Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Классному руководителю / Конспекты / Поурочные планы по Изобразительному искусству
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Классному руководителю

Поурочные планы по Изобразительному искусству

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 1.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 1 Изобразительное искусство


Тема: Вспоминаем виды и жанры изобразительного искусства.

Цель: Активизация познавательного интереса к искусству, дать определения видов изобразительных искусств, Развивать память, внимание, учащихся; кругозор детей, Воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала.

Ход урока.

1. Организационный момент.

2. Основная часть.

Вводное слово учителя

Что мы имеем в виду, когда говорим “ искусство”? живопись, скульптура, архитектура, ДПИ, музыка, лит - ра, кино, балет, эстрада фотография (художественная) и др.- это всё – искусство.

Искусство существовало с древнейших времен. Ведь потребность творить прекрасное, восхищаться красотой и гармонией окружающего мира заложена в человеке самой Природой. Поэтому искусство не устаревает: созданный сотни и тысячи лет назад произведения волнуют нас и сегодня своей красотой и совершенством..

Ещё когда наши предки обитали в пещерах, одевались в звериные шкуры, а пищу добывали охотой, уже тогда они стремились украсить свою жизнь. Пусть грубо и неумело, но ведь их этому никто не учил! Уже тогда, во времена первобытных художников появились все виды изобразительного искусств

Скульптура - когда высекали из камня и лепили фигурки из глины

Живопись - когда украшали скалы росписями

Графика - когда на стенах пещер рисовали сажей или углем

Декоративное искусство - когда вырезали узоры по камню и кости, изготавливали и

расписывали глиняные сосуды, составляли бусы из разноцветных камушков

Живопись - само слово означает “писать жизнь”. Ведь живописцы изображают предметы “как в жизни”. Живописью называют и само произведение искусства, выполненное красками.

Графика - искусство в первую очередь рисунка. Её название происходит от греческого “графо” - пишу, черчу, рисую. Именно этот вид искусства был наиболее древним. График использует сочетание черного и белого, (белая - бумага, черный - карандаш, уголь, другой сухой материал)

Скульптура - Самые первые скульптуры первобытные мастера лепили из глины, выдалбливали из камня, вырезали из дерева или из кости. Они были очень примитивными, т. к. не было ни удобных инструментов, ни удобных материалов , таких как мрамор, воск, гипс, металлы и сплавы.

Архитектура- С ней мы сталкиваемся повсюду, само её название от греческого “архитек” - строитель, говорит, что это искусство создания для людей удобной и красивой среды обитания. Куда мы ни посмотрим, наш взгляд радуют здания и улицы, площади и парки, города и посёлки.

3. Первичное освоение новых знаний: индивидуальная работа

На карточке - соединить репродукции и соответствующее им название вида искусства стрелками.

Работа в парах – взаимопроверка (поменяться карточками - по показу на экране (слайд 24) проверить работу соседа). Оценка по предложенному учителем критерию. Выставить на карточке полученную оценку.

4. Подведение итогов.



Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 10.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 10 Изобразительное искусство


Тема: Произведения художников – импрессионистов.

Цели: познакомить  с понятием «Импрессионизм в живописи», Развивать творческое воображение и образное восприятие мира учащихся через умение применять знания в новых ситуациях. Воспитывать нравственно – эстетическое представление, систему взглядов на  окружающий мир. Формировать чувство неразрывной связи человека с природой, бережного отношения к ней.

Ход урока.

1.Организационный момент. 2. Сообщение темы урока.   - Мы познакомимся с направлением «импрессионизм», научимся рисовать пейзаж-настроение. 3.Актуализация знаний учащихся.

- Что такое пейзаж?

- Повторим законы перспективы. Продолжите предложения.

1. Все ближние предметы изображаются детально, дальние – обобщённо.

2.Для передачи пространства контуры ближних предметов делают резче, а удалённых - мягче.

3.Удалённые светлые предметы надо слегка притенять, а тёмные осветлять.

4.Ближние предметы изображаются обьёмно, а дальние – плоско.

5.Ближние  предметы изображаются - ярко окрашенными, а удалённые бледными и одинаковыми красками.

6.Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.

7.Ближний предмет следует изображать крупнее удалённого.

8.Основания  ближнего предмета следует изображать ниже основания удалённого.

9.Все параллельные линии встречаются в одной точке схода на линии горизонта.

4. Изучение нового материала.       Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку, став в последствии центральными фигурами нового направления. Она проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. В Париже. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Именно на первой выставке 1874 году в Париже появилась картина Клода Моне, изображающая восход солнца. Она привлекла всеобщее внимание прежде всего необычным названием: «Впечатление. Восход солнца». Но и сама живопись была необычной, она передавала ту почти неуловимую, переменчивую игру красок и света. Именно название этой картины — «Впечатление» — благодаря насмешке одного из журналистов, положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом (от французского слова «impression» — впечатление). Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый метод живописи. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены люди и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе.

1.Импрессионисты стремились передать на холсте мгновенное впечатление.

2. Их картины полны света, воздуха, движения и жизни.

3. Очертания предметов нечётки.

4. Красочная палитра высветлена.

5. Они писали чистым, несмешанным цветом.

6.Каков цвет предмета, такого цвета и его тень.

7. Импрессионисты развивали и совершенствовали реалистический метод.

8. Импрессионисты  писали картины на открытом воздухе, на пленере.

5. Практическая работа.

- Пейзаж мы сегодня будем рисовать необычный – в стиле импрессионизма. 6. Подведение итогов урока.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 11.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 11 Изобразительное искусство


Тема: Зависимость цвета от количества света.

Цели: Понять особенности световой перспективы и ее роль в живописи; как влияет расположение источника света на восприятие объекта. Научиться различать лобовое и боковое освещение и взаимо отношение  собственной и падающей тени. Развитие технических навыков работы  акварелью. Воспитывать любовь к рисованию.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Сообщение темы и цели урока.

  3. Актуализация знаний учащихся.

- Что значит воздушная перспектива? Каковы ее особенности?

Воздух представляет собой газообразную   среду, в которой содержатся пыль, пары влаги, копоть и т.д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенностьПредметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные – светлеют. - Каковы особенности световой перспективы?

В условиях помещения по мере удаления от источника света освещенность предметов слабеет. В сильно  затемненной комнате цвет предмета может выглядеть темным, серым без определенного цветового выражения один и тот же натюрморт при ярком освещении будет иметь светлое общее тонально-цветовое решение и насыщенные, интенсивные цвета. При слабом освещении общее тонально-цветовое решение будет темнее, цвет менее интенсивен, т.е. менее насыщен.

  1. Работа по теме урока.

Свет, освещение во многом влияют на восприятие цвета, и создают определенное настроение в картине.Свет от искусственных источников мы можем изменить по нашему  желанию, а естественное освещение изменяется само.

Наша задача постараться овладеть этим искусством, понять основные законы  живописи, использовать их в изображении пейзажа, натюрморта или тематической  композиции.

  1. Практическая работа.

- А теперь перейдем непосредственно к теме нашего урока:  «Яблоко при различном освещении».  От положения источника света меняется восприятие предмета /натюрморта/ в целом. Источник света может быть перед, за и сбоку от предмета. Изменяется  и собственный цвет предмета на свету и в тени. На свету цвет предмета становится теплее, в тени – холоднее.

  1. Подведение итогов урока. Обсуждение работ.





Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 13.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 13 Изобразительное искусство


Тема: Воздушная перспектива в произведениях художников.

Цели: ознакомить с творчеством В.Орловского,Ф.Васильева,С.Васильковского,И.Шишкина,Р.Берггольца, формировать эстетическое отношение к произведениям искусства;   учить использовать свойства линейной и воздушной перспективы, обучать навыкам передачи настроения через цвет; воспитывать любовь к природе.

Ход урока.

I. Организационный момент. Проверка готовности к уроку.

II. Сообщение темы, задач урока. Словарь терминов.

пейзаж

композиция

русская пейзажная живопись

- Что означают эти слова-термины?

III. Рассматривание репродукций картин И. И. Левитана «Золотая осень», И.И. Бродского «Опавшие листья». Беседа.

1) Беседа по репродукции картин

 - В русской пейзажной живописи есть произведения, значения которых в истории нашей культуры необычайно велико.

- Исаак Ильич Левитан «Золотая осень», Исаак И. Бродский «Опавшие листья».

Пейзажи Левитана чаще, чем произведения других художников, назывались пейзажами настроения.

- Какое настроение навевают эти пейзажи?

- Что вы отметили для себя, рассмотрев эти пейзажи?

2) Повторение правил по линейной, воздушной, цветовой перспективам.

- Линейная перспектива: чем предметы дальше, тем они изображаются меньше.

Воздушная перспектива: на переднем плане четко просматриваются все элементы предмета. На дальнем плане детали не просматриваются.

Цветовая перспектива: на переднем плане цвета яркие, насыщенные, чем дальше от нас, тем они тускнее.

3) Беседа о строении деревьев 

- Какую роль в пейзажах играют образы деревьев?

-Что различного в строении дерева и кустарника?

Что у дерева выше: крона, верхние ветви или макушка ствола? (Крона и ветви)

- Обратите на особенности форм частей дерева.

IV. Практическая работа учащихся.

- А теперь, мои юные художники, за работу. Выполните рисунок легкими карандашными линиями.

- Добавляя черную, серую, белую краски, вы сможете создать более гармоничное сочетание красок. Как получать дополнительные цвета вы знаете, во время работы обращайтесь к таблицам.

- Нажим кисточки ослабевает к макушке ствола, тонкие ветки рисуем концом кисточки и т.д.

4) Самостоятельная работа учащихся.

V. Подведение итогов урока. Оценка работ.

Старайтесь видеть в окружающей нас природе удивительную красоту, и вы добрее станете к ней.


Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 14.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 14 Изобразительное искусство


Тема: Архитектура разных эпох.

Цели: Ознакомление с архитектурными стилями и направлениями. Развитие пространственных представлений, образно-логического мышления. Развитие у учащихся наблюдательности, умения реализовать описанный образ словесно и в доступных материалах. Развитие творческого воображения, пространственных представлений, образно-логического мышления, речи, памяти. Воспитание любви к родному краю.

Ход урока.

1. Организационный момент.

2. Актуализация знаний. Постановка проблемы.

- Ребята, что вы видите ежедневно , когда идёте в школу и из школы домой.

-Какие здания в нашем городе вам нравятся больше всего?

-Какое настроение создается у вас, когда вы смотрите на эти здания?

3. Работа по теме урока.

-Как называется искусство, которое помогло увидеть нам с вами эти великолепные строения?

Определения архитектурным стилям.

Готика- архитектурный стиль в эпоху Средневековья, характеризуется устремленностью ввысь всех вертикальных деталей.

Барокко-- архитектурный стиль, отличающийся большим количеством декоративных деталей и богатством декора фасадов.

Классицизм- художественное направление в искусстве, архитектуре, отличающееся соразмерностью и гармонией всех составляющих художественного образа.

Модерн- архитектурный стиль, возникший в конце 20 века. Характерен использованием современных материалов(стекло, пластик, металл)

4. Работа с учебником . С.7 2. Самостоятельное ознакомление с материалом.

В литературе, живописи и музыке пространство может быть представлено почти неограниченно, а время придаёт образу развитие. А в таком виде искусства как архитектура, пространство ограничено формой, а время как бы остановилось. Архитектура отделена от природы, и вместе с тем очень гармонично вписывается в неё, определяет внешнее пространство.

Главная задача архитектуры – создавать жильё для людей.

В архитектуре мы встречаемся с гармонией, выраженной в чётком ритме, повторении деталей.

А нарушение гармонии называется диссонансом. Он больше присущ современным зданиям.

5. Первичное закрепление знаний

Сделайте вывод:

- Каким стилям архитектуры свойственны чёткий ритм, зеркальное отображение и гармония? (Готика, классицизм, иногда барокко)

- А какой стиль позволяет себе отойти от ритма? (Модерн)

- Как называется такое явление в архитектуре? (Диссонанс)

- Ребята, скажите, архитектура- это наука или искусство?

Как вы понимаете высказывание: “ Архитектура- это застывшая музыка”?

6. Итог урока.

  • Что сегодня понравилось вам на уроке?

  • Что ещё вам захотелось узнать, сделать?

  • С какими новыми понятиями вы познакомились на уроке?


Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 15.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 15 Изобразительное искусство


Тема: Архитектура Древней Греции и Древнего Рима.

Цели: Дать представление об исторических традициях и ценностях художественной культуры Древней Греции, об образной и смысловой стороне древнегреческой керамики, её роли и значении в жизни общества. Научить различать по стилистическим особенностям краснофигурную и чёрнофигурную вазопись, типы древнегреческих сосудов, виды орнамента. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, к истории культуры.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  1. Формирование новых знаний.

Сегодня мы отправимся в страну, искусство которой оказало большое влияние на современное искусство. Когда-то Греция была Элладой.  А жители Эллады себя называли эллинами по имени легендарного царя – родоначальника Эллина. Образ прекрасного человека древние греки воплотили в своих представлениях о богах. Они считали, что боги живут рядом с ними – они бессмертны, очень красивы, похожи на людей, способны так же радоваться, любить, негодовать. Эллины верили, что самые могущественные из богов живут на горе Олимп. Олимп – это самая большая вершина Греции (2919 м). Ее вершина почти всегда закрыта облаками. На Олимпе находятся дворцы Зевса и других богов, построенные и украшенные Гефестом. Ворота Олимпа открывают и закрывают горы, когда боги выезжают на золотых колесницах.  В честь богов древние греки строили храмы. Храм для бога древние греки строили как дом. Они умели выбирать места для своих построек, и здание храма казалось украшением пейзажа. Храмы ставили на вершинах холмов, на скалистых откосах морского берега.Внутри здания никогда не проводились многолюдные богослужения. Там стояла статуя божества.

 Древнегреческий храм – это четырехугольное здание на высоком постаменте, окруженное колоннами (периптер). Постепенно складывалась конструкция храмов. Мы обратили внимание, что многие храмы состоят из одних и тех же элементов (фронтона крыши, фриза, колонн, ступеней), но производят разное впечатление. Порядок расположения  и соотношения его частей называется  «ордер», что в переводе и означает «порядок».  Каждый ордер по-своему выразителен. Дорический ордер – самый строгий по формам; здания, выстроенные в нем, могут производить впечатление строгое, даже иногда суровое. У них нет украшений, кроме полосок – канелюр – вертикальных желобков. Верх колонны венчает капитель (голова так переводится это слово). Колонна ассоциируется с мужской фигурой. Примером дорического ордера служит Парфенон – храм в честь богини Афины. Ионический ордер отличается изяществом форм и пропорций, легкостью элементов. Колонна ионического храма выше и тоньше. Внизу они приподняты над постаментом.  Каннелюры на ее стволе расположены чаще, а голова колонны – капитель – имеет два завитка. Колонна ассоциируется с женской  фигурой. Коринфский ордер отличался от этих двух ордеров особенной нарядностью, роскошью.

  1. Инструктаж.

Изобразить древнегреческий пейзаж: на фоне голубого неба и синего моря стоит древнегреческое здание с колоннами.

1) Работу выполнить простым карандашом.

2) Последовательная работа над линейным рисунком храма.

        - изобразить прямоугольник;

        - отметить высоту кровли, колонн и постамента;

- провести линию симметрии, относительно которой будут распределяться фронтон кровли, колонны;

- на верхней части колонны дорисовать дорическую капитель, наметить канелюры.

  1. Практическая работа учащихся.

  2. Итог урока.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 16.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 16 Изобразительное искусство


Тема: Архитектура Центральной Азии.

Цели: дать представление о памятниках архитектуры Средней Азии. Познакомить с декором старинных мечетей, минаретов. Развивать  память, внимание, учащихся; кругозор детей. Продолжить работы над развитием образного, эмоционального восприятия. Воспитывать интерес к культуре народов Азии.

Ход урока.

1. Организационный момент.


2 Основная часть.

- Сегодня на уроке мы познакомимся образом художественной культуры Средней Азии. С этой целью отправимся в пустыню.

Пустыня- это сугробы золотого песка. В ней все непривычно и непонятно. Озера без воды. Реки никуда не впадают. Дожди высыхают, не долетев до земли. Хорошей погодой тут называют сырую и пасмурную. Это страна солнечного огня.

- Какие страны относятся к Средней Азии? ( Казахстан, Узбекистан, Киргизия, Туркмения, Таджикистан).

- Отправляемся в путешествие. Это Ашхабад – город любви. Дома его очень скромны. Они каменные, одноэтажные, с плоскими крышами. Но возле каждого дома сад с фонтаном. Следующая остановка в Самарканде. На площади Регистан. Почти 600 лет назад Самарканд был столицей могущественной империи, которой правил Тимур. Он мечтал превратить Самарканд в прекраснейший город мира. Сейчас нам площади Регистан стоят 3 дворца – 3 медресе, в которых жили и учились муллы. Там размещалась библиотека, мечеть и кельи для учащихся.

Город строят из глины, улочки узкие. Такой город  быстро растет, потому что есть вода. Сюда сходятся пути многих караванов.  Развивается торговля. Здесь можно купить серебряные и медные сосуды, чаши, кувшины, кожаные пояса, шкатулки, ковры и ткани.  У всех предметов простые формы, но поверхность покрывают сложные орнаменты. Листья, цветы и лепестки, ромбы, звезды, надписи.  Узоры переплетаются и образуют запутанные узлы. Такие витиеватые узоры сплошь покрывают все купала минаретов и поверхности стен, выходящих на площадь. Стены толстые, потому что из глины. Но тяжесть их совсем не видна, они облицованы изразцами, мозаикой и резьбой.

 Стремясь утвердить свое могущество, правители Востока строили величественные мавзолеи. Тяжелая шапка купола, поставленная близко к земле на массивное основание, подавляла бы, если б не была украшена нарядными голубыми .

Мозаика -  одно из самых древних искусств. . это картины составленные из маленьких цветных квадратиков особого стекла. В Средней Азии старинные мечети и дворцы украшались мозаикой из кирпичей, покрытых глазурью белого, синего, желтого и голубого цвета.


3. Самостоятельная работа.

Сделать карандашный набросок мечети или мавзолея. Можно опираться на фотографии или рисовать по памяти.


  1.  Итог урока.


Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 17.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 17 Изобразительное искусство


Тема: Цвет и символ.

Цели: Развивать эстетическое восприятие, наблюдательность. Учить детей точно передавать характерные особенности, форму, цвет.  Развивать “чувство цвета”.

Ход урока.


1. Проверка организации рабочих мест.
2. Сообщение темы урока.

3. Работа по теме урока.

 Голубой —ассоциируется с чистым небом и водой, является символом Спокойствия и Благополучия.
Синий — символ спокойствия.
Черный — отражает отрицательную сторону жизни в случаях, когда он соотносится с нечистой совестью и плохими побуждениями. В положительных случаях черный цвет выражает глубину ума и сердца. Главный священный символ исламского храма — черный камень.
Зеленый — главный цвет мусульманского Рая. В этом цвете соединяются и земное, и небесное начала. Зеленый цвет в исламе имеет исключительно положительное значение. Серый —это цвет злости и подлости, нищеты и несчастья.

 Пурпурный цвет — Величественный, Царственно красный. 
 Коричневый — тяжелый, грубый;
Розовый ― нежный, легкий;
Темно-зеленый ― успокаивающий;
Бежевый ― легкий;
Темно-синий ― тяжелый.
Зеленый цвет у всех народов характеризует растительность и ассоциируется с возрождением, плодородием и жизнью.
4. Подготовка к работе. Как лучше расположить лист? (вертикально);
·    Почему? Рассмотрим иллюстрация с изображением символа. Как располагаются символы? (сверху вниз, наклонно);
·    Какого цвета ваша композиция?                                                                                                   Как вы думаете, откуда удобнее начать рисовать? (сверху);
·    Почему? (чтобы на смазать работу).
5. Пальчиковая гимнастика.
6. Практическая работа.
Выполнить композицию используя знания использования цвета   , по собственному замыслу

7. Подведение итогов урока.Выставка и анализ получившихся работ. Что означает слово символ? Какую роль играет символ  цвета в композиции? Какие символичные обозначения вы запомнили? Какие  символы цвета  применяемые у разных народов вы знаете ?

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 18.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 18 Изобразительное искусство


Тема: Символика знака.

Цели: продолжить формирование понятия о символическом характере декоративного искусства на примере эмблем; познакомить учащихся с основными частями классического герба, символическим значением цвета и формы в них;развивать ассоциативно- образное мышление, фантазию, навыки работы с художественными материалами;

воспитывать любовь к истории, культуре.


Ход урока.

  1. Организационный момент.

2.Постановка цели урока

3.Работа по теме урока.

- Наша жизнь наполнена символами и знаками. Мы точно знаем, что спешащая машина с красным знаком торопится к больному. На светофоре загорелся зеленый человечек- это означает, что путь для пешехода свободен.На улице множество табличек, где изображены различные знаки, которые несут различную информацию. Свои собственные символы имеют многие организации, учебные заведения, спортивные общества.

Герб- « наследство».История возникновения знаков и символов.

Самые первые гербы появились в Западной Европе в средние века.  Это были личные знаки рыцарей, которые чаще всего размещались  на щитах, на флагах ( штандартах) и на попонах лошадей. Каждый знак, цвет в гербе имел определенное значение и символически рассказывал о том, кто этот человек. Герб был знаком чести рода. В геральдике используются 7 цветов.

Желтый (золотой)- символ богатства, справедливости,

Белый ( серебро)- символ чистоты;

Червленый ( темно-красный)- символ любви и смелости;

Голубой – символ красоты и величия;

Зеленый- символ изобилия и надежды;

Пурпурный ( оттенок красного)- могущество;

Черный- мудрость и печаль.

В украшении гербов использовались фигуры условно-изобразительного характера:

Лев- символ силы и власти, мужества и благородства;

Дуб, медведь- сила, мужество;

Факел, раскрытая книга- знание;

Пчела- трудолюбие;

Лавр- слава;

Крылатый змей- зло, смуту;

Змея- ум, изворотливость, внезапное нападение;

Дракон- могущество;

Рука- храбрость.

Позднее фигур в изображении становилось все больше.

На сегодняшний день у каждого государства есть свой герб, свой герб есть почти у каждого города. Он рассказывает о самом главном в судьбе города, его внешнем облике, обычаях его жителей. Рассказ ведется на языке символов.

- Сможем  ли мы « прочитать» герб нашего государства?

4. Инструктаж о ходе самостоятельной работы.

- Сейчас вам предоставляется возможность пофантазировать и составить герб своей школы. Подумайте о его цвете.

5. Практическая работа.

6. Подведение итогов.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 19.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 19 Изобразительное искусство


Тема: Особенности казахского мужского национального костюма.

Цели: познакомить с названиями основных деталей одежды мужского костюма;
научить видеть красоту национальной одежды, ее функциональность, художественную особенность мужского костюма; развитие навыков композиции, умения изображать человеческую фигуру в национальной одежде.

Ход урока.
1 .Организационный момент.

2. Сообщение цели урока.
3. Актуализация знаний учащихся. 
- Каковы функции одежды? (защита тела от воздействия природной среды, социальная функция.

- Какие материалы для изготовления одежды использовали казахи? (Древнейшими материалами для изготовления одежды у казахов были шкуры, кожа и шерсть домашних животных. Использовали в основном овчину. Для бедных слоев населения характерна одежда из шкур сайгаков, головные уборы из меха лисицы, выдры и других пушных зверей).

4. Работа по теме урока.

- Давайте познакомимся с названиями деталей мужского костюма: Тумак - остроконечная, отороченная лисьим или другим мехом шапка. Шапка имеет длинные широкие наушники, а так же удлинённый конец, прикрывающий затылок. Кроме лисьего меха, Которым оторочена в основном лобовая и наушная части шапки, её тыльная сторона обшивается бархатом или другими дорогими тканями. Ичиг - это зимняя верхняя одежда, сшитая из разных мехов животных. Шьют ичиг, располагая мех на изнаночную сторону. А тыльную сторону натягивают тканью. Айыр калпак - высокий колпак с изогнутыми к верху полями, отороченный изнутри тонким войлоком или плотной тканью, снаружи отделан из особого дорогого материала. Поверх ткани позументами из золотой нити расшиты узоры в виде растений. В основном его носили на пиршества ханы, султаны. Позументный чапан - шьётся из дорогой ткани с позументами на воротнике и груди. Спина, рукава и подол расшиваются позументными нитями. На спинке чапана расшивается круглый, как солнце, узор, а на самом чапане орнаменты в виде растений. Позументный чапан носили состоятельные люди, ханы, султаны.
Жаргак - так казахи называют хорошо отделанную тонкую шкуру. Жаргак окрашивают в красный цвет, наносят на него разноцветные узоры, а затем из готового полотна шьют брюки. Такие брюки называют - «жаргак шалбар». «Жаргак шалгар» носили в основном батыры, бии, акыны, сал-сери. Шапан - халат, с древности основной вид одежды казахов. Шьётся из шерсти и других тканей. Украшается вышивкой племенной тамги (символ племени) или солнечных (солярных) кругов заполненных растительным орнаментом.
Курте - мужская лёгкая одежда из различных тканей с подкладом. Шьётся без воротника с короткими рукавами, носится поверх рубашки. Бешпент - один из древнейших видов одежды, имеет удлинённую форму и боковые разрезы внизу, вышивается крупными изображениями солнца, так как оно символизирует жизнь, победу.
Шалбар - штаны разнообразны по фасону, длине и использованию ткани. Украшаются в зависимости от назначений. Кiсе - наборный пояс из кожи, замши или бархата. Имеет несколько подвесных предметов: кошелёк, паровницу, кресало, футляр для ножей и тому подобное, украшается костью, металлическими бляхами с полудрагоценными камнями.


5. Практическая работа.

Самостоятельно сделать зарисовки, создать эскизы костюма.

6. Подведение итогов урока.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 2.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 2 Изобразительное искусство


Тема: Насыщенность цветовой гаммы.

Цели: Развивать творческие способности и художественный вкус учащихся, через понимание гармоничного сочетания цвета, учить применять знания учащихся по основам цветоведения; находить гармоничное сочетание цвета; развивать навыки самостоятельной работы, творческую фантазию; воображение; воспитывать художественный вкус.

Ход урока.

1. Организационный момент.

2. Вводное слово учителя.

 Мы видим мир цветным, и цвет обладает огромной силой воздействия на нас.

Для художника видимый цветной мир — это мир наших жизненных  переживаний, наших чувств и представлений о красоте. Вся природа вокруг нас сверкает разнообразными красками. С древнейших времен цвет тесно связан с духовной жизнью человека. Люди наделяли его магическими свойствами. Разные цвета обладают исторически сложившейся символикой. Например, белый цвет символизирует чистоту, благородство и святость, красный — величие и страдание, черный — мрак, смерть, горе. Цвет оказывает сильное воздействие на эмоции человека. Красный — возбуждает, согревает, оранжевый — тонизирует, зеленый — успокаивает, фиолетовый -  угнетает. Цвет, по словам поэта, - вестник печали и вестник надежды, траура вестник и вестник мечты.

3. Повторение пройденного  материала.

1. Выберите правильный ответ.

Цвет — основа языка:

скульптуры

графики

живописи.

(Правильный ответ — живопись).

2. В каких жанрах используется техника живописи.

(Натюрморт, портрет, пейзаж)

4. По стихотворению «Краски земли» В.Степаковой начало каждой строчки соответствует определенному цвету, а как должны располагаться цвета следуя известной поговорке.

(Каждый охотник желает знать где сидит фазан)

5.Закончи предложение. Каждый цвет имеет свой строго определенный дополнительный цвет. Два дополнительных цвета противоположенных друг другу. Расположенные рядом, они усиливают друг друга, придают яркость друг другу. Такие пары еще называют--------- (контрастными)

10. Подумайте, какой цвет получится, если смешать

 красный + синий = ? (фиолетовый)

желтый +красный =? (оранжевый)

11. Смешивая какие цвета, можно получить следующие

? + ? =желтый

? + ? =красный

? + ? =синий

Какие чувства вызывают эти работы?

 I (Радость, торжество, веселье)

II (Грусть, печаль, тревогу)

Каких цветов здесь больше?

I (Красных, оранжевых, желтых, зеленых)

II (Синих, голубых, фиолетовых)



4. Практическая работа.

Затем класс разбивается на две группу: первая группа должна изобразить оперение Жар-птицы, а вторая — Синей птице. Дети получают шаблоны- силуэты перьев и, смешивая краски, покрывают их необыкновенными узорами.

5. Итог урока. Оценивание , выставка работ.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 20.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 20 Изобразительное искусство


Тема: Мебель .

Цели: познакомить учащихся с устройством и убранством; отрабатывать практические навыки изображения подвесной сумы с применением знаний линейной перспективы, нравственное, патриотическое и эстетическое воспитание; воспитание уважения к культуре других народов.

Ход урока.

I. Организационный этап.

II. Актуализация знаний учащихся.

– Какие национальные жилища вы знаете, и какие народы в них проживают? (Юрта – кочевники Центральной Азии, изба – жители России, вигвам – индейцы Америки, яранга – жилище эскимосов…)

III. Усвоение новых знаний.

Сегодня мы более подробно познакомимся с устройством и внутренним убранством переносного жилища азиатских кочевников – юртой.

Работа по учебнику. С.102.

IV. Первичная проверка понимания учащимися нового материала.

Беседа по вопросам:

1. Что такое юрта? (Переносное жилище у азиатских кочевников.)

2. В чем особенности казахского национального жилища? (Юрта легко собирается и разбирается, она удобно перевозится колесным транспортом и вьюком, сохраняет прохладу в знойные дни, надежно укрывает от пронзительных ветров. Юрту обычно могут установить 2–3 человека в течение одного часа. Все это делает юрту уникальным видом жилища.)

3. Назовите основные материалы, служащие для изготовления юрты. (Дерево, войлок.)

4. Назовите элементы, составляющие остов юрты. (Сыкырлаук, шанырак, кереге, уык.)

5. Какой из элементов остова юрты изображен на Гербе Казахстана? (Шанырак.)

6. Перечисли детали убранства юрты. (Деревянная мебель: кровать (тосекагаш), хранилища продуктов (кебеже), сундуки для вещей (сандык); набор кожаной и деревянной посуды: для кумыса – саба, торсык, его распития – ожау, шара; войлочные ковры: сырмаки, текемы, тускиизы; сумки для хранения вещей – керме, посуды – аяк кап.)

7. Из каких материалов изготавливали предметы убранства юрты? (Дерево, кожа, войлок.)

V. Выполнение практической работы. Изображение подвесной сумки – аяк кап.

1. Просмотр изображения подвесной сумы с комментариями учителя.

Среди множества предметов внутреннего убранства юрты выделяются сумки аяк – кап. Аяк кап обычно размещался в хозяйственной части юрты – направо от входа. Эта войлочная или ковровая сумка для утвари часто имеет закругленную нижнюю часть, обшитую бахромой и кружевом ручного плетения. Украшения на сумке – аппликации из красного или чёрного бархата и многокрасочные вышивки с национальным орнаментом. Верх сумки снабжается клапаном треугольной формы с узором, состоящим из сходных элементов, не повторяющих, а развивающих тему основной композиции. Построение узора всегда подчеркивает форму вещи.

2. Выполнение практической работы. Построение изображения подвесной сумы.

VI. Просмотр и анализ работ учащихся. Подведение итогов урока.


Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 21.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 21 Изобразительное искусство


Тема: Конское снаряжение.

Цели: Закрепить практические навыки по украшению предметов быта казахским национальным орнаментом. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую активность. Воспитывать любовь к своей Родине, взаимопонимание, уважение друг к другу.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Активизация знаний учащихся.

Культура Казахстана

1. Женский жакет из бархата яркого цвета. (Камзол)

2. Мастер, создающий изделия из серебра, золота и драгоценных камней. (Ювелир)

3. Узор, расположенный в определенном порядке для украшения чего-либо. (Орнамент)

4. Шерстяной материал, используемый для утепления юрты. (Кошма)

1. Изделия из глины, закрепленные обжигом, гончарное искусство. (Керамика)

5. Мастер, создающий посуду из глины. (Гончар)

6. Безворсовый ковёр, сотканный из разноцветной пряжи. (Палас)

7. Мусульманское культовое сооружение. (Мечеть)

8. Круглая маленькая шапочка, украшенная орнаментом. (Такия)

9. Узорчатое изделие из шерстяной ткани, выполненное из нитей разного цвета. Бывает ворсовые и безворсовые. (Ковер)

10. Питательный напиток из кобыльего молока. (Кумыс)

11. Чугунный котел различной величины. (Казан)


  1. Работа по теме урока.

- Истоки народных промыслов и ремесел казахов уходят вглубь веков. Прикладное искусство имеет национальные черты. Форма предметов — посуды, мебели, одежды — связана с обычаями и образом жизни народа, с его эстетическими воззрениями. В прикладном искусстве учитываются и возрастные различия людей. В тот период многие аулы не имели возможности приобрести бытовые предметы в городе, сельские жители использовали изделия народных умельцев. Особенно большим спросом пользовались изделия мастеров по изготовлению седел, ювелиров, сапожников и др. Все свои инструменты, сырье они возили с собой и могли кочевать вместе с аулом на жайляу и работать. В казахской семье принято было готовить каждому ребенку, который был способен самостоятельно передвигаться на лошади, конскую упряжь.


Работа по учебнику с. 103.

  1. Практическая работа.

- Украсьте седло казахским орнаментом.


5. Подведение итогов урока.

Выставка работ и выставление оценок.


Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 22.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 22 Изобразительное искусство


Тема: Казахская национальная посуда .

Цели:  формировать представления о мастерстве, о произведениях народного прикладного искусства. Закрепить названия предметов быта казахского народа, элементов орнамента. Вырабатывать умение строить узор, располагая его элементы в определенном ритме на прямоугольнике. Развивать художественно-творческие и интеллектуальные способности. Воспитывать в детях любовь к родному краю, трудолюбие, доброту.

Ход урока.

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы и цели урока.

 Дети, а знаете ли вы, что делать такие красивые вещи — это искусство! В каждую вещь, которую мастер делает своими руками, он вкладывает много труда, свою душу, сердце и любовь.

Красивую посуду, домбру, сумку мастера делают для людей, чтобы эти предметы украшали нашу жизнь. Из красивой посуды приятно будет пить, угощать гостей.

Сегодня мы украсим национальную казахскую посуду — торсык. Торсык — это сосуд для хранения кумыса, айрана. В нем значительное время сохранялся напиток не теряя своих лечебных свойств. Кумыс — это молоко кобылы. В этом молоке очень много витаминов. Торсык шили из кожи.

В давние времена жизнь казахов была немыслима без кожаной посуды. Ажурный национальный орнамент на изделии получался из заготовок с вырезанным узором. Выпуклость сосуда достигалась путем набивания его влажным песком. Торсык обшивали кожаной ниткой, тесьмой и украшали национальным орнаментом.

Вспомним виды орнаментов: Қошқар мүйіз, тұмар, волна, крылья птицы.

4. Работа над рисунком.

Последовательность ведения работы: определить положение оси симметрии на листе, построить основу торсыка, выбрать цвет орнаментов. по краям торсыка восковым мелком расположить треугольник -орнамент тұмар-амулет, на горлышке торсыка расположить орнамент — волна. на заготовке кисточкой нарисовать прямоугольнике прямую линию, по краям завитки- орнамент «қошқармүйіз». вокруг концом кисти нарисовать круги — домалақ.

5. Самостоятельная работа детей.

6. Подведение итогов урока.

Отмечают наиболее удачно нарисованные узоры, а также аккуратность в работе.



Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 23.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 23 Изобразительное искусство


Тема: Народные промыслы России .

Цели: приобщение учащихся к национальной культуре России, к искусству народных промыслов, познакомить с хохломской, жестовской, городецкой, гжельской росписью. Развивать нравственные и эстетические чувства, осуществлять межпредметные связи с историей, литературой, музыкой. Воспитывать интерес к предмету.

 

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Сообщение темы и цели урока.

- В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.


  1. Работа по теме урока.

- Откуда пошло это название “промыслы”?

- Очень давно, когда еще сельскохозяйственная техника была слишком проста, а малоплодородные земли не давали хороших урожаев зерновых, население было вынуждено заняться разными промыслами. Потом промысловая продукция обменивалась на хлеб и другие необходимые предметы. Люди наблюдали за природой и отражали эти наблюдения в произведениях народного творчества. Постепенно трудовые навыки закреплялись.

Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма часто имеют символическое значение.

 Гжель. Завораживает красота сочетания белого и синего цветов. При изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Почти все операции выполняются вручную. Мастерицы расписывают изделия с большой любовью, вкладывают в них частичку своего сердца, доброту души.

Что же делают в Гжели? Чашки, кувшины, сервизы, кружки, вазы, фигурки людей и животных.

 Дымковская игрушка. Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь и всадники на конях и птицы расписные и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт фигурок отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.

 Жостово. Расписные металлические подносы. Роспись производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам.

 

«Народные промыслы и ремесла России»

 

Населенный пункт

Где находится

Вид ремесла

Время основания

с. Гжель

Московская область

Гончарное дело.

Художественная керамика. Посуда.

XIV в.

г. Городец

Нижегородская область

Резьба и роспись по дереву. Игрушки.

XIV в.

с. Хохлома

Нижегородская область

Роспись по дереву.

Лаковая живопись.

XVII в.

с. Жостово

Московская область

Роспись по металлу.

Подносы.

XVIII в.

с. Дымково

Кировская область

Расписные глиняные

Игрушки.

XIX в.

с. Филимоново

Тульская область

Расписные глиняные игрушки.

 

  1. Практическая работа. Украсьте свистульку, барыню росписью по образцу.

  2. Подведение итогов урока.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 24.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 24 Изобразительное искусство


Тема: Контраст в композиции.

Цели: Закрепить понятие – контраст в композиции, нюанс. Формирование умения использовать приемы, средства композиции, развитие эстетического вкуса на примере художественных произведений, построенных с учетом композиционных законов. воспитывать интерес к искусству.

Ход урока.

  1. Организационный момент.


  1. Повторение пройденного материала.

- Ребята, давайте вспомним, что такое контраст? В чем разница контраста и нюанса?


  1. Объявление темы, целей и задач урока.

В ходе урока учащиеся должны ознакомиться с понятием «контраст величинный». Выполнить многофигурную композицию с силуэтами людей, на передачу величинного контраста.


  1. Работа по теме урока.

Понятие контраста знакомо всем. Я думаю, что каждый из вас знает, что обозначает это слово. Примеров контраста мы видим достаточно вокруг себя каждый день. Контраст – это противоположность. Противопоставление маленького большому, темного – светлому, теплого – холодному, и т.д.

Контраст – очень выразительное средство композиции. Прием контраста используется довольно часто. Контрастные фигуры обычно усиливают друг друга.


  1. Вводный инструктаж.

- Сегодня мы будем выполнять многофигурную композицию, используя «контраст величин», то есть противопоставлять большое маленькому и наоборот. Сегодня на уроке мы будем выполнять силуэты фигур людей. Вам будет необходимо выполнить несколько силуэтных изображений разного размера, и после этого составить из них композицию, желательно с сюжетом. Для работы нам будет необходима натура. Ее мы сейчас выберем. Мы сделаем быстрый набросок-силуэт фигуры, без прорисовки деталей, после чего рисуем другого человека. Необходимо будет продумать, кого изображать, и как потом использовать эти силуэты в своей композиции. После того как у нас набралось три - четыре силуэта, мы вырезаем их и составляем общую композицию, примерно так как показано на доске. Не забываем, что ваша главная задача - показать контраст величин.


  1. Практическое выполнение задания.

Обучающиеся приступают к поэтапному выполнению задания.


  1. Подведение итогов.

Просмотр и совместное обсуждение работ обучающихся. Качественный анализ и оценка работы класса в целом и отдельных обучающихся.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 25.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 25 Изобразительное искусство


Тема: Способы передачи движения в композиции .

Цели: развивать чувство пропорции; способствовать формированию графических умений в изображение человека; дать практику учащимся в изучении и зарисовках живой фигуры человека в различных позах, содействовать формированию эстетического отношения к действительности, развивать графические; закреплять основные правила рисования от общего к деталям.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Сообщение темы и цели урока.

  3. Работа по теме урока.

Беседа.   Для того чтобы правильно нарисовать человека в любой позе, необходимо знать пропорции человека. Туловище делится на несколько основных частей. Голова укладывается семь раз в росте взрослого человека. Необходимо обозначить в рисунке пространство для шеи. Затем плечевой пояс, руки, поясницу, тазобедренный сустав и, наконец, ноги. В рисунке важны пропорции. Необходимо знать, что руки у человека заканчиваются чуть выше колен, если человек стоит прямо.     

После того, как вы узнаете, какие пропорции имеет человеческое тело, вам будет легче ориентироваться в рисунке.

С чего же надо начинать рисовать человека?

Необходимо помнить, что всякое человеческое тело имеет скелет. Нужно проследить, где и какие находятся суставы, сколько позвонков и под каким углом они сгибаются, как работает плечевой и локтевой суставы.

  1. Игра-упражнение.

Дети выкладывают из палочек схематических человечков в движении. Для показа позы человечков, дети по очереди позируют. Составляются схемы стоящего, идущего и сидящего человека. Игра помогает учащимся не бояться изображать человека в новых сложных позах, лучше понимать схему строения фигуры человека.

  1. Практическая работа.

Детям предлагается нарисовать зарисовку фигуры человека с натуры. Один из учащихся позирует в удобной, устойчивой позе. Остальные рисуют с натуры человека сначала карандашом, затем фломастерами.

  1. Завершение занятия, подведение итогов.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 26.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 26 Изобразительное искусство


Тема: Движение по вертикали.

Цели: Закрепление знаний о пропорциях фигуры человека, рисование человека в движении по вертикали с передачей характерного движения. Формирование художественно-творческой активности. Формирование художественных знаний, умений и навыков.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Вступительная беседа.

- Вы молодое поколение очень любите танцевать, двигаться. Человек с древних времен совершал ритуальные танцы, вкладывая в них определенный смысл. Так было положено началу искусству танца. А как вы думаете, что такое танец? ( Ответы детей)

Танец — вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой.Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.И сегодня современные художники в своих картинах рисуют танец.

3. Выполнение практического задания.

- А сейчас мы приступим к рисованию человека в движение, а для этого нам необходимо вспомнить пропорции человека.

Чтобы создать композицию «Дискотека» давайте вспомним основные параметры для ее создания :

Чтобы изображение смотрелось цельно, уравновешенно, в нем должен быть композиционный центр, которому обязаны подняться все другие элементы изображения. Наше зрение так устроено, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, то всегда выделяем объект, который привлекает наше внимание. Он находится в поле зрения, его мы видим четко и с подробностями. А все остальные предметы, окружающие главный, подчиняются ему. Так что все попадает в поле зрения, воспринимается цельно и уравновешенно.

Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края картинной плоскости.

Учащиеся выполняют работу.

4. Итог урока. Выставка работ.





Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 27.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 27 Изобразительное искусство


Тема: Развитие жанра натюрморт.

Цели: Познакомить с понятием натюрморт, с этапами работы над натюрмортом в живописи и графике. Развивать творческое мышление, эмоциональное восприятие.

Ход урока.


1.Организационный момент.


2. Вводная беседа.

Термин «натюрморт» происходит от французского nature morte - «мертвая природа». Натюрморт является одним из жанров изобразительного искусства, в основе которого лежит изображение неодушевленных предметов.

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту.

3. Работа по теме урока.

Этапы работы над натюрмортом. Графика.

а. Композиционное размещение рисунка на листе. Начиная работу на основном листе, намечаем общую форму, в которую вписывается силуэт всего натюрморта, уточняем соотношения общих масс предметов и их пропорций.

б. Линейно-пространственное построение форм предметов с учетом их перспективного сокращения. На этом этапе следует прорисовывать как видимые, так и невидимые части предметов.

в. Выявление объемности предметов с помощью светотени.

Задачи, которые ставятся при рисовании натюрморта с натуры:
1. Определение пропорций;
2. Взаимное расположение предметов в пространстве;
3. Линейно-конструктивное построение с учетом законов перспективы;
4. Лепка светотенью объемной формы каждого предмета;
5. Передача тоновых отношений между предметами натюрморта;
6. Тональное и композиционное обобщение рисунка.

4. Практическая работа.

Нарисовать натюрморт

5. Итог урока. Организация выставки детских работ .

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 28.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 28 Изобразительное искусство


Тема: Натюрморт и история.

Цели: дать представление о натюрморте как жанре изобразительного искусства, развивать композиционное мышление обучающихся, формировать эстетический вкус, умение активно воспринимать произведения искусства натюрмортного жанра, познакомить с творчеством выдающихся художников – мастеров натюрморта.

Ход урока.

  1. Организационный момент.



  1. Сообщение нового материала.

- Тема нашего урока «Изображение предметного мира – натюрморт».

3. Работа по теме урока.

Натюрмо́рт (от фр. — «мёртвая природа») — изображение различных предметов, вещей, объединенных в группу конкретным сюжетом.

«Нидерландский натюрморт XVII века». Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна; предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта.

«Натюрморт в русской живописи 18-20 веков». В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в начале XVIII века. Среди первых русских художников, работавших в жанре натюрморта, можно назвать Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова.

Русский натюрморт в живописи, также как и русский цветочный натюрморт получил расцвет в начале 20 века. В русском цветочном натюрморте российские художники начинают стремиться не столько к точной передаче композиции и цвета, сколько к наполнению «неживой природы» особым смысловым и символическим содержанием.

- Хотя НАТЮРМОРТ - неподвижная, «мертвая натура», он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Собранные вместе предметы могут отражать духовный мир человека.



4. Практическая работа

- Сейчас вы приступите к созданию собственных натюрмортов.

5. Подведение итогов урока.





Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 29.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 29 Изобразительное искусство


Тема: Продолжаем знакомство с портретом.

Цели: познакомить  с разными видами портретов, техникой рисования             портрета методом визирования; развивать наблюдательность, воображение, внимание; воспитывать любовь к искусству, дружелюбие, учить ценить дружбу.

Ход урока.

  • Организационный момент.

  • Сообщение темы урока.

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь на нас:

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,

Или Колька – твой сосед,

Обязательно картина

Называется….(хором) Портрет

3.  Знакомство с темой урока.

Портрет это жанр изобразительного искусства. Портретом называют картину с изображением человека или группы людей. В портретах художники стремятся не только передать внешнее сходство, но и характер человека.

Портреты бывают разными по содержанию: детскими, семейными, парадными (когда человек нарядно одет)

Если человек рисует сам себя, то такой портрет называется автопортрет. В портрете человека можно рисовать в анфас и в профиль. Где мы с вами можем увидеть разные портреты?

У вас есть друзья? А сколько друзей может быть у человека? Вспомните самого хорошего друга, которого бы ты хотел нарисовать.

Вспомни его черты лица: форма лица, глаза, волосы, брови, нос, губы.

В своей работе мы будем применять метод визирования, т.е. наблюдения.

4. Практическая работа.

Лист бумаги расположим вертикально. В нем нарисуем карандашом большой прямоугольник, расположенный тоже вертикально. Разобьем его пополам горизонтальной и вертикальной линиями.

Линия глаз  - это горизонтальная линия. Глаза равноудалены друг от друга, в идеале между ними можно нарисовать еще один глаз. Равноудалены наши брови, крылья носа, уши. И губы тоже разделены пополам. Вертикальная линия  - это ось нашего лица, которая делит его пополам.

Если разделить еще эти части пополам, то получим линию кончика носа и линию роста волос. Нос рисуем от бровей. Затем губы, которые расположим в середине последней части. И нарисуем волосы – прическу.

Теперь можно приступить к раскрашиванию. Вначале прокрасим мелкие детали лица, затем можно раскрасить волосы, а затем придать тон лицу.

Дети рисуют под тихую спокойную музыку.

5. Выставка работ. Итоги урока.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 3.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 3 Изобразительное искусство


Тема: Ненасыщенная светлая цветовая гамма.

Цели: Формирование представления о цветовой гармонии в картине. Развитие способности анализировать произведения художников, колористическое решение картин. Развитие художественных способностей учащихся через расширение их знаний о цвете. Закрепление знаний цветоведения, ненасыщенной светлой цветовой гамме, смешивания цветов, получения различных оттенков.

Ход урока.


  1. Организационный момент.

  2. Сообщение темы и целей урока.

Тема нашего урока  звучит так «Эксперимент с цветом». Сегодня перед нами стоят необычные задачи: провести эксперимент и найти результат.

  1. Актуализация знаний учащихся.


- Цвет в нашей жизни играет очень важную роль. -Какую?

-Вы, ребята, некоторые свойства цвета уже знаете. Какие? -И для художников знание свойств цвета имеет огромное значение.

-Как вы думаете, для чего нужно художникам знать свойства цвета?

-Правильно! Ведь хорошо подобранная цветовая гамма, колорит, когда все цвета дружат на картине, делает ту или иную картину удачной.Художник изучает цвет, работая с палитрой, и проводит эксперименты с красками и наблюдает природу.

-Можно ли написать богатую на цвета и оттенки природу двумя, тремя цветами?

 4. Работа по теме урока.

- Для получения ненасыщенного светлого цвета в гуашевую или масляную краску добавляют немного краски белого цвета (белил). А чтобы довести до нужной степени насыщенности акварельную краску, в нее добавляют больше воды. Ненасыщенная светлая цветовая гамма может быть теплой, холодной или контрастной.

- Работы, выполненные в светлой ненасыщенной гамме, передают состояние легкой грусти или радости, покоя и тишины. В такой гамме изображаются, например, зимние или утренние спокойные пейзажи, или осенний неяркий день.

- Сегодня вы должны будете провести эксперимент с ненасыщенной светлой цветовой гаммой и нарисовать пейзаж. Сначала цвета смешиваете друг с другом на палитре и посмотрите, какие оттенки вы получили.

5. Практическая работа.

Показ учителем смешивания цветов на палитре. Лист вы можете взять по вертикали или по горизонтали. Давайте с вами вспомним основные моменты работы над пейзажем. Показ на доске: изображение пейзажа.

6. Подведение итогов урока.



Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 30.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 30 Изобразительное искусство


Тема: Взаимоотношения художника и модели.

Цели: Продолжение знакомства с жанром портрет в изобразительном искусстве.

Взаимоотношение художника и модели.Умение передать характерные особенности черт лица данного человека. Правильное размещение рисунка на листе и достаточного размера изображения.Воспитать аккуратность, наблюдательность, уважение к другим.


Ход урока.


  1. Организационный момент.


  1. Проверка домашнего задания (Автопортрет. Выставка).


III. Повторение.

Портрет – это изображение человека.

  1. Как изображают человека? У детей рисунки с портретами. Нужно выбрать портрет, правильно назвав его (по плечи, по пояс, в полный рост, в профиль, в фас и повернуто).

  2. Виды портретов: автопортрет, парадный, парный, групповой и камерный.

  3. Какие виды ИЗО вы знаете? (живопись, графика)


IV. Объяснение нового материала.

Групповой портрет – это изображение группы людей на фоне или какой-либо обстановки, по плечи, по пояс или в полный рост.

Взаимоотношения художника и модели.

Главной задачей художника-портретиста является рассказ о человеке. Внимательно вглядываясь в его черты лица, изучая характер, привычки человека, художник пишет историю о модели. Он невольно вкладывает в портрет свои мысли, чувства и свое отношение к модели. И это понятно. Ведь художник не может избавиться от своих чувств. И мы смотрим на модель глазами художника.

Вначале сформировался парадный портрет. Поясные парадные портреты знатных особ, королей, королев были распространены в Европе. Вельможи заказывали художникам свои портреты, чтобы запечатлеть свой образ на века. В парадных портретах человек в праздничной одежде горделиво позирует художнику, который старается передать ощущение торжественности.

Рассматриваем наглядности. Но в камерных портретах, модель изображается в непринужденной, естественной позе.

Мы будем рисовать групповой портрет. Один ученик будет готовить рамку из ватмана, и разместит и приклеит готовые портреты в нее.


V.  Самостоятельная работа детей.

Дети выбирают, как рисовать они будут друг друга – по плечи или по пояс. 

  1. Выполняем тонкими линиями лицо, шею, плечи, одежду, волосы, черты лица.

  2. Прорисовываем.

  3. Раскрашиваем без фона. Стараемся передать черты лица, цвет волос, глаз. Один ученик готовит рамку и фон, внутри нее в цвете. Саму рамку с помощью клея, ножниц и цветной бумаги.

VI. Итог работ. Оценивание.

Выставка на плакатах группового портрета.


Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 31.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 31 Изобразительное искусство


Тема: Зарубежные художники.

Цели:

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 32.docx

библиотека
материалов

Тадженова Р.Р.

_________________


Урок 32 Изобразительное искусство



Тема: Художники России.

Цели: Познакомить детей с музеями России, их историей и назначением. Рассказать о таких музеях как: Эрмитаж и Третьяковская галерея. Способствовать развитию мышления, творческого воображения, памяти, речи, эстетического вкуса, через материал урока. Способствовать воспитанию чувства красоты и гармонии, чувства уважения к труду художника.

Ход урока.

1. Организация класса на работу.

2. Сообщение темы и постановка целей.

Сегодня тема нашего урока «музеи искусства», мы будем говорить о великих музеях России.

3. Усвоение новых знаний.

-Ребята, а кто из вас знает, что такое музей?

Музей - это учреждение, занимающиеся собранием, хранением и выставкой для обозрения чего-нибудь. 

- А кто назовет известные музеи искусства в нашей стране? (Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея и т.д.)

-Третьяковская галерея, которая находится в Москве. Она самая крупнейшая сокровищница изобразительного искусства. В её собрании насчитывается около 40 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры от XI века и до наших дней.

Семья Третьяковых купила дом в Лаврушинском переулке в конце 1851 года. В 1856 году Павел Михайлович приобрел первые картины, положившие начало знаменитому собранию. В 1892 году он передал свое собрание в дар городу Москве. Третьяковская галерея стала первым общедоступным музеем России. Сегодня Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке - это большой музейный комплекс. Здесь можно встретить работы: Андрея Рублева, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, И.И. Шишкина, В.М. Васнецова, И.И. Левитана.

Художник - архитектор специально создал музей русского искусства, используя мотивы древней русской архитектуры. А художника вы все знаете - это Виктор Васнецов.-Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга-Ведущее место в этом неповторимом архитектурном ансамбле, сложившемся в XVIII - XIX веках, занимает Зимний дворец - резиденция русских царей, построенная в 1754 -1762 годах по проекту Ф. Б. Растрелли. За два с половиной столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших коллекций, которая насчитывает около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. Сейчас мы пройдемся по нескольким залам.

4. Объяснение последовательности выполнения практической работы

1-Берем в руки карандаш и рисуем дальнюю стену в виде прямоугольника.

2-Соединяем прямоугольник с углами листа. 

3-Намечаем, арки; двери, окна

4-Теперь можно оформлять дальше.

Проверка понимания учащимися нового материала.

-Как располагаем лист? (горизонтально)

-Что с начала рисуем? (прямоугольник)

-Как располагаем прямоугольник? (по центру)

-Какой наш следующий шаг? (соединяем прямоугольник с углами листа и оформляем наш зал)

5. Практическая работа.

-Изображение интерьера музея.6. Итог.



Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 33.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

_________________


Урок 33 Изобразительное искусство



Тема: Художники Казахстана.

Цели: познакомить учащихся с творчеством казахстанских художников; закрепить знания учащихся о жанрах изобразительного искусства; развивать речь , мышление, память и внимание учащихся; воспитывать любовь к Казахстану, уважение к его народу и традициям, бережное отношение к природе.

Ход урока.


1.Организационный момент.

2.Вступительное слово учителя.

- Земля Казахстана, его великолепная природа – горы с вечными шапками снега, быстрые реки, знойные пустыни с поющими барханами, а так же его народ с его добрыми традициями – всегда были и будут одной из главных тем творчества многих поэтов и художников.

- Сегодня мы познакомимся с картинами казахстанских художников. А для этого мы посетим галерею «Художники Казахстана» и читальный зал.


3. Экскурсия по галерее «Художники Казахстана».

- Многие художники Казахстана, работая в различных жанрах, изображали природу, людей, быт и традиции нашей страны. Пейзажисты изображали природу Казахстана, его красоту, широкие степи, просторные жайляу, высокие горы.

Картина Аубакира Исмаилова «Жайляу у Хан – Тенгри» привлекает своей удивительной красочностью. Она проста и выразительна. Мы видим широкие просторы жайляу, величественные горы. Художник любит жизнь, родную природу и умеет заставить краски сиять особенно ярко и свежо.

А вот перед нами картина Ходжикова Кулахмета «Полдень в горах». Мы видим красочные склоны. Художник с особенной выразительностью передаёт настроение картины, используя яркие краски.

На картине Марлена Темиргалиева мы видим горы, которые покрыты вечными снегами. Они как будто тают в голубой дымке, потому и картина называется «Горы голубые».

Иван Квачко с особой любовью передавал красоту родного края. Перед нами картина «Долина реки Или». Мы видим невысокие горы, спокойную реку. Художник создаёт настроение героичности и величавости природы.

- А сколько картин знаменитые художники посвящали жизни казахского народа, его традициям и быту.

Чем дольше всматриваешься в картину «Счастье» художника Айтбаева, тем больше ощущаешь его особенный стиль: гармоничное сочетание монументального и лирического начала. Величавые фигуры девушки и юноши на переднем плане удачно вписываются в плавные линии пологих холмов и заснеженных гор, уходящих в синие дали. Изящны и неторопливы движения красновато – рыжих коней. Сама картина – это гимн красоте и счастью, природе, человеку, его труду.

Творчество Абылхана Кастеева многообразно: он живописец и график, мастер портрета, пейзажа и других жанров. На картине «Интерьер юрты» мы видим спокойную семейную обстановку, женщин, создающих уют своего очага. Художник изображает фрагмент интерьера скромного жилища с незатейливым набором вещей.

А картина «Дойка кобылиц» рассказывает нам о жизни аула, который окружён величественными горами. При помощи красок и света картина оживает и влечёт нас в мир своей красоты.

На картине «Портрет казаха» мы видим как Кастеев передаёт нам вдумчивый взгляд, уставшую позу трудового человека.

- Какие жанры изобразительного искусства можно использовать при изображении этих картин на бумаге? Что бы вы изобразили на своём рисунке?


4. Итог.

- Выразите своё отношение к нашему уроку, заполнив карточку, и оцените свою работу на уроке.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 4.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 4 Изобразительное искусство


Тема: Ненасыщенная темная цветовая гамма.

Цели: Формирование представления о цветовой гармонии в картине. Развитие художественных способностей учащихся через расширение их знаний о цвете. Закрепление знаний цветоведения, ненасыщенной темной цветовой гамме, смешивания цветов, получения различных оттенков.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

2. Активизация и постановка познавательной задачи.

- Скажите, а чем пользуемся мы, выступая в роли художниками, когда хотим передать свои чувства и эмоции(красками и кистью).

Послушайте стихотворение. (без названия)

ВРЕМЕНА ГОДА Светлана Суворова

У одной сестрицы волос -
Золотой тяжелый колос,
У другой в тугие косы
Вплетены гроза и росы.
Третья с огненной косою
Вьет себе венок с листвою.
А четвертая - блондинка
Заколола локон льдинкой.
Скажите, о каких сестрицах говорит нам автор? А как вы догадались?

3. Основной этап.

Работа по учебнику.

- На рис. 2 показано, как и с помощью каких красок можно создать светлые и темные оттенки каждого цвета.

- Для затемнения красок надо добавить в выбранный цвет – черную краску; а для того чтобы получить более светлые оттенки, необходимо добавить каплю белой краски. Надо понимать, что чем больше белой или черной краски добавляется в цвет, тем краска становится или светлее, или темнее. 


4. Практическая работа учащихся.

- Раскрасьте лист оттенками голубого, синего и фиолетового – от тёмного внизу до светлого наверху в одном из выбранных направлений.

- Поверх рисунка можно рисовать чёрным или белым.

- А теперь проведите волнообразные линии оттенками жёлтого, оранжевого, красного от тёмного внизу до светлого вверху в одном из выбранных направлений.


5. Подведение итогов урока.

- Чтобы получить краску более тёмного оттенка, что нужно сделать? А светлого?

- Как называется картина, на которой изображена природа?


Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 5.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 5 Изобразительное искусство


Тема: Линия и штрих. Роль линии в передаче объёма различных предметов.

Цели: Познакомить с выразительными свойствами линии, видами и характером линии. Развивать чувства объема, подготовить для дальнейшей работы с натурой, воспитывать усидчивость аккуратность.

Ход урока.

1. Повторение изученного

- Мы уже учились с вами превращать плоский лист бумаги в пространство, когда изучали линейную перспективу. Давайте вспомним приемы линейной перспективы. .

2. Сообщение темы урока.

Я очень люблю рисовать

Деревья, и птиц, и зверят.

Мне нравится думать, мечтать

О будущей жизни ребят.

Улыбайся, солнышко, нам почаще!

Улыбайся, солнышко, нам на счастье!

Но преодолевать плоскость листа нам приходится не только тогда, когда мы изображаем пейзаж. Оказывается, даже при изображении одного предмета нам часто требуется показать и глубину листа, и объем предмета ..



3.Работа над новым материалом. - Как этот мяч изобразить на плоском листе, чтобы он казался объемным? Что же надо предпринять, чтобы на листе бумаги появился круглый, объемный предмет?

До сегодняшнего урока вы рисовали на альбомных листах, или на плоскости. Оказывается, изображать что-либо можно не только на плоскости, но и в объеме. Кто знает, что такое объем?

Объем - это такая форма предмета, которую можно рассматривать с разных сторон, обходить, даже обнимать.

Видимость объема можно добиться с помощью линии и штриха. Рассмотрите иллюстрации на с. 24-25. Обратите внимание на характер линий и штрихов.

4.Выполнение упражнений с помощью линий и штрихов. - Превратите в «объемные » плоские яблоки, лимоны, бокалыI, вазы и т. д.

5.Итог урока.

- Давайте еще раз сравним плоскостное и объемное изображения и выявим разницу в характере наложения штрихов и линий на рисунке.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 6.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 6 Изобразительное искусство


Тема: Передача с помощью линии различных фигур и форм художниками-графиками.

Цели: помочь освоить приемы изображения объемных предметов простейших геометрических тел, приемы штриховки «по форме»; изучить конструктивные особенности предметов, имеющих круглую форму; дать представление о светотени (свет, тень, блик, рефлекс, падающая тень).

Ход урока.

I. Организация класса.

II. Работа по теме урока.

1. Беседа о форме окружающих нас предметов.

– Какие по форме предметы окружают нас?

– Какие вы знаете плоские и объемные предметы?

– С помощью каких художественных средств можно передать объем предмета?

– Перечислите, какие геометрические тела вы знаете?

2. Сообщение сведений о светотени.

Светом  условно  называют  те  части  поверхности,  которые  повернуты к источнику света и получают от него наибольшее количество световых лучей.

Полутень – поверхности расположены под углом к источнику света и слабо освещаются его скользящими лучами.

Тень – поверхности предмета, на которые не падают лучи света.

Собственная тень – предмет отбрасывает тень от попадания на него прямых лучей от источника света.

Падающая тень – прямые лучи света не достигают поверхности предмета в результате загораживания их другим предметом.

Блик – световое пятно с четкими границами на поверхности предмета.

– Какую форму имеют мячи?

При рисовании шара обозначается тень и световая точка. Штриховка – дугообразная на поверхности шара и прямолинейная на фоне.

Обратите внимание, блик на глянцевой поверхности резинового мяча выражен более четко, чем на поверхности футбольного мяча.

III. Самостоятельная работа.

Последовательность построения шара.

Посредине листа проводятся горизонтальная и вертикальная линии, на них откладываются равные отрезки и соединяются плавной кривой линией. Намечается точкой самая освещенная часть шара. Тонкими линиями намечаются границы светотени, тени, рефлекса, блика. После этого приступаем к штриховке.

Штриховка шара выполняется одним тоном, затем наносится второй слой штриховки, выделяется тень.

IV. Итог урока.

Анализ особенностей светотени, приемов штриховки, ошибок, допущенных при работе, оценка работ.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 7.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 7 Изобразительное искусство


Тема: Выразительные возможности шрифта. Волшебные буквы .

Цели: Выполнение образца шрифта – алфавита и цифр для его дальнейшего творческого использования каждым учеником. Закрепить навыки работы с чертёжными инструментами (линейкой, угольниками), с простым карандашом. Учить грамотно пользоваться выразительными возможностями фломастеров, цветных карандашей, мелков, гелевых ручек. Развивать глазомер, внимание, аккуратность, сосредоточенность, быстроту реакции.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Беседа – инструктаж.

Демонстрация образцов, примерных работ, детских работ по теме. Краткий анализ типичных ошибок в выполненных композициях.

  1. Практическая работа учащихся над декоративным решением композиции “алфавит”.

Устранение недочётов и ошибок, выявленных в процессе анализа. Выполнение цветового решения листа , его декоративное завершение.

План работы

  1. Построить сетку для основной группы букв шрифта (простой карандаш).

  2. Прорисовать основную группу букв (простой карандаш).

Прорисовать широкие буквы, начертив для них отдельные “клетки” (простой карандаш). Буквы первой группы – буквы нормальной ширины – самые многочисленные. В этой группе 26 букв. Буквы Ё и Е, как и буквы И и Й можно совместить в одной для ускорения работы, тогда понадобится только 24 клетки шириной 2 см.

А, Б, В, Г, Д, Е, Ё, З, И, Й, К, Л, Н, О, П, Р, С, Т, У, Х, Ц, Ч, Ь, Ъ, Э, Я.

Букву Т даём в двух вариантах написания, а буквы Ш и Щ из второй группы можно тоже совместить в одну.

Вторая группа букв – широкие буквы. Их всего 7.

Ж, М, Т, Ф, Ш, Щ, Ю.

Цифры выполняем в отдельном ряду. Они нормальной ширины. Только цифра 1 уже остальных в два раза.

  1. Прорисовать цифры (простой карандаш).

  2. Обвести контуры букв толстой линией (простой карандаш, цветной карандаш, фломастер, гелевая ручка, мелок).

  3. Выполнить декоративное цветовое решение работы (простой карандаш, цветной карандаш, фломастер, гелевая ручка, мелок).



  1. Итог урока.

Обобщение выполненного за урок, анализ типичных ошибок, выделение положительных качеств работ. Общая оценка работы класса. Выставка работ.

Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 8.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 8 Изобразительное искусство


Тема: Искусство художественной открытки. Поздравительная открытка.

Цели: познакомить с разнообразием художественных решений открытки; развивать воображение, фантазию, художественный вкус; закрепить навыки работы в технике ниткопись; вызвать положительные эмоции от художественной деятельности, интерес к изобразительному творчеству.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Определение темы урока, постановка учебной задачи.

По оформлению выставки открытки дети определяют тему и цели урока.

-О чем мы будем сегодня говорить?

- Что вам помогло догадаться?

- Что всегда мы дарим своим близким и друзьям на праздники? Зачем?

- Чему будет посвящен наш урок?


  1. Актуализация имеющихся знаний, формирование новых знаний.

- Как вы думаете, что такое открытка?

- В последние годы искусство открытки переживает настоящий бум, став одной из самых широко распространенных разновидностей графики. Но открытка, как и все в нашей жизни, имеет свою историю.

- Все должны быть благодарны солдатам времен франко-прусской войны, которые придумали новый способ передавать весточки своим любимым и родным с полей сражений. Когда у них закончилась писчая бумага и конверты, они начали вырезать прямоугольники из картона, в которых они рассказывали о своей нелегкой доле. А особые творческие натуры дополняли написанное рисунком. Чем не почтовая открытка?

- Сейчас в магазинах огромное количество разнообразных открыток на любой вкус и к любому празднику.

- Зачем мы будем изготавливать открытку, если ее можно купить в магазине?


  1. Практическая работа.

- Сегодня вам предстоит выполнить открытку необычным способом. Этот способ называется Ниткопись.

Выполняется эта работа в группах. В каждой группе разные виды красок.

Алгоритм выполнения открытки:

1. согнуть альбомный лист пополам.

2 раскрыть лист

3. взять нить и с помощью кисти обмакнуть в ее в краску

4.выложить на половинке листа нить в виде спирали, конец нити оставляем свободным за литом.

5. закрываем лист второй половинкой

6. придерживая верхний лист бумаги рукой, резко выдергиваем нить.

7. раскрываем.

- Обмениваемся нитями на другой цвет.


  1. Подведение итогов, анализ работ, рефлексия урока.



Выбранный для просмотра документ #U0423#U0440#U043e#U043a 9.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 9 Изобразительное искусство


Тема: История развития жанра пейзажа.

Цели: Расширение знаний учащихся о пейзаже как самостоятельном жанре в искусстве. Знакомство с историей становления и развития жанра пейзажа. Совершенствование техники работы с красками. Развитие эстетического вкуса учащихся.

Ход урока.

  1. Организационный момент.

  2. Сообщение темы и целей урока.

- Сегодня на уроке мы поговорим об одном из интереснейших жанров изобразительного искусства – пейзаже.

3. Актуализация знаний учащихся.

- О каких жанрах изобразительного искусства мы говорили на прошлом уроке?

4. Работа над темой урока.

В живописи и графике изображение природы, местности называется пейзаж.Представление о пейзаже как особом жанре появилось несколько столетий назад. Погибло многое из того, что создали древнейшие цивилизации. Культуры Востока и Запада столетиями развивались, почти ничего не зная друг о друге. Были лишь некоторые связующие нити между мастерами разных стран и эпох: уцелевшие образцы древних росписей и мозаик, старинные карты и атласы, наброски и зарисовки, сделанные во время путешествий и осмотра древностей. Художники изображали рай на земле как цветущий сад. Это– “сад мадонны” в средневековом искусстве, райский сад Адама и Евы. Рай– образ гармонии между природой и человеком. В христианской иконографии дикая природа была прибежищем язычества. Вместе с осознанием задач пейзажа как особого жанра, художник оказывался перед необходимостью обобщения, опускания деталей ради целого. Невозможно же изобразить каждый листик на дереве! Правилом становится и изображение дальних планов более расплывчато. Чтобы обозначить более далекие и более близкие части пространства, его делят при изображении на планы. На ближнем плане все предметы воспринимаются и изображаются наиболее объемно, их светотень и окраска контрастны. При удалении меняется и цвет предметов. Опыт наблюдений показал, далекие темные предметы кажутся голубоватыми, а светлые (облака, снежные вершины)– розоватыми. При удалении от зрителя сближаются зеленые и голубые цвета, а оранжевый цвет приближается к красному. Конечно, не всегда подобные закономерности художник встречает в природе в чистом виде. Художнику важно так заполнить пространство картины, чтобы его произведение было полно жизни.

5. Практическая работа.

А) выбор формата бумаги, его расположение, определение высоты горизонта

Б) построение композиции, организация пространства на с использованием правил линейной перспективы

В) живописный подмалевок (замалевок)– выбор цветотонового соотношения неба, земли, предметов, деревьев, воды

Г) детальная проработка.

6. Подведение итогов урока.





Выбранный для просмотра документ #U0443#U0440#U043e#U043a 12.docx

библиотека
материалов

Утверждено

Тадженова Р.Р.

________________


Урок 12 Изобразительное искусство


Тема: Воздушная перспектива в пейзаже .

Цели: Научить передавать пространство на плоскости изображения. Учить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства. Развивать навыки рисования перспективы. Воспитывать интерес и наблюдательность к окружающему миру.

Ход урока.

1. Организационная часть.

2. Сообщение темы урока.

-На сегодняшнем уроке мы с вами разберем правила линейной и воздушной перспективы, и выясним, для чего художникам нужны эти правила.

3. Повторение изученного материала.

-Что художник изображает в пейзаже? (природу, пространство)

-Давайте вспомним, какие способы изображения были на разных этапах истории.

4. Изучение нового материала.

-Что же такое перспектива?

-Перспектива — это изображение предметов так, как их видит человеческий глаз. Перспектива нам нужна для того, чтобы изображать предметы реалистично. Например: представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно, а это значит, что они нигде не пересекаются.

-Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз. Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес.

-Воздушная перспектива – изменение цвета предметов под воздействием воздушной среды и пространства, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

-А, что же происходит с предметами по мере их удаления? Они уменьшаются, меняется цвет.

-Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы:

1. Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.

2. Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.

3. Чем дальше находятся друг от друга предметы, тем ближе они будут располагаться на рисунке.

4. По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.

5. Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.

5. Практическая работа.

- А сейчас, используя полученные знания, вы нарисуете городской пейзаж. Ваша задача на сегодняшний урок: выполнить построение улицы по всем правилам линейной и воздушной перспективы

1.  Располагаем лист горизонтально.

2.  Проводим линию горизонта (высокую)

3.  Рисуем дорогу с точкой схода на линии горизонта.

4.  Дома, начиная с первого плана.

5.  Работаем простым карандашом.

В завершении, обводим предметы, находящиеся на переднем плане, мягким карандашом, эти линии должны быть темнее, чем линии на заднем плане.

6. Итог урока. Анализ работ – лучшие показываю всему классу.




Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 19.10.2015
Раздел Классному руководителю
Подраздел Конспекты
Просмотров7807
Номер материала ДВ-078984
Получить свидетельство о публикации

Комментарии:

10 месяцев назад
огромное спасибо за материал
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх