Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Поурочные планы 5 класс
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Поурочные планы 5 класс

библиотека
материалов

Урок 9
РИСУЕМ ОТГАДКИ К НАРОДНЫМ ЗАГАДКАМ

Вид занятия: рисование по памяти.

Цели и задачи: знакомство с устным народным творчеством; грамотное владение композицией, линией, цветом; развитие ассоциативного мышления.

Оборудование: для учителя и учеников – методические таблицы, книжки-загадки, альбомы, графические материалы.

Ход урока

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Чтение загадок и их отгадывание.

Музыкант, певец, рассказчик,

А всего – труба да ящик. (Телефон.)

Зубы имеют, а зубной боли не знают. (Грабли.)

Огородник – тот с длинным носом живет.

Где носом качнет, там вода потечет. (Лейка.)

Два конца, два кольца,

Посредине гвоздик. (Ножницы.)

Железный жучок, на хвостике червячок. (Булавка.)

Одноглазая старушка

Узоры вышивает. (Иголка.)

Одна подружка пролезла другой в ушко. (Иголка с ниткой.)

Зубы есть, а хлеба не ест. (Пила.)

Две ручки, во всё брюхо зубы. (Пила.)

Без головы, а в шляпе. (Гвоздь.)

Одна нога, и та без сапога. (Гвоздь.)

Грамоты не знаю, а весь век пишу. (Ручка и карандаш.)

Кто говорит молча? (Книга.)

Народные загадки учат присматриваться ко всему окружающему миру, видеть красоту, радоваться его многообразию, развивают ассоциативное мышление, любознательность, расширяют кругозор.

Разбор художественно-выразительных средств загадок и признаков, по которым угадывается предмет.

III. Самостоятельная работа детей.

Проиллюстрировать загадки. Детям предлагается продумать композицию так, чтобы по возможности отгадку можно было увидеть не рядом с текстом загадки. Лист можно согнуть, как открытку. Текст загадки быстро и красиво пишется печатными буквами (показать, как строится вспомогательная сетка под строчки), цветными карандашами, фломастерами, шариковыми ручками. Можно первую букву текста оформить как «буквицу». Порядок работы такой: сначала карандашом в тонких линиях намечают изображение, а затем выполняется в цвете.

hello_html_m5833c33a.png

IV. Итоги работы.

Уборка рабочих мест.

В конце урока проходит коллективное обсуждение выставленных работ.

Домашнее задание. Выполнить иллюстрацию на свое усмотрение.





Уроки 10–11
УЗОР В ПОЛОСЕ.
ЭСКИЗ ДЕКОРАТИВНОЙ РОСПИСИ СОСУДА

Вид занятия: декоративное рисование.

Цели и задачи: воспитывать интерес к произведениям изобразительного искусства, к собственному творчеству, самовыражению средствами изобразительного искусства; воспитывать у учащихся самостоятельность в учебной работе, развивать познавательные потребности, интересы и способности; познакомить с контрастными цветами, выразительными их сочетаниями, с художественными промыслами: Гжель, Жостово, Городец, ковроткачеством, Скопин, Опошня; сформировать понятия об элементах орнамента, его видах.

Оборудование: для учеников – бумага, графические материалы, краски; для учителя – натурный материал, методические таблицы «Цветовой круг», «Контрастные цвета».

Зрительный ряд: фотографии изделий художественных промыслов, таблицы.

Ход урока 10

I. Организация класса.

II. Беседа о контрастных цветах.

Контраст (фр. contraste – резкое различие, противоположность) – противопоставление и взаимное усиление двух свойств, качеств, особенностей как одного из важных художественных средств изобразительного искусства. Обычно говорят о цветовом и светотеневом контрасте. От умелого применения контрастов зависит воздействующая сила многих композиционных средств и приемов.

Рассмотрим цветовой круг. В нем можно найти три пары контрастных цветов, которые лежат друг против друга.

Это: красный – зеленый

оранжевый – синий

фиолетовый – желтый

Орнамент – это узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.

Орнаменты бывают геометрические, растительные, животные (зооморфные), антропоморфные, символические, комбинированные и другие.

Орнамент (от лат. ornamentum – украшение).

По характеру композиции можно выделить такие типы орнамента: ленточный (фриз, бордюр, кайма), орнамент в круге (розетта), в квадратной или прямоугольной фигуре, сетчатый.

Все орнаменты можно классифицировать по трем основным группам:

замкнутые;

ленточные;

сетчатые.

Сюжетные, символические изображения и орнаменты своими ритмами, симметрией, контрастами повышают эмоциональную выразительность вещей, красоту их формы, единство внешнего вида и содержания, эстетическую и художественную ценность.

Декоративная переработка форм – упрощение форм ради большей цветовой и графической выразительности.

Раппорт – повторяющаяся часть орнамента.

К каким видам можно отнести:

украшения скатертей, салфеток, тарелок, оконных и дверных проемов и прочих рамок;

потолочные росписи, ковровые узоры;

решетки мостов и ограды;

узорчатые пояса, кайму по низу платья, шарфа;

орнамент обоев, драпировок и тканей.

Справка. Орнамент можно нарисовать графическим материалом, написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу, его можно сплести в виде кружева, циновки.

Орнамент является стилем эпохи, признаком принадлежности произведения к данному времени и к данной стране (сравним готику, модерн, барокко, египетские и арабские, греческие, китайские и индийские узоры).

III. Творческая работа учащихся.

Задание. Сделать три декоративных полосы (фризов) из трех пар контрастных цветов.

Мотивы – геометрический, растительный.

Объяснить требования к работам:

1. Вертикальное расположение листа, а полосы в нем – горизонтально.

2. В полосе может быть несколько повторяющихся участков с сюжетом узора из каких-либо элементов (рапорт).

Может быть не один, а два разных «куска», но они все равно в определенном порядке должны чередоваться.

3. Выполнение в цвете – тоже повторяем один или два раза, сохраняя последовательность ритмического чередования.

4. Законченность работы: яркость и чистота цвета, четкость и соразмерность рисунка, ясность, понятность для зрителя, выразительность.

5. Промежутки между полосами оставляем белыми.

hello_html_m699562e5.png

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка лучших работ. Оценка работ.

Домашнее задание.



























Ход урока 11

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Вводная часть.

Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства и беседа о его красоте: керамика – Скопино, Опошни, Гжели, посуда Жостово, Хохломы, ковроткачество.

На этом уроке укрепляются знания школьников о народном декоративно-прикладном искусстве путем сопоставления изделий с образцами устного фольклора. В волшебных сказках, действие которых происходит в тридевятом царстве в тридесятом государстве, герои не только наделены сверхъестественной силой, но и владеют чудесными предметами – шапкой-невидимкой, скатертью-самобранкой, ковром-самолетом и т. п. Силой народной фантазии обычные предметы превращаются в необычные. Такое же волшебное превращение обычных предметов в необычные мы встречаем и в творчестве народных мастеров – создателей фигурных сосудов из керамики, металла, дерева. Во время беседы учащиеся знакомятся с фигурными керамическими сосудами Скопина и Опошни.

Справка. Среди русского народного гончарства выделяется удивительная декоративная керамика мастеров г. Скопина Рязанской области. В этом старом центре гончарного ремесла рязанщины издавна изготавливали посуду и глиняные игрушки-свистульки.

Но в XIX веке наряду с простыми обиходными рукоделиями, мисками, горшками пластичных форм появились скульптурные кувшины, подсвечники, штофы в виде птицы, медведя, сказочного дракона или даже человека. Посудные части изделий неожиданно объединились со скульптурой, причем сам корпус кувшина мог оказаться хищной птицей, а крышку его украшала маленькая фигурка или целая анималистическая скульптурная сценка. Во второй половине XIX века скопинские гончары стали применять глазурь. Добавляя в порошок свинцовой глазури окислы железа, меди, марганца, они получали при обжиге желтый, зеленый, красновато-коричневый цвета, эффект которых дополнял и блеск этого стекловидного слоя на поверхности вещей. Кроме того, вдавленный несложный узор наносили простейшими штампиками; поверхность также украшали налепами. Неравномерные потеки глазури и соединение на одной вещи 2–3 цветов довершали пластическое и живописное великолепие скопинской керамики.

Обращается внимание детей на разнообразную тематику скульптурных изображений скопинской фигурной посуды: птица, баран, лев, бык, медведь, дракон, кентавр, заяц, собака и мн. др. Традиции народного гончарства Скопина продолжают в настоящее время художники Скопинского завода художественной керамики.

III. Творческая работа учащихся.

Выполнение эскиза декоративной росписи «волшебного» фигурного сосуда и роспись готового изделия – сосуд-зверь, сосуд-птица. Эскизы декоративной росписи и «волшебного» фигурного сосуда учащиеся выполняют, соблюдая следующие условия:

hello_html_29da89b3.png

hello_html_m576ba9b.pnghello_html_m5e1c617.png

1) определить форму фигурного сосуда (кувшин, кружка, солонка, ковш), в которой должны сочетаться скульптурное начало и функциональность;

2) нарисовать декоративную фигуру зверя или птицы (форма, цвет) для фигурного сосуда с учетом предназначения этого сосуда какому-либо герою сказки (учитель называет сказку, героя);

3) можно выполнить эскизы по единому образцу – трафарету;

4) в дальнейшем можно использовать эскиз «волшебного» фигурного сосуда на уроке труда для лепки объемного изделия; на уроке декоративного рисования готовое изделие расписать согласно эскизу;

5) в роспись включить узоры, составленные на предыдущем уроке.

Прочитать отрывки из русских сказок: «Иван – крестьянский сын и Чудо-юдо», «Царевна-лягушка».

IV. Итоги урока.

Лучшие работы показать, похвалить. Проверить, все ли выполнили задание.

Проверка работ или их сбор на проверку.

Уборка рабочих мест.Домашнее задание.

Урок 12
«РЫЖИЙ КОТ».
РИСОВАНИЕ ДОМАШНИХ ЖИВОТНЫХ

Вид занятия: рисование с натуры, по памяти.

Цели и задачи: знакомство с анималистическим жанром в искусстве, художники анималисты; совершенствование своего умения рисовать животных, углубление знаний о размере, анатомическом строении, цветовой окраске, пространственном положении; герои-животные в литературе, устном народном творчестве (сказки, загадки); общее и индивидуальное в строении тела животных (особенно родственных).

Оборудование: для учеников – альбом, карандаш простой, акварель, цветная или черная тушь, игрушки-кошки, книги с иллюстрациями, сувениры; для учителя – то же, мел, натурная постановка, методические таблицы «Последовательность выполнения рисунка кошки» (или других животных).

Литературный ряд: загадки, стихи, отрывки из литературных произведений (Киплинг «Маугли», «Кошка, которая гуляла сама по себе» и др.).

Зрительный ряд: рисунки методического фонда (студентов, учащихся, ДХШ); работы Ватагина, Е. Чарушина, В. Серова, Леонардо да Винчи, П. Клодта, Е. Лансере, П. Трубецкой; Рембрандта «Пьющий лев»; К. Петрова-Водкина «Купание красного коня»; репродукции конных памятников, фотография скульптуры кошки у областной прокуратуры г. Волгограда, памятник козе в г. Урюпинске, скульптура сфинкса (Египет), богини Бастет (Египет).

Ход урока

I. Организация класса.

II. Вводная беседа.

Урок начинается с чтения загадок о кошках и их «родственниках» из мира животных.

Мордочка усатая,

Шубка полосатая,

Часто умывается,

А с водой не знается. (Кошка.)

У порога плачет,

Коготки прячет,

Тихо в комнату войдет,

Замурлычет, запоет. (Кошка.)

Глазищи, усищи, хвостище,

А моется всех чище. (Кошка.)

Мохнатенькая, усатенькая,

Молоко пьет,

Песенки поет. (Кошка.)

Мягкие лапки,

А в лапках – цап-царапки. (Кошка.)

Острые ушки,

На лапах подушки.

Усы, как щетки,

Дугою спина.

Днем спит,

На солнышке лежит.

Ночью бродит,

На охоту ходит. (Кот.)

Когда он в клетке, то приятен,

На шкуре много черных пятен.

Он хищный зверь, хотя немножко,

Как лев и тигр, похож на кошку. (Леопард.)

Уж очень вид у них чудной:

У папы – локоны волной,

А мама ходит стрижено.

За что она обижена?

Недаром часто злится

На всех мамаша… (львица).

hello_html_m57b0504f.png

Изображение животных – тема в искусстве едва ли не самая древняя. Еще первобытные люди изображали на скалах, стенах пещер бизонов, коней, сцены охоты. Художники всех времен рисовали, лепили, писали красками животных – братьев наших меньших, которые так же, как и мы, живут на планете Земля. Так родился анималистический жанр в изобразительном искусстве. Этот жанр есть и в живописи, и в графике, и в скульптуре. Анималисты рисуют картины, лепят скульптуры животных, птиц, насекомых, иллюстрируют книги о природе. Они хорошо знают повадки, образ жизни и внешний вид животных, которых изображают.

Давайте рассмотрим фотографии и репродукции картин (анализ зрительного ряда). Напомнить о привязанности домашних животных и птиц к человеку – хозяину, другу, о трудностях жизни диких и бездомных животных, о сохранении мира природы на земле, об ответственности человека за экологическое благополучие планеты.

Какие книги, фильмы о животных вы смотрели, читали?

У кого из вас есть домашняя кошка или кот?

Где можно увидеть диких животных, если живешь в городе? (В цирке, зоопарке.)

Кто из вас видел живых диких родственников кошки? Каких?

Что общего у животных и птиц? (Есть голова, туловище, конечности, шея, тело покрыто шерстью или перьями «одето».)

Как передвигаются кошки? Где живут, чем питаются?

А знаете ли вы, что такое «Красная книга природы»?

Если позволяют условия, можно посмотреть м/ф «Котенок по имени Гав», «Том и Джерри», «Кот Леопольд» и др.

III. Деятельность учащихся под руководством учителя.

1. Учитель рисует очертания кошки на доске. Поза животного должна позволять хорошо просматривать формы его тела. То есть рисуем кошку, которая стоит на всех 4 лапах, мордочкой смотрит на зрителя, хвост «трубой».

Показывается и объясняется ход рисования, этапы проработки и раскраски изображения.

Вначале намечается общая величина рисунка кошки на плоскости листа бумаги и уточняются пространственное положение и пропорциональное соотношение частей тела: туловища, шеи, головы, ног, хвоста. Голову располагаем в верхнем левом углу, туловище и лапы – в середине, хвост – справа. Прорисовываются очертания каждой их этих частей. Уточняется весь рисунок как в целом, так и в деталях.

В дальнейшем работа над рисунком завершается акварельными красками. При этом обратить внимание детей на возможность передачи шерсти техникой «отдельного мазка», создание мазком фактуры, материальности изображаемого объекта.

Раскрась кошек акварелью по сырой бумаге.

Основные этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы:

1) Анализ основных форм, частей тела.

2) Уточнение характерных движений.

3) Ознакомление с поведением и способами передвижения.

4) Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).

5) Изучение среды обитания.

hello_html_4f1e875d.png

2. Индивидуальная работа с учащимися. Анализ общих ошибок (с помощью работ учащихся, схем и таблиц на доске, пояснений и устного анализа).

Трудны, но полезны и поучительны наброски с живой модели, когда надо передать пропорции животного, заостряя внимание на отдельных деталях. Это помогает видеть фигуру животного в целом, установить соразмерность и связь частей друг с другом и с фигурой, характерными движениями передавая пластику тела.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр рисунков, анализ удачных работ. Оценка работ.

Требования к работам:

анатомически верные (есть все части тела);

соблюдение пропорций, достаточно крупный размер в листе;

передача движения;

работа над мелкими деталями (шерсть, глаза и др.);

общая выразительность, завершенность;

аккуратность.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание. Сделать карандашом наброски с домашних кошек, когда они достаточно долго удерживают одну позу (спят, едят, сидят), цвет окраски (если рисунок в цвете) подбирать на палитре.































мультипликационные герои

Вид занятия: тематическое рисование.

Цели и задачи: разговор о мультипликации, о художниках-мультипликаторах, о художественных достоинствах мультфильма; развитие графических умений и навыков; развитие образного представления, фантазии; эмоциональная разрядка; воспитание коллективистских качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности.

Оборудование: для учеников – альбомы, гуашь, акварель, банки с водой, простой карандаш, кисть, открытки с героями мультфильмов, детские книги; для учителя – иллюстративный материал, книги о мультипликации, доска, мел, бумага, фото-, кинопленка

Зрительный ряд: реклама мультфильмов, детские работы.

Ход урока

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Беседа о мультипликации.

Отгадаем загадки:

Лечит маленьких детей,

Лечит птичек и зверей,

Сквозь очки свои глядит

Добрый доктор… (Айболит).

Толстяк живет на крыше,

Летает он всех выше. (Карлсон.)

Бабушка девочку очень любила,

Шапочку красивую ей подарила

Девочка имя забыла свое

А ну, подскажите имя её. (Красная Шапочка.)

Она красива и мила,

А имя её от слова «зола». (Золушка.)

Вместе с Карлсоном

Прыгал с крыш

Шалунишка наш… (Малыш).

Возле леса, на опушке

Трое их живет в избушке.

Там три стула и три кружки,

Три кровати, три подушки.

Угадайте без подсказки,

Кто герои этой сказки? (Три медведя.)

Человечек деревянный

На земле и под водой

Ищет ключик золотой,

Всюду нос сует он длинный,

Кто же это? (Буратино.)

Справка. Наверное многие из вас, сами того не подозревая занимались мультипликацией, когда рисовали на полях альбома или тетрадки смешного человечка в различных последовательных моментах движения – по человечку на каждой странице. А потом, быстро перелистывая страницы, можно было увидеть оживающего человечка.

Мультипликация (от лат. «умножение») – это вид искусства, в основе которого лежит оживленный кинематографическим способом рисунок или скульптурное изображение (кукла). Кинолента и фотопленка (и мультфильм тоже) состоит из целого ряда кадриков-фотографий последовательных моментов, фаз движения (к примеру, человека, птицы). Когда мы снимаем реальное движение кинокамерой, то она раскладывает его на составные элементы – неподвижные фазы. При показе пленки со скоростью 24 кадра в секунду неподвижные кадры-фазы оживают и создают впечатление непрерывного живого движения. То же самое происходит в мультипликации. Но чтобы заставить нарисованного персонажа сделать какое-нибудь движение, нужно последовательно зарисовать каждую фазу этого движения на отдельных листах бумаги, а потом в той же последовательности снять их по рисунку-фазе на кадрик пленки. В результате получится такая же кинолента, но только каждый кадрик ее нарисован. Так же снимают мультфильмы с куклами, а теперь еще входит в обиход компьютерная мультипликация («Масяня» и др.). Теперь вы можете себе представить, какой это трудоемкий процесс – изготовление рисованных фильмов. Фильм, состоящий из одной части, идет на экране 10 минут со скоростью 24 кадра в секунду. Значит, для него нужно нарисовать около 15 тыс. рисунков. А ведь в мультфильме на экране обычно двигается не один, а сразу несколько героев, и каждый двигается по-разному. Над каждым мультфильмом трудится целый коллектив художников (художники-мультипликаторы, художники-постановщики и др.). Когда персонаж должен, к примеру произнести определенный звук, художник рисует герою то положение губ, которое этому звуку соответствует в действительности.

hello_html_5f445741.png

Наиболее часто встречающиеся жанры мультфильмов – сказка, сатира, веселая комедия.

Мультипликация бывает не только рисованная, но и объемная. В этом случае вместо рисунка действуют скульптуры-куклы, части «тела» которых соединяются шарнирами и кукле можно придать любое заданное положение. Объемно-мультипликационные фильмы снимаются, как и кинофильмы, в павильоне, где устанавливаются объемные декорации.

Мультипликация – дитя XX века. Она появилась почти одновременно в нескольких странах. Почетное место среди ее создателей принадлежит выдающемуся русскому оператору, художнику и кинорежиссеру В. Старевичу, «отцу» объемной мультипликации.

В 30-е годы огромную популярность приобрели произведения американского художника Уолта Диснея – автора широко известных у нас фильмов «Белоснежка и 7 гномов», «Бемби», «Том и Джерри», «Микки Маус» и др. Известны мультфильмы Японии.

hello_html_458b222d.png

Российская советская мультипликация возникла в начале 20-х годов. Политплакат, ожившая карикатура на внешне- и внутриполитические темы – вот основные жанры первых советских мультфильмов. С течением времени отечественная мультипликация стала обращаться к экранизации классических и современных сказок, рассчитанных главным образом на детского зрителя. Успех в этой области на долгие годы определил основное направление мультипликации как искусства для детей.

В 1936 году у нас открылась киностудия «Союзмультфильм». Работала еще мастерская режиссера А. Птушко, где создавались кукольные фильмы. Мировую известность получил выпущенный этой мастерской еще в 1935 году фильм «Новый Гулливер».

В настоящее время здесь собран коллектив талантливых художников различных профессий (драматурги, режиссеры, художники, музыканты и композиторы). Мировым признанием пользуются советские мультфильмы: «Серая шейка», «Федя Зайцев», «Золотая антилопа», «Аленький цветочек», «Конек-Горбунок», «Необыкновенный матч» и многие другие.

На международных кинофестивалях наши мультфильмы часто получают престижные премии и дипломы.

Те, кто хочет подробнее ознакомиться с искусством мультипликации, могут прочитать книги С. Гинзбурга «Рисованный и кукольный фильм» и И. Иванова-Вано «Рисованный фильм».

III. Задание.

Выбрать любимого мультгероя, нарисовать его.

1. Расположить лист вертикально.

2. Отчертить карандашом линию слева на право на высоте 10–15 см. Эта линия должна быть у всех детей, так как она позволит после скомпоновать рисунки, подобрать их.

3. Рисуем крупным планом героя выбранного мультфильма, рост приблизительно … см.

4. Цветовое решение должно быть в характере героя, в контрастных или близких цветах, теплых или холодных.

Анализ общих ошибок.

hello_html_m5ad31c4b.png

Любили Шлёпа с Прыгой

Потопать, поскакать.

Еще цветы любили

На ужин пожевать

IV. Итоги работы.

Собрать рисунки. Склеить рисунки пополам или сделать коллективный фриз, склеив рисунки в одну полосу, взяв за основу линию 10–15 см от края листа. Можно оформить выставку, как на студии.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

Урок 14
ВЕСЕЛЫЙ ДЕД МОРОЗ

Вид занятия: декоративная работа, аппликация из цветной бумаги, других доступных материалов.

Цели и задачи: овладение техникой аппликации из цветной бумаги и других доступных материалов; развитие образного представления, творческого восприятия действительности, навыков владения материалом; воспитание эмоциональной отзывчивости, эстетического чувства, волевых качеств, стимулов к учебе, сознательности и активности в обучении; эмоциональная разрядка.

Оборудование: для учителя – иллюстрации с изображением Деда Мороза, близкие по теме (Новый год, зима) новогодние открытки, бумага, цветная бумага, вата, мишура, клей ПВА, ножницы; для учеников – то же.

Ход урока

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Вводная беседа.

Литературная «затравка».

В декабре, в декабре.

Все деревья в серебре!

Нашу речку, словно в сказке,

За ночь вымостил мороз,

Обновил коньки, салазки,

Елку из лесу принес.

Елка плакала сначала

От домашнего тепла,

Утром плакать перестала,

Задышала, ожила.

Чуть дрожат ее иголки,

На ветвях огни зажглись,

Как по лесенке – по елке

Огоньки сбегают вниз.

Блещут золотом хлопушки,

Серебром звезду зажег

Добежавший до верхушки

Самый смелый огонек.

Год прошел, как день вчерашний,

Над Москвою в этот час

Бьют часы Кремлевской башни

Свой салют 12 раз!

А. Барто

В ЗАЩИТУ ДЕДА МОРОЗА

Мой брат (меня он перерос)

Доводит всех до слез.

Он мне сказал, что Дед Мороз

Совсем не Дед Мороз!

Он мне сказал

В него не верь! –

Но тут сама открылась дверь,

И вдруг я вижу – входит дед,

Он с бородой, в тулуп одет,

В тулуп до самых пят!

Он говорит: А елка где?

А дети разве спят?

С большим серебряным мешком

Стоит, осыпанный снежком,

В пушистой шапке дед.

А старший брат твердит тайком:

Да это наш сосед!

Как ты не видишь: нос похож!

И руки, и спина! –

Я отвечаю: Ну и что ж!

А ты на бабушку похож,

Но ты же – не она!

СТАРЫЙ ГОД

Все ждут, конечно, Новый год,

А я жалею старый,

Ведь он совсем от нас уйдет…

Мне даже грустно стало.

А я уже привык к нему,

Я за год с ним сдружился,

Я с ним сдружился потому,

Что плавать научился,

Что море видел в первый раз,

И что сестренка родилась.

А Новый год – как новый гость:

Ему, конечно, рады. Но ведь к нему,

Но ведь к нему еще привыкнуть надо…

Елена Григорьева

Загадки:

Гостил гость, мостил мост,

Без топора и без кола. (Мороз.)

Я потрещу, а ты бей в ладоши да пляши. (Мороз.)

Кто мостил мост золотой,

Без ножа, без топора,

Без клиньев, без подклинков? (Мороз.)

Старик – шутник,

На улице стоять не велит,

За нос домой тянет. (Мороз.)

Без рук рисует,

Без зубов кусает. (Мороз.)

Старик у ворот тепло уволок.

Сам не бежит и стоять не велит. (Мороз.)

Невидимкой, осторожно

Он является ко мне,

И рисует, как художник,

Он узоры на окне.

Это клен, а это ива,

Вот и пальма предо мной.

Как рисует он красиво

Белой краскою одной! (Мороз.)

Ребята, какой праздник отмечается в конце декабря – начале января? (Новый год.)

Что для него характерно? (Зима, елка, праздники, подарки, Дед Мороз, Снегурочка.)

А как вы думаете, есть ли на самом деле Дед Мороз? А кто хотел бы, чтобы он пришел к вам?

Что в его образе самое главное? (Борода, посох, наряд, мешок с подарками.)

III. Творческая деятельность учащихся.

Делаем аппликацию. Работа учеников под руководством учителя, сопровождающего свои действия схемами на доске (таблица).

1. Вырезание головы по шаблону из бумаги, близкой по цвету к цвету тела (1 деталь).

Разместить в верхней части листа альбома, в соответствии с пропорциями тела.

hello_html_m69f039f9.png

2. Вырезаем шубу-тулуп из сложенного вдвое листа бумаги (1 деталь).

Какого цвета? (Синий, красный.)

Наклеим так, чтобы осталось достаточно места для рук, ног, шапки, мешка и елки.

hello_html_6dd5c3ac.png

3. Вырезаем рукава из обрезков бумаги для шубы (2 детали).

Приклеиваем к туловищу-шубе, не вплотную, а чтобы просматривалась отдельно форма рукава. Бумагу сложить цветной стороной внутрь (проследить, чтобы дети клеили рукава к плечевой части, а не к области талии). Цвет тот же.

hello_html_m773e71e9.png

4. Изготовление варежек и валенок из двух парных кусков цветной бумаги, сложенных цветом внутрь.

Наклеить. Можно придать Деду Морозу движение.

hello_html_m7ddbabf1.png

5. Изготовление шапки (1 деталь). Из небольшого куска-остатка нужного цвета (экономно расходовать бумагу, следить за порядком на рабочем месте) вырезать hello_html_17886264.gif круга, равного размеру головы, или чуть больше. Наклеить сверху головы.

hello_html_m5e3dcb96.png

6. Изготовить бороду и усы из ваты, учитывая, чтобы они не были слишком велики для лица. Из ваты делаем опушку рукавов и низа шубы.

7. Изготовление мелких деталей: нос, глаза, узоры на одежде, снежинки, пуговицы и т. п.

8. Изготовление елочки – 2 способа:

а) силуэтом (1 деталь);

б) объемным изображением (2 детали).

Вырезать две заготовки из 2-х кусков цветной бумаги. Соединить вместе среднюю часть заготовок, а правую и левую стороны развести. После того, как боковые части наклеятся к листу, средняя часть елки остается свободно двигающейся, объемной.

hello_html_m5966a54c.png

9. Вырезаем и клеим мешок для подарков.

10. Дополнить другими деталями.

hello_html_1f05c2ff.png

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Анализ работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.



















Урок 15
РАППОРТ ТКАНИ

Вид занятия: декоративное рисование.

Цели и задачи: овладение способом «набивки» по шаблону, трафарету; воспитание художественного вкуса, развитие творческих способностей, изобразительных навыков.

Оборудование: для учителя – куски ткани с узором, шаблоны, трафареты, бумага, гуашь, темпера, клей ПВА, куски белой ткани или бумаги; для учеников – белая ткань или бумага, лоскутки ткани из дома, гуашь, клей ПВА, темпера, шаблоны, трафареты.

Зрительный ряд: фотографии и репродукции о создании тканей.

Ход урока

I. Организация класса.

II. Вводная беседа.

Чтобы сохранить обложку красиво оформленного дневника (тетради, учебника, книги), его обертывают в бумагу. В магазинах есть специальная узорная бумага для этой цели. Для книг изготавливаются специальные обертки – суперобложки.

Очень приятно сделать такую бумагу для обертки по своему замыслу и вкусу.

Бумага для обертывания книг, как и ткань, имеет бесконечный рисунок, его можно продолжать с правой и с левой стороны, вверх и вниз. Декоративные мотивы, из которых состоит такой узор, могут располагаться в нем различно, повторяясь через определенные промежутки, образуя раппорт (см. определение в уроке 10).

Чтобы сделать такую бумагу быстро и аккуратно, можно применить способ механического повторения отдельных частей узора. Способов механического повторения рисунков много, и изобретены они очень давно.

Еще в старину, когда только начинало развиваться фабричное производство тканей, узоры на них отпечатывались с деревянных досок, на которых были вырезаны рисунки. Количество досок обычно соответствовало числу красок в узоре.

Узор на ткани изготовлялся вручную, путем «набивки» молотком по наложенной на доску ткани. Поэтому такие узорные ткани назывались набойками. Такие старинные ткани теперь можно увидеть только в музеях.

Теперь узоры на тканях наносятся машинами, но некоторые ручные способы механического повторения частей узора, например, по шаблону или по трафарету, еще применяются. Эти способы очень просты и доступны каждому. Вы тоже можете сделать шаблоны или трафареты и придумать для них рисунок.

hello_html_37c185e7.png

III. Работа учащихся под руководством учителя.

1. Изготовление шаблона.

На листе тонкого картона рисуют весь декоративный мотив или его отдельные элементы (лучше расположить рисунок в квадрате или прямоугольнике, задав размеры раппорта). Вырезают рисунок точно по контуру (ножницами, а учитель специальным резаком). При составлении узора шаблон накладывают в нужном порядке и обводят. Получается точное повторение одного и того же контура.

2. Изготовление трафарета.

На листах тонкого картона делают прорези, точно соответствующие очертанию частей декоративного мотива разного цвета.

Для получения рисунка в несколько красок последовательно накладывают трафарет на ткань или бумагу и закрашивают краской прорези. Количество трафаретов обычно соответствует числу цветовых оттенков декоративного мотива.

3. Оформление рисунка с использованием раппорта.

В бесконечном узоре мотивы (рапорт) можно чередовать в полосе или в сетке (кайма, ситец).

Придумайте другое расположение и чередование этого декоративного мотива в прямых и косых клетках. Самостоятельно составьте декоративный мотив из осенних предметов природы (листья, цветы, деревья, солнце) в два цвета. Ограничивая себя в цвете, нужно отказаться от передачи в узоре объема предметов светотенью, от деталирования.

Нужно сосредоточить внимание главным образом на красоте и выразительности их контура и особенностях строения. Рисунок выполняется очень упрощенно и стилизованно.

Рисунок надо придумать для альбомного листа, для чего разделить его на несколько частей (4–8). Одна часть и будет раппортом.

Подготовьте сетку или полосы (2–3) на листе бумаги и расположите в них узор (отбейте поролоном или полусухой толстой кистью). Через трафарет – отбивается, через шаблон – обводится карандашом и раскрашивается красками.

Краску надо брать густую, чтобы она не затекала под трафарет. Акварель для этой работы не годится. Можно применить гуашь (добавив ПВА) или темперу (клеевые краски). Для получения светлого цвета в них прибавляют белила. Эти краски накладываются на бумагу более густым слоем, чем акварель.

Для большей выразительности можно сразу окрасить лист каким-либо цветом, загрунтовать, затонировать, сделать фоновую раскраску. Можно сделать все на цветной бумаге.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Анализ работ, общих ошибок. Требования к работам. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.







Уроки 16–17
ГРАВЮРА НА КАРТОНЕ
(по аппликации)

Вид занятия: печатная графика, аппликация.

Цели и задачи: знакомство с тиражной графикой; межпредметные связи (литература, история, естествознание); развитие творческих способностей и навыков в работе, развитие стимулов к учебе.

Оборудование: альбомные листы (разрозненные) 2–3, тонкий или средний картон, клей (лучше ПВА), кисти, ножницы, гуашь, фотовалик, губка-поролон (для нанесения краски на заготовку).

Зрительный ряд: авторские работы детей; А. Дюрер «Кролик», Автопортрет в возрасте 14 лет и др.; И. Билибин – иллюстрации у русским народным сказкам; Ю. Васнецов, Остроумова-Лебедева.

Ход урока 16

I. Организация класса.

II. Беседа о тиражной графике и ее видах.

Справка. Графика (греч. «graphike» от «grapho» – пишу, черчу, рисую) – один из видов изобразительного искусства, близкий к живописи со стороны содержания и формы, но имеющий свои собственные задачи и художественные возможности. Основным изобразительным средством графики является однотонный рисунок, то есть линия, светотень, роль цвета в ней ограничена.

Две основные разновидности графических произведений – рисунок и гравюра. Чаще всего произведения графики исполняются на бумаге. Основные разновидности графических произведений:

1. Станковая графика – произведения самостоятельного художественного значения, не связанные с книгой (не иллюстрации), не имеющие узкого практического значения, выставочные работы художников.

2. Книжная и журнально-газетная графика, образующая идейно-худо-жественное единство с литературным текстом и одновременно предназначенная для декоративно-художественного оформления книг и журналов.

3. Плакат – один из самых распространенных видов агитационно-массового и рекламного искусства.

4. Художественно-производственная графика (этикетки, почтовые марки, грамоты и т. п.) – промышленный дизайн (промграфика).

По сравнению с живописью графика обладает большей оперативностью. Художники-графики могут быстро откликаться на самые новые и злободневные явления жизни, активно участвовать в ней. Произведения графики (особенно печатные – плакаты, карикатуры, открытки и т. п.) обращены к самой широкой аудитории, и поэтому они обладают исключительно большими возможностями в деле идейно-политического и эстетического воспитания.

Гравюра – (фр. «gravure», от «graver» – вырезать) – в изобразительном искусстве раздел графики.

Гравюру получают, оттискивая (печатая) изображение, выгравированное, то есть вырезанное, процарапанное, протравленное, на доске (деревянной, медной, цинковой), на линолеуме и т. д., на лист бумаги; отсюда название конечного результата работы гравера (мастера исполнения гравюр).

В зависимости от материала, на который художник наносит линии и штрихи будущего изображения, гравюры подразделяются на ксилографию (гравюра на дереве), линогравюру (на линолеуме), гравюр на пластмассе, на картоне, шелкографию (трафаретный эстамп), фотогравюру и литографию (на особом отполированном камне).

Гравюры различаются по приемам исполнения. Один из них – резание – нанесение на поверхность материала линий при помощи острого инструмента (гравированной иглы, штихеля, ножа и т. п.), второй – травление.

Существует огромное многообразие техники исполнения гравюр.

Гравюра возникла в Китае приблизительно в VI веке, так как там бумагу придумали намного раньше, чем ее стали делать в Европе и других странах. В Западной Европе она появилась в XIII–XIV веках и достигла расцвета в XVI веке. В XVI веке с возникновением книгопечатания появляются и первые русские гравюры.

Гравюры бывают двух типов: выпуклые и углубленные.

В выпуклой гравюре собственно рисунок оставляется в виде рельефа, а все будущие белые места углубляются резцами.

В углубленной гравюре, наоборот, основная плоскость доски соответствует будущему белому полю, а сам рисунок прорезается в виде канавок, которые при печати заполняются краской.

Печатание с выпуклых форм называется высокой печатью, а с углубленных – глубокой печатью.

Гравюры могут быть монохромными, то есть одноцветными (печатаются с одной доски), и цветными (печатаются с нескольких досок).

Интересное отличие гравюры от всех других видов изобразительного искусства заключается в том, что она может быть размножена. При этом каждый оттиск, сделанный художником или под его непосредственным наблюдением и им подписанный, считается его оригинальным произведением. В зависимости от техники гравирования и материала доски можно получить от нескольких штук до нескольких десятков тысяч полноценных оттисков.

III. Овладение учащимися техникой выполнения гравюры.

Познакомимся с техникой гравюры наиболее доступным способом – на картоне и чертежной бумаге, используя технику аппликации (а не прорезывания) рисунка.

1. Предварительно выполняется эскиз, набросок задания: «Натюрморт». На эскизе показывается ближний и дальний край стола, ваза с цветами (3–5), 2–3 фрукта (вишенки, яблоки, груши) хорошо читаемой, ясной формы. Уточнить размеры, детали, их контуры. Размер может быть меньше листа альбома – так останется место для полей – рамки.

hello_html_69e6c74e.png

2. Вырезать заготовки деталей из картона, разложить их на листе альбома, не наклеивая, передвигая детали, уточнить их положение ради большей выразительности композиции. Толщина слоя картона должна быть 2–3 мм.

3. Так как некоторые детали могут находить друг на друга, а нам нужен один слой аппликации, то мы аккуратно подрезаем контуры одной и из совмещенных деталей так, чтобы образовать одну толщину слоя.

4. Наклеиваем детали из картона на лист бумаги.

5. Подписываем работы и кладем под пресс, сушим.

hello_html_6c632e3.png

6. Анализ общих ошибок.

IV. Итоги урока.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание. Принести поролон, ножницы, малярный валик, гуашь, типографскую офсетную краску, газеты (подстилать), тряпочки, фартуки, мыло, 2–5 листов плотной бумаги.

Ход урока 17

I. Организация класса.

II. Беседа.

Гравюры на металле, дереве, линолеуме постоянно можно встретить на профессиональных художественных выставках, встречаются и гравюры на оргстекле и картоне. Наш способ можно условно отнести к гравированию, так как он выполняется без игл и штихелей. Но с ним можно рисунок тоже тиражировать.

Для прочности нашу «доску» можно слегка промазать олифой. При печатании с ними обращаются, как со всякой другой печатной формой: накатывают краску и делают оттиск. Только при этом сначала кладут эстампную бумагу, на нее – «доску» краской вниз, затем защитную жесткую картонку, по которой и притирают валиком, прессом.

В этой технике проще всего освоить печатание эстампов.

Теперь немного о том, как следует обращаться со свежими оттисками. Если их оставлять сохнуть на воздухе, они быстро покоробятся. Поэтому только что полученные отпечатки складывают стопкой, перекладывая их пропускной или иной впитывающей бумагой (салфеткой, промокашкой). Всю стопку накрыть доской такого же или большего размера и небольшим грузом. В течение нескольких дней ежедневно меняют прокладную бумагу, пока не убедятся, что оттиски высохли. Затем можно оформить оттиск в паспарту и стеклянную или деревянную рамку.

III. Работа над заданием.

1. Быстро нанести краску тампоном из поролона (квадрат основания около 50 × 50 мм и высотой 60–70 мм), малярным валиком (из поролона), в крайнем случае кистью, гуашь, разведенную до «густой сметаны» на подготовленную на предыдущем уроке заготовку. Краска должна лечь только на выпуклую часть аппликации ровным слоем.

2. Следя за тем, чтобы красочный слой оставался влажным, и перевернув ее аппликацией вниз, кладут заготовку на уже подготовленный лист для печати.

3. Сверху кладут защитную картонку.

4. Притирают фотоваликом, прессом лист-заготовку к листу для печати, рассчитывая силу нажатия.

5. Вынимают лист-отпечаток.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Уборка рабочего места. Успевшим сделать работу на уроке выставить оценку.

Домашнее задание.

Уроки 18–19
РАБОТА В ТЕХНИКЕ «ГРАТТАЖ»*

Вид занятия: тематическое рисование, освоение художественной техники, графические упражнения.

Цели и задачи: ознакомить с новыми возможностями художественных техник, графических материалов; осуществлять межпредметные связи (литература, история, естествознание); развитие творческих способностей и навыков в работе, стимулов к учебе; освоение законов изобразительной грамоты; овладение техникой штриха.

Оборудование: таблицы, иллюстрации; желток, черная тушь или гуашь для грунта; бумага, кисть, банка с водой, булавки с головкой, циркуль, гвоздики со шляпкой, английские булавки, вязальные спицы.

Зрительный ряд: черно-белые фотографии (пейзажи, деревья, особенно зимой); репродукции печатной графики (тиражной – офорты, линогравюры); методические таблицы.

Ход урока 18

I. Организация класса.

II. Беседа.

Сначала почитаем «черно-белые» стихи и загадки.

Через поле напрямик

Скачет белый воротник. (Заяц.)

Белый на белом написал, где бегал,

Рыжая прочтет, белого найдет. (Заяц, лиса.)

Серовато, зубовато, по полю рыщет,

Телят, ягнят ищет. (Волк.)

Скатерть бела весь мир одела. (Зима.)

Что за коняшки – на всех тельняшки. (Зебры.)

Сер, да не волк,

Длинноух, да не заяц,

С копытами, да не лошадь. (Осел.)

Мягкие лапки, а в лапках – цап-царапки. (Кошка.)

Серый маленький шарик

Под лавкой в подполе шарит. (Мышь.)

Меня не растили,

Из снега слепили.

Вместо носа ловко

Вставили морковку.

Глаза – угольки.

Руки – сучки.

Холодная, большая,

Кто я такая? (Снежная баба.)

Кто поляны белит белым

И на стенах пишет мелом,

Шьет пуховые перины,

Разукрасил все витрины? (Зима.)

Дел у меня немало –

Я белым одеялом

Всю землю укрываю,

В лед реки убираю,

Белю поля, дома,

Зовет меня… (зима).

Маленький, беленький

По лесочку прыг-прыг!

По снежочку тык-тык! (Заяц.)

Маленькие зверьки,

Серенькие шубки,

Длинные хвосты,

Черненькие глазки,

Остренькие зубки. (Мышки.)

А вот что о черном и белом цветах мы услышим в русских народных поговорках и пословицах:

Черна корова, да бело молочко.

Черен мак, да бояре едят.

Черна земля, да хлеб родит.

А вот скороговорки, которые так и называются «Белая» и «Черная».

БЕЛАЯ

Белый снег,

Белый мел,

Белый заяц тоже бел.

А вот белка – не бела,

Белой даже не была!

ЧЕРНАЯ

Черной ночью

Черный кот

Прыгнул в черный дымоход.

В дымоходе – чернота.

Отыщи-ка там кота!

Е. Измайлов

Давайте рассмотрим произведения художников-графиков и ответим на вопросы:

1. С помощью каких выразительных средств дается изображение?

2. Что делает черно-белые картины «живыми» и выразительными?

3. С помощью каких выразительных средств (линия, пятно, силуэт, свет, тень, ритм) художник создает свое произведение?

4. Посмотрите вокруг. Назовите предметы белого и черного цвета.

5. А как вы думаете, можно ли зиму назвать временем черно-белой графики? Когда в лесу остается меньше цвета? (Зимой. Деревья почти черные на фоне белого снега.)

6. Чем отличаются цветные краски от черной, белой и серой?

Справка. Есть две группы цветов: хроматические и ахроматические. Название произошло от греческого слова «хроматос» – цвет. Следовательно, хроматические – все цветные краски (основные и их производные, см. «цветовой круг», радугу) и ахроматические – не содержащие цвет (черный, белый, серый).

Чаще всего белым цветом обозначают все светлое, чистое, торжественное, ясное и доброе, а черным – печальное, тревожное, жуткое и злое. Эти цвета по отношению друг к другу контрастны, резко противоположны. Но эти же цвета, как и противоположные предметы и явления в жизни, могут уживаться вместе, и тогда мир предстает более многообразным.

О том, как прекрасен и разнообразен мир, можно узнать из стихов, рассказов и произведений художников, но поэт, музыкант и художник воспевают мир каждый по-своему. Живописцы, например, пишут красками, мастерски пользуясь цветом. Графики свое любование природой родного края часто передают с помощью черного и белого цветов.

Графика – искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой называют рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно, тон, белый фон бумаги. Добиться выразительности можно даже при использовании только черного цвета и белого (без серых и др.). Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Цвет тоже может использоваться, но не так смело, как в живописи (где он главный).

Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная графика
(открытки, визитки, упаковка), плакат графики, а в последнее время – компьютерная графика – все это разновидности.

Штрих – короткая линия, выполненная одним движением руки. В зависимости от направлений линий штрихи могут быть разными. Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем выполняется штриховка? Карандашом, углем, тушью, сажей, пастелью, фломастером. (Показать авторские работы.) Линия длиннее штриха.

Какими бывают линии?

Рассмотреть таблицу и показать на доске линии и способы штриховки.

hello_html_42d6b96b.png

Рис. 1. Наклон в одну сторону

hello_html_47e5d0f9.png

Рис. 2. Волнообразный штрих – зигзаг

hello_html_m4e5373de.png

Рис. 3. Штрих в несколько рядов

hello_html_m3118bc3f.png

Рис. 4. Штрих, двигающийся по кругу

hello_html_21f9d643.png

Рис. 5. Штрих, идущий от центра круга

hello_html_m2c77366f.png

Рис. 6. Штрих, чуть касаясь бумаги

hello_html_m5d1be64.png

Рис. 7. Постепенно усиливая нажим

hello_html_1a8eb3b5.png

Рис. 8. Короткий и длинный штрих

hello_html_5753dade.png

Рис. 9. Меняющиеся паузы-просветы между штрихами

hello_html_m1cf13978.png

Рис. 10. Постепенно укорачивающийся штрих и изменяющиеся паузы-просветы

hello_html_4b94f3d6.png

Рис. 11. Штрих-зигзаг с постепенным удлинением и укорачиванием

hello_html_m59912cf9.png

Рис. 12. Меняющийся наклон штриха

Линия образует контур предметов на бумаге, рисунке.

III. Графические упражнения (выполняются в зависимости от имеющихся материалов – уголь, тушь, акварель или гуашь, тонкая кисть, черный или коричневый фломастер, жирный черный карандаш, восковые и акварельные мелки).

1. Упражнение в выполнении линий и штрихов (одновременно с учителем) – а.

2. Растяжка цвета от черного → темно-серый → светло-серый → белый – б.

3. Нарисовать сюжетный рисунок разными линиями, штрихами, точками, оттенками серого, черного, белого – в.

Начинать рисовать штрихами с маленького пятна (выше середины). Вокруг штриха оставить небольшой просвет и двигать штрих по кругу, 2, 3, 4-й ряд, все образует шар-голову. Этот шар может оказаться на 2-м шаре. Это основа всех будущих образов. Дорисуем ножки, лапы, хвостики и др. детали. Можно сделать акварельную прокладку фона для большей выразительности работы.

hello_html_314a33f5.png


hello_html_32fffa7b.png

hello_html_1265e12.png

IV. Выполнение заготовки (основы).

Мы начинаем работу, рассчитанную на два занятия. Для ее выполнения нам потребуются особая аккуратность, точность и внимание.

Грунтовка листа выполняется в несколько этапов:

расположить лист перед собой, отчертить сверху и снизу, слева и справа по 3–4 см, сделать внутреннюю рамку;

hello_html_3ecf544b.png

подготовить яичный желток (или яйцо целиком), распределить между учащимися (по рядам, на 2–3 парты, яйца принесли дети);

загрунтовать желтком (кистью) внутренний прямоугольник; промывая кисть, слой класть быстро, в один прием;

загрунтовать 2–3 раза тушью (можно цветной) или черной гуашью так, чтобы не было пробелов и наслоений. Грунтовку вести быстро и аккуратно, не растирая по одному месту более 2–3 раз кистью до высыхания;

высушить;

на полях рамки придумать сюжет будущего рисунка, сделать карандашом маленький эскиз.

Вариант: можно просто закрасить черным цветом, но рисунок тогда будет не «царапаться», а наноситься мелом или белым карандашом, мелками.

V. Итоги урока.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

Ход урока 19

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Творческая работа учащихся.

Задание. Используя подготовленную «основу» составить сюжетный рисунок процарапыванием. Одним из вариантов может быть сюжет «В зимнем лесу». В зимнем лесу прячутся звери и птицы.

Какие деревья бывают по характеру?

Елка (пушистая, густая).

Береза (стройная, гибкая).

Дуб (корявый, ветвистый, мощный, толстый).

Ива (поникшая, гибкая, «длинноволосая»).

Особенно хорошо можно показать елку, сосну, их иголочки. Как изобразить дремучий, непроходимый лес? (Деревья загораживают друг друга, прячутся, повалены, переплетаются. Стволы хорошо видны зимой. Линия горизонта может быть ближе, дальше, высокой, низкой.)

hello_html_m1a04e941.png

А. Кравченко. Зима


hello_html_5ffdcb6d.png

Д. Рожкали. Соколик ржи

Зверушки: штрих передает рисунок шерсти, перьев, чешуи.

Так как рисунок процарапывается, необходимо соблюдать технику безопасности. Стол перед началом работы следует застелить газетой. Вязальной спицей, циркулем, гвоздиком и др. процарапаем на черном поле рисунок по эскизу, но с учетом графических упражнений предыдущего урока. Получится четкое, линейное, слегка таинственное изображение – тонкие белые штрихи на темном фоне. Способом процарапывания пером, иглой или острым инструментом картона или бумаги, залитых тушью, основы для гравюры, пользуются многие художники. Способ работы, который применяется сегодня, называется «граттаж». Французское слово «граттаж» означает «скрести, царапать».

Вариант: рисуем кусочком белого мела, белым карандашом, мелком.

III. Самостоятельная работа.

Индивидуальная работа с учениками и анализ общих ошибок. Устные вопросы по теме урока.

Требования к рисункам:

1) равновесие композиции, соразмерность деталей;

2) сюжетно-композиционный центр выделен, сюжет «завязан»;

3) оправданное заполнение места (не мелко, не крупно);

4) умение работать штрихом, линией, пятном, контуром, владение материалом, инструментами, изобразительной техникой;

5) аккуратность, нет порезов бумаги, дырок;

6) завершенность, достаточная (но не излишняя) проработанность рисунка, можно дать название.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Оценка работ, выбор лучших работ.

Уборка рабочих мест (особенно аккуратно собрать и выкинуть остатки грунта, оставшиеся от процарапывания).

Домашнее задание.






















Урок 20
НАБРОСКИ С НАТУРЫ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА

Вид занятия: рисование с натуры.

Цели и задачи: анализ пропорций, конструктивно-анатомичес-кого строения фигуры человека, объемной формы; тоновая и цветовая разработка формы, совершенствование умений последовательного ведения работы; формирование умения выполнять различными способами наброски с натуры фигуры человека.

Оборудование: для учителя – методические таблицы (скелет, мышечная система человека, пропорции людей разного возраста, этапы рисунка фигуры человека); фотографии спортсменов, людей в легкой одежде, куклы объемные и бумажные, «живая модель» (ученики из класса); для учащихся – куклы объемные и бумажные, бумага, графические материалы, книжки с иллюстрациями о спортсменах.

Зрительный ряд: наброски с фигуры человека И. Репина, В. Серова и др.; Ф. Решетников «Опять двойка», «Прибыл на каникулы»; П. Корин «Портрет художников Кукрыниксов», «Александр Невский»; Б. Кустодиев «Портрет Федора Шаляпина»; И. Антакольский «Иван Грозный»; А. Дейнека «Оборона Севастополя», «На просторе»; И. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Стрекоза», «Портрет дочери художника»; К. Петров-Водкин «Купание красного коня», «1919 год. Тревога»; В. Мухина «Рабочий и колхозница»; Е. Вучетич «Родина-мать зовет!» (Мамаев курган в Волгограде), «Перекуем мечи на орала»;
Ю. Юшин (Волгоград) «Памятный знак основателям Царицына»; Э. Фальконе «Амур»; В. Серов «Петр I»; К. Маковский «Дети, бегущие от грозы»; А. Ткачев и С. Ткачев «Детвора», «Отец»; А. Пластов «Ужин трактористов»; Т. Яблонская «Утро», «Хлеб»; И. Мартос «Минин и Пожарский»; Микеланджело «Пьета»; Рафаэль «Сикстинская мадонна».

Ход урока

I. Организация класса.

II. Вводная беседа.

Для показа изображения фигуры человека учащимся демонстрируются наброски с фигуры человека художников Репина, Серова, Рембрандта, Леонардо да Винчи и др. известных мастеров, где фигура человека показана полностью, достаточно хорошо просматривается, и ее можно проанализировать.

Школьникам сообщаются элементарные сведения о строении и пропорциях фигуры взрослого человека и ребенка. И дело не только в том, что фигура человека является одним из наиболее сложных и совершенных объектов природы, но и в том, что люди, имея одинаковое общее строение, значительно отличаются друг от друга возрастными пропорциональными особенностями, индивидуальными качествами, что обусловлено физическими и психическими данными их развития.

В начале урока учитель проводит анализ картин (например, Ф. Решетникова «Опять двойка», А. Лактионова «В гостях у внуков»).

Во время беседы учитель обращает внимание на выразительность сюжета, ясно читаемое содержание изображаемой сцены, на художественные достоинства картины. Разбираются подробно характерные позы, движения, разница пропорций фигур у детей и взрослых.

Справка (показать на таблицах). При рисовании человеческой фигуры следует учитывать прежде всего конструктивные особенности костно-мышечной системы. Так, группа шейных позвонков и мышц придает шее цилиндрическую форму мышцы: грудинно-ключично-сосцевидная, двубрюшная.

Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка, прикрываемая широкими мощными мышцами, из которых выделяется основная большая грудная мышца. Поверхность живота делится на 2 равные части белой линией. В середине живота и на белой линии находится пупок, ниже которого поверхность живота становится более выпуклой. По обе стороны от белой линии тянутся две широкие вертикальные полосы – прямые мышцы живота. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяются кости рук (скелет). В него входят лопатка, ключица, плечевая кость, кости предплечья, кости кисти. Плечевой сустав плотно облегает дельтовидная мышца, придающая верхней части плеча округлую форму, а со стороны спины – трапециевидная мышца, плавно соединяющая плечо с шеей. Плечо руки, цилиндрическое по форме, изгибает и делает выпуклым двуглавая мышца. Мышцы предплечья, приводящие в движение кисть руки и пальцы, имеют веретенообразную форму, более толстую у локтя и тонкую у кисти. К предплечью прикрепляется кисть руки, состоящая из запястья, пясти, фаланг пальцев. С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы. Сзади таз покрыт ягодичными мышцами. Бедро и голень имеют коническую форму, широкую вверху и узкую внизу. Особенно заметна икроножная мышца у голени, расположенная в ее верхней части. Голень опирается на стопу, имеющую сводчатую форму, более узкую и округленную у пятки и более плоскую и широкую у пальцев.

Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела, его анатомии. В различные времена у разных народов создавались так называемые каноны и модули.

Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона.

Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец. Канон облегчает построение фигуры и в свое время помогал созданию идеального образа человека, все части которого находятся в безупречной пластической гармонии. Так было, например, в каноническом искусстве Древнего Египта, Древней Греции.

Современный канон построен на модуле, равном высоте головы, как величине постоянной (22 см). У человека высокого роста (180 см и более) голова укладывается во всей фигуре 8 раз (соотношение 1 : 8), среднего роста (165–180 см) – 7,5 раз (1 : 7,5), у низкорослых (ниже 165) – 6–7 раз (1 : 7).

У мужчин шире плечевой пояс и больше средний рост. Женщины шире в области таза, они тоньше и ниже. Другие пропорции у детей: у новорожденных голова меньше тела в 4 раза, 2-летнего – в 5 раз, у 6-летнего – в 6 раз, у 12-летнего – в 7 раз (почти достигает взрослых величин). Если у взрослого ширина плеч равна 2 модулям, а ширина таза – 1,5, то у детей до 2-х лет, к примеру, окружность головы почти равна окружности грудной клетки, размеры плеч и бедер почти одинаковые. У подростков из-за быстрого роста шеи, ног, рук и туловища вся фигура кажется вытянутой и тонкой.

hello_html_m51215b7c.png

Построение фигуры на основе скелета и обобщенных мышечных массивов,
вид спереди, А – экстерьер, Б – скелет:

1 – скуловая дуга, 2 – сосцевидный отросток, 3 – угол нижней челюсти, 4 – шейные
позвонки, 5 – яремная впадина, 6 – ключица, 7 – акромнов, 8 – головка плеча,
9 – лопатка, 10 – плечевая кость, 11 – наружный надмыщелок плеча, 12 – внутренний надмыщелок плеча, 13 – тело лучевой кости, 14 – локтевая кость 15 – нижний конец
лучевой кости, 16 – головка локтевой кости, 17 – запястье, 18 – пястные кости,
19 – головка пястных костей, 20 – фаланги пальцев, 21 – подвздошный гребень,
22 – передняя верхняя подвздошная ость, 23 – передняя нижняя подвздошная ость,
24 – большой вертел, 25 – бедренная кость, 26 – надколенник, 27 – наружный
мыщелок бедра, 28 – щель коленного сустава, 29 – наружный мыщелок
большеберцовой кости, 30 – головка малоберцовой кости, 31 – малоберцовая кость,
32 – большеберцовая кость, 33 – наружная лодыжка, 34 – фаланги пальцев,
35 – головки плюсневых костей, 36 – плюсневые кости, 37 – пяточный бугор,
38 – таранная кость, 39 – внутренняя лодыжка, 40 – внутренний мыщелок
большеберцовой кости, 41 – внутренний мыщелок бедра, 42 – седалищный бугор,
43 – лонное сращение, 44 – крестец, 45 – надчревный угол, 46 – ребра,
47 – мечевидный отросток грудины, 48 – угол лопатки, 49 – тело грудины,
50 – рукоятка грудины, 51 – локтевой отросток кости, 52 – подбородочное
возвышение


hello_html_4a87c040.pnghello_html_m4570e1e7.png

hello_html_m3e527846.png

hello_html_m52c98834.pnghello_html_m5f20eea5.pnghello_html_1523ad4d.pnghello_html_m20898307.png

hello_html_m794bcdcb.pnghello_html_78ba0bb9.png

hello_html_m719e0791.pnghello_html_179a327e.png

X

Различное положение тела человека:
I – неустойчивое положение (слева), устойчивое положение (справа);
II – незначительное перенесение тяжести вперед, способствующее поступательному
движению при ходьбе; III – значительное перемещение тяжести тела вперед –
способствующее быстрому бегу; IV – равномерное распределение тяжести тела
при подъеме и опускании на корточки; V – перенесение тяжести тела вперед
для подъема на лестницу; VI – если ступени находятся под сиденьем, необходимо
при подъеме переместить часть тяжести тела вперед; VII – при перемещении ступеней
под сиденье можно подниматься плавно; VIII – стоя вплотную к стене, нагнуться
нельзя – можно упасть; IX – необходимо отступить от стены, чтобы перенести часть
тела назад, выгнув таз; X – использование потери равновесия при нанесении удара
(а – в боксе, б – при рубке)


Заметнее всего различия между людьми высокого и низкого роста видны в сравнении верхних и нижних конечностей. Меньше разница в длине туловища и в величинах головы. Люди высокого роста выглядят, как правило, длинноногими и длиннорукими. У людей среднего роста кончики средних пальцев опущенных вдоль тела рук достигают середины бедер; у низкорослых они опускаются намного ниже, зато у высоких кончики пальцев не достигают середины бедер.

Рука делится на три части. Соотношение частей рук человека среднего роста таковы: плечо (от ключицы до локтя) – 1,5 длины головы, предплечье – длина головы, кисть – примерно 7/8 головы. Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна 2-м длинам головы и всегда больше бедер. Бедро равно длине голени со стопой, а голень – 2-м длинам стопы. Пропорции человеческого тела, начиная с рождения, непрерывно меняется. Так, голова новорожденного составляет ¼ часть от всей длины тела, длина ног – 1/3, рук – 2/5.

В рисовании художник доверяет своему непосредственному восприятию с натуры. Но это возможно лишь при знании строения и пропорций человеческого тела, правил при изображении композиций с человеческими фигурами, особенно если фигуры располагаются на разных расстояниях и в разных позах.

Свои средние пропорции, можно сказать, каноны, имеют также и животные, и растения, и в какой-то мере даже предметы, сделанные человеком. Будучи сделанными для разных целей и нужд человека, эти предметы имеют соответственно размеры и пропорции, зависимые от размеров человеческой фигуры (мебель, дома, машины, книги, стаканы и пр.). «Человек есть мера всех вещей», – сказал древнегреческий философ Пифагор. На этом основано «золотое сечение».

III. Самостоятельная работа (1–2 наброска по 15–20 минут
на каждый).

Расскажите, что вы знаете о набросках и зарисовках.

Какими художественными материалами выполняют наброски и зарисовки? (Карандашом, углем, акварелью, гуашью, пером, тушью, фломастером и др.)

Затем проводится анализ конструктивно-аналитического строения одного из учащихся и анализ пропорциональных отношений форм фигуры школьника, распределение светотени на поверхности форм, выявляющей их объем.

Учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка фигуры (мелом на доске).

Этапы рисунка:

1 2 3 4

hello_html_765166d9.png

1. Определение общего расположения на плоскости листа бумаги. Лист делится на 2 части (по количеству набросков). Посередине ½ части проводится вертикальная линия, на которой отмечаются основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди (до пояса), таза, рук, ног. Все построения ведутся легкими линиями.

2. Прорисовка очертаний всех основных частей фигуры школьника.

3. Наметив все детали, еще раз проверив соотношение величины отдельных частей фигуры, учащиеся приступают к выявлению объема светотенью. Штриховкой выявляют объем (повторить правила нанесения штриховки).

Для подкрепления наглядности можно показать сходные позы (стоит прямо, стоит сбоку, сидит прямо или сбоку, в действии) на репродукции, придать похожую позу кукле – натурному материалу, попросить ученика принять ее (позирует спокойный, выдержанный ученик, хорошо успевающий по предмету или желающий «сыграть» натуру). Портретное сходство не требуется. За урок дети должны выполнить два наброска с фигуры мальчика и девочки, из них один – карандашом, другой – акварелью.

IV. Итоги урока.

Анализ общих ошибок и недостатков. Показ удачных работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание. Выполнить наброски с членов семьи в домашней обстановке, используя карандаши, восковые мелки, краски, уголь, тушь, перо, кисть, пастель.


Урок 21
РУССКИЕ БОГАТЫРИ

Вид занятия: тематическое рисование и аппликация – смешанные тени.

Цели и задачи: воспитание интереса и любви к Всемирной истории и истории Отечества, Родине; творческое восприятие мира, творческий подход к работе; совершенствование графических навыков, проверка усвоения материала предыдущих уроков; межпредметные связи (музыка, литература, история, география);

Оборудование:

Литературный ряд: былины.

Зрительный ряд: М. Врубель «Богатырь», «Микула Селянинович»; Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; Вучетич «Родина-мать зовет!»; П. Корин «Александр Невский»; А. Бубков «Утро на Куликовском поле»; В. Васнецов «После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Богатыри», «Витязь на распутье», «Гусляры», «Бой скифов со славянами»; В. Суриков «Переход Суворова через Альпы»; иллюстрации В. Перцова «Александр Невский»; О. Тихомировой «На поле Куликовом»; иллюстрации к былинам; фотографии Пскова, Новгорода, Владимира, Суздаля, Ростова Великого, схема Московского Кремля.

Музыкальный ряд: Глинка «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»); А. Бородин «Богатырская симфония», 1-я часть; песня ВОВ «Вставай, страна огромная».

Ход урока

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Вводная беседа.

Героическое прошлое нашей Родины. Образ древних русских городов. Беседу следует построить живо, интересно, чтобы дети сами анализировали картины, используя имеющиеся у них знания, зрительные представления.

Чтобы приблизить к учащимся далекое прошлое нашей Родины, подготовить их к восприятию былин, необходимо обратиться к истории, напомнить детям о столкновениях с половцами, татаро-монголами.

Вспомнить или ознакомить учеников с содержанием былин «Илья Муромец и Калин-царь», «Вольга и Микула» (в обработке Н. Кондаковой), «Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Добрыня и Змей», «Алеша Попович и Тугарин».

В более привычной для современных детей сказочной форме с содержанием былин можно ознакомиться в книге И. Карнауховой «Богатыри».

Шлем Кольчуга Щит

hello_html_m31f80006.pnghello_html_m53df77da.pnghello_html_m4fa930b2.png


hello_html_m18a62389.png

Укрась снаряжение воина-богатыря


hello_html_76385ca0.png

Художник Владимир Семенов

В течение долгого времени не раз нападали враги на Русь, разоряли ее. Защитникам родной земли, храбро сражающимся с поработителями, посвятил народ свои былины.

Рассмотрим картину В. Васнецова «Богатыри». Что мы видим? Трех могучих богатырей, которые наиболее часто встречаются в народном эпосе, вместе действуют, помогают друг другу.

А знаете ли вы, как их зовут? (Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич.)

Учитель, анализируя образы богатырей, должен подчеркнуть, что художник отразил народное понимание богатырской силы, благородства и мужества.

Защита Родины, преданное служение ей, своим соотечественникам – священный долг. Образы былинных героев предельно обобщены, собирательны, но вместе с тем в каждом из богатырей есть что-то свое, особенное.

Илья Муромец принадлежит к людям труда. Для его характеристики в былинах используются слова «добрый», «славный», «удаленький», а эпитетом «старый» подчеркивается его мудрость. Добрыня Никитич сдержанный, внимательный и образованный, а самый молодой, веселый, находчивый, озорной – Алеша Попович. Все они защитники родной земли, лучшие сыны русского народа.

Былины и сказки роднит героико-фантастический метод изображения, столкновение добра и зла, оценка событий и лиц, неизменная победа героя и добра. В давние времена былины пелись под гусли, а позже пелись и без музыкального сопровождения. Напевы были величаво-спокойные.

В беседе важно подчеркнуть, что создание однотипных произведений в разных видах искусства (музыка, театр, литература, живопись) помогает по-разному выразить одни и те же идеи, художественные образы, дополняют друг друга.

Кратко анализируется архитектура старинных русских городов.

Псков – здания приземистые, домовитые, выросшие, как грибы из земли.

Великий Новогород – суровые, мощные, слепленные, неприступные.

Владимир – архитектура спокойная, стройная, украшенная резьбой. Сделать акцент на конструкцию зданий: стены, башни, кровля и т. д. Из какого материала делались общественные (храмы, крепости) и жилые здания?

III. Творческая работа учащихся.

1. Лист лежит горизонтально, делим пополам. Рисунок размечается легкими карандашными линиями (расположение на листе основных элементов: богатырь, изба, крепость вдали и т. д.).

hello_html_6b5e6a80.png

2. Уточнение деталей, решение в цвете.

Учащиеся подбирают на палитре цвета и решают, какие из них будут нужны для рисунка. Обращается внимание на передачу солнечной или пасмурной погоды, дневного и вечернего освещения.

Какие цвета сделают нашу работу более торжественной?

А что делают богатыри, когда не воюют? (Работают, тренируются.)

3. Дополнение композиции аппликацией: вырезаем и наклеиваем отдельные детали из цветной бумаги, в основном детали первого плана: шлем, щит, меч, забор и избу с коньком крыши, солнце.

4. Дополнение другими художественными материалами. Возможно применение смешанной техники.

Анализируются общие ошибки учащихся.

Требования к работе:

выделение смыслового центра композиции (богатырь – дом), он хорошо виден, достаточных размеров;

общая выразительность, взаимосвязь в компоновке деталей;

аккуратное выполнение всей работы;

удачные цветовые сочетания, техника владения красками, аппликацией;

проработанность, завершенность.

О. Савостюк, Б. Успенский.
Победа. Плакат

hello_html_m790d48c5.png

IV. Итоги урока.

В конце урока при анализе рисунков обязательно отмечается самостоятельность учащихся в выполнении сюжета, индивидуальные детали в общей схеме ведения композиции.

Сбор работ, уборка рабочего места.

Домашнее задание.

Урок 22
ТРАНСПОРТ

Вид занятия: рисование с натуры, наброски по памяти, по представлению, с таблиц (карандаш, акварель, черная тушь), графика.

Цели и задачи: знакомство с техникой, машинами; рисование сложного объекта (техника) по уменьшенной модели; анализ формы сложного объекта до простейших форм, его составляющих; закрепление полученных ранее знаний по рисованию предметов прямоугольной формы, расположенных под углом к рисующему.

Оборудование: для учащихся – модели машин (игрушки), по 1–2 на каждой парте, карандаши, акварельные и восковые мелки, черная тушь, бумага, кисти, книги, фото; для учителя – модели машин (2–4 шт.), но не слишком сложной формы, хорошо просматриваемой, методические таблицы, фотографии и иллюстрации с машинами, альбомы и каталоги автомобилей, журналы.

Зрительный ряд: В. Васнецов «Ковер-самолет», «Иван-царевич на сером волке».

Ход урока

I. Организация класса.

II. Вводная беседа.

В начале занятия демонстрируются картины В. Васнецова «Ковер-самолет», «Иван-царевич на сером волке». В беседе по картинам возможны вопросы:

На какую тему написаны эти картины?

Каких героев из русских народных сказок вы узнали?

О чем мечтали люди, сочиняя эти сказки?

Обращаем внимание детей на сказочно прекрасные образы героев картины. Сообщаем краткие сведения о В. И. Васнецове.

От мечты-сказки переходим к миру техники. Много у нас сегодня автомашин – верных помощниц в труде, отдыхе. И профессии у автомобилей тоже разные. Есть пожарники и дворники, водовозы и почтальоны.

Учитель напоминает детям, что ни одна из современных строек в городе, в селе, в тайге, в городах не может обойтись без грузовых машин, тракторов, самосвалов, экскаваторов, подъемных кранов, вертолетов, пароходов. И художник, желающий правдиво отобразить многообразие жизни, должен уметь изображать технику, машины. В беседе можно использовать иллюстрации в книгах, фотографии в журналах.

Дети принесли в класс игрушечные машины. Отбираем для рисования грузовые и легковые машины. Игрушки крупного размера размещаем между рядами, небольшие игрушки – на партах (1–2).

Для многих из современных машин характерны четкие геометрические формы, простота внешних очертаний, изящность линий, своеобразие. Проводится анализ формы, конструктивного строения и назначения отдельных частей легковых и грузовых машин (игрушки). Далее проводится анализ формы, пропорций, конструктивного строения, пространственного расположения игрушечных машин и их функциональных частей. Чтобы учащиеся хорошо поняли геометрическую основу строения кузова, колес машины, следует привлечь знание геометрических форм и фигур из курса математики.

Таблица

hello_html_m73a66477.png

Динамическая таблица

hello_html_c72e8b9.png

Современные машины разной марки

III. Самостоятельная работа.

Во время самостоятельной работы подробно объясняется методика выполнения набросков в разных техниках – карандашом, акварелью, черной тушью, мелками.

Этапы последовательного рисования автомашины:

1) Рассматриваем основные объемы формы грузовика – кабину и кузов, чтобы определить разницу длины и высоты этих форм. На листе альбома легкими линиями карандаша намечаем горизонтальные и вертикальные линии, обозначающие длину и высоту кабины и кузова (главных частей машины).

2) Рассматриваем прямоугольную форму кузова, соотносим высоту и длину этой формы. Сравниваем форму кузова, соотносим высоту и длину этой формы. Сравниваем форму кузова и кабины, легкими линиями передаем пропорции кузова и кабины.

3) Рассматриваем форму колес, окна и двери кабины. В рисунке уточняем пропорции этих форм машины, соотношение величины окон, дверей, колес с высотой и длиной корпуса.

4) Окончательно прорисовываем детали. Дети рисуют машины, которые стоят перед ними. Рисунок желательно вести простым карандашом. При завершении работы можно ввести штриховку рисунка, использовать при этом различные графические материалы (фломастер, шариковую ручку, легкий черный карандаш «Негро», акварель, черную тушь).

Динамическая таблица

hello_html_m12fa386.png

Последовательность изображения грузовой игрушечной автомашины

IV. Итоги урока.

Подводим итоги работы. Анализ успешных работ и общих ошибок.

На доске демонстрируем наброски разных автомобилей, отмечаем умение детей передать форму кабины, кузова, колес в машинах разного назначения.

По мере завершения работы выставляем работы на доске. К концу урока образуется своеобразный «поезд» из машин.

Уборка рабочих мест.

Загадки:

Полотно, а не дорожка,

Конь не конь – сороконожка,

По дорожке той ползет,

Весь обоз один везет!

(Железная дорога и паровоз.)

Три глаза – три приказа,

Красный – самый опасный. (Светофор.)

Встало с краю улицы

В длинном сапоге

Чучело трехглазое

На одной ноге.

Где машины движутся,

Где сошлись пути,

Помогает улицу

Людям перейти. (Светофор.)

В поле лестница лежит,

Дом по лестнице бежит. (Поезд.)

Я в любое время года

И в любую непогоду

Очень быстро в час любой

Провезу вас под землей. (Метро.)

Летит птица – небылица,

А внутри народ сидит,

Меж собой говорит. (Самолет.)

Чудо-птица, алый хвост,

Прилетела в стаю звезд. (Ракета.)

Чудо-дворник перед нами:

Загребущими руками

За одну минуту сгреб

Преогромнейший сугроб.

(Снегоуборочная машина.)

Он идет, волну сечет,

Из трубы зерно течет. (Комбайн.)

Плывет белый гусь –

Брюхо деревянное,

Крыло полотняное. (Яхта, парусник.)

Бывают ли у дождика

Четыре колеса?

Скажи, как называются

Такие чудеса? (Поливальная машина.)

Под водой железный кит,

Днем и ночью кит не спит.

Днем и ночью под водой

Охраняет мой покой. (Подводная лодка.)

Братцы в гости снарядились,

Друг за друга уцепились

И помчались в путь далек,

Лишь оставили дымок. (Поезд, вагоны.)

Длинной шеей верчу –

Груз тяжелый подхвачу,

Где прикажут – положу,

Человеку я служу. (Подъемный кран.)

Не живой я, но шагаю,

Землю рыть я помогаю.

Вместо тысячи лопат

Я один работать рад. (Экскаватор.)

Домашнее задание.

































Уроки 23–24
НАТЮРМОРТ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ

Вид занятия: рисование с натуры.

Цели и задачи: знакомство с конструкцией, сквозной прорисовкой, линейным построением, светотенью; рисование с натуры геометрических тел с попыткой передачи объема; понимание конструктивного строения предметов, элементов линейной перспективы; развитие зрительной памяти, передачи впечатлений, пробуждение фантазии, творческого воображения; рисование от общего к деталям, развитие памяти, умения комбинировать детали; укрепление межпредметных связей (математика, естествознание).

Оборудование: для учащихся – бумага, карандаш, резинка, возможно, модели из бумаги на партах; для учителя – натуральная постановка из гипсовых геометрических тел либо из бумажных моделей, из окрашенных белой краской предметов (детского мячика, кубиков, коробки и т. д.), методические таблицы «Поэтапное выполнение рисунка натюрморта», рисунки детей и студентов, модели – куб и конус, призма и шар и т. п.

Ход урока 23

I. Организация класса.

II. Введение в тему.

Данное учебное задание способствует формированию пространственных представлений, умению самостоятельно компоновать на листе бумаги рисунок несложного натюрморта, самостоятельно определять и передавать оттенки светотени в рисунке натюрморта.

На уроке рассматриваются учебно-методические таблицы с изображением схожих натюрмортов, ученические рисунки из методического фонда школы, ДХШ, изостудий.

Учитель подчеркивает, что работа над рисунком натюрморта представляет собой последовательное решение связанных между собой основных задач.

1) Композиция, то есть грамотное размещение предметов на листе. Определить четырьмя штрихами композиционное расположение всей группы на плоскости листа. Эти штрихи также определяют и общие размеры всей группы предметов. Затем намечается пространственное расположение и величина каждого из изображаемых объектов. Можно разрешить начать рисунки с изображения отдельных объектов, но в этом случае надо следить, чтобы они не получились очень мелкими и сдвинутыми на край листа бумаги (типичные ошибки младших школьников). Перспективные сокращения форм.

Построить сквозной рисунок каждого геометрического тела, хорошо передавать конструкцию предметов. Передать пропорции предметов, соотношений по высоте, ширине, соразмерность предметов, расположение их к зрителю (ближе дальше).

2) Определить градаций светотени, передать объем, грамотное владение штриховкой «по форме». Объясняется зависимость освещенности предмета от силы и удаленности источника освещения. Для более глубокого раскрытия закономерностей светотени педагог демонстрирует учебно-методические таблицы.

Справка. Освещенную часть поверхности предмета называют светом, а часть поверхности тела, которая скрыта от источника света и находится в тени, называют собственной тенью. Падающей тенью называют тень, отбрасываемую от одного предмета на другой или на плоскость, на которой находится предмет. Между светом и тенью лежит полутень.

Рефлекс – отражение от другого предмета (бывают световые или цветовые).

Блики – самые светлые места на поверхности предмета. Получаются они на гладких предметах в тех местах, куда лучи от источника света падают перпендикулярно (они светлее световой части предмета).

Штрихование. На классной доске демонстрируются различные приемы штриховки в зависимости от характера формы. Учитель наглядно показывает, как следует штриховать круглую форму (выпуклые штрихи по форме), прямоугольную (штрихи прямые, в сетку, под углом друг к другу). Дети узнают, что правильно нанесенная штриховка лучше выявляет объем, форму и, наоборот, неумелая штриховка портит впечатление объемности изображаемого объекта.

Нанесение светотени ведется штриховкой одним тоном полутени, тени и рефлекса, затем наносится второй слой штриховки, выявляющий тень. И так до полного соответствия тональных соотношений в натуре.

Рисунок образуется линиями, штрихами, пятнами.

Круглая поверхность цилиндрических предметов, плавно изгибаясь, ускользает от света. Поэтому все элементы ее светотени не имеют видимых границ – свет незаметно переходит в полутень, а полутень – в тень. Границы рефлекса также расплывчаты. Лишь границы падающей тени довольно четкие, как у граненых тел. На круглых телах хорошо заметна корпусная тень – самая темная часть тени. Находясь на границе света и тени на выпуклых частях и разломах формы, она подчеркивает рельеф и объем. Для передачи светотени сначала намечают очень светлыми линиями границы света и тени, определяют их местоположение. В процессе нанесения тона эти границы исчезают. Края предмета не выполняют резкими линиями, так как самая сильная тень и наиболее светлое место находятся не у краев предмета.

Примечание. Для того, чтобы учащиеся лучше усвоили светотеневое решение рисунка, полезно первое задание выполнить на тонированной (например, серой, светло-коричневой) бумаге, нанося светотень черным (угольным) карандашом, а для выделения света использовать мел.

III. Самостоятельная работа.

Чтобы облегчить задачу и сосредоточить внимание детей на передаче объема, модель ставится на белом фоне.

На первом рисунке выполняется сквозная прорисовка и начальный этап светотени.

По окончании первого этапа работы и проверки его выполнения (лучшие рисунки показываются всему классу и анализируются). Учитель задает вопросы по теме урока:

На какие виды (по форме) делятся окружающие нас предметы?

Какую объемную геометрическую форму имеет в своей конструкции многоэтажный дом? (Обсуждаются другие окружающие предметы.)

Как рисуется эллипс (овал)? (Кривая эллипса закругляется на концах большой оси.)

С чего начинается рисунок? (Наметим высоту и ширину.)

hello_html_ma179304.png

Перечисли (приведи примеры) плоские и объемные предметы.

С помощью каких художественных средств можно передать объем предметов в рисунке? (Штрих, пятно, линия.) Чего достигает художник с помощью светотени?

Что называется светом, тенью, рефлексом, бликом, собственной и падающей тенью?

От чего зависит форма падающей тени? (От формы предмета.)

IV. Итоги урока.

В конце урока несколько рисунков учеников анализируются перед классом (желательно не называть авторов, чтобы не обижать тех, у кого не получилось). Анализируются и неудачные работы, с ошибками, чтобы наглядно видеть недочеты.

При этом важно избегать насмешки над неудачными работами.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

Ход урока 24

I. Организация класса.

II. Определение темы, постановка целей.

Определение градаций светотени, передача объема предметов, падающих теней предметов, грамотное владение штриховкой «по форме».

На втором уроке педагог напоминает учащимся учебные задачи урока. Учащиеся еще раз сравнивают свои рисунки с натуры, уточняют их. Сравнивают и с имеющимися рисунками из методического фонда. Затем анализируют распределение светотени на предметах натурной постановки, рассматриваются очертания падающих теней.

Можно задать вопросы из предыдущего урока.

III. Самостоятельная работа.

Нанесение светотени ведется постепенно, сначала слабыми карандашными линиями – штрихами, затем тон (сила) штриховки постепенно усиливается. Первые штрихи наносятся на самые темные участки натуры – собственная и падающая тень, затем определяются тень, полутень и т. д. Во время проведения фронтальной и индивидуальной работы с детьми показать вновь приемы штриховки. При этом важно обратить внимание на характер штриха: каждая линия-штрих идет в одном направлении, параллельно друг другу, на расстоянии друг от друга (0,5–2 мм), одинаковой густоты и частоты, чтобы передать объем. Показать на бумаге, доске, как не надо наносить штриховку.

Указать на не замеченные в рисунках ошибки и разъяснить пути исправления этих ошибок.

Светотень

hello_html_5c3da4e.png

hello_html_72263.png

IV. Итоги урока.

В конце урока под руководством учителя дети анализируют лучшие рисунки своих товарищей.

Уборка рабочих мест, натурной постановки.

Домашнее задание.





















Уроки 25–26
НАТЮРМОРТ ИЗ РАЗНОРОДНЫХ ПРЕДМЕТОВ:
ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ, ФРУКТОВ И ОВОЩЕЙ

Вид занятия: рисование с натуры – гризайль или живопись в цвете.

Цели и задачи: рисование предметов аналогичной формы, но разного материала и характера (шар, яблоко, цилиндр – бидон, призма – коробок и т. д.); первоначальные сведения о форме предметов; простейшие композиционные приемы, закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения; рисование с натуры, доступными графическими средствами передавать в изображении строение и перспективные изменения предметов, уметь сравнить свою работу с изображаемой натурой и исправить замеченные ошибки; соблюдать последовательность графического и живописного изображения; использовать возможности цвета, применять цветовой контраст, теплый и холодный колорит.

Зрительный ряд: таблицы и пособия «Этапы рисования с натуры геометрических тел»; И. Хруцкий «Цветы и плоды»; В. Стожаров «Натюрморт. Лен»; Ж. Б. Шарден «Атрибуты искусств. Натюрморт»; К. Петров-Водкин «Черемуха в стакане»; М. Врубель «Натюрморт. Подсвечник, графин, стакан»; рисунки школьников, студентов, учащихся ДХШ.

Ход урока 25

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Устный опрос, анализ изученного материала и натурной постановки.

Что такое конструкция предмета? (Строение.)

Что такое пропорции предметов и группы (натюрморта) в целом? (Соотношение величин частей предметов, целого предмета и его части.)

Что такое перспектива? (Это правила и закономерности изображения предметов, объектов в пространстве.)

Чем отличается рисование по памяти от рисования с натуры?

Какую форму конструкции имеют предметы в натюрморте?

С помощью каких художественных средств можно передать объем предметов в рисунке? (Перспектива, светотень, штрих, пятна, а в живописи – мазок.)

Что общего в рисовании цилиндра, ведра, кружки? (Рисование отверстий и дна, передача светотени.)

Что общего у шара и яблока? Цилиндра и бидона? Призмы и коробки? (Форма.)

Чего достигает художник с помощью светотени? От чего зависит светотень? (От формы, от источника света.)

Что такое блик? (Самые светлые места на поверхности предмета, в тех местах, где лучи света падают вертикально и отражаются от поверхности.)

Какие бывают тени? (Собственные, падающие.)

Что такое рефлекс? (Отражение, отсвет от другого предмета.)

От чего зависит форма падающей тени? (От формы предмета.)

Какие градации светотени вы знаете? (Свет, тень, полутень, рефлекс, падающая тень, блик.)

Чем достигается мягкость перехода от тени к свету в законченном рисунке? (Градацией теней, разной их силой, разной силой штриховки, оттенками цвета.)

С чего начинаем рисунок? (Расположим лист вертикально или горизонтально. Наметим высоту и ширину всего натюрморта и отдельных предметов.)

III. Самостоятельная работа.

Данная тема рассматривается в течение двух уроков. Задание трудное, так как учащиеся будут рисовать с натуры группу предметов, а это требует передачи пространственных отношений между изображаемыми предметами. Кроме сравнения конструкции и светотени предметов нужно провести цветовой анализ предметов, а это требует определенного уровня подготовки. Может быть два варианта выполнения работы:

а) гризайль – одноцветная живопись (черно-серые, коричневые оттенки цвета), с разбором светотеневых и тональных соотношений.

б) живопись в цвете – этот подход сложнее, так как подразумевает не только светотеневую и тональную разработку, но и цветовую.

Учитель подчеркивает, что работа над рисунком натюрморта представляет собой последовательное решение связанных между собой этапов.

1. Композиция, то есть грамотное размещение предметов на листе. Построение сквозного рисунка каждого предмета, хорошо передавая конструкцию предметов. Передача пропорций предметов, соотношений по высоте, ширине, соразмерности предметов, расположения их к зрителю (ближе – дальше). Перспективные сокращения.

2. Первоначальная передача светотеней, цвета. Тонкими линиями намечаются границы света, полутени, тени, рефлексы, блики. Применять художественную линию (разный нажим) для передачи объема предмета и расположения его в пространстве (ближние, передние части предметов изображаются утолщенной линией с постепенным ослаблением к краям). Запрещается рисовать фигуру по контуру (силуэтом).

Чтобы облегчить задачу и сосредоточить внимание детей на передаче объема и цвета, модели ставятся на белом фоне.

hello_html_m420f8cca.png

3. Подробная проработка рисунков. Использовать ослабление и усиление цвета, работа «по-сухому», «по-сырому», «лессировки», работа с палитрой.

Во время фронтальной и индивидуальной работы с детьми педагог показывает отдельные этапы работы над рисунком, рисует сам на бумаге у доски. На первом уроке выполняют первый и часть второго этапа.

Рисуя черным по белому, надо стремиться передать не только форму, но и разнообразную окраску предметов, их фактуру. Самое темное у художников – это карандаш, самое светлое – бумага. А в природе разница между самым светлым и самым темным велика. Тем не менее все эти тональные отношения художник должен передать своими скромными средствами, и мастеру это удается! Он берет самое темное в изображаемом объекте в полную силу своего карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные тоновые градации он выполняет между этими крайностями. Художник все время следит за сохранением в рисунке последовательности между яркостями разных предметов и деталей, как и в натуре.

Строить форму на рисунке надо так, будто вы видите ее насквозь, как будто она прозрачна. Надо постоянно ощущать весь объем в целом и стремиться передать это ощущение.

IV. Итоги урока.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

Ход урока 26

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Самостоятельная работа.

Выполняется второй и третий этапы работы над натурой (см. урок 25).

Справка. Перспектива бывает:

фронтальная – при расположении предмета одной стороной прямо по отношению к рисующему (1 точка схода);

угловая – при расположении объекта к рисующему под углом (2 точки схода);

Фронтальная и угловая перспективы – обе относятся к линейной перспективе.

воздушная – ослабление резкости и четкости видимых очертаний и цвета предметов по мере их удаления.

III. Итоги урока.

В конце урока несколько рисунков анализируются перед классом, желательно не указывать авторов. Анализируются не только лучшие работы, но и неудачные, с ошибками. Рисунки с ошибками сравнивают с удачными работами, и ученики наглядно видят ошибки, исправляют их. При этом важно избежать насмешек над неудачными рисунками.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.
















Уроки 27–28
НАБРОСКИ С НАТУРЫ МОДЕЛИ ДОМИКА

Вид занятия: рисование с натуры.

Цели и задачи: формирование пространственных представлений; изучение конструктивных особенностей строения призматических форм, поиск аналогичных форм в окружающей действительности (мебель, здания, коробки и т. п.); сообщение простейших сведений о линейной перспективе: линия горизонта, уровень горизонта, точка зрения, точка схода, фронтальная и угловая перспективы; межпредметные связи – анализ геометрических форм в математике.

Оборудование: для учащихся – бумага, карандаш, другие графические материалы, возможно натурный материал на партах (спичечные коробки, игрушечные домики); для учителя – натурный материал, методические таблицы «Последовательность рисования призмы, коробки, ящика», проволочные модели призм, кубов, кинофильм «Линейная перспектива».

Зрительный ряд: подобрать репродукции с четким изображением предметов призматической формы, фотографии изделий (шкатулки, мебель, здания) в угловой перспективе и перспективных изменений; И. Левитан «Осенний день. Сокольники»; И. Репин «Невский проспект»; А. Венецианов «Гумно»; В. Маковский «В мастерской художника»; Г. Алексеев «В мастерской А. Г. Венецианова»; Ф. Алексеев «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» и др. пейзажи; С. Щедрин «Веранда, обвитая виноградом»; Г. Сорока «Кабинет дома в Островках», «Отражение в зеркале»; П. Федотов «Сватовство майора», «Игроки»; фотографии архитектурных памятников».

Ход урока 27

I. Организация класса.

II. Беседа.

Объявив тему урока, преподаватель говорит учащимся о том, что на данном уроке их познакомят с простейшими закономерностями линейной перспективы и с правилами объемного изображения.

Учитель объясняет, что во многих произведениях художников можно встретить изображения различных построек, домов. Это деревенские избы, старинные деревянные и кирпичные особняки, современные дома. В современном строительстве используются крупноблочные и крупнопанельные конструкции.

Умение рисовать задания особенно важно для архитекторов.

Учитель подробно объясняет школьникам основные конструктивные особенности строения модели домика. Во-первых, это главная жилая часть – громадный параллелепипед (не случайно «коробочными зданиями» называют теперь стандартную архитектуру жилых домов), во-вторых, крыша, заключающая в своей форме треугольную призму, лежащую на боку, или пирамиду с широким основанием, в-третьих – трубы, первоосновой их формы является цилиндр или четырехгранная призма. Для более глубокого понимания учащимися элементарных закономерностей перспективы необходимо активнее использовать их знания о линии и уровне горизонта (высокий, низкий горизонт) при изображении предметов.

Повторяем некоторые закономерности линейной перспективы:

предметы, разные по величине, по мере удаления кажутся меньше, на линии горизонта кажутся точкой (точка схода параллельных между собой линий);

удаляющиеся в глубину параллельные линии (к примеру, рельсы, дорога) зрительно воспринимаются сближающимися;

все, что в натуре имеет вертикальное направление, и на рисунке вертикально (дома, столбы и т. д.).

Перспектива бывает:

фронтальная – при расположении предмета одной из сторон прямо по отношению к рисующему;

угловая – при расположении объекта к рисующему под углом;

воздушная – ослабление резкости и четкости видимых очертаний и цвета предметов по мере их удаления.

III. Актуализация целей урока.

Учащиеся смотрят кинофильм «Линейная перспектива в рисунке». После просмотра учитель задает ряд вопросов, конкретизирующих увиденные закономерности линейной перспективы, закрепляющих в памяти содержание фильма.

Обобщая ответы, учитель кратко, чтобы не повторять содержание фильма, формулируют основные закономерности линейной перспективы. Подкрепляется объяснение анализом изображений на репродукциях.

IV. Самостоятельная работа.

Учащиеся могут выполнить один, два наброска с натуры модели домика в разных поворотах или один длительный рисунок с выявлением штриховкой объема домика.

Желательно в классе иметь две, три модели домика, установленных на натурные подставки ниже уровня зрения учащихся. В крайнем случае, если макет один, его следует расположить на подставке, установленной на столе учителя (в этом случае натура-макет располагается выше уровня зрения школьников).

Следует заметить, что дети смотрят на модель домика с разных сторон, значит, их точки зрения различны. Для одних детей домик будет повернут своим фасадом, для других окажется расположенным с угла. Поэтому для формирования у них полноценного образа дома необходимы анализ его конструкции и наблюдение с разных сторон.

Что такое конструкция предмета? (Строение.)

Что такое пропорции предметов? (Соотношение величин частей предметов, части предмета и целого предмета.)

Что такое перспектива? (Это правила и закономерности изображения предметов, объектов в пространстве.)

V. Итоги урока.

В конце урока несколько лучших ученических рисунков и набросков демонстрируются всему классу.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.































Ход урока 28

I. Организация класса.

II. Самостоятельная работа.

Учащиеся уточняют линейное построение рисунка, углы перспективного сокращения формы.

Домик рисуется в угловой перспективе (под углом к рисующему). Наброски выполняются схематично, легкими, тонкими линиями. Для более точного определения перспективного сокращения боковых граней и основания коробки в угловой и фронтальной перспективах следует использовать такой эффективный прием, каким является горизонтальное расположение карандаша в вытянутой руке, поднесенного к ближнему углу домика (зрительно). В этом случае хорошо виден угол сокращения линий (и формы). Можно нарисовать домик сверху (предмет ниже линии горизонта), если он находится на парте.

После линейного изображения модели домика ученики анализируют распределение светотени и штриховкой выявляется объем.

Показать на доске, как правильно и неправильно наносить штриховку.

III. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.



Урок 29
РИСОВАНИЕ ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ.
«СТАРИННЫЙ ТЕРЕМ» ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР

Вид занятия: рисование по представлению. Графика.

Цели и задачи: развитие зрительной памяти и воображения, формирование умения рисовать по представлению; беседа об архитектуре, русской архитектуре, основных материалах этого вида искусства; умение анализировать форму (объемную и плоскую); конструировать.

Оборудование: для учащихся – альбом, карандаш, тушь, геометрические тела (кубики, пирамидки, спичечные коробки и т. п.); для учителя – фотографии архитектурных сооружений с четко выраженными формами (чтобы просматривалась конструкция) – Кижи, крепостная Москва, репродукции живописных произведений, геометрические тела строительный конструктор.

Зрительный ряд: В. Суриков «Утро Стрелецкой казни»; А. Лентулова «Собор Василия Блаженного»; В. Васнецов «Картины о старой Москве».

Ход урока

I. Организация класса.

II. Беседа. Введение в тему урока.

Выполнение этого задания способствует развитию у учащихся воображения и зрительной памяти, формированию у них умения рисовать по представлению. Учитель рассказывает детям о том, что изображение архитектурных сооружений широко распространено в изобразительном искусстве. Многие исторические события рисуют на фоне архитектурных сооружений. Часто архитектурные постройки встречаются в картинах-пейзажах. Многие темы уроков предполагают изображение архитектурных построек.

Издавна русский человек селился по богатым лесом берегам озер и рек. Лесные чащи давали ему приют, кров, пищу и материал для построек. Из дерева рубили избы и амбары, возводили церкви и соборы, строили города, городцы (маленький городок), кремли (крепость). Летописи рассказывают, что уже в IX веке, на заре русской государственности, были построены города-крепости: Новгород, Ростов Великий (найти на карте и показать), Киев и др. героический образ укоренился в народной архитектуре и стал одной из самых характерных и ярких ее особенностей. Недаром силуэты многих деревянных церквей и звонниц напоминают былинных богатырей, стоящих заставой на русских границах.

Красив Московский Кремль, его главная Спасская башня. Слово «Кремль» вошло в употребление при князе Иване Калите в XIV веке, когда крепость на Боровицком холме опоясали мощные дубовые стены, под которыми возвышались мощные стрельницы, предшественницы нынешних кремлевских башен. При внуке Калиты, князе Дмитрии Донском (XIV в.), был построен белокаменный Кремль. По размерам он был близок к нынешнему, башни и ворота располагались там же, где и сейчас. Территория Кремля представляла собой замкнутый треугольник из зубчатых стен. В эти годы и была построена самая красивая проездная стрельница Кремля – каменная Спасская башня над главными въездными воротами.

hello_html_475dd8e8.png

Московский Кремль
1. Спасская башня. 2. Троицкая башня. 3. Боровицкие ворота. 4. Водовозная башня.
5. Кремлевская стена. 6. Успенский собор. 7. Колокольня Ивана Великого.
8. Грановитая палата. 9. Дворец съездов


Башня представляла собой самостоятельную крепость с тройным рядом дубовых, окованных железом ворот. От них через ров с водой спускался на цепях мост. Проездная арка закрывалась решеткой-черсой.

Для русской каменной архитектуры типично было сочетание красного цвета с белым. Оно характерно и для Спасской башни. Красный кирпич, белый, часто резной камень, многоцветная поливная черепица.

Изразцы, позолоченная медь сочетаются в ней удивительным, причудливым образом.

Особое место в наряде Кремля, его построек внутри занимает белокаменный декор – излюбленное узорочье. Резным камнем декорированы части, венчающие башни. Здесь настоящее каменное кружево: арочки и зубцы, резные столбики и колонки, пирамидки и башни, а рядом – искусно высеченные из камня фигурки птиц, фантастических медведей и львов. Изображения этих зверей ассоциировались в старину с идеей охраны дома, защиты отечества от злых сил. Лучшие мастера со всей Руси – из Москвы, Суздаля, Твери, Ростова, Пскова, Владимира – строили главную башню Кремля. Столетиями складывался ее нынешней облик. В нем нашел отражение высочайший уровень русского зодчества, воплотились подлинно народные представления о красоте.

Можно подробно рассказать о каком-либо другом старинном архитектурном сооружении России.

III. Деятельность учащихся.

Затем учитель предлагает ученикам нарисовать карандашом или тушью «старинный терем» с использованием геометрических фигур, которые они раньше изображали (куб, конус, четырехгранная призма, цилиндр, шар). Анализ общих ошибок.

hello_html_49677c93.png

Динамическая таблица

hello_html_4ec41ff6.png

Оконный наличник без ставень и со ставнями

Динамическая таблица

hello_html_m64691ce5.png

Фасад нижегородской избы с двухскатным покрытием


hello_html_me3a2b9f.png

Крестьянский дом северного типа

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

















Урок 30
БУКВИЦА

Вид занятия: декоративное рисование.

Цели и задачи: развитие графических умений и навыков; развитие общей эрудиции и кругозора; воспитание коллективистских качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности; творческое восприятие мира, творческий подход к работе; межпредметные связи (история, литература).

Оборудование: для учителя – таблицы, доска, мел; для учащихся – бумага, простой и цветные карандаши, акварель, тушь, фломастеры, линейка.

Зрительный ряд: образцы шрифтов; детские работы по заданию; образцы рисованных букв; копии страниц летописей.

Ход урока

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Беседа.

Загадки:

Говорит она беззвучно,

А понятно и не скучно.

Ты беседуй чаще с ней –

Станешь вчетверо умней. (Книга.)

На странице букваря

Тридцать три богатыря.

Мудрецов-богатырей

Знает каждый грамотей. (Буквы.)

Сели птицы на страницы,

Знают быль и небылицы. (Буквы.)

Прилетели галки в поле

И уселись на снегу.

Стану я учиться в школе,

Разобраться в них смогу. (Буквы.)

Белое поле,

Черное семя,

Кто его сеет –

Тот разумеет.

Семя не всходит

А плод приносит. (Письмо.)

Черные птички

На каждой страничке

Молчат, ожидают,

Кто их отгадает! (Буквы.)

Черные, кривые,

От рождения все немые,

Станут в ряд –

Сейчас заговорят. (Буквы.)

Буквы – значки, как бойцы на парад,

В строгом порядке построены в ряд.

Каждый в условном месте стоит

И называется он… (алфавит).

Кто говорит молча? (Книга.)

Не куст, а с листочками,

Не рубашка, а сшита,

Не человек, а рассказывает. (Книга.)

Справка. Письменность, как и звуковая речь, есть средство общения между людьми и служит для передачи мысли на расстоянии и закрепления ее во времени. Письменность является частью общей культуры данного народа и – шире – частью мировой культуры.

История мировой письменности знает четыре основных вида письма:

пиктографическое (картинное) – самое древнее письмо в виде наскальных рисунков – образов первобытных людей;

идеографическое (иероглифическое) – письмо эры ранней государственности и возникновения торговли (Египет, Китай). Знаки идеографичекого письма – идеограммы (иероглифы) – представляют собой, как правило, отдельные слова или даже целые понятия;

Слоговое (один письменный знак – слог) – письмо некоторых народов Индии; в Японии оно применялось наряду с китайскими иероглифами;

буквенно-звуковое (фонематическое) – письмо, выражающее фонематический состав языка. Фонемы обозначают отдельные звуки речи и в зависимости от произнесения могут варьироваться. Фонематический (звуковой) состав языка может отличаться от фонографического (алфавита).

Буквенно-звуковая система письма – основа письма многих народов современного мира. Первый буквенный алфавит появился около XVI века до н. э. на Синайском полуострове, у древне-семитских племен.

Палеография – наука, изучающая историю письменности.

Каллиграфия – искусство написания изящного рукописного шрифта.

Исторические образцы шрифтов: римское письмо, капитальное квадратное письмо, капитальное рустическое письмо, унциальное письмо, готическое письмо, гуманистическое письмо, антиква, египетский и др.

Древнерусскими называют все рукописные и первопечатные шрифты со временем их возникновения до образования новой графики гражданского шрифта (конец XVII – начало XVIII века): кириллица, глаголица, устав, полуустав, скоропись, вязь.

Русская вязь – особое декоративное письмо употреблявшееся в XV веке главным образом для выделения заглавий, иногда для утилитарных целей (например, первые шрифтовые экслибрисы, почти на столетие опередившие появление книжных знаков в Западной Европе).

Типографские шрифты – вобрали в себя все достижения искусства рукописного, рисованного и гравированного шрифтов.

hello_html_m32241c50.png

Декоративное древнерусское письмо – вязь

Давайте рассмотрим иллюстрацию.

Есть такой орнамент – всем орнаментам орнамент. Придумали его особые мастера – переписчики книг (до того, как изобрели книгопечатание). Делают такой орнамент из букв. Называется орнамент из букв – вязь. Строчку за строчкой писал переписчик (не любой человек, а художественно одаренный и грамотный) толстый том. Он так любил свой труд, так увлекался, что старался как можно ярче и затейливее украсить каждую страничку буквами-картинками, буквами-орнаментами.

Посмотрите, какие красивые буквы-картинки придумали переписчики-художники.

hello_html_m58385907.png

Бывают буквы-звери, буквы-деревья, буквы-птицы и даже буквы-люди!

Угадайте, какие буквы нарисованы.

Буквица, или «инициал», – укрупненная заглавная буква, с которой начинается книга, глава, иногда абзац. Облик этой буквы сразу создает настроение читателя, открывшего книгу.

III. Работа над заданием.

Написать печатными буквами текст загадки (можно из вышеперечисленных) или пословицы, поговорки, украсив ее первой буквой – «буквицей».

Этапы работы:

1. Расположить лист вертикально, разлиновать строчками по 2–3 см, с промежутками между строчками 0,5–1 см, справа и слева оставить по 5–6 см на поля. Провести среднюю линию у строчек.

2. Оставив побольше места для «буквицы», написать печатными буквами остальные слова и буквы, соблюдая стиль печатных букв, их ширину, высоту.

3. Нарисовать «буквицу», учитывая общий силуэт буквы, необходимость ее угадывания, «читабельности».

4. Дорисовать в цвете (акварель, цветные карандаши, фломастеры или тушь).

hello_html_1de54ddd.png

В зависимости от уровня подготовки детей можно упростить задачу, предложив выполнить только буквицу (в центре листа), задав ее параметры (размеры 6 × 8 см, 9 × 12 см).


hello_html_289311a4.png

Прочитайте, какие здесь имена?


IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр, анализ удачных работ и общих ошибок, выбор лучших вариантов.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

















































Уроки 31–32
ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ СКАЗКИ П. ЕРШОВА
«КОНЕК-ГОРБУНОК»

Цели и задачи: освоение закономерностей композиции, основ цветоведения; знакомство с творчеством художников миниатюрной живописи из Палеха, народного лубка; ознакомление со сказочным миром в произведениях художников-сказочников (И. Я. Билибин, В. Васнецов, Ю. Васнецов, Врубель и др.); познакомить с книжной графикой как разновидностью графики.

Оборудование: для учеников – альбомы, карандаши, акварель или гуашь, цветная бумага, цветные мелки (восковые, акварельные), банка, кисти, тряпка; для учителя – репродукции народных лубков, репродукции работ художников, детские книги с красочными иллюстрациями разных художников, книга П. Ершова «Конек-горбунок» – разных изданий, с иллюстрациями разных художников; методическая таблица «Последовательность выполнения иллюстраций».

Ход урока 31

I. Организация класса.

II. Беседа.

Вступительную беседу учителю необходимо построить так, чтобы ребята смогли установить большое сходство между разными народными сказками, которые они уже изучили, и сказкой, созданной поэтом. Следует дать возможность учащимся поразмышлять над причинами этого сходства.

Можно зачитать отрывки из сказки или включить грамзапись, видеозапись.

Обратить внимание на веселый, задорных дух сказки, насмешку поэта в изображении фантастических приключений и сказочных чудес, иронию автора по отношению к злому, глупому, жадному старому царю-самодуру.

Далее проводится словесное рисование. Учащиеся самостоятельно выбирают иллюстрации и рассказывают, какими изобразительными средствами воспользуются, чтобы передать свою симпатию к Иванушке и его верному коньку-горбунку, красоту волшебных картин в сказке.

Чтобы показать, как образы литературной сказки отражаются в изобразительном искусстве, на этом этапе урока можно продемонстрировать иллюстрации Ю. Васнецова, Н. Пискарева к сказке «Конек-горбунок» и подчеркнуть, как по-разному художники изобразили одних и тех же героев и события сказки.

Справка. Петр Павлович Ершов (1815–1869) родился в Сибири. В детстве много ездил по ее необъятным просторам, жил в Омске, Березове, Тобольске. Знал множество народных сказок, легенд, преданий, которые слышал от крестьян, таежных охотников, ямщиков, казаков, купцов, ремесленников. Сказочный запас хранился в памяти и записях юноши до тех пор, пока он не прочитал появившейся в печати сказки Пушкина. Сказочно-поэтическая стихия захватила воображение петербургского (на тот момент) студента, и в 1834 году была написана сказка. Первую часть сказки он подает профессору П. А. Плетневу в качестве курсовой работы. Рукопись получила полное одобрение профессора, ее анализу (весьма лестному для молодого сочинителя) Плетнев посвящает одно из занятий со студентами. В 1834 году «Конек-горбунок» опубликован в «Библиотеке для чтения». В 1835 году Ершов издает свою сказку отдельной книжкой. Прочитав ее в 1836, году А. С. Пушкин заявил: «Теперь этот род сочинений можно мне оставить».

«Потешные листы» – лубки, это гравированные картинки, выполненные безвестными народными мастерами. Сам термин «лубок» был введен в XIX веке. А в XVII–XVIII веках такие картинки назывались «потешными (забавными) листами», позднее – «площадной резьбой», «суздальскими картинками» (от города Суздаль, где бойко ими торговали), в Сибири – панками. Точное происхождение этого слова неизвестно. Вернее всего, название связано со способом производства или раскраской лубка.

hello_html_2e125dfa.png

А изготовлялись лубки следующим образом. На деревянной отшлифованную доску (чаще из груши) наносился рисунок. Затем рисунок обрезали с 2-х сторон, оставляя линию выпуклой. На доску накатывалась краска, и делался оттиск на бумагу. В качестве печатной формы для изготовления лубков применялись и медные доски (на них рисунок вырезался инструментами – резцами), а позднее – специально обработанные литографические камни-листы, отпечатанные с досок и камней, раскрашивались в 5–6 красок, ярко, весело, «звонко».

В раскраске народных картинок было много общего с росписью коробов – больших коробок из луба (подкорного слоя липы). Возможно, благодаря этому сходству картинки стали называться лубочными. В свою очередь, лубок оставил след в старых названиях многих мест Москвы. Например, церковь, на ограде которой в XVIII веке вывешивались для продажи картинки, называли святой Троицей на листах, церковь Успения в Печатниках на Сретенке получила свое название от живших в этом районе печатников.

Кто же были мастера, делавшие лубки? Прежде всего городские ремесленники, граверы монастырских типографий, крестьяне окрестных сел – резники пряничных и набойных досок. Специальные торговцы – офени, или коробейники, разносили картинки по селам, деревням, ярмаркам. Они сами бойко читали или пересказывали тексты под картинками и собирали целые толпы слушателей и зрителей.

Название «потешные» пришло к этим местам от «потешных книг». Так в старину назывались книги с яркими картинками для детей. Эти книги были своего рода живописными энциклопедиями. Попадали в «потешные книги» и сказки.

Исторические герои в народных картинках зачастую изображались так же, как герои сказки.

Большой любовью пользовались картинки с изображением комических персонажей, своего рода деревенских шутов (братьев-неудачников Фомы и Еремы). В лубках XIX века много сюжетов сатирических.

Большую роль сыграл народный лубок в становлении советского плаката («Окна РОСТа»). Даже производство своих плакатов они наладили на манер голышевских мастерских (известного центра производства лубка в XIX веке – деревни Голышевка около села Мстера Владимирской губернии, где была организована большая литографическая мастерская. В ней работали в основном местные крестьяне, женщины и дети. Работали в основном зимой. Раскрашивали плакаты, как и прежде лубки, яркими анилиновыми красками.

Палехская миниатюра. Село Палех Ивановской области за высокую художественную культуру его мастеров – замечательных реставраторов древнерусской живописи, в совершенстве владеющих традиционным искусством иконописи, выполнявшийся темперными красками, получило признание как село-академия. Непосредственная история палехской иконописи восходит к XVI–XVII векам, а в качестве иконописного промысла сформировалась в XVIII–XIX веках. Палехские иконописцы выделялись среди мастеров других близлежащих центров тем, что выполняли наиболее сложные виды письма. Изысканный четкий рисунок, детальная повествовательность «житийных» икон, тонкая ювелирная отделка золотом, красивые переливчатые цветовые сочетания, достигаемые наложением многих легких прозрачных слоев – «плавей» – вызывали любовь к ним многих ценителей. После октября 1917 года иконопись осталась не у дел. Мастера стали стремиться отойти от иконных канонов. На остатках иконописного промысла возникло новое чудесное, полное жизни и удивительно ярких образов искусство.

Теперь тут делают шкатулки, броши, ювелирные украшения и т. п.

Красные, оранжевые, белые, зеленые цвета на черном фоне выглядят особенно «звонкими» благодаря легким золотым линиям и бликам, которыми украшено каждое изображение – и фигуры, и здания, и деревья. Условность цвета, форм архитектуры, утонченные, вытянутые пропорции фигур, четко выделяющиеся на черном фоне, обильная их проработка золотым графичным орнаментом – характерные черты миниатюры Палеха. Роспись ведут темперой. Орнамент, обрамляющий миниатюру, придает вещи ювелирную драгоценность, нарядность. Пишут его серебром или золотом (сусальным), иногда дополняя его и другими цветами. Живопись покрывают светлым лаком (до 6-ти слоев), шлифуют и полируют.

hello_html_m2fd695b6.png

III. Самостоятельная работа.

1. Эскизирование в карандаше.

2. Карандашный (линейный) рисунок, начало работы красками.

Выполнение работы в цвете учащиеся начинают с легкой прокладки основных частей композиции (небо, земля, море, дворцы, люди). Постепенно (на втором уроке) цветной тон усиливается, и так до полного цветового звучания.

Работу над иллюстрацией можно начать и сразу в цвете, используя акварель или гуашь, цветные мелки, цветную бумагу, смешанную технику.

Для создания эмоционального настроения школьников в процессе их самостоятельной работы над иллюстрациями можно негромко включить грамзапись из балета И. Стравинского «Жар-птица».

Понравились ли вам художники Палеха? Русский лубок?

IV. Итоги урока.

В конце урока учитель в целом оценивает работу класса, рисунки выставляются у доски по желанию самих учащихся.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

Ход урока 32

I. Организация класса.

II. Самостоятельная работа. Завершение работы.

Перед началом работы красками можно выполнить упражнение по составлению холодных и теплых цветовых оттенков.

Особое внимание дети должны уделить выразительному подбору цветовых соотношений. Например, всегда гармонируют синие и желтые цвета, зеленые и фиолетово-красные и т. д. Во время фронтальной и индивидуальной работы с учащимися преподаватель наглядно демонстрирует им наиболее выразительные сочетания цветов, показывает эффекты контрастов как по тону (силе), так и по цвету. В иллюстрациях следует использовать выразительные возможности композиции: высоту горизонта, точку зрения, контрасты света и тени, цветовые отношения, выделение центра композиции.

Можно дополнить рисунок по периметру орнаментом, подобно палехскому. Детальная проработка композиции.

III. Итоги работы.

По возможности провести экспресс-выставку рисунков.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.















Уроки 33–34
ПОРТРЕТ

Вид занятия: лепка из пластилина.

Цели и задачи: развитие зрительной памяти, глазомера, пространственного мышления; систематизация знаний о скульптуре, отличии ее от других видов изобразительного искусства.

Оборудование: для учащихся – газета или клеенка, пластилин, стеки, пузырьки или баночки (до 200 г) для каркаса головы, деревянная, фанерная или из ДСП подставка, брусочек высотой 10–15 см 2 × 2 см; для учителя – то же, гипсовые головы и модели, методические таблицы «Строение черепа», «Мимические мышцы», «Пропорции лица человека».

Зрительный ряд: В. Мухина «Рабочий и колхозница», «Портрет доктора А. Замкова»; Ж. Гудон «Статуя Вольтера»; Микеланджело «Скорчившийся мальчик»; Мирон «Дискобол»; древнегреческая скульптура «Умирающий галл», «Портрет Нифертити»; О. Роден «Граждане Кале»; М. Антокольский «Иван Грозный»; Ф. Шубин «Портрет князя А. М. Голицына», «Портрет М. Р. Паниной»; Э. Фальконе «Амур»; И. Мартос «Минин и Пожарский»; С. Коненков «Нике».

Ход уроков

I. Организация класса.

II. Введение в тему.

История возникновения портрета в скульптуре.

Портрет – самостоятельный жанр изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура). Отличие от фотопортрета. Роль авторского восприятия, индивидуальной манеры автора в выражении отношения художника к портретируемому.

Задача зрителя – понять замысел автора, понять характер изображенного в скульптуре.

Отличие скульптуры от других видов изобразительного искусства. Язык скульптуры – трехмерность, объем, пропорции, фактура. Способы выполнения скульптуры – высекание, лепка, вырезание. Материалы. Значение света и тени, пространства (можно осмотреть с разных точек зрения) в скульптуре.

По таблице повторяем пропорции лица человека.

III. Практическая работа.

Задание можно вести: а) на подставке; б) в руках.

Этапы работы:

1. Налепить на каркас-банку пластилин так, чтобы закрылось стекло, толщина слоя 5–10 мм.

2. На подставку установить (прибить снизу гвоздиком) брусочек. На него оденем банку.

3. Облепляем банку и брусок пластилином, в итоге банка станет основой головы, а брусок – основой шеи. Количество пластилина определяем из соотношений головы и шеи на таблице.

hello_html_m399dfc44.png

4. Определяем, где на голове лицевая и затылочные части. Наращиваем объем головы на затылке, вытягиваем подбородок. Затылок приобретает шарообразную, круглую форму, а лицевая сторона напоминает яйцо – верх широкий, к низу сужается и образует подбородок.

5. Стекой расчертить, наметить тонкими линиями положение носа, глаз, рта, лба.

6. Набрать массу носа, учитывая его строение (внизу шире и наиболее выступает, вверху сглажена переносица).

7. Сформировать губы из 2 тонких валиков пластилина.

8. Чуть продавив или убрав стекой пластилин, сделать глазные впадины.

9. Скатать маленькие шарики – это глазные яблоки, вставить их в глазницы; сделать верхние и нижние веки, соединить с глазом, сгладить места соединения.

10. Детальная проработка лица, шеи, налепить уши.

11. Дополнить голову волосами, сделав их из множества длинных, тонких жгутиков.

Обработка форм осуществляется с учетом их сложности и конкретности. Полезно в самом начале, выражаясь профессиональным языком, «порубить форму плоскостями», то есть всю поверхность больших форм разделить на планы – лицевые и черепные. Вылепив голову по планам, сразу проверить основные глубины по координационным точкам, определяющим глубины формы. К наиболее важным из них относятся:

1. Точка самого высокого выступа центральной выпуклости (в области надбровий).

2. Место соединения носа с верхней губой.

3. Угол рта.

4. Наружный угол орбиты глаз.

5. Передний верхний угол скуловой кости.

6. Переднее нижнечелюстное окончание жевательного мускула.

hello_html_6ea0b28e.png

Эти сведения учитель должен довести до учащихся в доступной форме, игнорирование лепки головы по координатным точкам приводит к тому, что они перестают лепить глаза, уши и рот и «рисуют» их, как на бумаге. Но до сознания учащихся важно довести, что, не измерив глубины расположения указанных точек по профилям, нельзя лепить. Нужно найти как можно точнее положение (относительно друг друга) основных точек:

1. Под носом.

2. На надбровных дугах.

3. На кончиках верхних губ.

4. На подбородке.

5. Крайние точки наиболее симметрично выступающих частей черепа, скул, челюстей (по анфасу).

Только после этого можно приступить к окончательной моделировке поверхности больших объемов.

В лепке портрета подростки часто склонны использовать бутафорию для дополнения образа: шапку, очки и т. п.

Препятствовать этому не надо, так как дети еще не могут художественно обобщать образ на должном профессиональном уровне. Но это делается в конце работы, когда вылеплена голова.

Стремясь сделать работу более выразительной, дети часто «вытягивают» шею у скульптуры, в результате она становится неестественно «лебединой». Чтобы этого избежать, надо наглядно показать, как для выразительности образа достаточно чуть-чуть удлинить шею или совсем немного увеличить поворот головы. Если эти пластические элементы усилить, то работа становится неестественной.

Во время лепки почаще обозревать свои работы со всех сторон.

Анализ общих ошибок.

IV. Итоги урока.

Выбор и показ лучших работ. Можно предложить детям дать название героям своих портретов.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.







































Урок 35
ЧЕТЫРЕ РАЗНЫХ ПОРТРЕТА
(по одной схеме)

Вид занятия: рисование по памяти или с натуры.

Цели и задачи: изучение пропорций и мимики лица; развитие графических навыков и умений; развитие умения найти координатные точки лица (опорные); развитие творческого склада ума, фантазии, художественного вкуса, воображения, ассоциативного мышления.

Оборудование: для учащихся – фотографии, рисунки лица (крупным планом), альбомы, банки с водой, кисти, тряпки, краски; для учителя – доска, мел, бумага, графические материалы, методическая таблица «Мимика».

Зрительный ряд: А. Венецианов «Захарка»; В. Серов «Девочка с персиками», «Мика Морозов»; С. Коненков «Нике»; Рембрандт «Сын Титус за чтением»; Веронезе «Граф Джузеппе да Порто с сыном Адрианом»; Рибера «Хромоножка»; Гейнсборо «Голубой мальчик» (портрет Джонатана Баттола), «Портрет дочерей художника»; О. Кипренский «Портрет мальчика Челищева»; З. Серебрякова «За завтраком» (автопортрет); Гирландайо «Портрет старика с внуком»; М. Врубель «Девочка на фоне персидского ковра»; Дюрер «Автопортрет в возрасте 14 лет»; В. Суриков «Портрет О. Суриковой в детстве».

Ход урока

I. Организация класса. Проверка готовности к уроку.

II. Беседа.

Загадки:

На ночь два оконца сами закрываются,

А с восходом солнца сами открываются. (Глаза.)

Между двух светил

Я в середке один. (Нос.)

Не сеют, не сажают,

Сами вырастают. (Волосы.)

Красные двери в пещере моей,

Белые звери сидят у дверей.

И мясо, и хлеб – всю добычу мою –

Я с радостью этим зверям отдаю. (Губы и зубы.)

Живет мой братец за горой,

Не может встретиться со мной. (Глаза.)

Всегда во рту,

А не проглотишь. (Язык.)

Краткий рассказ о мимических мышцах лица, формирующих его и выявляющих различное эмоциональное состояние, об возрастных изменениях.

hello_html_d876e55.png

Схема изменений, производимых действием отдельных мимических мышц:
I. Мышца внимания. II. Мышца боли. III. Мышца угрозы. IV. Мышца размышления.
V. Мышца смеха. VI. Мышца плача (слабое напряжение).
VII. То же (сильное напряжение). VIII. Мышца презрения

Справка. Мышцы лица расположены главным образом в области лица. Их можно разделить на две резко отличающиеся друг от друга группы:

1) мышцы, которые передвигают нижнюю челюсть, – «жевательные»;

2) мышцы, которые под влиянием душевных переживаний или иных воздействий изменяют выражение лица – их можно назвать мимическими мышцами.

Мимические мышцы намного слабее скелетных мышц, их мышечные части очень тонки и не имеют заметного рельефа. Сокращение их проявляется не местным утолщением, возникающим от увеличения размеров самой мышцы, а лишь перемещением кожи и изменением форм кожных образований лица (веки, губы). Мимические мышцы располагаются вокруг естественных отверстий лица: глаз, рта, ноздрей. Чем более эластична кожа, тем скорее складки кожи, возникающие при движении этих мышц, сглаживаются. К старости потеря эластичности кожи приводит к тому, что складки приобретают привычный характер и остаются на коже даже тогда, когда действие мышц прекращается, так возникают морщины.

Сдвиги кожных покровов и изменения очертаний рта, носа, глаз производят на лице мимические изменения; придают различные выражения, соответствующие различным эмоциям: боли, печали, веселья, гневу и пр. Мимические мышцы подчиняются волевым импульсам, поэтому они могут и не выражать внутреннее состояние человека.

Таким образом, мимические мышцы являются выразителями внутренней жизни человека и его реакцией на внешние раздражители, и вместе с тем, по необходимости, наоборот, помогают человеку скрыть свое внутреннее состояние (шпион) и даже создавать видимость другого (актер, клоун).

III. Деятельность учащихся.

Задание выполняется под руководством учителя (рисует на доске).

1. Лист расположить вертикально, разделить на 4 части.

2. В каждой из 4-х частей нарисовать по единой схеме заготовки для будущих портретов (голова и шея), сохраняя естественные пропорции человеческого лица.

3. Каждому лицу придать индивидуальные, разнохарактерные черты: по возрасту, полу, национальности, настроению, элементам одежды, прически и т. п.

4. Детальная проработка. Анализ общих ошибок.

IV. Итоги урока.

Показ наиболее удачных работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание. Посетить художественный музей, выставочный зал с целью знакомства с портретом в скульптуре, живописи. Подумать, что нравится в работах, а что не нравится и почему.








Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 25.04.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров629
Номер материала ДБ-052287
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх