенный мелками). Линии ветвей, плавно переходя­щие в ствол, достаточно легко нарисовать. Вот и получился волшебный лес.
4	Этап практической деятельности. Рекомендации для индивидуальной рабо­ты: -       штрихи мелков накладываем очень гу­сто, не оставляя промежутков, немного на­давливаем на мелок, чтобы добиться плот­ного, «жирного» слоя; -      тушь наносим широкими движениями от края до края листа, ни в коем случае не втираем ее в рисунок; -      при процарапывании рисунка под руку лучше подложить листочек бумаги (тушь остается достаточно липкой и может ис­пачкать руки).	Самостоятельная работа.
5	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что нового они узнали о технике граттографии, какие приемы работы им понравились.	Осуществляют самооценку полученных знаний: -      Мне понравилось работать в технике граттографии. Рисунок получается волшебным. —                    Когда из черного листа вырисовываются цветные деревья - это как волшебство.

Справочный материал для учителя

Граттография - это слово можно перевести как «рисо­вание царапаньем». Граттография относится к смешанной технике. На лист наносится плотный слой жировых мелков - восковых или масляных. Затем рисунок покрывается плот­ным слоем туши или гуаши. После высыхания красочного слоя рисунок процарапывается толстой иглой, шилом или перьевой ручкой.

 Домашнее задание   с24-25

Урок 14 Тема урока: «Овощи»

Цель урока: формирование знаний о дополнительных цветах.

Планируемые результаты:

Предметные: знать об изобразительных и выразительных возможностях цвета; о цветовом круге.

Системно-деятельностные: применять цветовое видение, находить эмоциональное восприятие цвета как средства переда­чи настроения.

Личностные: проявлять любовь и эстетическое отношение к окружающему миру.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: фотографии с изображением овощей, репро­дукции натюрмортов; несложный постановочный натюрморт с овощами.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, простые каранда­ши, ластик, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и цели урока. Тема урока «Овощи» посвящена важной задаче развития цветового видения, связанного с взаимодействи­ем цветов в природе и искусстве.	Подготовка рабочего места.
2	Актуализация опорных знаний. Предлагает учащимся фотографии или натурную постанов­ку с овощами. Красные помидоры, сочный зеле­ный перец, фиолетовые баклажаны...	Обсуждают увиденное. Делятся впечатлени­ями:
	Какие сочные, насыщенные цвета! Так и хочет­ся нарисовать все это самыми яркими красками. А помогут в рисовании дополнительные цвета.	- Из овощей получа­ется красивый натюр­морт. Учащийся: Цвета овощей дополняют друг друга, и натюр­морт кажется ярким и аппетитным.
3	Этап подготовки к изучению нового матери­ала. С помощью цветового круга (6 цветов) дает сведения о взаимодействии цветов. Цвета, кото­рые расположены в цветовом круге друг против друга, называются дополнительными. Напри­мер, зеленый - красный, желтый - фиолетовый, голубой - оранжевый. Явление цветового кон­траста (взаимодействие основных и составных цветов) разъясняет по таблице «Цветовой круг». Эти пары цветов называют дополнительными. Действительно, каждый из них дополняет, уси­ливает интенсивность, насыщенность цвета. По цветовому кругу легко определить эти пары; до­статочно провести линию (диаметр) через середи­ну одного из цветов. Например, такой диаметр, проведенный через се­редину красного цвета, противоположным кон­цом пройдет через середину зеленого цвета и т. д. Новое представление об эффекте взаимодействия пары дополнительных цветов закрепляет в игро­вой форме.	В рабочей тетради или в таблице находят и называют допол­нительные цвета, наглядно видят, как взаимодействие цветов (красный - зеленый, желтый — фиолетовый, синий - оранжевый) создает ощущение осо­бой яркости цвета. С помощью геометри­ческих фигурок цвет­ной мозаики быстро составляют «геоме­трические фантазии»: «союз» фигурок, контрастных по цвету; «союз» фигурок, сбли­женных по цвету (в холодной или теплой гамме), дополнитель­ные цвета.
4	Практическая работа. Конечно, в окружаю­щем мире, природе и искусстве воздействие одно­го цвета на другой более сложное. Но мы делаем первые шаги на пути к знанию одного из основ­ных контрастов - контраста по цвету.	Подбирают в рабочей тетради дополнитель­ные цвета.
5	Этап применения новых знаний и способов дей­ствий. Объясняет поэтапное рисование овощей. Этап первый - намечаем простым карандашом линию стола и лежащие на нем овощи. Следим, чтобы рисунок получился ни слишком крупным, ни слишком мелким (компонуем его на листе). Этап второй - мазками определяем будущий цвет овощей. Смотрим, дополняют ли друг друга цвета, не мешают ли друг другу.	Слушают объяснение учителя.
	Этап третий - прорабатываем цветом весь рису­нок.
6	Этап практической деятельности. Для инди­видуальной работы с детьми можно дать следую­щие рекомендации: -      очень важна правильная компоновка рисунка на листе; -      при рисовании не стоит увлекаться мелкими деталями, это раздробит работу; -      используем в своей работе яркие, но не крича­щие цвета, рисунок должен быть гармоничным.	Самостоятельная работа.
7	Рефлексия. Спрашивает, что учащиеся узнали о дополнительных цветах и как они их исполь­зуют.	Учащиеся называют дополнительные цвета и показывают в своих работах, как они их использовали. Осу­ществляют самооценку полученных знаний: - Мы. узнали, что до­полнительные цвета - это цвета, которые усиливают яркость друг друга. - Мне понравилось ри­совать натюрморт из овощей, он получился очень ярким и аппе­титным.
8	Подведение итогов. Коллективный просмотр работ.	При подведении итогов могут отметить самые яркие, прав­дивые, убедительные работы.

Справочный материал для учителя

Дополнительные цвета - первичные цвета цветового круга - красный, желтый, синий - располагаются в равноуда­ленных точках круга. Каждый вторичный (составной) цвет - зеленый, фиолетовый, оранжевый - находится между двумя по­родившими его первичными цветами. За ними, в зависимости от тональности, по всему кругу следуют третичные цвета. Дополнительными цветами считаются те, которые распола­гаются на цветовом круге строго напротив друг друга.

Домашнее задание с 26-27

Уроки 15-16 Тема уроков: «Лепим натюрморт»

Цели урока: знакомство с жанром «натюрморт», выполнение рельефной композиции.

Планируемые результаты:

Предметные: знать, что натюрморт - один из жанров изобра­зительного искусства, «рельеф» в скульптуре; уметь выполнять рельефную композицию.

Системно-деятельностные: применять умения и навыки, необходимые для скульптурных работ.

Личностные: проявлять внимание и усидчивость.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции с изо­бражением натюрмортов, образец рельефного натюрморта, по­становка несложного натюрморта из двух предметов (например, чайник и пиала).

Для учащихся: листы картона, пластилин, стеки, клеенка- подложка или специальная дощечка для работы с пластилином.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. На уроке распишем орнаментом посуду.	Подготовка рабочего места
2	Мотивация учебной деятельности. Предлагает учащимся, рассматривая вместе с ними репродукции картин в жанре натюр­морта, составить короткий рассказ о жизни предметов, изображенных на картине.	Рассматривают репродукции. Обсуждают увиденное. Участвуют в диалоге: -   Натюрморт - это цве­ты в вазе и фрукты. -          Натюрморт можно со­ставить из любых быто­вых предметов, а не толь­ко из цветов и фруктов. -        Натюрморт - это слов но кусочек из жизни. На­пример, на ученической парте тоже натюрморт.
3	Этап подготовки к изучению нового мате­риала. Объясняет, что «натюрморт» - сло­во голландского происхождения, перево­дится как «застывшая, замершая природа». Овощи, фрукты, цветы, предметы быта - все это изображают в натюрморте. Демонстрирует образцы рельефного натюр­морта и сравнивает его с постановочным на­тюрмортом. Рельеф - вид скульптуры. Изо­бражение на рельефе располагается на пло­скости и является полуобъемным.	Отвечают на вопросы: - Рельефный натюрморт - это полуобъемное изображение предметов.
4	Этап ознакомления с новым материалом. Показывает учащимся последовательность выполнения работы: -      подготовим фон нашего рельефа - разо­мнем брусок пластилина и раскатаем его на поверхности листа картона; -        разминаем и раскатываем в пластины (толщина 3-5 мм) бруски пластилина на подложке или дощечке для предметов на­тюрморта; -      острым концом стеки на пластинах наме­чаем рисунок предметов и вырезаем их по намеченному рисунку; -       перенесем и прикрепим, плотно прижи­мая наши предметы натюрморта, на фон- основание и украсим их орнаментами.	Слушают объяснение учителя.
5	Этап практической деятельности. Во время индивидуальной работы помогает ре­бятам: — правильно работать с пластилином; —  экономно использовать материал; —   правильно разместить и закрепить пред­меты натюрморта на основании.	Самостоятельная работа.
6	Рефлексия. Спрашивает у ребят, что нового они узнали о натюрморте и скульптуре.	Осуществляют самооценку полученных знаний: -    Натюрморт - это изо­бражение неживой, неоду шевленной природы. -   Натюрморт можно не только нарисовать, но и вылепить. - Мы сегодня лепили рельефный натюрморт. Рельефный - это значит полуобъемный.
7	Подведение итогов. Выставка работ.	Отмечают наиболее точно

Справочный материал для учителя

Натюрморт - это слово можно перевести как «застыв­шая, замершая: природа». Овощи, фрукты, цветы, предметы быта - все это изображают в натюрморте. На картинах, изо­бражающих натюрморты, мы. видим мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью.

Скульптура - объемное изображение из скульптурных ма­териалов - пластилина, глины, камня, дерева, металла. Круг­лая скульптура — скульптурное изображение, которое можно рассмотреть со всех сторон.

Рельеф - это тоже вид скульптуры. Изображение на релье­фе располагается на плоскости и является полуобъемным.  Домашнее задание   с 28-29

Урок 17

Тема урока: «Украшаем посуду»

Цель урока: выполнение орнаментальной росписи посуды.

Планируемые результаты:

Предметные: знать национальную казахскую посуду; уметь выполнять орнаментальную роспись.

Системпо-деятельностные: находить особенности разме­щения видов орнамента на ней; применять графические умения и навыки.

Личностные: проявлять интерес и уважение к родной куль­туре.

Материалы и инструменты к уроку

Для. учителя: наглядный материал - репродукции и фото­графии национальной посуды, блюда, чаши, вазы, украшенные национальным орнаментом.

Для учащихся: альбомные листы, акварель, простые каран­даши, ластик, кисти, баночки для воды, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, математика.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап.	Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Перед уроком организует выставку из принесенных из дома предметов национальной посуды, украшен­ной орнаментами. Сообщение темы и целей урока. Познакомимся с национальной посудой, научимся украшать ее.	Помогают учителю в подготовке выставки.
3	Этап подготовки к изучению нового матери­ала. Рассматривая совместно с учащимися посу­ду, а также репродукции и фото с изображением традиционной национальной посуды, обращает их внимание на ее отличительные особенности. Резчики по дереву - агаш шебер1 - вырезали разнообразные по форме кумысные наборы из круглых или ладьеобразных чаш - тостаган, саптыаяц, миски - шара, половник для разлива кумыса - ожау, блюда для подачи мяса — астау, табак;, тегеш, кадушка для сбивания масла - куб1, цельнодолбленная чаша для мяса - астау, деревянные ступы - кел1. Эти предметы часто украшались различными орнаментами, инкру­стацией из кости и серебра.	Анализируют уви­денное. Отвечают на вопросы: - Я увидел красивую посуду. Она сделана из дерева. -   Мне понравилось блюдо, украшенное резным орнаментом. — Национальная по суда очень красивая. Она украшена орна­ментом.
4	Этап ознакомления с новым материалом. Какие же типы орнаментов мы видим на посуде? Чаще всего, это орнаменты круговые - они укра­шают блюда и днища чаш, и орнаменты в полосе (они, как правило, закольцованы) - украшают стенки чаш, пиал. Демонстрирует учащимся об­разцы орнаментов в полосе и круговых орнамен­тов, показывает последовательность выполнения работы: -    на сложенном пополам альбомном листе на­мечаем половинку вазы или чаши, вырезаем и разворачиваем; -    намечаем на вырезанной посуде простым ка­рандашом рисунок орнамента и раскрашиваем его акварелью; -    подбираем акварельную краску контрастного цвета и тонируем широкой кистью фон; -    после того как работа подсохнет, аккуратно на­клеиваем на фон посуду.	Работают по таблице и в тетради. Отвечают на вопросы: - Орнамент, украшающий посуду, может располагаться в середине или по краям. Слушают объяснение учителя. Самостоятельная работа.

Блок 2. Основы художественной грамоты

Урок 10    Тема урока: «Рисуем сказку о животных»

Цель урока: создание сюжетной композиции по сказке о жи­вотных.

Планируемые результаты:

Предметные: знать о роли художника в оформлении книги сказок; уметь выделять главное в композиции для передачи на­строения и своего отношения к героям.

Системно-деятелъностные: применять творческое вообра­жение; иметь художественный вкус.

Личностные: проявлять добрые чувства, сочувствие храб­рым и добрым сказочным героям.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: репродукции и иллюстрации к сказкам в ис­полнении известных художников детской книги Ю. Васнецова, Н. Конашевича и др.; выставка книг в классе - любимые сказки о животных, прочитанные второклассниками.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, простые каранда­ши, ластик, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Создадим сю­жетную композицию к сказкам о животных.	Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Вводная беседа. Строится на материале выстав­ки, оформление которой может совпасть для вто­роклассников с подготовкой к уроку-отчету по внеклассному чтению. В беседе отмечает, как много знают дети о сказ­ках. Обращает внимание учащихся на роль ху­дожника в оформлении книги сказок. Предлагает рассмотреть репродукции к сказкам, обращает внимание учащихся на то, как художник «вы­страивает» иллюстрацию.	Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Расска­зывают о своих наблюдениях: - Художник-иллю- стратор рассказы­вает нам сказку, рисуя ее.
	Художник не пытается изобразить всю сказку в одной иллюстрации, он использует лишь самые важные, значимые моменты произведения.	- Художник по­казывает нам, как выглядят герои сказки.
3	Актуализация учебной деятельности. Чтобы настроить детей на собственное изобразительное творчество на тему любимой сказки, необходимо активизировать их воображение, используя раз­личные приемы восстановления в их памяти про­читанного. Такие приемы, как пересказ, чтение в лицах, представление или живые картинки-за- гадки по отдельным сказкам, которые неодно­кратно апробируются учителем на уроках чтения и внеклассного чтения, могут быть успешно при­менены и на уроке изобразительного искусства. Большой воспитательный эффект имеет не только прием «устного рисования» для уточнения вы­бранного сюжета, но и работа над поисковыми эскизами композиции.	Определяют и называют сюжет будущего рисунка. Используя прием устного рисования, описывают выбран­ный сюжет сказки.
4	Этап практической деятельности. Для инди­видуальной работы с детьми дает следующие ре­комендации: -       тщательно продумать расположение компози­ции на листе (вертикальное или горизонтальное); -      при рисовании не стоит увлекаться мелкими де­талями, а помнить о стилизации - подчеркивании только самого важного и яркого; -      при раскрашивании не забывать, что цвет тоже несет смысловую нагрузку, помогает раскрыть эмоциональный настрой рисунка.	После работы над эскизами учащиеся приступают к вы­полнению иллю­страций. Самостоятельная работа.
5	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они уз­нали об иллюстрации, какие приемы работы им понравились и запомнились.	Осуществляют самооценку полу­ченных знаний: - Я узнал, что есть профессия художни­ка-иллюстратора. - Иллюстрация - это рисунок в книге. - Мне очень по­нравилось делать иллюстрации.
6	Подведение итогов урока. Коллективный просмотр работ.	Отмечают наиболее удачные, яркие работы.

Справочный материал для учителя

Иллюстрация (от лат. Шиз1гаИо - освещение, наглядное изображение) - изображение, сопровождающее, дополняющее и наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры, фотосним ки, репродукции и т. п.), собственно как область искусства - изобразительное истолкование литературного и научного про­изведения. Развитие искусства тесно связано с историей кни­ги. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, после изобретения книгопечатания иллюстрация стала об­ластью печатной книжной графики. Входя в художественный организм книги, газеты, журнала, дополняется другими декора­тивными элементами оформления (заставки, концовки, иници­алы). Наиболее ранние ксилографические иллюстрации появи­лись в Китае в VI—VII вв

Домашнее задание с 20-21

Урок 11   Тема урока: «Букет цветов»

Цель урока: формирование навыков рисования с натуры.

Планируемые результаты:

Предметные: уметь рисовать цветы по памяти, используя правила композиции, - расположение рисунка на листе бума­ги в зависимости от его размеров и необходимости зрительного равновесия форм, цвета.

Системно-деятельностные: применять приемы работы ак­варелью; получать смешанные цвета.

Личностные: проявлять любовь к природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: таблица «Последовательность работы аква­рельными красками в изображении цветка»; натурная постанов­ка в классе (если позволяют условия, то на каждой парте - один осенний цветок на фоне белого листа бумаги).

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, акварель, кисти, баночки для воды.

В классе можно организовать выставку репродукций или фотографий, подобранных детьми к уроку.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы, и целей урока. Сегодня будем рисовать букет цветов с натуры.	Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Как пре­красны цветы! Рассматривает с детьми букеты цветов или фотовыставку. Вопросы формулиру­ет так, чтобы дети назвали цвета цветов.	Обсуждают увиденное. Отвечают на вопросы. Делятся впечатлени­ями: - Я очень люблю цветы. Мне очень нравятся красные розы. -Ая люблю астры и хризантемы. Астры, могут быть розовыми, сиреневыми, фиолето­выми, темно- красными.
3	Актуализация опорных знаний. В беседе вы­ясняет, что основные цвета (красный, желтый, синий) редко встречаются в живых цветах, но зато мы увидели и назвали множество других цветов. Это все смешанные цвета. Как полу­чаются смешанные цвета? Очень просто! Само название подсказывает, как их получить - сме­шать цвета. Например, чтобы получить фио­летовый цвет, необходимо смешать синюю и красную краски, а чтобы получить оранжевый цвет, - красную и желтую, для получения зе­леного цвета смешаем желтый и синий цвета. Ну а оттенки получить еще проще: добавить бе­лую краску к необходимому цвету - и красный превратится в розовый, синий в голубой и т. д. А если к тому или иному цвету добавить черную краску, мы получим темные оттенки цветов.
4	Эксперимент. Предлагает учащимся выпол­нить на отдельных листах упражнения по со­ставлению смешанных цветов.	Работают в рабочей тетради или на листах- пробниках.
5	Этап подготовки к изучению нового материа­ла. Основные этапы изображения цветка поясня­ет на беглом рисунке на классной доске: Первый этап - размещение рисунка на листе бу­маги.	Слушают объяснение учителя.
	Второй этап - намечаем основные элементы цветов - стебли, серединки цветка и основные лепестки. Третий этап - прорисовываем лепестки цветов, накладывая их узкими мазками, используя светлые и темные оттенки цвета. Не забываем на стеблях нарисовать листья и заполнить фон.
6	Этап практической деятельности. Во время выполнения самостоятельной работы проверя­ет, как дети поняли задачу - рисовать от общего к частностям, как смогли передать насыщен­ность окраски цветов.	Самостоятельно рабо­тают.
7	Рефлексия. Подводя итоги, предлагает ребятам рассказать, как им удалось выполнить учебные задачи урока.	Осуществляют само­оценку полученных знаний: -      Мне очень понрави­лось подбирать оттен­ки цвета. -         Рисовать лепестки цветов мазками очень просто и получается красиво.
8	Подведение итогов. Оформляет небольшую вы­ставку из лучших работ учащихся.	Обсуждают и сравнива­ют свои работы.

Справочный материал для учителя

Цветоведение — наука о цвете, включающая знания о при­роде цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, сме­шении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой культуре.

Смешанные цвета - цвета, получаемые при смешивании трех основных цветов. При смешивании желтого и синего цве­тов мы получаем зеленый цвет. При смешивании желтого и красного - оранжевый, а при смешивании красного и синего цве­тов - фиолетовый цвет.

Оттенок - интенсивность и яркость цвета. Светлые от­тенки цвета можно получить либо разводя краску сильно водой, либо добавляя в нее белую краску, а темные - если добавить чер­ный цвет.

Домашнее задание   с22-23

Уроки 12-13 Тема уроков: «Волшебный лес»

Цель урока: выполнение декоративной композиции с ис­пользованием техники граттографии.

Планируемые результаты:

Предметные: знать определение и уметь формировать поня­тие о технике «граттография»; уметь выполнять декоративные приемы в смешанной технике.

Системно-деятелъностные: применять графические уме­ния и навыки в смешанной технике.

Личностные: проявлять интерес к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии леса.

Для учащихся: альбомные листы, восковые или масляные мелки, простые карандаши, ластик, черная тушь, кисти.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап.	Подготовка рабочего места
2	Актуализация опорных знаний. Рассматривая совместно с учащимися фо­тографии, вспоминает сказки, где присут­ствуют образы сказочного леса. Сообщение темы и цели урока. Позна­комимся с новой графической техникой - граттографией. Граттография переводится как «рисование царапаньем». Эта многослойная техника требует некоторого навыка, но очень эф­фектна и интересна.	Рассказывают, что они увидели и почувствовали, рассматривая эти работы: - Сказочный лес - он не­обыкновенный. В нем все необычно - и деревья, и животные. - В сказочном лесу деревья живые и могут разговаривать. - Сказочный лес —разноц­ветный. Слушают объяснения учи­теля.
3	Этап подготовки к изучению нового ма­териала. Демонстрирует последователь­ность работы:	Слушают объяснение учите­ля, последовательно выпол­няют этапы работы.
	-      раскрашиваем лист бумаги в любом по­рядке (пятнами, полосами, волнами и т. д.) масляными или восковыми мелками. То­лько штрихи мелков кладем очень плотно, чтобы не просвечивала белая бумага; -       затем черной тушью широкой кистью полностью закрашиваем весь наш лист прямо по рисунку мелками. Совет: чтобы черная тушь хорошо держалась, добавь в нее несколько капель средства для мытья посуды; -      после того как тушь высохнет, перьевой ручкой процарапаем рисунок деревьев (снять только верхний слой черной туши, обнажая цветной слой, раскрашенный мелками). Линии ветвей, плавно переходя­щие в ствол, достаточно легко нарисовать. Вот и получился волшебный лес.
4	Этап практической деятельности. Рекомендации для индивидуальной рабо­ты: -       штрихи мелков накладываем очень гу­сто, не оставляя промежутков, немного на­давливаем на мелок, чтобы добиться плот­ного, «жирного» слоя; -      тушь наносим широкими движениями от края до края листа, ни в коем случае не втираем ее в рисунок; -      при процарапывании рисунка под руку лучше подложить листочек бумаги (тушь остается достаточно липкой и может ис­пачкать руки).	Самостоятельная работа.
5	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что нового они узнали о технике граттографии, какие приемы работы им понравились.	Осуществляют самооценку полученных знаний: -      Мне понравилось работать в технике граттографии. Рисунок получается волшебным. —                    Когда из черного листа вырисовываются цветные деревья - это как волшебство.

Справочный материал для учителя

Граттография - это слово можно перевести как «рисо­вание царапаньем». Граттография относится к смешанной технике. На лист наносится плотный слой жировых мелков - восковых или масляных. Затем рисунок покрывается плот­ным слоем туши или гуаши. После высыхания красочного слоя рисунок процарапывается толстой иглой, шилом или перьевой ручкой.

 Домашнее задание   с24-25

Урок 14 Тема урока: «Овощи»

Цель урока: формирование знаний о дополнительных цветах.

Планируемые результаты:

Предметные: знать об изобразительных и выразительных возможностях цвета; о цветовом круге.

Системно-деятельностные: применять цветовое видение, находить эмоциональное восприятие цвета как средства переда­чи настроения.

Личностные: проявлять любовь и эстетическое отношение к окружающему миру.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: фотографии с изображением овощей, репро­дукции натюрмортов; несложный постановочный натюрморт с овощами.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, простые каранда­ши, ластик, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и цели урока. Тема урока «Овощи» посвящена важной задаче развития цветового видения, связанного с взаимодействи­ем цветов в природе и искусстве.	Подготовка рабочего места.
2	Актуализация опорных знаний. Предлагает учащимся фотографии или натурную постанов­ку с овощами. Красные помидоры, сочный зеле­ный перец, фиолетовые баклажаны...	Обсуждают увиденное. Делятся впечатлени­ями:
	Какие сочные, насыщенные цвета! Так и хочет­ся нарисовать все это самыми яркими красками. А помогут в рисовании дополнительные цвета.	- Из овощей получа­ется красивый натюр­морт. Учащийся: Цвета овощей дополняют друг друга, и натюр­морт кажется ярким и аппетитным.
3	Этап подготовки к изучению нового матери­ала. С помощью цветового круга (6 цветов) дает сведения о взаимодействии цветов. Цвета, кото­рые расположены в цветовом круге друг против друга, называются дополнительными. Напри­мер, зеленый - красный, желтый - фиолетовый, голубой - оранжевый. Явление цветового кон­траста (взаимодействие основных и составных цветов) разъясняет по таблице «Цветовой круг». Эти пары цветов называют дополнительными. Действительно, каждый из них дополняет, уси­ливает интенсивность, насыщенность цвета. По цветовому кругу легко определить эти пары; до­статочно провести линию (диаметр) через середи­ну одного из цветов. Например, такой диаметр, проведенный через се­редину красного цвета, противоположным кон­цом пройдет через середину зеленого цвета и т. д. Новое представление об эффекте взаимодействия пары дополнительных цветов закрепляет в игро­вой форме.	В рабочей тетради или в таблице находят и называют допол­нительные цвета, наглядно видят, как взаимодействие цветов (красный - зеленый, желтый — фиолетовый, синий - оранжевый) создает ощущение осо­бой яркости цвета. С помощью геометри­ческих фигурок цвет­ной мозаики быстро составляют «геоме­трические фантазии»: «союз» фигурок, контрастных по цвету; «союз» фигурок, сбли­женных по цвету (в холодной или теплой гамме), дополнитель­ные цвета.
4	Практическая работа. Конечно, в окружаю­щем мире, природе и искусстве воздействие одно­го цвета на другой более сложное. Но мы делаем первые шаги на пути к знанию одного из основ­ных контрастов - контраста по цвету.	Подбирают в рабочей тетради дополнитель­ные цвета.
5	Этап применения новых знаний и способов дей­ствий. Объясняет поэтапное рисование овощей. Этап первый - намечаем простым карандашом линию стола и лежащие на нем овощи. Следим, чтобы рисунок получился ни слишком крупным, ни слишком мелким (компонуем его на листе). Этап второй - мазками определяем будущий цвет овощей. Смотрим, дополняют ли друг друга цвета, не мешают ли друг другу.	Слушают объяснение учителя.
	Этап третий - прорабатываем цветом весь рису­нок.
6	Этап практической деятельности. Для инди­видуальной работы с детьми можно дать следую­щие рекомендации: -      очень важна правильная компоновка рисунка на листе; -      при рисовании не стоит увлекаться мелкими деталями, это раздробит работу; -      используем в своей работе яркие, но не крича­щие цвета, рисунок должен быть гармоничным.	Самостоятельная работа.
7	Рефлексия. Спрашивает, что учащиеся узнали о дополнительных цветах и как они их исполь­зуют.	Учащиеся называют дополнительные цвета и показывают в своих работах, как они их использовали. Осу­ществляют самооценку полученных знаний: - Мы. узнали, что до­полнительные цвета - это цвета, которые усиливают яркость друг друга. - Мне понравилось ри­совать натюрморт из овощей, он получился очень ярким и аппе­титным.
8	Подведение итогов. Коллективный просмотр работ.	При подведении итогов могут отметить самые яркие, прав­дивые, убедительные работы.

Справочный материал для учителя

Дополнительные цвета - первичные цвета цветового круга - красный, желтый, синий - располагаются в равноуда­ленных точках круга. Каждый вторичный (составной) цвет - зеленый, фиолетовый, оранжевый - находится между двумя по­родившими его первичными цветами. За ними, в зависимости от тональности, по всему кругу следуют третичные цвета. Дополнительными цветами считаются те, которые распола­гаются на цветовом круге строго напротив друг друга.

Домашнее задание с 26-27

Уроки 15-16 Тема уроков: «Лепим натюрморт»

Цели урока: знакомство с жанром «натюрморт», выполнение рельефной композиции.

Планируемые результаты:

Предметные: знать, что натюрморт - один из жанров изобра­зительного искусства, «рельеф» в скульптуре; уметь выполнять рельефную композицию.

Системно-деятельностные: применять умения и навыки, необходимые для скульптурных работ.

Личностные: проявлять внимание и усидчивость.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции с изо­бражением натюрмортов, образец рельефного натюрморта, по­становка несложного натюрморта из двух предметов (например, чайник и пиала).

Для учащихся: листы картона, пластилин, стеки, клеенка- подложка или специальная дощечка для работы с пластилином.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. На уроке распишем орнаментом посуду.	Подготовка рабочего места
2	Мотивация учебной деятельности. Предлагает учащимся, рассматривая вместе с ними репродукции картин в жанре натюр­морта, составить короткий рассказ о жизни предметов, изображенных на картине.	Рассматривают репродукции. Обсуждают увиденное. Участвуют в диалоге: -   Натюрморт - это цве­ты в вазе и фрукты. -          Натюрморт можно со­ставить из любых быто­вых предметов, а не толь­ко из цветов и фруктов. -        Натюрморт - это слов но кусочек из жизни. На­пример, на ученической парте тоже натюрморт.
3	Этап подготовки к изучению нового мате­риала. Объясняет, что «натюрморт» - сло­во голландского происхождения, перево­дится как «застывшая, замершая природа». Овощи, фрукты, цветы, предметы быта - все это изображают в натюрморте. Демонстрирует образцы рельефного натюр­морта и сравнивает его с постановочным на­тюрмортом. Рельеф - вид скульптуры. Изо­бражение на рельефе располагается на пло­скости и является полуобъемным.	Отвечают на вопросы: - Рельефный натюрморт - это полуобъемное изображение предметов.
4	Этап ознакомления с новым материалом. Показывает учащимся последовательность выполнения работы: -      подготовим фон нашего рельефа - разо­мнем брусок пластилина и раскатаем его на поверхности листа картона; -        разминаем и раскатываем в пластины (толщина 3-5 мм) бруски пластилина на подложке или дощечке для предметов на­тюрморта; -      острым концом стеки на пластинах наме­чаем рисунок предметов и вырезаем их по намеченному рисунку; -       перенесем и прикрепим, плотно прижи­мая наши предметы натюрморта, на фон- основание и украсим их орнаментами.	Слушают объяснение учителя.
5	Этап практической деятельности. Во время индивидуальной работы помогает ре­бятам: — правильно работать с пластилином; —  экономно использовать материал; —   правильно разместить и закрепить пред­меты натюрморта на основании.	Самостоятельная работа.
6	Рефлексия. Спрашивает у ребят, что нового они узнали о натюрморте и скульптуре.	Осуществляют самооценку полученных знаний: -    Натюрморт - это изо­бражение неживой, неоду шевленной природы. -   Натюрморт можно не только нарисовать, но и вылепить. - Мы сегодня лепили рельефный натюрморт. Рельефный - это значит полуобъемный.
7	Подведение итогов. Выставка работ.	Отмечают наиболее точно

Справочный материал для учителя

Натюрморт - это слово можно перевести как «застыв­шая, замершая: природа». Овощи, фрукты, цветы, предметы быта - все это изображают в натюрморте. На картинах, изо­бражающих натюрморты, мы. видим мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью.

Скульптура - объемное изображение из скульптурных ма­териалов - пластилина, глины, камня, дерева, металла. Круг­лая скульптура — скульптурное изображение, которое можно рассмотреть со всех сторон.

Рельеф - это тоже вид скульптуры. Изображение на релье­фе располагается на плоскости и является полуобъемным.  Домашнее задание   с 28-29

Урок 17

Тема урока: «Украшаем посуду»

Цель урока: выполнение орнаментальной росписи посуды.

Планируемые результаты:

Предметные: знать национальную казахскую посуду; уметь выполнять орнаментальную роспись.

Системпо-деятельностные: находить особенности разме­щения видов орнамента на ней; применять графические умения и навыки.

Личностные: проявлять интерес и уважение к родной куль­туре.

Материалы и инструменты к уроку

Для. учителя: наглядный материал - репродукции и фото­графии национальной посуды, блюда, чаши, вазы, украшенные национальным орнаментом.

Для учащихся: альбомные листы, акварель, простые каран­даши, ластик, кисти, баночки для воды, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, математика.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя		Деятельность учащихся
1	Организационный этап.		Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Перед уроком организует выставку из принесенных из дома предметов национальной посуды, украшен­ной орнаментами. Сообщение темы и целей урока. Познакомимся с национальной посудой, научимся украшать ее.		Помогают учителю в подготовке выставки.
3	Этап подготовки к изучению нового матери­ала. Рассматривая совместно с учащимися посу­ду, а также репродукции и фото с изображением традиционной национальной посуды, обращает их внимание на ее отличительные особенности. Резчики по дереву - агаш шебер1 - вырезали разнообразные по форме кумысные наборы из круглых или ладьеобразных чаш - тостаган, саптыаяц, миски - шара, половник для разлива кумыса - ожау, блюда для подачи мяса — астау, табак;, тегеш, кадушка для сбивания масла - куб1, цельнодолбленная чаша для мяса - астау, деревянные ступы - кел1. Эти предметы часто украшались различными орнаментами, инкру­стацией из кости и серебра.		Анализируют уви­денное. Отвечают на вопросы: - Я увидел красивую посуду. Она сделана из дерева. -   Мне понравилось блюдо, украшенное резным орнаментом. — Национальная по суда очень красивая. Она украшена орна­ментом.
4	Этап ознакомления с новым материалом. Какие же типы орнаментов мы видим на посуде? Чаще всего, это орнаменты круговые - они укра­шают блюда и днища чаш, и орнаменты в полосе (они, как правило, закольцованы) - украшают стенки чаш, пиал. Демонстрирует учащимся об­разцы орнаментов в полосе и круговых орнамен­тов, показывает последовательность выполнения работы: -    на сложенном пополам альбомном листе на­мечаем половинку вазы или чаши, вырезаем и разворачиваем; -    намечаем на вырезанной посуде простым ка­рандашом рисунок орнамента и раскрашиваем его акварелью; -    подбираем акварельную краску контрастного цвета и тонируем широкой кистью фон; -    после того как работа подсохнет, аккуратно на­клеиваем на фон посуду.		Работают по таблице и в тетради. Отвечают на вопросы: - Орнамент, украшающий посуду, может располагаться в середине или по краям. Слушают объяснение учителя. Самостоятельная работа.
5	Этап практической деятельности. Рекомен­дации для индивидуальной работы детей: -    при рисовании посуды необходимо правильно сориентироваться относительно сгиба листа, иначе после вырезания вместо целого изобра­жения мы получим две половинки; -    раскрашивая орнаменты на посуде, слегка раз­водим акварель водой, чтобы изображение не поплыло; приклеиваем посуду на фон очень аккуратно, так, чтобы клей не выступал из-под наклеивае­мых элементов и не испортил вид нашей работы.
6	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что ново­го они узнали о казахской национальной посуде, какие приемы работы им понравились.	Осуществляют само­оценку полученных знаний: -      Мне понравилось ри­совать посуду и укра­шать ее орнаментом. —       Вырезать и раскра­шивать посуду ин­тереснее, чем просто рисовать. —Я узнал, что орна­мент, украшающий посуду, может рас­полагаться в середине или по краям.
7	Подведение итогов. На классной доске оформля­ет выставку из детских работ. д/з стр 30-31		Сравнивают свою работу с работами одноклассников.

Урок 18

Тема урока: «Закат солнца»

Цель урока: рисование заката с использованием темного или светлого колорита.

Планируемые результаты:

Предметные: знать понятие «колорит»; уметь рисовать, ис­пользуя темный и светлый колорит.

Системно-деятелъностные: владеть живописными умени­ями и навыками; проявлять внимание и наблюдательность.

Личностные: проявлять любовь к природе и эстетическое отношение к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал — фотографии и репро­дукции с видами заката.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, темпера, кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя		Деятельность учащихся
1	Организационный этап		Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. В ходе эмоци­онального обсуждения фотографий и репродукций с видами заката просит ребят определить и перечис­лить цвета и оттенки цветов, которые они наблюда­ют на закатном небе. Напоминая о понятиях «теплые» и «холодные» цве­та. Сообщает тему и цель урока. Продолжим знаком­ство с понятием «колорит», нарисуем закат солнца.		Участвуют в обсуж­дении увиденного. Делятся своими впечатлениями. Отвечают на вопросы: - На закате мы можем видеть жел­тые, оранжевые, красные цвета. - Я однажды видел, что на закатном небе облака были фиолетовые, а само небо розовое.
3	Этап подготовки к изучению нового материала. Показывает и объясняет, что соотношение красок на картине с точки зрения насыщенности цвета и тона называется колоритом. То есть, попросту го­воря, если картина написана светлыми, легкими цветами, то колорит этой картины мы назовем свет­лым. Также мы можем сказать, что колорит карти­ны теплый, если в ней преобладают теплые цвета, или, если преобладают холодные - холодным.		Работают по таблице.
4	Эксперимент. Предлагает учащимся выполнить небольшие колористические упражнения. Прежде всего на половинках альбомного листа подобрать со­четания теплых или холодных цветов.		Выполняют упраж­нения в рабочей тетради или на листах-пробниках.
5	Этап ознакомления с новым материалом. По­скольку рисунок будет выполняться темперой или гуашью в пастозной технике, необходимо пользо­ваться палитрой. Выкладываем краски из баночек или выдавливаем из тюбиков и приступаем к сме­шиванию цветов. Напоминает ученикам, что, для того чтобы получить более светлый цвет, его необ­ходимо смешать с белой краской, а более темный — соответственно с черной.		Вспоминают пра­вила рисования гуашью.
6	Этап практической деятельности. Во время ин­дивидуальной работы с учащимися напоминает им: -    что кисти следует тщательно промывать в баночке с водой, чтобы остатки краски не создавали ощу­щение «грязи» в рисунке; -    следить за гармоничным сочетанием цветов и от­тенков в работе. Большое разнообразие красок слишком трудно привести к гармонии; -    не добавлять в краски большого количества воды, потому что при высыхании образуются неопрят­ные белесые пятна.		Самостоятельная работа.
7	Рефлексия. Спрашивает, как учащиеся научились использовать темный и светлый колорит.	Учащиеся расска­зывают и показыва­ют в своих работах, как они использо­вали темный или светлый колорит. Осуществляют самооценку полу­ченных знаний: —      Мне очень нра­вится рисовать гуашью. Гуашь позволяет легко подобрать нужные оттенки закат­ного неба. —     Используя теп­лые или холодные оттенки цвета, можно получить разные рисунки.
8	Подведение итогов. Поскольку работа над этой те­мой проходит всегда очень эмоционально, предла­гает ребятам просто несколько минут отдохнуть и спокойно созерцать виды закатов, созданные одно­классниками.		Рассматривают работы. Д\З стр 32,33

Справочный материал для учителя

Теплые и холодные цвета — цвет, в котором присутству­ют оттенки желтого, оранжевого, красного цветов, называет­ся теплым, а цвет, в котором присутствуют оттенки голубо- го, синего, фиолетового цветов, называется холодным.

Уроки 19-20 Тема уроков «Портрет»

Цели урока: знакомство с творчеством художников-портре­тистов. Рисование портрета своего друга.

Планируемые результаты:

Предметные: знать жанр портрета; уметь рисовать пор­трет.

Системно-деятельностные: применять умение работать индивидуально и в группе, находить общее решение и разрешать конфликты с учетом разных позиций и интересов.

Личностные: проявлять этические чувства, эмоционально- нравственную отзывчивость.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции портре­тов, портретные фотографии.

Для учащихся: небольшие зеркала, альбомные листы, про­стые карандаши, ластик, акварель, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя			Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщает тему и цели урока. На уроке позна­комимся с творчеством художников-портрети­стов, нарисуем портрет друга.			Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. На доске оформляет выставку из репродукций портретов различных художников. Размеща­ет разные типы портретов, чтобы у учащихся сформировался правильный образ портретного жанра. Предлагает учащимся внимательно рассмо­треть репродукции, затем просит их рассказать о том, что они увидели, попытались определить характеры людей, изображенных на портретах.	Помогают учителю в подготовке выставки. Рассматривают ре­продукции, делятся своими наблюдениями и впечатлениями: - Портрет - это изо­бражение человека. —      На портретах мы ви­дим детей и взрослых. —      На портретах часто изображают извест­ных людей. — Художник в портре­те передает сходство с человеком, которого он рисует.
3	Этап подготовки к изучению нового материа­ла. С учащимися формулирует понятие портрета. Портрет — это изображение человека. Человек может быть изображен на портрете в полный рост или сидя, или мы можем увидеть лишь изображение его лица, но все это портрет. Пред­лагает посмотреть на репродукции и сказать, можно ли определить характер человека, глядя на его портрет. Наблюдение. Предлагает учащимся понаблю­дать за своим лицом в зеркале.				Составляют понятие портрета, определяют характер человека по портрету. Делятся своими на­блюдениями и впечат­лениями.
4	Этап ознакомления с новым материалом. Демонстрирует последовательность рисования портрета: -     рисуем овал - лицо - и делим его вспомога­тельной линией по вертикали (осью симметрии) на две половины. Объясняет, что все вспомога­тельные линии рисуются простым карандашом, очень тонко, с легким нажимом, чтобы их легко можно было удалить; -    затем вспомогательными линиями делим овал по горизонтали на три приблизительно равные части. Верхняя часть овала — это лоб, в средней - мы намечаем нос, глаза и уши, в нижней - рот и подбородок; -     прорисовываем волосы, не забывая, что при­ческа тоже имеет объем и форму; -      дорисовываем шею и плечи, прорисовываем одежду; -    работаем над портретом в цвете.				Слушают объяснение учителя. Последовательно вы­полняют рисунок.
5	Этап практической деятельности. Во время индивидуальной работы напоминает учащим­ся о необходимости передачи в портрете своих характерных особенностей, которые отобразят характер и настроение портретируемого.				Самостоятельная работа.
6	Подведение итогов. По окончании работы, за­крепив детские рисунки на доске, организует выставку «Это - МЫ!» или «Наш класс».				Рассматривают работы.
7	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о портрете и приемах его рисования. Д/З стр 34-35		Осуществляют само­оценку полученных знаний: - Мы узнали, что портрет - это изобра­жение человека. -    Портрет рисовать интересно и сложно: нужно помнить о про­порциях. —    Самое сложное пере­дать сходство с чело­веком.

Справочный материал для учителя

Портрет - это изображение человека. Человек может быть изображен на портрете в полный рост или сидя, или мы можем увидеть лишь изображение его лица, но все это портрет. Уча­щемуся предлагается посмотреть на репродукции и сказать, можно ли определить характер человека, глядя на его портрет.

Симметрия (от греч. - соразмерность) - соотно­шение частей, равенство или полное соответствие друг другу двух половин объекта.

Уроки 21-22 Тема уроков: «Юрта»

Цель урока: выполнение юрты в технике бумагоплаетики.

Планируемые результаты:

Предметные: знать с искусство традиционной казахской ар­хитектуры; уметь работать в технике бумагоплаетики.

Системно-деятельностные: применять навыки и умения в смешанной технике; декоративные приемы в бумагопластике.

Личностные: проявлять чувство гордости за культуру и ис­кусство Казахстана.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: материал - фотографии и видеоматериал о юрте, листы ватмана.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, картон, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, литература, техно­логия.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя			Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщает тему и цели урока. Сегодня на уро­ке мы сделаем юрту в технике бумагопластики.			Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Рассматривает совместно с учащимися фото- или видеоматериалы о традиционном жилище казахского народа - юрте.		Рассматривают нагляд­ность, делятся своими знаниями и впеча­тлениями о юрте: -      Летом я езжу к дедуш­ке на жайляу, и там мы живем в юрте. -      Я видел, как ставят юрту. Когда я вырасту, я тоже этому научусь.
3	Этап подготовки к изучению нового мате­риала. Юрта — древнейшее, но сохранившееся до настоящего времени жилище кочевников. Ее можно считать большим достижением ма­териальной культуры казахского народа: она легко перевозится на лошадях и верблюдах, быстро ставится и разбирается, войлочное по­крытие не пропускает дождь, летом это жили­ще сохраняет прохладу, а зимой - тепло. И в настоящее время юрты устанавливаются на летних пастбищах животноводов, а любые торжества, даже в городах, не обходятся без юрт. Юрта для нас - одна из связующих нитей между прошлым и настоящим.			Отвечают на вопросы. Приемом устного рисо­вания определяют вид будущей работы.
4	-      Этап ознакомления с новым материалом. Демонстрирует последовательность работы: - обводим трафарет на альбомном листе; поверх трафарета рисуем внутреннее убран­ство юрты; -      вырезаем и складываем макет юрты; -      подклеиваем детали; -       из пластилина лепим недостающие детали интерьера; аккуратно наклеиваем макет юрты на общий большой лист картона.				Слушают объяснение учителя. Последователь­но выполняют этапы работы
4	Этап практической деятельности. Для ин­дивидуальной работы с детьми дает следующие рекомендации: —  при декорировании юрты не стоит увлекаться мелкими деталями и помнить о стилизации - подчеркивании оригинальных свойств объек­та; -      работу следует выполнять аккуратно, пред­варительно 1 хорошо ее продумав, так как мы выполняем коллективную работу и одна не­брежно и неаккуратно вырезанная или при­клеенная юрта может испортить общий труд.				Самостоятельная работа.
5	Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узна­ли об архитектуре юрты и о приемах бумаго- пластики. д/ з стр 36-37	Осуществляют само­оценку полученных знаний: — Эту работу делать очень интересно, снача­ла рисуешь на плоско­сти. А потом склады­ваешь, и получается юрта. — Мне понравилось рисо­вать юрту. Она получа­ется как настоящая.

Справочный материал для учителя

Архитектура — искусство проектировать и строить здания и другие сооружения, необходимые людям для их жизни и деятель­ности в соответствии с их назначением, современными техниче­скими возможностями и понятиями общества о красоте.

Казахская юрта относится к типу разборных решетча­то-войлочных построек. Она состоит из красиво изогнутых, складывающихся решетчатых стен - кереге, сводчатых жер­дей - уыков, верхнего обруча — шанырака. Все это обвязывается веревками и ковровыми дорожками, покрывается по бокам че­тырьмя туырлыками (названия войлочных покрытий юрты), поверх их - двумя узуками и тундуком, составляющими стены и кровлю жилища, надежно защищающими от непогоды.

У казахов издревле была в почете белая юрта - ак уй, счи­тавшаяся символом достатка и благополучия. Ак уй покрыва­лась белым войлоком, обтягивалась в ее цилиндрической части циновками, а вверху, где к ней прикреплялись уыки, широкой ковровой полосой — баскуром. Неизменными принадлежностями казахской юрты являлись всевозможные завязки и подвесные украшения — тангыш, шаныракбау, аркан, уыкбау, желбау, аяк- бау и др. Двери юрты - сыкырлаук - украшались тонкой резьбой, костяной инкрустацией или росписью, прикрывались войлочной завесой.

Интерьер юрты основывался на лучших народных традици­ях. Различные предметы из войлока, тканые изделия, узорчатые циновки, настенные ковры, вышивки, домашняя утварь, отде­ланная резьбой по дереву, инкрустацией костью, росписью и т. д., сохранили циклы производства древних мастеров и основы на­ционального узоротворчества. Войдя в богатую юрту, человек попадал обычно в неповторимый мир орнамента. Пол засти­лался коврами паласного типа, текеметами, корпеше — ват­ными одеялами, расстилаемыми на постилку для сидения, на которые разбрасывали жержастык - жесткие подушки, а когда приходили наиболее почетные гости - еще и кусжастык, коп- шик - мягкие подушки, набитые перьями. На стены вешали разноцветные ковры.

В центре юрты ставили обычно очаг — треножник с кот­лом для приготовления пищи на огне. А в парадной юрте имелся круглый стол для трапезы, который покрывался дастарханом - скатертью. При входе в юрту слева, как полагается, висели при­надлежности конской сбруи, приспособления для охоты с ловчей птицей. Чуть подальше ставилась деревянная кровать для мо­лодоженов - тосекагаш с шымылдыком - пологом, прикрывав­шим их постель от посторонних глаз. Рядом с тосекагаш на двух-трех подставках - жукаяк ставили набитые домашними вещами войлочные или ковровые чехлы - каршы, тен, а на них два-три сундука (абдре), поверх которых складывали одеяла, по­душки.

Справа от входа ставили асадал — разборный шкаф для посуды, скатертей, салфеток; кебеже — ларь для продуктов; кухонные принадлежности. Здесь же висели настенные сумы — аяккап для посуды, теркеш — футляры для кесе (пиал).

Бумагопластика напоминает скульптуру на плоскости, где форма создается за счет объема, поэтому картины, выпол­ненные в технике бумагоплаетики, смотрятся как произведе­ние искусства. В них ощущается пространство, образ, стиль, изящество, композиция. Они богаты по содержанию и целостны по восприятию.

Урок 23

Тема урока: «Спорт — залог здоровья»

Цель урока: рисование сюжетной композиции с передачей динамики в рисунке.

Планируемые результаты:

Предметные: знать изображение фигуры человека в движе­нии; уметь передавать динамику.

Системно-деятелъностные: применять графические уме­ния и навыки рисования фигуры человека в движении; выби­рать приемы «перекладки».

Личностные: проявлять уважительное отношение к спорту.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии и репро­дукции с изображением спортивных соревнований.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, акварель, кисти, баночки для воды, квадраты из белого картона, линейка, ножницы.

Межпредметные связи: познание мира, технология, физиче­ская культура

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Научимся рисовать сюжетную композицию, посвящен­ную спорту.	Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Предла­гает учащимся понаблюдать за спортивными играми сверстников. Для этого показа движе­ний спортсменов предлагает воспользоваться фигуркой человечка-перекладки.	Делятся своими впечатле­ниями от увиденного: - На уроках физкульту­ры мы много бегаем, пры­гаем, выполняем разные физические упражнения.
3	Этап ознакомления с новым материалом. Показывает, как изготавливается фигурка-пе­рекладка. Демонстрирует последовательность работы с человечком-перекладкой: —   раскладываем перекладку таким образом, чтобы фигурка изображала какое-либо движе­ние, попросив позировать одного из учеников. —   выполняем на доске зарисовку, повторяю­щую движения перекладки.	Выполняют фигурку- перекладку. Наблюдают за дейст­виями учителя. Самостоятельно работают с перекладками.
4	Этап практической деятельности. Для ин­дивидуальной работы с детьми дает следую­щие рекомендации: —    работая с человечком-перекладкой, надо стремиться создавать по возможности наибо­лее достоверные движения человеческой фи­гуры; — выполнять зарисовки, опираясь на наблюде­ния и за реальным человеком и за фигуркой- перекладкой.	Самостоятельная работа.
5	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о рисовании фигуры человека в дви­жении, каким приемам рисования они научи­лись на этом уроке.	Осуществляют само­оценку полученных знаний: -      Я научился делать фи­гурку-перекладку. Теперь я легко могу нарисовать человека в движении. —   Мне понравилось рабо­тать с перекладкой. Те­перь мне легко рисовать человека.
6	Подведение итогов.Обсуждают работы, опре­деляют наиболее точно и правильно выполненные Д/З стр 38-39	Отмечает наиболее удач­ные детские работы, передающие движение человека

Урок 24

Тема урока: «Праздничный день»

Цели урока: составление композиции с выявлением компо­зиционного центра. Знакомство с национальным костюмом.

Планируемые результаты:

Предметные: знать виды национального казахского костю­ма; уметь составлять композиции.

Системно-деятельностные: применять композиционные навыки.

Личностные: проявлять чувство патриотизма, любви и ува­жения к обычаям своей Родины.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции картин, фотографии и видеоматериал о праздновании Наурыза, фотогра­фии с изображением различных видов национальных костюмов.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, акварель, кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя		Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Познакомимся с национальным казахским костюмом, научимся определять центр композиции.		Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Обсуждает и рассматривает совместно с учащимися фото- или видеоматериалы о Наурызе, обращает их вни­мание на особенности празднования этого дня, на праздничную национальную одежду, на кра­сивые обряды, проводимые в этот день. Вводная беседа. Первым праздником, который берет свое начало еще в доисламской истории ка­захов, является Наурыз, или праздник Весны, приходящийся на день весеннего равноденствия. В этот день в каждом доме готовят специальное блюдо «наурыз коже», в состав которого входит семь видов продуктов: чумиза, пшеница, рис, ячмень, просо, мясо и курт. Люди ходят в гости друг к другу, угощаются различными яствами, поют песню «Наурыз», поздравляют друг друга с наступающим Новым годом, желают хорошего приплода в новом году и достатка в доме.		Обсуждают увиден­ное и делятся своими знаниями и впечатле­ниями: - Я очень люблю На­урыз! Вся наша семья встречается в этот день за дастарханом. Моя бабушка часто рассказывает, как праздновали этот праздник раньше. Мне нравитсЯу что все наряжаются в красивые националь­ные костюмы.
3	Этап подготовки к изучению нового матери­ала. Объясняет учащимся понятие композици­онного центра, обращаясь к работе известной казахской художницы А. Галимбаевой «Песнь Казахстана». Рассмотрим картину - поющие, молодые девуш­ки в нарядных светлых платьях расположены на картине полукругом, а над ними, словно завер­шая хоровод, изображено прекрасное цветущее дерево. Продолжая ассоциативный ряд, можно сказать, что девушки подобны цветам, а цвету­щее дерево подобно их нарядной подружке. Фоном картины служит горный пейзаж, нежные, приглушенные пастельные краски которого под­черкивают яркие наряды девушек. Таким обра­зом, художник не только рисунком, но и цветом выделила смысловой и композиционный центр картины.			Рассматривают и обсуждают репродук­ции картин. Отвечают на вопросы: Картина «Песнь Казахстана» очень весенняя, празднич­ная. На ней изображе­ны красивые наряд­ные девушки. Когда смотришь на эту картину, на­строение становится праздничным.
4	Этап применения новых знаний и способов дей­ствий. Для того чтобы детям легче было опреде­лить сюжеты своих рисунков, прибегает к приему устного рисования.		Определяют приемом устного рисования сю­жет своего рисунка. Проговаривают, что они будут рисовать на своей картине, тем самым формулируя и формируя ее образ.
5	Этап практической деятельности. Дает следу­ющие рекомендации для индивидуальной работы с детьми: при рисовании не следует пытаться поместить в рисунок несколько разных событий, достаточно нарисовать лишь один, но законченный сюжет; не забывать выделять главное, т. е. композици­онный центр; — яркие, праздничные краски не должны переби­вать друг друга, важно найти правильные, гармо­ничные сочетания.				Самостоятельная работа.
6	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о рисовании сюжетной картины, каким приемам рисования они научились на этом уроке.	Осуществляют само­оценку полученных знаний: - Я нарисовал, как люди встречают солнце. Мне хотелось передать в картине радость. Я нарисовал людей за дастарханом. Они радуются празднику. Я нарисовала тан­цующих девушек, у них красивые наряд­ные платья. Они тан­цуют на цветущем лугу.
7	Подведение итогов. Выставка детских работ, по­священных празднику Наурыз. Д/З с 40-41		Определяют наибо­лее удачные и яркие работы.

Справочный материал для учителя

Сюжетная (жанровая) картина - это художественное изображение сцен повседневной жизни людей и окружающей их действительности. Такое изображение может быть реалисти­ческим, воображаемым или романтизированным. Примерами жанровой живописи являются изображения различных жизнен­ных сцен: праздников, бытовых и уличных сцен и т.п.

Айша Галимбаева родилась в 1917 г. в г. Иссыке Алматин- ской области. В 1943 г. с отличием окончила Алматинское художественное училище им. Н.В. Гоголя, где ее учителями были замечательные педагоги и художники Л.П. Леонтьев, А.И. Бортников, А.М. Черкасский; в 1949 г. - художественно-де­коративный факультет Всесоюзного государственного инсти­тута кинематографии (г. Москва). Получила специальность «художник-постановщик фильмов». Участница выставок с 1949 г., член Союза художников Казахстана с 1951 г., народный художник Казахской ССР, лауреат Государственной премии Казахской ССР им. Ч. Валиханова, кавалер орденов «Знак По­чета» и Трудового Красного Знамени Айша Галимбаева - пер­вая профессиональная казахская художница. Ее произведения получили высокую оценку еще в те времена, когда она училась в художественном училище. Затем была успешная дипломная работа во ВГИКе: эскизы декораций, костюмов и раскадровки к киносценарию М. Ауэзова «Песни Абая». В силу ряда причин ра­бота в кино для Галимбаевой стала эпизодической, и наиболь­шее значение для нее приобрела «чистая» живопись, к которой художница всегда испытывала особое влечение. Уже в ранних работах проявился ее характерный дар — умение увидеть по­эзию и красоту в окружающих человека вещах, в самом быте, в обыденной жизни. Много времени она посвятила серьезному изучению традиционного казахского искусства, особенностей декоративно-прикладного творчества, национальной одежды казахов. В 1958 г. вышел ее альбом «Казахский народный ко­стюм», включающий 60 рисунков костюмов для разных случаев. Национальное своеобразие свойственно и ее живописным рабо­там. «Красочные интерьеры казахских юрт, заполненных на­рядными кошмами, чиями, вышивками, яркие краски одежды, резьба по кости и дереву, ювелирные изделия — все эти предме­ты, в которых передавалась неповторимость художественно­го мышления народа, навсегда вошли в искусство Галимбаевой, органичной и естественной частью обогащая ее жанровые кар­тины, композиционные портреты, натюрморты, придавая им неповторимую достоверность и национальный колорит» (Рыба­кова И. Айша Галимбаева. Алма Ата, 1970). Одна из излюблен­ных тем в живописи - судьба казахской женщины, а также современная действительность, бережно сохраняющая самое ценное, что создано талантом народа.

Урок 25

Тема урока: «Пасмурный день»

Цель урока: формирование знаний о технике и приемах мо­нохромного рисования акварелью.

Планируемые результаты:

Предметные: знать выразительные возможности монохром­ной живописи; знать основное правило рисования от общего к де­талям; уметь работать в технике монохромного рисования.

Системно-деятельностные: применять умение осмысли­вать окружающий мир; находить связь урока изобразительного искусства с уроками внеклассного чтения.

Личностные: проявлять сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции картин художников-акварелистов (желательно выполненные в моно­хромной технике).

Для учащихся: альбомные листы, палитра (или заменяющие ее листы плотной бумаги), простые карандаши, ластик, аква­рель, мягкие кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап.Сообщение темы и целей урока. Познако­мимся с приемами монохромного рисования, научимся рисовать пасмурный день.	Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Худож­ник, изображающий в своих произведениях природу, называется художником-пейзажи­стом. Предлагает учащимся устно нарисовать «дожд­ливый пейзаж». Поделиться впечатлениями о дождливом дне. Ведь даже в пасмурном дне есть своя красота. Вспомните, что такое пейзаж. Пейзаж - это изображение природы.	Рассказывают о своих впечатлениях. Описывают картины дождливого дня: - Все равно мне нравит­ся, когда идет дождь, на лужах от дождя появля­ются пузыри. В пасмурный день на небе тучи, идет дождь и нельзя гулять. Когда идет дождь, все краски становятся ту­склыми, серыми. Дают определение пей­зажа
3	Этап ознакомления с новым материалом. Выставляет репродукции. Желательно, чтобы работы были выполнены в технике монохром­ной. живописи акварелью «по сырому». (Очень хорошо подойдет для иллюстрирования данной темы китайская пейзажная живопись.) Что такое монохромная живопись? В переводе с греческого языка: «моно» - один, «хромое» — цвет. Можно сказать, что монохромная живопись использует разные оттенки одного цвета от самого светлого до самого темного (например, серого или синего или какого-нибудь другого цвета).	Рассматривают репро­дукции, обсуждают. Отвечают на вопросы: - Картины китайских художников очень красивые, на них изображена пре­красная природа. - Я заметил, что в китайских пейзажах художники не исполь­зуют много красок. Они рисуют только серыми и черными цветами.
4	Эксперимент. Чтобы создать монохромную палитру, необходимо выбрать один цвет, на­пример черный, и разбавить его водой на па­литре, добиваясь получения разных оттенков серого цвета.	Работают в тетради или на листах-пробниках.
5	Этап применения новых знаний и способов действий. Для рисования акварелью «по сы­рому» почти не нужен подготовительный ри­сунок. Надо лишь слегка наметить основные объекты простым карандашом. Ластиком пользоваться нельзя, он повредит верхний слой бумаги. Смачиваем лист чистой водой. Рисуем наш пейзаж, разбавляя краску водой. На одно и то же место на листе нельзя наносить несколько слоев краски: нам требу­ется прозрачность. Краски «плывут» по мо­крому листу, им нужно только слегка помочь, направить в нужное место. Оставляем лист на несколько часов для про­сушки, а затем прорабатываем более четко эле­менты переднего плана.	Слушают объяснение учителя. Выполняют набросок рисунка.
6	Этап практической деятельности. Для ин­дивидуальной работы дает следующие реко­мендации: карандашный рисунок должен быть легким, а линии тонкими, иначе они будут просвечи­вать сквозь акварель; при использовании техники «по сырому» важно учесть, что используемой воды не должно быть слишком много, иначе рисунок «поплывет», а малое ее количество «осушит» рисунок; краски лучше смешивать на палитре, в каче­стве палитры можно использовать даже аль­бомный листок, на нем очень хорошо виден цвет акварели.	Самостоятельная работа.
7	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что им понравилось или не понравилось в новой ак­варельной технике, как они справлялись с не­удачами в рисунке.	Осуществляют самооцен­ку полученных знаний: Когда рисуешь по сы­рой бумаге, получается настоящий дождливый пейзаж. Интересно состав­лять оттенки одного цвета. Рисовать по мокрой бумаге сложно, но я на­училась «направлять» краски.
8	Подведение итогов. Д/з стр.  42-43	Рассматривают и обсуж­дают работы. Отмечают работы, наибо­лее точно выполненные в технике «по сырому», в которых лучше всего отражено состояние дождливого дня.

Справочный материал для учителя

Пейзаж - это изображение природы. А художник, изобража­ющий в своих произведениях природу, называется художником- пейзажистом.

Монохромная живопись (от греч. топоз - один и скгота - цвет; букв.: — одноцветность) — вид колористического ре­шения произведения искусства, основанный на употреблении одного тона какого-либо цвета или его тональных градаций (т. е. окраска в один цвет). Пример — гризайль.

Техника «по сырому» — техника живописи «сырым по сы­рому» предполагает нанесение краски на предварительно увла­женную поверхность бумаги: она может быть увлажнена водой либо слоем еще не высохшей краски. Создаваемые в данной тех­нике эффекты нереально воспроизвести никакими иными сред­ствами (за исключением, возможно, акриловых красок).

Урок 26

Тема урока: «Первые цветы»

Цель урока: рисование цветов с использованием техники «а ля прима».

Планируемые результаты:

Предметные: знать приемы работы акварелью «а ля прима»; уметь рисовать в технике «а ля прима».

Системно-деятельностные: применять живописные уме­ния и навыки.

Личностные: проявлять социально-ориентированный взгляд на мир в его органическом единстве и разнообразии природы.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии и репро­дукции с изображением весенних цветов или букеты живых ве­сенних цветов в вазе.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, акварель, кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя		Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Сегодня на уроке мы нарисуем «а ля прима».		Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Предлагает учащимся поделиться своими впечатле­ниями о весне и весенних цветах. Эта беседа послу­жит хорошей основой для эмоциональной подготов­ки детей. Рассматривая вместе с детьми весенние цветы, об­ращает их внимание на особенности растений: их строение, цвет.		Рассматривают фото и репродук­ции. Обсуждают увиденное: ~ Ранней весной, как только рас­тает снег, появля­ются первые цветы. — Когда смотришь на весенние цветы, на душе стано­вится радостно.
3	Этап ознакомления с новым материалом. Для изображения первых весенних цветов выберем ак­варельную технику «а ля прима». «А ля прима» можно перевести как «с первого раза, сразу». То есть акварель в нашем рисунке мы накла­дываем не прозрачными слоями, а берем краску сра­зу в полную силу, насыщенным цветом. Демонстрирует последовательность работы: выполняем легкий карандашный набросок; разводим на палитре краски и сразу же рисуем на листе, стараясь передать нежность и красоту ве­сенних цветов.			Слушают объясне­ние учителя. Наблюдают за дей­ствиями учителя. Последовательно выполняют этапы рисунка.
4	Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы дает следующие реко­мендации: карандашный рисунок должен быть легким, ли­нии тонкими, иначе они будут просвечивать ск­возь акварель; при использовании техники «а ля прима» важно объяснить детям, что количество воды не должно быть слишком большим, иначе рисунок «поплы­вет», а малое ее количество «засушит» рисунок; краски лучше смешивать на палитре, а в качестве палитры можно использовать даже альбомный лист, на нем очень хорошо виден цвет акварели.				Самостоятельная работа учащихся.
5	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узна­ли о живописи, какой прием рисования изучили, что в нем им понравилось и запомнилось.	Осуществляют самооценку полу­ченных знаний: — Мне понравилось рисовать яркими красками в полную силу. Я узнал, что этот прием называ­ется «а-ля прима». - Цветы, нарисо­ванные в технике «а-ля прима», полу­чаются яркими и радостными.
6	Подведение итогов. Составляет весеннюю компози­цию из детских рисунков. Д/З стр 44-45		Помогают учителю оформить выставку.

Справочный материал для учителя

Техника «а ля прима» можно перевести как «с первого раза, сразу». То есть акварель в рисунке не накладывается прозрачны­ми слоями, а сразу берется в полную силу, насыщенным цветом.

Урок 27

Тема урока: «Мой четвероногий друг»

Цель урока: рисование домашних животных.

Планируемые результаты:

Предметные: знать творчество художников-анималистов; уметь рисовать животных.

Системно-деятельностные: применять графические уме­ния и навыки; внимание и наблюдательность.

Личностные: проявлять чувство любви к живой природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - видеокассеты или ди­ски о жизни домашних животных; фотографии с изображением кошек и собак; репродукции В. Ватагина, на которых изображе­ны различные животные.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, черная гелевая ручка.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап.Сообщение темы и целей урока. На уроке познако­мимся с творчеством художников-анималистов, на­рисуем своего домашнего друга.		Подготовка рабочего места.
2	Актуализация опорных знаний. В ходе беседы- диалога с ребятами выясняет, какие домашние питомцы живут у них дома. Цель этой беседы соз­дать атмосферу добра. Рассматривая фотографии и видеоматериалы, обращает внимание учащихся на анатомические особенности строения кошек и со­бак, их сходство и различие.		Обсуждают уви­денное и делятся своими знаниями и впечатлениями: — У меня дома жи­вет пес. Его зовут Джек. Я его очень люблю. Мы гуляем и играем вместе. — Я люблю свою кошку, ее зовут Муся. Она белень­кая, а на спине у нее серое пятныш­ко. Муся очень доб­рая, когда я прихо­жу из школы, она мне мурлычет
3	Этап подготовки к изучению нового материала. Демонстрируя наглядные материалы (репродукции художника В. Ватагина), объясняет, что существует определенный жанр изобразительного искусства, посвященный изображению животных, — анимали­стический жанр. Анималистический жанр - это искусство изображе­ния животных.		Слушают объясне­ние учителя.
4	Этап ознакомления с новым материалом и спо­собами действий. Демонстрирует на доске после­довательность рисования животного, показывает разнообразные возможности штриха при рисовании шерсти кошек и собак.	Наблюдают за дей­ствиями учителя. Последовательно выполняют этапы рисунка животного.
	Этап практической деятельности. В ходе выполнения самостоятельной работы со­ветует учащимся соблюдать правильную последо­вательность ее выполнения, а также не забывать о правильном композиционном размещении рисунка на альбомном листе. Напоминает детям о возмож­ностях штриха при создании фактуры шерсти жи­вотного.		Самостоятельная работа.
5	Рефлексия. Спрашивает, что ребятам понравилось на уроке, какие новые знания о рисовании они по­лучили.		Осуществляют самооценку полу­ченных знаний: — Я научился рисовать собаку, используя геомет­рические фигуры круги и овалы. — Мне понравилось рисовать кошку.
6	Подведение итогов. При подведении итогов обра­щает внимание, как важно любить своих питомцев и заботиться о них. Д/З стр 46-47		Помогают учителю оформить мини- выставку.

Справочный материал для учителя

Василий Алексеевич Ватагин (1883/1884-1969) - рус­ский художник, скульптор, анималист, представитель сим­волизма. Родился в Москве 20 декабря 1883 г. (1 января 1884 г.) в семье преподавателя гимназии. Учился на естественном отделении Московского университета, попутно посещая студии Н. А. Мартынова и К. Ф. Юона. Работал также в сту­дии К.Ф. Капштейна в Берлине. Скульптурой занимался са­мостоятельно. В 1903-1913 гг. путешествовал по Западной Европе; совершил поездки в Индию и на Цейлон. Испытал влияние древнеегипетской и древнеиндийской культуры. Вы­езжал на север России, Кавказ, Среднюю Азию, Дальний Вос­ток, дважды (в 1927 и 1961 гг.) писал наброски в заповеднике Аскания-Нова.

В. Ватагин ~ лучший анималист в русском искусстве XX в. (имея в виду тех художников, которые целиком посвятили себя этому жанру), проявил в своих произведениях по-своему мисти­ческую убежденность в тайной мудрости природы, наглядно раскрывающейся в фауне. Тема «переселения душ», наделяющая его зверей почти человеческой характерностью, служит мифо­логическим фоном всего его творчества. Виртуозно работал в разных техниках и материалах, варьируя фактурные эффек­ты применительно к разным биологическим видам (Моржи, дерево, 1909; Тигр, бронза, 1925-1926; оба - в Третьяковской галерее, Москва; Кот-манул, керамика, 1957, Русский музей, Санкт-Петербург).

Наряду с литературными произведениями о животных (Р. Киплинга, а также Л. Н. Толстого, Дж. Лондона, Э. Сетон- Томпсона) проиллюстрировал немало научных изданий. Из его «естественнонаучных» вещей (всю жизнь он ощущал себя как бы в пограничье между зоологией и искусством, что обеспечива­ло, впрочем, известную независимость) наиболее значительны картины, написанные в 1930-1950 гг. для Дарвиновского и Зооло­гического музеев. В 1957 г. опубликовал учебно-очерковую книгу «Изображение животного. Записки анималиста»

Уроки 28-29 Тема урока: «Город будущего»

Цель уроков: выполнение композиции «Город будущего» в технике бумагопластики.

Планируемые результаты:   

Предметные: знать искусство архитектуры, понятие стили­зации.

Системно-деятельностные: применять графические навы­ки и умения в смешанной технике; находить декоративные при­емы в бумагопластике.

Личностные: проявлять умение работать в коллективе.

Материалы и инструменты к уроку:

Для учителя: материал - фотографии и видеоматериал об архитектуре Астаны, лист ватмана.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, цветная бумага, картон, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, литература, техно­логия.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя					Деятельность учащихся
1	Организационный этап.Сообщение темы и цели урока. На уроке познако­мимся с искусством архитектуры, создадим город будущего.						Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Рассматривая совместно с учащимися фото- или видеоматериалы об архитектуре столицы нашей Родины - Астаны, обращает их внимание на современную архитекту­ру. Необычные и смелые архитектурные решения создают неповторимый облик главного города на­шей страны.		Рассматривают на­глядность, делятся своими знаниями и впечатлениями об архитектуре: — Когда мы были в Астане на экскур­сии, я видел много красивых зданий, но больше всего мне запомнился Байтерек. —А мне понравился Хан Шатыр.
3	Актуализация опорных знаний. Так кто же эти люди, придумавшие и воплотившие в жизнь столь необычные архитектурные сооружения? Это - архи­текторы. Кто такие архитекторы? Это люди, занимающиеся проектированием и дизайном строений и сооруже­ний - жилых домов и общественных зданий. Предлагает ребятам попробовать себя в роли архи­тектора - спроектировать свой жилой дом. И пусть он будет необычным и фантастичным.				Отвечают на вопросы. —Архитектор — это человек, кото­рый придумывает и строит здания. — Мой дядя архи­тектор, он про­ектирует разные здания — школы, больницы и дома. Приемом устного рисования опре­деляют сюжет рисунка.
4	Этап ознакомления с новым материалом. Демон­стрирует последовательность работы: плоскостью жирового мелка тонируем альбомный лист. Лучше, если он будет лежать на какой-либо шершавой поверхности: тогда лист затонируется неравномерно; поверх тонировки разноцветными мелками рису­ем дом. Оформляем его различными деталями, оригинальными украшениями; подбираем акварельную краску контрастного цве­та, слегка разбавляем ее водой и раскрашиваем широкой кистью поверх рисунка мелками; после того как рисунок дома высохнет, вырезаем домик из листочка; сгибаем плоскости стен, вырезаем окна и декора­тивные элементы; аккуратно наклеиваем дом на общий большой лист ватмана, который можно оформить как пло­щадь.							Слушают объ­яснение учителя. Последовательно выполняют этапы работы.
5	Этап практической деятельности. Для индиви­дуальной работы дает следующие рекомендации: при декорировании домика не стоит увлекаться мелкими деталями и помнить о стилизации — под­черкивании оригинальных свойств объекта; работу следует выполнять аккуратно, предвари­тельно хорошо ее продумав, так как мы выпол­няем коллективное панно и один небрежно и не­аккуратно вырезанный или приклеенный домик может испортить общий труд.							Самостоятельная работа.
6	Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узнали об архитектуре и о приемах бумагопластики.	Осуществляют самооценку полу­ченных знаний: - Архитектор - это человек, кото­рый проектирует различные здания. Мне понравилось придумывать и ри­совать здания. Интересно было делать дом в тех­нике бумагопластики.
7	Подведение итогов. Д\З  стр 48-49			Итогом общей работы может быть коллективное панно «Сказочный город».

Урок 30

Тема урока: «Весенний пейзаж»

Цель урока: выполнение пейзажа приемом пастозной живо­писи.

Планируемые результаты:

Предметные: знать приемы пастозной живописи.

Системно-деятельностные: применять живописные уме­ния и навыки.

Личностные: проявлять любовь к природе, эстетическое от­ношение к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции и видео­материал о весенней природе.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, гуашь, кисти, баночки для воды, палитра.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. На уроке продолжим знакомство с приемами пастоз­ной живописи, выполним весенний пейзаж.	Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Орга­низует небольшую экскурсию на природу или хотя бы прогулку вокруг школы, во вре­мя которой предлагает ребятам понаблюдать за весенней природой и собрать свою копил­ку наблюдений.	Собирают «копилку впечатлений».
3	Этап применения новых знаний и способов действий. В классе, рассматривая репродук­ции или видеоматериал, напоминает об экс­курсии. В рассказах важны не только образы объек­тов, но и их устная цветопередача. Умение точно определить цвета и их оттенки помо­гает учащимся выполнить работу. Предлагает ребятам зарисовать свои впечат­ления.	Делятся впечатлениями, намечая образ своего буду­щего рисунка: — На прогулке я видел дере­вья, покрытые молодыми зелеными листочками. —А мне понравилась моло­дая весенняя травка. - Очень красивое голубое небо с белыми пушистыми облаками. Определяют темы своих рисунков.
4	Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы дает следующие ре­комендации: при рисовании не надо увлекаться мелки­ми деталями, это раздробит работу и нару­шит общий ее настрой; надо использовать в своей работе яркие, но не кричащие цвета, ведь мы рисуем природу, а в ней все гармонично.	Самостоятельная работа.
5	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о живописи, какой прием рисова­ния они изучили, что в нем им понравилось и запомнилось.	Осуществляют самооценку полученных знаний:Прием пастозной живо­писи очень легкий. Краски почти не надо разводить водой. Мне понравилось рисо­вать весенние листочки жесткой кисточкой.
6	Подведение итогов. Д\з стр. 50-51	При подведении итогов ре­бята сами могут отметить самые правдивые, убеди­ тельные работы.

Урок 31

Тема урока: «Хоровод дружбы»

Цель урока: выполнение декоративной композиции.

Планируемые результаты:

Предметные: знать построение декоративной компози­ции; уметь выполнять декоративную композицию.

Системно-деятельностные: применять композиционные навыки.

Личностные: проявлять чувство патриотизма, любви и уважения к своей Родине.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции картин, фотографии и видеоматериал о праздновании Дня единства на­рода Казахстана, фотографии с изображением различных видов национальных костюмов.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ла­стик, цветные карандаши.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя	Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Выполним декоративную композицию, посвященную дню единства народов Казахстана — «Хоровод друж­бы»	Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Вводная беседа. Беседует с учащимися о празд­нике - Дне единства народа Казахстана. Вы знаете, что Казахстан - страна многонацио­нальная. И все народы живут в ней в дружбе и согласии. Наше государство и Президент много делают для того, чтобы представители всех наций и народ­ностей могли развивать свою культуру, язык, самобытность	Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Рассказы­вают о своих наблюде­ниях: В этот день все люди собираются вместе. Все надевают нацио­нальные костюмы. Люди поют, танцу­ют, радуются празд­нику.
3	Этап подготовки к изучению нового матери­ала. Предлагает ребятам нарисовать хоровод дружбы. Пусть в танце кружатся люди разных национальностей. Пусть в рисунках отражают­ся радость и веселье, объединяющие представи­телей разных народов. Чтобы облегчить учащимся задачу, предлагает им рассмотреть костюмы народов, проживаю­щих в нашей стране.		Используя прием устного рисования, описывают выбранный сюжет рисунка.
4	Этап практической деятельности. Для инди­видуальной работы дает следующие рекоменда­ции: рисунок лучше расположить по горизонтали; при рисовании не стоит увлекаться мелкими деталями, следует помнить о стилизации — под­черкивании только самого важного и яркого; при раскрашивании не забывать, что цвет тоже несет смысловую нагрузку, помогает раскрыть эмоциональный настрой рисунка.		Самостоятельная работа учащихся.
5	Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о рисовании сюжетной картины, каким приемам рисования они научились на этом уро­ке.	Осуществляют само­оценку полученных знаний: Я узнал, что сюжет­ная картина — это картина, в которой изображается какой- нибудь сюжет. Я научилась изобра­жать фигуры людей в хороводе.
6	Подведение итогов. Подводя итоги урока, вме­сте с ребятами отмечает наиболее удачные, яр­кие работы.	Д\З стр. 52-53

Уроки 32-33 Тема уроков: «Птица»

Цель урока: выполнение пластилинового рельефа.

Планируемые результаты:

Предметные: знать технику лепки рельефа жгутиками; уметь лепить жгутиками.

Системно-деятельностные: применять скульптурные уме­ния и навыки.

Личностные: проявлять любовь к природе и эстетическое отношение к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции с изобра­жением птиц, фотографии птиц.

Для учащихся: листы картона, пластилин, стеки, клеенка- подложка или специальная дощечка для работы с пластилином.

Межпредметные связи: познание мира, технология, литера­тура.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя		Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Познако­мимся с техникой лепки жгутиками, научим­ся лепить птиц.		Подготовка рабочего места.
2	Мотивация учебной деятельности. Беседует с детьми о пользе птиц, рассматривает репро­дукции и фотографии с их изображением. Сколько птиц на белом свете? Очень много, только в нашей стране прожива­ют тысячи видов самых разнообразных птиц. В городе и селе, в горах и степях, в лесах и на водоемах — всюду обитают птицы. Птицы при­носят пользу людям. Не будь птиц, огромные полчища насекомых-вредителей лишили бы людей урожая.		Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Рассказы­вают о своих наблюде­ниях: - Птицы - наши друзья. Они собирают насеко­мых-вредителей. -А еще птицы красиво поют. — У нас во дворе есть кормушка, и я всегда подкармливаю птиц крошками.
3	Актуализация опорных знаний. Предлага­ет ребятам выполнить скульптурную работу. С понятием «мелкая пластика» ребята уже знакомы, поэтому вместе с ними вспоминает, что так называются небольшие скульптурные изображения.			Определяют вид своей работы.
4	Этап ознакомления с новым материалом. Демонстрирует последовательность работы: подготовим пластину-основание из листа картона, покрытого тонким слоем пластили­на. Можно взять для фона пластилин двух цветов, слегка смешать, добиваясь «мрамор­ного» эффекта; раскатаем на подложке или дощечке жгути­ки из разноцветного пластилина; укладываем жгутики по форме птицы, а за­тем произвольно заполняем ими все изобра­жение птицы, создавая различные узоры.			Слушают объяснение учителя.
5	Этап практической деятельности. Для ин­дивидуальной работы дает следующие реко­мендации: при подготовке основания пластилин нано­сится равномерным слоем и раскатывается до получения гладкой поверхности, чтобы жгутики легли на основу ровно и красиво; пластилиновые жгутики можно сделать бо­лее разнообразными, смешав два контраст­ных по цвету кусочка пластилина; создавая узоры на теле птицы, постарайтесь не нарушить ее форму, иначе она просто пре­вратится в бесформенный клубок.			Самостоятельная работа.
6	Рефлексия. Спрашиваем у ребят, что ново­го они узнали о скульптуре и приемах лепки скульптуры.	Осуществляют само­оценку полученных знаний. - Я научился новому приему лепки - лепке жгутиками. - Мне очень понравилось лепить птиц. Птица, вылепленная жгутика­ми, получается яркой и нарядной.
	Подведение итогов. При подведении итогов выбирает форму коллективного обсуждения. Д/З стр 54-55		Ребята сами оценивают свои работы и отмечают лучшие варианты работы жгутиками.

Справочный материал для учителя         Мелкая пластика - это тоже вид скульптуры. Скульптур­ное изображение малого размера называется мелкой пластикой.

Урок 34 Тема урока: «Ах, лето!»

Цель урока: выполнение живописной композиции в технике монотипии.

Планируемые результаты:

Предметные: знать технику монотипии; уметь выполнять живописную композицию в технике монотипии.

Системно-деятельностные: применять полученные зна­ния при выполнении творческой работы и других видов практи­ческой деятельности.

Личностные: проявлять любовь к природе, эстетическое отношение к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции и видео­материал о летней природе.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, кисти, баночки для воды, палитра.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

№	Деятельность учителя			Деятельность учащихся
1	Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Познако­мимся с новой техникой — монотипией, вы­полним композицию «Ах, лето!».				Подготовка рабочего места.
2	Актуализация опорных знаний. Рассмат­ривая с ребятами фотографии и репродук­ции о лете, предлагает им помечтать о том, что ждет их на каникулах, что они хотят увидеть, где побывать. Беседуя, мы создаем образ своего будущего рисунка. Рисунок будет выполняться в технике моно­типии. Слово «монотипия» переводится как «один отпечаток».		Принимают участие в бесе­де. Рассказывают о своих наблюдениях и впечатле­ниях: Летом мы поедем к де­душке на жайляу, там я буду кататься на лошади. Я поеду в лагерь, он рас­полагается в горах, там очень красиво. Мы с семьей поедем на море. Я очень хочу на­учиться плавать.
3	Этап ознакомления с новым материалом. Демонстрирует детям последовательность работы:  слегка развести гуашь водой и очень бы­стро, пока она не высохла, нанести цветовые пятна на лист бумаги. Лучше использовать яркие, радостные цвета;   так же быстро наложить сверху другой лист бумаги и мягкими поглаживающими движениями прижать его к первому листу. Влажная краска, растекаясь и перетекая из цвета в цвет, создаст неожиданные эффекты; поднять лист с отпечатком и дать ему вы­сохнуть;    прорисовать детали тонкой кистью, более густой гуашью.					Слушают объяснение, отвечают на вопросы, уча­ствуют в диалоге.
4	Этап закрепления. Предлагает ребятам вы­полнить подобную работу, но руководству­ясь своими идеями.			Используя прием устного рисования, описывают сюжет рисунка.
5	Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы дает следую­щие рекомендации: при рисовании не надо увлекаться мелки­ми деталями, это раздробит работу и нару­шит общий ее настрой; используем в своей работе яркие, но не кричащие цвета, ведь мы рисуем природу, а в ней все гармонично.					Самостоятельная работа учащихся.
6	Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узнали о технике монотипии и о приемах ее выполнения.	Осуществляют самооценку полученных знаний: - Монотипия - очень интересный прием рисова­ния. Невозможно угадать, что получится. - Мне понравилось дополнять отпечаток монотипии своим рисунком. — Я дома постараюсь на­рисовать еще несколько таких рисунков.
7	Подведение итогов. Д/З стр 56-57	При подведении итогов ребята сами могут отме­тить самые интересные, красивые работы.

Справочный материал для учителя

Монотипия переводится как «один отпечаток». Для моно­типии можно использовать любые краски - акварель, гуашь, темперу. Для основы лучше всего подойдут не впитывающие воду материалы: стекло, пластик. Но можно использовать и плотную бумагу. Краски очень быстро наносятся на основу так, чтобы они не успели высохнуть, а затем рисунок сверху накрывается чистым листом. Лист необходимо плотно при­жать, пригладить так, чтобы рисунок основы отпечатался на листе. Влажная краска, растекаясь и перетекая из цвета в цвет, создаст неожиданные эффекты.

 Дополнительно: Тема занятия: «Моя семья»

Цели занятия: изготовление коллажа и оформление выстав­ки «Моя семья».

Сформировать у детей целостное представление о семье, по­будить к осмыслению общечеловеческих ценностей семьи.

Планируемые результаты:

Предметные: знать технику коллажа; уметь работать по образцу; иметь элементарные представления о семье и родствен­ных отношениях; уметь готовить выступления.

Системно-деятельностные: применять умения и навыки, необходимые для занятий аппликацией; внимательность и на­блюдательность; уметь выбирать материал к занятиям.

Личностные: проявлять внимание, любовь и уважение к близким, чувство гордости за свою семью.

Материалы и инструменты к занятию:

Для учителя: наглядный материал - компьютер, проектор, экран или интерактивная доска, фотографии и видеоматериал о семье, образцы коллажа, материалы для коллажа, клей, нож­ницы.

Для учащихся и родителей: электронные презентации, ли­сты бумаги формата АЗ, цветная бумага, картон, ткани, цвет­ные журнальные иллюстрации, фотографии и т.д., карандаши, фломастеры, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, самопознание, му­зыка.

Примерный ход занятия:

№	Деятельность учителя		Деятельность учащихся и родителей
1	Организационный этап.Звучит приятная музыка.		Подготовка рабочего места.
2	Психологический настрой. Учитель: Прикоснитесь друг к другу ла­дошками. Подарите улыбку друг другу. Что вы почувствовали, приветствуя друг друга?					Дети: Тепло.
3	Сообщение темы урока. Постановка учебной задачи. Учитель: Ребята, сегодня на уроке мы по­говорим о чем-нибудь приятном и согрева­ющем душу каждого человека. А вот о чем, вы узнаете, отгадав ребус. На доске появляется надпись «7Я». Учитель: Правильно! Учитель: Сегодня на уроке мы должны бу­дем выяснить, что такое семья. И, конечно же, выполнить работу, посвященную своей семье. Работа будет выполняться в технике коллажа. Коллаж - это разновидность аппликации, только в коллаже можно использовать не только цветную бумагу, но и другие самые разные материалы — картинки из журналов, фотографии, ткани, засушенные растения и т.д.					Дети: Семья!
4	Вводная беседа. Учитель: Что для вас означает слово «се­мья»? Учитель: Так, кто же являются членами семьи? Учитель: Так что же объединяет членов семьи? Выберите соответствующие таблички. (Дети должны выбирать соответствующие таблички со следующими наименования­ми: «забота», «злость», «нежность», «нена­висть», «любовь», «ласка»). Учитель: Хорошо, ребята! Семья — это са­мое дорогое, что у вас есть. Это ваши мама и папа, сестры и братья, бабушки и дедуш­ки — самые близкие вам люди, которые вас любят, заботятся о вас, делают все, чтобы ваша жизнь была счастливой. Семья - ос­нова государства. Учитель: Какая у вас семья? Давайте послушаем, что об этом говорят ребята и родители. К этому занятию вы подготовили проекты, в которых рассказываете о своих семьях. Учитель: Спасибо! У вас получились очень интересные рассказы о ваших семьях.			Дети: Семья для человека — са­мое главное и дорогое. В семье каждый заботится друг о друге. Семья - это мама, папа, дедушка и бабушка, мой старший брат и я. Дети: Семья — это близ­кие нам люди: мама, папа, братья и сестры, бабушки, дедушки. Дети: Убирают таблички «злость», «ненависть», объясняя почему. Дети и родители представляют свои презентации.
5	Учитель: А теперь я предлагаю вам соста­вить в группах коллаж о ваших семьях. В коллаж вы можете добавить иллюстра­ции, свои рисунки, добрые слова о семье. Работу вы должны будете представить. Учитель: Напоминаю, коллаж — это раз­новидность аппликации, только в коллаже можно использовать не только цветную бумагу, но и другие самые разные матери­алы — картинки из журналов, фотографии, ткани, засушенные растения и т. д. Демонстрирует последовательность выпол­нения коллажа.				Дети и родители работают над коллажами.
6	Подведение итогов. Учитель: Какие красивые коллажи у вас получились! Все потрудились на славу! А теперь давайте оформим выставку из наших коллажей.		Дети и родители развешивают работы на стендах или на стене класса.
7	Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узнали на занятии, чему научились.	Осуществляют самооценку полученных знаний. Дети: Мы узнали, что семья — это самое главное, что есть у человека. — Очень важно в семье понимать друг друга и помогать друг другу. - Любая работа в семье идет на лад, если работать дружно. Мы научились делать коллаж. Это очень интересная техника. Нам с мамой понравилось.
8	Подведение итогов

Справочный материал для учителя

Коллаж - техника наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, похожая на аппликацию, но в колла­же кроме цветной бумаги можно использовать и самые разно­образные материалы — ткани, газеты, фольгу, журнальные фото, высушенные растения, перья и многое другое.