Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Начальные классы / Другие методич. материалы / Поурочные планы. Музыка. 2 класс. Казахстан.(на весь год архивом)

Поурочные планы. Музыка. 2 класс. Казахстан.(на весь год архивом)

Международный конкурс по математике «Поверь в себя»

для учеников 1-11 классов и дошкольников с ЛЮБЫМ уровнем знаний

Задания конкурса по математике «Поверь в себя» разработаны таким образом, чтобы каждый ученик вне зависимости от уровня подготовки смог проявить себя.

К ОПЛАТЕ ЗА ОДНОГО УЧЕНИКА: ВСЕГО 28 РУБ.

Конкурс проходит полностью дистанционно. Это значит, что ребенок сам решает задания, сидя за своим домашним компьютером (по желанию учителя дети могут решать задания и организованно в компьютерном классе).

Подробнее о конкурсе - https://urokimatematiki.ru/


Идёт приём заявок на самые массовые международные олимпиады проекта "Инфоурок"

Для учителей мы подготовили самые привлекательные условия в русскоязычном интернете:

1. Бесплатные наградные документы с указанием данных образовательной Лицензии и Свидeтельства СМИ;
2. Призовой фонд 1.500.000 рублей для самых активных учителей;
3. До 100 рублей за одного ученика остаётся у учителя (при орг.взносе 150 рублей);
4. Бесплатные путёвки в Турцию (на двоих, всё включено) - розыгрыш среди активных учителей;
5. Бесплатная подписка на месяц на видеоуроки от "Инфоурок" - активным учителям;
6. Благодарность учителю будет выслана на адрес руководителя школы.

Подайте заявку на олимпиаду сейчас - https://infourok.ru/konkurs

  • Начальные классы

Документы в архиве:

39.57 КБ Урок 1-4.docx
79.27 КБ Урок 5-16.docx
1.59 МБ Kurmangazy_-_Sary_arka_(iPlayer.fm).mp3
414.59 КБ оркестр им.Курмангазы - кюй Сары-арка (mp3ostrov.com).mp3
5.15 МБ урок 8 дина нурпеисова.pptx
81.74 КБ Урок 17-26.docx
72.57 КБ Урок 27 -33.docx

Название документа Урок 1-4.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Урок 1

Тема: Кюи рассказывают о жизни Курмангазы Сагыр- байулы.

Цель и задачи: формировать духовную культуру учащихся средствами музыки композитора Курмангазы Сагырбайулы. Продолжить знакомство с великим наследием казахского

Народа и расширить представление о его традициях. Углубить знания о домбровых школах, стилях исполнения кюев. Познакомить с творчеством казахского композитора-кюйши Курмангазы Сагырбайулы и его кюями. Рассказать о 16 истории возникновения кюев. Развивать тембровый слух и процессе слушания казахских кюев, умение определять их названия. Развивать вокально-хоровые навыки, умение пополнять песни в различных темпах. Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру, уважение к творчеству казахских композиторов.

Тип урока: сообщение новых знаний.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать названия кюев, имена кюйши, иметь представление о домбре.

Личностные результаты: демонстрировать хороший художественный вкус.

Системно-деятелъностные результаты: показать умение высказывать свое отношение к музыкальным произведениям, умение делать анализ музыкального произведения.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портрет Курмангазы Сагырбайулы, иллюстрации домбры, оркестра, казахских степей, домбра, фортепиано.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: казахский язык, литературное чтение, ритмика, познание мира.

Планирование деятельности:

  1. Ознакомление с жизнью и творчеством казахского композитора-кюйши Курмангазы Сагырбайулы, со словами «кюй» и «кюйши».

  2. Слушание кюя Курмангазы Сагырбайулы «Сары-Ар- ца».

  3. Разучивание упражнения для голоса и слуха «Две собачки».

  4. Слушание и разучивание песни Т. Кулиновой «Родной Казахстан».

Ход урока

    1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

Начало каждого учебного года ученик воспринимает с трепетом, как волнующее, торжественное и праздничное событие. Встреча со школой, друзьями и учителями после летних каникул. Учитель в таких обстоятельствах может на этой эмоционально-приподнятой волне продолжить урок, посвященный теме, знакомой с первого класса.

    1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня мы с вами вспомним, что нам уже было известно, и узнаем новые сведения о жизни и творчестве казахского композитора-кюйши Курмангазы Сагырбайулы.

    1. Раскрытие темы урока.

Показ портрета композитора Курмангазы Сагырбайулы.

Дети, что вы знаете о Курмангазы Сагырбайулы?

На каком инструменте играл кюйши?

Какое произведение вам уже знакомо?

Какое настроение передавала эта музыка?

Работа по учебнику

В тексте о Курмангазы Сагырбайулы мы встретили новые слова «кюй» и «кюйши». Зачитываем объснение: Кюй - казахская народная инструментальная пьеса, наигрыш, который исполняется на домбре и других народных инструментах. Можно еще сказать, что это музыкальный рассказ о людях, животных и о природе.

Кюйши - это музыкант, сочиняющий и исполняющий кюй на казахских народных инструментах.

Работа по рисунку

Какой среди изображенных на рисунке инструментов вам знаком?

Учитель показывает строение домбры, уточняя названия ее частей.

Слушание кюя Курмангазы Сагырбайулы «Сары-Арца»

Ребята, слушая кюй, имитируют игру на домбре. На усмотрение учителя для слушания кюя можно использовать запись в исполнении домбриста (А.Енсепова) или группы «ЦЪУТАЦ».

- Вы услышали кюй в трех вариантах исполнения.

Звучали один или много инструментов?

Какие еще вы слышали инструменты?

Подберите слова, чтобы передать характер кюя? (жизнерадостный, грустный, быстрый, веселый, спокойный, энергичный, стремительный, яркий, светлый, возвышенный).

Что изменилось в звучании музыки Курмангазы Сагырбайулы? (Звучало много инструментов, и музыка стала еще более красочной, яркой.)

Мы прослушали кюй Курмангазы Сагырбайулы «Сары- Арца» в исполнении Оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы.

А что такое оркестр? (Оркестр казахских народных инструментов - большой коллектив музыкантов, играющих на казахских народных музыкальных инструментах).

Как вы думаете, почему композитор назвал свое произведение «Сары-Арк,а»? (Музыка как бы рисует бескрайние просторы яркой, красочной, золотой казахской степи.)

Музыка передает не только красоту золотой степи, но и символизирует стремление к свободе, передает чаяния народа, порывы его души. Курмангазы очень любил свою родину и передавал эти чувства посредством своей музыки. Вершиной его творчества по праву можно считать кюй «Сары-Арца».

Мы с вами прослушали музыкальные звуки в кюе, а сейчас переходим к следующему разделу нашего урока, выработке вокально-хоровых навыков. Для хорошего пения надо научиться правильно брать дыхание. В этом нам поможет веселое упражнение для голоса и слуха «Две собачки».

Учащиеся рассматривают иллюстрации на тему песен «Мой Казахстан», «Дружба народов».

Как вы думаете, о чем мы с вами будем петь в новой песне? Знакомятся с текстом.

Послушай песню Т. Кулиновой «Родной Казахстан».

О чем поется в песне?

Какая по характеру песня?

Какие чувства передает музыка?

Из каких частей состоит песня?

Обратить внимание на дикцию, чистое интонирование, правильность произношения текста.

    1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Какое открытие сегодня вы сделали на уроке?

Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем бы вы могли рассказать своим родителям дома после нашего урока?

    1. Домашнее задание:

- нарисовать рисунок к кюю «Сары-Арка», выучить правила и текст песни.





















Урок 2

Тема: Кюй рассказывают о жизни Курмангазы Сагырбайулы.

Цель и задачи: продолжить знакомство с великим наследием казахского народа, его традициями. Расширить знания о домбровых школах, стилях исполнения кюев. Продолжить знакомство с творчеством казахского композитора-кюйши Курмангазы Сагырбайулы и его кюями. Рассказать об истории возникновения кюев. Развивать тембровый слух в процессе слушания казахских кюев, умение определять их названия. Развивать вокально-хоровые навыки, умение исполнять песни с использованием различных темпов. Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру, уважение к творчеству казахских композиторов.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать названия кюев, имена кюйши, строение домбры.

Личностные результаты: показать умение чувствовать окружающую красоту.

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям, делать анализ музыкального произведения.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портрет Курмангазы Сагырбайулы, иллюстрации домбры, оркестра, казахских степей, домбра, фортепиано.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: казахский язык, литературное чтение, ритмика, познание мира.

Планирование деятельности:

      1. Беседа о великом композиторе-кюйши Курмангазы Сагырбайулы.

      2. Слушание кюя Курмангазы Сагырбайулы «Аман бол, шешем, аман бол!»

      3. Ознакомление со школами игры на домбре токпе и шертпе.

      4. Упражнение для голоса и слуха «Воздушный шар».

      5. Слушание и разучивание песни В. Шаинского на слова М. Танича «Когда мои друзья со мной».

Ход урока

        1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

        1. Актуализация опорных знаний.

Мы продолжаем беседу о великом композиторе-кюйши Курмангазы Сагырбайулы.

Как называют музыканта, который не только исполняет, но и сочиняет кюй?

Как вы понимаете слово «кюй»?

        1. Раскрытие темы урока.

Курмангазы Сагырбайулы - автор многих замечательных произведений для домбры и непревзойденный их исполнитель. Недаром в народе его называют «отцом кюев», тем самым подчеркивая исключительную роль его творчества в истории казахской музыкальной культуры. Кюй Курмангазы Сагырбайулы понятны и близки казахскому народу по содержанию и звучанию. Большинство своих кюев Курмангазы посвящал друзьям и родным. Собираясь в дальнюю дорогу, он сочиняет кюй для самого родного и близкого человека - мамы, кюй, который называется «Аман бол, шешем, аман бол!» («Прощай, мама, здоровья желаю тебе!»). Звуки, издаваемые домброй, доносят до слушателя щемящие душу слова, обращенные к матери: «Аман бол, шешем, аман бол!». Однажды, во время трогательной встречи Курмангазы с матерью, кюйши создает свой широко известный кюй «Цайран шешем» («О, моя милая мать»).

Слушание кюя Курмангазы Сагырбайулы «Аман бол, шешем, аман бол!»

О чем рассказывают кюй Курмангазы?

В быстром или медленном темпе прозвучал кюй «Аман бол, шешем, аман бол!»?

Какую картину можно себе представить, слушая этот кюй?

Искусство каждого кюйши отличается яркой индивидуальностью стиля, характерной образностью, различными средствами музыкальной выразительности, высоким уровнем исполнительского мастерства.

Какую форму имеет домбра?

А сколько форм домбры известны в Казахстане?

Разные формы домбры были обусловлены особенностями двух исполнительских традиций: токпе и шертпе.

В домбровой музыке сложились свои исполнительские традиции. Они такие древние, что их стали называть школами: западноказахстанская и восточно-казахстанская. Восточное исполнение получило название шертпе. По-другому этот стиль называют еще «игра щипком», т.е.

щипковое извлечение звука. Кюй в стиле шертпе имеют песенный склад, они похожи на песни. Среди них много лирических, нежных произведений.

Школа токпе развивалась на западе Казахстана. Токпе получил свое название от слова «льющийся», что говорит о характере его исполнения. Кюи-токпе создают волевые, сильные образы.

  • Как вы думаете, в каком стиле исполнялись кюй Курмангазы Сагырбайулы, которые мы с вами услышали?

Упражнение для голоса и слуха.

В этом нам поможет волшебный звук «ш». Надуваем большой воздушный шар, затем сдуваем на звук «ш-ш-ш». Затем еще раз повторяем это упражнение.

Обратите внимание на рисунок в учебнике. Как вы думаете, о чем мы будем рассказывать во время пения?

Послушаем и затем разучим песню «Когда мои друзья со мной» Владимира Яковлевича Шаинского на слова поэта Михаила Танича.

Скажите, как надо исполнять песню? О чем она рассказывает? Из каких частей состоит? Теперь исполним песню с прохлопыванием ритмического рисунка.

  1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Какое открытие сегодня вы сделали на уроке?

Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем бы вы могли рассказать своим родителям дома после нашего урока?

  1. Домашнее задание:

ответить на вопросы, повторить новые понятия, выучить текст песни.







































Урок 3

Тема: Мастер шертпе-кюев Таттимбет Казангапулы.

Цель и задачи: углубить знания учащихся о традиционных стилях исполнения на домбре (токпе, шертпе). Познакомить учащихся с шертпе-кюйши Таттимбетом Казангап- улы и его творчеством. Научить детей слушать и определять характер прослушанных кюев. Развивать умение выразительно исполнять песни на казахском языке, передавая содержание текста. Развивать умение сравнивать кюй и определять стиль исполнения. Воспитывать слушательскую культуру, интерес к традициям казахского народа.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: уметь объяснить понятие восточноказахстанской школы исполнения кюев в стиле «шертпе».

Личностные результаты: иметь хороший художественный вкус.

Системно-деятелъностные результаты: уметь рассуждать о сходстве и различии звучания домбровых кюев.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СБ-проигрыватель, СД-диски, портрет Таттимбета Казангапулы, иллюстрации казахских степей, фортепиано.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: казахский язык, литературное чтение, ритмика, познание мира.

Планирование деятельности:

  1. Повторение. Кюй Курмангазы Сагырбайулы.

  2. Знакомство с творчеством композитора Таттимбета Казангапулы.

  3. Слушание кюя «Саржайлау» Таттимбета Казангапулы.

  4. Упражнение для слуха «Ритмическое эхо».

  5. Слушание и разучивание песни «Кел, балалар, ойнайьщ!», музыка А. Еспаева, словаК. Идрисова.

Ход урока

1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

    1. Актуализация опорных знаний.

Искусство каждого кюйши отличалось яркой индивидуальностью стиля, характерной образностью, различными средствами музыкальной выразительности, высоким уровнем исполнительского мастерства.

  • Какие традиционные виды стиля исполнения на домбре вы знаете?

  • Какие кюй Курмангазы Сагырбайулы мы слушали на уроках?

  • В каком стиле исполняются кюй Курмангазы Сагырбайулы?

Сегодня мы познакомимся с творчеством еще одного народного композитора. Это Таттимбет Казангапулы - выдающийся композитор, мастер шертпе-кюев.

Показ портрета композитора Таттимбета Казангапулы.

    1. Раскрытие темы урока.

Таттимбет был не только выдающимся композитором- кюйши, но и известным певцом-импровизатором, искусным оратором (шешен), знатоком древних обычаев, легенд и преданий и, наконец, профессиональным бием (судьей). Благодаря столь разносторонней деятельности Таттимбет пользовался всеобщим признанием и народной любовью.

Находчивость, остроумие, обостренное чувство справедливости делают Таттимбета известным во всей округе. Он участвует в песенных и инструментальных состязаниях, выступает как домбрист, а также много сочиняет. Таттимбет является автором свыше 40 кюев.

И сегодня мы с вами послушаем кюй «Саржайлау» («Золотая степь»). Его можно считать одним из шедевров творчества Таттимбета. Кюй поражает слушателей необычной мелодичностью. В этом произведении композитор передает образ жайлау. Мелодия кюя как бы воссоздает картину прекрасной казахской степи с ее просторами, пастбищами, зеркальными озерами.

Послушай музыку, обрати внимание на звучание музыкального инструмента, на светлый и лиричный характер произведения.

Обрати внимание на иллюстрацию в учебнике (придумай небольшой рассказ).

Слушание кюя «Саржайлау» Таттимбета Казангапулы (на усмотрение учителя для прослушивания кюя можно использовать запись в исполнении домбриста (А. Енсепова) и группы «ЦЪУТАЦ»).

Каков характер музыки? (светлый, жизнерадостный, лиричный, нежный, возвышенный).

Какую картину можно представить, слушая кюй?

Определи, в каком традиционном стиле звучит кюй?

Упражнение для слуха.

«Ритмическое эхо» - упражнение, направленное на развитие чувства ритма.

Разучи песню «Кел, балалар, ойнайъщ!», музыка А. Ес- паева, слова К. Идрисова. Отработай казахский текст в спокойном темпе. Придумай танцевальные движения к песне.

  1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Какое открытие сегодня вы сделали на уроке?

Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем бы вы рассказали своим родителям дома после нашего урока?

  1. Домашнее задание:

- выучить текст песни.











































Урок 4

Тема: Мастер шертпе-кюев Таттимбет Казангапулы

(продолжение).

Цель и задачи: углубить знания о традиционных стилях исполнения на домбре (токпе, шертпе). Познакомить учащихся с шертпе-кюйши Таттимбетом Казангапулы и его кюями. Учить детей слушать и определять характер прослушанных кюев. Развивать умение выразительно исполнять песни на казахском языке, передавая содержание текста. 32

Развивать умение сравнивать кюй и определять стиль исполнения. Воспитывать слушательскую культуру, интерес к традициям казахского народа.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: уметь объяснить понятие восточноказахстанской школы исполнения кюев в стиле «шертпе».

Личностные результаты: уметь чувствовать окружающую красоту, иметь хороший художественный вкус.

Системно-деятелъностные результаты: уметь рассуждать о сходстве и различии звучания домбровых кюев.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СБ-проигрыватель, СД-диски, портрет Таттимбета Казангапулы, иллюстрации казахских степей, фортепиано.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: казахский язык, литературное чтение, ритмика, познание мира.

Планирование деятельности:

    1. Повторение материала о мастере шертпе-кюев Таттим- бете Казангапулы.

    2. Слушание кюев Курмангазы Сагырбайулы «Сары- Арца» и Таттимбета Казангапулы «Саржайлау».

    3. Определение сходства и различий кюев.

    4. Продолжение разучивания песни «Кел, балалар, ой- найьщ!», музыка А. Еспаева, словаК. Идрисова.

Ход урока

      1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

      1. Актуализация опорных знаний.

Мы сегодня, ребята, продолжаем урок о мастере шертпе- кюев Таттимбете Казангапулы.

Кто сочинил кюй «Саржайлау»?

В каком традиционном стиле исполняется кюй «Саржайлау»?

С какими видами традиционных стилей вы знакомы?

      1. Раскрытие темы урока.

Кюй «Сары-Арца» считают вершиной не только творчества Курмангазы, но и всей казахской музыки. Для кюя характерно светлое, жизнерадостное настроение, вызывающее душевный прилив и эмоциональный подъем у слушателей. Кюй Таттимбета «Саржайлау» («Золотая степь») поражает слушателей необычной мелодичностью. В кюе через описание красоты природы передаются ощущения человека, его духовный мир, размышления о сущности бытия.

      1. Слушание кюев Курмангазы Сагырбайулы «Сары- Арца» и Таттимбета Казангапулы «Саржайлау».

Обратите внимание, есть ли различия в звучании обоих кюев?

Есть ли изменения в звучании кюя Таттимбета Казангапулы?

В чем похожи эти кюй и чем они отличаются друг от друга?

Сходство

Отличия

Кюй созданы казахскими композиторами.

Курмангазы Сагырбайулы - представитель западноказахстанской традиции домбровой школы.

Написаны кюй для казахского народного музыкального инструмента домбры.

Таттимбет Казангапулы - представитель восточноказахстанской традиции домбровой школы.

Кюй посвящены природе, рисуют картины золотых степей и передают неизбывное стремление казахского народа к свободе.

Разные традиции игры на домбре.


Характер кюя Курмангазы - стремительный, волевой; кюй Таттимбета - мелодичный, напевный.




Сегодня мы услышали волшебные звуки кюя и можем сделать вывод о том, что казахская инструментальная музыка - важная часть казахской музыкальной культуры.

На прошлом уроке мы с вами начали разучивать песню на казахском языке «Кел, балалар, ойнайьщ!», музыка А. Еспаева, слова К. Идрисова. Пропеть в умеренном темпе, точно передавая ритмический рисунок, затем исполнить правильно со словами и танцевальными движениями.

      1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Какое открытие сегодня вы сделали на уроке?

Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?

Чему каждый из вас сегодня научился? О чем бы вы могли рассказать своим родителям дома после нашего урока?

      1. Домашнее задание:

  • повторить, что такое казахская инструментальная музыка, кюй, кюйши, композитор-кюйши, домбра, оркестр казахских народных инструментов;

  • прочитать сведения о творчестве композиторов-кюйши Курмангазы, Татттимбета;

слушать казахскую инструментальную музыку.

Название документа Урок 5-16.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Урок 5

Тема: Музыкальные портреты Даулеткерея Шыгайулы.

Цель и задачи: познакомить с творчеством казахского композитора Даулеткерея Шыгайулы, с кюями композитора. Развивать вокально-хоровые навыки, чувство ритма, умение исполнять песню в характере. Развивать музыкальное восприятие, умение подбирать к прослушанному музыкальному произведению словесное описание. Воспитывать уважение к кюям казахского народа, чувство ансамбля во время разучивания и исполнения песен.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: уметь объяснять и определять по тембру звучание традиционных стилей в домбровом звучании.

Личностные результаты: иметь хороший художественный вкус.

Системно-деятелъностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портрет Даулеткерея Шыгайулы, иллюстрации казахских украшений, дутар, домбра, фортепиано.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: казахский язык, литературное чтение, ритмика, познание мира.

Планирование деятельности:

      1. Знакомство с жизнью и творчеством композитора- кюйши Даулеткерея Шыгайулы.

      2. Слушание кюя «Қосалқа» Даулеткерея Шыгайулы.

      3. Слушание и разучивание попевки «Три синички».

Ход урока

        1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

        1. Актуализация опорных знаний.

На протяжении уроков первой четверти мы слушали кюй, сравнивали их, определяли характер звучания, стиль исполнения, в рисунках пытались передать услышанное. Сегодня мы с вами познакомимся с жизнью и творчеством еще одного композитора-кюйши Даулеткерея Шыгайулы.

Показ портрета композитора.

        1. Раскрытие темы урока.

Даулеткерей Шыгайулы родился в ауле Орда Бокей- ординского района Западно-Казахстанской области. Отец Даулеткерея умер, когда ему было всего пять лет. Мальчика стал воспитывать двоюродный брат отца султан Мендигирей Букейханов - самый богатый и влиятельный человек в Бу- кеевской Орде после хана Жангира.

В детстве Даулеткерей Шыгайулы учился мусульманской грамоте у муллы и знал арабский язык. Хан Жангир, получивший образование в России, создавал все условия для того, чтобы дети могли обучаться русской грамоте в Орде. Даулеткерей Шыгайулы научился говорить по-русски, умел читать и писать, но особенно его привлекала игра на домбре. Мастерству игры на этом инструменте он научился у превосходного домбриста Мусиралы Бердалыулы. Даулеткерею Шыгайулы принадлежит ряд кюев - «Қыз Акжелен» и «Қосалка» («Пара серег»), «Кұдаша», создающих женские образы и воспевающих женскую красоту. В кюях «ЗШгер», «Топан», «Кероглы» композитор рассуждает о тяготах жизни.

В начале 40-х годов XIX века были созданы первые, ставшие впоследствии широкоизвестными, кюи Даулеткерея Шыгайулы «Қыз Акжелен» и «Қосалка». Толчком к сочинению этих домбровых пьес послужили жизненные впечатления акына. В одном случае - встреча с искусной домбристкой и очень красивой девушкой Акбала-кыз. Ей и посвящен кюй «Кыз Акжелен». Кюй «Кероглы» сочинен Даулеткереем Шыгайулы в стиле туркменской традиционной инструментальной музыки. Казахские домбристы общались с туркменскими дутаристами, и в результате такого общения происходило взаимовлияние и взаимообогащение двух национальных культур.

Посмотрите и определите, на каком рисунке изображена казахская домбра, а на каком - туркменский дутар.

В кюе «Қосалқа» Даулеткерей Шыгайулы нарисовал нежный облик девушки, идущей с ведрами воды. Ровный ритм в кюе как бы передает ритмичное покачивание, позвякивание женских серег во время движения девушки.

Обратите внимание на рисунок с женскими украшениями. Какими словами можно описать красоту казахских национальных серег қосалқа?

Спойте попевку «Три синички» по ролям.

4. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Какое открытие сегодня вы сделали на уроке?

Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем вы могли бы рассказать своим родителям дома после нашего урока?

4. Домашнее задание: с15-18

- выучить попевку «Три синички».












































Урок 6. Тема: «Изобразительность кюев Казангапа Тлепбергенулы».

Цель и задачи: познакомить с творчеством казахского композитора Казангапа Тлепбергенулы, с кюями композитора. Развивать вокально-хоровые навыки, чувство ритма, умение исполнять песню в характере. Развивать музыкальное восприятие, умение подбирать к прослушанному музыкальному произведению словесное описание. Воспитывать уважение к кюям казахского народа, чувство ансамбля во время разучивания и исполнения песен.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать материал о кюях, композиторе-кюйши.

Личностные результаты: показать свое отношение к прекрасному.

Системно-деятелъностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СБ-проигрыватель, СД-диски, портрет Казангапа Тлепбергенулы, иллюстрации, фортепиано, нотный материал.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Планирование деятельности:

  1. Беседа о казахском композиторе, кюйши Казангапе.

  2. Слушание кюя Казангапа «Көкіл».

  3. Упражнение для певческого дыхания «Воздушный шар».

  4. Слушание и разучивание песни «Айгөлек» на слова Н. Баймухамедова, музыку Б. Байкадамова.

Ход урока

    1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

    1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы познакомитесь с известным казахским композитором, кюйши Казангапом, который родился в Челкарском районе Актюбинской области.

    1. Раскрытие темы урока.

Музыкальное наследие Казангапа представляет актхо- бинско-аральскую школу западноказахстанской домбровой музыки. Учителями Казангапа были талантливые кюйши, такие как Усен-торе, Тореш, Орынбай. Чтобы исполнять кюи Казангапа, требуется большое исполнительское мастерство.

Каждый кюй Казангапа - это размышление о жизни и судьбе простых людей. Послушайте легенду о содержании кюя «Көкіл». Однажды Казангап с караваном держал путь на юг страны к Аральскому морю. Проходя мимо аула Каракамыс Актюбинской области, Казангап решил остановиться и познакомиться с известным кюйши Усеном- торе, богатым и влиятельным человеком. Хозяина дома не оказалось. Немного отдохнув, Казангап взял домбру, висевшую на стене, и начал играть. Тем временем вернулся Усен-торе, увидев незнакомца, недовольно спросил: «Кто ты, осмелившийся взять мою домбру?». Тогда Казангап сыграл свой кюй «Көкіл». Мастерство незнакомца поразило Усена- торе. «Твой печальный кюй растрогал мою душу. Большие трудности и испытания пришлось тебе пережить. Слышал я, что живет очень талантливый, но бедный кюйши Казангап. Ты ведь и есть тот кюйши? Проходи на почетное место». Так Казангап познакомился с Усеном-торе.

Слушание кюя Казангапа «Көкіл».

Какую картину вы представили себе, услышав кюй «Көкіл»?

Понравился ли вам этот кюй?

Каков характер кюя?

В каком темпе испоняется кюй?

Упражнение для певческого дыхания «Воздушный шар».

Давайте надуем большой воздушный шарик (дети имитируют надувание шарика). Но вдруг в шарике образовалась дырочка и он стал сдуваться вот с таким звуком «ш-ш-ш- ш»(ребята повторяют упражнение 2-3 раза).

Разучиваем песню «Айгөлек», слова Н. Баймухамедова, музыка Б. Байкадамова. Прослушивание песни.

Какая по настроению песня?

Можно ли под нее танцевать казахский танец?

Как вы думаете, о чем говорится в песне?

Давайте все вместе переведем текст песни и разучим ее.

    1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

С творчеством какого композитора мы с вами сегодня познакомились?

Какой его кюй мы слушали?

Что вам запомнилось из биографии Казангапа?

    1. Домашнее задание:с. 18-20

знать историю создания кюя «Көкіл» Казангапа;

выучить слова песни, придумать казахские танцевальные движения к ней.
















































Уроки 7. Тема: Дина Нурпеисова — мастер кюев.

Цель и задачи: познакомить с жизнью и творчеством мастера кюев Дины Нурпеисовой, историей появления кюев «Әсем қоңыр», «Бұлбұл». Развивать умение слушать и анализировать музыку, продолжать развивать вокально- хоровые навыки детей. Воспитывать слушательскую и певческую культуру.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать материал о кюях, ком- позиторе-кюйши.

Личностные результаты: показать понимание связи музыки с жизнью людей.

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СБ-проигрыватель, СД-диски, портрет Дины Нурпеисовой, иллюстрации, фортепиано, нотный материал.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Планирование деятельности:

  1. Беседа о казахском композиторе Дине Нурпеисовой.

  2. Слушание кюев Дины Нурпеисовой «Бұлбұл» и «всем цоцыр».

  3. Слушание и разучивание песни «Туған жер», музыка К. Дуйсекеева, слова Ш. Сариева.

  4. Разучивание песни Е. Зарицкой «Раз ладошка».

Ход урока

    1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

    1. Актуализация опорных знаний.

Вспомните, ребята, наш самый первый урок в первой четверти.

О каком великом композиторе-кюйши мы вели беседу, как его зовут? Какие произведения Курмангазы вы помните?

Сегодня мы познакомимся с творчеством его ученицы Дины Нурпеисовой, которая предствляет западноказахстан- скую домбровую школу.

    1. Раскрытие темы урока.

Композитор-кюйши, яркий представитель казахской музыкальной культуры, народная артистка Казахской социалистической республики (учителю необходимо уточнить, что такое социалистическая республика или не сообщать этих сведений) Дина Нурпеисова родилась в 1861 году в местности под названием Бекетай Кумы (Бекетайские пески) на территории Жанакалинского района Западно-Казахстанской области.

В 1870 году состоялась знаменательная встреча совсем юной Дины с великим домбристом Курмангазы. Именитый кюйши безошибочно распознал талант юной исполнительницы и выразил желание стать ее наставником. Уроки великого мастера помогли развить ее уникальные способности. Дина Нурпеисова стала виртуозным исполнителем произведений разных композиторов - Туркеша, Сок;ыр Есжана, Мусирали, Алькея и Даулеткерея.

Дина Нурпеисова никогда не забывала о наставлениях своего учителя Курмангазы. Перед отъездом в Алма- Ату она сказала: «Я многому научилась у своего наставника Курмангазы. Я обещала донести его музыкальное наследие следующим поколениям. Я еду в Алма-Ату для того, чтобы поделиться со всеми домбристами секретами исполнительского мастерства великого кюйши».

Многие ее произведения были созданы уже после того, как она вышла замуж и стала матерью. Выдавая ее замуж, отец подарил дочери коня с отметиной на лбу. Это вдохновило ее на создание кюя «Қара қасқа ат». Подражая своим наставникам - Даулеткерею и Туркешу, она написала кюи «Бұлбұл», «Жігер», «Байжұма». В знак почтения своих родственниц по мужу Дина создает кюй «Кербез». Кюй «Он алтыншы жыл» Дина Нурпеисова создала, когда в 1916 году призвали на службу ее старшего сына в царскую армию. В 1937 году известный кюйши Смагул Кошекбаев по поручению А. Жубанова отправился в дальний аул, чтобы пригласить Дину Нурпеисову. Так великая исполнительница кюев и композитор оказалась в городе Алма-Ате. Здесь, увидев жизнерадостную счастливую казахскую студенческую молодежь, Дина вспомнила своего сына Коныра. Благодаря этим воспоминаниям и нахлынувшим новым чувствам Дина Нурпеисова создает кюй «Әсем қоңыр».

Восхищенный непревзойденной домбровой техникой Дины Ахмет Жубанов говорил: «Когда ее длинные, тонкие пальцы касаются домбры, струны инструмента звучат так гармонично, что вызывают у слушателей необычный ощутимый прилив энергии» (здесь дается большой объем информации, учитель должен сам выбрать наиболее значимые моменты, с учетом интересов своих учеников). Кюи Дины Нурпеисова очень сложны по структуре и характеру. Не каждый исполнитель может их освоить сразу. Поэтому за ее произведения берутся только опытные и высокопрофессиональные музыканты.

Кюй «Бұлбұл» («Соловей») был первым кюем в творчестве Дины Нурпеисовой. Произведение посвящено молодой женщине, которая вслепую исполняла песни необычным нежным, приятным голосом. Кюй «Бұлбұл» считается одним из высших достижений в творчестве кюйши.

Слушание кюев Дины Нурпеисовой «Бұлбұл» и «Әсем қоңыр».

Попробуй сравнить два кюя - «Әсем қоңыр» и «Бұлбұл» одного автора. Что в них общего? В чем ты видишь разницу?

Можно ли определить, что их сочинил один и тот же человек?

В каком возрасте начала выступать Дина Нурпеисова?

Ребята, посмотрите на рисунки, данные в учебнике:

Как вы думаете, о чем они нам рассказывают?

Разучи песню «Туған жер», музыка К. Дуйсекеева, слова Ш. Сариева.

Ребята, подходят ли слова песни к рисункам?

Перед исполнением песни со словами пропойте мелодию на слог «ле», затем отработайте произношение слов на казахском языке.

Придумайте ритмическое сопровождение к песне и исполните его с одноклассниками.

    1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

С каким композитором вы познакомились?

Много ли в Казахстане композиторов-женщин?

    1. Домашнее задание: с 20-21 песня«Туған жер».

знать историю создания кюев Дины Нурпеисовой «Бұлбұл» и «Әсем қоңыр»;

выучить слова песни и нарисовать рисунки к куплетикам





























Урок 8. Тема: Дина Нурпеисова-Мастер кюев.

Цель и задачи:познакомить с жизнью и творчеством мастера кюев Дины Нурпеисовой, историей появления кюев"Әсем Қоңыр"," Бұлбұл".Развивать умение слушать и анализировать музыку,продолжать развивать вокальнохоровые навыки детей.Воспитывать слушательскую и певческую культуру. Продолжить знакомство с великим наследием казахского народа, его традициями. Познакомить с казахским композитором- кюйши Казангапом Тлепбергенулы, его кюями.

Развивать артикуляцию, дикцию при исполнении упражнений для голоса и слуха. Развивать умение определять на слух звучание одной домбры или оркестра. Развивать творческий подход к подбору танцевальных движений к песне.

Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру, уважение к творчеству казахских композиторов.

Тип урока: комбинированный.

Материальное обеспечение урока:СД-диски,портрет Дины Нурпеисовой,иллюстрации,фоттепиано,нотный материал.

Для учащихся: учебник музыки,тетраджь.

Планирование деятельности:

1.Беседа о казахском композиторе Дины Нурпеисовой.

2.Слушание кюев Дины "Булбул" и Асем коныр".

3.Слушание и разучивание песни "Айголек" исполнений Розы Рымбаевой

4.Разучивание песни Е.Заринцкой " Раз ладошка"

Ход урока 

1.Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

2.Актуализация опорных знаний.

Сочинения Дины стали классикой казахской домбровой музыки: кюи "Булбул”, "Коген туп”, "Байжума”, "16 жыл”, "Асем коныр”, "Той бастар”, "Наказ матери”, "Сауыншы”,"8 Марта” и другие. В главе "Легенды” рассказана удивительная история создания кюя "16 жыл” ("16 год”).

3. Работа по презентации

4. Разучивание песни «Туган жер».

Разучивание песни «Раз ладошка».

5.Итог урока. Домашнее задание с 22-23 песня«Раз ладошка».






































Урок 9

Тема: «Вспоминаем, повторяем».

Цель и задачи: обобщить и закрепить знания учащихся за первую четверть. Определить уровень усвоения знаний, умений и навыков. Формировать умение сравнивать стиль исполнения кюев. Развивать творческие способности.

Воспитывать эстетический вкус и любовь к музыкальному искусству.

Тип урока: повторение и закрепление пройденного материала.

Планируемые результаты

Предметные результаты: определять стили домбровой музыки, петь под дирижерский жест, ансамблевое исполнение, пение по фразам, четко и ясно произносить слова при пении.

Личностные результаты: знать имена выдающихся казахских композиторов, уметь выражать свои настроение и чувства средствами музыки.

Системно-деятельностные результаты: уметь рассуждать о сходстве и различии звучания домбровых кюев, делать элементарный музыкальный анализ.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-диски, портреты композиторов-кюйши, иллюстрации, фортепиано, нотный материал.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Планирование деятельности:

  1. Исполнение песен, разученных в первой четверти, по желанию учащихся.

  2. Беседа о кюях.

Ход урока

    1. Организационный момент.

Музыкальное приветствие.

    1. Актуализация опорных знаний.

Мы в этой четверти познакомились с великим наследием казахского народа - с музыкой, которая звучит уже много- много лет.

Как вы думаете, почему наш народ, мы с вами, продолжаем ее слушать. Находим в ней для себя что-то новое и интересное? (Учитель наводящими вопросами подводит детей к самостоятельному осознанию того, что музыка не стареет, она не имеет границ и возраста. Ее язык не нуждается в переводе, потому что воспринимается сердцем, чувствами.)

3. Основная часть.

Задания к уроку, данные в учебнике, помогут выявить уровень усвоения тем. Можно организовать конкурс на лучшее исполнение казахских песен, музыкальную викторину из кюев казахских композиторов, прослушанных в первой четверти, выставку рисунков, созданных детьми по содержанию кюев и песен. Можно провести «Концерт по заявкам», составленный из песен, предложенных детьми, или праздник с привлечением родителей и преподавателей по другим предметам. Важно, чтобы дети были активны.

4.Итоги

Домашнее задание С 24-25, зад4

















Урок 10. Тема: «Что общего у кобыза и скрипки».

Цель и задачи: формировать у детей представление о музыкальных струнно-смычковых инструментах — кобызе и скрипке. Развивать умение сравнивать звучание музыкальных инструментов, подбирать для описания звуков кобыза и скрипки нужные слова. Развивать навыки вокально-хорового исполнения и танцевально-ритмических движений. Воспитывать уважение к музыкальному наследию прошлого.

Тип урока: сообщение нового материала.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать о музыкальных струнносмычковых инструментах кобызе и скрипке.

Личностные результаты: знать имя великого шамана и сказителя Коркыта и его музыкальное произведение «Қоңыркүй», а также итальянского композитора и скрипача А. Вивальди и его концерт для скрипки «Осень».

Системно-деятельностные результаты: уметь рассуждать о сходстве и различии звучания кобыза и скрипки, иметь навыки элементарного анализа музыкального произведения на основе сравнения.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портреты Коркыта и А. Вивальди, иллюстрации скрипки и кобыза.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: литературное чтение, познание мира, ритмика.

Планирование деятельности:

      1. Исполнение песни из ранее разученного репертуара 1-й четверти по желанию учащихся.

      2. Беседа об истории появления кобыза, скрипки, их сходстве и различии.

      3. Слушание и анализ музыки Коркыта «Қоңыркүй», Ыхласа «Жезкиік» и А. Вивальди «Осень».

      4. Разучивание песни И. Кадомцева на слова П. Синявского «Смычок-новичок» с танцевально-ритмическими движениями.

      5. Попевка «Поезд» с допеванием (импровизацией) недостающих звуков.

Ход урока

        1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

        1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы узнаете о музыкальных инструментах кобызе и скрипке, которые называют струнно-смыч- ковыми, услышите и сравните их звучание, подберете нужные слова для их сравнения.

        1. Раскрытие темы урока.

Начнем наш урок с того, что послушаем ваши рассказы о том, какая музыка окружала вас во время каникул. Украшала ли эта музыка ваш отдых? Какая из разученных в первой четверти песен полюбилась вам?

Исполнение песни по выбору учащихся

За что вы полюбили эту песню?

Музыка помогает нам трудиться, хорошо отдохнуть, украшает нашу жизнь. Сегодня мы познакомимся с музыкальными инструментами, которые появились в разное время, в разных странах, но в них, несмотря на различия, много общего. На уроке нам предстоит выяснить, что общего у кобыза и скрипки.

Учащиеся рассматривают иллюстрации с изображением кобыза и скрипки, знакомятся с текстом в учебнике.

Есть такая легенда о Коркыте - создателе кобыза. Когда Коркыт играл на своем инструменте, все вокруг замирало, прислушиваясь к завораживающим, бархатным звукам кобыза. Реки замедляли течение, листва переставала шуршать, смолкали птицы. Даже смерть не могла подойти близко к музыканту. Коркыт - великий шаман и сказитель казахских степей. С молодых лет он задумывался о смысле жизни и смерти. Как остановить время и сделать жизнь вечной? Коркыт пришел к мысли, что остановить время может музыка. Он выдолбил из дерева шыргай-кобыз, натянул на него струны из конского волоса и провел по ним смычком. Зазвучала чудесная мелодия, в которую Коркыт вложил всю свою душу. Музыка пленила своей красотой людей, отодвинула смерть, а имя Коркыта сделала бессмертным.

Очень похожа и другая история о музыканте-скрипаче. В минуты отчаяния музыкант-скрипач, убегая от стаи голодных волков, исполнил на скрипке чудесную мелодию, что и спасло его от гибели. Истории эти очень похожи, а внешне похожи ли инструменты? Чем? (Ответы детей.)

Пришло время послушать и сравнить звучание этих инструментов. Послушаем сначала звуки кобыза в кюе Коркыта «Қоңыркүй» и в кюе Ыхласа «Жезкиік». Чей голос напоминает кобыз? (Голос верблюдицы, а иногда и голос человека.)

А теперь послушаем звучание скрипки - фрагмент музыкального произведения «Осень» А. Вивальди.

Звуки скрипки нежные и очень певучие, за что ее называют «царицей музыки».

Что же общего у кобыза и скрипки? Как вы думаете, ребята? Подберите слова из приложения «Как может звучать музыка» для описания звуков этих инструментов.

Оба инструмента в руках настоящих музыкантов имеют огромное влияние на души людей, а по легенде и сказке кобыз и скрипка управляли даже природой.

Почему кобыз и скрипку называют струнно-смычковыми инструментами? Обращаю ваше внимание на то, что только в руках настоящего музыканта может так волшебно звучать инструмент. Эту мысль подтверждает песня «Смычок- новичок» композитора И. Кадомцева на слова П. Синявского.

Разучиваем песню.

Придумай движения, изображающие игру на скрипке.

Сегодня разучим с вами попевку Т. Бырченко «Поезд».

Вам предстоит закончить ее, пропевая недостающие звуки в конце. Так вы попробуете себя в роли композитора.

Разучивание попевки.

4. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Что нового вы узнали сегодня на уроке?

Как появился по легенде кобыз?

Как называют скрипку?

Какую музыку вы слушали сегодня на уроке? Назовите композиторов.

Что общего между кобызом и скрипкой?

Какое открытие вы, ребята, сделали сегодня на уроке?

Каким должен быть музыкант, чтобы своим исполнением влиять на души людей?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем бы вы могли рассказать своим родителям после нашего урока?

Поощрение активных детей оценкой с комментариями к каждой оценке, пожелание другим учащимся проявлять большую активность на уроках.

5. Домашнее задание: с 25-28 песня, попевка

  • ответить устно на вопрос темы урока «Что общего у кобыза и скрипки?»;

- выполнить рисунок к понравившейся музыке




















Урок 11

Тема: «Чей инструмент звучит звонче: домбра, комуз, шертер или балалайка?»

Цель и задачи урока: сформировать у учащихся понятие о тембре как об окраске звука, инструмента, голоса. Развивать навыки слушания и анализа прослушанной музыки; сравнивать тембровые краски музыкальных инструментов. Развивать умение сочинять сказки о музыке и музыкальных инструментах, связывать музыку с изобразительным искусством. Воспитывать толерантное отношение к музыкальной культуре других народов.

Тип урока: сообщение нового материала.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать названия музыкальных инструментов - домбры, комуза, щертера, балалайки и иметь представление о них; знать одно из основных средств музыкальной выразительности - тембр.

Личностные результаты: знать имена выдающихся казахстанских композиторов и их произведения; уметь объяснить свое представление о многообразии культуры народов Казахстана, уметь находить общие культурные связи в музыке народов, живущих в Казахстане.

Системно-деятельностные результаты: уметь рассуждать о сходстве и различии звучания инструментов - домбры, комуза, шертера, балалайки; иметь навыки анализа прослушанных музыкальных произведений на основе сравнения.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: Сд-проигрыватель, Сд-диски, иллюстрации инструментов: домбры, комуза, шертера, балалайки.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: литературное чтение, познание мира, изобразительное искусство.

Планирование деятельности:

  1. Исполнение песни И. Кадомцева «Смычок-новичок».

  2. Беседа об истории появления домбры, комуза, шертера, балалайки, их сходстве и различии.

  3. Слушание и анализ музыки Дины Нурпеисовой «Әсем қоныр», русской народной песни «Коробейники».

  4. Сочинение сказки о дружбе домбры и балалайки.

  5. Создание веселого портрета балалайки в юбочке или сарафане.

  6. Разучивание песни И. Нусипбаева на слова X. Талгарова «Домбырасыз сән қайда».

  7. Музыкальная игра «Барабанщики».

Ход урока

    1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

    1. Повторение пройденного в целях закрепления знаний учащихся, проверка домашнего задания.

Учитель собирает рисунки, выполненные учащимися к уроку на тему музыки Коркыта и А. Вивальди, размещает их на доске и комментирует рисунки под звучание кобыза, скрипки.

Итоговые вопросы учителя:

Что общего у кобыза и скрипки?

Почему эти инструменты называют струнно-смычковы- ми?

    1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы узнаете о музыкальных инструментах: домбре, комузе, шертере, балалайке. Услышите и сравните их звучание, подберете нужные слова для их сравнения.

    1. Раскрытие темы урока.

На протяжении многих веков в музыкальной культуре каждого народа создавались музыкальные инструменты, один из которых становился наиболее любимым, пользующимся особой популярностью у народа. Его и называют музыкальным символом этого народа.

Звучит фрагмент домбрового кюя из программы первой четверти.

Какой музыкальный инструмент вы услышали?

Кто из вас помнит легенду о том, как домбра стала двухструнным инструментом с длинным грифом и круглым отверстием посередине?

Дети вспоминают с учителем историю о девяти ветвях одного рода и домбре.

Учащиеся рассматривают иллюстрацию с изображением домбры, шертера, комуза и балалайки. Знакомятся с текстом в учебнике.

Комуз, домбра, шертер, балалайка являются деревянными струнно-щипковыми инструментами.

Казахская домбра и киргизский комуз похожи своей грушевидной формой и длинным тонким грифом.

Казахский шертер напоминает большую ложку со струнами.

Русская балалайка имеет треугольную форму и короткий гриф, как и шертер.

Музыкальную культуру русского народа невозможно представить без балалайки. Сейчас вы услышите русскую народную песню «Коробейники» в исполнении балалаечников.

Слушание русской народной песни «Коробейники».

Задание: подобрать слова к описанию звуков балалайки.

Сравните звучание домбры и балалайки.

Обобщая ответы учащихся, учитель подводит их к разъяснению термина «тембр». Каждый музыкальный инструмент имеет свою окраску звучания - тембр.

- Найдите в учебнике описание тембра домбры, комуза, шертера, балалайки.

Послушайте еще раз русскую народную песню «Коробейники» и нарисуйте веселый портрет балалайки в юбке или сарафане.

Музыкальные инструменты настолько популярны в народе, что о них слагают песни и стихи. В казахских семьях домбру всегда вешают на почетное место, даже если никто из членов семьи не играет на ней. Это знак уважения к своей национальной культуре.

Сегодня разучим песню композитора И. Нусипбаева на слова X. Талгарова «Домбырасыз сән қайда».

Разучивание песни «Домбырасыз сән қайда».

Во время исполнения песни дети имитируют руками игру на домбре, как бы сопровождая свое пение игрой на инструменте.

    1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Что нового вы узнали на уроке?

Какой инструмент вам понравился больше?

Какую музыку вы сегодня прослуша ли на уроке?

Что означает слово «тембр»?

Что общего у комуза и домбры?

Что общего у комуза, щертера и балалайки?

Как ты думаешь, какой инструмент звучит звонче?

Какое открытие вы сегодня, ребята, сделали на уроке?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О каком инструменте вы могли бы рассказать своим родителям после нашего урока?

Поощрение активных детей оценкой, комментарии к каждой оценке. Пожелание другим учащимся проявлять большую активность.

    1. Домашнее задание: с.29-31 песня

  • придумать сказку о дружбе балалайки и домбры;

  • нарисовать веселый портрет балалайки в юбочке или сарафане.


















Урок 12

Тема: «Для чего нужны были ударные инструменты».

Цель и задачи: формировать у учащихся понятие о ритме как о чередовании звуков разной длительности. Дать представление о роли ударных инструментов в оркестре.

Развивать умение слушать и анализировать музыку, совершенствовать вокально-хоровые навыки. Воспитывать стремление понимать музыкальное искусство.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать определение ритма, иметь представление об ударных музыкальных инструментах.

Личностные результаты: иметь представление о творчестве известного казахского композитора Н. Тлендиева; показать стремление развивать хороший художественный вкус.

Системно-деятельностные результаты: уметь слушать и анализировать музыку, различать звучание асатаяка, дангыры, конырау, туяктаса, деревянных ложек, дабыла.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: Сд-проигрыватель, Сд-диски, иллюстрации ударных музыкальных инструментов, портрет Н. Тлендиева.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: литературное чтение, познание мира, ритмика, изобразительное искусство.

Планирование деятельности:

  1. Исполнение песни «Домбырасыз сән қайда?»

  2. Беседа об истории появления ударных музыкальных инструментов - асатаяка, дангыры, дабыла, туяктаса, деревянных ложек.

  3. Слушание и анализ музыки Н. Тдендиева «Напевы предков».

  4. Объяснение термина «ритм».

  5. Слушание песни К. Куатбаева на слова А. Асылбекова «Конырау».

Ход урока

1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

    1. Повторение пройденного материала.

Проверка домашнего задания.

Комментарии о выполненных учащимися рисунках на тему «Веселая балалайка» (звучит русская народная песня «Коробейники»); выборочное слушание сказок, сочиненных учащимися о дружбе домбры и балалайки.

Учитель поощряет творческие работы учащихся.

Чей инструмент звучит звонче?

Что означает слово «тембр»?

Можно ли назвать человеческий голос музыкальным инструментом? Имеет ли человеческий голос тембр?

Исполнение песни «Домбырасыз сән қайда».

    1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы узнаете о музыкальных инструментах: асатаяке, дангыре, дабыле, туяктасе, деревянных ложках, которые называются ударными. Услышите и сравните их звучание, подберете нужные слова для их сравнения. Познакомитесь с новым музыкальным термином «ритм».

    1. Раскрытие темы урока.

В XX веке в Казахстане появились первые оркестры казахских народных музыкальных инструментов.

В состав оркестра входили струнные, духовые и ударные инструменты.

Ударные инструменты придают оркестру особое звучание, усиливают музыкальный ритм. Что же такое ритм?

Ритм - чередование звуков разной длительности.

Мелодия - это тоже чередование звуков разной высоты и длительности. Ее можно спеть голосом, сыграть на музыкальном инструменте.

Ритм же можно только отстучать. (Учитель отстукивает ритмический рисунок хлопками, учащиеся повторяют)

Найдите в учебнике изображение ударных инструментов, почитайте о них.

Назовите ударные инструменты (асатаяк, дангыра, коны- рау).

Что надо сделать, чтобы они зазвучали? (Встряхивать.)

О каких других ударных инструментах вы узнали из учебника? (Туяктас, дабыл, деревянные ложки, сакпан.)

Учитель дает задание отстучать знакомый ритм на ложках, колокольчиках, ладошками под музыку, исполняемую учителем на фортепиано или баяне.

Как изменилась знакомая вам музыка? (Стала интересней, выразительней, мы подчеркнули ритм.)

А теперь послушайте музыку Н. Тлендиева «Напевы предков», которую композитор сочинил для оркестра казахских народных инструментов. Оркестр называется «От- рар сазы». После слушания вы должны будете ответить на вопросы:

Какие ударные инструменты вы услышали в оркестре?

Менялся ли характер музыки?

Какое впечатление произвела на вас эта музыка?

Если бы не было ударных инструментов в оркестре, то как бы звучала эта музыка?

Слушание музыки.

После беседы о прослушанной музыке учитель подводит итоги:

- Вы правы, ребята, с ударными инструментами музыка звучит выразительней.

Отгадайте загадку, которая дается в учебнике (колокольчик).

А как по-казахски будет колокольчик? (Қоңырау.)

Послушайте и разучите песню К. Куатбаева на слова А. Асылбекова «Қоңырау».

Разучивание песни.

5. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Что нового вы узнали на уроке?

Чем ударные музыкальные инструменты отличаются от струнных, можно ли на них сыграть мелодию?

Что такое ритм?

Какое применение имели раньше ударные инструменты в быту, в хозяйстве?

Что напоминает звучание туяктаса?

Где еще в жизни людей и в природе встречаются конырау?

Кто такие шаманы? Есть ли шаманы в наши дни?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем вы могли бы рассказать сегодня своим родителям после нашего урока?

Поощрение активных детей оценкой, комментарии к каждой оценке. Пожелание другим учащимся проявлять большую активность.

6. Домашнее задание: с 32-34

- придумать свои веселые названия для разных ударных музыкальных инструментов. Подобрать дома предметы, которые могли бы стать ударными инструментами.


























Урок 13

Тема: «Сигнальные музыкальные инструменты».

Цель и задачи: расширить знания учащихся о музыкальных инструментах, дать понятие о сигнальных инструментах, их роли в жизни людей. Дать понятие о звуке. Показать связь музыки с жизнью в сказке о том, как с помощью сигнальных инструментов люди спасались от голода и болезней. Развивать умение исполнять лирические вальсовые песни, передавая нежный и воздушный характер мелодии. Воспитывать уважение к историческому прошлому и музыкальной культуре народа.

Тип урока: сообщение нового материала.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать названия сигнальных инструментов; иметь представление об одном из основных средств музыкальной выразительности (звук); иметь навыки выполнения творческих заданий на уроке: сочинение сказки о сигнальных музыкальных инструментах.

Личностные результаты: иметь представление о творчестве казахского композитора И. Нусипбаева, русского композитора П.И. Чайковского и его произведении «Неаполитанская песенка»

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальному произведению, рассуждать о назначении сигнальных музыкальных инструментов.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: Сд-проигрыватель, Сд-диски, иллюстрации сигнальных музыкальных инструментов, портрет П. И. Чайковского, зимние пейзажи.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: литературное чтение, познание мира, ритмика.

Планирование деятельности:

1.Исполнение песни И. Нусипбаева на слова X. Талгарова «Домбырасыз сән қайда».

2.Беседа об истории появления сигнальных музыкальных инструментов - дабыл (даулпаз), труба.

3.Прослушивание произведения П.И. Чайковского «Неаполитанская песенка».

4.Разучивание песни Л. Мельниковой на слова Б. Бугинаса «Карусель снежинок».

Ход урока

    1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

    1. Повторение.

Проверка домашнего задания.

Назовите ударные музыкальные инструменты, которые звучат при встряхивании.

Какие инструменты звучат при ударе их друг о друга?

Что нужно сделать, чтобы зазвучал дабыл, дангыра?

Какие веселые названия вы подобрали для ударных инструментов?

Могут ли ударные инструменты исполнять мелодию? А ритм?

Какие предметы домашнего обихода могли бы выполнять роль ударных инструментов?

Исполним с принесенными вами из дома инструментами ритм на заданную мелодию. (Учитель проигрывает знакомую пьесу, а учащиеся простукивают ритм или прохлопывают.)

    1. Актуализация опорных знаний.

Вы хорошо усвоили тему ударных музыкальных инструментов. Сегодня вам предстоит узнать много интересного о сигнальных инструментах, о том, какое значение они имели в жизни людей. Послушаем звучание трубы.

    1. Раскрытие темы урока.

В давние времена источником питания для людей была охота. Люди заметили, что животные, на которых они охотились, боятся грома, молнии. Проявления этих явлений природы вызывали у них чувство страха, паники, желание спрятаться. Люди стали искать вокруг себя предметы, звучание которых напоминало звуки грома. Так появились ударные инструменты, издающие громкие звуки. Звуками этих инструментов люди загоняли животных в ловушку.

Деятельность человека в качестве воина, пастуха способствовала появлению инструмента с резким пронзительным звуком, который предупреждал о приближающейся опасности или других событиях. Это медный духовой инструмент труба.

Найдите в учебнике изображение трубы. Подумайте, почему его назвали духовым инструментом.

В настоящее время труба является музыкальным инструментом. Многие композиторы сочиняют музыку для исполнения на трубе.

Послушаем «Неаполитанскую песенку» П.И. Чайковского.

Постарайтесь услышать в ней тембр трубы.

Как меняется характер музыки?

Какое настроение передается в «Неаполитанской песенке»?

Как вы думаете, почему композитор назвал пьесу песенкой, а не песней? Что он этим хотел сказать?

В древности у казахов, ведущих кочевой образ жизни, тоже имелись сигнальные инструменты, одним из которых был дабыл, на нем играли нагайкой или руками.

Известно название древнего сигнального музыкального инструмента - ор. До наших дней сам ор не сохранился. Главное для сигнального инструмента - это громкий звук.

А что такое звук?

Звук - это колебание воздуха. Звуки могут быть шумовые и музыкальные.

Послушаем военный сигнал трубы «Слушайте все!»

Слушание сигнала.

Продолжим урок, работая над песней «Карусель снежинок» композитора Л. Мельниковой на слова Б. Бугинаса.

Какие инструменты звучат во вступлении?

О чем поется в песне?

Какое в ней настроение и характер?

Слушание песни.

Разучивание песни.

(Во время исполнения дети делают плавные танцевальные движения).

5. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Что нового вы узнали на уроке?

Как называется древний казахский сигнальный инструмент?

Почему труба считается духовым инструментом?

Чем сигнальные музыкальные инструменты отличаются от струнных?

Какую музыку вы слушали сегодня на уроке?

Для чего нужны были сигнальные инструменты?

Какие бывают звуки?

Какое открытие вы сегодня, ребята, сделали на уроке?

О каком инструменте вы могли бы рассказать сегодня своим родителям после нашего урока?

Поощрение активных детей оценкой, комментарии к каждой оценке. Пожелание другим учащимся проявлять большую активность.

6. Домашнее задание:с 35-37 песня

- выполнить задание, которое дано в учебнике. Придумать историю о том, как сигнальные инструменты спасали людей от голода и болезней.




















Урок 14

Тема: «Сыграй, гармонь!»

Цель и задачи: формировать представление о народном инструменте гармони, ее роли в жизни людей; развивать вокально-хоровые навыки; формировать умение исполнять песни с использованием детских ударных музыкальных инструментов; развивать эмоциональность и артистизм у учащихся; воспитывать уважение к народной музыке.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: уметь играть на детских музыкальных инструментах; знать историю происхождения музыкального инструмента - гармони.

Личностные результаты: понимать и уметь объяснять связь музыкального искусства с жизнью людей; иметь развитый музыкальный вкус; уметь выражать свое настроение через музыку.

Системно-деятельноетные результаты: уметь рассуждать о сходстве и различии музыкальных инструментов; участвовать в праздничных мероприятиях своего класса и школы.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СП-проигрыватель, СБ-диски, иллюстрации с изображением гармони.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: литературное чтение, познание мира, ритмика, изобразительное искусство.

Планирование деятельности:

      1. Повторение названий сигнальных инструментов.

      2. Исполнение песни «Карусель снежинок».

      3. Беседа об истории появления гармони.

      4. Разучивание песни на слова и музыку 3. Роот «Гармошка-говорушка».

      5. Слушание и разучивание песни Б. Байкадамова на слова М. Алимбаева «Кел, билейік!».

      6. Выставка рисунков учащихся.

Ход урока

        1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

        1. Повторение пройденного материала.

Вспомните, какие сигнальные инструменты вам известны?

Для чего они служили людям?

Какую вы придумали историю о том, как сигнальные инструменты спасли людей от голода и болезней?

Почему трубу называют духовым инструментом?

Как звучит труба в «Неаполитанской песенке» П. И. Чайковского (включить фрагмент).

Вспомним и исполним песню «Карусель снежинок».

        1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня вы узнаете много интересного о народном инструменте гармони, ее роли в жизни людей. Узнаете, за что народ любит гармонь.

        1. Раскрытие темы урока.

Прочитайте стихотворение в учебнике.

О чем это стихотворение?

Как в этом стихотворении называют Антошку?

Музыкальный инструмент гармонь всегда была популярна в народе. Она сближала и объединяла людей. Гармонистов любили и уважали, вокруг них всегда собиралось много народа. Под звуки гармони в былые времена проходили все народные гуляния и праздники. Люди пели, плясали, веселились от души.

Гармонист нажимает на клавиши, сжимает и разжимает мехи, воздух из мехов проходит в отверстия, которые находятся внутри гармони. И появляется звук. Таким образом, можно сказать, что гармонь - клавишно-духовой инструмент.

Сравните тембр гармони и фортепиано, в чем вы видите отличие?

Гармонь была популярна не только в дни праздников и гуляний, она была нужна солдату и на фронте, потому что помогала ему в минуты затишья вспомнить родной дом, мирную жизнь, а также вела его в бой, вдохновляла на подвиги. Такая была сила у гармони.

Послушаем музыку в исполнении гармони (музыка по выбору учителя).

Слушание музыки.

Что вы себе представили?

Нарисуйте сказочную гармонь с разноцветными кнопочками (повторное слушание и изобразительная деятельность).

Оформление рисунков учащихся на доске в виде выставки.

Поощрение детей за выполненную работу.

Слушание и разучивание песни Роот «Гармошка-говорушка».

Чем отличается куплет песни от припева?

Исполнение песни с использованием детских ударных инструментов для более яркой передачи настроения.

Слушание и разучивание песни Б. Байкадамова на слова М. Алимбаева «Кел, билейік!».

Чем похожи песни «Гармошка-говорушка» и «Кел, билейік!»?

5. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Что нового вы узнали на уроке?

Почему гармонь относится к клавишно-духовым инструментам?

За что народ любит гармонь и гармониста?

Как гармонь помогала людям в жизни?

Каким должен быть музыкант, чтобы своим исполнением влиять на настроение людей?

О чем вы могли бы рассказать сегодня своим родителям после нашего урока?

Поощрение активных детей оценкой, комментарии к каждой оценке. Пожелание другим учащимся проявлять большую активность.

6. Домашнее задание: с 36-40 песня

- сочинить веселую историю о деревенском гармонисте


































Урок 15

Тема: «Народные арфы — жетыген, гусли, цимбалы».

Цель и задачи: сформировать представление о жетыгене, гуслях и цимбалах как о народных арфах, расширить знания о народном эпосе (легенде, былине). Развивать умение слушать и анализировать музыку, развивать вокально- хоровые навыки. Воспитывать слушательскую культуру, уважение к народной музыке.

Тип урока: сообщение нового материала.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать имена известных русских композиторов П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, В. Шаинского; иметь представление о музыкальных инструментах жетыгене, гуслях, цимбалах, арфе.

Личностные результаты: понимать связь музыки с жизнью людей; научиться воспринимать красоту окружающего мира; уметь выражать свои чувства, настроение средствами музыки.

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальному произведению; уметь делать анализ прослушанного музыкального произведения.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СБ-проигрыватель, СБ-диски, портреты композиторов П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсако- ва, иллюстрации с изображением музыкальных инструментов жетыгена, гуслей, цимбал, арфы.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: литературное чтение, познание мира, изобразительное искусство.

Планирование деятельности:

  1. Повторение (беседа о гармони, гармонисте).

  2. Исполнение песен «Гармошка-говорушка» и «Кел, би- лешк!».

  3. Беседа о музыкальных инструментах: жетыгене, гуслях, цимбалах, арфе.

  4. Слушание: П.И. Чайковский «Вальс цветов».

  5. Слушание: Н.А. Римской-Корсаков - песня Садко «Заиграйте, мои гусельки» из оперы «Садко».

  6. Разучивание попевки «Снежок».

  7. Разучивание песни В. Шаинского на слова М. Танича «Каникулы».

Ход урока

    1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

    1. Повторение пройденного.

Чем помогала гармонь солдату на фронте?

За что любили люди гармонистов?

Расскажите веселые истории про деревенского гармониста, которые вы придумали дома.

Исполнение песен «Гармошка-говорушка» и «Кел, би- лешк!» (можно исполнение куплета песни поручить солисту, а припев исполнять хором).

    1. Актуализация опорных знаний.

На нашем уроке мы продолжим знакомство с народными инструментами. Узнаем о жетыгене, гуслях, цимбалах, о легендах и былинах, связанных с этими инструментами.

    1. Раскрытие темы урока.

Жетыген, гусли и цимбалы называют народными арфами.

Арфа - один из древнейших инструментов. Об арфе упоминается еще в древнегреческих мифах. Рассмотрите в учебнике, как выглядит современная арфа (47 струн натянуты на красивую треугольную раму).

Послушайте, как звучит арфа.

Слушание музыки: П. И. Чайковский «Вальс цветов» (фрагмент вступления).

Беседа: подберите слова к описанию тембра арфы (нежный, похож на журчание ручейка, переливы волн).

Казахской народной арфой является жетыген.

Рассмотрите иллюстрацию жетыгена в учебнике:

Как вы думаете, сколько струн у жетыгена? (жетг - 7, семь струн разной толщины).

Слушание звучания жетыгена (по выбору учителя).

Какой тембр у жетыгена?

Рассказать историю появления жетыгена. Она объяснит, почему у жетыгена печальный и жалобный тембр.

Русской арфой называют народный инструмент гусли.

Рассмотрите иллюстрацию в учебнике с изображением гуслей.

Прочитайте, как устроены гусли и как на них играют.

Известна былина о новгородском купце Садко. Прочитайте в учебнике о гусляре Садко и узнаете, как ему помогли гусли.

Слушание музыки: Н.А. Римский-Корсаков - песня Садко «Заиграйте, мои гуселъки» из оперы «Садко».

Почему гусли называют звончатыми? (благодаря звонкому тембру)

Белорусская арфа - это цимбалы. Рассмотрите иллюстрацию цимбал в учебнике.

Чем они похожи на гусли, жетыген?

Слушание звучания цимбал {музыка по выбору учителя).

Напоминает ли вам звучание цимбал тембр какого-либо инструмента?

Разучивание и исполнение попевки «Снежок» с пропеванием недостающих звуков в конце.

Разучивание песни В. Шаинского на слова М. Танича «Каникулы».

    1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Что нового вы узнали сегодня на уроке?

Почему жетыген, гусли, цимбалы называют народными арфами?

Что общего в их строении и звучании?

С музыкой каких композиторов вы сегодня познакомились на уроке?

Какой из этих инструментов вам понравился больше и почему?

Какие чудеса может подарить музыка людям?

Какую музыку вы сегодня слушали на уроке?

О каком инструменте вы могли бы рассказать сегодня своим родителям после нашего урока?

Поощрение активных детей оценкой, комментарии к каждой оценке. Пожелание другим учащимся проявлять большую активность.

    1. Домашнее задание: с. 40-43 песня

- рассказать легенду о жетыгене, былину о Садко.




























Урок 16

Тема контрольного урока: «Вспоминаем, повторяем».

Цель и задачи урока: закрепить и обобщить знания, определить уровень усвоения знаний. Развивать умение определять по тембру название инструментов, развивать творческие способности. Воспитывать любовь к Родине, историческому прошлому, народной музыке.

Тип урока: обобщение пройденного материала.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать названия музыкальных инструментов.

Личностные результаты: знать и называть имена великих композиторов, уметь рассказывать былины и легенды о музыке и музыкальных инструментах.


Системно-деятельностные результаты: уметь рассуждать о звучании и тембрах музыкальных инструментов, иметь навыки элементарного анализа музыкального произведения на основе сравнения; уметь сочинять истории и сказки о музыке.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: Сд-проигрыватель, Сд-диски, иллюстрации музыкальных инструментов, портреты композиторов (на усмотрение учителя).

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: литературное чтение, познание мира, ритмика, изобразительное искусство.

Планирование деятельности:

      1. Исполнение песен, разученных во второй четверти, по желанию учащихся.

      2. Беседа о музыкальных инструментах.

      3. Разгадывание загадок.

      4. Работа с таблицей о музыкальных инструментах.

      5. Разгадывание кроссворда.

      6. Исполнение песни или слушание музыки по желанию учащихся.

Ход урока

        1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

        1. Повторение пройденного.

Как называют музыканта, играющего на гуслях?

Кто такой гармонист?

Для чего использовались сигнальные инструменты?

Кто из композиторов, знатоков казахской музыки сравнивал звучание домбры с гостиными часами?

        1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке мы с вами обобщим знания о музыкальных инструментах, о которых мы говорили во второй четверти.

        1. Раскрытие темы урока.

Учитель раздает учащимся карточки с изображвХМФМ му* зыкальных инструментов.

Подпиши название музыкального инструмента.

Разгадай загадки в учебнике и запиши правильный ответ.

Работа с таблицей.

Распредели музыкальные инструменты в соответствующие колонки.

Разгадай кроссворд, который дан в учебнике.

Исполнение песни или слушание музыки по желанию учащихся.

        1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Какое открытие вы сделали сегодня на уроке?

Кто из ребят помог вам лично, всему классу сделать открытие?

Как музыка может влиять на души людей?

Какой инструмент вам больше всего нравится?

Поощрение активных детей оценкой, комментарии к каждой оценке. Пожелание другим учащимся проявлять большую активность.

        1. Домашнее задание: с44-47 зад 5

- нарисовать полюбившийся музыкальный инструмент.


Название документа урок 8 дина нурпеисова.pptx

Тема урока: Дина Нурпеисова-Мастер кюев. «Жизнь и творчество знаменитой казах...
Цель: Изучить творчество мастера кюев Дины Нурпеисовой. Задачи: 1. Изучить би...
Здравствуй дорогой друг! Сегодня мы совершим увлекательное путешествие в мир...
Родилась в 1861 году в местечке Нарын-кум, Уральская область. Игре на домбре...
В 1944 году в Ташкенте прошла третья декада музыки республик Средней Азии и К...
Слава о ней разнеслась так далеко, что известный кюйши Курмангазы приехал пос...
До девятнадцатилетия, пока её не выдали замуж, становлением Дины руководил Ку...
Присоединившись к своему учителю, после того как Курмангазы поселяется в мест...
 «Күй бұлбұл»
Большое влияние на тврчество Дины оказало национально-освободительное движени...
Мы слушаем куй16-й год
Несмотря на то, что Дина встретила революцию в возрасте 57 лет, творчество её...
Мы слушаем куй «Әсем Қоңыр»
В 1937 году Дину Нурпеисову по поручению известного музыковеда Ахмета Жубанов...
В начале войны, в 1941 году Дина сочиняет кюй «Ана бұйрығы» («Приказ матери»).
Всю жизнь она совершенствовала свою игру, достигнув того высочайшего мастерст...
Долгую и трудную жизнь прожила Дина. Но никакие лишения не могли сломить эту...
Последний публичный концерт домбристка-ветеран дала в 1952 году в возрасте 91...
Подумай!
«Музыкальная викторина» В каком году родилась Дина Нурпеисова? 1. В 1854 году...
Ее первые произведения ? Ее первая встреча с великим казахским композитором и...
КЮЙ ДИНЫ НУРПЕИСОВОЙ “ -Й ГОД” ? Последний публичный концерт домбристка-ветер...
«Айгөлек»
Айгөлек Көлдей шалқып жас өмір, Тасып жатқан шағында Кемерінен шалықтап, Асып...
Молодцы!
Домашнее задание: Знать историю создания кюев Дины Нурпеисовой «Бұлбұл» и «Ә...
1 из 32

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 Тема урока: Дина Нурпеисова-Мастер кюев. «Жизнь и творчество знаменитой казах
Описание слайда:

Тема урока: Дина Нурпеисова-Мастер кюев. «Жизнь и творчество знаменитой казахской домбристки»

№ слайда 2 Цель: Изучить творчество мастера кюев Дины Нурпеисовой. Задачи: 1. Изучить би
Описание слайда:

Цель: Изучить творчество мастера кюев Дины Нурпеисовой. Задачи: 1. Изучить биографию и творчество Дины Нурпеисовой. 2. Развивать интерес к казахской музыке. 3. Воспитывать патриотическое отношение к Родине по средствам инструментальных произведений Дины.

№ слайда 3 Здравствуй дорогой друг! Сегодня мы совершим увлекательное путешествие в мир
Описание слайда:

Здравствуй дорогой друг! Сегодня мы совершим увлекательное путешествие в мир музыки и познакомимся с жизнью и творчеством великой знаменитой домбристкой и автором множество кюйев.

№ слайда 4 Родилась в 1861 году в местечке Нарын-кум, Уральская область. Игре на домбре
Описание слайда:

Родилась в 1861 году в местечке Нарын-кум, Уральская область. Игре на домбре обучалась у своего отца. Она была одной из трёх дочерей в семье Кенже из рода Торе. Две её сестры искусно пели, и отец предложил Дине сопровождать их пение игрой на домбре. Отец и стал первым учителем Дины.

№ слайда 5 В 1944 году в Ташкенте прошла третья декада музыки республик Средней Азии и К
Описание слайда:

В 1944 году в Ташкенте прошла третья декада музыки республик Средней Азии и Казахстана. На праздник искусства приезжает и Дина Нурпеисова, ей — 83 года. В этом же году ей было присвоено звание «Народная артистка Казахской ССР».

№ слайда 6 Слава о ней разнеслась так далеко, что известный кюйши Курмангазы приехал пос
Описание слайда:

Слава о ней разнеслась так далеко, что известный кюйши Курмангазы приехал послушать девятилетнюю девочку. Он остался доволен игрой Дины, благословил её, а в дальнейшем не выпускал из виду, брал с собой на различные музыкальные состязания, показывал ей особые приёмы игры на домбре.

№ слайда 7 До девятнадцатилетия, пока её не выдали замуж, становлением Дины руководил Ку
Описание слайда:

До девятнадцатилетия, пока её не выдали замуж, становлением Дины руководил Курмангазы. То, что знаменитый кюйши стал наставником Дины, стало удачей не только для неё лично, но и для всех, кто любит искусство кюя.

№ слайда 8 Присоединившись к своему учителю, после того как Курмангазы поселяется в мест
Описание слайда:

Присоединившись к своему учителю, после того как Курмангазы поселяется в местечке Сахма под Астраханью, Дина сама начинает сочинять кюи. Среди ее первых произведений можно назвать «Бұлбұл», «Байжұма», « Көгентүп»,в которых прослеживаются музыкальные традиции казахского народа.

№ слайда 9
Описание слайда:

№ слайда 10  «Күй бұлбұл»
Описание слайда:

«Күй бұлбұл»

№ слайда 11 Большое влияние на тврчество Дины оказало национально-освободительное движени
Описание слайда:

Большое влияние на тврчество Дины оказало национально-освободительное движение 1916 года.Один из кюев,созданных в этот период , так и называется «1916 жыл» (Шестнадцатый год). В этом кюе как бы слышится топот коней восставших джигитов, песня ликующей толпы, радость людей, услышавших весть о свержении белого царя. Кюй с начала и до конца рисует силу и непримиримость восставшего народа.

№ слайда 12 Мы слушаем куй16-й год
Описание слайда:

Мы слушаем куй16-й год

№ слайда 13
Описание слайда:

№ слайда 14 Несмотря на то, что Дина встретила революцию в возрасте 57 лет, творчество её
Описание слайда:

Несмотря на то, что Дина встретила революцию в возрасте 57 лет, творчество её не только не ослабевает, а наоборот, принимает более интенсивный характер. Впоследствий Дина сочинила много замечательных кюев.Один из самых популярных кюев – «Әсем Қоңыр».Домбристка посвятила его своей любимой внучке и всем детям.Послушай, как в музыке кюя передается веселый, шаловливый характер маленькой девочки.

№ слайда 15 Мы слушаем куй «Әсем Қоңыр»
Описание слайда:

Мы слушаем куй «Әсем Қоңыр»

№ слайда 16
Описание слайда:

№ слайда 17 В 1937 году Дину Нурпеисову по поручению известного музыковеда Ахмета Жубанов
Описание слайда:

В 1937 году Дину Нурпеисову по поручению известного музыковеда Ахмета Жубанова отыскал в селе Козлово Марфинского района Астраханской области и увёз в Алма-Ату домбрист Смагул Кошекбаев. И уже осенью она добилась первого успеха на втором республиканском слёте народных талантов. Здесь она мастерски исполнила свой кюй «Бұлбұл», а также произведения Курмангазы «Төремұрат» и «Қайран шешем». Жюри единогласно присудило ей первое место. В этом же году она была принята на работу в Казахскую филармонию, и ей присвоено звание «Заслуженный деятель искусства».

№ слайда 18
Описание слайда:

№ слайда 19
Описание слайда:

№ слайда 20 В начале войны, в 1941 году Дина сочиняет кюй «Ана бұйрығы» («Приказ матери»).
Описание слайда:

В начале войны, в 1941 году Дина сочиняет кюй «Ана бұйрығы» («Приказ матери»).

№ слайда 21 Всю жизнь она совершенствовала свою игру, достигнув того высочайшего мастерст
Описание слайда:

Всю жизнь она совершенствовала свою игру, достигнув того высочайшего мастерства, которое позволяет, по словам очевидцев, говорить о её непревзойденной домбровой технике. Сочинения Дины стали классикой казахской домбровой музыки, в том числе кюи «Бұлбұл», «Көген түп», «Байжұма», «Жигер» и другие.

№ слайда 22 Долгую и трудную жизнь прожила Дина. Но никакие лишения не могли сломить эту
Описание слайда:

Долгую и трудную жизнь прожила Дина. Но никакие лишения не могли сломить эту гордую и мужественную женщину. Несмотря на трудности, Дина никогда не оставляла своего "старого друга” - домбру. Всю жизнь она совершенствовала свою игру, достигнув того высочайшего мастерства, которое позволяет по словам очевидцев, говорить о ее непревзойденной домбровой технике. Сочинения Дины стали классикой казахской домбровой музыки: кюи "Булбул”, "Коген туп”, "Байжума”, "16 жыл”, "Асем коныр”, "Той бастар”, "Наказ матери”, "Сауыншы”,"8 Марта” и другие.

№ слайда 23 Последний публичный концерт домбристка-ветеран дала в 1952 году в возрасте 91
Описание слайда:

Последний публичный концерт домбристка-ветеран дала в 1952 году в возрасте 91 года. Умерла 31 января 1955 года в Алма-Ате. Похоронена на Центральном кладбище Алма-Аты.

№ слайда 24 Подумай!
Описание слайда:

Подумай!

№ слайда 25 «Музыкальная викторина» В каком году родилась Дина Нурпеисова? 1. В 1854 году
Описание слайда:

«Музыкальная викторина» В каком году родилась Дина Нурпеисова? 1. В 1854 году 2. В 1861 году 3. В 1837 году Место жительства Дины Нурпеисовой? 1.Нарын-кум, Уральская область 2. В Москве 3. В Улан – Удэ

№ слайда 26 Ее первые произведения ? Ее первая встреча с великим казахским композитором и
Описание слайда:

Ее первые произведения ? Ее первая встреча с великим казахским композитором и исполнителем ? 1."Булбул", "Байжума", "Кегентуп" 2. «Қыз-Ақжелең» 3. «Әсем Қоңыр» 1. «Даулеткерей » 2. «Таттимбет» 3. «Курмангазы»

№ слайда 27 КЮЙ ДИНЫ НУРПЕИСОВОЙ “ -Й ГОД” ? Последний публичный концерт домбристка-ветер
Описание слайда:

КЮЙ ДИНЫ НУРПЕИСОВОЙ “ -Й ГОД” ? Последний публичный концерт домбристка-ветеран дала ? 1. «14-» 2. «20-» 3. «16-» 1.1815-1860 2.13 марта — 72-й день года 3.1952 году в возрасте 91 года ?

№ слайда 28 «Айгөлек»
Описание слайда:

«Айгөлек»

№ слайда 29 Айгөлек Көлдей шалқып жас өмір, Тасып жатқан шағында Кемерінен шалықтап, Асып
Описание слайда:

Айгөлек Көлдей шалқып жас өмір, Тасып жатқан шағында Кемерінен шалықтап, Асып шатқан шағында Ойын ойнап, ән салмай Өсер бала болар ма Күміс күлкі көрмей ол Кемеліне толар ма. Айгөлек ау айгөлек, Айдың жүзі дөңгелек, Айгөлек деп ән шырқа Ел бөбегі кел, бөбек. 2 рет Асыл сөздің ұстасы- Ақын болар ұрпақпыз Өнер, білім, еңбекке, Жақын болар ұрпақпыз Он саусағы майысқан Шебер болар ұрпақпыз, Тұла бойы толған бір Өнер болар ұрпақпыз.

№ слайда 30 Молодцы!
Описание слайда:

Молодцы!

№ слайда 31 Домашнее задание: Знать историю создания кюев Дины Нурпеисовой «Бұлбұл» и «Ә
Описание слайда:

Домашнее задание: Знать историю создания кюев Дины Нурпеисовой «Бұлбұл» и «Әсем қоңыр». Выучить слова песни «Айгөлек» и нарисовать рисунки к куплету.

№ слайда 32
Описание слайда:

Название документа Урок 17-26.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Урок 17

Тема: «Знакомство с концертным залом филармонии».

Цель и задачи: расширить знания о концертных залах и исполнителях, сформировать представление о концертной организации под названием «филармония». Развивать умение находить средства музыкальной выразительности при прослушивании музыкального произведения. Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру.

Тип урока: сообщение нового материала.

Планируемые результаты

Предметные результаты: иметь представление о концертных залах, концертной организации «филармония», в которой выступают различные коллективы музыкантов.

Личностные результаты: знать творчество выдающегося казахского композитора Е. Рахмадиева и его произведение «Концертное скерцо для трубы с оркестром».

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальному произведению, делать элементарный анализ музыкального произведения.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портрет композитора Казахстана Е. Рахмадиева, иллюстрации с изображением концертных залов, филармоний.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: познание мира, изобразительное искусство, ритмика.

Планирование деятельности:

          1. Исполнение наиболее полюбившейся песни (из репертуара второй четверти) по желанию учащихся.

          2. Беседа о концертных залах и о филармонии. Знакомство с правилами поведения на концерте при встрече с музыкой.

          3. Прослушивание музыкального произведения «Концертное скерцо для трубы с оркестром» Е. Рахмадиева.

          4. Разучивание песни Л. Зверьковой «Островок детства».

          5. Игра «Кто быстрей?» (разучивание скороговорок).

Ход урока

            1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

            1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы узнаете о том, где можно услышать и увидеть звучание музыкальных произведений в исполнении музыкантов, какие бывают концертные залы; познакомитесь с правилами поведения на концерте при встрече с музыкой.

            1. Раскрытие темы урока.

Наш урок мне хотелось бы начать с полюбившейся вам песни, разученной во 2-й четверти.

Почему именно эта песня вам понравилась?

Какие качества этой песни повлияли на ваш выбор?

Исполнение песни по желанию учащихся.

Итак, переходим к теме нашего урока.

Подумайте и скажите, где можно услышать музыку?

Где можно увидеть исполнение музыкальных произведений?

Подумайте, для чего нужны концертные залы?

Приходилось ли вам бывать в концертном зале и где именно?

Учащиеся обращают внимание на иллюстрации в учебнике и знакомятся с текстом.

Слово «филармония» происходит от греческого «фило» — «люблю» и «гармония», что значит «созвучие, согласие, единодушие». Можно сказать «любимое созвучие».

В современном понимании филармония - это концертная организация, которая демонстрирует высокое исполнительское мастерство.

Филармонии имеют свои концертные залы, оркестры, хоры, своих исполнителей, солистов и т. д. Концерты организуются не только в зале филармонии, но и в гастрольных поездках по стране и за ее пределами.

Здания филармоний имеются во многих городах нашей страны.

Обратить внимание учащихся на иллюстрации с изображением филармоний городов Алматы и Астаны.

Проведите исследование. Спросите дома у родителей, есть ли филармония в том городе, где вы проживаете? Какие коллективы музыкантов там выступают?

На сцене концертного зала филармонии можно услышать произведения русских, зарубежных композиторов, а также композиторов Казахстана.

Еркегали Рахмадиев (1932-2013) - известный казахский композитор. Родился в селе Мадениет Чубартауского района Семипалатинской (ныне Восточно-Казахстанской) области. Рахмадиев рос в семье, где уважали музыкальные традиции. Отец его был известным певцом. Сам будущий композитор с детства играл на домбре и пел народные песни. Глубокое знание народной музыки и кюев оказало влияние на становление будущего композитора. Среди его произведений огромную популярность у слушателей имеет такое музыкальное произведение, как «Концертное скерцо для трубы с оркестром», написанное специально для лучшего казахстанского исполнителя на трубе Юрия Клушкина.

Скерцо (в переводе с итальянского - «шутка») - произведение шутливого характера. В пьесах с таким названием музыкальные звуки как бы играют друг с другом. Скерцо звучит всегда в быстром темпе.

Послушайте музыкальное произведение «Концертное скерцо для трубы с оркестром» Е. Рахмадиева.

Слушание: Е. Рахмадиев «Концертное скерцо для трубы с оркестром».

Какие чувства передает эта музыка?

Какую картину вы себе представили, слушая это произведение?

Обратить внимание учащихся на задание, предложенное в учебнике. Нужно найти подходящие слова, характеризующие музыку «Концертного скерцо для трубы с оркестром» Е. Рахмадиева.

Большим праздником в жизни каждого человека становится его встреча с музыкой в концертном зале. Сама атмосфера дворца, где «живет» музыка, создает особый настрой, вызывает острое желание прикоснуться к красоте. А чтобы эта встреча с музыкой всегда доставляла вам радость, нужно знать правила поведения на концерте при встрече с музыкой.

Учащиеся знакомятся с правилами поведения на концерте при встрече с музыкой, которые помещены в учебнике.

На кораблике детства, о котором поется в песне «Островок детства» композитора Л. Зверьковой, вы отправитесь в путешествие по волнам музыки. На своем пути вы встретите сказочных героев, услышите песню ручейка, щебетанье птиц и убедитесь в том, что музыка находится всюду, только нужно уметь ее слушать.

Разучивание песни «Островок детства» Л. Зверъковой.

Придумайте танцевальные движения к песне «Островок детства».

Чтобы слова песни, исполняемой певцом, были понятны слушателю, нужно работать над дикцией. А помогут в этом скороговорки. Сейчас мы с вами поиграем в игру «Кто быстрей?». Нужно разучить скороговорку и как можно быстрее проговорить ее.

В учебнике предлагаются две скороговорки, с которыми учащиеся знакомятся и разучивают их. Проводится игра «Кто быстрей?». Побеждает тот, кто быстро и без запинки произнесет скороговорку.

  1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Какое открытие вы сегодня, ребята, сделали на уроке?

Что нового узнали?

Куда можно пойти, чтобы послушать музыку в исполнении музыкантов, певцов или хора?

Подумайте, для чего дарят цветы певцам, музыкантам?

Почему нельзя опаздывать на концерт?

С музыкой какого композитора вы сегодня познакомились на уроке?

Что такое скерцо?

Что такое филармония?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем бы вы могли рассказать своим родителям после нашего урока?

Вы сегодня все постарались: и пели, и танцевали, и соревновались в скороговорках, были хорошими слушателями, но у кого-то получалось лучше, чем у остальных. Поэтому мне бы хотелось отметить этих детей...

  1. Домашнее задание: с.47-51 песня, зад 5.

- выучить правила поведения на концерте при встрече с музыкой;

- нарисовать рисунок к произведению Е. Рахмадиева «Концертное скерцо для трубы с оркестром».





Урок 18

Тема: «Концерт фортепианной музыки»

Цель и задачи: закрепить знания, полученные на прошлом уроке; познакомить учащихся с жанром фортепианной музыки; сформировать представление об инструментах: пианино, фортепиано, рояль; учить находить общие и отличительные признаки; развивать умение высказываться о музыке, узнавать знакомые произведения; продолжить работу над выразительностью исполнения разученной песни; воспитывать интерес к классической музыке, к жанру фортепианной музыки.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: иметь представление о жанре и его разновидностях, об инструментах: пианино, фортепиано, рояле, знать, кто такие пианисты.

Личностные результаты: проявлять способность чувствовать красоту окружающего мира, показать хороший художественный вкус.

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям, делать анализ музыкального произведения.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портреты композиторов П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова, плакаты с изображением музыкальных инструментов - пианино, рояля, иллюстрации с изображением пианиста.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь, выполненное домашнее задание - рисунок к произведению «Концертное скерцо для трубы с оркестром» Е. Рахмадиева.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, познание мира.

Планирование деятельности:

    1. Повторение пройденного на прошлом уроке: правила поведения на концерте при встрече с музыкой; выставка рисунков к прослушанной музыке.

    2. Беседа о жанре фортепианной музыки, знакомство с музыкальными инструментами: пианино, фортепиано, роялем.

    3. Слушание музыкальных произведений: «Масленица» из цикла фортепианных пьес «Времена года» П.И. Чайковского, «Итальянская полька» С.В. Рахманинова.

    4. Исполнение песни «Островок детства» Л. Зверьковой.

    5. Игра «Клавиши, домой!»

Ход урока

      1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

      1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы познакомитесь с определением «жанр», узнаете о фортепианной музыке и инструментах, на которых исполняют фортепианную музыку: о пианино, фортепиано, рояле. Научитесь находить общие и отличительные черты у этих инструментов.

      1. Повторение пройденной темы урока.

Звучит фрагмент «Концертного скерцо для трубы с оркестром» Е. Рахмадиева.

Как называется произведение, которое сейчас прозвучало? Назовите автора этого произведения.

Выставка рисунков, выполненных учащимися к «Концертному скерцо для трубы с оркестром». Выявление лучших работ.

Что такое скерцо?

Где можно услышать и увидеть исполнение музыкальных произведений музыкантами, певцами, оркестром?

Что такое филармония?

Вы узнали у своих родителей, есть ли в вашем городе филармония, и какие там работают музыкальные коллективы?

4. Раскрытие новой темы урока.

А сейчас мы отправляемся на концерт фортепианной музыки.

Где и когда вы уже слышали слово «фортепиано», «фортепианная музыка»?

Учащиеся обращают внимание на иллюстрацию в учебнике и знакомятся с текстом.

Музыка очень разнообразна. Она делится на виды: инструментальная, вокальная, хоровая, музыка для оркестра, театра, кино. Бывает музыка для детей. Все это называется одним словом «жанр».

Жанр - исторически сложившаяся разновидность музыкальных произведений.

Инструментальная музыка - это музыка, предназначенная для исполнения на музыкальных инструментах.

Когда-то в Италии, 300 лет тому назад, был изобретен инструмент, у которого есть педаль, струны, молоточки, клавиши. На нем пальцами нажимают на клавиши, которые внутри инструмента приводят в движение специальные молоточки. А эти молоточки уже ударяют по струнам - тонким или толстым. Благодаря этому возникают тихие и громкие звуки. Поэтому инструмент получил название «фортепиано», что означает громкое и тихое звучание.

Существуют две основные разновидности фортепиано: рояль и пианино. Конечно, вы знакомы с роялем. Его можно увидеть в концертных залах, во Дворце школьников, в музыкальной школе. Его вы видите на экранах телевизоров. Он, большой и важный, стоит на почетном месте. Иногда ему открывают крышку - тогда рояль становится похожим на огромную диковинную птицу, взмахнувшую крылом. Рояль - король всех инструментов, недаром его название в переводе с французского означает «королевский». С его помощью можно изобразить звучание целого оркестра.

Пианино вы, конечно, видели в детском саду, школе, оно, возможно, есть у вас или у ваших знакомых. Пианино намного меньше своего «брата» и занимает меньше места. Да и звук у него слабее, чем у рояля.

И на пианино, и на рояле играют совершенно одинаково, притом одни и те же пьесы, на нотах которых написано: фортепианные.

Музыка, написанная для фортепиано, называется фортепианной.

Многие композиторы писали и пишут для фортепиано. Их привлекают его огромные возможности. Сила звука может быть различной: от самого тихого звучания до самого громкого. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может и как целый оркестр. Фортепианная музыка исполняется в больших концертных залах, на сценах Домов культуры, в концертных залах филармонии. Известными во всем мире пианистами были: Фредерик Шопен, Ференц Лист, Сергей Рахманинов.

Музыкант, играющий на пианино, называется пианистом.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) - великий русский композитор, дирижер. Родился на Урале в городе Воткинске. Он рос в семье, где любили музыку. Мать заметила в будущем композиторе музыкальные способности и стала с ним заниматься музыкой, обучала игре на фортепиано. С детства ему привили любовь и уважение к народной музыке, знание которой пригодилось ему в творчестве. Произведения П. И. Чайковского наполнены любовью к Родине, народу, природе. Среди его произведений огромную популярность имеют пьесы для фортепиано под названием «Времена года». Все 12 пьес посвящены каждому месяцу года и носят такие же названия: «Январь», «Февраль», «Март», «Апрель» и т. д.

Послушайте произведение «Февраль. Масленица» П. И. Чайковского.

Композитор изобразил русский народный праздник Масленица. Этот праздник часто сравнивают с карнавалом. Во время его проведения устраивают катания на каруселях, ледяных горках, на санях, выступают уличные артисты и, конечно, все угощаются блинами.

Если вы будете слушать внимательно, то сможете определить музыкальный жанр этой пьесы. А еще, я думаю, вы услышите в музыке характер этого народного праздника.

Слушание: «Февраль. Масленица» П. И. Чайковского.

В каком жанре написана пьеса «Февраль. Масленица» П. И. Чайковского?

Какое настроение передает это произведение?

Что вам представилось, когда вы слушали пьесу «Февраль. Масленица»?

Композитор, чье произведение вы сейчас услышите, тоже сочинял музыку для фортепиано. Это Сергей Васильевич Рахманинов, великий русский композитор, пианист, дирижер. Он много выступал с концертами в качестве пианиста и дирижера. Любимым композитором Рахманинова был П. И. Чайковский, и поэтому он с гордостью называл себя его учеником.

Послушайте музыкальное произведение С. В. Рахманинова «Итальянская полька», написанное для фортепиано.

Слушание: «Итальянская полька» С. В. Рахманинова.

Обратить внимание учащихся на задание, предложенное в учебнике. Нужно определить музыкальный инструмент, прозвучавший в «Итальянской польке» С. В. Рахманинова.

Захотелось ли вам танцевать в тот момент, когда вы слушали «Итальянскую польку» С. В. Рахманинова? Да, действительно, музыка как бы звала нас в пляс. Композитор хотел подчеркнуть танцевальный характер музыки.

Вспомните песню, которую разучивали на прошлом уроке. К ней можно придумать танцевальные движения. Давайте исполним эту песню, передавая настроение через танцевальные движения.

Исполнение песни Л. Зверьковой «Островок детства».

У рояля, пианино, фортепиано клавиши какого цвета? Правильно, черные и белые. Сейчас мы поиграем в игру «Клавиши, домой!» В игре участвуют 12 человек. У них карточки: одни - черные, другие - белые. Под музыку все танцуют. Как только музыка останавливается, по команде: «Клавиши, домой!» играющие должны построиться по цветам, в черно-белом порядке, подобно клавишам фортепиано.

Проводится игра «Клавиши, домой!»

  1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Какое открытие для себя вы сделали на уроке?

Чему каждый из вас сегодня научился?

Какие музыкальные произведения вы услышали? Назовите авторов и названия произведений.

Что такое жанр?

Какие разновидности музыки вы знаете?

Оба инструмента называются одним словом «фортепиано». Как называется каждый из них?

О чем вы могли бы рассказать сегодня своим родителям после нашего урока?

Отметить учащихся, выполнивших рисунки к прослушанной музыке, а также тех, кто участвовал в беседе по новой теме.

  1. Домашнее задание: с. 51-54 проверь себя

  • нарисовать рисунок к музыкальному произведению П. И. Чайковского «Февраль. Масленица»;

выучить определения «жанр», «инструментальная музыка», «фортепианная музыка», «пианист».



Урок 19

Тема: «В каких залах поют хоры?»

Цель и задачи: закрепить знания, полученные на прошлом уроке. Сформировать представление о хоровом пении и различных хоровых коллективах, о разновидностях мужских и женских голосов, а также о том, где можно увидеть и услышать исполнение хоровых коллективов. Развивать вокально-хоровые навыки, умение исполнять песню в характере, развивать музыкальное восприятие и умение описывать словами прослушанное музыкальное произведение. Воспитывать уважение к профессиональной музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: уметь объяснить понятия: хоровая музыка, хоровое пение, хор; знать типы хоров по составу: однородный (детский, женский, мужской) и смешанный, многоголосный и одноголосный.

Личностные результаты: показать хороший художественный вкус; уметь выражать свое настроение и чувства с помощью средств музыки.

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям; иметь навыки импровизации при исполнении на детских музыкальных инструментах.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портрет австрийского композитора В. А. Моцарта, иллюстрации с изображением различных по составу хоровых коллективов.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь, выполненное домашнее задание - рисунок к прослушанному музыкальному произведению П. И. Чайковского «Февраль. Масленица».

Межпредметные связи: изобразительное искусство, познание мира.

Планирование деятельности:

  1. Повторение пройденного на прошлом уроке материала: жанр и разновидности жанров, фортепианная музыка, выставка рисунков к прослушанной музыке.

  2. Беседа о хоровом пении, хоре и его разновидностях, об одноголосном и многоголосном исполнении, о разновидностях женских и мужских голосов.

  3. Слушание музыкальных произведений: «Весенняя песня» В. А. Моцарта, А. Глобы в переложении для хора; С. Мухамеджанов - фрагмент оратории «Голос веков».

  4. Разучивание и исполнение песенки-попевки «Лесенка» и песни «Дружба - это здорово!» А. Кудряшова, И. Яворовской.

  5. Игра на детских музыкальных инструментах: с помощью бубна и бубенчиков подыграть под музыку песни «Дружба - это здорово!»

  6. Игра «Кто быстрей?» (разучивание скороговорок).

Ход урока

    1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих на уроке учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

    1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы узнаете о хоре, хоровом пении и различных хоровых коллективах, о разновидностях мужских и женских голосов, а также о том, где можно увидеть и услышать исполнение хоровых коллективов.

    1. Повторение пройденной темы урока.

Обратить внимание на выставку рисунков учащихся, выполненных к прослушанной музыке П. И. Чайковского «Февраль. Масленица».

К какому музыкальному произведению выполнены эти рисунки? Назовите автора и название музыкального произведения.

Сумели ли вы, ребята, отразить в своих работах то настроение музыкального произведения, которое передал П. И. Чайковский?

Что такое жанр? Какие вы знаете разновидности жанра?

К какому жанру относится произведение П. И. Чайковского «Февраль. Масленица»?

Звучит фрагмент «Итальянской польки» С. В. Рахманинова.

Что сейчас прозвучало? Назовите автора и название произведения.

Какое настроение передал композитор в этом произведении?

На каком музыкальном инструменте играл С. В. Рахманинов?

4. Раскрытие новой темы урока.

Учитель выразительно читает стихотворение А. Лопатиной, М. Скребцовой «Хор».

Сегодня, ребята, мы с вами отправляемся в концертный зал, где поют различные по составу хоры.

Учащиеся обращают внимание на иллюстрации и знакомятся с текстом в учебнике.

Хоровое пение - древнее искусство. Недаром само слово «хор» пришло к нам из Древней Греции. Значит, хоровое пение существовало несколько тысяч лет назад. Хором вы пели, когда ходили в детский сад, хором поете на уроках музыки или на концертах в школе. Получается, что вы уже с малых лет знаете, что такое хор и хоровое пение.

Хор - это коллектив певцов, исполняющих вокальную музыку и произведения, специально написанные композиторами для этого коллектива.

На сцене стройными рядами стоят женщины в одинаковых красивых платьях. За ними, поднявшись на небольшие возвышения, - мужчины в строгих черных костюмах. Взмах руки дирижера, и зазвучало хоровое пение.

Выступления хоровых коллективов можно увидеть и услышать на больших праздничных концертах, на праздниках песни, на сценах концертных залов при филармониях, школах, дворцах школьников, Дворцах культуры.

Хоры бывают разные по составу исполнителей: однородные — отдельно детский, женский или мужской, и смешанные, когда одновременно в хоре участвуют и детские, и женские, и мужские голоса.

Хоры бывают одноголосные, когда все вместе поют одну мелодию, и многоголосные, когда у каждого голоса есть своя мелодия.

Хоры могут исполнять произведение без сопровождения (а капелла) и с инструментальным сопровождением.

Все участники хора разделены по голосам на несколько групп: высокие и низкие. В детском хоре голоса делятся на высокие и низкие. Взрослые хоры могут быть разными по составу: мужскими, женскими, смешанными.

Разновидности голосов по высоте звука: женские — высокий голос сопрано, низкий голос альт; мужские - высо кий голос тенор, низкие голоса баритон, бас.

Хор по своему звучанию напоминает многоголосный инструмент. Ему доступны все средства музыкальной выразительности: тихое и громкое звучание, замедление и ускорение темпа.

Для хорового пения композиторы сочиняют специальные произведения: песни, хоры, хоровые поэмы.

Послушайте музыкальное произведение австрийского композитора В.А. Моцарта на стихи А. Глобы «Весенняя песня».

Слушание: В. А. Моцарт, А. Глоба «Весенняя песня» в переложении для хора.

В каком жанре написана прозвучавшая музыка: это инструментальная или хоровая музыка?

Какое вы услышали исполнение: одноголосное или многоголосное?

Какой по составу хор (смешанный или однородный)) исполнил это произведение?

Песня пронизана солнечным светом и радостью жизни., Слушая ее, ясно представляешь весну - прекрасное «утро года» - так называют весну поэты, композиторы.

Каким было звучание произведения, исполненного хором; негромким, нежным, мягким звуком или мощным, резким звуком?

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) - великий австрийский композитор. Родился в старинном, очень красивом австрийском городе Зальцбурге, расположенном на берегах живописной реки Зальцах. Моцарт рос в музыкальной семье. Его отец был профессиональным музыкантом,, играл на скрипке, руководил хором, оркестром. Обнаружив талант у сына, отец стал с ним заниматься. Моцарт был очень одаренным музыкантом. За свою недолгую жизнь он: сочинил много произведений. Его музыка прекрасна, одухотворена и всегда дарит радость людям. В этом вы убедились, прослушав «Весеннюю песню».

Не только зарубежные композиторы сочиняли произведения для хора. Хоровые; произведения создавали и такие казахстанские композиторы, как Б. Байкадамов, А. Жубанов, Л. Хамиди, С. Мухамеджанов.

Сыдык Мухамеджанов (1924-1991) - известный казахский композитор - родился в ауле Улкенбулак Жезказганской области. Это край, где звучали кюи известного казахского композитора Таттимбета. Красота родной земли, глубокие по смыслу напевные мелодии нарюдных песен послужили темой для создания прекрасных произведений композитора.

Послушайте фрагмент из музыкального произведения С. Мухамеджанова «Голос веков».

Какое исполнение вы здесь услышали?

Какие чувства передала музыка в этом произведении? Как она звучала?

Какой состав хора исполнил это произведение?

С. Мухамеджанов стремился отобразить в этом произведении печаль и горестные мысли народа в те времена, когда враги совершали частые набеги на казахские земли.

Слушание: С. Мухамеджанов. Песня «Елимай» («О мой народ») из 3-й части оратории «Голос веков».

Обратить внимание учащихся на предложенную в учебнике попевку «Лесенка», которую нужно разобрать с учителем и пропеть несколько раз, сопровождая каждый звук движениями руки, постепенно поднимая ее, а затем опуская.

Разучивание и исполнение попевки «Лесенка».

- Ребята, если вдруг вы попали в беду, кто вам поможет? Кто выручит из беды и протянет руку помощи? Конечно, ДРУГ.

А у вас есть друзья? Вам с ними весело? Вы всегда доверяете своему другу?

Сегодня мы с вами разучим песню А. Кудряшова на стихи И. Яворовской «Дружба - это здорово!». А чтобы было и весело и дружно, вы будете подыгрывать на бубнах и бубенчиках.

Разучивание песни «Дружба - это здорово!» А. Кудряшо- ва, И. Яворовской с использованием музыкальных инструментов - бубнов и бубенчиков.

Мы продолжаем работу над дикцией. И нам опять помогут в этом скороговорки. Поиграем в игру «Кто быстрей?»

В учебнике предлагаются две скороговорки, с которыми учащиеся знакомятся и разучивают. Проводится игра «Кто быстрей?» Побеждает тот, кто быстро и без запинки произнесет скороговорку.

  1. Закрепление и подведение итогов урока.

Что нового вы сегодня узнали? Какое открытие для себя сделали на уроке?

С какими музыкальными произведениями, с какими композиторами вы познакомились на уроке?

Что такое хор? Хоровая музыка?

Какие бывают виды хоров?

Заполните в тетради таблицу голосов, предложенную в учебнике.

О чем бы вы могли рассказать сегодня своим родителям после нашего урока?

Каждый из вас, ребята, старался на уроке: вы и пели, и играли на музыкальных инструментах, и соревновались в скороговорках, даже участвовали в беседе по новой теме. Мне бы хотелось отметить самых активных. А в следующий раз, я надеюсь, вы проявите еще большую активность.

  1. Домашнее задание: с 54-59 песня

- выучить определение хора, знать виды хоров, разновидности женских и мужских голосов.




Урок 20

Тема:    В каких залах поют хоры?

Сабақтың мақсаттары Цели урока:

Білімдік/Обучающие: закрепить знания полученные на прошлом уроке. Сформировать представление о хоровом пении и различных хоровых коллективах, о разновидностях мужских и женских голосов, а также о том, где можно увидеть и услышать исполнение хоровых коллективов.

Дамытушылық/Развивающие: развивать вокально-хоровые навыки, умение исполнять песню в характере, развивать музыкальное восприятие и умение описывать словами прослушанное музыкальное произведение..

Тәрбиелік/Воспитывающие: воспитывать уважение к профессиональной музыкальной культуре, чувство коллективизма во время разучивания и исполнения хоровых произведений. 

САБАҚТЫҢ БАРЫСЫ ХОД УРОКА

Ұйымдастыру кезеңі Организационный момент: СәлемдесуПриветствие. 

IIҮй тапсырмасын тексеру Проверка домашнего задания.

Что такое жанр?

Какие разновидности музыки вы знаете?

Оба инструмента называются одним словом «фортепиано». Как называется каждый из них?

III Тірек білік, дағдыларын көкейтестілендіру Актуализация опорных знаний, умений и навыков:

Сабақтың тақырыбын хабарлау және сабаққа мақсатты бағыттау Сообщение темы урока и целевая установка на уроке;

Сұрақ-жауап, көкейтестілігі Опрос – актуализация

Оқушылар мотивациясы Мотивация учащихся.

IV Жаңа материалдарды үйрену Изучение нового материала:

Хоровое пение- древнее искусство. Недаром само слово «хор» пришло к нам из Древней Греции. Значит, хоровое пение существовало несколько тысяч лет назад. Хором вы пели, когда ходили в детский сад, хором поете на уроках музыки или на концертах в школе. Получается, что вы уже с малых лет знаете, что такое хор и хоровое пение.

Хор- это коллектив певцов, исполняющих вокальную музыку и произведения, специально написанные композиторами для этого коллектива.

Выступления хоровых коллективов можно увидеть и услышать на больших праздничных концертах, на праздниках песни, на сценах концертных залов при филармониях, школах, Дворцах культуры.

Хоры бывают разные по составу исполнителей: однородные- отдельно детский, женский и мужской, и смешанные, когда одновременно в хоре участвуют и детские, и женские, и мужские голоса.

Хоры бывают одноголосые, когда все вместе поют одну мелодию, и многоголосые, когда у каждого голоса есть своя мелодия.

Хоры могут исполнять произведения без сопровождения (а капелла) и с инструментальным сопровождением.

Все участники хора разделены по голосам на несколько групп: высокие и низкие.

Разновидности голосов по высоте звука: женские- высокий голос сопрано, низкий голос альт, мужские- высокий голос тенор, низкие голоса баритон, бас.

Хор по своему звучанию напоминает многоголосный инструмент. Ему доступны все средства музыкальной выразительности: тихое и громкое звучание, замедление и ускорение темпа.

Для хорового пения композиторы специально сочиняют произведения: хоры, песни, хоровые поэмы.

В. А. Моцарт( краткая биография).

С. Мухаметжанов (1924-1991)- краткая биография и описание симфонической поэмы «Голос веков».

Исполнение попевок и упражнений. Повторение и исполнение песни «Мамочка»

Разучивание песни «Мама».

VI Өткен материалдарды жалпылау Обобщение пройденного материала: 

Что такое хор?

Какие бывают виды хоров?

Какие голоса хора вы запомнили?

VII Үй тапсырмасы Домашнее задание:

Учить слова наизусть.

Vlll сабақты қорытындылау Подведение итогов. 

Домашнее задание: с 54-59 песня


Урок 21

Тема: «Выступает квартет».

Цель и задачи: сформировать представление учащихся о разновидностях исполнительского состава ансамблей, их особенностях и применении. Развивать образное мышление, умение анализировать музыкальное произведение, используя словарь эмоциональной характеристики музыки. Воспитывать интерес к музыкальному искусству, к классической музыке.

Тип урока: сообщение нового материала.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать название музыкального жанра «квартет», уметь объяснить понятие «ансамбль», различать ансамбли по количеству исполнителей, иметь навыки четкого и ясного произношения слов при исполнении песни, навыки музицирования на шумовых инструментах.

Личностные результаты: знать имена выдающихся композиторов - В. А. Моцарта и его произведение «Квартет для флейты ре мажор»; Г. Жубановой и ее произведение «Квартет для струнных инструментов» №1.

Системно-деятельностные результаты: уметь выражать свое отношение к музыкальному произведению; уметь делать элементарный анализ музыкального произведения.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портреты композиторов В. А. Моцарта и Г. Жубановой, иллюстрации с разновидностями ансамблей.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: литературное чтение, изобразительное искусство.

Планирование деятельности:

    1. Беседа о разновидностях исполнительского состава ансамблей, их особенностях и применении.

    2. Прослушивание фрагментов музыкальных произведений: В. А. Моцарт «Квартет для флейты ре мажор», Г. Жубанова «Квартет для струнных инструментов» №1.

    3. Разучивание песни Л. Мельниковой, Б. Бугинаса «Музыка весны» с подыгрыванием на детских музыкальных инструментах треугольнике и маракасах.

    4. Игра «Кто быстрей?» (разучивание скороговорок)

Ход урока

      1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

      1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы познакомитесь с определением «ансамбль», узнаете о разновидностях ансамблей, их особенностях и применении.

      1. Раскрытие темы урока.

Учитель обращает внимание учащихся на иллюстрацию, помещенную в учебнике.

Что вы видите на иллюстрации в учебнике?

Сколько музыкантов изображено?

Учащиеся знакомятся с текстом в учебнике.

Как можно исполнить музыку? Ее может исполнить один музыкант на фортепиано, скрипке или другом инструменте. На сцене могут также одновременно выступать два, три, четыре и более музыкантов. Такое исполнение называется ансамблем.

Вы, наверное, не раз слышали, как на концерте ведущий объявляет: «Выступает танцевальный ансамбль «Серпантин»... или «Выступает ансамбль домбристов»... и т. д. Так что же такое ансамбль?

Ансамбль - в переводе с французского языка означает «вместе». Значит, ансамбль - это совместное исполнение музыкального произведения несколькими музыкантами. В зависимости от того, сколько исполнителей входит в состав ансамбля, они и называются по-разному. И произведения, написанные для ансамблей разных составов, тоже называются по-разному: произведение для двух исполнителей - дуэт; для трех исполнителей - трио, для четырех - квартет и т. д.

Если поет или играет один исполнитель, то это соло, если двое - дуэт, трое - трио, четверо - квартет.

Обратить внимание учащихся на иллюстрации с изображением различных по составу ансамблей.

Ансамбли могут быть вокальными или инструментальными. 86

Объясните, как вы понимаете выражения «вокальный ансамбль» и «инструментальный ансамбль».

Ансамбль из четырех музыкантов или певцов называется квартетом.

Квартеты возникли еще 3000 лет тому назад. Музыканты выступали при дворах князей, в дворянских гостиных, а чуть позже - в концертных залах филармоний.

Наиболее распространены струнные квартеты, квартет духовых инструментов и вокальные квартеты.

Для таких квартетов известные композиторы сочиняли музыкальные произведения, которые и сейчас звучат в концертных залах филармоний или в домах культуры.

Послушайте «Квартет для флейты ре мажор» уже известного вам австрийского композитора В. А. Моцарта.

Слушают «Квартет для флейты ре мажор» В. А. Моцарта.

Звучание каких музыкальных инструментов (духовых, струнных) вы услышали?

Какое настроение передал композитор в этом произведении?

Какие цвета красок вы бы взяли, чтобы раскрасить прослушанную музыку?

А сейчас вы услышите еще один квартет, но уже для струнных инструментов.

Слушают «Квартет для струнных инструментов» № 1 Г. Жубановой.

Какое настроение передал композитор в этом произведении?

Что вам представилось, когда вы слушали звучание квартета?

Произведение, которое вы сейчас услышали, написано известным казахским композитором Газизой Жубановой. Газиза Ахметовна Жубанова (1927-1993) родилась в селе Жанатурмыс Актюбинской области, в музыкальной семье. Ее отец был известным композитором, знатоком казахской национальной культуры. Он стал для нее первым учителем музыки. С детства Газиза Жубанова слушала народную и классическую музыку, а также музыку, созданную отцом. Вот как она сама вспоминает об этом: «Репетиции музыкантов оркестра часто проходили у нас в доме под руководством отца, и я, притаившись где-нибудь в уголке, подолгу слушала народные кюи. Это оставило глубокое впечатление и развило любовь к музыке». Став композитором, Газиза Жубанова сочинила музыку для разных составов исполнителей: для оркестра, для квартета, для певцов-солистов, для хора и т. д.

- А теперь давайте немного пофантазируем.

Представьте, что вы музыканты, и решили создать свой квартет. Какие бы музыкальные инструменты вы использовали для своего квартета? Если квартет находился бы у вас дома, то кого вы взяли бы в качестве музыкантов, и на каких инструментах они у вас играли бы?

Учащиеся рассказывают о своих нафантазированных квартетах.

Учитель знакомит учащихся с текстом стихотворения «Квартет» в учебнике.

Кто вошел в состав квартета, описанного в этом стихотворении?

На каких инструментах играли «музыканты» семейного квартета?

Многих композиторов вдохновляла на творчество весенняя пора. И, действительно, с наступлением весны кругом можно услышать радостную музыку: птицы выводят свои трели, ручейки журчат свои песни, а капель играет, как по ноткам, свою музыку. Обо всем этом поется в песне «Музыка весны» Л. Мельниковой, Б. Бугинаса. А чтобы нам было еще веселее и радостнее, пусть нам дружно подыграет на музыкальных инструментах - треугольнике и маракасах - наш квартет.

Выбирается квартет из учащихся.

Разучивание песни «Музыка весны» Л. Мельниковой, Б. Бугинаса с использованием музыкальных инструментов.

Продолжаем работу над дикцией, и в этом нам помогут скороговорки. Поиграем в игру «Кто быстрей?»

В учебнике предлагаются две скороговорки, которые учащиеся должны разучить. В игре «Кто быстрей?» побеждает тот, кто быстро и без запинки произнесет скороговорку.

  1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Что нового вы узнали сегодня на уроке?

Что такое ансамбль? Какие бывают ансамбли?

Что такое квартет?

Когда появились первые квартеты?

Музыка каких композиторов прозвучала сегодня?

Где можно было увидеть выступление квартета?

Выполните задание, предложенное в учебнике, на закрепление названий ансамблей по составу исполнителей.

О чем вы могли бы рассказать сегодня своим родителям после нашего урока?

Поощрение активных детей оценкой. Комментарии к каждой оценке, пожелание другим учащимся проявлять большую активность.

  1. Домашнее задание:с. 60-64 песня, зад 6

  • выучить определения «ансамбль», «квартет»;

нарисовать веселый квартет к стихотворению «Квартет».




Урок 22

Тема: «Специальное здание для органа».

Цель и задачи: закрепить знания, полученные на прошлом уроке. Сформировать представление об инструменте «органе», расширить знания об органной музыке, ее исполнителях и о месте, где можно услышать звучание органной музыки. Развивать умение высказываться о музыке, различать средства музыкальной выразительности. Развивать творческий интерес к умению сочинять музыку и исполнять ее на детских музыкальных инструментах. Воспитывать уважение к творчеству товарищей.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: иметь представление об органе, органной музыке; уметь определять по тембру звучание органа; иметь навыки музицирования на шумовых музыкальных инструментах.

Личностные результаты: уметь выражать свое настроение и чувства средствами музыки.

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям; уметь делать элементарный анализ музыкального произведения.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, плакаты с изображением органа, иллюстрации собора (церкви), портрет И. С. Баха.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь, выполненное домашнее задание - рисунок к стихотворению «Квартет».

Межпредметные связи: изобразительное искусство, познание мира.

Планирование деятельности:

  1. Повторение материала, изученного на прошлом уроке: ансамбль, разновидности ансамблей, квартет, виды квартетов; выставка рисунков к стихотворению «Квартет».

  2. Беседа об органе и органной музыке, а также о выдающемся немецком композиторе, сочинявшем органную музыку, И. С. Бахе.

  3. Слушание: И. С. Бах «Органная токката и фуга ре минор» (фрагмент).

  4. Разучивание и исполнение песенки-попевки «Ехали» и песни «Көктем әні» Ж. Мухамеджановой, Т. Хамедова.

  5. Игра на детских музыкальных инструментах: с помощью маракасов подыграть под музыку песни «Көктем әні».

  6. Творчество: придумать сказку о том, как один старинный орган заболел от того, что на нем долго никто не играл, и как его вылечил талантливый органист.

Ход урока

    1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих на уроке учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

    1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы узнаете о величественном инструменте под названием «орган», об органной музыке и немецком композиторе И. С. Бахе, который сочинял органную музыку, а также о том, где можно увидеть орган и услышать звучание органной музыки.

    1. Повторение пройденной темы урока.

Обратить внимание на выставку рисунков учащихся, выполненных к стихотворению «Квартет».

Что старались изобразить ребята в своих рисунках?

Сколько музыкантов изображено на каждом рисунке?

Как называется ансамбль, в котором выступают четыре музыканта?

Что такое ансамбль?

Звучит фрагмент музыкального произведения Г. Жубановой «Квартет для струнных инструментов» №1.

Узнали произведение? Фрагмент какого произведения вы сейчас прослушали? Кто автор этого произведения?

На доске вразброс помещены различные характеристики, определяющие настроение музыки. Выберите нужные слова для описания настроения музыкального произведения: светлая, легкая, мрачная, тяжелая, шутливая, озорная, величественная, протяжная, радостная, задумчивая.

    1. Раскрытие темы урока.

Учитель выразительно читает четверостишие «Песня органа».

Сегодня, ребята, мы с вами знакомимся с величественным инструментом, который называется орган.

Учитель обращает внимание на иллюстрации и текст в учебнике.

Орган - самый большой инструмент в мире. Давайте попробуем сравнить музыкальные инструменты по величине. Скрипка, домбра, гармонь, кобыз - эти инструменты можно легко переносить в руках. Фортепиано, рояль - инструменты очень тяжелые, и их устанавливают в отведенном для них месте. А если нужно будет их передвинуть, у них есть колесики, с помощью которых можно это сделать. Орган не передвинешь и не унесешь в руках. Он очень большой и громоздкий.

Орган - греческое слово, означает «инструмент». Появился он давно и постепенно видоизменялся. Этот инструмент сложный, огромный и красивый. Состоит орган из целой системы духовых труб разных размеров и разного звучания, воздушных насосов, педалей, клавиатур.

В современном органе бывает от восьмисот до нескольких тысяч труб различного размера и звучания. Одни - толстые и высокие, во много раз выше человеческого роста. Другие - совсем небольшие и тонкие. И у каждой трубы свое звучание. Органист на органе играет сразу и ногами, и руками.

Органист - это музыкант, играющий на органе.

Про орган говорят так: «Это целая фабрика по производству музыкальных звуков. По высоте он - «Ваше Высочество», по величине - «Ваше Величество», а голос такой, что хочется воскликнуть «Ваше Всемогущество».

Когда звучит орган, кажется, что играют все музыкальные инструменты. Но мы не видим ни дирижера, ни огромного количества музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах. Почему мы их не видим? Потому что весь этот величественный инструмент подчинен одному музыканту - органисту. Когда он играет, то заставляет звучать все органные трубы.

Ребята, как вы думаете, где должен стоять орган, обладающий таким мощным звучанием?

Учащиеся высказывают свои предположения.

Своим звучанием, красотой, размерами орган заинтересовал служителей церкви. Во всех крупных церквах, соборах были установлены органы, и там звучала органная музыка. Его можно увидеть и услышать в больших концертных залах крупных городов.

Органная музыка - это музыка, написанная для органа.

Много великолепной музыки создано для этого инструмента разными композиторами, в том числе и немецким композитором И. С. Бахом.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) - великий немецкий композитор, органист. Родился в небольшом немецком городе Айзенахе. Бах рос в музыкальной семье. Его отец был городским музыкантом, скрипачом, он и стал первым учителем для будущего композитора. Бах в детстве имел прекрасный голос, хорошо пел в хоре. Повзрослев, превосходно играл на фортепиано, скрипке, органе. Орган был любимым инструментом Баха. Композитор написал для него огромное количество произведений. Среди них большой популярностью у любителей музыки пользуется «Органная токката и фуга ре минор».

Токката - в переводе с итальянского языка означает «трогать, прикасаться» - это произведение для органа.

Послушайте звучание органа в этом произведении.

Слу шают «Органную токкату и фугу ре минор» И. С. Баха (фрагмент).

Что вы почувствовали, когда услышали звуки органа?

Какой характер передал композитор в этом произведении?

Обратить внимание учащихся на песенку-попевку «Ехали» в учебнике. Эту песенку можно обыграть по ролям.

Разучивание и исполнение песенки «Ехали».

На прошлом уроке мы с вами разучили песню Л. Мельниковой, Б. Бугинаса «Музыка весны». Сегодня мы продолжим разучивание песен на тему о весне. Следующей песней будет песня «Көктем әні» Ж. Мухамеджановой, Т. Хамедова. Мелодия песни по-весеннему певучая, красивая, танцевальная.

Разучивание песни «Көктем әні» с добавлением музыкальных инструментов маракасов.

5. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Что нового вы сегодня узнали?

Подумай и ответь, почему орган называют «царем инструментов»?

Кто из композиторов написал много музыкальных произведений для органа?

Почему органы чаще всего устанавливаются в церквах (соборах)?

Чем орган отличается от других инструментов?

Выполните задания, предложенные в учебнике.

Поощрение активных детей оценкой. Комментарии к каждой оценке, пожелание другим учащимся проявлять большую активность.

6. Домашнее задание. с.65-69, песня

  • выучить определения «органная музыка», «органист», «токката»;

  • продолжить сочинение сказки о том, как вылечили старинный орган.





Урок 23

Тема: «Вечер романсов».

Цель и задачи: закрепить знания, полученные на прошлом уроке. Познакомить с одним из лирических жанров вокальной музыки - романсом. Развивать умение сравнивать, различать средства музыкальной выразительности. Развивать умение исполнять песню в соответствии с характером произведения. Воспитывать любовь к лирическому вокальному жанру романса.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать название музыкального жанра «романс»; уметь различать среди основных видов музыки вокальную; иметь навыки четкого и ясного произношения слов при исполнении песен.

Личностные результаты: показать способность чувствовать красоту окружающего мира; знать имя выдающегося композитора Казахстана Л. Хамиди и его произведение «Бұлбұл».

Системно-деятельностные результаты: уметь отличать основные средства музыкальной выразительности, делать анализ музыкальных произведений; уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портреты А. Алябьева и Л. Хамиди.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: литературное чтение, изобразительное искусство, ритмика.

Планирование деятельности:

  1. Повторение материала, пройденного на прошлом уроке: орган, органная музыка. Исполнение песни «Көктем әні» Ж. Мухамеджановой, Т. Хамедова.

  2. Беседа о лирическом жанре вокальной музыки — романсе.

  3. Слушание музыкальных произведений: А. Алябьев, А. Дельвиг «Соловей» и Л. Хамиди, Н. Алимкулов «Бұлбұл».

  4. Разучивание песни Е. Никитиной «Мама» с добавлением ритмических движений.

  5. Игра «Кто быстрей?» (разучивание скороговорок).

Ход урока

    1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих на уроке учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

    1. Актуализация опорных знаний.

- Сегодня на уроке вы узнаете о лирическом жанре вокальной музыки - романсе, познакомитесь с композиторами, которые сочиняли романсы.

    1. Повторение пройденной темы урока.

Звучит фрагмент «Органной токкаты и фуги ре минор» И. С. Баха.

Звучание какого инструмента вы сейчас услышали?

Как называется произведение, которое сейчас прозвучало? Кто автор?

Что такое токката?

Что вы можете рассказать об органе, из чего он состоит?

Что такое органная музыка?

Как называют музыканта, играющего на органе?

Назовите композитора, который написал большое количество органной музыки?

Расскажите вашу сказку о том, как один старинный орган заболел от того, что на нем долго никто не играл, и как его вылечил талантливый органист.

Учащиеся рассказывают свою сказку о выздоровлении органа.

Исполнение песни «Көктем әні» Ж. Мухамеджановой, Т. Хамедова.

4. Раскрытие темы урока.

Звучит романс А. Алябьева «Соловей».

Волшебное мгновение, когда звучит прекрасная музыка. Так хочется, чтобы мелодия не останавливалась, чтобы она продолжалась как можно дольше. Каким замечательным произведением открывается сегодняшнее наше свидание с музыкой! А называется это произведение «Соловей». Написал его известный русский композитор Александр Александрович Алябьев на стихи Антона Дельвига, друга и одноклассника А. С. Пушкина.

«Соловей» - один из любимых и наиболее распространенных романсов А. Алябьева.

Какой характер музыки передал композитор: плавная, напевная мелодия или же резкая, острая мелодия?

Как двигалась мелодия: плавно или отрывисто?

Какой голос исполнял это произведение?

Да, действительно, широкая, мягкая, задумчивая и плавная мелодия сразу захватывает и покоряет своей строгой красотой.

Александр Александрович Алябьев (1787-1851) - известный русский композитор. Родился в городе Тобольске. Рос в семье, где ценили искусство, поэтому с детских лет ему привили любовь к музыке. Алябьев играл на фортепиано, изучал народную музыку. Знание народных песен пригодилось ему в дальнейшем для создания замечательных песен и романсов.

Романсы, песни - все это вокальная музыка, т. е. музыка, предназначенная для пения с сопровождением музыкальных инструментов или без них, сильно, в ансамбле или хором.

Романс - испанское слово; так вызывается небольшое произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Распространился этот жанр Первоначально в Испании, а затем по всей Европе. В романсе могут отражаться красота природы, жизнь человека, его переживания.

Прочтите в учебнике текст о том, как нужно исполнять романс, в сопровождении каких инструментов.

Романсы сочиняли не только Прусские композиторы. К жанру романса обращались и комшозиторы Казахстана. Одним из таких композиторов является Л. А. Хамиди.

Латыф Абдулхаевич Хамиди (19)06-1983) - известный композитор Казахстана. Он родился в Казанской губернии в семье простого рабочего. С детства Хамиди играл на многих инструментах, в том числе на мандолине, фортепиано, скрипке. Любовь к музыке была настолько сильной, что он решил стать профессиональным композитором. Л. Хамиди является автором многих прекрасных произведений, написанных в самых разных жанрах. Одним из лучших произведений Л. Хамиди является романс «Булбул» на слова Н. Алимкулова, который стад известен и популярен далеко за пределами Казахстана.

Послушайте этот замечательный романс.

Слушают романс «Бұлбұл» Л. Хамиди.

А теперь попытайтесь сравнить эти два прозвучавших романса. И в том, и в другом произведении воспевается образ соловья.

Похожи ли эти романсы между собой по характеру?

Какие цвета красок вы подобрали бы к романсам?

Какие музыкальные инструменть.1 прозвучали?

Какие голоса исполняют романсы?

Именно весной, когда на деревьях уже появились листья и все кругом цветет, можно услышать пение соловья. Весну радостно встречают не только природа и все живое на Земле, но и наши любимые мамы. Ведь как раз весной у них праздник - Женский день 8 Марта. В этот день всех мам, всех женщин поздравляют с праздником, дарят цветы, говорят им теплые слова и, конечно же, поют песни. И мы с вами сегодня разучим песню «Мама» Елены Никитиной.

Разучивание и исполнение песни «Мама» Е. Никитиной с танцевальными ритмическими движениями.

Продолжаем работу над дикцией. И в этом нам опять помогут скороговорки. Поиграем в игру «Кто быстрей?»

В учебнике предлагаются две скороговорки, с которыми учащиеся знакомятся и разучивают их. Проводится игра «Кто быстрей?» Побеждает тот, кто быстро и без запинки произнесет скороговорку.

  1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Вот и подошло к концу наше свидание с волшебной музыкой романса.

С какими музыкальными произведениями, с какими композиторами вы познакомились на уроке?

Как вы понимаете словосочетание «вокальная музыка»?

Что такое романс?

Как нужно исполнять романс?

В какой стране зародился этот вид искусства?

Выполни задание, предложенное в учебнике: выбери музыкальный инструмент, подходящий для исполнения романса.

Каждый из вас, ребята, старался на уроке: участвовал в беседе по новой теме, пел, танцевал, соревновался в скороговорках, высказывал свое отношение к прослушанной музыке. Мне бы хотелось отметить наиболее инициативных детей и пожелать остальным в следующий раз быть активнее.

  1. Домашнее задание:с.69-72, песня

  • выучить определение «романс»;

выучить песню «Мама» Е. Никитиной.

Урок 24

Тема: «Концерт народной музыки».

Цель и задачи: сформировать понятие о народной музыке и ее исполнителях; закрепить знания о видах музыки: композиторская (профессиональная) и народная; расширить представление о классификации народного исполнения: сольное, хоровое, танцевальное, оркестровое; развивать умение определять на слух звучание оркестра. Воспитывать интерес к народной и профессиональной музыке.

Планируемые результаты

Предметные результаты: уметь объяснять понятия: народная музыка, народная песня, оркестр народных инструментов; различать оркестровый вид музыки и определять по тембру звучание народных инструментов; иметь навыки ансамблевого исполнения, четкого и ясного произношения слов при исполнении песни.

Личностные результаты: испытывать чувство гордости за достижения музыкального искусства Казахстана; иметь представление о связи музыкального искусства с жизнью людей.

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, портрет Курмангазы, иллюстрации с изображением выступлений народных коллективов, оркестра казахских народных инструментов.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, познание мира, ритмика.

Планирование деятельности:

  1. Повторение пройденного на прошлом уроке материала: романс - один из лирических жанров. Исполнение песни «Мама» Е. Никитиной.

Беседа о народной музыке и о том, кто ее создает, о ее исполнении.

  1. Слушание музыкального произведения Курмангазы «Сары-Арқа» в исполнении оркестра казахских народных инструментов.

  2. Разучивание песенки-попевки «Гармошка» и песни «Наурыз» Б. Есдаулетова, М. Сарынова с добавлением танцевальных движений к песне.

  3. Игра «Кто быстрей?» (разучивание скороговорок).

Ход урока

    1. Организационный момент.

Приветствие. Проверка отсутствующих на уроке учащихся. Проверка наличия школьных принадлежностей.

    1. Актуализация опорных знаний.

Сегодня на уроке вы познакомитесь с народной музыкой и ее исполнителями. Узнаете о том, какое бывает народное исполнение - сольное, оркестровое, хоровое, танцевальное.

    1. Повторение пройденного материала.

Звучит музыкальное произведение «Бұлбұл» Л. Хамиди, Н. Алимкулова.

Как называется произведение, которое сейчас прозвучало? Кто является автором музыки?

Какой образ создал Л. Хамиди в своем произведении?

Какой характер показан в этом произведении?

Кто еще из известных вам композиторов отобразил в своем произведении образ соловья?

К какому жанру музыки относятся произведения «Бұлбұл» Л. Хамиди и «Соловей» А. Алябьева?

Что такое романс? Как его нужно исполнять?

К какому жанру музыки относятся песня и романс - инструментальной,вокальной, народной?

На прошлом уроке вы разучивали песню, посвященную маме. Сейчас будете исполнять ее с танцевально-ритмическими движениями.

Исполнение песни «Мама» Е. Никитиной.

    1. Раскрытие темы урока.

Посмотрите на иллюстрации в учебнике.

Что вы видите на картинках?

Как одеты выступающие танцоры, музыканты, певцы? Как вы уже, наверное, догадались, сегодня мы отправляемся на концерт народной музыки.

Вспомните, как появляются музыкальные произведения? Кто их сочиняет?

Музыка, созданная композиторами, называется профессиональной.

Но кроме профессиональной музыки существует музыка, которую творит народ. Народная музыка более проста, доступна для слушания и исполнения. Она отражает историю каждого народа.

Музыка, которую создает народ, называется народной.

Проследите по схеме, предложенной в учебнике, какую музыку создает народ?

  • Конечно, народные песни, танцы и народную музыку для инструмента.

А теперь найдите на схеме, кто исполняет народную музыку?

  • Народные песни исполняют певцы, хор. Народные танцы исполняют народные танцевальные коллективы. Народную музыку исполняет оркестр народных инструментов или отдельно солирующий народный инструмент.

Выступления народных коллективов можно услышать и увидеть как со сцены филармонии, концертных залов, так и во время праздников и народных гуляний.

Вспомните, где вы уже видели выступление народных коллективов? Что вы именно видели: выступление оркестра народных инструментов, народного хора, танцевального коллектива или сольное исполнение на народном инструменте?

Некоторые любители музыки любят слушать сольное исполнение на народных инструментах: домбре, кобызе, балалайке, баяне. Они любуются напевностью и мелодичностью народных песен, зажигательными ритмами народных танцев, прекрасной музыкой в исполнении оркестра народных инструментов.

У каждого народа есть музыка, которая отражает историю народа, произведения, в которых показан образ Родины, родных просторов.

Послушайте музыкальное произведение Курмангазы «Сары-Арқа» в исполнении оркестра казахских народных инструментов.

Слушают кюй «Сары-Арқа» Курмангазы в оркестровом исполнении.

Вспомните, где вы уже слышали это произведение?

Какую картину вы нарисовали бы к этому произведению?

Какие казахские инструменты вы здесь услышали?

Из каких инструментов состоит оркестр казахских народных инструментов? Назовите эти инструменты.

В первой четверти вы знакомились с казахскими народными композиторами и их музыкой. Вспомните, кто такой Курмангазы? Что вы о нем знаете? Какая музыка вам знакома?

Что такое кюй?

Обратить внимание учащихся на предложенную в учебнике песенку-попевку «Гармошка».

Исполняя эту попевку, представьте себя в роли музыканта- гармониста, исполняющего народную музыку. Петь нужно, растягивая «гармошку» то чуть вверх, то вниз, как бы изображая игру на гармошке.

Исполнение попевки «Гармошка».

На прошлом уроке мы разучивали песню про маму к весеннему празднику - Дню 8 Марта.

Какой еще приближается весенний праздник? Что вы о нем знаете?

Сейчас мы разучим песню, которая так и называется «Наурыз» Б. Есдаулетова, М. Сарынова.

Разучивание песни «Наурыз» Б. Есдаулетова, М. Сарынова с танцевально-ритмическими движениями.

Продолжаем работу над дикцией. И нам опять помогут скороговорки. Поиграем в игру «Кто быстрей?»

В учебнике предлагаются две скороговорки, с которыми учащиеся знакомятся и разучивают их. Проводится игра «Кто быстрей?» Побеждает тот, кто быстро и без запинки произнесет скороговорку.

  1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Вот и подошла к концу наша встреча с народной музыкой.

Что такое профессиональная музыка?

Что такое народная музыка?

Есть ли различия между народной и профессиональной музыкой? Какие?

В каком исполнении можно услышать народную музыку?

Где можно услышать звучание народной музыки?

Поощрение активных детей оценкой. Комментарии к каждой оценке, пожелание другим учащимся проявлять большую активность.

  1. Домашнее задание. с 72-76 песня, зад.5

выучить определения «народная музыка», «профессиональная музыка»;

нарисовать рисунок к произведению Курмангазы «Сары- Арқа».




Урок 25

Тема: «Концерт народной музыки».

Цель урока:  - закрепить и проверить знания по разделу «Казахская музыка»

Задачи: обобщить знания учащихся об истории казахской музыки, народных инструментах, жанрах, носителях и формах бытования народной музыки, а также о процессе формирования профессиональной казахской музыки; воспитать уважение к народной музыке, являющейся основой развития музыкального искусства; сформировать патриотическое сознание на основе усвоения исторических национальных духовно-нравственных ценностей; способствовать развитию коммуникативных умений и навыков учащихся (высказывать свою точку зрения, работать в группе, прислушиваясь к мнению других ее членов).

Ход урока:

1. Вступительное слово учителя:

- Из седой древности до наших дней дошла казахская народная легенда о неземном, сверхъестественном происхождении музыки. Она рассказывает о том, что парящая высоко в небе божественная песня, пролетая над великой степью казахов-кочевников, опустилась очень низко, поэтому народ, услышавший ее, от природы наделен большим музыкальным даром. А еще в народе говорят: «Бог вложил в душу каждого казаха частицу кюя с момента его рождения». Не случайно, издавна иноземные путешественники удивлялись тому, что большинство «хранителей степи», независимо от того, был ли это ребенок, взрослый человек или старец, мог наиграть мелодию на домбре или кобызе, сочинить или исполнить песню.

1.         Музыка всегда была важной и неотъемлемой частью в жизни казахского народа и сопровождала человека с момента его рождения до последнего вздоха.

Богатое музыкальное наследие казахского народа стало основой для развития профессиональной музыки Казахстана в 20 веке. С предпосылками формирования музыки европейского типа мы с вами начали знакомиться в этой четверти, и поэтому следующий тур нашей игры будет посвящен важным датам в истории профессионального искусства Казахстана.

 «Творческие портреты»Команда «А» – «Композиторы-кюйши 19 века: Курмангазы, Даулеткерей, Таттимбет, Ыхлас, Дина»

КУРМАНГАЗЫ Сагырбаев -  занимает особое место в музыкальной культуре Казахстана. Если вы захотите услышать пульс и дыхание казахской земли, если вы хотите знать, о чем поет вольный ветер бескрайних степных просторов, ощутить радость от стремительного бега летящих коней, если вы хотите понять, в чем сила казахского народа – послушайте кюи Курмангазы. Его кюи "Сарыарка”, "Балбырауын”, "Серпер”, "Адай” ассоциируются у казахов с образом Родины.

ДАУЛЕТКЕРЕЙ Шыгайулы – выходец из султанской среды, был сторонником духовного развития человека, всегда отстаивал свои принципы и убеждения. Он много путешествовал, встречался с представителями искусства, духовенства, изучал быт и жизнь простого народа. Произведения Даулеткерея демонстрируют философию жизни, лирику времени, историю народа. Кюи Даулеткерея – "Акбала кыз”, "Ат калган”, "Байжума”, "Жигер”, "Кудаша” и многие другие вошли в сокровищницу казахской музыкальной культуры.

ТАТТИМБЕТ Казангапулы  – кюйши, домбрист, один из основателей школы исполнения кюев в стиле "шертпе”. Таттимбет является автором свыше 40 кюев: "Косбасар”, ”Саржайляу”, "Сары озен”, ”Былкылдак”,"Кара жорга” и др. Кюи Таттимбета отличаются особенной глубиной и преобладанием лирического начала. Произведения Таттимбета, несмотря на ощущение простоты при восприятии, отличаются сложностью исполнения. Таттимбет является ярким представителем традиции "шертпе”, которому характерны философское отношение к жизни и удивительная чувственность.

Ыхлас Дукенулы – выдающийся музыкант и исполнитель. С его именем связано эпоха яркого развития кобызовой музыки. До Ыхласа кобыз использовался только как священное магическое орудие для обрядов бахсы. Благодаря Ыхласу кобызовые кюи превратились в масштабные, развернутые композиции. В историю музыки вошли такие знаменитые кюи Ыхласа как: «Аққу», «Жезкиік»,  « Қорқыт»,  « Қоңыр» и многие другие.

НУРПЕИСОВА ДИНА– выдающийся представитель традиционного искусства, композитор и исполнитель, ученица великого Курмангазы, народная артистка КазССР. Творчество Дины смыкает прошлое с современностью. В этом смысле ее творческий путь представляет собой своего рода переходный этап, связующее звено между классическим прошлым и современным состоянием домбровой музыки. Сочинения Дины: кюи – "Булбул”, "Байжума”, "Асем коныр”, "Той бастар”,  и многие другие стали классикой казахской домбровой музыки.

3. Работа по учебнику.

4.Итог урока. Объявление победителя игры, награждение команды-победителя и самых активных игроков дипломами.

 Сегодня мы с вами еще раз вспомнили и закрепили свои знания о казахской музыке.

  1. Домашнее задание. с 72-76 песня, зад.5





Урок 26

Тема контрольного урока: «Вспоминаем-повторяем».

Цель и задачи: закрепить и обобщить знания, полученные в 3-й четверти, определить уровень их усвоения. Развивать умение определять на слух звучание одного инструмента, целого оркестра, хора. Воспитывать стремление понимать музыкальное искусство, уважать его правила.

Тип урока: обобщение знаний, полученных в 3-й четверти.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать названия музыкальных жанров: романс, квартет, токката; уметь объяснить понятия: народная музыка, народная песня, оркестр народных инструментов; иметь навыки ансамблевого исполнения, музицирования на детских музыкальных инструментах.

Личностные результаты: испытывать чувство гордости за достижения музыкального искусства Казахстана; знать имена выдающихся композиторов и их произведения.

Системно-деятельностные результаты: уметь высказывать свое отношение к музыкальным произведениям.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, СД-диски, выставка рисунков учащихся, выполненных к прослушанным произведениям в течение всей четверти.

Для учащихся: учебник музыки, тетрадь.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, ритмика.

Планирование деятельности и ход урока:

На итоговом уроке нужно подготовить выставку рисунков по музыкальным сюжетам, составить программу концерта из пройденных произведений.

Слушание и пение музыкальных произведений: на усмотрение учителя.

Обобщение всех пройденных тем проводится в виде вопросов и заданий:

  1. Ответь на вопросы.

  2. Определи композитора - автора музыкального произведения и запиши в тетрадь.

  3. Подпиши название ансамблей.

  4. Назови музыкальные инструменты.

  5. Продолжи...

  6. Назови композиторов.

  7. Отгадай загадки.

  8. Попробуй сочинить песенку на текст стихотворения.

Поощрение активных детей оценкой. Комментарии к

каждой оценке.

Домашнее задание: с 76-80

- исполнить полюбившиеся песни из разученных на уроках.


Название документа Урок 27 -33.docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Урок 27. Тема: «Степные просторы».

Цель и задачи: пробуждать у учащихся интерес к музыкальному и поэтическому творчеству; воспитывать понимание тесной связи музыки с жизнью; развивать у детей эстетические чувства; развивать дыхание, чувство непринужденности в пении; воспитывать любовь к своей стране и гордость за нее.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: умение определять по тембру звучание народных инструментов.

Личностные результаты: показать способность чувствовать красоту окружающего мира, развитый художественный вкус.

Системно-деятельностные результаты: высказывать свое отношение к музыкальным произведениям.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, картинки природы родного края (можно на компьютере или интерактивной доске).

Для учащихся: учебник, тетрадь.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, литературное чтение, познание мира, ритмика.

Планирование деятельности:

    1. Беседа о родине по стихотворению «Родина моя - Казахстан».

    2. Слушание музыкального произведения - кюя «Сары әзен» в различном исполнении.

    3. Слушание песни М. Фрадкина на слова М. Пляцковского «Увезу тебя я в тундру».

    4. Работа над дыханием. Упражнение «Аромат цветка».

    5. Проговаривание скороговорки на одном дыхании: «От топота копыт пыль по полю летит, пыль по полю летит от топота копыт».

    6. Разучивание песни М. Жаманкуловой на слова А. Кожаулы «Рақмет саған, Отаным».

Ход урока

1. Организационный момент.

Пропеваем приветствие, разученное в 1 классе.

  1. Актуализация опорных знаний.


Там лазурное небо и снежные горы,

Бескрайних полей золотые просторы,

Закаты, как в сказке, и звездные ночи,

Рассветы ясны, как красавицы очи.

Там вольные ветры и быстрые реки,

Яркое солнце, широкие степи,

Манящие тайной святые озера

И лоз виноградных витые узоры.

Там свято хранятся традиции предков,

И люди плохие встречаются редко.

Там радость так радость! Беда не беда,

Гостям в каждом доме там рады всегда.

Там разные нации в мире живут,

Там вечные ценности - знания, труд.

Самая лучшая ты на Земле

Родина-матушка, слава тебе!

Спросите, где это, и я вам отвечу!

Краткой, но убедительной речью:

«Осы маған ұлы Отан,

Қасиетті жер Қазақстан».

Ребята, кто догадался, о чем сегодня мы будем с вами говорить? (Ответы детей: о Родине, о природе...) А кто или что помогло вам так точно определить тему урока? (Стихи, картинки на доске, в учебнике прочитал название...)

Итак, мы с вами на протяжении всей четверти будем говорить о родном крае, а сегодня тема урока звучит «Степные просторы».

  1. Раскрытие темы урока.

Давайте мы с вами рассмотрим иллюстрацию в учебнике и послушаем народный кюй «Сары өзен». Мы помним, что музыку надо слушать молча и вдумчиво. Постарайтесь определить форму кюя, т.е. назовите, сколько в нем частей, есть ли повторяющиеся части. Вслушайтесь в мелодию. Какая она? Найдите для описания ее характера подходящие слова. Определите по тембру, какой звучит инструмент?

Мы прослушали кюй «Сары өзен». «Сары өзен» в переводе с казахского языка означает «желтая река». Степные просторы часто сравнивают с морем и водой. Как вы думаете, почему? (Трава колышется и напоминает движение морских волн.) Прежде чем ответить на вопросы учебника, скажите, как вы думаете, подходит ли иллюстрация к этому кюю? (Ответы детей.) Переходим к вопросам учебника:

Какая мелодия? Для подбора слов, выражающих ваши чувства, обращайтесь к приложению учебника.

Звучание какого инструмента вы услышали? (Домбры.) Сколько частей в кюе вы услышали? (Две.) В песне каждая часть называется куплет, а как называются части в кюе? (Буын.)

Запишите в тетрадь, что мы послушали кюй «Сары езен». Кто его автор? (народ), так и запишите - народный кюй «Сары өзен».

Кюй придумывали (сочиняли) для одного инструмента. Послушайте кюй Таттимбета «Саржайлау» (слушаем кюй в домбровом исполнении).

Как звучала музыка? Где могли бы исполнять этот кюй? (Дома, в гостях, на концерте, в парке...)

В наши дни кюй часто исполняются в оркестровой обработке (аранжировке). Послушайте этот же кюй... Как он называется? ... А кто композитор?.. Только теперь вы услышите его в исполнении Оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы (Слушаем).

Где могут исполнять такое произведение? (Можно ли пригласить домой целый оркестр? Мы можем послушать его только в записи, как сейчас на уроке или в концертном зале.) Какие концертные площадки ты посещал?

Где ты слышал этот кюй раньше? Что ты услышал в этой музыке? Какую картину тебе нарисовал композитор? Мы еще раз послушаем кюй Таттимбета «Саржайлау» в исполнении оркестра, а в тетради запишем: Таттимбет «Саржайлау»: 1) домбра, 2) оркестр имени Курмангазы.

Нарисуйте рисунок, который подошел бы к этому кюю, пока звучит музыка (здесь для закрепления, в то время, когда дети рисуют, учитель по ходу звучания кюя рассказывает, какая часть - буын звучит, в каком стиле домбровой музыки исполняется кюй - токпе, шертпе).

Эти кюй рассказывают о степных просторах Казахстана, но степи есть не только в нашей стране. Далеко на севере, где царствует вечная мерзлота, где нет климатической осени или весны, а лишь зима и короткое лето, которое длится только два месяца, тоже степи. За это время земля не может глубоко прогреться, и поэтому там растут в основном травы. Эти районы нашей планеты называются тундрой. Несмотря на тяжелые климатические условия люди, живущие там, очень любят свой край и слагают о нем песни.

4. Физкультминутка

Послушай песню М. Фрадкина на слова М. Пляцковского «Увезу тебя я в тундру». Потанцуй под эту песню, попробуй сделать казахские танцевальные движения руками: ковыль, плетение кос и др.

Для того чтобы начать петь, в первую очередь поработаем над дыханием. Выполним упражнения «Аромат цветка». Представим, что на ладошке у вас лежит очень красивый цветок. Делаем медленный глубокий вдох через нос, задерживаем дыхание, выдох делаем тоненькой струйкой через рот, чтобы цветочек-ладошка почувствовал дуновение ветерка.

Следующее упражнение предназначено для развития дыхания. Проговариваем скороговорку на одном дыхании: «От топота копыт пыль по полю летит, пыль по полю летит от топота копыт». Начинаем с короткого активного вдоха точно по руке (ауфтакт - момент вдоха, проверить, помнят ли его дети, если нет - напомнить).

Разучивание песни М. Жаманкуловой на слова А. Кожаулы «Рақмет саған, Отаным» можно начать с прочтения текста, затем продолжить работой над произношением, добиваясь четкой дикции, расстановкой цезур и лишь потом перейти к мелодии, так как во 2 классе есть еще дети с нарушением дикции. Необходимо следить, чтобы учащиеся пели свободным, непринужденным звуком, без напряжения голоса.

  1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Заканчивается наш урок. Давайте вспомним, что нового вы узнали сегодня?

Какое открытие вы сделали на уроке?

Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем вы могли бы рассказать своим родителям дома после нашего урока?

На сегодняшнем уроке я хотела бы отметить работу... (Назвать детей, похвалить, выставить оценки.)

  1. Домашнее задание: с.81-83, песня

- закончить рисунок, выучить песню «Рақмет саған, Отаным».



Урок 28. Тема: «Березовый край».

Цель и задачи: систематизировать знания детей о мелодии; углубить знания учащихся о жанре песни; развивать у детей эстетические чувства; развивать дыхание, умение непринужденно исполнять хороводные песни; воспитывать понимание тесной связи музыки с жизнью.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: закрепить понятия «народная песня», «народная музыка».

Личностные результаты: понимать многообразие культуры народов Казахстана, иметь развитый художественный вкус.

Системно-деятелъностные результаты: уметь отличать основные средства музыкальной выразительности.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, картинки природы родного края (можно на компьютере или интерактивной доске), портрет М.П. Мусоргского.

Для учащихся: учебник, тетрадь.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, литературное чтение, познание мира.

Планирование деятельности:

    1. Повторение пройденного на прошлом уроке материала о кюе «Сары өзен».

Сочинение мелодии к стихам Ж. Агаджановой.

    1. Прохлопывание ритма попевки Е. Тиличеевой «На рассвете».

    2. Пение русской народной песни «Во поле березка стояла».

    3. Слушание пьес М.П. Мусоргского «Избушка на курьих ножках» и «Старинный замок».

    4. Пение песни «Рақмет саған, Отаным».

Ход урока

      1. Организационный момент.

Пропеваем приветствие.

      1. Актуализация опорных знаний.

Вспомните, на прошлом уроке мы с вами послушали кюй «Сары өзен». Кто автор этого кюя? (Народ.) Сегодня мы продолжим говорить и слушать народные произведения, которые расскажут нам о красоте родного края. Тема нашего урока «Березовый край».

      1. Раскрытие темы урока.

Давайте рассмотрим с вами репродукцию картины знаменитого русского художника Исаака Ильича Левитана «Березовая роща». Внимательно вглядитесь в картину и попробуйте услышать шелест листвы, изображенной на ней. Давайте представим, что мы с вами гуляем по березовой роще, собираем цветы, грибы и ягоды, плетем венки и водим хороводы.

Придумайте свою мелодию к стихам Ж. Агаджановой:

Мы вокруг березки

Встанем в хоровод,

Радостно и звонко

Каждый запоет.

Ай да березка,

Белый ствол,

Зеленей,зеленей

Ты листвой!

Молодцы! У вас это очень хорошо получилось.

Природу родного края воспевают разные народы. Как ты думаешь, что такое народная песня? Кто ее сочинил? Какие народные песни ты знаешь? Можно ли спеть песню, если у нее нет мелодии?

Мелодия играет огромную роль в музыке. Запомни! Мелодия - это последовательность нескольких музыкальных звуков, которая выражает замысел произведения и является его основой. Мелодия - главная музыкальная мысль произведения. А как еще можно назвать мелодию? (мелодия - душа музыки). Но и без ритма не сложить песни или танца. Давай выполним следующее задание из учебника.

Прохлопай ритм попевки Е. Тиличеевой «На рассвете». Пропой эту попевку на нотах «ля», «си».

Над бе-ре-зо-ю, над ря-би-но-ю тре-ли слы-шат-ся со-ло- вьи-ны-е.

Пропой русскую народную песню «Во поле березка стояла».

Раздели мелодию на музыкальные фразы. Сколько их? Есть похожие фразы? Запомни, что такое построение музыки (куплетное) часто встречается в народных песнях. Какие народные песни ты еще знаешь? Как называется пение без аккомпанемента?

Выучи песню и исполни ее.

Часто композиторы используют народные мотивы, подчеркивая народность образа. Так сделал русский композитор Модест Петрович Мусоргский в пьесах «Избушка на курьих ножках» и «Старинный замок». Послушайте их.

Эти произведения - контрастные по характеру. На это следует обратить внимание детей, подводя их наводящими вопросами к самостоятельному выводу. Музыка «Избушки» рисует нам не игрушечную избушку, а ее хозяйку - Бабу-ягу. Вот свистнула она и понеслась в своей ступе, погоняя помелом. От пьесы так и веет былинным размахом, русской удалью. Глубоко поэтичная картинка в «Старинном замке». Воображению рисуется средневековый замок и поющий перед ним странствующий рыцарь-трубадур (обязательно объяснить детям понятие «трубадур» - «странствующий музыкант»), ночной пейзаж и спокойное зачарованное настроение. Льется проникновенная печальная мелодия - одна из лучших инструментальных тем Мусоргского. Она повествует о давно прошедшем, невозвратном. Песня сменяется тихими аккордами, создающими призрачный и таинственный колорит.

Как звучит музыка? Какую картину ты нарисовал бы, слушая ее? Сделайте набросок своей картинки к музыкальному произведению, которое вам понравилось, а дома можно завершить ее.

Педагогу следует удержаться от показа работ В. Гартмана, а основываться на воображении детей.

Пение песни «Рақмет саған, Отаным». Необходимо обратить внимание на точную интонацию, дикцию, передачу характера песни.

      1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Заканчивается наш урок. Давайте вспомним, что нового

вы узнали сегодня?

Какие произведения вы слушали?

Кто автор этих произведений?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем вы могли бы рассказать своим родителям дома после нашего урока?

На сегодняшнем уроке я хотела бы отметить работу... (назвать детей, похвалить, выставить оценки).

      1. Домашнее задание: с.83-6, песня, зад 9

закончить рисунок;

выучить наизусть русскую народную песню «Во поле березка стояла».


































Урок 29. Тема: «Живой родник».

Цель и задачи: познакомить детей с тем, как отражаются в разных жанрах и направлениях музыки темы «исток», «начало»; развивать воображение, музыкальную память детей; воспитывать патриотические чувства ребенка.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты,: знать о делении инструментов на группы: ударные, духовые, струнные.

Личностные результаты: уметь выражать свои настроения, чувства. 112

Системно-деятелъностные результаты: уметь работать в группе.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, картинки природы родного края (можно на компьютере или интерактивной доске), карточки с изображением инструментов, таблички на стол: струнные, ударные, духовые, для каждой группы материал для творческой работы: бумага, краски, карандаши, пластилин, ножницы, клей.

Для учащихся: учебник, тетрадь.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, литературное чтение, познание мира.

Планирование деятельности:

  1. Деление класса на группы-кружки.

  2. Определение понятия «родник».

  3. Работа в группах по обсуждению вопросов в учебнике.

  4. Работа в группах. Защита творческих проектов.

  5. Слушание французской народной песни «Танец утят» в переводе Ю. Энтина.

Ход урока

Перед началом урока все дети получают карточки с изображением музыкальных инструментов, которые они знают по материалу первого класса и познакомились во втором. Необходимо проверить, чтобы число инструментов (духовых, струнных и ударных) было приблизительно равным, и карточку получил каждый ребенок. Столы поставить так, чтобы дети могли уместиться всей группой вокруг стола. На одном столе размещается материал для рисования, на другом - для аппликации, на третьем - для лепки.

1. Организационный момент.

Пропеваем приветствие.

Но, прежде чем начать урок, нам нужно разделиться на три группы. Мы сейчас с вами создадим кружки. Первый кружок образует такой инструмент (учитель выводит в круг ребенка с рисунком домбры и предлагает спеть песенку, которую он сочинил во 2-й четверти):

В руки я возьму домбру,

Трону нежно я струну.

В круг друзей я позову,

Вместе с ними запою.

По какому признаку вы определили родство? (Мы все струнные.)

Второй кружок образует инструмент, о котором вы отгадаете загадку:

Первый на шее козленка звенит,

Звонко второй нам в оркестре звучит.

Третий в саду на поляне цветет,

Синий, лиловый в букет наш пойдет. (К...)

Как вы определились с выбором? (Мы все ударные инструменты.)

В третьей группе остались инструменты, которые можно определить по какому признаку? (Духовые, звук образуется, когда в них дуют.)

    1. Актуализация опорных знаний.

Тема урока сегодня звучит так: «Живой родник». В словаре можно прочитать определение слова «родник» - это водный источник, текущий из глубины земли. Ключ. То есть начало всех вод на земле. А где музыка берет начало? Над этим вопросом мы будем сегодня с вами работать.

    1. Раскрытие темы урока.

В Семее есть Святой ключ, вода в котором считается целебной. С разных концов Казахстана и из-за рубежа съезжаются сюда люди. Такие чудотворные источники есть во многих регионах нашего Казахстана. О каких слышал ты? Обсудите это в своей группе, и один представитель от группы расскажет об этом (рассказы детей).

На иллюстрации, помещенной в учебнике, мы видим репродукцию картины «На жайлау» народного художника Казахстана Абылхана Кастеева, посвятившего немало своих полотен теме родной природы, ставшей для него источником вдохновения и творчества. Просторы родной земли с пьянящим запахом степных трав и раздольем нашли отражение и в этой картине большого мастера.

Вспомни песни и пьесы, которые рисуют картины природы. Где ты их слышал? С какими познакомился в этом году? (Ответы детей). Знаете ли вы, какие птицы с приходом весны возвращаются в наши края? Послушайте казахскую народную песню «Қараторғай», в которой рассказывается о маленьком скворце, вернувшемся домой, и о его юном друге - мальчике, с которым они росли в одном дворе. Изобразите инструмент, на котором исполняется эта песня. Почему выбран именно этот инструмент? (Он духовой, больше всего по звучанию, по тембру напоминает пение птиц.) Этот инструмент называется сыбызгы.

Запиши в тетрадь: Казахская народная песня «Қараторғай»

Для каждого человека его родные места то же, что живой родник. Обращение к народным истокам - песням, кюям, звучанию народных инструментов - ЖИВОЙ РОДНИК для каждого человека. Учитель предлагает обсудить следующие вопросы из учебника в группах, подготовить по одному представителю от каждой группы, который будет отвечать на эти вопросы. Вопросы для обсуждения: Какие народные инструменты ты уже знаешь? Подбери слова из приложения к учебнику для того, чтобы описать свои чувства, которые в тебе вызывает народная музыка. Вспомни, какие кюй рассказывают о жизни Курмангазы, какие «музыкальные портреты» были написаны Даулеткереем, о чем в кюях рассказывали Казангап и Дина Нурпеисова?

Выступление представителей групп.

Далее учитель предлагает рассмотреть репродукцию картины народного художника Абрама Черкасского в учебнике, на которой изображены Жамбыл Жабаев и Дина Нурпеисова, и нарисовать, или сделать аппликацию, или вылепить свой любимый народный инструмент (работа в группах). Во время работы предлагает детям послушать песню В. Добрынина, которая называется «Живи, родник!». Какие бы ты подобрал слова для того, чтобы рассказать о музыке этой песни?

Представители групп показывают свои работы, делятся впечатлениями о музыке.

4. Физкультминутка. Следующий вид работы можно рассматривать и как пение и как физкультминутку, поэтому дополнительную распевку можно не проводить. Французскую народную песню «Танец утят» в переводе Ю. Энтина или в оригинале на французском языке можно послушать и станцевать под нее. Поскольку детям она уже знакома, можно лишь уточнить текст. Предложите спеть ее каждой из групп и выявите, какая из них исполнит ее ярче, выразительнее, точнее передаст настроение песни.

      1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Заканчивается наш урок. Давайте вспомним, что вам

особенно запомнилось сегодня на уроке?

Чей инструмент вам понравился больше остальных? Почему?

Чему каждый из вас сегодня научился? О чем вы могли бы рассказать своим родителям дома после нашего урока?

На сегодняшнем уроке я хотела бы отметить работу... (Назвать детей, похвалить, выставить оценки.)

      1. Домашнее задание. с.86-90 песня

- научить своих близких исполнять танец маленьких утят.
























Урок 30. Тема: «Вечерний звон».

Цель и задачи: сформировать представление о связи музыки с живописью и литературой; закрепить умение анализировать, высказывать свою мысль при изучении музыкальных и художественных произведений; развивать воображение, музыкальную память; воспитывать патриотические чувства ребенка, эмоциональную отзывчивость, художественно-эстетический вкус.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать и уметь объяснять музыкальные термины «романс», «песня».

Личностные результаты: уметь выражать свои настроения, чувства.

Системно-деятелъностные результаты: уметь отличать основные средства музыкальной выразительности.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, картинки природы родного края (можно на компьютере или интерактивной доске).

Для учащихся: учебник, тетрадь.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, литературное чтение, познание мира.

Планирование деятельности:

        1. Беседа о музыке по репродукциям картин художников.

        2. Слушание музыкальных произведений: романса А. Алябьева «Вечерний звон», песни В. Соловьева-Седова «Подмосковные вечера».

        3. Сравнение двух произведений («Вечерний звон» и «Подмосковные вечера»).

        4. Разучивание песни М. Жаманкуловой «Әлди-әлди». Обыгрывание образа песни.

        5. Сочинение мелодии к стихотворению.

Ход урока

          1. Организационный момент.

Пропеваем приветствие.

          1. Актуализация опорных знаний.

Летний вечер тих и ясен,

Посмотри, как дремлют ивы,

Запад неба бледно-красен,

И реки блестят извивы.

От вершин скользя к вершинам,

Ветр ползет лесною высью.

Слышишь, ржанье по долинам?

То табун несется рысью. А. Фет

Мы сегодня поговорим о том, как композиторы передают в музыке картины природы.

          1. Раскрытие темы урока.

Рассмотри репродукции картин казахстанских художников. Какое время суток изобразили художники? Какие краски они использовали для того, чтобы передать красоту вечера? Одинакова ли цветовая гамма этих картин? (во время обсуждения репродукций картин необходимо заострить внимание не только на том, что на них изображено, но и на том, какие цвета использовал художник. Дети должны постараться объяснить значение этой цветовой гаммы. Одна картина погружена в мягкий золотистый свет, на переднем плане, словно в тени, тусклые, холодные тона. Легкие розоватые облака. В холодной зеркальной воде отражается светлое, ясное небо).

Какие чувства вызывают у тебя эти картины? (Состояние покоя, тишины, красоты природы.)

А тишина на картине безмолвна, или в безбрежном просторе все же что-то звучит?

(Может звучать песня, которую поют плывущие на лодке люди, а также колокола монастырских церквей).

На самом деле может звучать тихий хоровой напев, который раздается в пространстве от земли до неба, или звон колоколов.

Вспомни романс А. Алябьева «Вечерний звон». Этот романс настолько полюбился слушателям, что в некоторых изданиях его обозначают как русскую народную песню. Романс как жанр вокальной музыки - это разновидность песни.

Созвучна ли музыка песни по интонации, по настроению этой картине?

(Вечер. Тишина. Угасает день. Лучи заходящего солнца озарили небо. Отражение в воде деревьев. Состояние покоя) (Созвучна. Музыка такая же спокойная, умиротворенная, как и сам пейзаж картины.)

А вторая картина передает другой вечер: яркий, быстрый, темпераментный. В чем отличие этих картин?

Что еще объединяет музыку с картиной?

(Разнообразие оттенков, мягкий тембр голоса и красок. В картине плавные, гибкие, выразительные линии, как и сама музыка.)

Послушайте песню В. Соловьева-Седова «Подмосковные вечера».

Сравните эти два произведения («Вечерний звон» и «Подмосковные вечера»): что в них общего, а что отличает их друг от друга?hello_html_1b464f72.png

Вспомните, сколько нежности и любви вкладывают мамы в свои песни, убаюкивая малышей! Как называются такие песни? (Колыбельная).

Пропойте песню М. Жаманкуловой «Әлди-әлди». Как надо ее исполнять? Обыграйте образ этой песни. Разучите песню.

А почему бы вам не попробовать сочинить и напеть свою собственную мелодию?

Необходимо подсказать детям направление мелодии, напомнить, что движение мелодии бывает поступенным, скачкообразным, восходящим, нисходящим.

Сочините мелодию к стихотворению:

Маленький кузнечик

На скрипочке играл

И веселой песенкой

Нас всех развлекал...

          1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Заканчивается наш урок. Давайте вспомним, что нового

вы узнали сегодня?

Какое открытие вы сделали на уроке?

Чья песенка вам особенно понравилась?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем вы могли бы рассказать своим родителям дома после нашего урока?

На сегодняшнем уроке я хотела бы отметить работу... (Назвать детей, похвалить, выставить оценки.)

          1. Домашнее задание. с.91-92, зад 6

- спеть колыбельные песни, сочинить новые колыбельные.
































Урок 31. Тема «любимый город»

Цель и задачи: закрепить основные средства музыкальной выразительности: ритм, темп, динамика, тембр, мелодия, аккомпанемент, лад; развивать умение высказывать свою точку зрения при анализе музыкальных и художественных произведений; развивать воображение, музыкальную память, художественно-эстетический вкус, слуховое восприятие; воспитывать патриотические чувства ребенка, эмоциональную отзывчивость.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать и уметь объяснять музыкальную терминологию: ритм, темп, динамика, тембр, аккомпанемент, лад.

Личностные результаты: уметь выражать свои настроения, чувства, понимание связи музыкального искусства с жизнью людей..

Системно-деятельностные результаты: уметь отличать основные средства музыкальной выразительности.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД- проигрыватель, слайд-представление, посвященное родному городу, Дню победы.

Для учащихся: учебник, тетрадь.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, литературное чтение, познание мира.

Планирование деятельности:

            1. Беседа о родном селе.

            2. Слушание песен «Сағындым Алматымды» А. Коразбаева, «Мой Тбилиси» Р. Лагидзе, «Беловежская пуща» В. Шаинского, «Город мой» Т. Мухамеджанова и Н. Назарбаева. Просмотр слайдов.

            3. Исполнение попевки Е. Тиличеевой «Наш дом».

Разучивание песни Л. Мельниковой на слова В. Могильницкого «У священного огня».

Ход урока

              1. Организационный момент.

Пропеваем приветствие.

              1. Актуализация опорных знаний.

Когда тебя спросят: «Какой город(село) самый лучший?» - что ты ответишь?

              1. Раскрытие темы урока.

Каждый человек назовет свой родной город или село, который он знает и любит. Во многих городах строятся красивые дома, широкие проспекты, разбиваются зеленые скверы и парки. В каждом городе срои достопримечательности, которые делают его неповторимым.

Послушайте, как рассказывают в песне о своем любимом городе их авторы. Слушаем песни «Сағындым Алматымды» А. Коразбаева, «Мой Тбилиси» Р. Лагидзе, «Беловежская пуща» В. Шаинского, «Город мой» Т. Мухамеджанова и Н. Назарбаева. Посмотрите на слайды в видеопрезентации, которые сопровождают эти песни. (Лучше использовать фотографии родного города, школы, своего района.)

Вспомните попевку Е. Тиличеевой «Наш дом» и исполните ее. Необходимо обратить внимание на соблюдение ритмического рисунка, пауз.

Очень давно отгремела война. Она не дошла до Казахстана, ее остановили на берегах Волги, но воевали в ней представители всех народов, которые проживали в то время в огромной стране - Советском Союзе. Казахстан был одной из республик этого государства. Кто из вас знает, что в вашей семье кто-то воевал в той войне? Кто вам об этом рассказывал? Хранятся ли в вашей семье фотографии, ордена участников этой войны?

Во многих городах есть места, связанные с памятью о далеких событиях минувшей войны, о погибших воинах: это и Вечный огонь, и монументы павшим героям, и братские могилы. Мы с благодарностью вспоминаем подвиг нашего народа и бережно храним воспоминания о солдате-герое.

Послушайте песню Л. Мельниковой на слова В. Могильницкого «У священного огня». Какой характер у этой песни? Какие чувства она у вас вызывает? Почему этот огонь называют священным? Разучите ее и спойте.

Припев исполняется вокализом, т. е. без слов (вокализ - это песня без слов). Какая мелодия у песни, в каком темпе исполняется, какой лад помогает нам определить характер песни?

Священный долг каждого мужчины - это защита своего Отечества. Наши любимые папы служили в армии, мальчики будут служить, когда вырастут. А кто еще из ваших близких служил в армии? Расскажите об этом.

    1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Заканчивается наш урок. Давайте вспомним, что нового вы узнали сегодня?

Какое открытие вы сделали на уроке?

Чему каждый из вас научился?

О чем бы вы могли рассказать своим родителям дома после нашего урока?

На сегодняшнем уроке я хотела бы отметить работу... (Назвать детей, похвалить, выставить оценки.)

5. Домашнее задание: с.93-95песня, зад 4

- выучить полюбившиеся песни, выбрать песни, с которыми выступите на концерте.



Урок 33. Тема «Родная земля».

Цель и задачи: совершенствовать исполнение Государственного гимна Республики Казахстан, познакомить с авторами, научить исполнять его без крика и напряжения; развивать воображение, музыкальную память, художественно-эстетический вкус; развивать умение выражать свое настроение средствами музыки; воспитывать патриотические чувства ребенка, эмоциональную отзывчивость.

Тип урока: комбинированный.

Планируемые результаты

Предметные результаты: знать Государственный гимн Республики Казахстан.

Личностные результаты: знать имена выдающихся казахстанских композиторов.

Системно-деятелъностные результаты: уметь отличать основные средства музыкальной выразительности, уметь работать в группах.

Материальное обеспечение урока:

Для учителя: СД-проигрыватель, слайд-представление, посвященное городу.

Для учащихся: учебник, тетрадь.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, литературное чтение, познание мира.

Планирование деятельности:

1. Беседа о родине.

  1. Слушание песни Давида Тухманова на слова Роберта Рождественского «Родина моя».

  2. Организация выставки работ, которая расскажет о родной земле.

Ход урока

    1. Организационный момент.

Пропеваем приветствие.

    1. Актуализация опорных знаний.

У каждого человека есть Родина, страна, где он родился и вырос, земля, где жили его предки и продолжится жизнь всех последующих поколений. Но всех нас, независимо от национальности, цвета глаз и кожи, объединяет то, что мы - жители планеты ЗЕМЛЯ! Помните об этом всегда!

    1. Раскрытие темы урока.

Что вы знаете о родной земле? Помогали ли взрослым делать нашу планету красивей? Как помогали? Послушайте песню Давида Тухманова на слова Роберта Рождественского «Родина моя». В чьем исполнении вы ее услышали? Какие чувства она у вас вызвала? Подберите слова, чтобы рассказать об этом.

Послушайте фрагмент аккомпанемента этой песни, минусовки, под которые мы будем петь. Звучание какого инструмента вы услышали? (Домбра.)

Как надо исполнять эту песню? Как вы думаете, какие трудности при исполнении этой песни у вас могут возникнуть? (Дикция, недостаток дыхания, чтобы спеть протяжно.) Кто поможет вам преодолеть эти трудности? (В каждом классе есть дети с более сильными голосами, надо посоветовать детям прислушиваться к пению друг друга, научиться распределять свое дыхание, цезуры.)

Разучите эту песню и для исполнения выберите солистов. (Кто такой солист?) Каким ансамблем вы решили исполнять эту песню? А какие бывают ансамбли?

(Для исполнения на концерте мы ее не рекомендуем, так как необходимо впеться, добиться слаженности и четкости в произношении. Ее можно предложить спеть родителям на уроке-концерте.)

Устройте с друзьями выставку работ, которая расскажет о РОДНОЙ ЗЕМЛЕ.

Во время выполнения этой работы послушайте кюи и инструментальные произведения. Какие из них вы уже знаете? (Здесь можно использовать для закрепления и проверки усвоения знаний учащихся весь материал для прослушивания.)

Работа в группах: подготовка пригласительных билетов. (Выбор ведущих, подбор стихов для концерта, репетиции проводятся дополнительно, во внеурочное время.)

    1. Закрепление темы и подведение итогов урока.

Заканчивается наш урок. Давайте вспомним, что нового

вы узнали сегодня?

Какое открытие вы сделали на уроке?

Кто из ребят помог вам лично, всему классу, группе сделать открытие?

Чему каждый из вас сегодня научился?

О чем вы могли бы рассказать своим родителям дома после нашего урока?

На сегодняшнем уроке я хотела бы отметить работу... (назвать детей, похвалить, выставить оценки)

    1. Домашнее задание: с.97-100, песня

  • выучить полюбившиеся песни;

  • выбрать песни для исполнения на концерте;

обсудить в группах, кого и как приглашать на заключительный урок-концерт.



Урок 32. Тема урока: Родной край

Цель урока: Поднять духовную культуру учащихся, привить любовь к родному краю, сформировать гуманистическое отношение к окружающему миру и людям

Задачи урока:

Образовательная

Рассказать об истории песни Ш. Калдаякова «Менің Қазақстаным» - «Мой Казахстан

Развивающая

Развивать слуховое внимание, музыкальную память.

Воспитательная

Воспитывать патриотические чувства ребенка, любовь к родному краю

Тип урока: урок ознакомления с новым материалом

Методы: наглядно-образный, словесный, ассоциативный.

Основные понятия темы: гимн – торжественная песня; гимн, флаг, герб – символы государства

Оборудование: конспект, аудиозапись, презентация

Ход урока:

        1. Организационный этап

        2. Беседа фронтальная

Какой ваш любимый город? Что вы знаете про этот город? Что в нем есть? Какие достопримечательности?

        1. Новая тема

Сегодняшняя тема: Родной край.

Как называется наша Родина? Назовите столицу нашей Родины. Кто президент нашей Республики?

Приглашаю вас в виртуальное путешествие по нашей Родине. (Астана – столица, Кокшетау –областной центр, Айдабул- родное село) на фоне звучит песня Розы Рымбаевой «Туған жер» («Родной край»). Мы с вами живём в замечательной стране –Республике Казахстан. Где проживают в мире и согласии разные народы. Назовите города нашей Родины по которым мы сейчас путешествовали, на государственном казахском языке и русском.

Обязательный атрибут суверенного государства –Государственные символы, визитная карточка, которая отражает национальные особенности, традиции населения страны. О каких государственных символах прозвучало стихотворение? Что вы на этом слайде видите? Что это? Молодцы, хорошо знаете государственные символы. А какой из государственных символов является музыкальным символом нашей Родины?

Назовите авторов государственного гимна.

Счастливая судьба этой удивительной песни «Meнің Қазақстаным» началась в 1956 году. Ее авторами были студенты Алматинской консерватории молодые таланты композитор Шамши Калдаяков и поэт Жумекен Нажимеденов, а первым кто исполнил, стала легендарная казахская певица Жамал Омарова. Именно с ее «легкого голоса» песня приобрела славу воистину народного гимна. Песня «Менін Казахстаным («Мой Казахстан») не была задумана как гимн. Ее судьба - это результат всенародного признания и воли большинства в обществе. Музыка написана в маршевом характере, поэтому песня не могла претендовать на звание гимна страны. Но, несмотря на это судьба песни как народного гимна продолжалась. Ее с большим удовольствием пели и восторженно принимали и в школах, и в детских садах, на церемониях открытия важных общественно-политических и спортивных мероприятий, на семейных торжествах. Такое отношение в конце концов повлияло и она стала основой нового гимна страны. И в 2006 г был принят новый государственный гимн. Его основой стала популярная патриотическая песня «Менiң Қазақстаным».Для придания песне высокого статуса и более торжественного звучания Президент РК Н.Назарбаев доработал первоначальный текст. Парламент Казахстана на заседании 6 января 2006 г внес соответствующие поправки в Указ «О государственных символах» и утвердил новый государственный гимн страны. Слова-Нурсултана Назарбаева и Жумекена Нажимеденова музыка Шамши Калдаякова. При публичном исполнении Гимна присутствующие поют (выслушивают) стоя, а граждане РК прикладывают правую руку к сердцу. Гимн исполняется на государственном языке в точном соответствии с утвержденным текстом и музыкальной редакцией. Он может исполнятся в оркестровом, хоровом, оркестрово-хоровом либо ином вокальном и инструмент-м исполнении. При этом могут использоваться средства звукозаписи. Допускается сокращенное исполнение Гимнам РК. Народ из издавна слагал пословицы о Родине, слагал стихи родному краю, посвящал песни. Какие пословицы и стихи вы, ребята, знаете?

Я знаю несколько: Отан оттан да ыстық.; Отан от басынан басталады.; Береги землю родимую как мать любимую; На чужой стороне Родина милей вдвойне. Молодцы! Знаете стихи и пословицы на государственном казахском и русском языках. Богато и музыкальное наследие народа. Много песен посвятили поэты и композиторы нашей Необъятной Родине. (Звучит мелодия казахской народной песни «Туған жер»). Узнали мелодию? Какая песня? Тогда давайте исполним песню которая дана в учебнике «Туған жер»-«Родной край». А теперь небольшая работа в группах: я вам даю листочки со словами а вы должны дописать необходимые слова в нужное место строчки.

А теперь проверим и сравним правильно ли вы справились с заданием.

Наш урок начался с путешествия по городам нашей Родин Родины. Это путешествие сопровождала песня замечательной казахстанской певицы золотого голоса Казахстана Розы Рымбаевой «Туған жер» («Родной край»). Ею же мы и закончим. Давайте попробуем спеть .

4. Домашнее задание

с.95-97, песня

5. Рефлексия

Было ли интересно? Что особенно запомнилось? Что нового вы сегодня узнали о музыкальном символе нашей Родины? День рождения нового гимна Республики Казахстан? Кто авторы гимна?



























































Самые низкие цены на курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации!

Предлагаем учителям воспользоваться 50% скидкой при обучении по программам профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок".

Начало обучения ближайших групп: 18 января и 25 января. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (20% в начале обучения и 80% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru/kursy



Автор
Дата добавления 02.09.2016
Раздел Начальные классы
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров2201
Номер материала ДБ-174602
Получить свидетельство о публикации

УЖЕ ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМ

от проекта "Инфоурок" с указанием данных образовательной лицензии, что важно при прохождении аттестации.

Если Вы учитель или воспитатель, то можете прямо сейчас получить документ, подтверждающий Ваши профессиональные компетенции. Выдаваемые дипломы и сертификаты помогут Вам наполнить собственное портфолио и успешно пройти аттестацию.

Список всех тестов можно посмотреть тут - https://infourok.ru/tests

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх