Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Начальные классы / Другие методич. материалы / Поурочные планы. ИЗО. 2 класс. Казахстан.(на весь год архивом)
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Начальные классы

Поурочные планы. ИЗО. 2 класс. Казахстан.(на весь год архивом)

Выбранный для просмотра документ Уроки 1-4.docx

библиотека
материалов

Уроки 1—2

Тема уроков: «Край, в котором ты живешь»

Цели урока: знакомство с произведениями художников- пейзажистов (А. Кастеев), формирование знаний о колорите картины.

Планируемые результаты:

Предметные: знать выразительные возможности живописи, уметь использовать знания о теплом и холодном колорите.

Личностные: проявлять внимание и наблюдательность; любовь к природе, эстетическое отношение к действительности.

Системно-деятельностные: применять живописные навыки и умения; владеть основами понятия «колорит».

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии природы Казахстана и репродукции А. Кастеева.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, гуашь, кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: музыка, познание мира, литература.

Примерный ход урока:

п/п

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап

Подготовка рабочего места.

2

Актуализация опорных знаний.

В ходе эмоционального обсуждения фотографий и репродукций предлагает учащимся поделиться впечатлениями о природе родного края. Вводная беседа. Бескрайние степи и знойные пустыни, величественные горы, прекрасные зеленые леса и быстрые реки с чистой и прохладной водой - все это главный источник вдохновения для многих казахстанских художников. Одним из замечательных художников, воспевающих родной Казахстан, стал выдающийся казахский художник Абылхан Кастеев. Он является основоположником национального казахского изобразительного искусства. В своих произведениях А. Кастеев передает любовь к родному краю, к неповторимой красоте родной природы. Художник доносит до нас, зрителей, свое восхищение красотой, гармонией, неповторимостью природы. Сообщение темы, и цели урока. Познакомимся с произведениями А. Кастеева, узнаем, что такое колорит картины.

Предлагает учащимся внимательно рассмотреть репродукции картин А. Кастеева.

Обсуждают увиденное и делятся своими впечатлениями.

Учащийся: Я очень люблю природу моего края. Мне очень нравятся холмы за нашим селом и река. Учащийся: А мне очень нравится наблюдать природу в разные времена года. Рассказывают, что они увидели и почувствовали, рассматривая эти работы.

Учащийся: А. Кастеев правдиво передает изображение природы.

3

Работа над новым материалом.

Дает понятие колорита картины. Если в картине преобладают желтые, оранжевые, красные цвета, мы можем сказать, что общий колорит картины теплый, а если картина наполнена голубыми, синими, фиолетовыми цветами, то колорит этой картины будет холодным.

Называют теплые и холодные цвета.

Рассматривают таблицу и записывают в тетрадь понятие о колорите.

4

Эксперимент. Подбор колорита. Предлагает учащимся выполнить на отдельных листах упражнения на составление теплого и холодного колорита.

Подбирают в тетради или на листах- пробниках теплые и холодные цвета.

5

Практическая деятельность учащихся. Задание - вспомните и нарисуйте пейзаж своего края, используя в своем рисунке теплый или холодный колорит. Во время индивидуальной работы с учащимися напоминает им:

  • не добавлять в краски большого количества воды, потому что при высыхании образуются неопрятные белесые пятна;

  • кисти следует промывать в баночке с водой тщательно, чтобы остатки краски не создали в рисунке «грязь»;

следить за гармоничным сочетанием цветов и оттенков в работе. Не забывать об общем колорите рисунка, разнообразие красок слишком трудно привести к гармонии.

Работают в тетради или в альбоме. Самостоятельная работа учащихся.

6

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали об Абылхане Кастееве, какие из его работ им запомнились.

Осуществляют самооценку полученных знаний.

Учащийся: Я познакомился на этом уроке с творчеством Абылхана Кастеева. Узнал, что он был первым

национальным художником Казахстана.

7

Подведение итогов. Предлагает ребятам несколько минут отдохнуть и спокойно созерцать пейзажи, созданные одноклассниками, затем поделиться своими впечатлениями об увиденном.

Д/з с.8-9

Делятся впечатлениями. Учащийся: Мне понравились рисунки моих одноклассников. Мне кажется, что всем удалось передать красоту природы и свое настроение в пейзаже.

Справочный материал для учителя

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др.), обычно покрытую грунтом. Используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объемность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и свето- воздушную среду и др. В силу своих обширных художественных возможностей является важным средством художественного отражения и истолкования действительности, обладает существенным социальным содержанием и разнообразными идеологическими функциями. Может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры: пейзаж (городской, сельский, индустриальный, марина), натюрморт, портрет (парадный, интимный, групповой, шарж, карикатура), исторический (мифологический), бытовой (галантный), батальный, анималистический, интерьер. Различают: монументаль- но-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно, диорамы), декорационную (росписи, эскизы), станковую (картина, иконопись, миниатюра). По характеру веществ, связующих пигмент, по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются: масляная, темпера, клеевая, восковая (энкаустика), эмаль, гризайль, фреска, граффито, а также мозаика, витраж, акварель, гуашь, пастель. Возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад).

Колорит (от лат. со1ог - цвет, краска) - в искусстве (преимущественно в живописи) система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности. Служит одним из важнейших средств эстетической эмоциональной выразительности, компонентом художественного образа. Характер колорита связан с содержанием и общим замыслом произведения, с эпохой, стилем, индивидуальностью мастера. Исторически сложились две колористические тенденции: первая связана с применением системы количественно ограниченных локальных цветов, вторая - стремление к полной передаче цветовой картины мира, пространства и света, использование ва- лера и рефлекса. По характеру цветовых сочетаний может быть спокойным или напряженным, холодным или теплым, светлым или темным, ярким, сдержанным, блеклым и т. д.

Абылхан Кастеев. Первый национальный художник Казахстана Абылхан Кастеев, чьим именем назван Государственный музей искусств республики, родился 1 января 1904 г.

Кастеев вырос в Жаркентском районе Талдыкорганской области в большой семье бедняка-скотовода. Судьба была благосклонна к нему, но вместе с тем и строга на протяжении всей жизни. Рано потеряв отца, юныйАбылхан начал трудиться чуть ли не с восьми лет. Сначала чабаном в родном ауле, затем в Жаркенте - чернорабочим, а позже на строительстве Турксиба.

В то время ему едва исполнилось двадцать три. Молодой, любознательный, полный сил и творческой энергии Абылхан совмещал работу с живописью. Любую свободную минуту он с упоением рисовал, делал карандашные наброски для будущих картин. С Турксиба начался его творческий путь. Гораздо позже, в 1969 г., по своим воспоминаниям он напишет масштабное полотно «Турксиб» - произведение, в котором каждый фрагмент наполнен ощущением несказанной радости. Оно исполнено с огромной любовью и признательностью к тому времени. Большой формат позволяет подробно описать незабываемое событие в жизни людей и в жизни самой страны - встречу первого поезда.

В 1929 г. Абылхан переезжает в Алматы. В течение двух лет Кастеев обучается в художественной студии Николая Гавриловича Хлудова, приехавшего в Казахстан из России в составе этнографической экспедиции. Здесь обретает новых друзей, чьи имена сегодня вошли в историю казахстанского изобразительного искусства. Здесь он сделал окончательный выбор - стал художником. Потом была Москва, где он провел два года. Кастеев знакомится не только с русской национальной школой живописи, но и посещает художественные музеи, где познает шедевры мирового искусства. Безусловно, это наложило отпечаток на его дальнейшее творчество. После возвращения на родину он участвует в выставках городского, республиканского и всесоюзного значения.

Абылхан Кастеев работал в разных жанрах и с разным материалом. В работе с карандашом он всегда увлекался линией и, следуя ей, передавал зрителю события волнующие, а потому и описываемые художником. У него нет обобщенных рисунков, все они испещрены бороздой мелких и больших, тончайших и плотных линий. Именно линия здесь задает глубину и выстраивает пространство. Кастеева еще называют «честным художником» за то, что он никогда не обманывал зрителя, не исключал детали из своего произведения, даже если это нарушало композицию, и соответственно не добавлял от себя ничего лишнего.

Генетическая память художника, отбирающая при создании образов нового искусства наиболее близкие, понятные ему темы, особенно ярко проявилась в пейзажах. Предпочтение, отданное этому жанру, не случайно: вся жизнь казаха - скотовода и кочевника, была тесно связана с природой. Пейзажи в творчестве А. Кастеева можно разделить на три группы, - горный, степной и жанровый. Художник всегда сохраняет широкую панораму охвата, позволяющую добиваться масштабного, эпического звучания полотна («В горах Казахстана», 1951; «Озеро Иссык», 1953 и др.). Его любовь к горным пейзажам объяснима: горы - символ вечности и устойчивости бытия, символ родины, ее природы.

Всем техникам Кастеев предпочитал акварель. Виртуозно владея цветом, он работал в акварели, словно скульптор, мазок за мазком выстраивая пространство произведения. Среди акварельных работ особого внимания заслуживает серия «Старый и новый быт». Здесь находят свое отражение национальные традиции, обычаи, обряды, быт, а также новые веяния века. Таковы работы «Сватовство бая», «Бедняк и богатый у колодца» или «Новый быт колхозника». Акварельные пейзажи зачаровывают зрителя своей искренностью и любовью к родному краю. Даже небольшие по формату рисунки огромны по своему содержанию.

Среди живописных работ особого внимания заслуживают «Портрет А. Иманова» и «Насильственный увоз девушки». За портрет Иманова в 1944 г. А. Кастееву было присвоено звание народного художника, он был удостоен грамоты Верховного Совета Казахской ССР.

«Насильственный увоз девушки» искусствоведы по праву называют шедевром. Художник правдиво изобразил быт, передал даже характер и настроение каждого персонажа. Трагизм подчеркнут умелым использованием цветовой палитры в темных и сложных тонах. Глядя на картину, становится больно и страшно за девушку.

Абылхан Кастеев умер в 1973 г., оставив после себя огромное творческое наследие. Каждое произведение - это история народа, история казахстанской живописи, которой вместе с первым казахским художником уже более 100 лет.






































Урок 3

Тема урока: «Здравствуй, осень!»

Цель урока: формирование знаний о технике пастозной живописи как средства передачи эмоционального состояния в рисунке.

Планируемые результаты:

Предметные: знать выразительные возможности пастозной живописи, раздельного мазка; уметь сочетать в композиции главные и дополнительные элементы в пейзаже.

Системно-деятельностные: применять в работе по памяти ассоциативное цветоощущение, находить эмоционально-чувственные связи между проявлением цвета в природе и цветовым строем изображения.

Личностные: проявлять любовь и бережное отношение к родной природе; понимать окружающий мир, воспринимать природу и искусство.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: репродукции картин И. Левитана.

Для учащихся: художественные материалы - рабочие тетради, альбомные листы, простые карандаши, ластик, гуашь, кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап. Сообщение темы и цели урока. В отличие от красочных картин летней природы на данном уроке будем любоваться осенним пейзажем, познакомимся с техникой пастозной живописи. Родная земля предстает в новом варианте: многоцветий.

Подготовка рабочего места.

2

Актуализация опорных знаний. Вводная беседа. В картинах И. Левитана «Золотая осень», «Осень. Туман» мы видим различные проявления осени. Мягкое сияние золотистых берез утопает в серебристо-белом тумане в картине «Осень. Туман». В «Золотой осени» показана вся красота осенней природы, где теплые желтые, золотистые, охристые краски контрастируют с холодной голубизной неба и глубокой синевой осенней реки. Рассматривая репродукции, мы, зрители, вновь ощущаем радость от того, что художники открыли красоту в обыденном, в родных просторах. Во время просмотра репродукций учитель формулирует вопросы таким образом, чтобы, отвечая на них, второклассники раскрывали свои способности выявлять эмоционально-эстети- ческую связь между природными явлениями и художественным образом - картиной природы. Это отразилось бы и на особенностях восприятия детьми картин пейзажа своего города, села, поселка.

Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Рассказывают о

своих наблюдениях. Учащийся: Осень очень красивое время года. Листья на деревьях желтеют или краснеют. Учащийся: Листья на деревьях и кустарниках становятся разноцветными - желтыми, коричневатыми, красными,

оранжевыми. Учащийся: Желтая листва красиво смотрится на фоне ярко-синего неба.

3

Эксперимент. Педагог предлагает освоение художественного материала (гуашь) и приемов пастозной живописи осуществить на уроке в эксперименте с длинным раздельным мазком. Эти упражнения выполните в рабочей тетради или на отдельных листах-проб- никах.

Выполняют упражнения в тетради или на листочках-пробниках. Дети отмечают, что раздельные красочные мазки,

пятна в зависимости от их ритма и расположения могут ассоциироваться с природными явлениями: «Лес», «Солнце», «Поле», «Облака» и др. Упражнение выполняют в быстром темпе.

4

Этап применения новых знаний и способов действий. Рассматривает композиционные схемы в сравнении с пейзажами и уточняет представление о том, как разнообразно изображены главные элементы в композиции пейзажей (земля, небо, вода).

Участвуют в составлении композиционных схем на доске. Приступают к самостоятельной творческой работе. Дети рисуют свои варианты композиции на доске мелом, что дает им возможность

исправить неудачный вариант композиционного решения рисунка.

5

Этап практической деятельности. Рисование по памяти: «Нарисуй, какой ты видишь землю своего города, села, поселка осенью».

Самостоятельная работа учащихся.

6

Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узнали о творчестве художника-живописца, какие впечатления они получили на уроке.

Осуществляют самооценку полученных знаний.

Учащийся: Я узнал о творчестве художника Левитана, о том, что его называли певцом осени.

Учащийся: Мне очень понравилось, как художник изображал осенние пейзажи.

Учащийся: Левитан очень хорошо передавал настроение в пейзаже - грустное или задумчивое, радостное или печальное.

7

Подведение итогов. Выставка работ. Коллективный просмотр рисунков.








Д/з с.10-11

Во время коллективного просмотра работ отмечают, как средствами цвета передано настроение в осенней природе и по- разному изображены главные элементы композиции (земля, небо), как при этом сочетаются с ними дополнительные элементы (дерево, дом, кустарники, вода и т. п.), применены выразительные возможности приема раздельного мазка (цвет, направление).

Справочный материал для учителя

Исаак Ильич Левитан родился в августе 1860 г. в небольшом литовском городке Кибарты. Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. В выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат - художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.

Годы обучения в училище стали для Исаака временем тяжелых испытаний, так как его родители к тому времени умерли, а помощи ждать было не от кого. Но уже в стенах училища он не только обнаружил недюжинные способности, но и сумел ска- затъ новое слово в русском пейзаже. Учителями Левитана были Алексей Саврасов и Василий Поленов. С18 лет он начал выставлять свои картины, вскоре обратившие на себя всеобщее внимание. Жил преимущественно в Москве. Работал также в Останкино, в Московской и Тверской губерниях, в Крыму, на Волге. Был членом «Товарищества передвижников». Ему удалось преодолеть сценические условности классико-романтического пейзажа, отчасти сохранявшиеся у передвижников. Необыкновенно восприимчивый к явлениям природы, Левитан в своих картинах и акварельных рисунках передавал поэтическое настроение, порождаемое видом ее разнообразных состояний, не увлекаясь при этом отделкой подробностей, верно и тонко улавливая в ней то, от чего возникает такое настроение.

Ранние работы художника удивительно лиричны (например, «Осенний день. Сокольники», 1879). Зрелый период Левитана как мастера пейзажа-картины, умеющего превратить простой мотив в поэтический образ России, открывается «Березовой рощей» (1885-1889). Уже в те годы солнечные полотна иногда уступают место пейзажам, проникнутым трагическим ощущением одиночества и тоски. Левитан был тяжело болен, и его не покидала мысль о близкой смерти. Врачи направляют Левитана в Италию. Поэтикой тонкого образного обобщения одухотворены произведения «волжского периода», когда художник вместе с товарищами путешествует по Волге («Вечер на Волге», 1888; «Вечер. Золотой Плес», 1889; «После дождя. Плес», 1889), а также тематически примыкающая к ним картина «Свежий ветер. Волга», 1891-1895. Особенно сильное впечатление произвели на него староверческие скиты над рекой и древний город Свияжск. Далекий уголок русской земли, суровая северная природа подсказали художнику тему его знаменитой картины «Над вечным покоем».

Умер Левитан 22 июля 1900 г. Он прожил всего сорок лет. Был порывисто-неуравновешенным человеком, легкоранимым, подверженным приступам тоски. Вместе с тем он умел радоваться и наслаждаться жизнью. Контрастность его душевных состояний сказывалась на выборе и трактовке состояний природы: он показывал русскую природу в широком диапазоне - от сумрачного минора до ясной праздничности. Воля к радости вспыхнула у него особенно в последние годы, когда он был тяжело и неизлечимо болен. С другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. В русской природе, которую Левитан любил превыше всего, ему всегда хотелось излить свое внутреннее настроение и тревогу, раствориться в ее гармонии, найти «тихую обитель». Характеризуя русских пейзажистов, Игорь Грабарь особо выделяет творчество Левитана: «Он самый большой поэт среди них и самый большой чародей настроения, он наделен наиболее музыкальной душой и наиболее острым чутьем русских мотивов в пейзаже. Поэтому Левитан, вобравший в себя все лучшие стороны Серова, Коровина, Остроухова и целого ряда других своих друзей, смог из всех этих элементов создать свой собственный стиль, который явился вместе с тем и стилем русского пейзажа, по справедливости названного «левитановским».

Живописная техника. Можно выделить виды живописной техники по характеристике красочных материалов: масляная живопись, водяная живопись, темпера, восковая живопись, акварель, гуашь, тушь и др. В каждой из техник живописи сложились свои приемы. Совокупность способов и приемов, с помощью которых выполняется живописное произведение.

Пастозная живопись (от итал. разово - тестообразный) - качество красочного слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты- краски. Придает поверхности рельефность, иногда значительную, часто сохраняющую форму, приданную ей кистью или мастихином; в наиболее выпуклых местах дает блики. Позволяет усилить эмоциональную выразительность произведений, особенно убедительно передать материальную насыщенность предметного мира, раскрыть пластические возможности самой красочной массы.




Урок 4

Тема урока: «Осенняя ветка»

Цель урока: рисование с натуры несложной постановки графическими материалами.

Планируемые результаты:

Предметные: знать правила рисования с натуры, уметь рисовать с натуры.

Системно-деятельностные: применять графические умения и навыки: воспринимать натуру и передавать пропорции объекта.

Личностные: проявлять любовь и бережное отношение к родной природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - несложный постановочный натюрморт с осенней веточкой в вазе, репродукции графических натюрмортов.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, черная гелевая ручка.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап

Подготовка рабочего места

2

Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока. Рассматривает вместе с учащимся постановочный натюрморт. Объясняет, что на уроке им предстоит рисовать с натуры, т.е. изображать то, что они видят, ведь на предыдущих уроках мы создавали рисунки, используя лишь свою память и воображение.

Слушают объяснение, активно участвуют в диалоге.

3

Этап подготовки к изучению нового материала, актуализация опорных знаний. Выставляет натюрморты художников-графиков (работы Е. Бейсембиновой). Отмечает правдоподобность, жизненность изображений. Предлагает внимательно рассмотреть ветку. Приемом устного рисования определяем, как изгибаются веточки, какие черешки у листьев, какой формы листочки. Предлагает ученикам попробовать нарисовать осеннюю веточку с листьями с натуры, т. е., рассматривая веточку, стараться нарисовать ее такой, какая она есть.

Рассматривают репродукции, высказывают свое мнение. Используя прием устного рисования, описывают натюрморт: Веточка прямая, она чуть-чуть наклонена вправо. Черешки у листьев длинные. Листики по форме напоминают перевернутую каплю.

4

Этап усвоения новых знаний. Демонстрирует учащимся приемы рисования с натуры. Этап первый - определить, сколько места на рисунке займет веточка, и как лучше разместить рисунок - по горизонтали или по вертикали. Этап второй - слегка наметить движение веточек и форму листиков.

Этап третий - прорисовать подробно и веточку, и листики, стараясь передать сходство с натурой.

Смотрят и запоминают

последовательность работы над рисунком.

5

Этап применения новых знаний и способов действий. В ходе выполнения самостоятельной работы напоминает учащимся, что следует соблюдать правильную последовательность, а также не забывать о правильном композиционном размещении рисунка на альбомном листе. Напоминает детям о возможностях линии при передаче пластики объектов.

Самостоятельно выполняют работу в рабочей тетради или в альбоме.

6

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что нового они узнали о графике, какие приемы работы им понравились.

Осуществляют самооценку полученных

знаний. - Я узнал, что графика - это вид изобразительного искусства. - Графика - это произведения, выполненные графическими материалами.

- Мне понравилось рисовать гелевой ручкой - линии получаются четкими и выразительными.

7

Подведение итогов.




Д/з с.12-13

При подведении итогов ребята отмечают работы, наиболее точно передающие натуру. Оценивают свои работы и работы одноклассников: - Все работы одноклассников мне нравятся. Всем удалось нарисовать с натуры

веточку. - Рисовать с натуры интересно.



Справочный материал для учителя

Графика (от греч. grapho - пишу, черчу, рисую) - вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (гравюра, литография, монотипия и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного значения, эстамп, лубок), книжную и газетно-жур- нальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В основе искусства графики лежит линия, контраст белого и черного или нюансное соотношение, используются штрих и пятно, фон листа. Стилистические средства разнообразны, - от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций - изобразительных, декоративных, шрифтовых. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Композиция - это построение такого произведения, в котором составляющие части взаимно связаны друг с другом, а каждая часть подчинена целому так же, как и все целое связано с каждой из его частей. Основные принципы композиции: целостность, соподчинение, соразмерность, равновесие, единство.

Выбранный для просмотра документ Уроки 5-9.docx

библиотека
материалов

Уроки 5—6 Тема уроков: «Лепим животных»

Цель урока: выполнение круглой скульптуры.

Планируемые результаты:

Предметные: иметь представление об особенностях работы над изображением в объеме; знать скульптурный материал (камень, глина, дерево, пластилин, стекло, фарфор, металл, бетон); работу художника-скульптора; об анималистическом жанре

Системно-деятельностные: применять творческие способности, художественную культуру.

Личностные: проявлять наблюдательность и бережное отношение к природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: репродукции картин художников-анималистов (В. Ватагин, Ю. Васнецов, А. Дюрер «Кролик»), фотографии лисы и зайца, скульптурки и игрушки, изображающие этих животных.

Для учащихся: дощечка-подставка, пластилин, стеки, тряпка, банка с водой.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап-

Сообщение темы и цели урока. Сегодня на уроке мы будем лепить животных, познакомимся с круглой скульптурой.

Подготовка рабочего места.

2

Этап подготовки к изучению нового материала. Знакомит со скульптурой и анималистическим жанром, демонстрирует репродукции и фото с изображением анималистической скульптуры. Объясняет смысл и назначение анималистического жанра. Вводная беседа. Изображение животного - тема в искусстве едва ли не самая древняя. Еще первобытные люди изображали на скалах, стенах пещер бизонов, коней, сцены охоты. Художники всех времен рисовали, лепили, писали красками животных - братьев наших меньших. Так родился анималистический жанр в изобразительном искусстве. Этот жанр получил распространение и в живописи, и в графике, и в скульптуре. Анималисты рисуют картины о жизни животных, птиц, насекомых, иллюстрируют книги о природе. Они хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.

Слушают объяснение, активно участвуют в диалоге:

Я люблю рисовать животных. У меня дома

есть собака. Я нарисовал несколько ее портретов.

Мой старший брат вырезал из дерева скульптуру орла.

Рассматривают репродукции. Отвечают на вопросы, делятся своими впечатлениями:

Анималистический жанр - это изображение животных.

- Изображать животных можно и в живописи, и в графике, и в скульптуре.

3

Этап ознакомления с новым материалом. Предлагает ученикам создать круглую скульптуру животного. Поясняет учащимся этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы:

  1. Анализ основных форм, частей тела.

  2. Уточнение характерных движений.

  3. Ознакомление с поведением и способами передвижения.

  4. Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).

Рассматривает с учащимися фотографии и репродукции картин, изображающих зайца и лису (анализ зрительного ряда), следуя этапам работы художника-анималиста. Просит ребят рассказать об особенностях изображенных животных.

Слушают объяснение, отмечают опорные этапы работы. Рассматривают фотографии и репродукции картин, на которых изображены заяц и лиса.

Отвечают на вопросы:

  • Изображать животных можно, используя

геометрические фигуры.

  • Художник изобразил

лису и зайца при помощи кругов и овалов.

4

Этап применения новых знаний и способов

действий.

Лепим животных - зайчика и лису.

Лепим зайчика.

  1. Скатать «колбаску» из куска пластилина (серый, белый).

  2. Разделить на три части.

  3. Из первой части лепим голову и шею способом скатывания и примазывания.

  4. Из второй части лепим туловище, вытягиваем и прогибаем.

  5. Из третьей части делаем лапы и хвостик.

  6. Оформляем скульптурку, дополняя ее деталями - глазки, носик, усики, уши и т. д.

Лепим лису.

    1. Так же скатываем «колбаску» и делим ее на три части (из желтого, оранжевого пластилина).

    2. Голову и шею лепим так же, как у зайца, но мордочку лисы делаем острее.

    3. Туловище располагаем вертикально (лиса стоит).

    4. Верхние и задние лапы укрепляем с боков приемом примазывания, крепим хвост, хвост заостряем на кончике и у основания.

    5. Добавляем детали - ушки, носик, глаза. Можно отделать белым пластилином хвостик, лапы, уши.

Слушают объяснение и комментируют порядок выполнения работы.

5

Этап практической деятельности. Индивидуальная работа с учащимися. Анализ общих ошибок (с помощью работ учащихся, схем и таблиц на доске, пояснений и устного анализа). Уточнение формы, движения.

Самостоятельная работа учащихся.

6

Рефлексия. Вместе с учащимися определяет требования к работам: правильное соблюдение пропорций; точная передача движения; тщательная работа над мелкими деталями (носик, глаза, уши и др.); общая выразительность, завершенность.

Осуществляют самооценку полученных

знаний: - Мне очень понравилось лепить животных. Немного сложно определять пропорции. - Мне нравится делать скульптуру похожей на настояш,их животных.

7

Подведение итогов.

Коллективный просмотр работ.

Д/з с.14-15

Обсуждение работ, оценка и самооценка.

Справочный материал для учителя

Скульптура (от лат. зси1р1ига (зси1ро) - «вырезать, высекать, ваяние, пластика»). То, что изображает скульптор, имеет объем и форму, его произведение можно рассмотреть со всех сторон (в отличие от картины, иллюстрации), даже пощупать. Скульптор вырезает, высекает, выпиливает свое произведение из твердого материала (дерева, камня) или ваяет из более мягкого и податливого (глины, пластилина). Произведение скульптора создается путем удаления лишней массы или наоборот путем прибавления, наращивания массы, либо способом отливки (металл). Скульптура иногда бывает окрашенная или тонированная (из гипса, дерева, металла). Материалы, которые использует скульптор: камень, дерево, металл, бетон, стекло, глина, гипс, пластмасса, пластилин и пр.

Анималистический жанр - жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные. Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и декоративная выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями (например, в иллюстрациях).

Пропорции (от лат. ргороШо - соотношение, соразмерность) - соотношение величин элементов художественного произведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом. Различаютв частности, архитектурные пропорции и пропорции, используемые для изображения человеческого тела и лица. Представления о пропорциях возникли в ходе практической деятельности архитекторов и художников древнего мира, применявших при создании произведений определенные модули и геометрические построения. Кроме пропорций, основанных на кратных и целочисленных отношениях, широко распространились системы пропорционирования, приводящие к иррациональным отношениям (например, золотое сечение).

Уроки 7-8 Тема уроков: «Декоративная открытка»

Цель урока: формировать знания о декоративном изображении и приемах оригами.

Планируемые результаты:

Предметные: знать определение и понятие декоративной открытки как вида художественного творчества; уметь работать с ножницами, клеем.

Системно-деятельностные: выбирать декоративные приемы - преобразование формы и обобщение деталей; применять технику оригами.

Личностные: проявлять усидчивость, аккуратность.

Материалы и инструменты к уроку:

Для учителя: фотографии и декоративные рисунки цветов, образцы декоративных открыток, выполненных в большом масштабе, образцы цветной бумаги различной фактуры.

Для учащихся: картон, цветная бумага, клей-карандаш, ножницы, простой карандаш, ластик.

Межпредметные связи: познание мира, математика

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап. Сообщение темы и цепи урока. На уроке сделаем декоративную открытку с использованием приемов оригами.

Подготовка рабочего места.

2

Актуализация опорных знаний. Напоминает учащимся уроки рисования цветов. Спрашивает, в каких техниках кроме живописи можно изобразить цветы. Предлагает ребятам применить для изображения цветов совсем другую технику - оригами. Оригами - это традиционное японское искусство складывания различных фигурок (людей, животных, растений, домашней утвари и т. д.) из цветной бумаги.

Отвечают на вопросы.

  • Цветы можно изобразить, используя графические техники;

  • цветы можно изобразить, используя приемы

декоративного рисования или аппликации.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. В работе мы будем использовать приемы обобщения - демонстрацию наиболее общих свойств объекта, объединяющих ряд подобных элементов. В аппликации лепестки цветов изобразим более общим пятном, не дробя изображение на множество лепестков. Показывает учащимся приемы стилизации, демонстрируя фотографии и декоративные изображения цветов, и предлагает сравнить их.

Слушают объяснение, отвечают на вопросы, участвуют в диалоге: - Обобщение - это упрощенное изображение цветка или какого-

нибудь растения. Выполняют упражнения в тетради или на листах- пробниках.

4

Этап ознакомления с новым материалом и способами действий. Для выполнения работы понадобятся: лист картона, цветная бумага зеленого, синего, красного, розового, фиолетового, голубого, желтого цвета, простой карандаш, ножницы, клей. Этап первый - сгибаем лист картона пополам, готовим основу открытки. Этап второй - готовим элементы открытки. Нарезаем несколько полосок зеленой бумаги - это будут стебли цветов. Нарезаем цветную бумагу квадратами, из них складываем цветы и листья.

Этап третий - собираем открытку. На основе раскладываем элементы, компонуя будущую открытку. Поэтапно наклеиваем все ее части. Смазывать детали клеем следует на отдельном листочке, чтобы не испачкать готовую работу. Открытка готова! Осталось только написать на ней свои пожелания и можно подарить ее.

Самостоятельная работа учащихся. Поэтапно выполняют

работу, следуя указаниям учителя.

5

Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узнали об оригами и о приемах его выполнения.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Я на уроке научился

делать оригами. - Мы научились делать открытку, украшенную цветами-оригами.

  • Еще мы узнали, кто обобщение - это упрощенное изображение

цветка или растения. Обобщение используют

тогда, когда хотят сделать декоративное изображение.

6

Подведение итогов.

Коллективная выставка.

Д/З с.16-17

Отмечают наиболее интересные варианты открыток и предлагают свои новые идеи.

Справочный материал для учителя

Декоративность — совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художествен- но-организующую роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде.

Оригами - это традиционное японское искусство складывания различных фигурок (людей, животных, растений, домашней утвари и т. д.) из цветной бумаги.

Стилизация - нарочито подчеркнутая имитация оригинальных особенностей объекта.

Обобщение - демонстрация наиболее общих свойств объекта, объединяющих ряд подобных объектов.

















































Урок 9

Тема урока: «Волшебный ковер»

Цели урока: закрепление знаний об орнаменте и видах орнамента. Составление декоративного орнамента.

Планируемые результаты:

Предметные: знать элементарные эстетические сведения об элементах казахского орнамента.

Системно-деятельностные: применять творческое воображение; графические умения в передаче декоративного образа.

Личностные: проявлять эстетическое отношение к действительности и искусству.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: фотографии или слайды произведений народного ковроткачества; методические таблицы «Цветовой круг», «Элементы казахского национального орнамента».

Для учащихся: альбомные листы, карандаш, ластик, цветные карандаши.

Межпредметные связи: познание мира, литература, математика.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Подготовка рабочего места.

2

Этап мотивации учебной деятельности.

Предлагает ребятам послушать сказку: Давным-давно на белом свете жила красавица Ка- рашаш.

И была Карашаш не только красавицей, но и умницей, и искусной рукодельницей. И был у Карашаш жених, батыр Ермагамбет. Поехал как-то Ермагамбет на охоту, а в это время на аул, где жила красавица Карашаш, напал злой великан. Захватил он всех жителей аула в плен, увел далеко в горы, в свою пещеру, и заставил их работать на себя. Вернулся Ермагамбет с охоты, а аул разорен, людей нет, а красавица невеста пропала. И отправился наш батыр на поиски своей Кара- шаш. Долго странствовал он по горам и степям, пока не остановился на отдых у реки. Решил напоить коня, глядь... а по реке плывет ковер. Вытащил Ермагамбет ковер из реки на берег, развернул его, и затрепетало сердце его от радости! Такие узоры только его искусница Кара- шаш могла выткать. Стал рассматривать батыр ковер да, как письмо, читать его орнаменты. Вот зигзаги - это волны реки, вот волнистые линии - это холмы вдалеке, вот треугольники - это горные вершины за холмами, круг - это солнце, полумесяц - луна. День и ночь шел батыр вдоль реки, перевалил через холмы, вышел к горным вершинам и разыскал пещеру. Сразил Ермагамбет злого великана, освободил из плена всех жителей аула и свою невесту, красавицу Карашаш. Вот так искусство мастерицы Карашаш и смекалка батыра Ермагамбета помогли людям.

Слушают сказку.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Сообщение темы и цели урока. На уроке познакомимся с видами орнамента и нарисуем волшебный ковер. Рассматривает с учащимися фотографии или слайды с изображениями национальных войлочных ковров. Поясняет, что каждый элемент орнамента - это зашифрованное изображение и его можно прочитать. «Бота мойын» -«шея верблюжонка», «кошкар муйыз» - «рога барана», «бугу муйыз» - «рога оленя», «ат бас» - «голова лошади», «торт ай- шик» - «четыре полумесяца»; «айшик гул» — «лунный цветок», «аяк каз» - «гусиная лапка».

Находят на изображениях ковров основные элементы национального орнамента и называют, на что похож

орнамент. Активно обсуждают увиденное и отвечают на вопросы:

  • Этот орнамент похож на рога барана.

  • Этот орнамент похож на цветок.

4

Этап ознакомления с новым материалом.

В организации самостоятельной работы детей над эскизами важная роль принадлежит таблице цветового круга.

Учитель предлагает назвать основные и дополнительные цвета, продолжает работу по развитию у детей чувства цвета, обращает их внимание на группы теплых и холодных цветов, на их сочетание для получения выразительной по цвету композиции. Умелое использование сочетания теплых и холодных цветов поможет сделать эскизы яркими и выразительными. Композиционные задачи можно решить с помощью таблицы размещения элементов узора в прямоугольнике, с изображением казахских орнаментов.

Ребята вспоминают таблицу цветового круга, называют дополнительные и основные цвета, сочетание этих цветов. Делятся впечатлениями о том, кому какие орнаменты больше всего понравились:

  • Мне понравился этот орнамент, он похож на цветочную

поляну.

  • А мне нравится этот орнамент, он

похож на звезду. Рассматривая репродукции, дети видят, что в некоторых видах

орнамента преобладают одни цвета, в других - другие.

5

Этап применения новых знаний и способов действий. Знакомит учащихся с техникой выполнения работы и предлагает им самостоятельно составить и нарисовать орнамент для коврика, используя несложные элементы казахского орнамента, о которых они узнали на этом уроке.

Слушают объяснение учителя.

6

Этап практической деятельности. Рекомендации для индивидуальной работы с детьми:

  • при рисовании коврика необходимо правильно расположить изображение на листе;

  • рисовать элементы орнамента, соблюдая оси симметрии;

  • раскрашивая элементы орнамента, следует помнить об общей цветовой гармонии рисунка.

Самостоятельная работа учащихся.

7

Подведение итогов. На классной доске оформляет выставку из детских работ.

Сравнивают свою работу с работами одноклассников и закрепляют знания о видах и типах орнамента.

8

Рефлексия. Интересуется у учащихся, что они узнали об орнаменте.




Д/З с.18-19

Осуществляют самооценку полученных

знаний: - Орнамент - это

упрощенное изображение растений, животных, людей или природных явлений.

  • В орнаменте важно

соблюдать симметрию.

  • В орнаменте нужно подбирать гармоничные цвета.


Справочный материал для учителя

Орнамент - это стилизованное, т. е. упрощенное, изображение растений, животных, природных явлений и даже людей.

Типы орнамента:

Замкнутый орнамент - его элементы сгруппированы так, что создают замкнутое движение (орнаменты в круге, квадрате, треугольнике, многоугольнике и т. д.)

Ленточный орнамент - в нем декоративные элементы создают ритмический ряд, вписывающийся в ленту.

Сетчатый орнамент - это орнамент, в котором элементы, повторяясь, образуют сетку.

Виды орнамента - по мотивам, используемым в орнаменте, его делят на виды:

  • геометрический, состоящий из геометрических форм;

-растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и т. д.;

  • зооморфный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных;

  • антропоморфный, использующий человеческие фигуры;

  • солярный, состоящий из изображений солнца, луны, звезд.

Цветовой круг - условное изображение цветов линейного

спектра. Когда к крайним цветам спектра добавляется пурпурный, смесь крайних цветов линейного спектра (красный и фиолетовый) возможно замкнуть в цветовой круг.

Разделив цветовой круг пополам по диаметру «пурпурный - зеленый», получаем группу холодных и группу теплых цветов. Холодными принято называть цвета, в которых ощущается примесь голубого цвета, а теплыми - примесь желтого. Это определение условно, но при подборе красок оно имеет большое значение. Многие краски могут быть и холодными, и теплыми. Ярче всего это прослеживается на примере зеленого цвета: с примесью голубого или синего он становится голубовато-зелено- ватым, т. е. холодным, а с примесью желтого - желто-зеленым, т. е. теплым.







Для того чтобы сделать зайку, нужно всего полбрусочка белого пластилина. Еще капельку черного. Ну и зеленого можно. Да, и половинку спички. И все!

Пол брусочка белого делим пополам. Из одной части сразу скатываем тело, вторую разрезаем на 4 части.hello_html_m714c2000.jpghello_html_30a5d095.jpg

А теперь внимательно: из первой четверти скатываем четыре шарика. Из второй – две колбаски (на фотографии второй почему-то не видно, но поверьте, их две. Это будут уши). Третью часть пока не трогаем (а то в шариках-колбасках запутаемся окончательно). Четвертая четверть станет головой – скатываем ее в шарик и чуть вытягиваем с концов.hello_html_m48aa61b0.jpg

Итак, вот что получилось. Тело как было – в него мы втыкаем половинку спички. С ее помощью будет крепиться голова. Из четырех шариков скатываем колбаски, суженные к одному концу. Колбаски-уши сплющиваем и получаем нормальные заячьи уши. А от части, которую мы не трогали, отрезаем кусочек и делаем из него шарик-хвост.hello_html_m58fc09d4.jpg

Собираем.

Вот так зайка выгладит «лицом».hello_html_m482c37f5.jpghello_html_74c4d28d.jpg

Отщипываем от нашего белого «запасного» кусочка еще чуть-чуть и делаем мордочку, а из черного – глазки. Для того чтобы взгляд был выразительным, на черные глазки «сажаем» белую капельку. Надрезаем лапки.

Вот так выглядит зайка сбоку.

hello_html_m2ba12c12.jpg

А вот зайке капуста. Получилось? Молодцы!hello_html_16a334b3.jpg





ЛИСА Как всегда, все начинается с шарика. Шарик превращаем в капельку.

hello_html_m2380e888.jpghello_html_m324be29b.jpghello_html_m7620e2d4.jpg


Сразу скатываем две небольшие колбаски для лапок. И прикрепляем лапки.hello_html_4d653aa7.jpg

hello_html_e3a90f1.jpg










Для задних лап скатываем два шарика. И превращаем их в лепешки. И прикрепляем вот так.

Скатываем еще две колбаски. И прикрепляем вот так.hello_html_m68ad2b35.jpghello_html_36c96fd6.jpghello_html_757e3cec.jpg

Хвост. Главное в лисе это, все-таки, хвост. Главное — хвост!hello_html_1bc8588c.jpghello_html_2e737cb1.jpghello_html_4d653aa7.jpg

Еще один шар. Еще одна капелька. А вот и голова.hello_html_4cb5737f.jpg

hello_html_m324be29b.jpg

hello_html_m2380e888.jpg








Белую манишку лисе можно сделать из пластилина, а можно из подручных материалов.hello_html_39210865.jpghello_html_6510e9f5.jpg

Носом станет горошина перца или шарик из коричневого пластилина.

Уши сделаем из сплюснутых капелек.hello_html_m70b4de89.jpg

hello_html_c410677.jpghello_html_m22f18ace.jpg

Глазки. Улыбка. Лиса готова!

hello_html_m7620e2d4.jpg

Выбранный для просмотра документ Урок 25-34.docx

библиотека
материалов

Урок 25

Тема урока: «Пасмурный день»

Цель урока: формирование знаний о технике и приемах монохромного рисования акварелью.

Планируемые результаты:

Предметные: знать выразительные возможности монохромной живописи; знать основное правило рисования от общего к деталям; уметь работать в технике монохромного рисования.

Системно-деятельностные: применять умение осмысливать окружающий мир; находить связь урока изобразительного искусства с уроками внеклассного чтения.

Личностные: проявлять сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции картин художников-акварелистов (желательно выполненные в монохромной технике).

Для учащихся: альбомные листы, палитра (или заменяющие ее листы плотной бумаги), простые карандаши, ластик, акварель, мягкие кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

Сообщение темы и целей урока. Познакомимся с приемами монохромного рисования, научимся рисовать пасмурный день.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Художник, изображающий в своих произведениях природу, называется художником-пейзажистом.

Предлагает учащимся устно нарисовать «дождливый пейзаж».

Поделиться впечатлениями о дождливом дне. Ведь даже в пасмурном дне есть своя красота. Вспомните, что такое пейзаж. Пейзаж - это изображение природы.

Рассказывают о своих

впечатлениях. Описывают картины дождливого дня: - Все равно мне нравится, когда идет дождь, на лужах от дождя появляются пузыри.

В пасмурный день на небе тучи, идет дождь и

нельзя гулять.

Когда идет дождь, все краски становятся тусклыми, серыми.

Дают определение пейзажа

3

Этап ознакомления с новым материалом. Выставляет репродукции. Желательно, чтобы работы были выполнены в технике монохромной. живописи акварелью «по сырому». (Очень хорошо подойдет для иллюстрирования данной темы китайская пейзажная живопись.) Что такое монохромная живопись? В переводе с греческого языка: «моно» - один, «хромое» — цвет.

Можно сказать, что монохромная живопись использует разные оттенки одного цвета от самого светлого до самого темного (например, серого или синего или какого-нибудь другого цвета).

Рассматривают репродукции, обсуждают. Отвечают на вопросы: - Картины китайских художников очень красивые, на них изображена прекрасная природа. - Я заметил, что в китайских пейзажах художники не используют много красок. Они рисуют только серыми и черными цветами.

4

Эксперимент. Чтобы создать монохромную палитру, необходимо выбрать один цвет, например черный, и разбавить его водой на палитре, добиваясь получения разных оттенков серого цвета.

Работают в тетради или на листах-пробниках.

5

Этап применения новых знаний и способов действий. Для рисования акварелью «по сырому» почти не нужен подготовительный рисунок. Надо лишь слегка наметить основные объекты простым карандашом. Ластиком пользоваться нельзя, он повредит верхний слой бумаги. Смачиваем лист чистой водой. Рисуем наш пейзаж, разбавляя краску водой. На одно и то же место на листе нельзя наносить несколько слоев краски: нам требуется прозрачность. Краски «плывут» по мокрому листу, им нужно только слегка помочь, направить в нужное место. Оставляем лист на несколько часов для просушки, а затем прорабатываем более четко элементы переднего плана.

Слушают объяснение учителя.

Выполняют набросок рисунка.

6

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы дает следующие рекомендации:

карандашный рисунок должен быть легким, а линии тонкими, иначе они будут просвечивать сквозь акварель;

при использовании техники «по сырому» важно учесть, что используемой воды не должно быть слишком много, иначе рисунок «поплывет», а малое ее количество «осушит» рисунок;

краски лучше смешивать на палитре, в качестве палитры можно использовать даже альбомный листок, на нем очень хорошо виден цвет акварели.

Самостоятельная работа.

7

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что им понравилось или не понравилось в новой акварельной технике, как они справлялись с неудачами в рисунке.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

Когда рисуешь по сырой бумаге, получается настоящий дождливый

пейзаж.

Интересно составлять оттенки одного

цвета.

Рисовать по мокрой бумаге сложно, но я научилась «направлять»

краски.

8

Подведение итогов.

Д/з стр. 42-43

Рассматривают и обсуждают работы. Отмечают работы, наиболее точно выполненные в технике «по сырому», в которых лучше всего отражено состояние дождливого дня.

Справочный материал для учителя

Пейзаж - это изображение природы. А художник, изображающий в своих произведениях природу, называется художником- пейзажистом.

Монохромная живопись (от греч. топоз - один и скгота - цвет; букв.: — одноцветность) — вид колористического решения произведения искусства, основанный на употреблении одного тона какого-либо цвета или его тональных градаций (т. е. окраска в один цвет). Пример — гризайль.

Техника «по сырому» — техника живописи «сырым по сырому» предполагает нанесение краски на предварительно увлаженную поверхность бумаги: она может быть увлажнена водой либо слоем еще не высохшей краски. Создаваемые в данной технике эффекты нереально воспроизвести никакими иными средствами (за исключением, возможно, акриловых красок).








Урок 26

Тема урока: «Первые цветы»

Цель урока: рисование цветов с использованием техники «а ля прима».

Планируемые результаты:

Предметные: знать приемы работы акварелью «а ля прима»; уметь рисовать в технике «а ля прима».

Системно-деятельностные: применять живописные умения и навыки.

Личностные: проявлять социально-ориентированный взгляд на мир в его органическом единстве и разнообразии природы.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии и репродукции с изображением весенних цветов или букеты живых весенних цветов в вазе.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, акварель, кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

Примерный ход урока:

Сообщение темы и целей урока. Сегодня на уроке мы нарисуем «а ля прима».

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Предлагает учащимся поделиться своими впечатлениями о весне и весенних цветах. Эта беседа послужит хорошей основой для эмоциональной подготовки детей.

Рассматривая вместе с детьми весенние цветы, обращает их внимание на особенности растений: их строение, цвет.

Рассматривают фото и репродукции. Обсуждают

увиденное: ~ Ранней весной, как только растает снег, появляются первые цветы. — Когда смотришь на весенние цветы, на душе становится радостно.

3

Этап ознакомления с новым материалом. Для изображения первых весенних цветов выберем акварельную технику «а ля прима». «А ля прима» можно перевести как «с первого раза, сразу». То есть акварель в нашем рисунке мы накладываем не прозрачными слоями, а берем краску сразу в полную силу, насыщенным цветом. Демонстрирует последовательность работы:

выполняем легкий карандашный набросок;

разводим на палитре краски и сразу же рисуем на листе, стараясь передать нежность и красоту весенних цветов.

Слушают объяснение учителя.

Наблюдают за действиями учителя. Последовательно выполняют этапы рисунка.

4

Этап практической деятельности.

Для индивидуальной работы дает следующие рекомендации:

карандашный рисунок должен быть легким, линии тонкими, иначе они будут просвечивать сквозь акварель;

при использовании техники «а ля прима» важно объяснить детям, что количество воды не должно быть слишком большим, иначе рисунок «поплывет», а малое ее количество «засушит» рисунок;

краски лучше смешивать на палитре, а в качестве палитры можно использовать даже альбомный лист, на нем очень хорошо виден цвет акварели.

Самостоятельная работа учащихся.

5

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о живописи, какой прием рисования изучили, что в нем им понравилось и запомнилось.

Осуществляют самооценку полученных знаний: — Мне понравилось рисовать яркими красками в полную силу. Я узнал, что этот прием называется «а-ля прима». - Цветы, нарисованные в технике «а-ля прима», получаются яркими и радостными.

6

Подведение итогов. Составляет весеннюю композицию из детских рисунков. Д/З стр 44-45

Помогают учителю оформить выставку.

Справочный материал для учителя

Техника «а ля прима» можно перевести как «с первого раза, сразу». То есть акварель в рисунке не накладывается прозрачными слоями, а сразу берется в полную силу, насыщенным цветом.



Урок 27

Тема урока: «Мой четвероногий друг»

Цель урока: рисование домашних животных.

Планируемые результаты:

Предметные: знать творчество художников-анималистов; уметь рисовать животных.

Системно-деятельностные: применять графические умения и навыки; внимание и наблюдательность.

Личностные: проявлять чувство любви к живой природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - видеокассеты или диски о жизни домашних животных; фотографии с изображением кошек и собак; репродукции В. Ватагина, на которых изображены различные животные.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, черная гелевая ручка.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

Сообщение темы и целей урока. На уроке познакомимся с творчеством художников-анималистов, нарисуем своего домашнего друга.

Подготовка рабочего места.

2

Актуализация опорных знаний. В ходе беседы- диалога с ребятами выясняет, какие домашние питомцы живут у них дома. Цель этой беседы создать атмосферу добра. Рассматривая фотографии и видеоматериалы, обращает внимание учащихся на анатомические особенности строения кошек и собак, их сходство и различие.

Обсуждают увиденное и делятся своими знаниями и

впечатлениями: — У меня дома живет пес. Его зовут Джек. Я его очень люблю. Мы гуляем и играем вместе. — Я люблю свою кошку, ее зовут Муся. Она беленькая, а на спине у нее серое пятнышко. Муся очень добрая, когда я прихожу из школы, она мне мурлычет

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Демонстрируя наглядные материалы (репродукции художника В. Ватагина), объясняет, что существует определенный жанр изобразительного искусства, посвященный изображению животных, — анималистический жанр.

Анималистический жанр - это искусство изображения животных.

Слушают объяснение учителя.

4

Этап ознакомления с новым материалом и способами действий. Демонстрирует на доске последовательность рисования животного, показывает разнообразные возможности штриха при рисовании шерсти кошек и собак.

Наблюдают за действиями учителя.

Последовательно выполняют этапы рисунка животного.


Этап практической деятельности. В ходе выполнения самостоятельной работы советует учащимся соблюдать правильную последовательность ее выполнения, а также не забывать о правильном композиционном размещении рисунка на альбомном листе. Напоминает детям о возможностях штриха при создании фактуры шерсти животного.

Самостоятельная работа.

5

Рефлексия. Спрашивает, что ребятам понравилось на уроке, какие новые знания о рисовании они получили.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

Я научился рисовать собаку, используя геометрические фигуры круги и овалы. — Мне понравилось рисовать кошку.

6

Подведение итогов. При подведении итогов обращает внимание, как важно любить своих питомцев и заботиться о них.

Д/З стр 46-47

Помогают учителю оформить мини- выставку.

Справочный материал для учителя

Василий Алексеевич Ватагин (1883/1884-1969) - русский художник, скульптор, анималист, представитель символизма. Родился в Москве 20 декабря 1883 г. (1 января 1884 г.) в семье преподавателя гимназии. Учился на естественном отделении Московского университета, попутно посещая студии Н. А. Мартынова и К. Ф. Юона. Работал также в студии К.Ф. Капштейна в Берлине. Скульптурой занимался самостоятельно. В 1903-1913 гг. путешествовал по Западной Европе; совершил поездки в Индию и на Цейлон. Испытал влияние древнеегипетской и древнеиндийской культуры. Выезжал на север России, Кавказ, Среднюю Азию, Дальний Восток, дважды (в 1927 и 1961 гг.) писал наброски в заповеднике Аскания-Нова.

В. Ватагин ~ лучший анималист в русском искусстве XX в. (имея в виду тех художников, которые целиком посвятили себя этому жанру), проявил в своих произведениях по-своему мистическую убежденность в тайной мудрости природы, наглядно раскрывающейся в фауне. Тема «переселения душ», наделяющая его зверей почти человеческой характерностью, служит мифологическим фоном всего его творчества. Виртуозно работал в разных техниках и материалах, варьируя фактурные эффекты применительно к разным биологическим видам (Моржи, дерево, 1909; Тигр, бронза, 1925-1926; оба - в Третьяковской галерее, Москва; Кот-манул, керамика, 1957, Русский музей, Санкт-Петербург).

Наряду с литературными произведениями о животных (Р. Киплинга, а также Л. Н. Толстого, Дж. Лондона, Э. Сетон- Томпсона) проиллюстрировал немало научных изданий. Из его «естественнонаучных» вещей (всю жизнь он ощущал себя как бы в пограничье между зоологией и искусством, что обеспечивало, впрочем, известную независимость) наиболее значительны картины, написанные в 1930-1950 гг. для Дарвиновского и Зоологического музеев. В 1957 г. опубликовал учебно-очерковую книгу «Изображение животного. Записки анималиста»





























Уроки 28-29 Тема урока: «Город будущего»

Цель уроков: выполнение композиции «Город будущего» в технике бумагопластики.

Планируемые результаты:

Предметные: знать искусство архитектуры, понятие стилизации.

Системно-деятельностные: применять графические навыки и умения в смешанной технике; находить декоративные приемы в бумагопластике.

Личностные: проявлять умение работать в коллективе.

Материалы и инструменты к уроку:

Для учителя: материал - фотографии и видеоматериал об архитектуре Астаны, лист ватмана.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, цветная бумага, картон, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, литература, технология.

Примерный ход урока:

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.Сообщение темы и цели урока. На уроке познакомимся с искусством архитектуры, создадим город будущего.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Рассматривая совместно с учащимися фото- или видеоматериалы об архитектуре столицы нашей Родины - Астаны, обращает их внимание на современную архитектуру. Необычные и смелые архитектурные решения создают неповторимый облик главного города нашей страны.

Рассматривают наглядность, делятся своими знаниями и впечатлениями об архитектуре: — Когда мы были в Астане на экскурсии, я видел много красивых зданий, но больше всего мне запомнился Байтерек. —А мне понравился Хан Шатыр.

3

Актуализация опорных знаний. Так кто же эти люди, придумавшие и воплотившие в жизнь столь необычные архитектурные сооружения? Это - архитекторы.

Кто такие архитекторы? Это люди, занимающиеся проектированием и дизайном строений и сооружений - жилых домов и общественных зданий. Предлагает ребятам попробовать себя в роли архитектора - спроектировать свой жилой дом. И пусть он будет необычным и фантастичным.

Отвечают на вопросы. —Архитектор — это человек, который придумывает и строит здания. — Мой дядя архитектор, он проектирует разные здания — школы, больницы и дома. Приемом устного рисования определяют сюжет рисунка.

4

Этап ознакомления с новым материалом. Демонстрирует последовательность работы:

плоскостью жирового мелка тонируем альбомный лист. Лучше, если он будет лежать на какой-либо шершавой поверхности: тогда лист затонируется неравномерно;

поверх тонировки разноцветными мелками рисуем дом. Оформляем его различными деталями, оригинальными украшениями;

подбираем акварельную краску контрастного цвета, слегка разбавляем ее водой и раскрашиваем широкой кистью поверх рисунка мелками;

после того как рисунок дома высохнет, вырезаем домик из листочка;

сгибаем плоскости стен, вырезаем окна и декоративные элементы;

аккуратно наклеиваем дом на общий большой лист ватмана, который можно оформить как площадь.

Слушают объяснение учителя. Последовательно выполняют этапы работы.

5

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы дает следующие рекомендации:

при декорировании домика не стоит увлекаться мелкими деталями и помнить о стилизации — подчеркивании оригинальных свойств объекта;

работу следует выполнять аккуратно, предварительно хорошо ее продумав, так как мы выполняем коллективное панно и один небрежно и неаккуратно вырезанный или приклеенный домик может испортить общий труд.

Самостоятельная работа.

6

Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узнали об архитектуре и о приемах бумагопластики.

Осуществляют самооценку полученных знаний: - Архитектор - это человек, который проектирует различные здания. Мне понравилось придумывать и рисовать здания. Интересно было делать дом в технике бумагопластики.

7

Подведение итогов.

Д\З стр 48-49

Итогом общей работы может быть коллективное панно «Сказочный город».




Урок 30

Тема урока: «Весенний пейзаж»

Цель урока: выполнение пейзажа приемом пастозной живописи.

Планируемые результаты:

Предметные: знать приемы пастозной живописи.

Системно-деятельностные: применять живописные умения и навыки.

Личностные: проявлять любовь к природе, эстетическое отношение к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции и видеоматериал о весенней природе.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, гуашь, кисти, баночки для воды, палитра.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

Примерный ход урока:

Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. На уроке продолжим знакомство с приемами пастозной живописи, выполним весенний пейзаж.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Организует небольшую экскурсию на природу или хотя бы прогулку вокруг школы, во время которой предлагает ребятам понаблюдать за весенней природой и собрать свою копилку наблюдений.

Собирают «копилку впечатлений».

3

Этап применения новых знаний и способов действий. В классе, рассматривая репродукции или видеоматериал, напоминает об экскурсии.

В рассказах важны не только образы объектов, но и их устная цветопередача. Умение точно определить цвета и их оттенки помогает учащимся выполнить работу. Предлагает ребятам зарисовать свои впечатления.

Делятся впечатлениями, намечая образ своего будущего рисунка: — На прогулке я видел деревья, покрытые молодыми зелеными листочками. —А мне понравилась молодая весенняя травка.

- Очень красивое голубое небо с белыми пушистыми облаками.

Определяют темы своих рисунков.

4

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы дает следующие рекомендации:

при рисовании не надо увлекаться мелкими деталями, это раздробит работу и нарушит общий ее настрой;

надо использовать в своей работе яркие, но не кричащие цвета, ведь мы рисуем природу, а в ней все гармонично.

Самостоятельная работа.

5

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о живописи, какой прием рисования они изучили, что в нем им понравилось и запомнилось.

Осуществляют самооценку полученных знаний:Прием пастозной живописи очень легкий. Краски почти не надо разводить водой.

Мне понравилось рисовать весенние листочки жесткой кисточкой.

6

Подведение итогов.

Д\з стр. 50-51

При подведении итогов ребята сами могут отметить самые правдивые, убеди

тельные работы.






Урок 31

Тема урока: «Хоровод дружбы»

Цель урока: выполнение декоративной композиции.

Планируемые результаты:

Предметные: знать построение декоративной композиции; уметь выполнять декоративную композицию.

Системно-деятельностные: применять композиционные навыки.

Личностные: проявлять чувство патриотизма, любви и уважения к своей Родине.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции картин, фотографии и видеоматериал о праздновании Дня единства народа Казахстана, фотографии с изображением различных видов национальных костюмов.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, цветные карандаши.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

Организационный этап.

Сообщение темы и целей урока. Выполним декоративную композицию, посвященную дню единства народов Казахстана — «Хоровод дружбы»

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Вводная беседа. Беседует с учащимися о празднике - Дне единства народа Казахстана. Вы знаете, что Казахстан - страна многонациональная. И все народы живут в ней в дружбе и согласии. Наше государство и Президент много делают для того, чтобы представители всех наций и народностей могли развивать свою культуру, язык, самобытность

Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Рассказывают о своих наблюдениях: В этот день все люди собираются вместе. Все надевают национальные костюмы.

Люди поют, танцуют, радуются празднику.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Предлагает ребятам нарисовать хоровод дружбы. Пусть в танце кружатся люди разных национальностей. Пусть в рисунках отражаются радость и веселье, объединяющие представителей разных народов.

Чтобы облегчить учащимся задачу, предлагает им рассмотреть костюмы народов, проживающих в нашей стране.

Используя прием устного рисования, описывают выбранный сюжет рисунка.

4

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы дает следующие рекомендации:

рисунок лучше расположить по горизонтали;

при рисовании не стоит увлекаться мелкими деталями, следует помнить о стилизации — подчеркивании только самого важного и яркого;

при раскрашивании не забывать, что цвет тоже несет смысловую нагрузку, помогает раскрыть эмоциональный настрой рисунка.

Самостоятельная работа учащихся.

5

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о рисовании сюжетной картины, каким приемам рисования они научились на этом уроке.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

Я узнал, что сюжетная картина — это картина, в которой

изображается какой- нибудь сюжет.

Я научилась изображать фигуры людей в

хороводе.

6

Подведение итогов. Подводя итоги урока, вместе с ребятами отмечает наиболее удачные, яркие работы.

Д\З стр. 52-53


Уроки 32-33 Тема уроков: «Птица»

Цель урока: выполнение пластилинового рельефа.

Планируемые результаты:

Предметные: знать технику лепки рельефа жгутиками; уметь лепить жгутиками.

Системно-деятельностные: применять скульптурные умения и навыки.

Личностные: проявлять любовь к природе и эстетическое отношение к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции с изображением птиц, фотографии птиц.

Для учащихся: листы картона, пластилин, стеки, клеенка- подложка или специальная дощечка для работы с пластилином.

Межпредметные связи: познание мира, технология, литература.

Примерный ход урока:

Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Познакомимся с техникой лепки жгутиками, научимся лепить птиц.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Беседует с детьми о пользе птиц, рассматривает репродукции и фотографии с их изображением. Сколько птиц на белом свете? Очень много, только в нашей стране проживают тысячи видов самых разнообразных птиц. В городе и селе, в горах и степях, в лесах и на водоемах — всюду обитают птицы. Птицы приносят пользу людям. Не будь птиц, огромные полчища насекомых-вредителей лишили бы людей урожая.

Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Рассказывают о своих наблюдениях:

- Птицы - наши друзья. Они собирают насекомых-вредителей. -А еще птицы красиво поют. — У нас во дворе есть кормушка, и я всегда подкармливаю птиц крошками.

3

Актуализация опорных знаний. Предлагает ребятам выполнить скульптурную работу. С понятием «мелкая пластика» ребята уже знакомы, поэтому вместе с ними вспоминает, что так называются небольшие скульптурные изображения.

Определяют вид своей работы.

4

Этап ознакомления с новым материалом.

Демонстрирует последовательность работы:

подготовим пластину-основание из листа картона, покрытого тонким слоем пластилина. Можно взять для фона пластилин двух цветов, слегка смешать, добиваясь «мраморного» эффекта;

раскатаем на подложке или дощечке жгутики из разноцветного пластилина;

укладываем жгутики по форме птицы, а затем произвольно заполняем ими все изображение птицы, создавая различные узоры.

Слушают объяснение учителя.

5

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы дает следующие рекомендации:

при подготовке основания пластилин наносится равномерным слоем и раскатывается до получения гладкой поверхности, чтобы жгутики легли на основу ровно и красиво;

пластилиновые жгутики можно сделать более разнообразными, смешав два контрастных по цвету кусочка пластилина;

создавая узоры на теле птицы, постарайтесь не нарушить ее форму, иначе она просто превратится в бесформенный клубок.

Самостоятельная работа.

6

Рефлексия. Спрашиваем у ребят, что нового они узнали о скульптуре и приемах лепки скульптуры.

Осуществляют самооценку полученных

знаний. - Я научился новому приему лепки - лепке жгутиками. - Мне очень понравилось лепить птиц. Птица, вылепленная жгутиками, получается яркой и нарядной.


Подведение итогов. При подведении итогов выбирает форму коллективного обсуждения.

Д/З стр 54-55

Ребята сами оценивают свои работы и отмечают лучшие варианты работы жгутиками.

Справочный материал для учителя Мелкая пластика - это тоже вид скульптуры. Скульптурное изображение малого размера называется мелкой пластикой.

Урок 34 Тема урока: «Ах, лето!»

Цель урока: выполнение живописной композиции в технике монотипии.

Планируемые результаты:

Предметные: знать технику монотипии; уметь выполнять живописную композицию в технике монотипии.

Системно-деятельностные: применять полученные знания при выполнении творческой работы и других видов практической деятельности.

Личностные: проявлять любовь к природе, эстетическое отношение к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции и видеоматериал о летней природе.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, кисти, баночки для воды, палитра.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Познакомимся с новой техникой — монотипией, выполним композицию «Ах, лето!».

Подготовка рабочего места.

2

Актуализация опорных знаний. Рассматривая с ребятами фотографии и репродукции о лете, предлагает им помечтать о том, что ждет их на каникулах, что они хотят увидеть, где побывать. Беседуя, мы создаем образ своего будущего рисунка. Рисунок будет выполняться в технике монотипии. Слово «монотипия» переводится как «один отпечаток».

Принимают участие в беседе. Рассказывают о своих наблюдениях и впечатлениях:

Летом мы поедем к дедушке на жайляу, там я

буду кататься на лошади.

Я поеду в лагерь, он располагается в горах, там

очень красиво.

Мы с семьей поедем на море. Я очень хочу научиться плавать.

3

Этап ознакомления с новым материалом. Демонстрирует детям последовательность работы: слегка развести гуашь водой и очень быстро, пока она не высохла, нанести цветовые пятна на лист бумаги. Лучше использовать яркие, радостные цвета; так же быстро наложить сверху другой лист бумаги и мягкими поглаживающими движениями прижать его к первому листу. Влажная краска, растекаясь и перетекая из цвета в цвет, создаст неожиданные эффекты;

поднять лист с отпечатком и дать ему высохнуть; прорисовать детали тонкой кистью, более густой гуашью.

Слушают объяснение, отвечают на вопросы, участвуют в диалоге.

4

Этап закрепления. Предлагает ребятам выполнить подобную работу, но руководствуясь своими идеями.

Используя прием устного рисования, описывают сюжет рисунка.

5

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы дает следующие рекомендации:

при рисовании не надо увлекаться мелкими деталями, это раздробит работу и нарушит общий ее настрой;

используем в своей работе яркие, но не кричащие цвета, ведь мы рисуем природу, а в ней все гармонично.

Самостоятельная работа учащихся.

6

Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узнали о технике монотипии и о приемах ее выполнения.

Осуществляют самооценку полученных знаний: - Монотипия - очень интересный прием рисования. Невозможно угадать, что получится. - Мне понравилось дополнять отпечаток монотипии своим рисунком. — Я дома постараюсь нарисовать еще несколько таких рисунков.

7

Подведение итогов.

Д/З стр 56-57

При подведении итогов ребята сами могут отметить самые интересные, красивые работы.

Справочный материал для учителя

Монотипия переводится как «один отпечаток». Для монотипии можно использовать любые краски - акварель, гуашь, темперу. Для основы лучше всего подойдут не впитывающие воду материалы: стекло, пластик. Но можно использовать и плотную бумагу. Краски очень быстро наносятся на основу так, чтобы они не успели высохнуть, а затем рисунок сверху накрывается чистым листом. Лист необходимо плотно прижать, пригладить так, чтобы рисунок основы отпечатался на листе. Влажная краска, растекаясь и перетекая из цвета в цвет, создаст неожиданные эффекты.

Дополнительно: Тема занятия: «Моя семья»

Цели занятия: изготовление коллажа и оформление выставки «Моя семья».

Сформировать у детей целостное представление о семье, побудить к осмыслению общечеловеческих ценностей семьи.

Планируемые результаты:

Предметные: знать технику коллажа; уметь работать по образцу; иметь элементарные представления о семье и родственных отношениях; уметь готовить выступления.

Системно-деятельностные: применять умения и навыки, необходимые для занятий аппликацией; внимательность и наблюдательность; уметь выбирать материал к занятиям.

Личностные: проявлять внимание, любовь и уважение к близким, чувство гордости за свою семью.

Материалы и инструменты к занятию:

Для учителя: наглядный материал - компьютер, проектор, экран или интерактивная доска, фотографии и видеоматериал о семье, образцы коллажа, материалы для коллажа, клей, ножницы.

Для учащихся и родителей: электронные презентации, листы бумаги формата АЗ, цветная бумага, картон, ткани, цветные журнальные иллюстрации, фотографии и т.д., карандаши, фломастеры, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, самопознание, музыка.

Примерный ход занятия:

Психологический настрой. Учитель: Прикоснитесь друг к другу ладошками. Подарите улыбку друг другу. Что вы почувствовали, приветствуя друг друга?

Дети: Тепло.

3

Сообщение темы урока. Постановка учебной задачи.

Учитель: Ребята, сегодня на уроке мы поговорим о чем-нибудь приятном и согревающем душу каждого человека. А вот о чем, вы узнаете, отгадав ребус. На доске появляется надпись «7Я». Учитель: Правильно!

Учитель: Сегодня на уроке мы должны будем выяснить, что такое семья. И, конечно же, выполнить работу, посвященную своей семье.

Работа будет выполняться в технике коллажа. Коллаж - это разновидность аппликации, только в коллаже можно использовать не только цветную бумагу, но и другие самые разные материалы — картинки из журналов, фотографии, ткани, засушенные растения и т.д.




Дети: Семья!

4

Вводная беседа.

Учитель: Что для вас означает слово «семья»?

Учитель: Так, кто же являются членами семьи?

Учитель: Так что же объединяет членов семьи?

Выберите соответствующие таблички. (Дети должны выбирать соответствующие таблички со следующими наименованиями: «забота», «злость», «нежность», «ненависть», «любовь», «ласка»). Учитель: Хорошо, ребята! Семья — это самое дорогое, что у вас есть. Это ваши мама и папа, сестры и братья, бабушки и дедушки — самые близкие вам люди, которые вас любят, заботятся о вас, делают все, чтобы ваша жизнь была счастливой. Семья - основа государства.

Учитель: Какая у вас семья? Давайте послушаем, что об этом говорят ребята и родители. К этому занятию вы подготовили проекты, в которых рассказываете о своих семьях.

Учитель: Спасибо! У вас получились очень интересные рассказы о ваших семьях.

Дети: Семья для человека — самое главное и дорогое. В семье каждый заботится друг о друге. Семья - это мама, папа, дедушка и бабушка, мой старший брат и я.

Дети: Семья — это близкие нам люди: мама, папа, братья и сестры, бабушки, дедушки.

Дети: Убирают таблички «злость», «ненависть», объясняя почему.

Дети и родители представляют свои презентации.

5

Учитель: А теперь я предлагаю вам составить в группах коллаж о ваших семьях. В коллаж вы можете добавить иллюстрации, свои рисунки, добрые слова о семье. Работу вы должны будете представить. Учитель: Напоминаю, коллаж — это разновидность аппликации, только в коллаже можно использовать не только цветную бумагу, но и другие самые разные материалы — картинки из журналов, фотографии, ткани, засушенные растения и т. д. Демонстрирует последовательность выполнения коллажа.

Дети и родители работают над коллажами.

6

Подведение итогов.

Учитель: Какие красивые коллажи у вас получились! Все потрудились на славу! А теперь давайте оформим выставку из наших коллажей.

Дети и родители развешивают работы на стендах или на стене класса.

7

Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узнали на занятии, чему научились.

Осуществляют самооценку полученных знаний. Дети:

Мы узнали, что семья — это самое главное, что

есть у человека. — Очень важно в семье понимать друг друга и помогать друг другу. - Любая работа в семье идет на лад, если работать дружно.

Мы научились делать

коллаж. Это очень интересная техника. Нам с мамой понравилось.

8

Подведение итогов


Справочный материал для учителя

Коллаж - техника наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, похожая на аппликацию, но в коллаже кроме цветной бумаги можно использовать и самые разнообразные материалы — ткани, газеты, фольгу, журнальные фото, высушенные растения, перья и многое другое.

Выбранный для просмотра документ урок 10-16 незак.docx

библиотека
материалов

Блок 2. Основы художественной грамоты

Урок 10 Тема урока: «Рисуем сказку о животных»

Цель урока: создание сюжетной композиции по сказке о животных.

Планируемые результаты:

Предметные: знать о роли художника в оформлении книги сказок; уметь выделять главное в композиции для передачи настроения и своего отношения к героям.

Системно-деятелъностные: применять творческое воображение; иметь художественный вкус.

Личностные: проявлять добрые чувства, сочувствие храбрым и добрым сказочным героям.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: репродукции и иллюстрации к сказкам в исполнении известных художников детской книги Ю. Васнецова, Н. Конашевича и др.; выставка книг в классе - любимые сказки о животных, прочитанные второклассниками.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, простые карандаши, ластик, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщение темы и целей урока. Создадим сюжетную композицию к сказкам о животных.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Вводная беседа. Строится на материале выставки, оформление которой может совпасть для второклассников с подготовкой к уроку-отчету по внеклассному чтению.

В беседе отмечает, как много знают дети о сказках. Обращает внимание учащихся на роль художника в оформлении книги сказок. Предлагает рассмотреть репродукции к сказкам, обращает внимание учащихся на то, как художник «выстраивает» иллюстрацию.

Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Рассказывают о своих наблюдениях: - Художник-иллю- стратор рассказывает нам сказку, рисуя ее.


Художник не пытается изобразить всю сказку в одной иллюстрации, он использует лишь самые важные, значимые моменты произведения.

- Художник показывает нам, как выглядят герои сказки.

3

Актуализация учебной деятельности. Чтобы настроить детей на собственное изобразительное творчество на тему любимой сказки, необходимо активизировать их воображение, используя различные приемы восстановления в их памяти прочитанного. Такие приемы, как пересказ, чтение в лицах, представление или живые картинки-за- гадки по отдельным сказкам, которые неоднократно апробируются учителем на уроках чтения и внеклассного чтения, могут быть успешно применены и на уроке изобразительного искусства. Большой воспитательный эффект имеет не только прием «устного рисования» для уточнения выбранного сюжета, но и работа над поисковыми эскизами композиции.

Определяют и называют сюжет будущего рисунка. Используя прием устного рисования, описывают выбранный сюжет сказки.

4

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы с детьми дает следующие рекомендации:

  • тщательно продумать расположение композиции на листе (вертикальное или горизонтальное);

  • при рисовании не стоит увлекаться мелкими деталями, а помнить о стилизации - подчеркивании только самого важного и яркого;

  • при раскрашивании не забывать, что цвет тоже несет смысловую нагрузку, помогает раскрыть эмоциональный настрой рисунка.

После работы над эскизами учащиеся приступают к выполнению иллюстраций. Самостоятельная работа.

5

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали об иллюстрации, какие приемы работы им понравились и запомнились.

Осуществляют самооценку полученных знаний: - Я узнал, что есть профессия художника-иллюстратора. - Иллюстрация - это рисунок в книге. - Мне очень понравилось делать иллюстрации.

6

Подведение итогов урока.

Коллективный просмотр работ.

Отмечают наиболее удачные, яркие работы.

Справочный материал для учителя

Иллюстрация (от лат. Шиз1гаИо - освещение, наглядное изображение) - изображение, сопровождающее, дополняющее и наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры, фотосним ки, репродукции и т. п.), собственно как область искусства - изобразительное истолкование литературного и научного произведения. Развитие искусства тесно связано с историей книги. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, после изобретения книгопечатания иллюстрация стала областью печатной книжной графики. Входя в художественный организм книги, газеты, журнала, дополняется другими декоративными элементами оформления (заставки, концовки, инициалы). Наиболее ранние ксилографические иллюстрации появились в Китае в VI—VII вв

Домашнее задание с 20-21

Урок 11 Тема урока: «Букет цветов»

Цель урока: формирование навыков рисования с натуры.

Планируемые результаты:

Предметные: уметь рисовать цветы по памяти, используя правила композиции, - расположение рисунка на листе бумаги в зависимости от его размеров и необходимости зрительного равновесия форм, цвета.

Системно-деятельностные: применять приемы работы акварелью; получать смешанные цвета.

Личностные: проявлять любовь к природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: таблица «Последовательность работы акварельными красками в изображении цветка»; натурная постановка в классе (если позволяют условия, то на каждой парте - один осенний цветок на фоне белого листа бумаги).

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, акварель, кисти, баночки для воды.

В классе можно организовать выставку репродукций или фотографий, подобранных детьми к уроку.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщение темы, и целей урока. Сегодня будем рисовать букет цветов с натуры.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Как прекрасны цветы! Рассматривает с детьми букеты цветов или фотовыставку. Вопросы формулирует так, чтобы дети назвали цвета цветов.

Обсуждают увиденное. Отвечают на вопросы. Делятся впечатлениями:

- Я очень люблю цветы. Мне очень нравятся

красные розы. -Ая люблю астры и хризантемы. Астры, могут быть розовыми, сиреневыми, фиолетовыми, темно- красными.

3

Актуализация опорных знаний. В беседе выясняет, что основные цвета (красный, желтый, синий) редко встречаются в живых цветах, но зато мы увидели и назвали множество других цветов. Это все смешанные цвета. Как получаются смешанные цвета? Очень просто! Само название подсказывает, как их получить - смешать цвета. Например, чтобы получить фиолетовый цвет, необходимо смешать синюю и красную краски, а чтобы получить оранжевый цвет, - красную и желтую, для получения зеленого цвета смешаем желтый и синий цвета. Ну а оттенки получить еще проще: добавить белую краску к необходимому цвету - и красный превратится в розовый, синий в голубой и т. д. А если к тому или иному цвету добавить черную краску, мы получим темные оттенки цветов.


4

Эксперимент. Предлагает учащимся выполнить на отдельных листах упражнения по составлению смешанных цветов.

Работают в рабочей тетради или на листах- пробниках.

5

Этап подготовки к изучению нового материала. Основные этапы изображения цветка поясняет на беглом рисунке на классной доске: Первый этап - размещение рисунка на листе бумаги.

Слушают объяснение учителя.


Второй этап - намечаем основные элементы цветов - стебли, серединки цветка и основные лепестки.

Третий этап - прорисовываем лепестки цветов, накладывая их узкими мазками, используя светлые и темные оттенки цвета. Не забываем на стеблях нарисовать листья и заполнить фон.


6

Этап практической деятельности. Во время выполнения самостоятельной работы проверяет, как дети поняли задачу - рисовать от общего к частностям, как смогли передать насыщенность окраски цветов.

Самостоятельно работают.

7

Рефлексия. Подводя итоги, предлагает ребятам рассказать, как им удалось выполнить учебные задачи урока.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Мне очень понравилось подбирать оттенки цвета.

  • Рисовать лепестки цветов мазками очень просто и получается

красиво.

8

Подведение итогов. Оформляет небольшую выставку из лучших работ учащихся.

Обсуждают и сравнивают свои работы.

Справочный материал для учителя

Цветоведение наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой культуре.

Смешанные цвета - цвета, получаемые при смешивании трех основных цветов. При смешивании желтого и синего цветов мы получаем зеленый цвет. При смешивании желтого и красного - оранжевый, а при смешивании красного и синего цветов - фиолетовый цвет.

Оттенок - интенсивность и яркость цвета. Светлые оттенки цвета можно получить либо разводя краску сильно водой, либо добавляя в нее белую краску, а темные - если добавить черный цвет.

Домашнее задание с22-23

Уроки 12-13 Тема уроков: «Волшебный лес»

Цель урока: выполнение декоративной композиции с использованием техники граттографии.

Планируемые результаты:

Предметные: знать определение и уметь формировать понятие о технике «граттография»; уметь выполнять декоративные приемы в смешанной технике.

Системно-деятелъностные: применять графические умения и навыки в смешанной технике.

Личностные: проявлять интерес к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии леса.

Для учащихся: альбомные листы, восковые или масляные мелки, простые карандаши, ластик, черная тушь, кисти.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Подготовка рабочего места

2

Актуализация опорных знаний.

Рассматривая совместно с учащимися фотографии, вспоминает сказки, где присутствуют образы сказочного леса.

Сообщение темы и цели урока. Познакомимся с новой графической техникой - граттографией.

Граттография переводится как «рисование царапаньем». Эта многослойная техника требует некоторого навыка, но очень эффектна и интересна.

Рассказывают, что они увидели и почувствовали, рассматривая эти работы: - Сказочный лес - он необыкновенный. В нем все необычно - и деревья, и животные.

- В сказочном лесу деревья живые и могут разговаривать. - Сказочный лес —разноцветный. Слушают объяснения учителя.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Демонстрирует последовательность работы:

Слушают объяснение учителя, последовательно выполняют этапы работы.


  • раскрашиваем лист бумаги в любом порядке (пятнами, полосами, волнами и т. д.) масляными или восковыми мелками. Только штрихи мелков кладем очень плотно, чтобы не просвечивала белая бумага;

  • затем черной тушью широкой кистью полностью закрашиваем весь наш лист прямо по рисунку мелками. Совет: чтобы черная тушь хорошо держалась, добавь в нее несколько капель средства для мытья посуды;

  • после того как тушь высохнет, перьевой ручкой процарапаем рисунок деревьев (снять только верхний слой черной туши, обнажая цветной слой, раскрашенный мелками). Линии ветвей, плавно переходящие в ствол, достаточно легко нарисовать. Вот и получился волшебный лес.


4

Этап практической деятельности.

Рекомендации для индивидуальной работы:

  • штрихи мелков накладываем очень густо, не оставляя промежутков, немного надавливаем на мелок, чтобы добиться плотного, «жирного» слоя;

  • тушь наносим широкими движениями от края до края листа, ни в коем случае не втираем ее в рисунок;

  • при процарапывании рисунка под руку лучше подложить листочек бумаги (тушь остается достаточно липкой и может испачкать руки).

Самостоятельная работа.




5

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что нового они узнали о технике граттографии, какие приемы работы им понравились.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Мне понравилось работать в технике

граттографии. Рисунок получается волшебным.

  • Когда из черного листа вырисовываются

цветные деревья - это как волшебство.

Справочный материал для учителя

Граттография - это слово можно перевести как «рисование царапаньем». Граттография относится к смешанной технике. На лист наносится плотный слой жировых мелков - восковых или масляных. Затем рисунок покрывается плотным слоем туши или гуаши. После высыхания красочного слоя рисунок процарапывается толстой иглой, шилом или перьевой ручкой.

Домашнее задание с24-25

Урок 14 Тема урока: «Овощи»

Цель урока: формирование знаний о дополнительных цветах.

Планируемые результаты:

Предметные: знать об изобразительных и выразительных возможностях цвета; о цветовом круге.

Системно-деятельностные: применять цветовое видение, находить эмоциональное восприятие цвета как средства передачи настроения.

Личностные: проявлять любовь и эстетическое отношение к окружающему миру.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: фотографии с изображением овощей, репродукции натюрмортов; несложный постановочный натюрморт с овощами.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, простые карандаши, ластик, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщение темы и цели урока. Тема урока «Овощи» посвящена важной задаче развития цветового видения, связанного с взаимодействием цветов в природе и искусстве.

Подготовка рабочего места.

2

Актуализация опорных знаний. Предлагает учащимся фотографии или натурную постановку с овощами. Красные помидоры, сочный зеленый перец, фиолетовые баклажаны...

Обсуждают увиденное. Делятся впечатлениями:


Какие сочные, насыщенные цвета! Так и хочется нарисовать все это самыми яркими красками. А помогут в рисовании дополнительные цвета.

- Из овощей получается красивый натюрморт. Учащийся: Цвета овощей дополняют друг друга, и натюрморт кажется ярким и аппетитным.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. С помощью цветового круга (6 цветов) дает сведения о взаимодействии цветов. Цвета, которые расположены в цветовом круге друг против друга, называются дополнительными. Например, зеленый - красный, желтый - фиолетовый, голубой - оранжевый. Явление цветового контраста (взаимодействие основных и составных цветов) разъясняет по таблице «Цветовой круг». Эти пары цветов называют дополнительными. Действительно, каждый из них дополняет, усиливает интенсивность, насыщенность цвета. По цветовому кругу легко определить эти пары; достаточно провести линию (диаметр) через середину одного из цветов.

Например, такой диаметр, проведенный через середину красного цвета, противоположным концом пройдет через середину зеленого цвета и т. д. Новое представление об эффекте взаимодействия пары дополнительных цветов закрепляет в игровой форме.

В рабочей тетради или в таблице находят и называют дополнительные цвета, наглядно видят, как взаимодействие цветов

(красный - зеленый, желтый — фиолетовый,

синий - оранжевый) создает ощущение особой яркости цвета. С помощью геометрических фигурок цветной мозаики быстро составляют «геометрические фантазии»:

«союз» фигурок, контрастных по цвету; «союз» фигурок, сближенных по цвету (в холодной или теплой гамме), дополнительные цвета.

4

Практическая работа. Конечно, в окружающем мире, природе и искусстве воздействие одного цвета на другой более сложное. Но мы делаем первые шаги на пути к знанию одного из основных контрастов - контраста по цвету.

Подбирают в рабочей тетради дополнительные цвета.

5

Этап применения новых знаний и способов действий. Объясняет поэтапное рисование овощей. Этап первый - намечаем простым карандашом линию стола и лежащие на нем овощи. Следим, чтобы рисунок получился ни слишком крупным, ни слишком мелким (компонуем его на листе). Этап второй - мазками определяем будущий цвет овощей. Смотрим, дополняют ли друг друга цвета, не мешают ли друг другу.

Слушают объяснение учителя.


Этап третий - прорабатываем цветом весь рисунок.


6

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы с детьми можно дать следующие рекомендации:

  • очень важна правильная компоновка рисунка на листе;

  • при рисовании не стоит увлекаться мелкими деталями, это раздробит работу;

  • используем в своей работе яркие, но не кричащие цвета, рисунок должен быть гармоничным.

Самостоятельная работа.

7

Рефлексия. Спрашивает, что учащиеся узнали о дополнительных цветах и как они их используют.

Учащиеся называют дополнительные цвета и показывают в своих работах, как они их использовали. Осуществляют самооценку полученных знаний: - Мы. узнали, что дополнительные цвета - это цвета, которые усиливают яркость друг друга. - Мне понравилось рисовать натюрморт из овощей, он получился очень ярким и аппетитным.

8

Подведение итогов.

Коллективный просмотр работ.

При подведении итогов могут отметить самые яркие, правдивые, убедительные работы.

Справочный материал для учителя

Дополнительные цвета - первичные цвета цветового круга - красный, желтый, синий - располагаются в равноудаленных точках круга. Каждый вторичный (составной) цвет - зеленый, фиолетовый, оранжевый - находится между двумя породившими его первичными цветами. За ними, в зависимости от тональности, по всему кругу следуют третичные цвета. Дополнительными цветами считаются те, которые располагаются на цветовом круге строго напротив друг друга.

Домашнее задание с 26-27









































Уроки 15-16 Тема уроков: «Лепим натюрморт»

Цели урока: знакомство с жанром «натюрморт», выполнение рельефной композиции.

Планируемые результаты:

Предметные: знать, что натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, «рельеф» в скульптуре; уметь выполнять рельефную композицию.

Системно-деятельностные: применять умения и навыки, необходимые для скульптурных работ.

Личностные: проявлять внимание и усидчивость.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции с изображением натюрмортов, образец рельефного натюрморта, постановка несложного натюрморта из двух предметов (например, чайник и пиала).

Для учащихся: листы картона, пластилин, стеки, клеенка- подложка или специальная дощечка для работы с пластилином.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщение темы и целей урока. На уроке

распишем орнаментом посуду.

Подготовка рабочего места

2

Мотивация учебной деятельности.

Предлагает учащимся, рассматривая вместе с ними репродукции картин в жанре натюрморта, составить короткий рассказ о жизни предметов, изображенных на картине.

Рассматривают репродукции. Обсуждают увиденное. Участвуют в диалоге:

  • Натюрморт - это цветы в вазе и фрукты.

  • Натюрморт можно составить из любых бытовых предметов, а не только из цветов и фруктов.

  • Натюрморт - это слов но кусочек из жизни. Например, на ученической

парте тоже натюрморт.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Объясняет, что «натюрморт» - слово голландского происхождения, переводится как «застывшая, замершая природа». Овощи, фрукты, цветы, предметы быта - все это изображают в натюрморте. Демонстрирует образцы рельефного натюрморта и сравнивает его с постановочным натюрмортом. Рельеф - вид скульптуры. Изображение на рельефе располагается на плоскости и является полуобъемным.

Отвечают на вопросы: - Рельефный натюрморт - это полуобъемное изображение предметов.

4

Этап ознакомления с новым материалом.

Показывает учащимся последовательность выполнения работы:

  • подготовим фон нашего рельефа - разомнем брусок пластилина и раскатаем его на поверхности листа картона;

  • разминаем и раскатываем в пластины (толщина 3-5 мм) бруски пластилина на подложке или дощечке для предметов натюрморта;

  • острым концом стеки на пластинах намечаем рисунок предметов и вырезаем их по намеченному рисунку;

  • перенесем и прикрепим, плотно прижимая наши предметы натюрморта, на фон- основание и украсим их орнаментами.

Слушают объяснение учителя.

5

Этап практической деятельности. Во

время индивидуальной работы помогает ребятам:

  • правильно работать с пластилином;

  • экономно использовать материал;

  • правильно разместить и закрепить предметы натюрморта на основании.

Самостоятельная работа.

6

Рефлексия. Спрашивает у ребят, что нового они узнали о натюрморте и скульптуре.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Натюрморт - это изображение неживой, неоду

шевленной природы.

  • Натюрморт можно не только нарисовать, но

и вылепить. - Мы сегодня лепили рельефный натюрморт. Рельефный - это значит полуобъемный.

7

Подведение итогов. Выставка работ.

Отмечают наиболее точно

Справочный материал для учителя

Натюрморт - это слово можно перевести как «застывшая, замершая: природа». Овощи, фрукты, цветы, предметы быта - все это изображают в натюрморте. На картинах, изображающих натюрморты, мы. видим мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью.

Скульптура - объемное изображение из скульптурных материалов - пластилина, глины, камня, дерева, металла. Круглая скульптура — скульптурное изображение, которое можно рассмотреть со всех сторон.

Рельеф - это тоже вид скульптуры. Изображение на рельефе располагается на плоскости и является полуобъемным. Домашнее задание с 28-29

Урок 17

Тема урока: «Украшаем посуду»

Цель урока: выполнение орнаментальной росписи посуды.

Планируемые результаты:

Предметные: знать национальную казахскую посуду; уметь выполнять орнаментальную роспись.

Системпо-деятельностные: находить особенности размещения видов орнамента на ней; применять графические умения и навыки.

Личностные: проявлять интерес и уважение к родной культуре.

Материалы и инструменты к уроку

Для. учителя: наглядный материал - репродукции и фотографии национальной посуды, блюда, чаши, вазы, украшенные национальным орнаментом.

Для учащихся: альбомные листы, акварель, простые карандаши, ластик, кисти, баночки для воды, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, математика.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Перед уроком организует выставку из принесенных из дома предметов национальной посуды, украшенной орнаментами.

Сообщение темы и целей урока. Познакомимся с национальной посудой, научимся украшать ее.

Помогают учителю в подготовке выставки.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Рассматривая совместно с учащимися посуду, а также репродукции и фото с изображением традиционной национальной посуды, обращает их внимание на ее отличительные особенности. Резчики по дереву - агаш шебер1 - вырезали разнообразные по форме кумысные наборы из круглых или ладьеобразных чаш - тостаган, саптыаяц, миски - шара, половник для разлива кумыса - ожау, блюда для подачи мяса — астау, табак;, тегеш, кадушка для сбивания масла - куб1, цельнодолбленная чаша для мяса - астау, деревянные ступы - кел1. Эти предметы часто украшались различными орнаментами, инкрустацией из кости и серебра.

Анализируют увиденное. Отвечают на

вопросы: - Я увидел красивую посуду. Она сделана из дерева.

  • Мне понравилось блюдо, украшенное

резным орнаментом.

  • Национальная по суда очень красивая. Она украшена орнаментом.

4

Этап ознакомления с новым материалом.

Какие же типы орнаментов мы видим на посуде? Чаще всего, это орнаменты круговые - они украшают блюда и днища чаш, и орнаменты в полосе (они, как правило, закольцованы) - украшают стенки чаш, пиал. Демонстрирует учащимся образцы орнаментов в полосе и круговых орнаментов, показывает последовательность выполнения работы:

  • на сложенном пополам альбомном листе намечаем половинку вазы или чаши, вырезаем и разворачиваем;

  • намечаем на вырезанной посуде простым карандашом рисунок орнамента и раскрашиваем его акварелью;

  • подбираем акварельную краску контрастного цвета и тонируем широкой кистью фон;

  • после того как работа подсохнет, аккуратно наклеиваем на фон посуду.

Работают по таблице и в тетради. Отвечают на вопросы: - Орнамент, украшающий посуду, может располагаться в середине или по краям.

Слушают объяснение учителя. Самостоятельная работа.














Выбранный для просмотра документ урок 10-24.docx

библиотека
материалов

Блок 2. Основы художественной грамоты

Урок 10 Тема урока: «Рисуем сказку о животных»

Цель урока: создание сюжетной композиции по сказке о животных.

Планируемые результаты:

Предметные: знать о роли художника в оформлении книги сказок; уметь выделять главное в композиции для передачи настроения и своего отношения к героям.

Системно-деятелъностные: применять творческое воображение; иметь художественный вкус.

Личностные: проявлять добрые чувства, сочувствие храбрым и добрым сказочным героям.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: репродукции и иллюстрации к сказкам в исполнении известных художников детской книги Ю. Васнецова, Н. Конашевича и др.; выставка книг в классе - любимые сказки о животных, прочитанные второклассниками.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, простые карандаши, ластик, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщение темы и целей урока. Создадим сюжетную композицию к сказкам о животных.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Вводная беседа. Строится на материале выставки, оформление которой может совпасть для второклассников с подготовкой к уроку-отчету по внеклассному чтению.

В беседе отмечает, как много знают дети о сказках. Обращает внимание учащихся на роль художника в оформлении книги сказок. Предлагает рассмотреть репродукции к сказкам, обращает внимание учащихся на то, как художник «выстраивает» иллюстрацию.

Принимают участие в беседе. Высказывают свое мнение. Рассказывают о своих наблюдениях: - Художник-иллю- стратор рассказывает нам сказку, рисуя ее.


Художник не пытается изобразить всю сказку в одной иллюстрации, он использует лишь самые важные, значимые моменты произведения.

- Художник показывает нам, как выглядят герои сказки.

3

Актуализация учебной деятельности. Чтобы настроить детей на собственное изобразительное творчество на тему любимой сказки, необходимо активизировать их воображение, используя различные приемы восстановления в их памяти прочитанного. Такие приемы, как пересказ, чтение в лицах, представление или живые картинки-за- гадки по отдельным сказкам, которые неоднократно апробируются учителем на уроках чтения и внеклассного чтения, могут быть успешно применены и на уроке изобразительного искусства. Большой воспитательный эффект имеет не только прием «устного рисования» для уточнения выбранного сюжета, но и работа над поисковыми эскизами композиции.

Определяют и называют сюжет будущего рисунка. Используя прием устного рисования, описывают выбранный сюжет сказки.

4

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы с детьми дает следующие рекомендации:

  • тщательно продумать расположение композиции на листе (вертикальное или горизонтальное);

  • при рисовании не стоит увлекаться мелкими деталями, а помнить о стилизации - подчеркивании только самого важного и яркого;

  • при раскрашивании не забывать, что цвет тоже несет смысловую нагрузку, помогает раскрыть эмоциональный настрой рисунка.

После работы над эскизами учащиеся приступают к выполнению иллюстраций. Самостоятельная работа.

5

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали об иллюстрации, какие приемы работы им понравились и запомнились.

Осуществляют самооценку полученных знаний: - Я узнал, что есть профессия художника-иллюстратора. - Иллюстрация - это рисунок в книге. - Мне очень понравилось делать иллюстрации.

6

Подведение итогов урока.

Коллективный просмотр работ.

Отмечают наиболее удачные, яркие работы.

Справочный материал для учителя

Иллюстрация (от лат. Шиз1гаИо - освещение, наглядное изображение) - изображение, сопровождающее, дополняющее и наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры, фотосним ки, репродукции и т. п.), собственно как область искусства - изобразительное истолкование литературного и научного произведения. Развитие искусства тесно связано с историей книги. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, после изобретения книгопечатания иллюстрация стала областью печатной книжной графики. Входя в художественный организм книги, газеты, журнала, дополняется другими декоративными элементами оформления (заставки, концовки, инициалы). Наиболее ранние ксилографические иллюстрации появились в Китае в VI—VII вв

Домашнее задание с 20-21

Урок 11 Тема урока: «Букет цветов»

Цель урока: формирование навыков рисования с натуры.

Планируемые результаты:

Предметные: уметь рисовать цветы по памяти, используя правила композиции, - расположение рисунка на листе бумаги в зависимости от его размеров и необходимости зрительного равновесия форм, цвета.

Системно-деятельностные: применять приемы работы акварелью; получать смешанные цвета.

Личностные: проявлять любовь к природе.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: таблица «Последовательность работы акварельными красками в изображении цветка»; натурная постановка в классе (если позволяют условия, то на каждой парте - один осенний цветок на фоне белого листа бумаги).

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, акварель, кисти, баночки для воды.

В классе можно организовать выставку репродукций или фотографий, подобранных детьми к уроку.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщение темы, и целей урока. Сегодня будем рисовать букет цветов с натуры.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Как прекрасны цветы! Рассматривает с детьми букеты цветов или фотовыставку. Вопросы формулирует так, чтобы дети назвали цвета цветов.

Обсуждают увиденное. Отвечают на вопросы. Делятся впечатлениями:

- Я очень люблю цветы. Мне очень нравятся

красные розы. -Ая люблю астры и хризантемы. Астры, могут быть розовыми, сиреневыми, фиолетовыми, темно- красными.

3

Актуализация опорных знаний. В беседе выясняет, что основные цвета (красный, желтый, синий) редко встречаются в живых цветах, но зато мы увидели и назвали множество других цветов. Это все смешанные цвета. Как получаются смешанные цвета? Очень просто! Само название подсказывает, как их получить - смешать цвета. Например, чтобы получить фиолетовый цвет, необходимо смешать синюю и красную краски, а чтобы получить оранжевый цвет, - красную и желтую, для получения зеленого цвета смешаем желтый и синий цвета. Ну а оттенки получить еще проще: добавить белую краску к необходимому цвету - и красный превратится в розовый, синий в голубой и т. д. А если к тому или иному цвету добавить черную краску, мы получим темные оттенки цветов.


4

Эксперимент. Предлагает учащимся выполнить на отдельных листах упражнения по составлению смешанных цветов.

Работают в рабочей тетради или на листах- пробниках.

5

Этап подготовки к изучению нового материала. Основные этапы изображения цветка поясняет на беглом рисунке на классной доске: Первый этап - размещение рисунка на листе бумаги.

Слушают объяснение учителя.


Второй этап - намечаем основные элементы цветов - стебли, серединки цветка и основные лепестки.

Третий этап - прорисовываем лепестки цветов, накладывая их узкими мазками, используя светлые и темные оттенки цвета. Не забываем на стеблях нарисовать листья и заполнить фон.


6

Этап практической деятельности. Во время выполнения самостоятельной работы проверяет, как дети поняли задачу - рисовать от общего к частностям, как смогли передать насыщенность окраски цветов.

Самостоятельно работают.

7

Рефлексия. Подводя итоги, предлагает ребятам рассказать, как им удалось выполнить учебные задачи урока.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Мне очень понравилось подбирать оттенки цвета.

  • Рисовать лепестки цветов мазками очень просто и получается

красиво.

8

Подведение итогов. Оформляет небольшую выставку из лучших работ учащихся.

Обсуждают и сравнивают свои работы.

Справочный материал для учителя

Цветоведение наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой культуре.

Смешанные цвета - цвета, получаемые при смешивании трех основных цветов. При смешивании желтого и синего цветов мы получаем зеленый цвет. При смешивании желтого и красного - оранжевый, а при смешивании красного и синего цветов - фиолетовый цвет.

Оттенок - интенсивность и яркость цвета. Светлые оттенки цвета можно получить либо разводя краску сильно водой, либо добавляя в нее белую краску, а темные - если добавить черный цвет.

Домашнее задание с22-23

Уроки 12-13 Тема уроков: «Волшебный лес»

Цель урока: выполнение декоративной композиции с использованием техники граттографии.

Планируемые результаты:

Предметные: знать определение и уметь формировать понятие о технике «граттография»; уметь выполнять декоративные приемы в смешанной технике.

Системно-деятелъностные: применять графические умения и навыки в смешанной технике.

Личностные: проявлять интерес к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии леса.

Для учащихся: альбомные листы, восковые или масляные мелки, простые карандаши, ластик, черная тушь, кисти.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Подготовка рабочего места

2

Актуализация опорных знаний.

Рассматривая совместно с учащимися фотографии, вспоминает сказки, где присутствуют образы сказочного леса.

Сообщение темы и цели урока. Познакомимся с новой графической техникой - граттографией.

Граттография переводится как «рисование царапаньем». Эта многослойная техника требует некоторого навыка, но очень эффектна и интересна.

Рассказывают, что они увидели и почувствовали, рассматривая эти работы: - Сказочный лес - он необыкновенный. В нем все необычно - и деревья, и животные.

- В сказочном лесу деревья живые и могут разговаривать. - Сказочный лес —разноцветный. Слушают объяснения учителя.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Демонстрирует последовательность работы:

Слушают объяснение учителя, последовательно выполняют этапы работы.


  • раскрашиваем лист бумаги в любом порядке (пятнами, полосами, волнами и т. д.) масляными или восковыми мелками. Только штрихи мелков кладем очень плотно, чтобы не просвечивала белая бумага;

  • затем черной тушью широкой кистью полностью закрашиваем весь наш лист прямо по рисунку мелками. Совет: чтобы черная тушь хорошо держалась, добавь в нее несколько капель средства для мытья посуды;

  • после того как тушь высохнет, перьевой ручкой процарапаем рисунок деревьев (снять только верхний слой черной туши, обнажая цветной слой, раскрашенный мелками). Линии ветвей, плавно переходящие в ствол, достаточно легко нарисовать. Вот и получился волшебный лес.


4

Этап практической деятельности.

Рекомендации для индивидуальной работы:

  • штрихи мелков накладываем очень густо, не оставляя промежутков, немного надавливаем на мелок, чтобы добиться плотного, «жирного» слоя;

  • тушь наносим широкими движениями от края до края листа, ни в коем случае не втираем ее в рисунок;

  • при процарапывании рисунка под руку лучше подложить листочек бумаги (тушь остается достаточно липкой и может испачкать руки).

Самостоятельная работа.




5

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что нового они узнали о технике граттографии, какие приемы работы им понравились.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Мне понравилось работать в технике

граттографии. Рисунок получается волшебным.

  • Когда из черного листа вырисовываются

цветные деревья - это как волшебство.

Справочный материал для учителя

Граттография - это слово можно перевести как «рисование царапаньем». Граттография относится к смешанной технике. На лист наносится плотный слой жировых мелков - восковых или масляных. Затем рисунок покрывается плотным слоем туши или гуаши. После высыхания красочного слоя рисунок процарапывается толстой иглой, шилом или перьевой ручкой.

Домашнее задание с24-25

Урок 14 Тема урока: «Овощи»

Цель урока: формирование знаний о дополнительных цветах.

Планируемые результаты:

Предметные: знать об изобразительных и выразительных возможностях цвета; о цветовом круге.

Системно-деятельностные: применять цветовое видение, находить эмоциональное восприятие цвета как средства передачи настроения.

Личностные: проявлять любовь и эстетическое отношение к окружающему миру.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: фотографии с изображением овощей, репродукции натюрмортов; несложный постановочный натюрморт с овощами.

Для учащихся: альбомные листы, гуашь, простые карандаши, ластик, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщение темы и цели урока. Тема урока «Овощи» посвящена важной задаче развития цветового видения, связанного с взаимодействием цветов в природе и искусстве.

Подготовка рабочего места.

2

Актуализация опорных знаний. Предлагает учащимся фотографии или натурную постановку с овощами. Красные помидоры, сочный зеленый перец, фиолетовые баклажаны...

Обсуждают увиденное. Делятся впечатлениями:


Какие сочные, насыщенные цвета! Так и хочется нарисовать все это самыми яркими красками. А помогут в рисовании дополнительные цвета.

- Из овощей получается красивый натюрморт. Учащийся: Цвета овощей дополняют друг друга, и натюрморт кажется ярким и аппетитным.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. С помощью цветового круга (6 цветов) дает сведения о взаимодействии цветов. Цвета, которые расположены в цветовом круге друг против друга, называются дополнительными. Например, зеленый - красный, желтый - фиолетовый, голубой - оранжевый. Явление цветового контраста (взаимодействие основных и составных цветов) разъясняет по таблице «Цветовой круг». Эти пары цветов называют дополнительными. Действительно, каждый из них дополняет, усиливает интенсивность, насыщенность цвета. По цветовому кругу легко определить эти пары; достаточно провести линию (диаметр) через середину одного из цветов.

Например, такой диаметр, проведенный через середину красного цвета, противоположным концом пройдет через середину зеленого цвета и т. д. Новое представление об эффекте взаимодействия пары дополнительных цветов закрепляет в игровой форме.

В рабочей тетради или в таблице находят и называют дополнительные цвета, наглядно видят, как взаимодействие цветов

(красный - зеленый, желтый — фиолетовый,

синий - оранжевый) создает ощущение особой яркости цвета. С помощью геометрических фигурок цветной мозаики быстро составляют «геометрические фантазии»:

«союз» фигурок, контрастных по цвету; «союз» фигурок, сближенных по цвету (в холодной или теплой гамме), дополнительные цвета.

4

Практическая работа. Конечно, в окружающем мире, природе и искусстве воздействие одного цвета на другой более сложное. Но мы делаем первые шаги на пути к знанию одного из основных контрастов - контраста по цвету.

Подбирают в рабочей тетради дополнительные цвета.

5

Этап применения новых знаний и способов действий. Объясняет поэтапное рисование овощей. Этап первый - намечаем простым карандашом линию стола и лежащие на нем овощи. Следим, чтобы рисунок получился ни слишком крупным, ни слишком мелким (компонуем его на листе). Этап второй - мазками определяем будущий цвет овощей. Смотрим, дополняют ли друг друга цвета, не мешают ли друг другу.

Слушают объяснение учителя.


Этап третий - прорабатываем цветом весь рисунок.


6

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы с детьми можно дать следующие рекомендации:

  • очень важна правильная компоновка рисунка на листе;

  • при рисовании не стоит увлекаться мелкими деталями, это раздробит работу;

  • используем в своей работе яркие, но не кричащие цвета, рисунок должен быть гармоничным.

Самостоятельная работа.

7

Рефлексия. Спрашивает, что учащиеся узнали о дополнительных цветах и как они их используют.

Учащиеся называют дополнительные цвета и показывают в своих работах, как они их использовали. Осуществляют самооценку полученных знаний: - Мы. узнали, что дополнительные цвета - это цвета, которые усиливают яркость друг друга. - Мне понравилось рисовать натюрморт из овощей, он получился очень ярким и аппетитным.

8

Подведение итогов.

Коллективный просмотр работ.

При подведении итогов могут отметить самые яркие, правдивые, убедительные работы.

Справочный материал для учителя

Дополнительные цвета - первичные цвета цветового круга - красный, желтый, синий - располагаются в равноудаленных точках круга. Каждый вторичный (составной) цвет - зеленый, фиолетовый, оранжевый - находится между двумя породившими его первичными цветами. За ними, в зависимости от тональности, по всему кругу следуют третичные цвета. Дополнительными цветами считаются те, которые располагаются на цветовом круге строго напротив друг друга.

Домашнее задание с 26-27









































Уроки 15-16 Тема уроков: «Лепим натюрморт»

Цели урока: знакомство с жанром «натюрморт», выполнение рельефной композиции.

Планируемые результаты:

Предметные: знать, что натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, «рельеф» в скульптуре; уметь выполнять рельефную композицию.

Системно-деятельностные: применять умения и навыки, необходимые для скульптурных работ.

Личностные: проявлять внимание и усидчивость.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции с изображением натюрмортов, образец рельефного натюрморта, постановка несложного натюрморта из двух предметов (например, чайник и пиала).

Для учащихся: листы картона, пластилин, стеки, клеенка- подложка или специальная дощечка для работы с пластилином.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщение темы и целей урока. На уроке

распишем орнаментом посуду.

Подготовка рабочего места

2

Мотивация учебной деятельности.

Предлагает учащимся, рассматривая вместе с ними репродукции картин в жанре натюрморта, составить короткий рассказ о жизни предметов, изображенных на картине.

Рассматривают репродукции. Обсуждают увиденное. Участвуют в диалоге:

  • Натюрморт - это цветы в вазе и фрукты.

  • Натюрморт можно составить из любых бытовых предметов, а не только из цветов и фруктов.

  • Натюрморт - это слов но кусочек из жизни. Например, на ученической

парте тоже натюрморт.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Объясняет, что «натюрморт» - слово голландского происхождения, переводится как «застывшая, замершая природа». Овощи, фрукты, цветы, предметы быта - все это изображают в натюрморте. Демонстрирует образцы рельефного натюрморта и сравнивает его с постановочным натюрмортом. Рельеф - вид скульптуры. Изображение на рельефе располагается на плоскости и является полуобъемным.

Отвечают на вопросы: - Рельефный натюрморт - это полуобъемное изображение предметов.

4

Этап ознакомления с новым материалом.

Показывает учащимся последовательность выполнения работы:

  • подготовим фон нашего рельефа - разомнем брусок пластилина и раскатаем его на поверхности листа картона;

  • разминаем и раскатываем в пластины (толщина 3-5 мм) бруски пластилина на подложке или дощечке для предметов натюрморта;

  • острым концом стеки на пластинах намечаем рисунок предметов и вырезаем их по намеченному рисунку;

  • перенесем и прикрепим, плотно прижимая наши предметы натюрморта, на фон- основание и украсим их орнаментами.

Слушают объяснение учителя.

5

Этап практической деятельности. Во

время индивидуальной работы помогает ребятам:

  • правильно работать с пластилином;

  • экономно использовать материал;

  • правильно разместить и закрепить предметы натюрморта на основании.

Самостоятельная работа.

6

Рефлексия. Спрашивает у ребят, что нового они узнали о натюрморте и скульптуре.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Натюрморт - это изображение неживой, неоду

шевленной природы.

  • Натюрморт можно не только нарисовать, но

и вылепить. - Мы сегодня лепили рельефный натюрморт. Рельефный - это значит полуобъемный.

7

Подведение итогов. Выставка работ.

Отмечают наиболее точно

Справочный материал для учителя

Натюрморт - это слово можно перевести как «застывшая, замершая: природа». Овощи, фрукты, цветы, предметы быта - все это изображают в натюрморте. На картинах, изображающих натюрморты, мы. видим мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью.

Скульптура - объемное изображение из скульптурных материалов - пластилина, глины, камня, дерева, металла. Круглая скульптура — скульптурное изображение, которое можно рассмотреть со всех сторон.

Рельеф - это тоже вид скульптуры. Изображение на рельефе располагается на плоскости и является полуобъемным. Домашнее задание с 28-29

Урок 17

Тема урока: «Украшаем посуду»

Цель урока: выполнение орнаментальной росписи посуды.

Планируемые результаты:

Предметные: знать национальную казахскую посуду; уметь выполнять орнаментальную роспись.

Системпо-деятельностные: находить особенности размещения видов орнамента на ней; применять графические умения и навыки.

Личностные: проявлять интерес и уважение к родной культуре.

Материалы и инструменты к уроку

Для. учителя: наглядный материал - репродукции и фотографии национальной посуды, блюда, чаши, вазы, украшенные национальным орнаментом.

Для учащихся: альбомные листы, акварель, простые карандаши, ластик, кисти, баночки для воды, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, математика.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Перед уроком организует выставку из принесенных из дома предметов национальной посуды, украшенной орнаментами.

Сообщение темы и целей урока. Познакомимся с национальной посудой, научимся украшать ее.

Помогают учителю в подготовке выставки.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Рассматривая совместно с учащимися посуду, а также репродукции и фото с изображением традиционной национальной посуды, обращает их внимание на ее отличительные особенности. Резчики по дереву - агаш шебер1 - вырезали разнообразные по форме кумысные наборы из круглых или ладьеобразных чаш - тостаган, саптыаяц, миски - шара, половник для разлива кумыса - ожау, блюда для подачи мяса — астау, табак;, тегеш, кадушка для сбивания масла - куб1, цельнодолбленная чаша для мяса - астау, деревянные ступы - кел1. Эти предметы часто украшались различными орнаментами, инкрустацией из кости и серебра.

Анализируют увиденное. Отвечают на

вопросы: - Я увидел красивую посуду. Она сделана из дерева.

  • Мне понравилось блюдо, украшенное

резным орнаментом.

  • Национальная по суда очень красивая. Она украшена орнаментом.

4

Этап ознакомления с новым материалом.

Какие же типы орнаментов мы видим на посуде? Чаще всего, это орнаменты круговые - они украшают блюда и днища чаш, и орнаменты в полосе (они, как правило, закольцованы) - украшают стенки чаш, пиал. Демонстрирует учащимся образцы орнаментов в полосе и круговых орнаментов, показывает последовательность выполнения работы:

  • на сложенном пополам альбомном листе намечаем половинку вазы или чаши, вырезаем и разворачиваем;

  • намечаем на вырезанной посуде простым карандашом рисунок орнамента и раскрашиваем его акварелью;

  • подбираем акварельную краску контрастного цвета и тонируем широкой кистью фон;

  • после того как работа подсохнет, аккуратно наклеиваем на фон посуду.

Работают по таблице и в тетради. Отвечают на вопросы: - Орнамент, украшающий посуду, может располагаться в середине или по краям.

Слушают объяснение учителя. Самостоятельная работа.

5

Этап практической деятельности. Рекомендации для индивидуальной работы детей:

  • при рисовании посуды необходимо правильно сориентироваться относительно сгиба листа, иначе после вырезания вместо целого изображения мы получим две половинки;

  • раскрашивая орнаменты на посуде, слегка разводим акварель водой, чтобы изображение не поплыло;

приклеиваем посуду на фон очень аккуратно, так, чтобы клей не выступал из-под наклеиваемых элементов и не испортил вид нашей работы.

6

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что нового они узнали о казахской национальной посуде, какие приемы работы им понравились.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Мне понравилось рисовать посуду и украшать ее орнаментом.

  • Вырезать и раскрашивать посуду интереснее, чем просто

рисовать. —Я узнал, что орнамент, украшающий посуду, может располагаться в середине или по краям.

7

Подведение итогов. На классной доске оформляет выставку из детских работ. д/з стр 30-31

Сравнивают свою работу с работами одноклассников.

Урок 18

Тема урока: «Закат солнца»

Цель урока: рисование заката с использованием темного или светлого колорита.

Планируемые результаты:

Предметные: знать понятие «колорит»; уметь рисовать, используя темный и светлый колорит.

Системно-деятелъностные: владеть живописными умениями и навыками; проявлять внимание и наблюдательность.

Личностные: проявлять любовь к природе и эстетическое отношение к действительности.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал — фотографии и репродукции с видами заката.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, темпера, кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: познание мира, музыка, литература.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. В ходе эмоционального обсуждения фотографий и репродукций с видами заката просит ребят определить и перечислить цвета и оттенки цветов, которые они наблюдают на закатном небе.

Напоминая о понятиях «теплые» и «холодные» цвета.

Сообщает тему и цель урока. Продолжим знакомство с понятием «колорит», нарисуем закат солнца.

Участвуют в обсуждении увиденного. Делятся своими впечатлениями.

Отвечают на вопросы: - На закате мы можем видеть желтые, оранжевые, красные цвета. - Я однажды видел, что на закатном небе облака были фиолетовые, а само небо розовое.

3

Этап подготовки к изучению нового материала.

Показывает и объясняет, что соотношение красок на картине с точки зрения насыщенности цвета и тона называется колоритом. То есть, попросту говоря, если картина написана светлыми, легкими цветами, то колорит этой картины мы назовем светлым. Также мы можем сказать, что колорит картины теплый, если в ней преобладают теплые цвета, или, если преобладают холодные - холодным.

Работают по таблице.

4

Эксперимент. Предлагает учащимся выполнить небольшие колористические упражнения. Прежде всего на половинках альбомного листа подобрать сочетания теплых или холодных цветов.

Выполняют упражнения в рабочей тетради или на листах-пробниках.

5

Этап ознакомления с новым материалом. Поскольку рисунок будет выполняться темперой или гуашью в пастозной технике, необходимо пользоваться палитрой. Выкладываем краски из баночек или выдавливаем из тюбиков и приступаем к смешиванию цветов. Напоминает ученикам, что, для того чтобы получить более светлый цвет, его необходимо смешать с белой краской, а более темный — соответственно с черной.

Вспоминают правила рисования гуашью.

6

Этап практической деятельности. Во время индивидуальной работы с учащимися напоминает им:

  • что кисти следует тщательно промывать в баночке с водой, чтобы остатки краски не создавали ощущение «грязи» в рисунке;

  • следить за гармоничным сочетанием цветов и оттенков в работе. Большое разнообразие красок слишком трудно привести к гармонии;

  • не добавлять в краски большого количества воды, потому что при высыхании образуются неопрятные белесые пятна.

Самостоятельная работа.

7

Рефлексия. Спрашивает, как учащиеся научились использовать темный и светлый колорит.

Учащиеся рассказывают и показывают в своих работах, как они использовали темный или светлый колорит.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Мне очень нравится рисовать гуашью. Гуашь

позволяет легко подобрать нужные оттенки закатного неба.

  • Используя теплые или холодные оттенки цвета, можно получить разные рисунки.

8

Подведение итогов. Поскольку работа над этой темой проходит всегда очень эмоционально, предлагает ребятам просто несколько минут отдохнуть и спокойно созерцать виды закатов, созданные одноклассниками.

Рассматривают работы.

Д\З стр 32,33

Справочный материал для учителя

Теплые и холодные цвета — цвет, в котором присутствуют оттенки желтого, оранжевого, красного цветов, называется теплым, а цвет, в котором присутствуют оттенки голубо- го, синего, фиолетового цветов, называется холодным.

































Уроки 19-20 Тема уроков «Портрет»

Цели урока: знакомство с творчеством художников-портретистов. Рисование портрета своего друга.

Планируемые результаты:

Предметные: знать жанр портрета; уметь рисовать портрет.

Системно-деятельностные: применять умение работать индивидуально и в группе, находить общее решение и разрешать конфликты с учетом разных позиций и интересов.

Личностные: проявлять этические чувства, эмоционально- нравственную отзывчивость.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции портретов, портретные фотографии.

Для учащихся: небольшие зеркала, альбомные листы, простые карандаши, ластик, акварель, кисти, баночка для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература.

Примерный ход урока:


Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщает тему и цели урока. На уроке познакомимся с творчеством художников-портретистов, нарисуем портрет друга.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности.

На доске оформляет выставку из репродукций портретов различных художников. Размещает разные типы портретов, чтобы у учащихся сформировался правильный образ портретного жанра. Предлагает учащимся внимательно рассмотреть репродукции, затем просит их рассказать о том, что они увидели, попытались определить характеры людей, изображенных на портретах.

Помогают учителю в подготовке выставки. Рассматривают репродукции, делятся своими наблюдениями

и впечатлениями: - Портрет - это изображение человека.

  • На портретах мы видим детей и взрослых.

  • На портретах часто изображают известных людей.

  • Художник в портрете передает сходство с человеком, которого он

рисует.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. С учащимися формулирует понятие портрета. Портрет — это изображение человека. Человек может быть изображен на портрете в полный рост или сидя, или мы можем увидеть лишь изображение его лица, но все это портрет. Предлагает посмотреть на репродукции и сказать, можно ли определить характер человека, глядя на его портрет.

Наблюдение. Предлагает учащимся понаблюдать за своим лицом в зеркале.

Составляют понятие портрета, определяют характер человека по

портрету. Делятся своими наблюдениями и впечатлениями.

4

Этап ознакомления с новым материалом.

Демонстрирует последовательность рисования портрета:

  • рисуем овал - лицо - и делим его вспомогательной линией по вертикали (осью симметрии) на две половины. Объясняет, что все вспомогательные линии рисуются простым карандашом, очень тонко, с легким нажимом, чтобы их легко можно было удалить;

  • затем вспомогательными линиями делим овал по горизонтали на три приблизительно равные части. Верхняя часть овала — это лоб, в средней - мы намечаем нос, глаза и уши, в нижней - рот и подбородок;

  • прорисовываем волосы, не забывая, что прическа тоже имеет объем и форму;

  • дорисовываем шею и плечи, прорисовываем одежду;

  • работаем над портретом в цвете.

Слушают объяснение учителя.

Последовательно выполняют рисунок.

5

Этап практической деятельности. Во время индивидуальной работы напоминает учащимся о необходимости передачи в портрете своих характерных особенностей, которые отобразят характер и настроение портретируемого.

Самостоятельная работа.

6

Подведение итогов. По окончании работы, закрепив детские рисунки на доске, организует выставку «Это - МЫ!» или «Наш класс».

Рассматривают работы.

7

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о портрете и приемах его рисования.

Д/З стр 34-35

Осуществляют самооценку полученных

знаний: - Мы узнали, что портрет - это изображение человека.

  • Портрет рисовать интересно и сложно: нужно помнить о пропорциях.

  • Самое сложное передать сходство с человеком.

Справочный материал для учителя

Портрет - это изображение человека. Человек может быть изображен на портрете в полный рост или сидя, или мы можем увидеть лишь изображение его лица, но все это портрет. Учащемуся предлагается посмотреть на репродукции и сказать, можно ли определить характер человека, глядя на его портрет.

Симметрия (от греч. - соразмерность) - соотношение частей, равенство или полное соответствие друг другу двух половин объекта.

































Уроки 21-22 Тема уроков: «Юрта»

Цель урока: выполнение юрты в технике бумагоплаетики.

Планируемые результаты:

Предметные: знать с искусство традиционной казахской архитектуры; уметь работать в технике бумагоплаетики.

Системно-деятельностные: применять навыки и умения в смешанной технике; декоративные приемы в бумагопластике.

Личностные: проявлять чувство гордости за культуру и искусство Казахстана.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: материал - фотографии и видеоматериал о юрте, листы ватмана.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, картон, ножницы, клей.

Межпредметные связи: познание мира, литература, технология.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщает тему и цели урока. Сегодня на уроке мы сделаем юрту в технике бумагопластики.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности.

Рассматривает совместно с учащимися фото- или видеоматериалы о традиционном жилище казахского народа - юрте.

Рассматривают наглядность, делятся своими знаниями и впечатлениями о юрте:

  • Летом я езжу к дедушке на жайляу, и там мы

живем в юрте.

  • Я видел, как ставят юрту. Когда я вырасту, я тоже этому научусь.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Юрта — древнейшее, но сохранившееся до настоящего времени жилище кочевников. Ее можно считать большим достижением материальной культуры казахского народа: она легко перевозится на лошадях и верблюдах, быстро ставится и разбирается, войлочное покрытие не пропускает дождь, летом это жилище сохраняет прохладу, а зимой - тепло. И в настоящее время юрты устанавливаются на летних пастбищах животноводов, а любые торжества, даже в городах, не обходятся без юрт. Юрта для нас - одна из связующих нитей между прошлым и настоящим.

Отвечают на вопросы. Приемом устного рисования определяют вид будущей работы.

4

  • Этап ознакомления с новым материалом. Демонстрирует последовательность работы: - обводим трафарет на альбомном листе; поверх трафарета рисуем внутреннее убранство юрты;

  • вырезаем и складываем макет юрты;

  • подклеиваем детали;

  • из пластилина лепим недостающие детали интерьера;

аккуратно наклеиваем макет юрты на общий большой лист картона.

Слушают объяснение учителя. Последовательно выполняют этапы работы

4

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы с детьми дает следующие рекомендации:

  • при декорировании юрты не стоит увлекаться мелкими деталями и помнить о стилизации - подчеркивании оригинальных свойств объекта;

  • работу следует выполнять аккуратно, предварительно 1 хорошо ее продумав, так как мы выполняем коллективную работу и одна небрежно и неаккуратно вырезанная или приклеенная юрта может испортить общий труд.

Самостоятельная работа.

5

Рефлексия. Спрашивает у ребят, что они узнали об архитектуре юрты и о приемах бумаго- пластики. д/ з стр 36-37

Осуществляют самооценку полученных

знаний: — Эту работу делать очень интересно, сначала рисуешь на плоскости. А потом складываешь, и получается юрта.

Мне понравилось рисовать юрту. Она получается как настоящая.

Справочный материал для учителя

Архитектура — искусство проектировать и строить здания и другие сооружения, необходимые людям для их жизни и деятельности в соответствии с их назначением, современными техническими возможностями и понятиями общества о красоте.

Казахская юрта относится к типу разборных решетчато-войлочных построек. Она состоит из красиво изогнутых, складывающихся решетчатых стен - кереге, сводчатых жердей - уыков, верхнего обруча — шанырака. Все это обвязывается веревками и ковровыми дорожками, покрывается по бокам четырьмя туырлыками (названия войлочных покрытий юрты), поверх их - двумя узуками и тундуком, составляющими стены и кровлю жилища, надежно защищающими от непогоды.

У казахов издревле была в почете белая юрта - ак уй, считавшаяся символом достатка и благополучия. Ак уй покрывалась белым войлоком, обтягивалась в ее цилиндрической части циновками, а вверху, где к ней прикреплялись уыки, широкой ковровой полосой — баскуром. Неизменными принадлежностями казахской юрты являлись всевозможные завязки и подвесные украшения — тангыш, шаныракбау, аркан, уыкбау, желбау, аяк- бау и др. Двери юрты - сыкырлаук - украшались тонкой резьбой, костяной инкрустацией или росписью, прикрывались войлочной завесой.

Интерьер юрты основывался на лучших народных традициях. Различные предметы из войлока, тканые изделия, узорчатые циновки, настенные ковры, вышивки, домашняя утварь, отделанная резьбой по дереву, инкрустацией костью, росписью и т. д., сохранили циклы производства древних мастеров и основы национального узоротворчества. Войдя в богатую юрту, человек попадал обычно в неповторимый мир орнамента. Пол застилался коврами паласного типа, текеметами, корпеше — ватными одеялами, расстилаемыми на постилку для сидения, на которые разбрасывали жержастык - жесткие подушки, а когда приходили наиболее почетные гости - еще и кусжастык, коп- шик - мягкие подушки, набитые перьями. На стены вешали разноцветные ковры.

В центре юрты ставили обычно очаг — треножник с котлом для приготовления пищи на огне. А в парадной юрте имелся круглый стол для трапезы, который покрывался дастарханом - скатертью. При входе в юрту слева, как полагается, висели принадлежности конской сбруи, приспособления для охоты с ловчей птицей. Чуть подальше ставилась деревянная кровать для молодоженов - тосекагаш с шымылдыком - пологом, прикрывавшим их постель от посторонних глаз. Рядом с тосекагаш на двух-трех подставках - жукаяк ставили набитые домашними вещами войлочные или ковровые чехлы - каршы, тен, а на них два-три сундука (абдре), поверх которых складывали одеяла, подушки.

Справа от входа ставили асадал — разборный шкаф для посуды, скатертей, салфеток; кебеже — ларь для продуктов; кухонные принадлежности. Здесь же висели настенные сумы — аяккап для посуды, теркеш — футляры для кесе (пиал).

Бумагопластика напоминает скульптуру на плоскости, где форма создается за счет объема, поэтому картины, выполненные в технике бумагоплаетики, смотрятся как произведение искусства. В них ощущается пространство, образ, стиль, изящество, композиция. Они богаты по содержанию и целостны по восприятию.

Урок 23

Тема урока: «Спорт — залог здоровья»

Цель урока: рисование сюжетной композиции с передачей динамики в рисунке.

Планируемые результаты:

Предметные: знать изображение фигуры человека в движении; уметь передавать динамику.

Системно-деятелъностные: применять графические умения и навыки рисования фигуры человека в движении; выбирать приемы «перекладки».

Личностные: проявлять уважительное отношение к спорту.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - фотографии и репродукции с изображением спортивных соревнований.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, акварель, кисти, баночки для воды, квадраты из белого картона, линейка, ножницы.

Межпредметные связи: познание мира, технология, физическая культура

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап. Сообщение темы и целей урока. Научимся рисовать сюжетную композицию, посвященную спорту.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Предлагает учащимся понаблюдать за спортивными играми сверстников. Для этого показа движений спортсменов предлагает воспользоваться фигуркой человечка-перекладки.

Делятся своими впечатлениями от увиденного: - На уроках физкультуры мы много бегаем, прыгаем, выполняем разные физические упражнения.

3

Этап ознакомления с новым материалом. Показывает, как изготавливается фигурка-перекладка.

Демонстрирует последовательность работы с человечком-перекладкой:

  • раскладываем перекладку таким образом, чтобы фигурка изображала какое-либо движение, попросив позировать одного из учеников.

  • выполняем на доске зарисовку, повторяющую движения перекладки.

Выполняют фигурку- перекладку.

Наблюдают за действиями учителя. Самостоятельно работают с перекладками.

4

Этап практической деятельности. Для индивидуальной работы с детьми дает следующие рекомендации:

  • работая с человечком-перекладкой, надо стремиться создавать по возможности наиболее достоверные движения человеческой фигуры;

  • выполнять зарисовки, опираясь на наблюдения и за реальным человеком и за фигуркой- перекладкой.

Самостоятельная работа.

5

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о рисовании фигуры человека в движении, каким приемам рисования они научились на этом уроке.

Осуществляют самооценку полученных знаний:

  • Я научился делать фигурку-перекладку. Теперь я легко могу нарисовать

человека в движении.

  • Мне понравилось работать с перекладкой. Теперь мне легко рисовать

человека.

6

Подведение итогов.Обсуждают работы, определяют наиболее точно и правильно выполненные Д/З стр 38-39

Отмечает наиболее удачные детские работы, передающие движение человека

Урок 24

Тема урока: «Праздничный день»

Цели урока: составление композиции с выявлением композиционного центра. Знакомство с национальным костюмом.

Планируемые результаты:

Предметные: знать виды национального казахского костюма; уметь составлять композиции.

Системно-деятельностные: применять композиционные навыки.

Личностные: проявлять чувство патриотизма, любви и уважения к обычаям своей Родины.

Материалы и инструменты к уроку

Для учителя: наглядный материал - репродукции картин, фотографии и видеоматериал о праздновании Наурыза, фотографии с изображением различных видов национальных костюмов.

Для учащихся: альбомные листы, простые карандаши, ластик, акварель, кисти, баночки для воды.

Межпредметные связи: познание мира, литература, музыка.

Примерный ход урока:

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1

Организационный этап.

Сообщение темы и целей урока. Познакомимся с национальным казахским костюмом, научимся определять центр композиции.

Подготовка рабочего места.

2

Мотивация учебной деятельности. Обсуждает и рассматривает совместно с учащимися фото- или видеоматериалы о Наурызе, обращает их внимание на особенности празднования этого дня, на праздничную национальную одежду, на красивые обряды, проводимые в этот день. Вводная беседа. Первым праздником, который берет свое начало еще в доисламской истории казахов, является Наурыз, или праздник Весны, приходящийся на день весеннего равноденствия. В этот день в каждом доме готовят специальное блюдо «наурыз коже», в состав которого входит семь видов продуктов: чумиза, пшеница, рис, ячмень, просо, мясо и курт. Люди ходят в гости друг к другу, угощаются различными яствами, поют песню «Наурыз», поздравляют друг друга с наступающим Новым годом, желают хорошего приплода в новом году и достатка в доме.

Обсуждают увиденное и делятся своими знаниями и впечатлениями: - Я очень люблю Наурыз! Вся наша семья встречается в этот день за дастарханом. Моя бабушка часто рассказывает, как праздновали этот праздник раньше.

Мне нравитсЯу что все наряжаются в

красивые национальные костюмы.

3

Этап подготовки к изучению нового материала. Объясняет учащимся понятие композиционного центра, обращаясь к работе известной казахской художницы А. Галимбаевой «Песнь Казахстана».

Рассмотрим картину - поющие, молодые девушки в нарядных светлых платьях расположены на картине полукругом, а над ними, словно завершая хоровод, изображено прекрасное цветущее дерево. Продолжая ассоциативный ряд, можно сказать, что девушки подобны цветам, а цветущее дерево подобно их нарядной подружке. Фоном картины служит горный пейзаж, нежные, приглушенные пастельные краски которого подчеркивают яркие наряды девушек. Таким образом, художник не только рисунком, но и цветом выделила смысловой и композиционный центр картины.

Рассматривают и обсуждают репродукции картин. Отвечают на вопросы:

Картина «Песнь Казахстана» очень весенняя, праздничная. На ней изображены красивые нарядные девушки.

Когда смотришь на эту картину, настроение становится

праздничным.

4

Этап применения новых знаний и способов действий. Для того чтобы детям легче было определить сюжеты своих рисунков, прибегает к приему устного рисования.

Определяют приемом устного рисования сюжет своего рисунка. Проговаривают, что они будут рисовать на своей картине, тем самым формулируя и формируя ее образ.

5

Этап практической деятельности. Дает следующие рекомендации для индивидуальной работы с детьми:

при рисовании не следует пытаться поместить в рисунок несколько разных событий, достаточно нарисовать лишь один, но законченный сюжет;

не забывать выделять главное, т. е. композиционный центр; — яркие, праздничные краски не должны перебивать друг друга, важно найти правильные, гармоничные сочетания.

Самостоятельная работа.

6

Рефлексия. Спрашивает у учащихся, что они узнали о рисовании сюжетной картины, каким приемам рисования они научились на этом уроке.

Осуществляют самооценку полученных

знаний: - Я нарисовал, как люди встречают солнце. Мне хотелось передать в картине радость.

Я нарисовал людей за дастарханом. Они радуются празднику.

Я нарисовала танцующих девушек, у них красивые нарядные платья. Они танцуют на цветущем

лугу.

7

Подведение итогов. Выставка детских работ, посвященных празднику Наурыз. Д/З с 40-41

Определяют наиболее удачные и яркие работы.

Справочный материал для учителя

Сюжетная (жанровая) картина - это художественное изображение сцен повседневной жизни людей и окружающей их действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным. Примерами жанровой живописи являются изображения различных жизненных сцен: праздников, бытовых и уличных сцен и т.п.

Айша Галимбаева родилась в 1917 г. в г. Иссыке Алматин- ской области. В 1943 г. с отличием окончила Алматинское художественное училище им. Н.В. Гоголя, где ее учителями были замечательные педагоги и художники Л.П. Леонтьев, А.И. Бортников, А.М. Черкасский; в 1949 г. - художественно-декоративный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (г. Москва). Получила специальность «художник-постановщик фильмов». Участница выставок с 1949 г., член Союза художников Казахстана с 1951 г., народный художник Казахской ССР, лауреат Государственной премии Казахской ССР им. Ч. Валиханова, кавалер орденов «Знак Почета» и Трудового Красного Знамени Айша Галимбаева - первая профессиональная казахская художница. Ее произведения получили высокую оценку еще в те времена, когда она училась в художественном училище. Затем была успешная дипломная работа во ВГИКе: эскизы декораций, костюмов и раскадровки к киносценарию М. Ауэзова «Песни Абая». В силу ряда причин работа в кино для Галимбаевой стала эпизодической, и наибольшее значение для нее приобрела «чистая» живопись, к которой художница всегда испытывала особое влечение. Уже в ранних работах проявился ее характерный дар — умение увидеть поэзию и красоту в окружающих человека вещах, в самом быте, в обыденной жизни. Много времени она посвятила серьезному изучению традиционного казахского искусства, особенностей декоративно-прикладного творчества, национальной одежды казахов. В 1958 г. вышел ее альбом «Казахский народный костюм», включающий 60 рисунков костюмов для разных случаев. Национальное своеобразие свойственно и ее живописным работам. «Красочные интерьеры казахских юрт, заполненных нарядными кошмами, чиями, вышивками, яркие краски одежды, резьба по кости и дереву, ювелирные изделия — все эти предметы, в которых передавалась неповторимость художественного мышления народа, навсегда вошли в искусство Галимбаевой, органичной и естественной частью обогащая ее жанровые картины, композиционные портреты, натюрморты, придавая им неповторимую достоверность и национальный колорит» (Рыбакова И. Айша Галимбаева. Алма Ата, 1970). Одна из излюбленных тем в живописи - судьба казахской женщины, а также современная действительность, бережно сохраняющая самое ценное, что создано талантом народа.


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 02.09.2016
Раздел Начальные классы
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров5632
Номер материала ДБ-174525
Получить свидетельство о публикации

Комментарии:

7 месяцев назад
Спасибо. Очень полезный материал.
10 месяцев назад
Большое спасибо! Классный материал!
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх