Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / ПОУРОЧНЫЕ ПЛАНЫ по учебному предмету история искусств для учащихся 2 классов детских художественных школ и школ искусств

ПОУРОЧНЫЕ ПЛАНЫ по учебному предмету история искусств для учащихся 2 классов детских художественных школ и школ искусств

Международный конкурс по математике «Поверь в себя»

для учеников 1-11 классов и дошкольников с ЛЮБЫМ уровнем знаний

Задания конкурса по математике «Поверь в себя» разработаны таким образом, чтобы каждый ученик вне зависимости от уровня подготовки смог проявить себя.

К ОПЛАТЕ ЗА ОДНОГО УЧЕНИКА: ВСЕГО 28 РУБ.

Конкурс проходит полностью дистанционно. Это значит, что ребенок сам решает задания, сидя за своим домашним компьютером (по желанию учителя дети могут решать задания и организованно в компьютерном классе).

Подробнее о конкурсе - https://urokimatematiki.ru/


Идёт приём заявок на самые массовые международные олимпиады проекта "Инфоурок"

Для учителей мы подготовили самые привлекательные условия в русскоязычном интернете:

1. Бесплатные наградные документы с указанием данных образовательной Лицензии и Свидeтельства СМИ;
2. Призовой фонд 1.500.000 рублей для самых активных учителей;
3. До 100 рублей за одного ученика остаётся у учителя (при орг.взносе 150 рублей);
4. Бесплатные путёвки в Турцию (на двоих, всё включено) - розыгрыш среди активных учителей;
5. Бесплатная подписка на месяц на видеоуроки от "Инфоурок" - активным учителям;
6. Благодарность учителю будет выслана на адрес руководителя школы.

Подайте заявку на олимпиаду сейчас - https://infourok.ru/konkurs

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «УСТЬ-ОРДЫНСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»














ПОУРОЧНЫЕ ПЛАНЫ

по учебному предмету история искусств для учащихся 2 классов детских художественных школ и школ искусств


( 1 год обучения)


Разработчик Дмитриева Любовь Викторовна






















п. Усть-Ордынский


2013


I четверть

План урока № 1

Тема: Введение в курс истории искусств.

Цель: Познакомить детей с содержанием дополнительной образовательной программы «История искусств».

 Задачи:

   Обучающая: Сформировать представление об основных направлениях деятельности предмета «История искусств»;

  Развивающая: Способствовать формированию у обучающихся  устойчивого интереса к  художественной направленности;

 Воспитательная: Содействовать созданию атмосферы дружбы, взаимовыручки и сотрудничества на занятии.

 Методы и приемы, применяемые на занятии:

  • Словесные – беседа, загадки, объяснение;

  • Практические – выполнение практического задания;

  • Интерактивные – игровая ситуация, презентация, методы эмоционального стимулирования; 

  • Наглядные – иллюстрации, демонстрация слайдов.

Список литературы и средств обучения. Учебная и методическая литература.

  1. Блинов В. Русская детская книжка картинка. М.: - «Искусство XXI век», 2005

  2. Болотина И. С. Русский натюрморт. М., 1993

  3. Дмитриева Л.В., Романова В.К. Программа по учебному предмету ПО.02.УП.01. «Беседы об искусстве» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» для учащихся 1 класса (5-ти летний срок обучения), п. Усть-Ордынский, 2012

  4. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. М.: «Смысл», 2001

  5. Изобразительное искусство. Учебное пособие: Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Под рук. Шпикаловой Т. М ., 1996

  6. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей народного искусства. М., 1990

  7. Изучение языка изобразительного искусства дошкольниками на примере натюрморта. Методическое пособие для воспитателей детских садов. С-П. Государственный русский музей.- 1996

  8. Кино. Иллюстрированная энциклопедия. М.: «Астрель», 2008

  9. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. М., 1995

  10. Королев О. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок и поп-музыки. Термины и понятия. М.: «Музыка», 2002

  11. Люси Миклтуэйт. Книга для малышей «Мир искусства». Великие картины. Первые слова. Дарлинг Киндерсли. М., 1997

  12. Пономарев Е. Пономарева Т. Я познаю мир. Детская энциклопедия. История ремесел. М.: ООО «Издательство АСТ». 2000, ООО «Издательство Астрель», 2000

  13. Художник Борис Тузлуков. М.: «Всероссийское театральное общество», 1983


  1. Энциклопедия «Музыка». М.: «Олма Пресс», 2002

Материалы и оборудование:

  • Иллюстрация с изображением радуги;

  • цветик – семицветик разборный;

  • изображение ворот в сказочную страну;

  • иллюстрации с изображением портрета, пейзажа, натюрморта;

  • цветики – семицветики по количеству детей;

  • загадки;

  • полоски цветной бумаги всех цветов радуги- 7 шт.;

  • на каждого ребенка шаблоны цветов белого цвета;

  • цветные карандаши;

  • точилка;

  • клей;

  • ноутбук, проектор, экран;

  • музыкальный центр.

Ход урока




Организационный момент 1-2 мин


Взаимное приветствие. Учитель проверяет готовность класса к уроку, наличие необходимых принадлежностей Ученики занимают свои места. (Эмоционально положительный настрой на урок, мотивация на рабочий ритм.)


Вводное слово учителя

Что мы имеем в виду, когда говорим “ искусство”

Учитель: живопись, скульптура, архитектура, ДПИ, музыка, лит - ра, кино, балет, эстрада фотография (художественная) и др.- это всё – искусство.

Искусство существовало с древнейших времен. Ведь потребность творить прекрасное, восхищаться красотой и гармонией окружающего мира заложена в человеке самой Природой. Поэтому искусство не устаревает: созданный сотни и тысячи лет назад произведения волнуют нас и сегодня своей красотой и совершенством

Ученые выделяют следующие виды искусств.

1. Архитектура (зодчество) — вид искусства, представляющий собой систему зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни человека. Архитектура занимает особое место среди других видов искусств, поскольку она не изображает предметы, а создает их. Архитектура бывает общественная, жилая, градостроительная, садово-парковая, промышленная, реставрационная (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).

2. Живопись - вид искусства, произведения которого представляют собой отображение жизни на определенной поверхности при помощи цвета. Произведение, создаваемое художником-живописцем называется картиной. Картина может быть нарисована на дереве, бумаге, картоне, шелке или холсте. Совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем или предметов изображения, называется жанром. В живописи различают следующие жанры:

а) портрет – жанр, который посвящен изображению человека или группы людей, существующих или существовавших в действительности; (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).

б) натюрморт - жанр, который посвящен изображению окружающих человека вещей; (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).

в) пейзаж — жанр, который посвящен изображению естественной или преобразованной человеком природы; (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).

г) бытовой жанр – жанр, который посвящен изображению повседневной жизни людей; (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).

д) анималистический жанр - жанр, который посвящен изображению животных; (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).

е) исторический жанр – жанр, посвященный изображению исторических событий и деятелей. (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).

От живописи следует отличать графику, которая так же, как и живопись, связана с изображением на плоскости, но её произведения, как правило, выполняются на бумаге, меньше по формату и легче перемещаются в пространстве.

Различают станковую, книжную, журнальную, газетную графику. Жанры графики в основном повторяют жанры живописи. В известной мере специфическим графическим жанром является карикатура (сатирический рисунок, шарж).

3. Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объект и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве. Скульптура подразделяют на круглую (голова, бюст, торс, статуя) и рельефную. Рельефом называют выпуклое изображение па камне. Все рельефы делятся на барельефы, горельефы и контррельефы. Барельефом, называют низкий рельеф, который возвышается над плоскостью менее чем на половину своего реального объема. Горельеф - это высокий рельеф, который, возвышается над плоскостью более чем на половину своего реального объема. Контррельеф представляет собой углубленный рельеф.

Различают также скульптуру станковую, декоративную и монументальную. Станковая - это небольшая скульптура, предназначенная в основном для украшения помещений. (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).Декоративная - скульптура средних, а монументальная — больших и огромных размеров. (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).

Практическая работа: предлагаю ребятам выполнить мини-исследовательскую работу: раздаю распечатанные изображения скульптур разных форм. Задание: определить какой вид скульптуры изображен на снимке.

4. Декоративно-прикладное искусство - вид изобразительного искусства, непосредственно связанный с бытовыми нуждами людей. К декоративно-прикладному искусству относят произведения, выполняемые из самых разных материалов (традиционно из дерева, глины, камня, стекла и металла). Особенностью данного вида искусства является его утилитарность, включенность в повседневную жизнь людей. Как и архитектура, декоративно- прикладное искусство является постоянно действующим фактором формирования среды обитания человека. (демонстрационный ряд на усмотрение педагога).

Определить вид искусства (раздаются распечатанные изображения)

Рефлексия:

- Какие виды и жанры искусства вы узнали?

- Какой вам наиболее интересен?

- С помощью каких выразительных средств искусство отражает свою идею?

- Что, по-вашему, искусство в жизни человека?

- Есть ли связь человеческих чувств и эмоций с искусством?

Домашнее задание: Выбрать наиболее понравившийся вид искусства, сделать рисунок.


План урока №2,3


Тема урока: «Искусство первобытного общества»

Цель урока: изучить изобразительное искусство первобытного общества.

Задачи урока:

- рассмотреть эволюцию в первобытном изобразительном искусстве от палеолита до неолита;

- проанализировать причинно – следственную связь между изображениями и условиями жизни наших далёких предков;

- познакомиться с примерами изображений;

- познакомить учащихся с открытиями первых наскальных росписей.

Материалы и оборудование:

1) ТСО: компьютер, мультимедиа – проектор, экран;

2) компьютерная презентация «Изобразительное искусство первобытного общества»;

3) классная доска;

4) учебник, тетрадь, цветные карандаши.

Ход урока:

1) организационный момент: приветствие, проверка готовности класса к уроку (3 мин.);

2) повторение пройденного материала.

3) изучение нового материала (32 мин.) Учащиеся отвечают на вопросы учителя, рассуждают на предложенные темы, опираясь на свои знания, высказывают своё мнение, делятся впечатлениями о том, что услышали и увидели, делают записи в тетрадях.

150 тысяч лет человеку, около 30 тысяч лет художественному творчеству человека.

Север Испании, пещера Альтамира. Осень 1879 года. Испанский дворянин, археолог – любитель Марселино де Саутуола отправился в пещеру Альтамира с целью исследовать пол пещеры, искать кости, орудия и т.п. В 19 веке считалось, что наши древние предки очень долго были похожи на обезьян – дикие, грубые, не способные к творчеству. Сенсационное первое открытие древних наскальных росписей принадлежит Марии – 9-летней дочери Марселино. Она увидела пещеру, потолок и стены которой были покрыты огромным количеством рисунков (преобладали изображения бизонов). Учёные усомнились в подлинности открытия. Лишь после смерти археолога, в 1902 г., научный мир признал это открытие.


«Первые рисунки» В. Берестов

Пусть предок жизнью жил полузвериной,

Но мы его наследьем дорожим.

Он не умел слепить горшок из глины,

Боялся духов, выдуманных им.

Но до сих пор в его глухой пещере

Толпой теней стремительно живой

Летят по стенам яростные звери,

Свирепые противники его.


Глаз мамонта испуганно косится,

Бежит олень, погоней окрылён,

Упал, и, умирая, шевелится,

И кровь глотает раненый бизон.


Охотники бесшумно шли по следу,

И громким криком открывали бой,

И закрепляли трудную победу

Рисунком лёгким, тонкою резьбой.


Открытие пещеры Ласко.

Сентябрь 1940 года, юго – запад Франции, местечко Монтиньяк. Четверо старшеклассников отправились в археологическую экспедицию. На месте уже давно вырванного с корнем дерева в земле зияла дыра. Школьники пробрались в отверстие и обнаружили пещеру с удивительными изображениями. Сейчас в пещере Ласко – музей .

Чуть не во всех концах земли обнаружены очаги материальной культуры древнейших времён. На многих стоянках – первобытные произведения искусства.

Изобразительное искусство – это искусство отражать действительность в наглядных, зрительных образах (определение записывается в тетрадь)

Вопрос к учащимся: «Что и как умели рисовать первобытные люди? Какими материалами пользовались?»

Виды изобразительного искусства первобытного общества:

1) живопись (главное – цвет);

2) графика (главное – линия);

3) скульптура (главное – форма, объём).

Материалы для наскальных росписей: минералы (истолчённые в порошок); глина (разных оттенков); вода, жир, сок растений (для получения краски).

Материалы для скульптуры: глина, камни, кости и шкуры животных.

Цвета – природные: красный, чёрный, коричневый, жёлтый, белый.

«Этапы развития первобытного изобразительного искусства»


Что (изображалось)?

Как?

Зачем?

1) палеолит – древний каменный век (40 – 12 т.л. до н.э.)

- животные: скульптура, наскальная роспись, рисунки на камне и роге

- «палеолитические Венеры» - скульптура

- реалистично, красиво, статично и в движении




- грубо, схематично: женские фигуры безликие, обобщенные, часто с мощной фигурой. Главное – не красота женского лица и изящество фигуры, а способность к продолжению рода и сохранению домашнего очага

- удача в охоте; изучение, познание животных – овладение ими)

- для поклонения Богине – Матери Земле

2) мезолит – средний каменный век (12 – 8 т.л. до н.э.). Ледники отступили, появились лук и стрелы.

- сцены из жизни людей: охота, война, быт

- главная роль принадлежит человеку

- преобладание сюжетных композиций

- силуэты, залитые одной краской

- обобщенно, схематично

- показаны движения, действия, взаимосвязи

- появляются пиктограммы – схематические рисунки, передающие сообщение

- сохранить и передать информацию

- постигать явления окружающего мира, изучать их

3) неолит – новый каменный век (10 – 4 т.л. до н.э.). преобладает оседлый образ жизни, существует вера в загробную жизнь, появляется керамика

- весь окружающий мир: люди, животные, предметы, явления природы

- схематично

- динамика, изящество

- сюжетные композиции

- отдельные изображения

- орнамент

- преобладали линейные изображения

- появляются петроглифы – рисуночное письмо, изображения, высеченные на камне (символы – знаки)





- быстрая передача информации

- изучение окружающего мира, постижение всех его явлений


4) подведение итогов урока: выставление оценок, вывод по уроку: достигнута ли цель урока, что нового узнали, какие получили впечатления.

Домашнее задание: Нарисовать первобытный рисунок.


План урока №4,5

Тема урока: Искусство Древнего Египта

Цели: познакомить учащихся с культурой Древнего Египта: архитектурой, скульптурой, живописью; показать ее своеобразие, показать роль декоративного искусства в жизни древнеегипетского общества;

развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию ;

продолжить формирование умений самостоятельно строить рассказ на основе разных источников информации; использовать дополнительный справочный материал; совершенствовать умение работать кистью и красками

воспитывать чувство прекрасного, бережного отношения к памятникам истории.

Оборудование: компьютер, мультимедиапроектор, экран, презентация

Основные понятия: пирамида, храм, сфинкс

Тип урока: изучение нового материала.

Ход урока.

I. Организационный момент.

Здравствуйте, ребята. Урок сегодня мы хотим начать со стихотворения:

На плите, на саркофаге, на папирусной бумаге

И на всем, что видит взгляд, иероглифы пестрят.

Рыбы, и, птицы, точки, загогулины, кружочки…

Все знакомое почти, а попробуй-ка, прочти!

О какой стране идет речь? (Древний Египет)

Тема нашего урока «Искусство Древнего Египта». На уроке мы познакомимся с архитектурой, скульптурой и живописью Египта, узнаем, чем славился Египет.

Мы попали в чудесную интересную страну Древний Египет. Мы будем путешествовать по реке, которая протекает в этой стране.

- Как она называется? (Нил)

- А что вам известно об этой стране? (ответы детей)

Египет известен не только фараонами, военными походами, но его еще называют страной пирамид.

- А вы знаете, что такое пирамида? (ответы детей) Пирамида – это огромная гробница фараона.

А сейчас вы услышите рассказ о египетских пирамидах. Слушайте внимательно, потому что вы должны будете ответить на ряд вопросов.

Величайшая из пирамид – пирамида Хеопса (На слайде фотография пирамиды Хеопса). Она была построена около 2600г. до н. э.. Её создал племянник фараона по имени Хемиун. Высота этой пирамиды 147 м. Это соответствует современному зданию высотой около 50 этажей. Длина основания пирамиды 250 м. Пирамида сложена из блоков золотистого известняка весом от 2,5 до 30 т. (На слайде появляется фотография кладки пирамиды). Они ничем не скреплены и держатся на месте силой собственной тяжести. Даже в наше время невозможно объяснить ту невероятную точность, с которой древние египтяне обрабатывали и ставили один на другой эти каменные блоки. Зазоры между ними не превышают полмиллиметра.

Неприметный вход на северной стороне пирамиды ведет в тесный коридор. (На слайде появляется фотография узкого коридора, ведущего вглубь пирамиды). Пройдя по нему, можно попасть в маленькую тесную скрытую в глубине пирамиды погребальную камеру. Там находится гранитный, давно пустой саркофаг фараона. По Вентиляционной системе в комнату поступает сухой воздух пустыни, который долгие годы способствовал сохранению мумии фараона.

Ее сооружение длилось 30 лет. Когда пирамиду почти построили, Хеопс осмотрел ее и остался недоволен. Она показалась ему маленькой. Он приказал увеличить ее размеры. Строительство требовало денег. Казна опустела. Есть легенда, что Хеопс продал свою красавицу дочь, чтобы закончить свой вечный дом. Народ возненавидел фараона. Восставшие крестьяне и рабы выбросили мумию из пирамиды. Они хотели уничтожить саму память о жестоком Хеопсе. На вопрос чужестранцев о хозяине пирамиды они отвечали: “Это пирамида пастуха, которой пас стада неподалеку.

Древние греки считали пирамиды первым из семи чудес света, так как по сравнению с ними постройки самих греков и архитектурные строения последующих эпох кажутся карликами рядом с пирамидой Хеопса, основание которой в два раза больше ширины Красной площади в Москве.

Рядом с пирамидами находится знаменитый лежащий большой сфинкс – вырубленное из скалы изображение льва с человеческим лицом.

Длина большого сфинкса 57 м., а высота - 20 м. Уже в глубокой древности сфинкса засыпали пески. Молодой царевич, будущий фараон Тутмос однажды после охоты задремал в его тени и услышал голос каменного исполина. Сфинкс попросил освободить его от тяжести песка. Став фараоном, Тутмос исполнил эту просьбу и приказал украсить сфинкс плитой с рельефом и надписью, повествующей об этом событии.

Арабы называли большой сфинкс “отцом ужаса”.

У современного человека эта фигура вызывает ощущение спокойной силы.

Сфинкс, как и пирамиды, является символом египетской культуры.

А теперь давайте ответим на вопросы.

  • Когда была построена пирамида Хеопса?

  • Подсчитайте, каков приблизительный возраст пирамиды в годах и веках.

  • Чему могли бы поучиться современные строители у древних египтян?

Знамениты и другие сооружения – храмы. А что такое храм? Это жилище богов. Послушайте внимательно сообщение и укажите особенности египетского храма.

Я приглашаю вас посетить египетский храм и познакомится с его основными особенностями. Основным строительным материалом был камень. Нередко вдоль дороги к храму, словно, стражи стоят сфинксы

Перед входом стояли два обелиска – каменные “иглы фараонов”, на которых начертаны священные письмена.

По обе стороны от ворот фигуры фараона, восседающего на троне. Нередко владыку Египта изображали в виде бога.

За воротами располагался широкий двор, окруженный колоннами – это центр храма.

Египетские храмы украшали двумя видами колонн: папирусовидными или лотосовидными.

В глубине храма находилось скрытое и таинственное помещение – это святилище, в которое входить могли только жрецы – слуги богов.

Древние египтяне считали храм местом земного пребывания бога. Здесь приносили жертвы богам, жрецы совершали обряды.

Попав в храм, египтяне чувствовали себя маленькими и жалкими. Все вокруг поражало их воображение: величина храма, изображения богов и фараонов на колоннах и стенах, а на потолке – росписи золотых звезд на фоне синего неба.

Так средствами искусства фараоны укрепляли свою власть.

Выполнение задания.

- Итак, назовите особенности египетского храма. (Храм состоял из святилища, центральной площади; к храму вела аллея сфинксов; храмы украшали величественными колонами).

Закрепление.

Самая маленькая из трех Пирамид в Гизе — Пирамида Микерина, которая находится на расстоянии 200 метров от пирамиды Хефрена.

А теперь проверим, насколько внимательны вы были.

Выполнение теста.

1. « Жилище» для богов в Древнем Египте;

А) саркофаг

Б) пирамида

В) храм

2. Служители богов в Древнем Египте

А) фараоны

Б) жрецы

В) вельможи

3. Гроб, куда клали умерших фараонов в Древнем Египте

А) саркофаг

Б) пирамида

В) мумия

4. Египетский фараон, которому построена самая большая пирамида?

А) Эхнатон

Б) Хеопс

В) Тутанхамон

5. Существо с телом льва и головой человека, «охранявшее» гробницы египетских фараонов?

А) Сфинкс;

Б) Апис;

В) Хеопс.

Проверка выполнения задания. Ключ 1-в, 2-б, 3-а, 4- б, 5-а

Учитель В гробницах, храмах, при раскопках древних городов Египта найдено множество прекрасных произведений искусства, поражающих тонкостью работы, высоким художественным мастерством. Вот они перед вами.

Слайд

Одним из знаковых символов, чрезвычайно часто применяющегося в декорировании различных предметов, а так же в росписях гробниц, является изображение лотоса. Лотос – земноводное травянистое растение из рода кувшинок. Цветки лотоса плавают на поверхности воды и бывают белого, розового и голубого цвета. У древних египтян лотос был священным растением. Они приписывали ему лечебные и магические свойства. Египтяне украшали изображением лотоса храмы, богов, домашнюю утварь. Стилизованное изображение лотоса в Египте – один из наиболее часто встречающихся элементов орнамента.

Слайд

Еще один символ – жук скарабей. Питается помётом животных, из которого предварительно скатывает шары. В Древнем Египте в катании навозного шарика видели символ движения Солнца по небу, а в зубцах на голове жука – подобие солнечных священных лучей, поэтому жук был обожествлен, ему воздавали почести. Изображения Скарабея священного, вырезанные из камня служили в Древнем Египте предметами культа, амулетами и украшениями. Так же стилизованное тельце скарабея использовали как элемент орнамента.

Слайд

А здесь вы видите саркофаг, принадлежавший фараону Тутанхамону.

Посмотрите, с каким великолепием и мастерством украшена его поверхность рядами мельчайшего орнамента, как гармонично сочетание цветов, сохраняющих сияние золота!

Оказывается, Тутанхамон царствовал очень недолго и умер в восемнадцать или девятнадцать лет. О его правлении сохранились лишь скупые сведения. Известность и слава пришли к Тутанхамону через три тысячелетия после его погребения.

Поистине совершенным произведением ювелирного искусства можно считать золотую маску фараона. Давайте ее внимательно рассмотрим:

Она сделана из инкрустированных листов золота. Ее размер в высоту 54 см, а вес – более 10 кг. Великолепно царское ожерелье с мельчайшими перегородками-змейками, заполненными самоцветами. Золотое сияние маски отождествляет царя с солнцем.

Постановка художественной задачи.

Сегодня на уроке мы с вами попробуем разрисовать копию золотой маски фараона Тутанхамона. Заготовки уже готовы, а вам нужно их расписать.

Выставка работ.

Подведение итогов, выставление оценок.

Домашнее задание:

Творческое домашнее задание:

Написать рассказ “Как я путешествовал по Древнему Египту” (можно использовать изученный материал уроков по Древнему Египту).

Нарисовать свое путешествие.

План урока № 6,7


Тема урока: Культура Древнего Египта.

Цель: познакомить учащихся с древнеегипетской культурой.

Задачи: создать у школьников представления об, скульптуре и литературе древних египтян;

продолжить формирование умений самостоятельно строить рассказ на основе разных источников информации, обобщать отдельные факты;

воспитывать чувство прекрасного, чувство уважения к тем людям, которые создали шедевры мировой культуры.

Оборудование:

·  компьютер

·  мультимедийный проектор

·  экран

·  авторская презентация «Искусство Древнего Египта».

·  Рисунки детей с древнеегипетскими росписями

·  скульптуры египетских богов,

·  священных животных из пластилина,

·  макет египетской пирамиды.

Литература:

o  Рубинштейн. Р.И. Загадки пирамид. – М.,1966

o  Солодовников. Ю. А. Человек в мировой художественной культуре: учеб.- хрестоматия для 6 кл. – М.: просвещение, 1999

o  Я познаю мир. Культура: дет. энциклопедия. – М.: 1995

Ход урока


 Во втором тысячелетии до нашей эры в Египте перестали строить пирамиды. Царей и вельмож хоронили в гробницах, которые вырубали в скалах. Древние египтяне верили в загробную жизнь и представляли ее похожей на земную. Искусные художники создавали на стенах гробниц яркие росписи. Это были прекрасные картины из жизни богов и людей, наполненные всем, что надо для блаженства. Египтяне верили, что изображения оживут, и умерший будет вечно наслаждаться всем этим совершенством. Произведения искусства создавались по строгим правилам -канонам. Боги и фараоны изображались крупнее, чем знатные лица, а те - крупнее простолюдинов. Изображения женщин всегда раскрашивались желтой, а мужчин - красновато-коричневой краской. Голову и ноги рисовали сбоку, в профиль, а плечи и грудь спереди,

в фас.

Учитель. Среди нас есть прекрасные скульпторы, которые создали эти удивительные произведения. Расскажите нам о своих работах и искусстве ваяния в Древнем Египте.

Ученик. Древнеегипетские скульпторы. Создавали много разных статуй. Громадные статуи для храмов делали так: сначала вытесывали каменные глыбы, подобные ящику. Стороны этого «ящика» разбивали на клетки. По клеткам размечали очертания статуи, а потом скапывали лишний камень. В храме находились и небольшие статуэтки, которые также выполнялись строго по канонам. В гробницу помещали портретную статую умершего. Египтяне первыми открыли портретный жанр. Стены храмов и гробниц покрывали не только росписи, но и рельефы - выпуклые изображения

на плоскости.

Учитель. Самое трудное задание было у наших поэтов. Некоторые ребята нашли стихи древнеегипетских поэтов и стихи, посвященные Египту.

Ученик. Послушайте стихотворение, посвященное Египту:

Страну мы такую знаем,

Египтом ее называем.

Египет - страна прекрасная,

Ничуть она не ужасная.

Природа там чудесная,

Религия интересная.

Ученик. Я прочитаю стихотворение Олега Тарутина «Статуи египетских богов». (Подходит к столу со скульптурами, показывая богов, читает стихотворение.)

...Стоим перед богом по имени Гор,

С большим удивлением смотрим в упор:

При всем человечьем обличье

Имеет он голову птичью.

Он рядом с богиней стоит львинолицей,

А рядом богиня-корова теснится.

И только богиня Исида Похожа на женщину видом. ...

Мы видели бога по имени Тот,

А также богиню по имени Нут...

Мы помнили точно, кто - этот, кто - тот,

Наверное, целых пятнадцать минут.

Ученик. Шедевром египетского искусства является изображение царицы Нефертити. (Демонстрируется слайд с изображением Нефертити.)

Ее муж Эхнатон выгравировал на гробнице послание любимой

жене:

Я люблю сладкое дыхание твоего рта,

Я каждый день восторгаюсь твоей красотой.

Мое желание - слышать твой прекрасный голос,

Звучащий словно шелест северного ветра.

Молодость возвращается ко мне от любви к тебе.

Дай мне твои руки, что держат твой дух,

Чтобы я смог принять его и жить им.

Называй меня моим именем вечно, а мне.

Без тебя всегда (чего-нибудь) не будет хватать.

Учитель. Лирическая поэзия древних египтян прекрасна, и, конечно, в ней говорится о любви. Любят, страдают и радуются не только люди, но и боги.

Ученик. Я познакомлю вас с песнопением, это - плач Исиды по Осирису, его перевела на русский язык Анна Ахматова:

Небо смешалось с землей.

Тень легла на землю.

Сердце мое горит от злой разлуки.

Сердце мое горит, потому что стеною

отгородился ты от меня,

Хотя не было зла во мне.

Оба наши города разрушены,

перепутались дороги.

Я ищу тебя, потому что жажду видеть тебя.

Я в городе, в котором нет защитной стены.

Я тоскую о твоей любви ко мне.

Приходи! Не оставайся там один!

Не будь далек от меня!

Учитель. Итак, уважаемые, санхи, почему вас так называют - «творящие жизнь»?

Ученики. Своим искусством мы дарим людям посмертное благополучие, вечную жизнь.

Учитель. Правильно. Тесная связь с религией - главная особенность древнеегипетского искусства. Обратите внимание еще раз на наши скульптурки египетских богов. Как их изображали египтяне?

Ученики. Звероликими: туловище человека, голова животного или птицы.

Учитель. Что напоминают нам капители колонн в древнеегипетских храмах?

Ученики. Цветы лотоса и папируса.

Учитель: Первые образцы письменности появились между 3300 и 3100 гг. до н. э. Иероглифы - священные письмена. Писали египтяне кисточкой и чернилами на папирусе.

Учитель. Какую еще особенность искусства египтян мы можем выделить?

Ученики. Связь искусства с природой. Они ее обоготворяли.

Учитель. В начале урока я вам говорила, что некоторые ученые называют древнеегипетское искусство застывшим. Как вы думаете, почему?

Ученики. Потому что в своей работе художники, скульпторы, архитекторы следовали строгим правилам - канонам.

Учитель. Это следующая особенность искусства египтян. Есть у него и еще одна характерная черта - безымянность. До наших дней дошло огромное количество произведений искусства Древнего Египта, но имена их создателей нам не известны. Скажите, ребята, какой вид искусства в Древнем Египте, по вашему мнению, был основным?

Ученики. Архитектура.

Учитель. Действительно, все остальные виды искусства были подчинены ей. На стенах сооружений мы видим фрески и рельефы. Огромные статуи украшают храмы. Монументальность - это тоже особенность искусства Египта. Монументальное искусство рассчитано на массовое восприятие и

связано с архитектурой. Произведения предназначены не для музеев, они воздвигаются на улицах, площадях. Вглядимся в росписи, скульптуры, репродукции, папирусы, выполненные вами по строгим правилам. Они похожи друг на друга?

Ученик: Нет, все они разнообразны.

Учитель. Вы согласны с утверждением, что древнеегипетское искусство застывшее?

Ученики. Нет. Каждый художник, следуя канонам, неизбежно отражал в произведении свои мысли и чувства, свой взгляд на окружающий мир, на меняющуюся жизнь.

Учитель. Верно!

III. Итог урока.

1.  Выставка работ учащихся

2.  Сформировать и записать в тетради правила для художников и скульпторов в Древнем Египте.

3 .Заключительное слово учителя:

Вот и подошел к концу наш урок. Можно еще многое узнать об этой загадочной стране, попытаться раскрыть ее тайны. Исчезли цивилизации, народы, а пирамиды стоят уже больше 50 веков и потрясают воображение своими размерами, геометрической правильностью, трудом, затраченным их возведение.

IV. Домашнее задание. Сделать эскизы архитектурных зданий Египта.

План урока № 8

Тема урока: Искусство Месопотамии.

Цель урока: выявление главной смысловой доминанты искусства Месопотамии.

Методы и приёмы:

1) эвристическая беседа;

2) сообщение (индивидуальная работа);

3) соотнесение памятника искусства и эпохи (работа в парах);

4) работа с интерактивной картой (самостоятельная работа);

5) работа с искусствоведческими терминами (работа в группе);

6) работа с текстом учебника (работа в группе);

7) анализ памятника архитектуры и скульптурного памятника (работа в группе);

8) ответ на вопрос рабочей тетради (работа в группе).

Оборудование: проектор мультимедиа, ноутбуки (по количеству учеников).

Дидактические материалы: презентация «Художественная культура Месопотамии»; карточки «Символика первобытного искусства», «Архитектура древней Месопотамии» «Скульптура древней Месопотамии»

рабочий лист «Образовательное путешествие. Клинописная летопись цивилизации»

Ход урока:

Сегодня мы познакомимся с культурой одной из древнейших цивилизаций.

Именно она дала человечеству первые литературные памятники. Прослушайте фрагмент из него и ответьте на вопросы.

(прослушивание фрагмента из «Эпоса о всё видавшем»).

О всё видавшем до края мира,

О познавшем моря, перешедшем все горы,

О врагов покорившем вместе с другом,

О постигшем премудрость, о всё проницавшем,

Сокровенное видел он, тайное видел….

Вы узнали произведение, фрагмент из которого вы только что прослушали?

Какими чертами обладает герой этого произведения?

Какова цель его жизни?

Сегодня мы будем знакомиться с цивилизацией древней Месопотамии

Цивилизация древней Месопотамии начала своё существование около 5 тысячелетия до н. э. и просуществовала достаточно долго.

Какова временная протяжённость цивилизации Древней Месопотамии?

Как назывались государства, входящие в состав Месопотамии?

Каждая цивилизация стремится выразить свою идею постижения мира в

памятниках искусства. Как вы думаете, какова идея Месопотамской цивилизации?


С какими видами искусства мы будем работать? (архитектура, скульптура).

Государства Месопотамии Шумер и Аккада. Древнюю Месопотамию можно назвать прародительницей архитектуры. Пирамиды в Египте возводились во 2 тысячелетии до н. э., первые же зиккураты – именно так назывались месопотамские храмы – появились в конце 4 тысячелетия. Конечно, помимо культовой, существовала и бытовая архитектура – дома и дворцы. Большинство из них было богато украшено рельефами. Этот вид скульптуры также выполнял функции не только декора, но и воплощал представления человека о мире.

Сначала мы разделимся на две большие группы: одна будет исследовать архитектурные сооружения древней Месопотамии, другая – скульптурные.

7. Архитектура древней Месопотамии. «зиккурат» - от вавилонского «вершина». Культовое назначение и акстрономические вычисления многоступенчатый храм. Состоит из параллелепипедов (кубиков). Число –

от 3 до 7 (храм Этеменнигуру – 4 ступени; храм Этеменанки – 7 ступеней). Каждый цвет был посвящён одному из божеств древней Месопотамии.В Шумерах три ступени зиккурата посвящались трём главным богам.

Как вы думаете, каким богам и почему?

Энлилю (1 ступень – Земля), Энки (2 ступень – вода), Ану (3 ступень – небо).

А вот в Вавилоне зиккураты были семиступенчатыми.

Попробуйте расположить семь богов, которым были посвящены ступени

зиккурата, в правильной последовательности

Две подсказки:

1. Вавилоняне были астрономами. Они посвящали своих богов каким-либо

планетам.

2. Цвет, связанный с этим богом, символичен!

На выполнение задания 2-3 минуты.

(1 ступень - чёрный – Сатурн - Нинурта;

2 ступень – белый – Меркурий – Набу;

3 ступень – пурпурный – Венера – Иштар;

4 ступень – синий – Юпитер - Мардук;

5 ступень – красный – Марс – Нергал;

6 ступень – серебряный – Солнце – Син;

7 ступень – золотой – Солнце – Шамаш).

На последней ступеньке, облицованной золотыми плитами, находился храм,

который назывался «жилищем бога». Туда могли входить не все люди. В верхней башне расположено большое святилище, а в нем — широкое, богато украшенное ложе, рядом с которым стоит золотой стол. Каждое утро, на восходе Солнца, верующие поют гимн Огня, повернувшись лицом к светилу, поднимающемуся к вершине башни

Как вы думаете, что олицетворяет этот храм?

Каковы отношения бога и человека?

К чему стремился человек, живший в древней Месопотамии?

Действительно, на этой ступени соединяется символика лестницы и степеней

посвящения. Восхождение на него жреца подобно путешествию к Центру Мира.

Достигнув верхней террасы, попав в священное пространство, поднимается на совершенно новый уровень духовного развития. Зиккурат олицетворял вертикальную

модель мира (устремлённость вверх, «вершина»)

Вавилонская башня по исследованиям учёных, это и есть семиступенчатый

зиккурат Этеменаки высотой 91 м.Стройка продолжалась долгое время, башня частично разрушалась, а евреи, насильно переселённые Навуходоносором в Вавилон после уничтожения Иудеи, могли придумать легенду о Вавилонской башне и её строителях, которых покарал Бог. Тем не менее, идея стремления человека уподобиться богам, стремиться ввысь проявляется именно в зиккуратах.

Скульптура древней Месопотамии.

Рельеф – вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым или

углублённым по отношению к плоскости фона.

Барельеф – низкий рельеф, в котором выпуклое изображение выступает над

плоскостью фона менее чем наполовину своего объёма.

Горельеф – высокий рельеф, в котором выпуклое изображение выступает над

плоскостью фона менее чем наполовину своего объёма.

Рельефные изображения были реалистичными (изображение животных, людей, бытовые сцены) и фантастическими (крылатые быки, звери бога Мардука),

Фантастические – красочные (пример – стена дороги Процессий и ворота Иштар) –на тёмно-синих изразцах золотисто-жёлтые и молочно-белые быки и львы. Синий – цвет неба, стремление ввысь, золотой – слава, почёт, белый – честь. Вновь стремление к небу

Произведение искусства очень гармонично – рельефы расположены линейно.

Помимо декоративности и красочности рельеф снижает ощущение тяжести стен. Дорога Процессий воплощает горизонтальную модель мира. Человек изображается с полным или в три четверти разворотом плеч, ногами и

лицом в профиль. Скульптор пытается уловить типаж. Социальный статус подчёркивается пышной одеждой, а не размерами или пропорциями тела.

Рельефы точностью и обилием деталей напоминают царские летописи того

времени, для них была характерна беспристрастность. Впервые в мировом

изобразительном искусстве «зазвучала» тема природы. Итак, как отражается мировоззрение древней Месопотамии в искусстве?

Близка ли вам мысль о том, что каждый человек может возвыситься?

Какие категории позволяют человеку достичь бессмертия?

Давайте вновь обратимся к «Эпосу о Гильгамеше». Правитель Урука после

множества приключений в разных мирах понимает, что достичь бессмертия можно только славными делами. Созидание лежит в основе искусства древней Месопотамии.

Знакомство с художественной культурой Древней Месопотамии было бы

неполным, если бы мы не обратились к величайшему открытию человечества –письменности

Домашнее задание: Подготовится к контрольной работе по пройдённым темам.

План урока №9


Тема урока: Закрепление полученного материала за I четверть

Цели: Проверить знания учащихся, приобретенные в течении четверти.

Задачи: Контроль качества усвоения материала.

Ход урока:



  1. Первобытное искусство. Какой жанр ИЗО был наиболее развит судя по изображениям в пещерах?

А) портрет

Б) анималистический

В) бытовой


  1. Искусство Древнего Египта. Что наиболее характерно для древнеегипетского искусства?

А) монументальность

Б) изящество

В) реализм


  1. С чем связаны следующие имена фараонов: Хеопс, Хефрен, Микерин?

А) для них были воздвигнуты самые большие пирамиды в Гизе

Б) это самые известные скульпторы Египта

В) авторы иероглифов


  1. Кому был посвящен самый совершенный в египетском искусстве женский скульптурный портрет?

А) царице Клеопатре

Б) царице Хатшепсут

В) царице Нефертити


  1. Чья единственная неразграбленная гробница, полная несметных художественных сокровищ, была открыта английским археологом Г. Картером в 1922 году?

А) Тутанхамона

Б) Аменхотепа

В) Рахотепа


  1. 02_039Название скульптуры?

  2. 409px-НефертитиГолова царицы (ИМЯ?)

  3. Самая маленькая пирамида?

  4. 1. « Жилище» для богов в Древнем Египте;

А) саркофаг

Б) пирамида

В) храм

  1. 2. Служители богов в Древнем Египте

А) фараоны

Б) жрецы

В) вельможи

  1. 3. Гроб, куда клали умерших фараонов в Древнем Египте

А) саркофаг

Б) пирамида

В) мумия

  1. 4. Египетский фараон, которому построена самая большая пирамида?

А) Эхнатон

Б) Хеопс

В) Тутанхамон

  1. 5. Существо с телом льва и головой человека, «охранявшее» гробницы египетских фараонов?

А) Сфинкс;

Б) Апис;

В) Хеопс.

  1. . Рельефом называют ……. изображение камне.

  2. Барельеф – это?

  3. Горельеф - это?

  4. Назовите государства Месопотамии?

  5. Что такое «зиккурат» ?

  6. Этапы развития первобытного искусства ? (Эры)

  7. Перечислите все известные вам виды изобразительного искусства.

Домашнее задание: Выполнить работу над ошибками.


II четверть


План урока № 1,2


Тема: Искусство Ирана

Цель: Познакомить учащихся с архитектурой Ирана,

Задачи:

оценить культурные особенности Древнего Ирана.

ознакомить учащихся с архитектурой Древнего Ирана.

научить учащихся оценивать те особенные ценности, которые характерны для культуры Др. Ирана.

развить у учащихся способности к анализу и сравнению разных культур.

Ход урока



Степные долины Иранского плоскогорья, расположенные между земледельческими районами Двуречья и Индии, обеспечивали благоприятные условия для развития пастбищного скотоводства. Древние персы, населявшие эти районы, имели свои традиции в хозяйстве и искусстве, присущие кочевому образу жизни. У них были легкие передвижные и разборные жилища, колесный транспорт, предметы быта. Суровая закалка и неприхотливость хорошо организованных персидских отрядов обеспечили им военный успех в походах. Царь Кир в середине VI в. до н. э. завоевывает одно за другим ослабевшие государства Двуречья и Восточного Средиземноморья.

Захват областей с высоким уровнем цивилизации приблизил персов к достижениям оседлой культуры. Заимствуются приемы горного крепостного строительства, тип царских скальных гробниц, монументальная образность дворцов на платформах. При этом не строили специальных оснований, а подбирали подходящие участки и обрабатывали их в виде террас. Дворцы не подавляли своей монументальностью и глухими стенами; они легкие, просторные, со стройными колоннами внутри - на их архитектуру оказали влияние традиции возведения кочевых шатров.

В Древней Персии был создан тип многоколонных широких залов с портиками во всю ширину стены. Царские приемные залы, построенные таким образом, назывались стаканами. В них ежегодно устраивались церемонии подношения дани царю.


Персидские владыки не жалели средств для возведения сооружений, возвеличивающих их могущество. На царские стройки сгонялись лучшие художники и скульпторы со всех концов империи.

Укрепленная резиденция, которую начал строить в 520 г. до н. э. Дарий I, получила название Персеполь. Здесь был политический центр империи.

Для строительства была избрана труднодоступная терраса, защищенная горами с северо-запада. С юга и запада терраса была укреплена высокой глинобитной стеной. В скалах над Персеполем устраивались усыпальницы царей.

Планировка ансамбля отвечала характеру организации процессии посланцев с дарами. Поднявшись по главной лестнице - единственному входу, ведущему на террасу, и пройдя пропилеи, посетитель оказывался прямо против ападаны, возвышающейся на высокой платформе, в которой были устроены торжественные лестницы, украшенные величественными рельефами, изображавшими воинов.

Зал ападаны размером 62,5x62,5 м, вмещавший 10000 человек, имел 36 стройных мраморных колонн высотой почти 19 м. На происхождение их формы от деревянных стоек указывает решение капителей, имеющих сложный профиль и высоту около 2/5 от высоты колонны. Перекрытие из прочных кедровых балок допускало широкую расстановку опор.

Исходный элемент персидской капители деревянный брус с пазом для укладки балок крыши.

Оригинальные капители, принципиально новое пространственное решение объектов официальной архитектуры, развитие скульптуры и рельефных облицовок - все это свидетельствует о блестящем расцвете персидской строительной культуры, созданной вавилонскими, мидийскими, египетскими, греческими мастерами.

Персы не строили храмов. Они были огнепоклонниками и обожествляли свет, которому строили жертвенники и алтари огня.

Империя держалась на силе, процветала благодаря планомерному грабежу покоренных народов, не затрагивая их обычаев, культов, социального устройства. В 331 г. до н. э молодой македонский царь Александр двинул свои армии в Переднюю Азию, Персидская армия, не получившая поддержки внутри империи, откатывалась назад и вскоре была разбита. Обширное персидское царство становится частью империи Александра Македонского.

В 553 г. до н.э. персы во главе с царем Киром из рода Ахеменидов, подняли восстание, завершившееся их полной победой и образованием Ахименидского государства. Мидия стала провинцией созданной Персидской империи.

Из архитектурных произведений Мидии сохранились до наших дней скальные гробницы. Об характере мидийской архитектуры можно судить по письменных исочникам и ассирийским рельефам.


Благодаря тому, что в стране было много дерева, в строительстве жилых зданий преимущественно использовали сырцовый кирпич и дерево. Колонны поддерживали деревянные перекрытия.

Мидийские города были хорошо укреплены. Крепостные стены возводились, в основном, из камня. Известно, что возводились одинарные или двойные стены с башнями через равные промежутки, с зубцами и ярусами бойниц. Толщина стен достигала 7-8 м, а высота – 20-25 м.

Во дворцах и жилых домах имелись обширные хозяйственные постройки для хранения припасов, корма для животных, конюшни и загоны для лошадей. Сады и виноградники орошались каналами.

На ассирийском рельефе была изображена мидийская крепость Кишессу (VII в. до н.э.), окруженная тройной крепостной стеной с зубчатыми башнями. Входные ворота с полуциркулярным проемом были хорошо укреплены. Возле крепостных стен города располагался пригород и несколько домов-башен.

Другой ассирийский рельеф изображал мидийскую крепость Хархар. Этот город стоял на холме берегу реки, вероятно, на платформе. Его окружала одна крепостная стена. Внутри города располагались здания и сады. К склону холма примыкала выложенная из каменных блоков терраса, на которой возвышался дворец или храм.

Изображения мидийских городов-крепостей Кишессу и Хархар на ассирийских рельефах - www.Arhitekto.ru

Изображения мидийских городов-крепостей на ассирийских рельефах: 
Кишессу (слева) и Хархар (справа).

Город Экбатаны, бывший столицей Мидии, располагался в плодородной долине. Описание этого города у древних авторов отличаются. Согласно Геродоту, Экбатаны был окружен семью стенами, постепенно повышающимися. Зубцы пяти стен были покрыты белой, черной, пурпурной, голубой и оранжевой красками, а двух – серебром и золотом.

По свидетельству Полибия, столица не была полностью окружена стенами, а защищалась сильно укрепленной цитаделью.

Роскошные дворцы Экбатаны были построены, в основном, из дерева. Высокие колонны и перекрытия из кипариса и кедра были украшены золотыми и серебряными пластинками.

Многое из мидийской архитектурой было заимствовано персидскими строителями, в частности, градостроительные традиции, скальные гробницы, строительную технику, планировку, фасадные портики.

Скальные мидийские гробницы

Самые ранние мидийские скальные гробницы вероятно находятся неподалеку от Сакавенда. Высеченные в скалах гробницы представляют собой прямоугольные ниши. Над одной из них высечен рельеф, изображающий человеческие фигуры – большую и малую – между которыми размещены два алтаря (11, стр. 96). Скальная гробница близ Сакавенда - www.Arhitekto.ruРазрез гробницы - www.Arhitekto.ru

 


Скальная гробница близ Сакавенда. Общий вид, разрез.

Более поздние гробницы состоят из одного или нескольких помещений, вход к которым ведет от портика на фасаде. В гробнице Фахрика (VII в. до н.э.) в фасадной части установлены две массивные колонны, за ними располагается внутреннее помещение. От погребальной камеры оно отделено двумя колоннами на возвышении. В склепе вырублены три углубления для захоронений, первоначально закрытые каменными плитами.

Скальная гробница Фахрика - www.Arhitekto.ru

Скальная гробница Фахрика. План, разрез, фасад гробницы.

Сходный фасад и у гробницы Сехне (между Кирманшахом и Хамаданом). По верху стен портика (6 х 1,5 м) с двумя колоннами вырезан двойной антаблемент, имитирующий деревянное перекрытие. Гробница отличается сложной планировкой. Входная дверь за портиком ведет в камеру с двумя боковыми погребальными нишами, в центре расположена лестница, спускающаяся к главной погребальной камере с одним погребальным углублением.

Близ Сарпула расположена гробница Дукан-и-Дауд, бывшая, возможно, местом захоронения последнего мидийского царя Астиага. В сглаженной стене скалы был вырублен портик с двумя колоннами. Проем портика обрамлен трехступенчатым уступом, имитирующем деревянные балки (6, том 1, стр. 295).

Скальная гробница близ Сакавенда - www.Arhitekto.ru Скальная гробница Дукан-и-Дауд - www.Arhitekto.ru Скальная гробница Кызкапан - www.Arhitekto.ru

Слева: гробница Сехне. План, разрез, фасад гробницы. 
В центре: 
гробница Дукан-и-Дауд
Справа: 
гробница Кызкапан (конец VII - нач. VI вв. до н.э.). Фасад, план.

Домашнее задание: Подготовить рассказ на тему: Искусство Ирана


План урока №3,4

Тема: Декоративно - прикладное искусство Финикии

Цель: Познакомить учащихся с декоративно-прикладным искусством Финикии.

Задачи:

оценить культурные особенности Финикии;

ознакомить учащихся с изделиями из шерстяных тканей, сосудами и украшениями из стекла;

развить у учащихся способности к анализу и сравнению разных культур.

Ход урока

Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Взодчестве Ф. своеобразно преломлялись древнеегип. и хеттские строительные приёмы, но строители Ф. освоили и технологию бетона. Самые древние, плохо сохранившиеся храмы относятся к 3-му тыс. до н. э. К началу 2-го тыс. до н. э. восходит т. н. «храм обелисков» в Библе – неправильная в плане каменная постройка без крыши, с обелисками в центре, сложенными из необработанных каменных монолитов. Для архитектуры 2-й половины 2-го – 1-го тыс. до н. э. характерны постройки типа «битхилани» (см. Хетты). Согласно библейским свидетельствам, для декорировки храмов использовались драгоценные породы кедра и бронзовые украшения. Святилища представляли собой гигантский обелиск под открытым небом. К концу 1-го тыс. в колониях Ф. в Западном Средиземноморье начали сооружаться храмы и святилища эллинистического типа (небольшие, прямоугольные в плане постройки с фронтонами и статуями внутри). Погребальные сооружения Ф. в начале 2-го тыс. представляли собой подземные склепы, доступ в которые открывался через наклонный Дромос, идущий от вертикальной шахты. В 1-м тыс. распространились т. н. мегазилы (круглая база, украшенная скульптурным изображением львов, над которой возвышаются два последовательно уменьшающихся каменных цилиндра; например «мегазил» в районе Амрита). Для городов Ф., обычно располагавшихся на полуостровах или островах, характерны многоэтажные дома с небольшими окнами вверху и мощные зубчатые крепостные стены с башнями (изображение Тира на ассирийских рельефах 9–8 вв. до н. э.). Город с несколькими рядами укреплений, встроенными в них хозяйственными помещениями и с храмами имел нередко несколько гаваней (Карфаген, 9–2 вв. до н. э.).

         Широкую известность получили декоративные изделия мастеров Ф. – многоцветные шерстяные ткани, сосуды и украшения из стекла (полупрозрачные, с накладным полихромным геометрическим, растительным и зооморфным узором и фигурками зверей). Во 2-й половине 2-го тыс. переживало расцвет керамическое искусство Ф. (изящные, тщательно лощенные грушевидные сосуды с двумя ручками, украшенные монохромной и полихромной росписью). Впитав воздействие кипрского и крито-микенского искусства, керамика Ф., в свою очередь, оказала в 1-м тыс. влияние на искусство архаичной Греции. Высокой виртуозности достигали финикийские мастера в ювелирном искусстве и мелкой пластике – статичные, отточенные по формам статуэтки божеств из меди и бронзы, орнаментированные кинжалы, изделия из слоновой кости (голова божества из Угарита, инкрустированные золотом и полудрагоценными камнями, 2-я половина 2-го тыс. до н. э.) и золота (чаша и блюдо из Угарита, украшенные изысканным орнаментом, изображениями животных, сфинксов, 15–14 вв. до н. э.). В их формах скрещиваются как древнеегип. и критские, так и хетто-хурритские и месопотамские влияния (см. Вавилоно-ассирийская культура). Уникален каменный саркофаг царя Ахирама (10 в. до н. э.) с плоскорельефными изображениями сцен придворной жизни и фигур львов. В зап. колониях Ф. в 1-м тыс. сложился своеобразный «греко-пунический» стиль, впитавший как финикийские, так и греческие художественные традиции (терракотовые статуэтки и маски, надгробные стелы, культовые топоры с гравированными священными сценами, скульптура – т. н. «Дама из Эльче», 2-я половина 5 в. до н. э).

         И. Ш. Шифман, В. К. Афанасьева.

        Чаша из Угарита. Золото. 14 в. до н. э. Музей. Халеб.

        Чаша из Угарита. Золото. 14 в. до н. э. Музей. Халеб.

        «Богиня плодородия, кормящая козлов». Из Угарита. Слоновая кость. 14 в. до н. э. Лувр. Париж.

        «Богиня плодородия, кормящая козлов». Из Угарита. Слоновая кость. 14 в. до н. э. Лувр. Париж.

        Статуэтка богини. Из Угарита. Бронза. 2-е тыс. до н. э. Лувр. Париж.

        Статуэтка богини. Из Угарита. Бронза. 2-е тыс. до н. э. Лувр. Париж.

        Саркофаг царя Ахирама. Из Библа. Камень. 10 в. до н. э. Национальный музей древностей. Бейрут.

        Саркофаг царя Ахирама. Из Библа. Камень. 10 в. до н. э. Национальный музей древностей. Бейрут.

Домашнее задание: Составить 10 вопросов по теме «Финикия»


План урока№ 5,6


Тема урока: Искусство Древней Индии

Цели урока: познакомить учащихся с культурой Древней и Средневековой Индии, дать представление о Буддизме, как о мировой религии;

познакомить с особенностями архитектуры, скульптуры,

живописи с древних времён Индии;

познакомить с понятиями «ступа», «чайтьи»,с архитектурным

памятником «Тадж –Махал»;

воспитание уважительного отношения к представителям

разных конфессий.


Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор.


Ход урока.

Организационный момент. Приветствие.

Много ли знаю о нашей огромной планете?

Сколько морей и пустынь, и хребтов, и потоков на свете,

Сколько открытий и подвигов, стран, городов и селений,

Сколько диковинных тварей и редких растений!

Многого в жизни не видел я. Мир так богат и широк, -

Я охватил лишь его небольшой уголок.

И, сожалея об этом, тома путешествий листаю,

Жадно читаю,

Тысячи красочных строк – описаний далекого края –

Перебирая.

Скудны познанья мои, и на каждом шагу

Их я богатством чужим пополняю, насколько могу.

Неспроста я начала наш урок с отрывка стихотворения индийского поэта, философа Рабиндраната Тагора « … Мир так богат и широк …» Вы, наверное, догадались, о культуре какой страны мы будем говорить на нашем уроке.

Индия – одна из самых прекрасных стран мира. Уже с детства каждый из вас начинает узнавать, что - то об Индии. Сначала это всемирно известные сказки, а затем рассказы Киплинга и других писателей. И поэтому эта страна, как мне кажется, очень интересная и волнующая. Индия не похожа ни на одну из азиатских стран и уж тем более ни на одну европейскую страну, она очень индивидуальна и в этом ее красота.

-Перед нами сегодня стоят задачи: познакомиться с особенностями архитектуры, скульптуры, живописи, музыки и танца, произвести анализ архитектурного памятника. Усвоить материал вам поможет опорный конспект. Но прежде чем начать экскурсию по достопримечательностям индийской культуры мне хочется узнать, достаточен ли Ваш багаж знаний, что вы знаете об этой стране. Ведь нельзя рассуждать о культуре страны, если не имеешь представления о ней.

-Вы должны были провести дома поиск информации, посмотрим на результаты вашей работы (проверка домашнего задания) :

1. Когда возникло государство в Древней Индии? (3в. до н.э.)

2. Как называли жителей Древней Индии индейцы или индийцы?


Общая характеристика индийской культуры.

Учитель. Художественная культура Индии имеет давнюю историю, она ровесница культуры Древнего Египта. Во II тысячилетии в Индию с севера вторглись племена ариев. С этого времени начинается новый этап развития художественной культуры Древней Индии, ведийский период, названный так потому что, основным источником для его изучения служат древнейшие памятники религиозной литературы Индии –Веды. Этот период не оставил памятников материальной культуры. Об этом времени рассказывают эпосы Древней Индии – “Махабхарата” и “Рамаяна, которые являются высшим достижением Древней Индии. Изобразительное искусство Индии веками черпало из “Махабхараты” и “Рамаяны” сюжеты и образы, которые запечатлены в архитектурно-скульптурных ансамблях, настенных росписях и миниатюре.

Брахманизм – следующая после ведического учения ступенька на пути духовного познания мира. В основе брахманизма лежал закон кармы – суммы совершенных при жизни поступков, обеспечивающих перевоплощения (новое рождение) души человека. Согласно этой религии миром управляют три главных бога: Брахма – бог – творец, Вишну – бог хранитель и Шива – бог – разрушитель.

В IV в. до н.э. в Индии возникла новая религия, получившая название Буддизм.


В Буддизме очень большое место отводиться любви и милосердию ко всему живому. Буддизм учит:

  1. Нельзя убивать никакое живое существо

  2. Нужно равно доброжелательно относиться ко всем людям;

  3. Нельзя платить злом на зло;

  4. Прощать все обиды.

В 321 году до н.э. в Индии возникло первое объединенное государство – Империя Маурьев. Их столицу описывали многие древнегреческие авторы. Город окружала мощная стена с дозорными башнями и рвом. Большинство архитектурных сооружений были из дерева. В строительстве и скульптуре камень начали широко применять во времена правления царя Ашоки (208 – 232 гг. до н.э.), что в первую очередь связано с утверждением буддизма в качестве государственной религии. Власти стремились увековечить основы буддизма в монументальном искусстве, которое принято называть “искусством Ашоки”.

Это, прежде всего, мемориальные колонны, на которых были высечены указы правителя. Такую колонну нельзя назвать архитектурным сооружением в полном смысле слова: она соединяет в себе элементы зодчества и скульптуры. Колонна, или стамбха, представляет собой хорошо отполированный каменный столб. Стамбхи бывают высотой более 10 метров и завершаются капителью со скульптурным изображением животных. Самая знаменитая из них – Львиная капитель из Сарнатха (середина III в. до.н.э.). Мемориальный столб – монолит – стамбха – с венчающей его капителью в виде перевернутого лотоса и круглого пъедестала, на котором восседают 4 льва, стоял на месте первой проповеди Будды. Когда-то львы несли “чакру” - вечно вращающееся колесо мироздания, изображение которого есть на постаменте под каждым из львов, а между ними – лев, лошадь, бык и слон символизируют север, юг, восток и запад. Этот совершеннейший образец древнего искусства, символ величия древнего государства на территории Сарнатха – ныне государственный герб республики Индия.

Со времени царя Ашоки в архитектуре получили распространение буддийские мемориальные и погребальные памятники – ступы. Считалось, что ранние ступы в буддизме служили для хранения реликвий самого Будды. Существует легенда о том, что Будду как-то спросили каким должно быть его погребальное сооружение. Учитель постелил на землю свой плащ и перевернул на него круглую чашу для сбора подаяний. Так ступа с самого начала приобрела полусферическую форму. Полусфера в буддизме – это символ неба, бесконечности и отчасти означает самого Будду. Центральный шест ступы – означает ось Вселенной, соединяющий Небо и Землю, символ Мирового Древа Жизни. “Зонты” на конце шеста – ступени восхождения к буддийским истинам, также считаются символом власти.

Одна из самых древних сохранившихся ступ, сооруженных при Маурьях – ступа в Санчи (около 250 г. до н.э.). Позже она была перестроена и чуть увеличена в размерах. Полусферический купол ступы покоится на круглом основании с террасой, служившей для ритуального обхода. Купол надстроен каменным кубом с квадратной оградой. Саму ступу также окружает массивная ограда. По 4 сторонам света в ней сделаны ворота, украшенные рельефами.

В I в. до н.э. в культовой архитектуре Индии появились пещерные храмы – чайтьи. Важнейшей деталью фасада пещеры является огромное подковообразное окно, которое служит главным источником света в храме. Обычно в пещеру ведут три входа, дающие начало коридорам, символизирующим путь Будды. Центральный коридор отделён от боковых рядами колонн со скульптурными капителями. В этом архитектурном пространстве, оживлённом скульптурой, создаётся необычный эффект игры света и тени.

Выдающимся памятником архитектуры Индии является мавзолей Тадж – Махал в Агре, построенный Шахом – Джаханом (а это был один из преемников Акбара) в память о любимой жене Мумтаз-Махал.

Тадж – Махал

Тадж-Махал, воспетый поэтами символ любви Шаха Джахана к жене.

Мумтаз-Махал, единственная из жен сопровождала его даже в далеких военных походах, стойко перенося все тяготы вместе с мужем, единственный человек, которому он полностью доверял и даже советовался!

Шах был на грани самоубийства. Его голова навсегда скорбно опустилась, волосы поседели.

Через полгода вдовец перевез тело в Агру, где он решил воздвигнуть мавзолей, по красоте достойный его любимой женщины, а по величию – силы их чувств.

Здание строилось 22 года, на строительство собрали со всей страны больше двадцати тысяч человек.

Учитель. Главный архитектор, ширазский Устад Иса Кхан получил неограниченные полномочия, и он их оправдал. Мрамор привозили за 300 километров из уникальной раджпутанской каменоломни. По легенде, к строительству были привлечены иностранные архитекторы – венецианец и француз, но их подлинные имена не дошли до нас.

Скорее всего, их вклад – это роскошный парк, который ведет к мавзолею.

- А сейчас выполните задание в тетради: анализ архитектурного сооружения.

В 7-8 вв. в Индии продолжают возводиться грандиозные пещерные храмы, крупнейшими из которых были поздние пещеры Аджанты (7 в.), храм Шивы на острове Элефанта (7 в.) и храм Кайласанатха в Элуре (8 в.). Эти огромные комплексы, связанные с новыми веяниями средневековья, уже не соответствовали своим буддийским прообразам, в основе которых лежала идея отшельничества и уединенной жизни Будды. Мощь и размах брахманских повествовательных сцен требовали больших просторов, чем могли позволить пространства древних пещер. Поэтому планы чайтий и вихар расширяются, а храмовая скульптура приобретает ведущее начало. Примером может служить статуя Сидящего Будды. Будда изображен на львином троне в позе лотоса, на нём монашеское одеяние, прическа - в виде спиралевидной раковины; круглый знак между бровями – знак просветления. ) В это время складывается эталон женской красоты. Скульптуры женщин уподоблены традиционному для Индии изображению богини плодородия – это тонкая талия и подчеркнуто округлые бедра и бюст. В I – IV в. н.э. в изобразительном искусстве Индии произошли значительные перемены. В изобразительном искусстве Будду стали представлять в облике человека, а не в виде символов.

Самобытное искусство различных регионов Древней Индии, развиваясь, положило начало художественным традициям следующего периода - искусства империи Гуптов (IV – VI вв.).

Примером может служить скульптура Танцующего Шивы. Иногда Шива именуется Космическим Танцором, т.к. его разрушительная энергия реализуется во время танца: исполняя его, Бог уничтожает во Вселенной всё старое и одновременно открывает новый цикл жизни. Шива изображался стоящим на одной, чуть согнутой в колене правой ноге. Его левая нога грациозно выставлена вперед в танцевальном па. У Шивы 4 руки, жест каждой из них имеет определенный смысл. Бог может держать в руке священный предмет: например барабанчик – символ космического ритма. Голову Шивы украшает корона с черепом – знак победы над смертью. Фигура бога обычно заключена в бронзовый ореол с язычками пламени, олицетворяющего Вселенную, в которой танцует Великий Бог – разрушитель и созидатель.

Распространение в Индии буддизма «великой колесницы» способствовало появлению обширного пантеона святых бодхисатв. Массовые находки терракотовых статуэток говорят о широком спросе на произведения искусства, связанного с буддизмом

В индийской пластике сформировалась система мудр , когда определенные этапы священного пути Будды выражали через специфическое положение рук, ладоней и пальцев. Выделяются три основные школы буддийской скульптуры:

Гандхара - образ Будды имеет эллинистические черты

Матхура – чисто индийская трактовка, будда сидит на троне, который

поддерживает 3 льва, поднятая правая рука - одобрение

Амаравати - образ Будды в скульптурном рельефе, на облицовочных плитах

Ступы.

Учитель. Скальные ансамбли Аджанты славятся прежде всего своей живописью. Этот вид изобразительного искусства известен в Индии с начала I тысячелетия до н.э. Однако, поскольку под действием влажного климата живописный слой быстро разрушается, пещерные храмы Аржанты являются едва ли не единственным сохранившимся памятником, по которому можно судить о росписях Гуптской эпохи. Стенопись Аджанты относится к IV – VII в., поэтому росписи, выполненные в эпоху Гуптов, входят в неё только как составная часть. Живопись сохранилась лишь в 16 пещерах. Здесь расписывались потолки, стены и даже колонны. Росписи пещер сложны по содержанию, в композициях много персонажей, но нет и намека на передачу перспективы, объёмы фигур чуть намечены. Линия, цвет и ритм составляют основу всего живописного ансамбля. Разнообразие красок не велико, но их богатые сочетания и контрасты вызывают необычные эмоциональные ощущения. Краски на росписях как будто светятся в темноте. Возникает чувство, что земное и небесное гармонично соединились в этом храме.

В Гуптской художественной культуре буддийское искусство пережило свой последний расцвет, надолго уступив место изображению богов индуизма.

В эпоху Великих Моголов достигла расцвета индийская миниатюра. В представлении индийца люди, животные, растения и даже высшие божества всегда связаны между собой неразрывными узами. Любовь к природе, преклонение перед её мощью и изобилием, жизнь, торжествующая во всех проявлениях, - вот основная тема индийского искусства

Художник наносил рисунок легко, четко, стараясь не упустить ни одной детали. При этом каждый элемент картины, обведенный тонким четким контуром, имел свое цветовое решение. Это придавало миниатюре особую утонченность.

Период исламского искусства Индии с его уникальными образцами художественного творчества, в которых соединились две традиции – мусульманская и индийская, показывает, как могут сосуществовать на одной территории, в рамках одного произведения искусства две разные культуры.

Этой эпохой завершилось поступательное развитие индийской культуры: в XVIII веке оно было прервано вторжением западной цивилизации.

Музыкальное и театральное искусство Индии.

В художественной культуре Индии немалую роль играла музыка.

Она вносила успокоение в суету обыденной жизни, придавала поэтичность религиозным обрядам и труду. Знание музыки считалось обязательным для благородного человека. Недаром древняя индийская пословица гласит: «Человек, незнающий ни музыки, ни литературы, ни другого искусства, - это только животное, пусть даже без хвоста и рогов».

Традиции индийской классической музыки передаются изустно, непосредственно от учителя к ученику, а не при помощи нотного письма. Основа индийской музыки рага - мелодическая форма, в рамках которой импровизирует музыкант. Рага в переводе с санскрита означает «страсть. Цвет и привязанность», нечто, способное «окрасить сердца людей».

Обнаруженная в древних руинах Мохенджодаро хрупкая фигура танцующей девушки - самое раннее произведение индийского искусства на тему танца.

Основными стилями классического танца являются бхаратнатьям, катхакали, катхак и манипури.

Из всех видов классического танца в Индии бхаратнатьям считается древнейшим в силу того, что он в наибольшей степени соответствует древним текстам о танце. Религиозный по духу танец исполняется одной танцовщицей. Он отличается весьма стилизованной и сложной техникой.

Катхакали - важнейшее направление индийской танцевальной драмы. Представление обычно длится всю ночь. Сюжеты танца в основном взяты из эпических повествований "Рамаяна" и "Махабхарата".

В отличие от предыдущих танцевальных стилей катхак распространен на Севере Индии, и исполняют его как мужчины так и женщины. В современном виде он соединяет в себе два направления - религиозное и светское.

Стиль манипури - форма лирического танца Восточной Индии. Главным в манипуре являются танцы рас четырех основных видов. Все они посвящены Кришне и исполняются только женщинами в ярких расцвеченных блестками костюмах.

Театральное искусство Индии восходит к глубокой древности. Миф о происхождении театра излагается в первой главе «Натьяшастры» - старейшего в мире трактата, подлинной энциклопедии театрального и танцевального искусства. Он приписывается мудрецу по имени Бхарата. Согласно легенде, бог войны Индра попросил создателя Бхарму придумать развлечение, которое понравилось бы всем людям. Брахма погрузился в медитацию и извлек из четырех «Вед» декламацию, пение, игру и эстетику. Бхарма научил секретам искусства Бхарату и повелел ему беречь и утверждать искусство на земле. Бхарма сформулировал главные задачи театрального представления: поучать и развлекать.

Характерной особенностью индийского спектакля является единство музыки, пения и танца.

Закрепление новой темы урока.

- Урок наш подходит к концу, и в качестве обобщения темы нашего урока, предлагаю вам ответить на вопросы

- Друзья, что нового вы узнали на нашем уроке?

- Какое впечатление у вас осталось от урока? (ответы учеников).

- Наш урок окончен, до свидания.

Домашнее задание: Подготовиться к проверочной работе по пройденным темам за II четверть.



План урока №7


Тема урока: Закрепление полученного материала за I четверть

Цели: Проверить знания учащихся, приобретенные в течение четверти.

Задачи: Контроль качества усвоения материала.

Ход урока:



1

12

2

5

3

8

Определите с какой религией связаны следующие произведения искусства:

Буддизм-

Индуизм –

Ислам -

Печать0323.JPG

4


5

hello_html_439ab6e6.jpg


0607_india_tadj

6


Определите соответствие и укажите номера:

Тадж Махал-

Книжная миниатюра-

Храм Кандарья -

Храм Кайласанатха-

Пещерные храмы Аджанты-

Колонна Ашоки-

Ступа в Санчи-

Статуя Будды-

Статуя Шивы-


7

Печать0213.JPG

8

Печать0212.JPG

9

Печать0327.JPG



  1. Укрепленная резиденция, которую начал строить в 520 г. до н. э. Дарий I, получила название …?

  2. Строители Финикии освоили и технологию строительства зданий из…

  3. Строили ли персы храмы?

  4. Чем прославился город Мидия?

  5. В какой стране строили алтари огня?

Домашнее задание: Выполнить работу над ошибками.


III четверть


План урока № 1,2

Тема урока: Искусство Древнего Китая
Задачи: 
Образовательные: остановиться на особенностях древней китайского искусства; 
Развивающие: дать представление о высоком уровне развития культуры Китая; приобщить учащихся к культуре древних народов, вызвать интерес к богатой истории этих стран. 
Воспитательные: вызвать интерес учащихся к искусству древнего Китая 


Ход урока:


Здравствуйте дорогие ребята и гости. Сегодня мы побываем с вами в гостях у жителей древнего Китая. Познакомимся с их культурой, гостеприимством, узнаем об их быте и традициях.

Китай – удивительная страна, страна с богатейшими традициями, которые уходят корнями глубоко в историю. Это государство церемоний и этикета. Раньше китайцы приветствовали друг друга с помощью рук, сложенных ладонью к ладони перед грудью, и поклона. С помощью поклона передают уважение к человеку. Давайте поприветствуем друг друга. 
Что это за страна такая- Китай. На северо-восток от Индии, за высокими горами Гималаями, находится Китай. Древние китайцы называли свою страну «Поднебесной империей» или «Срединным царством», так как считали, что она лежит посреди четырёх морей: Восточного, Южного, Песчаного и Скалистого. Песчаным морем называли суровую и безводную пустыню Гоби, а Скалистым морем — Тибет, горный край по ту сторону Гималаев. 
В Китае текут две большие реки — Хуанхэ и Янцзы. Названия рек означают: «Жёлтая вода» и «Синяя вода». Вода Хуанхэ действительно желтоватого цвета, потому что несёт с собой много жёлтой глины. В плодородной долине Хуанхэ поселились первые земледельцы; они выращивали просо, разводили свиней, крупный рогатый скот. 
Случалось, что во время разлива Хуанхэ затопляла большие территории с сёлами и полями. Поэтому её называли ещё «Рекой, надрывающей сердца» и «Бичом Китая». Со временем люди научились бороться с паводками. Они строили плотины и рыли каналы. 
История Китая считается одной из самых древнейших в мире, она включает пять тысяч лет исторического и культурного развития. За это время китайцы много воевали и захватывали земли, на страну тоже постоянно осуществляли набеги племена кочевников или войска соседних держав. Однако, несмотря на все это, традиции Китая продолжали формироваться и развиваться. Именно в Китае еще в древности возникла письменность, китайцы первые начали применять для написания бумагу, китайские мастера делали хорошее оружие, а искусство боя стало примером для воинов других стран. 

Китайцы очень почтительно относятся к своим предкам, к природным богатствам и предметам искусства. Практически каждый уголок в Китае наполнен историей и культурной ценностью. 
Китайская культура является одной из древнейших. 
1. Характерные черты китайской культуры: 
обращение к ценностям реальной земной жизни; 
определяющая роль традиций, обычаев, ритуалов и церемоний; 
обожествление силы природы. Небо- это верховное божество для китайцев, поэтому страну они именуют Поднебесной. Существует культ Солнца и других светил, культ гор и воды. 


Архитектура древнего Китая 


Жилище – это область культуры, которая  формировалась в течение длительного времени. На развитие жилища оказали влияние многообразные факторы. 
“Не зная, в каких домах жили люди в определенную историческую эпоху, нельзя составить достаточно яркого и конкретного представления о самой этой эпохе».  Знание жилища помогает решению многих проблем этногенеза, хозяйства, семейного и  общественного быта, верований, искусства. 
Из древних китайских источников известно, что существовали две первобытных формы жилища: гнезда и пещеры. 
В Китае, здания, как дворцы, храмы и жилищные дома обычно построятся как комплекс. Строительный комплекс можно разделить на здания вокруг центральный дворец, а затем на отдельные номера. Большинство зданий строго следует принцип «оси в центре с симметричными крыльями». Таким образом, здания выглядят симметрично на левой и правой сторонах. Такая структура древней китайской архитектуры отразила эстетический стандарт гармонии и симметрии в древнем Китае. 


Скульптура Китая

Развитие скульптуры в Древнем Китае было тесно связано не только с ремеслами, но и с возникновением бронзовой металлургии. По мнению большинства ученых, бронзовая металлургия в бассейне реки Хуанхэ возникла, основываясь на достижениях древней неолитической культуры Луншань. Одной из самых ранних бронзовых культур на территории Северного Китая принято считать культуру Эрлитоу. К этой культуре относится большое поселение протогородского типа в районе г. Лоян. Там археологи впервые обнаружили фундамент монументального сооружения со следами колонн. Это говорит о развитом в Эрлитоу местном бронзолитейном производстве. Особый вызывает интерес сосуд для вина типа цзюэ, так как он является пока что самым древним из комплекта традиционных ритуальных сосудов, которые принадлежат к классическим образцам бронзовых изделий Древнего Китая.

В результате последних раскопок в районе Чэнду была обнаружена древняя китайская культура Саньсиндуй. Уникальными находками Саньсиндуя являются скульптурные маски-личины из золота и бронзы, а так же золотой жезл, на котором изображены человеческие головы, вероятно представляющий собой символ власти. Сенсацией являются находки сотен образцов литых изделий из бронзы, в том числе скульптур людей в натуральную величину и древние скульптуры крупных габаритов, изображающие человеческие головы в разнообразных головных уборах.



Живопись

Традиционная китайская живопись существенно отличается от западной. По форме она близка к европейскому импрессионизму - с той только разницей, что существовала уже за много веков до появления последнего. Картина - это иной мир, где трава может быть черной, а лица людей - красными. Но все вместе, в едином контексте смотрится органично, художник видит гармоничное слияние человеческого и природного. Китайская живопись движется от сложного к простому. Если рисуется рыба, то чистое пространство вокруг обозначает воду, при рисовании горы чистое пространство может превратиться в облако. Традиционная живопись стремится к монохромному, одноцветному полотну, полагая, в духе даосских представлений, что "пять цветов слепят человека". Имеется в виду, что изобилие внешних красот может отвлечь от красоты внутренней, подлинной. Обычно картины пишутся как бы на одном дыхании, не отрываясь. Часто люди по нескольку дней не отходят от полотна. И лишь закончив картину в целом, художник может вернуться к ней позже и уточнить детали. На китайских картинах, как правило, присутствуют иероглифы. Это название картины, имя автора и личная печать художника. Без личной печати картина считается незаконченной. Очень часто картина украшается стихами из традиционной китайской поэзии, подходящими по настроению или по мысли, а также философскими изречениями


Одежда китайцев.


Традиционная одежда китайцев менялась в зависимости от эпохи и была разной для знатных и простолюдинов. В древности различие в одежде в зависимости от положения в чиновничьей иерархии определялось термином «пять одежд» («у фу»): одежды Сына Неба (императора), одежды правителей вассальных княжеств, одежды их министров, одежды аристократов двух рангов. Необходимой деталью одежды был головной убор, который также зависел от ранга. Снимать головной убор даже в помещении было недопустимо. Также непозволительным считалось обнажать и какую-либо часть тела. Обувь являлась необходимой частью туалета, хождение босиком вне дома было неприличным, однако при входе в помещение обувь снималась. Ношение обуви и головного убора считалось отличительными признаками китайца и китайской культуры, выделяющих их среди живших вокруг варваров. Такое же символичное значение имела и прическа. В древности китайские мужчины и женщины не стригли волос, а укладывали их в сложные прически. Позже даже возникла традиция: когда подстригали волосы или ногти, их складывали в особый ларец на сохранение. 
Мужской официальный костюм делился на три основных категории по внешнему виду: «бяньфу» — народное одеяние, состоявшее из халата до колен и юбки до щиколоток, «чанпао» — длинный халат от плеч до пяток («чанпао» носили также и женщины) и «шэньи» — похоже на «бяньфу», но обе части сшиты вместе. 
Среди китайских женщин распространено ношение ярких цветов, особенно красного. Мужчины склонны к более темным тонам. Китаянки любят носить различные яркие украшения — особенно перстни, броши, блестящие заколки. 
Красавице полагалось иметь высокий лоб, выразительные, глубокие, словно омут, глаза, маленький ротик с ярко-красными губами, ровные белоснежные зубы, нежную кожу, крохотные изящные ручки и ножки. Одним словом, китайцы хотели, чтобы женщина походила на фею. 


Чайная церемония


Видео, сценка «Чайная церемония»-Ливицкий Денис, Сенин Вася 
Сценка: 
Учитель: Некий китайский врач навещает больного. Тот морщится, не желая пить непривычное лекарство. 
1 ученик - Фу, какая гадость! Оно горчит. Вяжет, да и запах имеет странный … 
2 ученик - Лекарство редко бывает приятным на вкус, - убеждает врач, - но оно вернет тебе силы и поможет встать на ноги. Его целебные свойства велеки: попомни мои слова, за этим питьем большое будущее! 
Комментарии учителя: «За этим питьем будущее» 
Древний китайский врач оказался прав: в наши дни настой, который когда-то считался в Китае лекарством, любят пить ежедневно миллионы здоровых людей во всем мире. 
Белизной он подобен нефриту, 
Тонкостью - бумаге, Блеском подобен зеркалу, Звонкостью - цимбалам? 
Кто из вас знает, из какого материала должны быть изготовлены чашки, чтоб соблюсти правила китайской церемонии. (Фарфор, белый цвет) 
В VI в. до н. э. китайские мастера изобрели фарфор, из которого стали делать чашки и красивые вазы. Прежде чем вылепить сосуд, фарфоровую глину закапывали в землю на несколько десятилетий. Фарфоровая посуда была очень красивой и очень дорогой. Её продавали на вес золота. Производство фарфора держали в секрете. 


Бумага. Письменность. Литература.


В Древнем Китае размоченную кору тутового дерева расщепляли на тонкие ленты и варили в растворе извести два часа. Затем полученную массу разбивали молотками, добавляли в нее клей, заливали водой и все это просеивали через тонкое сито. Массу, осевшую в сите, опрокидывали на доску и прессовали. Полученное изделие просушивали и использовали. 
Задания и вопросы к учащимся: А для чего его использовали? Ответ: полученную бумагу использовали для письма. 
Китайцы самостоятельно создали письмо. Это произошло более трех тысяч лет назад (можно отметить, что китайское письмо – одно из древнейших в мире). 
Умение писать иероглифы не только правильно, но и красиво требовало большого усилия и даже художественного таланта. В Китае высоко ценилось искусство каллиграфии- красивого написания иероглифов. 
Эпоха Чжаньго стала золотым веком китайской философии, в этот период складываются все основные философские течения — конфуцианство, даосизм и легизм. 
Основатель конфуцианства — Кун-цзы (551-479 до н.э.) Он считал, что главная задача воспитания человека заключается в освоении им строгих норм и правил отношений между равными и неравными, старшими и младшими, высшими и низшими, отцом и детьми. 
Правила поведения женщины в Китае 
При общении с женщинами в Китае действует старое конфуцианское правило: «Когда мужчина и женщина дают или берут что-либо, они не должны касаться друг друга». Касаться женщины, брать под руку, помогать одевать пальто — недопустимо. Не принято также уступать женщине место, открывать перед ней дверь. Женщины в Китае — полностью равноправны с мужчинами в работе, и часто занимают ответственные должности. Тем не менее, по китайской традиции, женщина должна быть скромной. Для нее недопустимо курить, не одобряется и употребление женщиной в компании спиртных напитков. 
- Китайская музыка – одно из культурных сокровищ Поднебесной. Как и сам Китай, национальная музыка имеет историю в 5 тысяч лет. Однако изначально она использовалась не для услаждения слуха, а как средство исцеления тела и души. 
О музыке расскажет Ливицкий Денис-слайд № 40 
О компасе расскажет Панина Оксана 
Одним из замечательных изобретений, сделанных в Китае, был компас. Китайцы уже в древности знали, что магнит притягивает железо. Им было известно свойство магнита – указывать направление на север и на юг. Китайский компас представлял собой ложку с длинной ручкой, изготовленную из намагниченного железа. Ложку клали на гладкую деревянную или бронзовую подставку с делениями, раскручивали ее, и она останавливалась, показывая одной стороной на юг, а другой на север. В древности компас не был известен ни одному народу. Кроме китайцев. Компас использовался во время поездок по Великому шелковому пути. 
В науке систематизируются накопленные знания. В математике используют отрицательные числа. В астрологии расширяется карта звездного неба, наблюдают за солнечными пятнами, изобретается первый небесный глобус. В медицине используются 36 трактатов о болезнях и фармакологии. Изобретен сейсмограф. «Исторические записки" (130 томов) – первый исторический трактат. Процветала поэзия. Наиболее известными произведениями являются ода "Красавица" и песенка «Удочка» Сыма Сянжу . Блестящими поэтами были также Лу Цзя, Цзя И. Наряду с поэзией создаются первые крупные произведения художественной прозы, легенды, сказки, книги чудес и фантастики. 


Возведение Великой китайской стены


В 226 году до н. э. на политическую арену вышло княжество Цинь. Это было очень сильное в военном отношении образование. Оно подчинило себе несколько жунских племён, провело военную реформу и объединило разрозненные княжества. Результатом всего этого стало то, что династия Чжоу перестала существовать. Случилось всё это не за один день. Княжеству понадобилось долгих 200 лет (эпоха «Воюющих царств»), прежде чем его князья стали править объединённым Китаем. Официально началом правления династии Цинь считается 221 год до н. э.

Почётный царский титул принял князь Ин Чжэн (259-210 гг. до н. э.) и стал называть себя Цинь Ши-хуандиОн считается первым императором Китая. Именно при нём была возведена Великая китайская стена. Построили её на удивление быстро – всего за пару-тройку лет. Этому в немалой степени способствовала жестокость новоиспечённого владыки.
Большая часть стены сейчас разрушается из-за вандализма, а на некоторые участки вандалы наносят граффити
[5]. Многие участки разрушаются при выборе площадки стены как площадки для строительства деревень или камня из стены в качестве материала строительства. Многие участки также разрушаются из-за строительства шоссе, железных дорог и прочих протяжённых искусственных объектов.
Домашнее задание: Составить рассказ, героем которого был бы древний китаец.

План урока № 3,4

Тема урока Искусство Древней Японии

Цель урока: познакомить учащихся с неповторимостью и своеобразием искусства Японии.

Задачи:

  1. развитие умения выражать словами свои чувства;

  2. развитие интеллектуальной, исследовательской культуры учащихся;

  3. воспитывать культуру слушателя, эмоциональное восприятие музыки, стихов, живописи.

Средства оснащения урока: компьютер; мультимедиапроектор; презентация «Искусство Страны восходящего солнца»; выставка книг о Японии; записи национальной японской музыки

Ход урока


На островах в соленых водах

Лежала древняя страна.

От государств, других народов

Так отличалася она.

Цунами берег разрушали,

И ежегодно много раз

Земля внезапно содрогалась,

И люди гибли в тот же час.

Там развивалася культура,

Веками строились дома,

Что зарождалось здесь впервые,

Не умирало никогда.

Страной восходящего солнца

Прозвали соседи ее,

Встает из-за моря здесь солнце,

За горы садится оно.


Учитель: О какой стране говорится в стихотворении? Да, это Япония! Сегодня мы вновь окунемся в восхитительный мир японской культуры.
Культура любой страны носит какие-либо отличительные черты. Не исключение и культура Японии. Как называют свою страну сами японцы?
(Ответы детей – Страна Восходящего Солнца)
Правильно. “Одно во всем и все в одном” – этот буддийский постулат является одним из ключевых принципов японской культуры. Она является неповторимым самобытным явлением не только в контексте общемировой культуры, но и в ряду других восточных культур.
Принципы японского искусства: ваби, саби, сибуй и югэн (
саби – красота и естественность, ваби – скромная простота, сибуй – красота простоты, минимальная обработка материала, югэн – недоговоренность)


Архитектура

В архитектуре Японии заметны заимствования из китайской архитектуры. Для типично японских сооружений характерна асимметрия. В целом, для японской архитектуры характерно стремление к простоте. Постройки светлые и открытые, в основном состоят из прямоугольных элементов.

Для традиционной японской архитектуры вплоть до периода Мэйдзи основным строительным материалом являлось дерево.

Японский храм, независимо от того, синтоистский он или буддийский, - это не отдельное здание, как привычно думать, а целая система специальных культовых сооружений, подобно старинным русским монастырским ансамблям. Японский храм-монастырь состоял первоначально из семи элементов - семи храмов: 1) внешние ворота (самон), 2) главный, или золотой храм (кондо), 3) храм для проповеди (кодо), 4) барабанная или колокольная башня (коро или серо), 5) библиотека (кёдзо), 6) сокровищница, то, что по-русски называлось ризница (сёсоин) и, наконец, 7) многоярусная пагода.

Хорюдзи является одной из самых древних построек, выполненных из дерева и дошедших до наших дней. Считается, что храм Хорюдзи был создан ещё в 607 году. Правда, по официальным данным, он был вскоре уничтожен пожаром и восстановлен в 700 году, но некоторые исследования показывают, что никакого пожара не было. В любом случае, даже если храм дошёл до нас из самого начала восьмого века, его возраст поражает.

Подлинным шедевром японского зодчества стал Золотой павильон в Киото – классический образец изысканной японской архитектуры. Весь павильон (кроме нижнего этажа) покрыт листьями чистого золота. Павильон используется как сяридэн — хранилище реликвий Будды. На крыше павильона — китайский феникс.

Первый этаж представляет собой своего рода приемный зал. Он окружен верандой, почти выступающей над прудом. Второй этаж немногим отличается от первого, но его интерьер украшен богатой живописью, поскольку на этом этаже размещался зал музыки и поэзии. Третий этаж, отделенный от первых двух выносом крыши, отличается большими арочными проемами окон, очень близкими к буддийской храмовой архитектуре XIV в. Он был предназначен для религиозных церемоний и снаружи и внутри покрыт золотыми листьями на лаковом фоне, за что и получил название Золотой павильон.

Одним из живописных замков того времени является замок Химэдзи близ города Кобе. Возведение замка у подножия горы Химэ началось в середине XIV века. «Название он получил за особую отточенность форм и элегантность, напоминающую прекрасную белоснежную птицу». Химэдзи послужил чтимым образцом для бесчисленных замков последующих поколений. Его высокий каменный фундамент, тщательно выбеленные стены, бойницы, амбразуры прочно вошли в арсенал приёмов японской архитектуры.

Садово-парковое искусство.

В 794 г. столица Японии была перенесена из древней Нары в Хейян, или Киото. Первые сады здесь заложены знатью. Они представляли собой нечто вроде парков для проведения празднеств, музыкальных концертов и игр на открытом воздухе.

Сады Хейянского периода (794-1185) отличались редкой декоративностью. В них высаживалось множество цветущих деревьев, в частности слива и вишня, кустарники типа азалии и керрии, а также стелющихся растении, таких, например, как глициния. Живые изгороди состояли из деуции, керрии, азалии, розового вереска и пиона.

Наиболее примечательным из джайн-буддистских садов является мховый сад храма Сайхой (Saihō-ji). Он был спланирован священнослужителем Мусо Кокуси в середине XIV столетия.

В Японии есть и такие сады, где не встретишь зелени – они созданы только из камней и песка. По своему художественному замыслу и воплощению эти сады напоминают абстрактную живопись Таков храмовый сад Рёандзи в Киото. Он представляет собой прямоугольник, покрытый крупнозернистым белым песком, на котором группами расположены 15 камней, символизирующих острова в океане. Ландшафт рождает поэтическое настроение. Рёандзи является одним из лучших образцов такого рода садового искусства Японии.

Мастера японской гравюры.

Японская гравюра является разновидностью ксилографии - гравюры на дереве. Одно из самых старых направлений – укиё-э, что значит «образы быстротекущего мира». Изначально гравюры были чёрно-белыми, использовалась лишь тушь, но с XVIII в. художник Моронобу ввёл некоторые изменения в технику печати, размер и сюжеты гравюры, а также внедрил технику многоцветной печати. Традиционными сюжетами стали изображения красавиц, гейш – бидзин-га, изображения актёров театра и театральные сцены – якуся-э, изображения воинов и героев – муся-э, натюрморты и природные зарисовки в стиле «цветы-птицы» – катё-га, пейзажи – фукей-га и др.

. Высочайшего уровня жанр японской гравюры достиг в творчестве Кацусика Хокусая (1760—1849). Ему свойственны неизвестные ранее в японском искусстве полнота охвата жизни, интерес ко всем ее сторонам — от случайной уличной сцены до величественных явлений природы. Творческая судьба Хокусая необычна. Плодовитейший мастер, — ему принадлежит свыше 30 тысяч гравюр и рисунков, более 500 иллюстрированных книг, — он обрел творческую индивидуальность лишь в преклонном возрасте, накопив за долгую жизнь великое множество знаний, навыков, умений, достигнув подлинной мудрости в видении мира и человека. В возрасте 70 лет Хокусай создает свою самую знаменитую серию гравюр “36 видов Фудзи”, за нею последовали серии “Мосты”, “Большие цветы”, “Путешествия по водопадам страны”, альбом “100 видов Фудзи”. Каждая гравюра — ценный памятник живописного искусства, а серии в целом дают глубокую, своеобразную концепцию бытия, мироздания, места человека в нем.


Скульптура нэцкэ.

Миниатюрная скульптура — нэцкэ - получила широкое распространение в XVIII — первой половине XIX в. как один из видов декоративно-прикладного искусства. Появление ее связано с тем, что национальный японский костюм — кимоно — не имеет карманов и все необходимые мелкие предметы (трубка, кисет, коробочка для лекарств и др.) прикрепляются к поясу с помощью брелока-противовеса. Нэцкэ поэтому обязательно имеет отверстие для шнурка, с помощью которого к нему прикрепляется нужный предмет. Нэцкэ — искусство городского сословия, массовое и демократичное. По сюжетам нэцкэ можно судить о духовных запросах, повседневных интересах, нравах и обычаях горожан. Постоянными сюжетами нэцкэ были следующие: растрескавшийся баклажан со множеством семян внутри — пожелание большого мужского потомства, две уточки — символ семейного счастья. Огромное число нэцкэ посвящено бытовым темам и повседневной жизни города. Это бродячие актеры и фокусники, уличные торговцы, женщины за разными занятиями, странствующие монахи, борцы. Отличаясь тематическим разнообразием, нэцкэ сохраняли свою изначальную функцию брелока, и это предназначение диктовало мастерам компактную форму без хрупких выступающих деталей, округленную, приятную на ощупь. С этим связан и выбор материала: не очень тяжелого, прочного, состоящего из одного куска. Самыми распространенными материалами были разные породы дерева, слоновая кость, керамика, лак и металл.

Театральное искусство Японии.

Традиции и история японского театра уходит корнями в очень далёкое прошлое. Прямая преемственность традиции прослеживается чуть ли не полтора тысячелетия, к эпохе, когда в Японию с материка проник буддизм, а вместе с ним - музыка и танцы из Китая, Индии, Кореи.

Гордость и славу Японии составляет национальный театр Но, время существования которого исчисляется веками. До сегодняшнего дня традиция театра Но сохраняется без изменения, и в этом также проявляется уникальность, как самого жанра, так и японского мировоззрения и отношения к искусству.

«Но» в переводе с японского означает «мастерство».

Создатели Но – Канъами Киёцугу (1333-1384) и его сын, Дзэами Мотокиё (1363-1443). Канъами, сын самурая, в молодости попал в труппу бродячих актеров, а вскоре создал собственную труппу. Он заложил основы жанра, создав на основе оригинальных форм массовых представлений (саругаку) и ритуального танца дэнгаку оригинальную драматургию и стиль. Канъами был удостоен покровительства военного правителя Японии сёгуна Асикага Ёсимицу, однако предпочитал переходу в Киото (тогда – столица Японии) выступления в провинции. Его дело продолжил сын, Дзэами, который окончательно сформулировал и закрепил начатое отцом. Искусство Театра Но усилиями Дзэами стало искусством для аристократов. Дзэами, как и его отец, был уникальной личностью. Он создал свыше ста пьес для Театра Но, был актером, композитором, а также автором трактатов об особенностях искусства Но.

Театр Но – демонстрация и иллюстрация религиозно-философских традиций, формировавшихся столетиями. Тема – быстротечность времени и невозвратность прошедшего. Главный герой – гость потустороннего мира, что должно свидетельствовать о тесной взаимосвязи реального и мифического. Их взаимодействие, в свою очередь, определяет сюжет драмы. По форме же это очень яркое, красивое и законченно условное зрелище, сопровождающееся музыкой и песнями хора, а также сольными партиями героев. Живой человеческой речи здесь не место Все элементы Театра Но строго зафиксированы традицией, которая остается без изменений до сегодняшнего дня.

Обобщение и закрепление материала

Итак, мы познакомились с уникальной японской культурой. Конечно, нас еще нельзя считать знатоками удивительных и многогранных традиций этой страны, но первый шаг уже сделан. Попробуем применить свои знания на практике. Для закрепления материала предлагаем вам выполнить одно из следующих заданий:

  • расписать веер согласно традициям японской живописи;

http://japandot.ru/in-fan/f2117/fan2117a.jpgДвойной веер

  • оживить” маску театра Но;



http://www.muzcentrum.ru/img/upload/8992.jpghttp://www.muzcentrum.ru/img/upload/8993.jpg



7.Подведение итогов.
Учитель: Запишите, пожалуйста, домашнее задание на выбор:

  • составить кроссворд по культуре Японии

План урока №5,6

Тема урока: Архитектура Древней Греции.

Цель урока: познакомить учащихся с ордерной системой, доказать, что в основе культурных достижений античности лежит любовь к человеку.

Задачи:

  • расширить представления учащихся о роли и вкладе в культуру Древних Греков;

  • сформировать у школьников навыки сравнения, умения выделять главное;

  • расширить тезаурус учащихся за счет введения новых терминов и понятий;

  • мотивировать ребят на дальнейшее самостоятельное знакомство с элементами архитектурного убранства городов.

Тип урока: объяснение новых знаний.

Ход урока

Здравствуйте, ребята!
Сегодня на уроке мы продолжаем разговор об удивительной и до сих пор таинственной для нас Древней Греции. Не секрет, что именно эта эпоха – эпоха античности, являясь образцом внутренней и внешней красоты человека, впервые показала миру, каких вершин может достичь человек. Поэтому эпиграфом к нашему уроку я взяла афоризм Протагора "Человек – мера всех вещей". Ребята, как вы понимаете эти слова?

(Выслушиваются мнения учащихся.)

Эти слова высечены на фронтоне храма в Дельфах и, как мне кажется, соответствуют всей архитектуре Древней Греции, главной особенностью которой были органичность и соразмерность человеку.
Итак, как вы уже догадались, сегодня на уроке мы будем рассматривать архитектуру Древней Греции, а именно ордерную систему: познакомимся с тремя видами ордеров и проследим, как в античном ордере отразилась основополагающая сущность античного искусства – его направленность на человека. Откройте тетради, запишите число и тему урока.
Ребята, на протяжении многих сотен лет греческие архитекторы разрабатывали каждый элемент здания. Итогом их трудов было создание ордерной системы, основной формой которой является колонна. Вспомните, что такое колонна? Можно обратиться к словарикам. 
(Колонна (фр.) – элемент здания, опора, обычно круглого или квадратного сечения, поддерживающая балку, антаблемент или пяту арки )

Колонна со всеми ее деталями, а также части, расположенные над и под колонной, составляют единое целое и ее возведение подчиняется определенному правилу, порядку. Порядок назван латинским словом "ОРДО". Отсюда и название "ОРДЕРНАЯ СИСТЕМА", архитектурный ордер.
Основные греческие ордера – дорический, ионический и коринфский – сформировались не сразу
В конце VII века до нашей эры появилась дорическая система, ее название произошло от названий одного из главнейших греческих племен – дорян, живших в Пелопоннесе, В Сицилии и южной части Апеннинского полуострова. Доряне отличались особым мужеством и суровостью. Давайте проследим, как особенности характера дорян, их мужество, твердость, стойкость нашли свое отражение в архитектуре. Как вы думаете, чему уделялось главное внимание в такой колонне? Есть ли в ней декоративные элементы? 
(Главное внимание уделялось не декоративным элементам, а строгой красоте линий.)

Обратите внимание на капитель – так называется верхняя завершающая часть колонны. Опишите ее, опираясь на иллюстрацию и слайд дорической колонны храма Геры в Пестуме.(Колонна отличается простотой, особой торжественностью, не имеет базы, вырастает прямо из фундамента.)

Посмотрим на храм Афины. Выглядят ли здесь колонны неустойчивыми, незаметными или наоборот? Соблюдаются пропорции человеческого тела?
Теперь рассмотрим ионический ордер. Свое название этот стиль взял также от названия племен – ионян, обитавших на полуострове Аттика, островах Эгейского моря и в западной части Малой Азии. Что вы знаете об этом народе? 
(В отличие от дорян, ионяне имели мягкий характер, были склонны к мирным занятиям и искусствам.)

Давайте посмотрим, гармонировала ли созданная ими архитектура с их характером и образом мышления. Чем отличается ионическая колонна от дорической? (Она более изящная, стройная, можно сказать, что нежная, украшенная спиралеобразными фигурами.)

Перед нами – храм Ники Аптерос. Если дорическую колонну мы сравнивали с обликом мужской красоты, то с чем можно сравнить ионическую? (С женским обликом: тонкий, стройный ствол похож на талию. Вверху капитель словно распускается двумя упругими завитками – как будто волосы.)

Близкий к ионическому коринфский ордер появился лишь во второй половине 5 века до нашей эры. Его название произошло от города Коринф, в котором, по преданию, и создавался новый ордер. Прочитаем легенду о происхождении коринфской колонны.

Существует красивая легенда о происхождении коринфской капители, описанная Витрувием: «… одна девушка, гражданка Коринфа, уже достигшая брачного возраста, заболела и умерла. После похорон ее кормилица, собрав несколько вещичек, которыми эта девушка дорожила при жизни, уложила их в корзину, отнесла к гробнице и поставила на могилу, а чтобы они подольше сохранились под открытым небом, покрыла их черепицей. Эта корзинка случайно была поставлена на корень аканфа. С наступлением весны, этот корень, придавленный тяжестью, пустил из своей середины листья и стебельки, которые, разрастаясь по бокам корзинки и прижимаемые в силу тяжести углами черепицы, принуждены были загнуться в виде оконечностей волют.

В это время Каллимах, которого афиняне за изящество и утонченность его мраморных работ называли «искусник», проходя мимо гробницы, обратил внимание на корзину и на нежность обросших ее молодых листьев. Восхищенный новизной вида и формы, он сделал для коринфян несколько колонн по этому образцу, определил их соразмерность и установил с этого времени правила для построек коринфского ордера».

Посмотрите на коринфскую колонну святилища Аскления. Чем такая колонна отличается от ионической? (Еще более легкая, украшенная листочками в три горизонтальных ряда.)

Прочитав легенду и охарактеризовав внешний вид колонны, вы без труда определите, на что похожа данная колонна. (На юную девушку, невесту.)

Мы с вами познакомились с тремя стилями ордерной системы. Назовите их. (Дорический, ионический, коринфский.)

Теперь я посмотрю, насколько безошибочно вы сможете определить стиль колонны, как хорошо вы усвоили материал.
Перед вами часть кровли и колонн Эрехтейона:

Ребята, наследие древних греков огромно. Прошло много тысяч лет, а люди до сих пор используют технику ордерной системы, созданной еще во времена античности.

Подведем итоги. Что нового мы узнали сегодня на уроке?
– С чем сравнивали древнегреческую колонну? 
– На что опирались древние греки при ее создании?

Спасибо за работу на уроке.

Выставление оценок.

Домашнее задание: нарисовать и красиво оформить наиболее понравившийся ордер и привести примеры зданий, где он используется.


План урока №7,8

 Тема урока: Ансамбль Афинского акрополя

Цели:

  • закрепление знаний характерных черт греческой архитектуры на примере ансамбля афинского Акрополя;

  • подтверждение сущности греческого искусства: «человек мера всех вещей»;

  • создание атмосферы «прогулки» по знаменитому памятнику древнегреческой архитектуры;

  • знание истории создания архитектурного ансамбля и отдельных храмов, имена скульпторов и архитекторов;

  • развитие умения преподносить подготовленный материал убедительно, ярко.



Ход урока


На прошлом уроке мы на примере архитектуры пытались подтвердить тезис «Главная идея греческого искусства – разумная красота, гармония, соразмерность пропорциям человека».

Опираясь на знания полученные на прошлом уроке мы сейчас с вами ответим на следующие вопросы.

Фронтальный опрос по теме урока

--Вспомните, назовите основные типы архитектурных сооружений. (Храм –с четырёх сторон- колоннада)

--Какими названиями частей здания мы пользуемся в современной жизни? (карниз, фриз)

--Как дословно переводится слово «ордер»? (порядок)

-- Порядок между чем и чем? (между несущими и несомыми

конструкциями)

--Назовите типы ордеров. (Дорический, ионический и

коринфский).

--Какой из них самый древний? (Дорический)

--Что относится к несущим, а что к несомым конструкциям?

(Колонна – несущая, а антаблемент – несомая)

--Из каких элементов состоит колонна, а из каких антаблемент?

(Колонна – из ствола, капители и базы, а антаблемент – из

Архитрава, фриза и карниза)

--Сегодня мы продолжим изучение греческой архитектуры на определённых примерах. Вновь мы будем подтверждать тезис: «Главная идея греческого искусства – разумная красота, гармония, соразмерность».

Высшие достижения древнегреческой архитектуры связаны с ансамблем Акрополя.

--Что такое Акрополь?

Сегодня мы совершим небольшую прогулку по знаменитому Акрополю, где, кажется, «поселились» все олимпийские боги Древней Греции..

Мы отправляемся в Афины.


Изучение нового материала.

1. История строительства.

Акрополь – общественный и культурный центр афинского государства; во время персидских войн он был разрушен.

К середине V в. до н.э. после персидских разрушений в Греции повсюду отстраивали города и возводили храмы. В Афинах после изгнания персов начался стремительный подъём экономики, развития ремёсла, торговли, укрепляется демократия. В Афины со всей Греции съехались знаменитые архитекторы, скульпторы, живописцы, деятельность которых сосредоточилась на Акрополе. Там был создан ансамбль зданий, вызвавший восхищение не только эллинов, но и соседних народов.

В период «высокой классики» в Афинах правил Перикл (с 449 г. до н.э.). Это был высокообразованный человек, общепризнанный вождь афинской демократии, с именем которого связан расцвет главного центра афинской культуры – Акрополя.

Перикл объединил вокруг себя лучшие умы Эллады: его друзьями были философ Анаксагор, художник Поликлет и скульптор Фидий.

Заново отстроить афинский Акрополь, ансамбль которого сейчас считается красивейшим, выпало именно Фидию. Он руководил строительными работами на Акрополе. Фидий посвятил Акрополю 16 лет своей жизни. Здесь в полной мере развернулись его творческие и организаторские способности, а талант скульптора достиг зрелости.


2. Архитектурный ансамбль.

Афинский Акрополь (как и прежние акрополи – «верхний город») стоял на высокой отвесной скале, вздымающейся над городом (150 метров над уровнем моря). Он был средоточием всех высших святынь афинян. Рядом – театр Дионисия.

Давайте войдём в акрополь с запада через центральный вход – Пропилей.

Мне будет вечно дорог день,

Когда вступил я, Пропилей,

Под вашу мраморную сень,

Что пены волн морских белее,

Когда, священный Парфенон,

Я увидал в лазури чистой

Впервые мрамор золотистый

Твоих божественных колонн,

Твой камень, солнцем весь облитый,

Прозрачный, тёплый и живой,

Как тело юной Афродиты,

Рождённой пеною морской.

Так выразил свои чувства от увиденного поэт Д.С. Мережковский.

Пропилеи построил архитектор Мнесикл. Они представляют собой глубокий сквозной портик с пятью проходами вдоль колонн. По лестнице, обрамлённой колоннами Пропилеи, в древние времена во время праздников и торжественных шествий шли горожане, ехали всадники и колесницы, вели жертвенных животных.

Слева к Пропилеям примыкала пинакотека –картинная галерея, в которой помещались картины, мемориальные мраморные плиты и посвящения к богам, изображения главных героев Аттики.

Справа от Пропилей (→ равновесие) находился крошечный, изящный, лёгкий храм (ионический стиль) Ники-Аптерос (т.е. бескрылой) – богини Победы.

Внутри храма находилась её бескрылая статуя. (иллюстрация). Известна легенда, согласно которой эта богиня принесла грекам победу над персами, а потому жителям города не хотелось с ней расставаться. Изобразив Нику бескрылой, они посчитали, что богиня уже никогда не сможет покинуть город.


План Акрополя

Пройдя ворота Пропилей, мы оказываемся на большой удлинённой площадке, разделённой в древности на множество священных участков, где почитали Артемиду – медведицу, змееногого бога Кекропса и его трёх дочерей – богинь росы. В центре площади возвышалась когда-то огромная (17 м.) бронзовая статуя Афины Промахос (т.е.воительницы), покровительствующей Афинам и греческому народу. Суровая и грозная богиня правой рукой опиралась на копьё, а левой держала щит. Эта статуя была хорошо видна со всех сторон города, и даже с моря путешественники замечали сверкавшие на солнце конец копья и гребень шлема. Ныне площадь пуста, т.к. статую уничтожили ещё в ÕIII в. Суеверные рыцари – крестоносцы.

Обратите внимание, что в основе композиции Акрополя лежал принцип ассиметрии (что характерно для классики), принцип свободной панарамы. Поэтому статую Афины расположили левее главной оси Пропилей, а вправо сместили знаменитый Парфенон.

Храм Парфенон посвящён Афине Парфенос (деве)

Он выстроен архитекторами Иктином и Калликратом, и стал одним из прекраснейших эллинских храмов. Огромный и могучий, стоял на возвышающемся участке голой серой скалы. Он построен из золотисто – розового пентеллийского мрамора.


---Определите тип храма.


По своему плану это дорический периптер 8 х 17 колонн высотой 10,5 м). Храм в высшей степени гармоничен, благодаря объединению в нём свойств двух ордеров – дорического и ионического.

Наружные колонны были дорического ордера, стены собственно храмацеллы венчал непрерывный ионический фриз. Снаружи Парфенон украшали сцены жестоких сражений (из мифологических сюжетов). Внутренний фриз изображал мирное событие – торжественное шествие афинян на празднике Великих Панафиней. На Панафинеях везли на корабле новое одеяние для Афины – пеплос (плащ). Этот дар был знаком ее воскресения. На фризе запечатлено всеафинское шествие, представленное в мерном, праздничном ритме: и знатные старцы с ветвями в руках, и девушки в новых хитонах, и музыканты, и жрецы, и всадники. Рельеф имел высоту всего 1 м. По гармоничности, сплавленности форм и красоте ритма он не имеет равных в мировом искусстве.


О фризах Парфенона так сказал исследователь античности Б.В. Фармаковский: «Фриз Парфенона – одно из знаменитейших созданий искусства и одно из совершеннейших его созданий вообще. Здесь красота, которой будут удивляться все века и народы и которая выходит за пределы места и времени, как красота Девятой симфонии Бетховена или реквием Моцарта».

Рельеф восточного фасада Парфенона: Посейдон, Апполон, Артемида.

Фронтоны храма заполнены скульптурой. На западном фронтоне изображён спор Афины и Посейдона за господство над Аттикой. Восточный фронтон представлял миф о рождении Афины из головы Зевса.

Центром постройки была колоссальная 12 – метровая статуя Афины Парфенос.

Статуя Афины - это последняя работа Фидия. Он работал над ней десять лет. Она имела деревянную основу, покрытую золотом и слоновой костью. Находилась в храме Парфенон.

Статуя сохранилась лишь в римских копиях.На гребне шлема Афины – сфинкс и пегасы. На ладони правой руки помещалась статуэтка Ники, левая рука опиралась на щит, на внешней стороне щита – битва греков с амазонками; на внутренней поверхности щита, полузакрытой фигурой свернувшегося змея, - сцена битвы богов с гигантами. Храм являлся, по сути, архитектурной оправой для драгоценной статуи.

Напротив Парфенона возвели Эрехтейон, посвящённый Афине Палладе (матери) и её супругу Посейдону Эрехтею. Эрехтейон достроен намного позднее, около 410. до н.э.

Он построен на том месте, где по легенде Афина и Посейдон оспаривали друг у друга господство над Аттикой. По преданию, каждый из богов должен был принести свои дары народу этой земли. Посейдон ударом трезубца высек из скалы солёный источник. Афина вонзила копьё в землю, и на этом месте выросло оливковое дерево, которое греки назвали священным даром богини. Афина выиграла спор, стала покровительницей Аттики, дав своё имя городу.

Планировка Эрехтейона очень сложна и ассиметрична, т.к. при строительстве необходимо было охватить все священные части холма. Храм был построен на разных уровнях и разделён на две части. Восточная посвящалась Афине Палладе, где стояла статуя из оливкового дерева. Западная часть была посвящена Посейдону,

Отожествляемому с Эрехтеем, мифическим царём Афин. Здесь находился ритуальный бассейн (эрехтеево море), возникшее якобы от трезубца о скалу. Входы в оба святилища украшали шесть колонн ионического ордера с изысканными вызолоченными волютами.

К храму примыкают три портика, в том числе и портик кариатид (скульптурное изображение женских фигур, несущих перекрытие). Появление кариатид свидетельствовало о реализации давнего стремления греков сделать колонну как можно более лёгкой, изящной и пластичной. Эрехтейон на фоне Парфенона кажется волшебной игрушкой. Он неоднократно перекладывался в ÕÕ веке.

На этом заканчивается наше виртуальное путешествие. Надеюсь, оно станет началом вашего знакомства с жемчужиной мировой культуры. Ведь афинский Акрополь на протяжении многих веков, являясь «недосягаемым образцом», волнует и притягивает к себе людей.

Великое и малое, архаичное и современное, грандиозное и интимное слилось в Акрополе Афин. Он и сегодня остаётся эталоном естественности, красоты и благородного вкуса.

Закрепление новой темы.

  • Что такое Акрополь?

(общественный и культурный центр афинского государства)

  • В каких сооружениях древние греки использовали ордер?

(в храме – жилище богов)

  • Как называется треугольная вставка между скатами крыш в греческих храмах.

(фронтон, он часто украшался рельефом)

  • Как вы думаете, почему храм Парфенон, посвящённый богине, выполнен не в ионическом, а в дорическом ордере?

(Афина – мужественнайя богиня справедливой войны. Её уважал и боялся сам Зевс.

  • Какие боги, по легенде, спорили за право господства над Аттикой?

(Афина и Посейдон)

  • Какие дары принесли Афина и Посейдон?

(Посейдон высек из скалы солёный источник, а Афина подарила оливковое дерево)

Домашнее задание: подготовить сообщение на тему «Прогулки

по Афинскому Акрополю».



План урока №9



Тема урока: Вазопись. Греческий орнамент.

Цели урока:

  1. расширить кругозор учащихся,

  2. познакомить с искусством вазописи Древней Греции

  3. развивать творческие способности учащихся


Ход урока

Итак, продолжаем путешествие по Древней Греции.

Поэтическим прологом к уроку будет стихотворение Валерия Брюсова “Античные вазы”.

Они пленительны и нежны, 
Они изысканно - небрежны, 
То гармонически - размерны, 
То соблазнительно – неверны, 
Всегда законченны и цельны, 
Неизмеримо – нераздельны, 
И завершенность линий их 
Звучит, как полнопевный стих. 
От грозных и огромных пифов 
До тонких, выточенных скифов, 
Амфоры, лекифы, фиалы, 
|Арибаллы и самый малый 
Каликий, все – живое чудо: 
В чертах разбитого сосуда, 
Загадку смерти разреша, 
Таится некая душа! 
Глубокий мрак тысячелетий, 
Расходится при этом свете!
И преданья мира – немы! 
Как стих божественной поэмы, 
Как вечно ценные алмазы, 
Гласят раздробленные вазы, 
Что их творец, хотя б на миг, 
Все тайны вечности постиг.

1916 –1917 гг.

II. Запись темы урока и эпиграфа. (Каждый этап урока имеет свой эпиграф)

Что ты хотя б на миг, 
Все тайны вечности постиг. (В. Брюсов)

Чтобы наш разговор получился предметным, начнем с объяснения некоторых слов. Дети объясняют слова.

Антропоморфный - человекоподобный

Калогатия - гармония тела и духа

Керамика - изделия из обожженной глины, пошло от названия квартала гончаров в Афинах – Керамик

Орнамент - (от латинского – украшение) узор, состоящий из ритмически повторяющихся элементов для украшения чего-либо

Пальметта - скульптурный или живописный орнамент, напоминающий пальмовые листья

Меандр - геометрический узор в виде изогнутых линий

Учитель: Такой же прекрасной и жизнеутверждающей, как архитектура и скульптура, была и живопись Древней Греции, о развитии которой можно судить по рисункам, украшающим дошедшие до нас вазы, начиная с 11–10 вв. до н. э. Приглашаю вас на выставку древнегреческих ваз. Приоткроем завесу времени и посмотрим на частичку древнегреческого базара ваз.

Выставка ваз (слайды презентации и работы детей).

Учитель: А прежде, чем расписать вазу, ее нужно было изготовить. Глина, обожженная в костре – первый искусственный материал, полученный человеком. Есть старая русская загадка: “ Был я на копанце, был я на топанце, был я на кружале, был я на пожаре, был я на обваре. Когда молод был, то людей кормил. А стар стал, пеленаться стал”. (слайд).

- Вспомните, ребята, путь от глины до печного горшка или вазы (дети вспоминают материал предыдущего урока: “копанцы” - ямы, где добывали глину. Найти нужную глину это совсем непростое дело. Например, хорошего качества бурую и красную глину добывали в 12 км. от Афин со дна реки Кефис, а в Коринфе использовали местную, беловатую глину, которая после обжига приобретала бледно-зеленый или буроватый оттенок. На табличке из Коринфа изображен процесс добычи глины. В подвешенной амфоре – вода для утоления жажды. (Показать слайд).

Топанцы” - место, где глину хорошо разминали. А далее гончарный круг – “кружало”, затем – “пожар”, т. е. Обжиг. Последней стадией обработки был “обвар” - погружение изделия в жидкость (ржаной, овсяной квасной и другие отвары).

- Как горшок людей кормил объяснять не надо, а зачем его в старости пеленали? (Даже треснувшие горшки не выбрасывали, их обматывали лентами распаренной бересты, и они еще долго могли служить).

Учитель: Действительно, как для наших предков, так и для античного человека, в керамике объединены усилия 4-х основных элементов мира: земля, вода, огонь и воздух. А процесс лепки изделия воспринимался как творение, ведь недаром на Руси “творением”, “творчеством” называли процесс замеса глины. Какое интересное первоначальное значение у слова “творчество” (запись в тетрадь). Вспомните первоначальное значение слова “культура”. Ведь есть же что-то общее! (В тетрадях появляется запись: керамика = земля, вода, воздух, огонь).

Ребята, вспомните миф, связанный с керамической вазой. (если дети не вспомнят, учитель расскажет миф о Пандорре). Пандорру слепила Афина из глины, Гефест обжег ее в огне, чтобы отомстить людям за огонь, украденный для них Прометеем. Став женой Эпиметея, она, ради любопытства, открыла данный ей на хранение глиняный сосуд – пифос (большой яйцевидный сосуд для хранения вина, воды, зе6рна) и из него вырвались все беды человеческого рода и лишь маленькая надежда осталась под крышкой сосуда. (Учитель может зачитать и рубаи О. Хайяма:

Слышал я: под ударами гончара 
Глина тайны свои выдавать начала:
"Не топчи меня! - глина ему говорила. 
Я сама человеком была лишь вчера").

Учитель: Гончарный круг на Крите использовали уже во 2 тыс. до н. э. . Начиная с VIII в. до н. э., по мере отделения ремесла от земледелия, гончарное производство распространяется по всем греческим городам. Но всегда существовали центры, которые задавали тон и моду. В VII в. до н. э. ценились вазы из Коринфа. В этом городе был изобретён чернофигурный стиль росписи. С VI в. до н. э. прервенство переходит к Афинам. Отсюда происходят самые прекрасные чернофигурные вазы, а также вазы изобретённых здесь краснофигурного и белофонного стилей. Гончарное производство в Афинах практически единственное, где заправляли всем не метеки, а свободные граждане. Одной из причин этого было особенное представление о профессии гончара. Как и многие другие народы, греки считали, что первые люди были вылеплены из глины. Сделал это Прометей, а Афина, по преданию, вдохнула в вылепленных им людей душу,она была покровительницей гончаров. 
Греческая печь для обжига состояла из двух отделений: топки и камеры обжига, отделённой стенкой с отверстиями, чтобы копоть не садилась на сосуды. Температура в печи была от 800 до 960 градусов!! Её регулировал с помощью воздуходувных мехов. Большинство печей были высотой до 1,5 м и использовались одновременно для подсушки изделий.

Ш. Обратимся к эпиграфу:

В чертах разбитого сосуда, 
Загадку смерти разреша, 
Таится некая душа! (В. Брюсов)

Форма сосуда очень рано начала восприниматься как антропоморфная. Человек ощущал сосуд как маленькое вместилище, в отличии от дома – большого вместилища. Да и сам человек тоже был вместилищем, только духовным. А что было в сосуде? Керамические сосуды четко различались по назначению. Ваза, позднее ставшая общим обозначением любого античного сосуда, отличалась от чаши, кувшина, ритона и урны. Культовыми считались только высокие вазы (лутофор, лекиф, алабастр), вытянутые по вертикали, в отличии от горизонтальных чаш.

- Давайте вспомним, каким представлялся мир древнему греку? (Мир в понимании древнего человека представлялся в виде яйца, приплюснутого по краям).

Работа со схемой мира = космоса (Рисунок №1)

http://festival.1september.ru/articles/410996/img1.gif

Мир у древнего грека четко распадался на уровни: Олимп – жилище богов, узкая полоска земли, где обитал человек и Тартар – царство мертвых. Реально человек сталкивается с ними в моменты рождения и смерти, т. е. моменты перехода. А сосуды начинают играть ритуальные роли уже не только по отношению к богу, но и по отношению к умершему человеку. Маленькая урна с прахом умершего закапывается в землю, а над ней на могиле ставится большая человекоподобная амфора с отбитой ножкой или дном. В нее наливают ритуальную жидкость, которая проникает к умершему в подземный мир.

Вазописец знаменитой дипилонской вазы, разбивая поверхность сосуда на уровни, помещает в средней части условное, силуэтное изображение похорон, показывая тем самым временность человеческого пребывания на земле. (Рисунок 2, 3)

http://festival.1september.ru/articles/410996/img2.JPGhttp://festival.1september.ru/articles/410996/img3.JPG


И все же мир для древнего грека был вместилищем Любви, Гармонии и Красоты.

И именно это они воплотили в вазной живописи. (Запись в тетрадь)

http://festival.1september.ru/articles/410996/img111.gif

IV. Обратимся вновь к эпиграфу.

И завершенность линий их 
Звучит, как полнопевный стих. (В. Брюсов)

Учитель: Греческая керамика – настоящее воплощение той страсти к красоте, что была присуща древним грекам. Форма (силуэт) и роспись разнообразных ваз, повседневной утвари греков, восхищают сегодня посетителей крупнейших музеев мира. 
В нашей делегации есть представители различных вазописных стилей. – Ребята рассказывают и показывают, используя соответствующие слайды презентации, разумеется, с комментариями учителя.

1-й вазописец (геометрический стиль) В IX – VIII вв. до н. э. В вазописи складывается геометрический стиль, единственным украшением которого был линейно-геометрический орнамент из узоров-знаков в виде квадратов, треугольников и окружностей. Появляется излюбленный греческий орнамент – меандр – узор в виде непрерывной изломанной под прямым углом линии. Есть предание, что давным-давно в Греции люди увидели с высокого холма русло реки. Оно извивалось, и было похоже на петлю. Так возник знаменитый греческий орнамент меандр, а затем и волнообразный орнамент. Геометрический орнамент располагался горизонтальными полосками, возможно, имел какой-то магический смысл. Позже, в VIII веке до н. э. В абстрактный рисунок стали включать условные, плоские, стилизованные изображения фигур людей и животных. Возьмем, например, известную вазу из Дипилона, на которой среди геометрического узора изображена сцена оплакивания умершего вождя. (Рисунок 4, 5,6)

http://festival.1september.ru/articles/410996/img4.jpghttp://festival.1september.ru/articles/410996/img5.jpghttp://festival.1september.ru/articles/410996/img6.jpg



Я попросила вас найти общие мотивы между двумя культурами и в геометрическом стиле. 1-й рисунок – орнамент античного геометрического стиля, а 2 и 3-й рисунки – традиционный бурятский национальный орнамент. И здесь налицо связь не только во времени, но и на расстоянии!!

1) http://festival.1september.ru/articles/410996/Image1413.gif

2) http://festival.1september.ru/articles/410996/Image1414.jpg

3) http://festival.1september.ru/articles/410996/Image1415.jpg

2-й вазописец (ковровый стиль) В VII в. до н. э в Коринфе возникает особый стиль вазописи, вобравший в себя восточные мотивы. Роспись заполняет весь сосуд, покрывая его ковром. Стиль этот еще называют “ориентализирующим”. Пестрым ковром лежит роспись на островных сосудах (лутофорах). Поверхность сочного и пухлого по форме родосского кувшина - ойнохои разделена на фризы - полосы с мерно выступающими на них животными. На родосских вазах особенно часто изображаются пасущиеся или спокойно идущие друг за другом звери, птицы, порой реальные, но нередко и фантастические - сфинксы, сирены с красивыми динамичными линиями упругих контуров. (Рисунок 7,8,9)

Геометрические узоры уступают место растительным мотивам. Широко применяются пальметты, стилизованные цветы и бутоны лотоса, образуя пояса и кольца. В отличии от сухих линий геометрических узоров ковровые вазы насыщены полнокровной сочностью и жизнерадостной энергией. См. узоры пальметты (Рисунок 10) и бутонов лотоса. Изображение начинает отделяться от поверхности сосуда и становиться самостоятельным.

Вновь попробуем найти общие мотивы между двумя культурами в орнаменте.

- Посмотрите на эти два рисунка, есть ли что-нибудь общее? (Да, это лотос. Распустившийся лотос – бурятский национальный орнамент).

  http://festival.1september.ru/articles/410996/Image1417.jpghttp://festival.1september.ru/articles/410996/Image1416.jpg

3-й вазописец (чернофигурный стиль) Во второй половине VI в. до н. э. первенство в керамике перешло к Афинам. Афинская керамика преобладала на античном рынке более 200 лет. Первым стилем афинской вазописи стал чернофигурный стиль. Это светлый (красный) фон и черные изображения. На сырой сосуд краской наносили рисунок. Линии, которые должны были остаться красными, процарапывали стилом. Затем сосуд закладывали в печь и в определенный момент закрывали в печи все отверстия, и сосуд становился черным. После этого температуру в печи понижали, отверстия открывали. Покрашенные места оставались черными, а непокрашенные – красными. Дополнительная белая краска использовалась для большего эффекта. На чернофигурных сосудах расписывалась не вся поверхность, а лишь выделенные поля. Вся поверхность сосуда заливалась блестящим, зеркальным лаком. Чернофигурная роспись отличается декоративностью и силуэтностью, отсутствием объемности и условностью изображения. Появляются талантливые мастера (Экзекий – автор известных ваз: амфоры с изображением Ахилла и Аякса, играющих в кости; килика с изображением Диониса в ладье. Шедевром чернофигурной керамики считается ваза “Франсуа” (названная по имени открывшего ее археолога), на которой пятью поясами изображены мифологические сцены: торжественное шествие богов на свадьбу царя Пелея и морской нимфы Фетиды, битвы, гибель Ахилла, охота на вепря.

(Рисунок 11,12)

http://festival.1september.ru/articles/410996/img11.jpghttp://festival.1september.ru/articles/410996/img12.JPG


4 –й вазописец (краснофигурный стиль)

Около 530 века до н. э. Афинские мастера создали более совершенный краснофигурный стиль росписи керамики., который постепенно стал вытеснять чернофигурную роспись. На черном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись неокрашенные светлые фигуры цвета глины. Детали уже не процарапывали,а прорисовывали тонкой черной линией. Эта техника позволяла более свободно изображать фигуры людей и животных. В Афинах появилась целая плеяда блестящих вазописцев (Ефроний, Евтимий и др. ), которые стали работать в новом, краснофигурном стиле. (Рисунок 13,14,15)

http://festival.1september.ru/articles/410996/img13.jpghttp://festival.1september.ru/articles/410996/img14.jpghttp://festival.1september.ru/articles/410996/img15.jpg



II. Сюжеты древнегреческих ваз

Эпиграф:

И каждая ваза - с рисунком – рассказом. (И. Таратута)

Учитель: В культуре и цивилизации Древней Греции огромную часть составляла керамика. Росписи на различной посуде - это носитель искусства эллинов, живописи и даже истории. До наших дней дошло множество черепков и целых сосудов, повествующих нам о деяниях героев и богов, а также дающих нам представление об образе жизни древних греков и их культуре.

Сосуд постепенно переставал таить в своей глубине нечто неведомое, а все больше становился отражением реальной жизни. А вскоре на керамике появились и первые подписи мастеров (ребята могут их назвать). Так постепенно забывался смысл керамики, и она из ритуала плавно перешла в область искусства. Греческая мифология была главным источником сюжетов всех вазописцев. На вазах также изображены жанровый сцены, которые дают нам ценные сведения о том, как жили древние греки, чем занимались, о чем мечтали.

Чтение стихотворения О. А. Таратутина “Античные вазы” из сб. “Что я видел в Эрмитаже”. (стихотворение можно как прочитать, так и разыграть).

Прекрасные эти античные вазы 
понравились нам почему-то не сразу. 
“Подумаешь вазы!” - подумали мы. 
Другим были заняты наши умы. 
Сначала взглянули на них мы, скучая, 
потом мы к одной пригляделись случайно, 
потом загляделись… И может быть час 
никак не могли оторваться от ваз. 
То вазы-гиганты, то карлики-вазы, 
и каждая ваза с рисунком-рассказом! 
…Герой в колеснице летит на войну. 
Плывут аргонавты в чужую страну. 
Персей убивает Медузу Горгону. 
Афина Паллада диктует законы. 
Сражается с Гектором грозный Ахилл 
(и Гектор, как видно, лишается сил)… 
А вот Артемида, богиня охоты, 
из меткого лука стреляет в кого-то. 
А это на лире играет Орфей. 
А это вручают спортивный трофей. 
А вот – Одиссей, подающий советы. 
А это – кентавры… А это… А это… 
Но мы описать и не пробуем враз 
крупнейшую в мире коллекцию ваз.

Учитель: Поэтому быстро летим в Эрмитаж! В Улан-Удэ мы не останемся, а быстро переместимся в Петербург и посетим один из крупнейших музеев мира – Эрмитаж.

Просмотр эпизода из в/фильма “Посланцы Эллады” и слайдов презентации с комментариями учителя, если таковыеесть.

Итог урока.

Именно вазопись дала ученым представление о том, как выглядели древние греки, что ели, пили, носили, какими были их дома и какую жизнь они вели. То есть ваза – это неотъемлемая часть их жизни от 3-летнего возраста и до смерти. Обратимся к словам Ю. Лотмана: “ В подлинной культуре ничего не умирает… Будущее – это гармония человеческих усилий, интересов, возможностей”. Я думаю, что сегодня мы говорили не просто о вазах, а о неотъемлемой части настоящего искусства и о нас с вами. Одну комнату большого всемирного дома мы осмотрели, проложили незримый мостик между античностью и нашим временем, и если в каждого из вас античная ваза перельет хотя бы капельку своей души, значит, вы стали лучше и духовно богаче. Спасибо!

Домашнее задание: Придумать и нарисовать свой орнамент.


План урока № 10

Тема урока: Закрепление полученного материала за I четверть

Цели: Проверить знания учащихся, приобретенные в течение четверти.

Задачи: Контроль качества усвоения материала.

Ход урока:


Тест по теме «Искусство Древней Греции»

I вариант


  1. Верхняя часть колонны:

  1. Капитель

  2. База

  3. Карниз

  1. Какие из перечисленных элементов, являются составной частью несущей части архитектурного ордера?

    1. фриз

    2. карниз

    3. стереобат

    4. колонна

    5. антаблемент

    6. архитрав

    7. капитель

    8. база

    9. фронтон

  1. Мужские статуи, служившие опорой в архитектуре:


  1. Атланты

  2. кариатиды

  3. коры

  1. Самый изысканный, девичий стиль в греческой архитектуре:

  1. дорический

  2. ионический

  3. коринфский

  1. Центральная торговая площадь, место ежедневных встреч греков:

  1. Агора

  2. Акрополь

  3. Керамик

  1. Кто из греческих скульпторов и архитекторов руководил постройкой Афинского Акрополя:

  1. Гомер

  2. Фидий

  3. Геродот

  1. Как назывались парадные ворота Акрополя:

  1. Львиные ворота

  2. Керамик

  3. Пропилеи

  1. Почему храм Ники Аптерос посвящен Бескрылой Победе?

  1. Греки представляли её бескрылой

  2. Для того, чтобы Победа никогда не покидала город

  3. У статуи обломались крылья

  1. Где стояла статуя Афины Парфенос?

  1. Акрополь, площадь

  2. Агора

  3. Керамик

  4. Акрополь, храм

  1. Какие постройки находились на Афинском Акрополе?

  1. Парфенон

  2. Совет пятисот

  3. Эрехтейон

  4. Пропилеи

  5. Архив



II вариант


  1. Нижняя часть колонны:

    1. стереобат

    2. база

    3. капитель

  1. Какие из перечисленных элементов, являются составной частью несомой части архитектурного ордера?

    1. фриз

    2. карниз

    3. стереобат

    4. колонна

    5. антаблемент

    6. архитрав

    7. капитель

    8. база

    9. фронтон

  1. Женские статуи, служившие опорой в архитектуре:


    1. Атланты

    2. Кариатиды

    3. коры

  1. Самый древний, мужской стиль в греческой архитектуре:

  1. дорический

  2. ионический

  3. коринфский

  1. Верхняя и укрепленная часть города, где находились главные святыни:

  1. Агора

  2. Керамик

  3. Акрополь

  1. Из какого материала сделана статуя Афины Парфенос Фидия?

  1. золото, дерево, слоновая кость

  2. бронза

  3. мрамор

  1. Кто автор статуи Афины Воительницы на Акрополе?

  1. Скопас

  2. Мирон

  3. Фидий

  1. Главный храм Афины на Акрополе:

  1. Парфенон

  2. Эрехтейон

  3. Пропилеи

  1. Каким богам были посвящены постройки Афинского Акрополя:

  1. Афине

  2. Нике

  3. Зевсу

  4. Посейдону

  5. Афродите

  6. Гере


  1. Колонна какого архитектурного ордера не имеет базы?


  1. дорического

  2. ионического

  3. коринфского


Чудо света в Китае?

Что такое искусство НО?

Как назывались статуэтки нацкэ?

Где находится золотой павильон?



IV четверть


План урока №1

Тема урока: Искусство Этрусков

Цель урока: познакомить учащихся с искусством Этрусков

Задачи:

  • расширить представления учащихся о архитектуре, скульптуре, керамике Этрусков

  • расширить тезаурус учащихся за счет введения новых терминов и понятий;

Тип урока: объяснение новых знаний.

Ход урока

 Этрусское искусство.

http://1.bp.blogspot.com/-8At9YZivHqc/TcaMryEoCQI/AAAAAAAAASc/OzmqINj_Pp0/s200/67405357_Kuvshin__chel.jpg

История Древнего Рима простирается в периоде с 8-7 вв. до н.э. по 5 в. н.э.  Древние римляне оставили после себя грандиозные архитектурные ансамбли, сооружения потрясающей инженерной техники, реалистический портрет в скульптуре, высокие образцы в монументальной живописи и произведения прикладного искусства.

У Древних римлянин была своя древнеиталийская культура, начало которой идет с 3 в. до н.э., в ней наиболее развитым и интересным было искусство этрусков, хотя и у Древней Греции было многое взято. 



http://1.bp.blogspot.com/-RUIOD-iM2GY/TcaP8FjbaZI/AAAAAAAAASg/71QxcwvdSF4/s200/0_24171_c3465e4a_-1-L.jpg



Город-крепость. Орвието.


До сих пор полностью не известно происхождение и язык этрусков, большая часть исследователей склоняются к их малоазийским корням. Уже в 7 в. до н.э. этруски были известны как храбрые мореходы и умелые торговцы. Города их были прекрасно укреплены и соединялись благоустроенными дорогами и мостами, это были маленькие военно-жреческие рабовладельческие города-государства во главе которых были цари. этруски были язычниками и многобожниками, как и греки, но религия их была мрачнее и большую роль в ней играли божества смерти, загробного мира; главными богами у них были Юпитер, Юнона и Минерва (что соответствовало греческим Зевсу, Гере и Афине), поэтому часто храмы имеют интерьер, разделенный на три целлы.


http://3.bp.blogspot.com/-_iIevVhc8FY/TcaRcbH8GWI/AAAAAAAAASk/SKf0PybpjPE/s200/%25D0%25A5%25D1%2580%25D0%25B0%25D0%25BC_%25D1%258D%25D1%2582%25D1%2580%25D1%2583%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2.jpg



Реконструкция храма в акрополе
Козы, около 100 г. до н. э.





http://1.bp.blogspot.com/-3V0lXFfmcvU/TcaTnBSsjlI/AAAAAAAAASo/edk4yZQyu_w/s200/0299806970.jpg

Вулка . Статуя Аполлона из Вей. 
Глина. Около 500 до н. э.Музей Виллы Джулия. Рим.

Архитектура этрусков очень похожа на греческую, но камень они использовали только в фундаментах, каркас делали из дерева, а стены из сырцового кирпича. Этрусский храм стоит на высоком подиуме (постаменте), к колоннаде портика ведет лестница. Этруски, как и греки, украшали свой храм расцвеченными рельефами и статуями, но из терракоты. Вся скульптура 7-6 вв. до н.э. (период расцвета этрусков) по стилю соответствует греческой пластике во времена архаики, но много условнее, орнаментальное, динамичнее. Жилища у этрусков имели строгую осевую композицию, но планировку имели самую разнообразную, от прямоугольных до круглых. Представление о них мы имеем от сохранившихся до нашего времени гробниц.



http://2.bp.blogspot.com/-pNnrDzYpBbY/TcaVUOSFjiI/AAAAAAAAASs/pNuAthZ2jcw/s320/369.jpg


«Погребальный пир». Фреска. 5 в. до н. э.
Гробница Леопардов. Тарквинии




О жизни этрусков очень многое мы можем узнать из росписей гробниц, высеченных в скале или возведенных из камня наподобие кургана. На стенах гробниц изображены сцены заупокойного культа, изображения охот, пиров, состязаний, битв, сюжеты из мифологии. Также из них мы узнаем и детали быта: костюм, утварь, мебель, даже типы музыкальных инструментов, например роспись гробницы "Пирующих"; начало 5 в. до н.э., Тарквинии.

http://2.bp.blogspot.com/-J2irsXA28mE/Tcabo7kC6AI/AAAAAAAAAS8/_d8zpacXbBY/s200/800px-Banditaccia_Sarcofago_Degli_Sposi.jpg

Этрусский саркофаг супругов из
некрополя Бандитачча. Полихромная
 терракота, VI век до н. э., 
музей Виллы Джулиа, Рим


http://3.bp.blogspot.com/-DDoshNsSivk/TcaW2VgNNyI/AAAAAAAAASw/RPY781DcMNA/s200/0234753355.jpg

Урна-канопа из Клузиума. Ок. 600 до н. э. 
Городской музей.Кьюзи. Терракота.

У этрусков рано развилась скульптура. Даже терракотовые погребальные урны 7-6 вв. до н.э., в которых хранили пепел умерших, имеют крышки с изображением бюста или фигуры усопшего, всегда портретного характера, лаконичного и выразительного. Полуфигуры такого же типа украшают крышки саркофагов. Конечно изображение условно и, даже, в чем-то схематично, но одной-двумя деталями мастер умеет создать вполне реальный образ.

http://2.bp.blogspot.com/-ONFOHJDgxM4/TcaYaIE5eqI/AAAAAAAAAS0/ckDPxg8wIN0/s200/%25D0%2591%25D1%2583%25D0%25BA%25D0%25BA%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25BE.jpg

Сосуд буккеро. VI век до н.э.


http://2.bp.blogspot.com/-xEQ_G10rpyg/TcaZA3rMRNI/AAAAAAAAAS4/CRVvZ_Yi4bg/s320/etruski03.jpg

Капитолийская волчица.  Ок. 500в. до н.э. Бронза. 

Керамика этрусков по форме близка греческой, но отличается техникой исполнения. Они ее обжигали дочерна, почему и получили их сосуды название "буккеронеро" - "черная земля", полировали так, что их изделия больше походили на бронзу  или золото, и украшали либо процарапанным рисунком, либо рельефным изображением животных и птиц (собрание этрусских ваз есть в Эрмитаже). Этруски являются искусниками в ювелирном деле, они знали зернь и филигрань, но особенно славились в бронзовом литье. Именно этрускам принадлежит знаменитая Капитолийская волчица (начало  5 в. до н.э.), которая по сей день храниться в Риме как величайшая реликвия, ибо она напоминает о знаменитой легенде о создании Рима.

С 5 в. до н.э. начинается упадок этрусских городов и их главными соперниками на море становятся Сиракузы. В 4 в. до н.э. Этрурия попадает под власть Рима, с этих пор искусство Рима теперь играет главную роль. Но традиции этрусского искусства, без сомнений, оказали влияние на формирование искусства Древнего Рима.

Домашнее задание: сделать из пластилина вазу эпохи Этрусков



План урока № 2

Тема урока: " Архитектура Древнего Рима "
Цели урока:
1. Познакомить учащихся с архитектурой Древнего Рима, разновидностями построек и их назначением, строительным материалом и нововведениями в строительстве.
2. Продолжать развивать познавательные способности учащихся, умение работать с источниками информации, выделять главное. Расширить кругозор.
3. Воспитывать интерес, чувство уважения и восхищения к древнеримской строительной технике и архитектуре, оказавшей большое влияние на западно-европейскую архитектуру.

Ход урока


Приветствие учащихся, эмоциональный настрой на урок. 
- Ребята, сегодня на уроке я вы узнаете много интересного и нового. С урока уйдете с пополненным багажом знаний.
И так ребята, тема нашего урока «Архитектура Древнего Рима» Подумайте и скажите, что мы должны узнать на уроке, с чем познакомиться?
(ответы учащихся).
Мы на уроке познакомимся с архитектурой Древнего Рима, разновидностями построек и их назначением, строительным материалом и нововведениями в архитектуре.
Вступительное слово учителя.
Более 12 столетий насчитывает история Древнего Рима. Она оставила человечеству богатейшее культурное и художественное наследие: грандиозные архитектурные ансамбли, новые типы сооружений, поражающие совершенством инженерной техники, реалистические скульптурные портреты, замечательные фрески, мозаики, произведения декоративно-прикладного искусства и многое другое.

Покорение римлянами Греции в 1 в. до н. э. произвело колоссальный переворот в жизни Рима. Гордый и непреклонный Рим признал величие культурных традиций Эллады. Искусство Древнего Рима не только унаследовало, но и творчески развило лучшие достижения древнегреческих мастеров, создав собственный, оригинальный стиль и неповторимую индивидуальность.

В развитии художественной культуры Древнего Рима различают три основных периода:

1. Искусство этрусков (7-4 вв. до н.э.)

2. Искусство Римской республики (4-1 вв. до н. э.)

3 Искусство Римской империи (1- 4 вв. н. э.)

Ребята, мы с вами познакомимся с архитектурой Древнего Рима каждого периода, подробнее остановимся на великих памятниках римской архитектуры.
Важную роль в становлении римской государственности, культуры принадлежит этрускам (племенам жившим на территории современной Тосканы). Они были опытными земледельцами и искусными ремесленниками. Они строили города, имевшие регулярную планировку, мощеные улицы), хорошую систему канализации, множество храмов на каменных фундаментах и дворцов. Жилые дома и дворцы имели хорошую, удобную планировку: комнаты отдыха, для бесед, развлечений, бытового назначения. Внутри дома были дворики – сады со скамейками и фонтаном, куда хозяин приглашал друзей. Храмы строили в честь богов, для жертвоприношений богам и правителям. Этруски создали свой ордер- величественный и монументальный. С 4 века до н. э. центром деловой и общественной жизни Рима стал Форум,
К сожалению постройки первого периода не сохранились, они были разрушены или полуразрушены землятрясениями, стихиями природы или просто временем.
От республиканского периода истории Древнего Рима тоже сохранились лишь немногие архитектурные памятники. В строительстве в этот период применяли и архитектурные ордера – тосканский, дорический, ионический и коринфский. В этот период строили храмы прямоугольной формы, использовали портики как и греки, но в отличие от греческих они были грандиознее и воздвигались на высоких подиумах – прямоугольной платформе с лестницей. В строительстве использовали мягкий вулканический туф, позднее обозженный кирпич, мрамор. Во 2-м веке до н. э. римскими строителями изобретен новый материал – бетон, что вызвало повсеместное нововведение арочно-сводчатых конструкций, преобразовавших всю античную архитектуру. В римском храмовом зодчестве вводится тип круглого храма – ротонды. Таким был один из древнейших римских храмов – храм богини Весты (домашнего очага), находившийся на форуме.

Разнообразные арки и арочные конструкции были характерным элементом римской архитектуры 

- Ребята, вспомните какой был главный элемент в греческой архитектуре? (колоннада). Но римляне не отказывались и от колонн, ими украшали общественные здания. 

Театр в Помпеях на 1700 мест предназначался для проведения различных представлений. Он был первым театром в Риме, построенном из камня.
Строили римляне новые по тем временам инженерные сооружения: водопроводы (акведуки) и огромные каменные мосты (виадуки), внутри которых скрывались свинцовые и глиняные трубы, подающие воду в город. Почти все города Рима получали техническую и питьевую воду, которая шла из горных источников с помощью акведуков

Специфическим римским типом сооружения была триумфальная арка? Как вы думаете, каково ее было назначение? (Прославить, увековечить военную и императорскую славу императора) 

В середине 1 века до н. э. в Риме появляютсяпервые величественные мраморные постройки. Ю. Цезарь приказал построить в Риме новый форум. Там была сооружена базилика Цезаря – трехнефное здание прямоугольной формы, предназначенное для судебных заседаний, торговых операций и народных собраний.
Замечательным достижением римской строительной техники 3-го периода было здание храма всех богов – Пантеон 
В период римской империи продолжали строить дворцы и храмы, триумфальные арки в честь императоров и их побед в войне. Императоры, сменявшие друг друга продолжали украшать римский форум. Самым красивым был форум при императоре Трояне. Достопримечательностью форума была колонна Трояна.

Еще одним из замечательных римских сооружений этого периода являются термы (бани), необходимые в повседневной жизни 

Римская архитектура всегда стремилась к удовлетворению практических нужд людей. До сих пор вызывает восхищение строительство дорог римлянами. Они имели бытовое назначение, т. е. служили средством сообщения и объединения людей, живущих на огромной территории Римской империи. Дороги выполняли стратегическую роль во время многочисленных боевых компаний. Знаменитая Апиева вымощена щебнем и бетонными плитами с добавлением для прочности вулканического тепла сохранилась до наших дней. Названа по имени строителя- цензора Апия Клавдия Цека.
В 1-м веке пришедший к власти император Веспасиан построил амфитеатр, известный всему миру как Колизей.Я предлагаю вам просмотреть презентацию дальше, и ответить на вопросы, которые лежат у вас на партах.

Беседа по вопросам.

1. Как решил Веспостимиан увековечить свое имя?

2. Как он назвал свою постройку?

3. Сколько человек вмещал Колизей и за какое время публика могла заполнить зал?

4. Как действовал в театре принцип разделения людей по сословному признаку?

5. Какое было главное зрелище в Колизее?

6. Каковы размеры Колизея?

Закрепление изученного на уроке.
А сейчас давайте повторим, что вы узнали сегодня на уроке? Что вам понравилось? Что запомнилось? Скажите, что можно увидеть в наши дни из элементов римской архитектуры (арки, своды)
Вывод. Римская архитектура оставила богатое наследие для потомков.
Дом задание: Нарисовать Римский скульптурный портрет.




План урока № 3

Тема урока: Древнеримская скульптура.

Цель урока: Ознакомить учащихся со скульптурой Древнего Рима.

Задачи:

  1. Выявить характерные черты скульптуры Древнего Рима.

  2. Способствовать развитию речи и творческого воображения.

  3. Стимулировать самостоятельное мышление, умение аргументировать и отстаивать свою точку зрения.

  4. Тренировать наблюдательность: научить не только смотреть, но и видеть.

  5. Воспитывать эстетический вкус в области изобразительного искусства.

Методы: Методы беседы и рассказа.

Зрительный ряд:

  • Статуя римлянина с бюстами предков.

  • Октавиан Август в образе Зевса Олимпийского. Мрамор. I в. н. э.

  • Император Август. Мраморная статуя из Прима-Порты.

  • Статуя римлянки. Мрамор.

  • Геммы и монеты Древнего Рима.

  • Скульптура Рахотепа и его жены Нофрет. (2600 до н. э.)

  • Мирон. Дискобол. Мрамор. V в. до н. э.

  • Женский портрет. Мрамор. 69-96 гг.

  • Император Каракалла. Мрамор.

  • Филипп Аравитянин. Мрамор.

  • Конная статуя Марка Аврелия. Мрамор. 166-180.

  • Император Константин. Мрамор. 315.

ХОД УРОКА

Орг. момент.

Вступительное слово учителя.

Сегодня мы с вами поговорим о скульптуре Древнего Рима. Римляне были большие любители богатой и роскошной жизни. Их государство было огромно и воинственно, а сами знатные богачи были люди изнеженные и тщеславные, они любили покрасоваться на портретах. В период господства Древнего Рима (конец VI в. до н. э. – IV в. н. э.) в истории скульптуры наступила эпоха портрета. В отличие от греков, ваявших идеального человека, римляне создавали совсем иные образы – жестокие, порой беспощадные в своей правдивости.

Когда в музее проходишь мимо рядов мраморных римских портретов, перед глазами словно оживает история Римской империи. Волевые патриции, безмятежные римлянки, мужественные и грозные, жестокие и властолюбивые императоры… Все они жили во времена беспрерывных воин, междоусобных распрей, восстаний рабов, борьбы за власть…

Завоевав Грецию, римляне были покорены ее искусством. Отсюда они целыми кораблями вывозили мраморные и бронзовые статуи, которыми римские вельможи украшали свои виллы. С них делали копии. Поэтому греческая скульптура оказала огромное влияние на искусство Древнего Рима.

Новая тема. Беседа.

Учитель: Скульптурный римский портрет произошел от очень древнего патриархального обычая: после смерти главы семьи с его лица снималась восковая маска, которая затем хранилась в особом шкафу, - своего рода семейном алтаре. Маски предков хранились в каждом знатном римском доме. Эти маски предков несли во время похоронной процессии и ими же пользовались скульпторы, работая над портретом.

Статуя римлянина с бюстами предков.

Эта статуя изображает неизвестного римлянина, держащего два бюста предков, предположительно отца и деда. Эту скульптуру в целом нельзя назвать выдающейся, однако, в ней присутствует своеобразный, присущий «образу предка» дух, которого, разумеется, не было в первоначальных восковых масках.

Запомним: скульптурный римский портрет произошел из обычая снимать посмертную восковую маску.

Октавиан Август в образе Зевса Олимпийского.

Посмотрите на эту скульптуру. Она хранится в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурге. Перед вами скульптура одного из самых знаменитых людей римской империи – императора Октавиана Августа. Эта скульптура выполнена из светлого мрамора.

- Кого вам эта скульптура напоминает? Почему?

Учащееся: Эта скульптура напоминает Зевса Олимпийского. Он сидит в той же позе и у него в одной руке фигурка Ники - богини победа.

Учитель: Среди лучших образцов – мраморная портретная статуя императора Октавиана Августа, изображение официального характера, тяготеющее к идеализированной трактовке образа при создании портретного сходства. От древнеримского историка Светония мы знаем, что Август был невысокого роста и не отличался крепким телосложением. Император, тем не менее, изображен полуобнаженным и атлетически прекрасным. Он молод, но сдержан и умеет повелевать. Это портрет не частного лица, а государственного деятеля, притом обожествленного. Поза Августа недвусмысленно повторяет статую Зевса Олимпийского.

Император Август, мраморная статуя из Прима-Порты.

А вот еще одна скульптура императора Августа из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее.

- Кого напоминает эта статуя Августа?

Учащиеся: Бога войны – Марса. На нем доспехи, величественная поза.

Учитель: Август-оратор обращается к народу. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой - поддерживает императорскую тогу. Так же, как и в первом портрете, скульптор, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка.

Рядом с изображением Октавиана Августа смело можно поставить еще несколько портретов, как бы входящих с ним в одну серию, один тип. Например, статуя римланки. В Риме создавали множество портретов таких важных государственных персон. В этих портретах показывали, как важен и значителен для жизни общества человек. Это люди-победители. Их изображения – своего рода парад высоких качеств. Портреты, изготовленные для парада! И выставлялись они в самых больших, светлых помещениях – парадных комнатах. Поэтому такие изображения людей-властителей, людей-победителей стали называться парадными. Тип парадного портрета, зародившись в Египте и Риме, закрепился и существует в искусстве всех стран и народов, во все времена.

Геммы и монеты Древнего Рима.

Римляне были искусными портретистами. Они высекали статуи-портреты из камня, отливали из бронзы. Делали статуи в полный рост или только по грудь – бюст портретируемого. Умели римские художники исполнять и очень трудную мелкую работу, создавая портреты-миниатюры. Их вырезали из драгоценных камней или отливали из металла. Популярными в Риме были и портреты-медальки.

Манера изображать человека в Риме была очень строгая, четкая. Правители отличались строгостью, суровостью облика. Они величавые, гордые. В образе каждого из них художник хотел подчеркнуть его силу и мудрость.

Римляне чрезвычайно интересовались портретами, относились к ним с особым почтением. Можно сказать, что ни в одной стране мира ни до, ни после Древнего Рима не было столь трепетного и столь серьезного отношения к портрету, никогда искусство портрета не играло столь важной государственной роли.

В Древнем Риме, где почти все стороны общественной жизни базировались на личных отношениях между массой клиентов и их патроном, между солдатами и их вождем, традиции придавали совершенно особые свойства портретным изображениям. Право оставить свое изображение потомству издавна поддерживало тщеславное соревнование римских патрициев. Но если прежде искусство портрета носило в основном погребальный, замкнутый характер, то в бурную эпоху гражданских войн I в. до н. э. оно становится одним из самых действенных орудий политической борьбы. «Война картин и статуй» - так характеризовал художественную жизнь Рима в этот период известный французский исследователь Яль. Эпоха гражданских войн совпала с расцветом римского портретного искусства. По-видимому, именно соперничество политических группировок, возглавлявшихся беззастенчивыми честолюбцами, дало толчок подъему этого искусства, черпавшего силы в неослабевавшем интересе к индивидуальности, в той особой роли, которую играли в этот период «сильные личности» в борьбе партий и сословий.

Наряду с живописным и скульптурным портретом действенным средством пропаганды становятся монеты, имевшие преимущество портативности и широкого обращения. Можно утверждать, что портретные геммы становятся в эти года своеобразным оружием политической борьбы.

Гемма – это резной камень с изображением. Такой камень мог служить печатью, а мог быть амулетом или просто украшением. В наших музеях, особенно в Эрмитаже, собраны огромные коллекции гемм разного времени.

Камея Гонзага.

Самой знаменито камеей Эрмитажа является, конечно же, «Камея Гонзага» работы неизвестного мастера.

(Сообщение подготовлено учащимся самостоятельно и заранее.)

Учащийся: Первое упоминание о ней встречается в 1542 году в инвентарном каталоге собрания Изабеллы – супруги Людовико Гонзага, правителя итальянского города Мантуи: «Большая камея оправлена в золото, с рельефными портретами Цезаря и Ливии, с золотой гирляндой вокруг, с листьями лавра из зеленой смальты, с жемчужиной внизу, с обратной стороны украшенной чернью, и с табличкой с именем покойной светлейшей госпожи Герцогини».

Разные люди в разные эпохи в персонажах камеи видели разных лиц. Например, итальянская знать эпохи Возрождения считала, что на резном камне изображен император Август. Наиболее вероятными персонажами камеи считались дерзкий правитель мира Александр македонский и его мать. Сейчас уже установлено, что на камее изображены Птолемей II и его жена Арсиноя, а вот имя создателя знаменитого шедевра скрыто от нас временем.

За свою долгую историю камея сменила много владельцев. Одно время она находилась в собрании шведской королевы Христины и обозначалась так: «Картина из агата с изображением двух римлян, в красном футляре». После смерти королевы камея попала к кардиналу Д. Аццолино, а в 1798 году хранилась в Ватикане – библиотеке папы Пия VI. Возможно, она так и осталась в «Вечном городе», но в феврале 1798 года в Риме был убит французский генерал Дюфо, и началась оккупация города. Французский генерал Бертье повелел везде расклеить объявления о готовящихся конфискациях произведений искусства: «…из Рима будут взяты картины, статуи и предметы искусства, которые сочтет достойными для перевозки во Францию специально назначенная комиссия».

Гладко отполированная поверхность прекрасно передает блеск металлических деталей шлема Птолемея. Тонкий слой камня, слегка просвечивающий голубизной, придает лицу властной Арсинои утонченную нежность. В то же время, волосы и листья венка на голове, исполненные в более высоком рельефе, остаются матово-белыми и хорошо оттеняют бледность царицы.

Блеклой, желтовато-розовой линией проходит полосочка ожерелья на шее обоих супругов, у Птолемея она дополнена странным коричневым завитком: это след позднейших реставраций, попытка скрыть, что камея была сломана пополам.

Редкая красота камеи, торжественная манера исполнения, героическая трактовка образов – все делает «Камею Конзага» одним их самых выдающихся памятников античного искусства. Она вдохновляла поэтов и художников, привлекала пытливое внимание антикваров, восторженные похвалы ей исходят от самых разных ценителей.

Учитель: Как мы видим, портрет в Древнем Риме был частью политической борьбы. Роль, которую он выполнял, была сродни нашим современным плакатам.

Но портрет был не только частью политической жизни Рима, кипевших в нем общественных страстей и противоречий. Все более и более глубоко входит портрет в повседневную жизнь людей, в убранство их жилищ. Заказать свое изображение художнику – это было единственное средство сохранить свой образ для детей и внуков, запечатлеть себя сильным, здоровым и молодым или, наоборот, грустным и задумчивым. Римляне очень любили позировать художнику. Всякий у кого было хоть немного денег, спешил потратить их на то, чтобы заказать мастеру свой портрет. Это считалось престижно, достойно. В то же время житель Рима мечтал хоть чем-то отличиться от своих соседей или родственников.

Поэтому наряду с официальным, парадным портретом, или портретом политическим, в Риме стал бурно развиваться портрет частный, домашний, семейный.

- Как называют такие портреты?

Учащиеся: Камерными.

Учитель: Да, камерный – значит, сделанный для небольшого помещения, для узкого круга зрителей. Такой портрет не выставляют в парадных залах дворцов. Его задача не потрясти воображение величием государственного деятеля, вовсе нет. Художник зорко всматривается в лицо и фигуру реального человека и спешит показать нам его личную неповторимость, соединение лишь ему присущих черт и черточек, - стремится показать его достоверно.

Сейчас я вам покажу уже знакомую работу.

(Скульптура Рахотепа и Нофрет из Египетского музея в Каире).

- Что вы скажете об их позах и лицах?

Учащиеся: Они не живые, холодные, неподвижные.

Учитель: То есть, в их позах и лицах нет никакого движения. Сидят они давно, прочно, удобно, и, как вы верно заметили, - как неживые. А вот еще одна знакомая вам скульптура.

(«Дискобол» Мирона).

- Что вы скажете о ней?

Учащиеся: Это «Дискобол». Он замер только на мгновенье. Еще секунда – и он бросит диск.

Учитель: Действительно, движение древние греки – в отличие от египетских скульпторов попытались передать. А характер? Что вы можете сказать об этом человеке: добрый он или злой, умный или глупый, хитрый или добродушный?

Учащиеся: Про него ничего нельзя сказать.

Учитель: Мирона не интересовал характер этого человека. Его интересовало тело, тренированное, красивое, замершее в движении. А лицо спортсмена не выражает ничего. Теперь посмотрите на эту скульптуру. Этот бюст сделан в Древнем Риме из мрамора неизвестным скульптором.

Бюст императора Каракалы.

Учитель: Мы можем что-нибудь сказать об изображенном человеке?

Учащиеся: Он злой, суровый, строгий.

Учитель: Да, действительно, он хитрый, злой и никого не любит. Вы, не зная, кто здесь изображен, сказали самое главное об этом человеке. В этом портретном бюсте так же нет отблеска греческого благородства. Это жестокий воин, с грубым лицом, с короткими вьющимися волосами и бородой. Нахмуренные брови, взгляд, полный тревожной подозрительности… Это портрет одного из римских императоров. Его звали Каракала. Его отец перед смертью завещал двоим своим сыновьям любить друг друга, жить дружно. Каракала, заняв трон отца, убил брата. И после этого все шесть лет, что он был у власти, боялся, что и его убьют, был злым, трусливым, подозрительным, жестоким. Он много платил своим солдатам, чтобы они как следует охраняли его. Но ему это не помогло. Слишком много крови пролил он за время своего правления. И, в конце концов, сам был убит теми, с кем он был жесток и несправедлив.

Скульптор очень точно передал характер императора. Поэтому мы можем говорить, что это портрет. Римские скульпторы, воспитанные на работах великих греческих мастеров, сделали то, что греки не успели: они научились передавать характер человека. Вот как давно умер император Каракала, а мы все понимаем про него, глядя на его портрет.

Женский портрет. Мрамор 69-96 гг.

Учитель: Что вы можете рассказать об этой женщине?

Учащиеся: Она красивая, своенравная, гордая, высокомерная.

Учитель: В III в. н. э. в основном выполняли портретные бюсты. Посмотрите на следующую работу.

Бюст Филиппа Аравитянина.

В его чертах отразилась вся жестокость своего времени, но каким-то странным образом, он вызывает у нас жалость: перед нами предстает существо жалкое, загнанное в угол. Прежде всего, поражают эти выразительные глаза. Вырезанные очертания радужной оболочки глаз и обозначенные углублениями зрачки – приемы, не применяемые в более ранних портретах, позволяют показать направление взгляда.

Конная статуя Марка Аврелия.

Со времен Римской империи сохранился самый древний в европейской скульптуре конный памятник – бронзовая конная статуя императора марка Аврелия.

- Что вы можете рассказать об этом императоре?

Учащиеся: Он усталый, равнодушный, не грозный и не гордый.

Учитель: Могучий конь словно шагает гордой поступью, всадник поднял руку в приветствии… Но лицо Марка Аврелия отрешенно, самоуглубленное, усталое.

Эта скульптура была отлита из бронзы около 170 года. Этот памятник избежал уничтожения переплавки в средние века лишь потому, что Марка приняли за узаконившего новую религию Константина. В эпоху Возрождения Микеланджело сделал постамент на оформленной им площади Капитолия в Риме. Благодаря художественному расчету Микеланджело, нынешний вид скульптуры кажется безупречным.

Весьма примечателен образ Марка Авоелия в этом произведении. Он представлен без оружия и не в латах, на голове нет шлема. Величавая поступь коня воспринимается не как утверждение власти, завоеванной силой. Облаченный в гражданскую одежду, император кажется здесь не воином, а философом, посаженным по странной прихоти скульптора на могучего и прекрасного коня. В своей книге «Наедине с собой Марк Аврелий писал: «…Все относящееся к телу подобно потоку, к душе – сновидению и дыму. Жизнь – борьба и странствие по пустыне».

Голова римского император Константина I.

С конца III - начале IV в. римские портреты сильно изменились. Скульпторов меньше занимают красота и величие облика, характер и настроение человека. Внешность начинаю передавать упрощенно: огромные глаза, условно-декоративная шапка волос, нередко искаженные пропорции тела. Это было связано с тем, что наступала новая эпоха – эпоха христианского мировоззрения. Внешняя красота стала считаться неглавной, все внимание уделялось духовному началу в человеке. Яркий памятник того времени – огромная голова Константина I. В портрете его создателю удалось передать величие духа этого обожествленного императора, при котором христианство стало официальной религией Римской империи.

Заключительное слово учителя.

Прекрасный мир, созданный художниками и скульпторами, творцами античного мира, навсегда стал образцом, эталоном высокого творчества. В нем любовь к жизни, к красоте земли, природе была сплавлена с любовью к человеку, к его неповторимой красоте. Здесь впервые начали задумываться об уникальности человека. Ведь на земле нет людей, в точности повторяющих друг друга. Каждый из нас обладает одному ему присущими чертами и качествами. Не каждому дано понять и увидеть другого, понять его красоту. Это дело художника. Его искусство – уметь увидеть человека и показать его значимость, его привлекательность. Художник обладает удивительным даром – даром внимательности, даром пристального взгляда. Он не просто смотрит со стороны, но как бы погружается душой в его жизнь, судьбу, его мысли, чувства, заботы. Художник перевоплощается в своего героя, чтобы лучше понять его. Художник – это исследователь людей. Он наблюдает за человеком и выбирает в нем главное, характерное, то, что сближает этого человека с другими людьми, и то, что его выделяет, отличает ото всех. Художник ищет в человеке его индивидуальность, его характер.

Поэтому мы говорим, что задача художника-портретиста не просто изобразить человека внешне похожим, но раскрыть его внутренний мир.

А это дело не очень простое. Разные художники идут к нему разными путями. Каждый знаменитый портрет в мировом искусстве – художественное открытие, изобретение. И еще – это жизненная история. А иногда и целое приключение. Только происходит такое приключение не в пространстве и времени, а в душе человека. Это путь одного человека к другому. Ведь искусство – это есть путешествие духа.    

Домашнее задание: Составить кроссворд на тему «Искусство Древнего Рима»



План урока № 5,6

Тема урока: Искусство древних цивилизаций Америки

Цель урока: познакомить учащихся с искусство древних цивилизаций майя, ольмеков, ацтеков, инков.

Ход урока:


Задолго до открытия европейцами Американского континента на территории Центральной и Южной Америки  возникли цивилизации ольмеков,  ацтеков,  майя  и инков. Развивавшиеся без какого-либо влияния других очагов мировой культуры, они имели самобытный характер и обладали рядом оригинальных, только им присущих черт. 
Разобраться в этом своеобразии можно лишь учитывая исторические особенности, при которых формировалась и развивалась художественная культура так называемой доколумбовой Америки (до 1492 г., времени открытия Христофором Колумбом Американского материка).
Что же характерно для искусства этих народов? 
Прежде всего утверждение всемогущества и величия священного божества, культ предков, прославление побед над врагами, возвеличение правителей и верховной знати.
Художественная культура классического периода. Древнейшей цивилизацией доколумбовой Америки была культура ольмеков, проживавших на побережье Мексиканского залива во II—I тысячелетиях до н. э.
Исследования показали, что у ольмеков были хорошо спланированные культовые центры и ступенчатые пирамиды, каменная скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, иероглифическая письменность, ритуальный календарь. Архитектура ольмеков сохранилась плохо, так как в качестве строительного материала использовались земля и щебень, покрытые толстым слоем штукатурки.
Мировую известность получила скульптура ольмеков, представленная огромными каменными головами высотой до 3 м и весом до 40 т. До сих пор точно неизвестно их предназначение, но, вероятнее всего, они носили культовый характер. Эти гигантские головы, об-наруженные во время раскопок, и сегодня поражают монументальностью, мастерством исполнения, реалистическим воспроизведением индивидуальных черт известных в том время личностей. 
В одной из известных скульптур запечатлен юноша(слайд 6 ) с широким и плоским, как бы сплющенным посередине носом, толстыми губами и миндалевидными глазами, слегка прикрытыми тяжелыми веками. Высота скульптуры 2,41 м, вес 25 т. На голове юноши плотно прилегающий и украшенный рельефным узором шлем с наушниками. 
Фигурки из нефрита 
К началу новой эры ольмекская культура исчезла. Что послужило причиной ее заката — неизвестно, но ей на смену пришли новые цивилизации, и прежде всего город Теотиуакан в Центральной Америке (II в. до н. э. — VII в. н. э.). В этом городе, находящемся недалеко от современного Мехико, от периода расцвета сохранилось два главных храма, посвященных Солнцу и Луне. Они располагаются на вершине огромной ступенчатой пирамиды. Храмы были украшены разноцветными росписями и ярко раскрашенными статуями богов. Глаза изваяний инкрустированы драгоценными камнями и перламутром.
Наиболее грандиозное архитектурное сооружение — пирамида Солнца  (Мексика), имеющая в настоящее время высоту 64,6 м (по всей вероятности, в древности она была еще выше). В отличие от других пирамидальных сооружений, имевших ступенчатую форму, пирамида Солнца представляет собой четыре большие, уменьшающиеся усеченные пирамиды,  поставленные одна на другую. На одной из сторон пирамиды расположена система постепенно суживающихся пандусов, которые вели к святилищу в храме. Плоскости между террасами здания были сооружены с таким расчетом, чтобы зрители, находившиеся у подножия большой лестницы, не могли видеть происходящего на ее вершине. Пирамида была построена из огромного количества сырцовых кирпичей и облицована каменными оштукатуренными плитами.
Скорее всего, пирамида одновременно служила и «солнечными часами», точно отмечающими наступление равноденствия. 20 марта и 22 сентября здесь можно было наблюдать удивительное зрелище: ровно в полдень солнечные лучи вызывали постепенное исчезновение прямой тени на нижней ступеньке западного фасада. Время перехода от полной затененности к освещенности занимало ровно 66,6 секунды. Безусловно, чтобы добиться такого зрительного эффекта, надо было обладать совершенными знаниями в области математики, астрономии и геодезии.
Вокруг пирамиды Солнца симметрично располагались несколько небольших ступенчатых пирамид, подчеркивающих монументальность главной постройки. В архитектурном декоре встречаются украшения в виде огромных змеиных голов, расписанных белой краской. На голове каждой змеи находился венчик из перьев, символизирующий особо почитаемое божество света.
В середине IX в. город был покинут жителями и превратился в груду развалин. Цивилизации классического периода были уничтожены нашествием народов с севера, сначала тольтеков, а в XI в. новых завоевателей — ацтеков, создавших свою цивилизацию.
Пирамида в Эль-Тахине 
Искусство ацтеков
Характерной чертой искусства охотничьих племен ацтеков было поклонение богам.
Сохранившиеся легенды и предания рассказывают о многочисленных походах и кровавых сражениях этого воинственного народа, прежде чем он создал могущественную империю с высоко развитой культурой. 
Главным местом поклонения богам были храмы, которых к началу завоевания цивилизации ацтеков испанцами в XVI в. насчитывалось более 40 тысяч.
Особенно поражала своим великолепием столица ацтеков ^ Теночтитлан («плодовое дерево, растущее из камня»), располагавшаяся на месте современной столицы Мексики Мехико (по имени главного бога войны — Мехитли). 
Центр города был построен на острове посреди живописного озера, его окружали постройки на сваях и дамбах, перерезанных каналами. В случае опасности поднимали перекинутые через каналы мосты, и город превращался в неприступную крепость. Увы, Теночтитлан не избежал печальной участи: в начале XVI в. «озерная Венеция» была разрушена испанскими завоевателями — конкистадорами.
Об архитектуре ацтеков известно очень мало, так как многие сооружения были разрушены или полностью перестроены..
Особого расцвета достигла ацтекская скульптура. Монументальные статуи божеств носят абстрактный и условный характер. В качестве примера можно привести огромную статую Коатликуэ — богини земли, смерти и весеннего плодородия, матери верховного божества войны. Эта статуя лишь отдаленно напоминает человеческую фигуру: у нее нет ни лица, ни головы, ни рук, ни ног. Она выполнена из различных материалов: кукурузных початков, когтей и клыков ягуаров, человеческих черепов и ладоней, перьев, извивающихся змей, лап орлов. Все это нагромождение различных предметов строго симметрично и уравновешенно.


Иной характер носят погребальные маски ацтеков, реалистично отражающие черты лица захороненного. Примечательна в этом отношении базальтовая голова «воина-орла», в которой мастерски передано волевое лицо молодого воина. Привлекают внимание и произведения мелкой пластики: грациозные статуэтки присевшего на задние лапы испуганного кролика, свернувшейся клубком змеи, приготовившегося к прыжку кузнечика, курительные трубки, украшенные сидящей фигурой бога огня.
Немногочисленные сохранившиеся произведения ювелирного искусства поражают своим мастерством. Ожерелья, подвески, серьги, нагрудные пластины отличаются изяществом исполнения и тонкостью моделировки. Вот как описывал ювелирное мастерство ацтеков один из очевидцев: 
«Они могут отлить птицу с движущимся языком, головою и крыльями или отлить обезьяну или другое животное с подвижным языком, головой, и ногами, и руками, а в руки вложить игрушку, так что кажется, что она танцует с нею. Более того, они берут слиток, половина которого из золота, а половина — из серебра, и отливают рыбу со всеми ее чешуйками, причем одна чешуйка золотая, а другая серебряная».
Календари ацтеков 
 Художественная культура майя
Многих успехов достигла цивилизация народов майя. За пять-шесть веков до покорения ее испанскими завоевателями майя изобрели солнечный календарь, определяли продолжительность года, на тысячу лет раньше европейцев начали использовать в математике понятие нуля, безошибочно предсказывали солнечные и лунные затмения, создали развитую иероглифическую письменность. Искусство народов майя достигло невиданной изысканности и совершенства.
Одним из самых красноречивых свидетельств высокого уровня этой культуры является архитектура: величественные пирамиды, великолепные дворцы и белокаменные города, затерявшиеся в непроходимых джунглях Центральной Америки. (слайд 36 )
К этому следует добавить прекрасные памятники скульптуры, уникальные многоцветные фрески, росписи на сосудах, грациозные статуэтки, ювелирные украшения, а также замечательные изделия, выполненные в технике резьбы по дереву, кости и перламутру.
Происхождение цивилизации майя окутано тайнами. Ее появление относится к рубежу нашей эры, а бурный расцвет приходится на VII—VIII вв. н. э. Лишь к концу IX столетия замерли ее величественные города, опустели дворцы, на широких площадях смолкло эхо человеческих голосов.
Кажется, о гибели именно этой цивилизации образно писал А. А. Блок:


Так явственно из глубины веков 

Пытливый ум готовит к возрожденью

Забытый гул погибших городов 

И бытия возвратное движенье...


Что стало причиной гибели некогда процветавшей цивилизации, до сих пор неизвестно. Существует множество версий: землетрясение, резкое изменение климата, истощение ранее плодородных земель, эпидемии страшных болезней, чужеземное нашествие, бесконечные войны...
Из памятников художественной культуры майя лучше всего сохранились произведения архитектуры. Их отличают удивительное чувство пропорций, монументальность, многообразие архитектурных форм. Это не только пирамиды и дворцы, но и астрономические обсерватории, ритуальные площадки для игры в мяч, колоннады, лестницы, триумфальные арки и стелы. 
В отличие от Египта, здесь строили четырехгранные ступенчатые пирамиды, на усеченной вершине которых возводился храм с двумя или тремя помещениями. От подножия пирамиды к двери святилища шла длинная широкая лестница,  иногда такие лестницы располагались на всех четырех сторонах пирамиды.
Одна из вершин зодчества майя — девятиступенчатая пирамида Кукулькана в городе Чичен-Ица на территории современной Мексики. Это был главный храм города. На высоту двадцати метров поднимался он над окружающей местностью и определял архитектурный силуэт города. Взору человека, находящегося в любой его точке, неизменно представало это величественное архитектурное сооружение. 
К каждой из четырех сторон пирамиды вела лестница, состоящая из 91 ступени, что в сумме давало число 364. Если же учесть платформу на вершине пирамиды, мы получим число 365, равное количеству дней в солнечном году. Девять ступеней террас, разделенных лестницей, образуют 18 секций на одной стороне, что соответствует числу месяцев по календарю майя. Каждая лестница была окружена колоннами с изображениями крылатых драконов.

Скульптуры 
Представляют интерес так называемые стадионы -здания с площадками для культовой игры в мяч. Это две наклонные массивные стены, идущие параллельно друг другу, между ними помещалась площадка для игры. Участникам не разрешалось дотрагиваться до мяча руками или ступнями ног. Играть можно было только локтями, плечами и боками. Побеждала та команда, которая первой забрасывала мяч в круглое отверстие, проделанное в каменной стене. Болельщики располагались на вершинах двух стен, куда они поднимались по лестницам, расположенным с внешней стороны стен.
Архитектура майя 
Изобразительное искусство майя также имело свои характерные черты. В нем существовал канон, определяемый культом обожествляемого правителя и его предков. Особенно ярко он проявился в произведениях скульптуры.
Задачей скульпторов была не передача индивидуальных черт внешности правителя или внутренних душевных качеств, а точное и тщательное воспроизведение пышного костюма, головного убора и атрибутов власти. 
Правитель майя чаще всего представал в военных сценах в виде идеализированного, неподвижно застывшего человека, лишенного чувств и особенностей характера. Его лицо было равнодушно и спокойно величаво. Покоренным пленникам оно внушало трепет и страх. В отличие от правителя, им ведомы были человеческие чувства: горе, боль от ран, молчаливое повиновение... Изображение правителя сопровождалось коротким иероглифическим текстом, информацию о рождении, правлении, военных победах и других успехах.
Скульптуры  Письменность Фрески  Рисунку на крышках саркофагов 
Художественная культура народов майя не исчезла бесследно, она оказала огромное влияние на американскую культуру последующих эпох и внесла существенный вклад в сокровищницу мирового искусства.
 Искусство инков
Одной из самых известных южноамериканских цивилизаций стала империя инков — индейского народа, жившего с XI в. на территории современного Перу.
Эта империя включала и земли современной Боливии, южную часть Эквадора, север Чили и Аргентины.
Сохранились легенды инков, рассказывающие о возникновении мира, первых божеств и людей. Во главе империи инков стоял Верховный Инка — Сын Солнца, а сами инки считали себя «сыновьями Солнца». Изображение светила в виде золотого диска с человеческим лицом являлось предметом официального культа.
Одна из древнейших легенд рассказывает, что, когда из озера Титикака вышли супруги, получившие волшебный золотой жезл от своего отца Солнца, им было предсказано в определенном месте основать город и страну. Долго они искали это место, и вот однажды после долгих поисков жезл неожиданно ушел в землю. Здесь и возникла столица империи инков — Куско, руины которой можно увидеть и сегодня.
В историю мирового искусства инки вошли благодаря красоте и величию своих храмов. На побережье Перу до настоящего времени сохранилось множество пирамид, но, в отличие от других цивилизаций Америки, они служили для коллективных захоронений бальзамированных тел умерших. Некоторые ступенчатые пирамиды имели в плане не прямоугольную, а круглую форму.
Одно из наиболее выдающихся сооружений инкского периода — главный храм Солнца - «Золотая ограда». Согласно описаниям, он был обнесен тройной стеной, имевшей в окружности около 380 м. Отлично вытесанные камни были плотно пригнаны друг к другу без применения связующего раствора. Стену украшал пояс из золотых пластин «в четыре ладони ширины и четыре пальца толщины», как свидетельствует один из очевидцев. В главной стене находился единственный вход, ведущий от Площади Солнца прямо в святилище божества. В центральном зале святилища было воздвигнуто изображение бога Солнца в виде огромного золотого диска, украшенного драгоценными камнями. Перед ним постоянно поддерживался неугасимый огонь. 
Вокруг главных зданий находились помещения жрецов и служителей храма и всемирно известный «Золотой сад» инков. Его размеры достигали приблизительно 220 х 100 м, а сам сад и все его обитатели — люди, птицы, ящерицы, насекомые — были изготовлены в натуральную величину из чистого золота и серебра.
Определенных успехов добились инки и в скульптуре. Одним из самых значительных скульптурных памятников является рельеф на Вратах Солнца в Тиауанако. На лицевой стороне огромного монолитного каменного блока высечен рельеф с изображением верховного божества. Божество стоит на возвышении с жезлами в обеих руках.
Его головной убор напоминает лучеобразно расходящихся змей. 
Фигура божества приземиста, у него неестественно маленькие ноги, а лицо широкое и квадратное. По обе стороны от него расположены три ряда второстепенных божеств, или крылатых гениев, обращенных к нему взором. Рельеф производит впечатление спокойного величия и силы власти. Самым загадочным в этом сооружении является фриз-календарь с изображением человеческих фигур, животных и орнамента. Среди множества животных, высеченных на Вратах Солнца, можно обнаружить даже слона.
Скульптура 
Сохранились до нашего времени и произведения керамики. Инкские мастера создавали украшения из золота, изысканные предметы роскоши, в которых использовали причудливые графические орнаменты на мифологические сюжеты о сотворении мира, борьбе героев с фантастическими чудовищами, а также эпизоды из повседневной жизни (охота, рыболовство, ткачество) 


Домашнее задание: Подготовится к контрольной работе на пройденным темам IV четверти.

План урока № 7

Тема урока: Закрепление полученного материала за IV четверть

Цели: Проверить знания учащихся, приобретенные в течение четверти.

Задачи: Контроль качества усвоения материала.

Ход урока:



  1. Как называлась площадь в Древнем Риме, на которой происходили народные собрания, устраивались ярмарки и свершался суд:

    1. Агора;

    2. Атриум;

    3. Патио;

    4. Форум?

  2. На каком холме возник город Рим:

    1. Авентин;

    2. Квиринал;

    3. Палатин;

    4. Капитолий?

  3. Кто из древних греков сжег храм Артемиды (356 г. до н.э.), чтобы обессмертить свое имя и, как показала история, добился этого:

    1. Гераклит;

    2. Герострат;

    3. Геродот;

    4. Герофил?

  4. Кто из царей Древнего Рима Был вскормлен волчицей:

    1. Помпилий;

    2. Ромул;

    3. Тарквиний;

    4. Ганимед?

  5. Какое название получил «храм всех богов», который был построен при императоре Адриане:

    1. Колизей;

    2. Форум;

    3. Пантеон;

    4. Одеон?

  6. Как в Древнем Риме назывался подземный канал для стока нечистот:

    1. водопровод;

    2. акведук;

    3. арык;

    4. клоака?

  7. Какие древние племена, населявшие Апеннинский полуостров, создавшие свою цивилизацию, оказали огромное влияние на римскую культуру:

    1. вандалы;

    2. варвары;

    3. этруски;

    4. греки?

  8. Как древние греки называли возвышенность в укрепленной части древнегреческого города:

    1. Акрополь;

    2. Некрополь;

    3. Кремль;

    4. Храм?

  9. В 81 году в Риме воздвигается одна из лучших триумфальных арок, представляющая собой монументальную и в то же время строгую однопролетную арку. Укажите, в честь какого императора она воздвигнута:

    1. Августа;

    2. Тиберия;

    3. Нерона;

    4. Тита?

  10. В 211-216 гг. в Риме императором Каракаллой возводится одно из самых крупных сооружений. Что это за сооружение:

    1. пантеон;

    2. акведук;

    3. термы;

    4. базилика?


  1. Четырехъярусный Колизей вмещал огромное количество зрителей. Сколько:

    1. 40 000;

    2. 50 000;

    3. 60 000;

    4. 70 000?

  2. Среди площадей императорского Рима выделялся грандиозными размерами Форум, построенный в 109-113 гг. На площади Форума была установлена конная статуя императора и возвышалась тридцатиметровая колонна, названная его именем. В честь кого был создан этот Форум:

    1. Траяна;

    2. Августа;

    3. Калигулы;

    4. Нерона?

13)Перечислите все известные вам скульптуры древнего Рима

14) Представители народов Древней Америки.


План урока № 8

Тема урока: Закрепление полученного материала за весь учебный год

Цели: Проверить знания учащихся, приобретенные в течение четверти.

Задачи: Контроль качества усвоения материала.

Ход урока:

2)К каким архитектурным ордерам принадлежат колонны?

а) коринфский - № б) ионический - № в) дорический - №

http://festival.1september.ru/articles/572766/6.gifhttp://festival.1september.ru/articles/572766/7.gif8.jpg (34356 bytes)

Какие древнеримские архитектурные сооружения изображены? К какой стране они относятся?

Пантеон

Арка Тита

Форум Романум

Колизей

http://festival.1september.ru/articles/572766/21.jpghttp://festival.1september.ru/articles/572766/22.gifhttp://festival.1september.ru/articles/572766/23.gif



Самая высокая постройка в городе - это...

  1. Дворец

  2. Храм

  3. Библиотека

  4. Все постройки были одинаковой высоты


Храм обычно возводился...

  1. На холме

  2. На окраине города

  3. Вне города

  4. Не существовало определенного положения



« Жилище» для богов в Древнем Египте;

А) саркофаг

Б) пирамида

В) храм

Служители богов в Древнем Египте

А) фараоны

Б) жрецы

В) вельможи

Гроб, куда клали умерших фараонов в Древнем Египте

А) саркофаг

Б) пирамида

В) мумия

Египетский фараон, которому построена самая большая пирамида?

А) Эхнатон

Б) Хеопс

В) Тутанхамон

Существо с телом льва и головой человека, «охранявшее» гробницы египетских фараонов?

А) Сфинкс;

Б) Апис;

В) Хеопс.

Заключительное задание: Написать сочинение на тему: «Путешествие в первобытное искусство»




























Самые низкие цены на курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации!

Предлагаем учителям воспользоваться 50% скидкой при обучении по программам профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок".

Начало обучения ближайших групп: 18 января и 25 января. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (20% в начале обучения и 80% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru/kursy



Автор
Дата добавления 24.09.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров2335
Номер материала ДВ-007900
Получить свидетельство о публикации

УЖЕ ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМ

от проекта "Инфоурок" с указанием данных образовательной лицензии, что важно при прохождении аттестации.

Если Вы учитель или воспитатель, то можете прямо сейчас получить документ, подтверждающий Ваши профессиональные компетенции. Выдаваемые дипломы и сертификаты помогут Вам наполнить собственное портфолио и успешно пройти аттестацию.

Список всех тестов можно посмотреть тут - https://infourok.ru/tests

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх