Поурочное планирование Основы Танцевального Обучения 6 класс

6 класс

ТЕМА 1. Танцевальный шаг.

УРОК № 1.

Скользящий шаг (pas glissе)

 (музыкальный размер ²/4)

Движение занимает одну четверть.

Исходное положение: ноги  в I или III позиции (правая нога впереди). Руки в учебном положении.

Затакт — подняться на полупальцы.( рис.1а)

На «раз», не отрывая носка от пола, выдвинуть правую ногу скользяще вперед в IV позицию и перевести на нее тяжесть корпуса, вся стопа опускается на пол. Колено правой ноги слегка согнуто. Левая нога вытянута сзади на носок в IV позицию. Голова повернута направо (рис. 1б).

На «и» левую ногу носком по полу подтянуть к правой в I или III  позицию назад на полупальцы, тяжесть корпуса на обеих ногах (рис.1в).

На «два», не отрывая носка от пола, движение повторяет левая нога.

На «и» подтянуть правую ногу к левой в I позицию.

Рекомендуется изучать «скользящий шаг» вначале только вперед, построив учеников по кругу. Когда движение будет хорошо освоено, перейти к изучению glissе назад, обратив внимание на то, чтобы ученики держали корпус прямо, перенося тяжесть корпуса своевременно на ногу, которая скользит назад.

Движение pas glisse назад выполняется по тем же правилам (рис. 1г). Рas glisse вперед и назад может повторяться несколько раз, но все время с одной и той же ноги в I  или III позицию.

Рис. 1

 

 

 

 

 

Pas chassе впереди назад

 (музыкальный размер ²/4)

Chassе — основное движение ряда бальных танцев, его нужно изучать особенно тщательно. Chassе — это два глиссирующих шага с одной ноги. Но здесь очень важно научить исполнителя умению плавно переносить тяжесть корпуса. Корпус передается на ту ногу, которая делает скользящее движение, безразлично, вперед или назад, другая нога остается в IV позиции.

Исходное положение: III позиция, правая нога впереди.

Затакт — подняться на полупальцы.

На «раз» скользяще выдвинуть правую ногу, не отрывая носка от пола, вперед в IV позицию, перенести на нее тяжесть корпуса; стопа опускается на пол, колено слегка согнуто (при передаче корпуса не допускать толчка коленом).

Левая нога остается вытянутой на носке сзади в IV позиции. Пятка повернута к полу.

На «и» левая нога подтягивается к правой в III позицию назад. Ноги встают на полупальцы.

На «два» правая нога делает второе движение glissе.

На «и» левая нога делает скользящее движение через I позицию. Ноги встают на полупальцы и продолжают повторять движение, описанное выше, с правой ноги. По тем же правилам делается chassе назад.

Разучивание pas glisse и pas chassе следует начинать в медленном темпе, фиксируя все положения. Однако в дальнейшем надо стремиться к непрерывности движений так, чтобы ноги скользили по полу плавно, без остановок. Рas glisse и pas chassе надо делать точно вперед и точно назад, а не в сторону. Голова каждый раз должна быть повернута к ноге, начинающей движение. Не следует забывать о перенесении тяжести корпуса на ногу, скользящую вперед или назад, корпус не должен отставать от ноги. Нужно постоянно напоминать ученикам, что движение каждый раз начинается с полупальцев.

Пример: два pas chassе вперед с правой и левой ноги. Два pas chassе назад с правой и левой ноги. Движение занимает четыре такта.

Не следует увеличивать количество упражнений больше двух раз, так как при выполнении pas chassе у детей устают ноги.

 

Повышенный шаг (pas еlevе) вперед и назад.

(музыкальный размер 2/4, 3/4)

Это движение надо делать легко и плавно. Оно служит связующим движением при переходе от одного движения к другому в chassе и в целом ряде танцев, как менуэт, гавот и контрданс. В повышенном шаге особенно важно умение владеть подъемом.

Рas еlevе обычно исполняется не менее двух раз подряд.

Два pas еlevе занимают один такт.

Исходное положение: III позиция, правая нога впереди, руки в учебном положении.

Затакт — левая нога делает небольшой круг из III позиции сзади в  III позицию спереди близко к правой ноге, не отрывая носка от пола, одновременно правая из небольшого  plie поднимается на полупальцы. Колени вытягиваются (рис.2а).

На «раз» левая нога ставится вперед в III позицию, обе ступни плавно опускаются на пол. Колени немного согнуты.

На «и» правая нога повторяет затактовое движение.

На «два» правая нога ставится вперед в III позицию, обе ступни плавно опускаются на пол. Небольшое plie (рис. 2б).

По тем же правилам движение повторяется назад. Надо следить, чтобы оно выполнялось плавно, на небольших полупальцах, чтобы перенос ноги делался с пытянутым коленом и стопой. Во время движения вперед голова должна быть повернута к той ноге, которая переносится вперед, во время движения назад – от той ноги, которая переносится назад.

Рис. 2

 

 

 

 

 

Пример упражнения: Движение занимает 8 тактов. (Музыкальный размер 2/4, темп медленный).

Шесть pas еlevе вперед, 4-й такт – пауза, ноги вытянуты.

Шесть pas еlevе назад, 4-й такт – пауза, ноги вытянуты.

 

УРОК № 2.

Формы chassе

(музыкальный размер 2/4)

Chassе сначала как тренировочное упражнение, а потом как одно из часто встречающихся движений бального танца проходится по программе в первых трех классах. Первый класс выучивает перечисленные выше движения, второй класс должен делать их более красиво, постепенно шлифуя технику. Третий класс обязан танцевать все формы, доведя их до безукоризненного исполнения, сохраняя при этом позиции ног, плавность и мягкость переходов от движения к движению, музыкальность и пластичность.

Первая форма chassе А (музыкальный размер 2/4)

Одно chassе и два pas еlevе вперед, одно chassе и два pas еlevе назад.

Движение рассчитано на восемь тактов.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди, корпус прямо, руки в учебном положении.

Затакт — Подъем на полупальцы.

1-й такт. Одно chassе с правой ноги (левая нога второй раз не подтягивается в позицию,  остается сзади в IV позиции). Голова поворачивается направо.

2-й такт. Два pas еlevе левой и правой ногой. Голова прямо.

3- 4 такты. Три шага назад, начиная левой ногой. Движение выполняется на каждую четверть. На последнюю четверть правая нога подтягивается к левой  в исходное положение. Голова повернута налево.

 5—8 такты. Полное повторение   первого — четвертого   тактов   на effacе.

При движении вперед голова повернута налево, корпус наклонен немного вперед; при движении  назад голова повернута налево, верх корпуса немного отклонен назад. Движение заканчивается в исходном положении.

Первая форма chassе Б (музыкальный размер 2/4)

Движение рассчитано на восемь тактов.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди, корпус прямо, руки в учебном положении.

Затакт — Подъем на полупальцы.

1-й такт. Одно chassе с правой ноги (левая нога второй раз не подтягивается в позицию,  остается сзади в IV позиции). Голова поворачивается направо.

2-й такт. Два pas еlevе левой и правой ногой. Голова прямо.

3-й такт. Одно chassе левой ногой назад.

4-й такт. Два pas еlevе правой и левой ногой.

5—8 такты. Полное повторение   первого — четвертого   тактов   на effacе.

Pas balance на месте

(музыкальный размер ¾)

Движение занимает один такт.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди, корпус прямо, руки в учебном положении.

Затакт — правая нога открывается в II позицию в сторону, немного приподнимается над полом. Левая нога поднимается на невысокие полупальцы (рис. 3а).

На «раз» правая нога мягко опускается всей стопой на пол на небольшое   plie. Одновременно левая нога, отделяясь от пола, подтягивается к щиколотке правой ноги сзади, колено немного согнуто, носок вытянут. Голова повернута направо (рис. 3б).

На «два» левая нога мягко ставится в III позицию на полупальцы, колено вытянуто, тяжесть корпуса на левой ноге, правая нога вытягивается (рис. 3в).

На «три» повторение движения на счет «раз», но plie меньше. Лева нога отделяется от пола, слегка сгибаясь в колене, и готовится начать движение влево (рис. 3г).

Рис. 3

 

 

 

 

Для упражнения можно повторить рas balance с правой и левой ноги восемь раз, используя восемь тактов музыкального сопровождения. Часто рas balance исполняется детьми сухо, они жестко переступают ногами, движение приобретает грубый характер. Поэтому надо добиваться мягкости движений, плавного покачивания из стороны в сторону. Голову надо поворачивать в правую и левую сторону строго в профиль. Можно также немного наклонять корпус в сторону движения. Начинать разучивать рas balance на месте следует в медленном темпе. При исполнении в более быстром темпе надо избегать ысоких полупальцев, исполнять движение мягче, следить, чтобы покачивания были из стороны в сторону, а не вверх – вниз.

Pas de basque.

(Музыкальный размер ¾)

Движение занимает один такт.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди. Положение epaulement croise, голова повернута направо. Руки в учебном положении.

Затакт – Правая нога выводится с вытянутым носком вперед (рис. 4а), делая небольшой полукруг до положения effase вперед, корпус поворачивается в положение effase.

На «раз» правая нога опускается на всю стопу на pliе, тяжесть корпуса – на правой ноге, левая нога подводится к I позиции. Колени слегка согнуты, положение epaulement effase голова повернута налево (рис. 4б).

На «два» левой ногой, продолжая движение через I позицию, делается шаг вперед на небольшие полупальцы, тяжесть корпуса переносится на левую ногу (рис. 4в,г).

На «три» правая нога подтягивается назад в III позицию, небольшое pliе. Положение epaulement croise, голова повернута налево (рис. 4д).

 

 

 

 

 

 

Рис. 4

 

 

 

 

 

 

 

 

Для упражнения можно проделать рas de basque восемь раз с продвижением вперед по линиям. Отрабатывая исполнение, надо следить, чтобы учащиеся продвигались вперед почти по прямой, меняя только положения корпуса и головы и не смещаясь сильно из стороны в сторону. Движения должны быть мягкими, без резких подъемов и опусканий, и подчеркиваться лишь поворотом головы справа налево, чуть опуская ее вниз на счет «раз». Надо также следить за тем, чтобы корпус не «отставал» от ног, а был бы все время над ногами.

 

ТЕМА 2. Бальный танец «Полонез».

УРОК № 1.

История возникновения и развития полонеза.

Полонез ведет свою историю от польского народного танца «ходзоны». От народа этот танец перешел к бедной шляхте, а затем в замки богатых польских магнатов. Французские танцмейстеры дали ему название «polonaise» - польский, и уже в начале XVIII века он стал исполняться во всей  Европе, оказался желанным гостем на пышных балах, где им обычно открывался вечер. Популярность ему принесли торжественная ритмичная музыка и основной шаг, сравнительно легкий по исполнению. Неограниченное количество пар могло выполнять самые различные фигуры и перестроения, двигаясь все время одним и тем же шагом, слегка и плавно приседая на каждую третью четверть такта. К началу XIX века полонез полностью утерял свой первоначальны народный характер. Осталась только гордая осанка, своеобразное положение в паре и ритмичный шаг, который стал, однако, намного мягче и плавне. Сейчас полонез в основном можно встретить на сценах музыкальных театров.

На первый взгляд можно подумать, что в полонезе просто ходят, что танец этот не что иное, как обычное шествие, унаследованное от променадов рыцарских времен. Но полонез XVIII века, как подметил Лист, «вовсе не был банальной и бессмысленной прогулкой; он был дефилированием, во время которого все общество, так сказать, приосанивалось, наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, таким знатным, таким пышным, таким учтивым. Полонез был постоянной выставкой блеска, славы, значения».

Полонез как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов XVIII века. Им открывались торжественные танцевальные вечера, придворные балы.

В придворных кругах полонез исполнялся строго по рангам. Нарядно одетые гости с важностью проходили по залу. Кавалеры относились к своим дамам с особой учтивостью, галантно указывая направление танца. Во время шествия под торжественно-фанфарную музыку гости показывали себя, свой наряд, светскость манер и благородство. Во время танца мужчины часто молодцевато подкручивали усы, перекидывали шляпу с одной руки на другую, подавали даме то одну, то другую руку. В полонезе могли участвовать все приглашенные, независимо от возраста.

Хозяин дома танцевал в первой паре с самой знатной и уважаемой дамой. Первая пара задавала движения, которые повторялись всей колонной. Поэтому рисунок полонеза всецело зависел от устроителя бала. Он имел право создавать ходы по своему желанию. «Длинной змеей с отливающими всеми цветами кольцами веселое общество, скользя по паркету, то вытягивалось во всю длину, то свертывалось, играя в своих извивах разнообразнейшими цветами: глухо звенели золотые цепочки, волочащиеся по полу сабли, шуршали тяжелые великолепные шали, вышитые жемчугом, сияющие алмазами, украшенные бантами и лентами. Издали доносился веселый говор, подобный шуму вод этого пламенеющего потока»

Полонез, начавшись в парадном зале, мог продолжаться в саду. Иногда первая пара уводила колонну в глубь сада или в отдаленные комнаты, куда почти не доносились звуки музыки. Гости двигались, подчиняясь только внутреннему ритму. Здесь движения были более оживленными. По возвращении в зал, откуда начиналось шествие, танец снова обретал свой торжественно-церемониальный характер.

Во время исполнения полонеза существовал обычай «отбивания дамы». Любой из гостей, находившийся в зале и не принимавший участия в танце, склонясь перед дамой и хлопая в ладоши, просил оказать ему честь и пройтись с ним в полонезе. Обычно обращались к первой даме. Хозяин дома обязан был уступить свою партнершу, а сам перейти к другой даме. Таким образом, стоило первой даме поменять кавалеров, как они менялись у всех дам.

«Кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми комбинациями и фигурами, которые он заставил проделывать... Он показывал свое искусство, оправдывая взятую на себя роль, придумывал фигуры тесные, сложные, запутанные, однако выполнял их так точно и уверенно, что живая лента, на все лады извиваясь, никогда не разрывалась на скрещениях и не происходило никакого замешательства и толкотни».

Лист дает очень яркое описание полонеза. Но уже он указывает на то. что «сейчас довольно трудно угадать первоначальный характер полонеза — этого исконно польского танца. — настолько он выродился по свидетельству тех, кто наблюдал его исполнение еще в начале XIX века».

Полонез берет свое начало от народного танца, называемого в Польше «ходзоны». С момента своего возникновения он исполнялся на свадебных торжествах, но затем, несколько видоизменившись, сделался любимым танцем и других празднеств. Так, в некоторых местностях его танцевали с хмелем, с подушкой, со свечами, откуда он получил название «ходзоны с хмелем», «ходзоны с подушкой», «ходзоны со свечой».

И на народных праздниках, и на пирушках полонез был тем танцем, который начинал веселье. Нередко молодежь, сделав несколько фигур полонеза, без ведома музыкантов ускоряла темп и быстро переходила на веселые и задорные танцы, такие, как мазурка пли оберек. Оркестр в таких случаях следовал за танцующими. Устав от быстрых и сложных движений мазурки или оберека, молодежь снова переходила на полонез. Иногда им заканчивалось веселье. Таким образом, ходзоны, пли народный полонез, обрамляли целую группу танцев. В каждой местности ходзоны имели свои отличительные черты. Так, в Краковском воеводстве ходзоны исполняли несколько напряженным шагом, делали «голубцы». Танцующие в паре не держались за руки. Очень часто парень саблей «расчищал» дорогу девушке. На Куявах шаг полонеза был мягче, более скользящим, а ритм исполнения — более медленным. Парень и девушка держали за два конца платок, проходили под ним, девушка брала его в свободную руку и плавно проводила по воздуху. Во время исполнения допускались различные импровизации. В Силезии ходзоны танцевали медленно и строго. Здесь они походили на маршевое шествие с едва уловимыми поклонами.

Во всех областях Польши ходзоны танцевали с припевами. Спевший самый красивый куплет получал право вести танец. Его, в свою очередь, мог сменить через несколько фигур новый победитель.

Ходзоны были любимым народным танцем. Его незатейливую хореографию крестьяне всячески украшали и расцвечивали. Так, в XVII—XVIII веках девушки танцевали ходзоны в венках. Они шли одна за другой, тайком поглядывая на юношей, следовавших за ними. Затем девушки снимали венки, дарили их своим любимым и только после этого составляли пары танца. Юношей и девушек сменяли семейные пары. Молодым людям в таких случаях не разрешалось танцевать с замужней женщиной или вдовой. До сих пор в Польше танцуют свадебным полонез с кружками пива и со сие нами или факелами.

Со временем ходзоны попали к бедной шляхте, и только в XVII веке полонез перешел в дворянские залы, в замни крупнейших магнатов. Здесь с полонезом знакомились иностранные гости и разносили его славу по всей Европе. Балетмейстеры Парижа — города, который до XIX века был законодателем танцевальных мод, — переделали ходзоны, приспособили для придворных торжеств и дали ему название полонез, то есть польский. Как уже говорилось, в XVIII веке полонез стал популярным во всей Европе. Польский народный танец ходзоны все больше и больше терял свою простоту и делался танцем привилегированных классов

 

Прежде чем показать полонез в парах по кругу, надо разучить па полонеза отдельно. Следует обратить внимание учеников на сохранение осанки во время исполнения танца.

 

Па полонеза.

(Музыкальный размер ¾).

Движение занимает один такт.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди. Рки в учебном положении.

На «раз» шаг вперед правой ногой на низких полупальцах.

На «два» шаг вперед левой ногой на низких полупальцах.

На «три» снова шаг вперед правой ногой, опускаясь на всю стопу в небольшое pliе. Левая нога проводится через I позицию вперед.

Движение сначала следует разучивать, переступая на месте, и только потом – передвигаясь по кругу. Шаги должны быть небольшие, pliе плавное, без резкого опускания вниз. Надо следить, чтобы учащиеся не шаркали ногами по полу, чтобы корпус не «отставал» от ног, не наклонялся в стороны. Движение вперед должно быть торжественным: не вялым, но и без лишней суеты.

 

УРОК № 2.

Па полонеза по кругу в парах.

Этот простейший пример, доступный учащимся в самом начале обучения, рассчитан на шестнадцать тактов и два такта вступления.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди. Учащиеся стоят в парах по кругу, лицом по линии танца. Мальчик слева от девочки. Корпус танцующих немного повернут друг к другу, голова поднята, взгляд друг на друга. Руки в учебном положении.

Вступление.

1-й такт. Мальчик округлым движением через 1-ю позицию подает правую руку девочке, смотря на нее.

2-й такт. Девочка, глядя на мальчика, подает ему левую руку, начиная движение от локтя и заканчивая кистью. Правая рука мальчика и левая рука девочки соединены, они не должны подниматься выше уровня 1 позиции, локти рядом, кисть девочки находится сверху. Свободные руки – в учебном положении. Это положение сохраняется на протяжении всего танца (рис. 5). Учащиеся двигаются по кругу, соблюдая ровные интервалы, и заканчивают полонез исходным положении.

Рис. 5

 

 

 

 

 

УРОК № 3.

Полонез.

(Музыкальный размер ¾).

Пример первый (80 тактов и 2 такта вступления).

Танец могут исполнять восемь-десять пар.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди.

Вступление.

Танцующие стоят колонной от точки 3 до точки 4 (рис. 6). Подают друг другу руки.

Первая фигура (16 тактов)

Пары движутся колонной за первой парой сначала от точки 3 до точки 6, а затем по диагонали от точки 6 до точки 2. Первая пара доходит до точки 2, последняя останавливается у точки 6 (рис. 6).

Вторая фигура (8 тактов)

1 - 2 такты. Танцующие делятся на две линии: пары 1,3,5,7 стоят в линию лицом к точке 4 и движутся вперед; пары 2,4,6,8 поворачиваются лицом к точке 8 и тоже движутся вперед (рис. 7).

Рис. 6

Рис. 7

 

 

 

3 - 4 такты. Кавалеры обводят дам полкруга влево и выстраивают линии лицом друг к другу.

5 – 8 такты. Линии движутся навстречу друг другу, проходят линия сквозь линию и продолжают двигаться вперед, образуя два круга: один возле точки 4, другой у точки 8  (7 – 8 такты, рис. 8 и 9).

Рис.8

Рис. 9

 

 

 

Третья фигура (8 тактов)

1 – 8 такты. Оба круга исполняют chaine, подавая руки друг другу.

Четвертая фигура (8 тактов)

1 – 6 такты. Нечетные пары движутся за 7-й парой к точке 4, постепенно выравниваясь в диагональ. Четные – за 2-й парой к точке 8, также постепенно выравниваясь в диагональ рядом с нечетными парами (рис. 9).

7 – 8 такты. Пары 2 – 8 исполняют па полонеза на месте, а пары 7 – 1 выходят в промежутки между этими парами, образуя общую диагональ, лицом к точке 8 (рис. 10).

 

Пятая фигура (16 тактов)

1 – 16 такты. Танцующие расходятся по одному: мальчики движутся налево от точки 8 к точке 5, девочки – направо – от точки 8 к точке 5 и образуют два полукруга, стоя лицом к точке 5 (рис. 10 и 11).

Рис. 10

Рис. 11

 

 

 

Шестая фигура (16 тактов)

1 – 16 такты. Партнеры, стоящие у точки 5, делают chaine без рук, начиная правой ногой вправо. Остальные двигаются прямо. Дойдя до своего партнера, начинают  chaine, меняя направление на счет «раз». Впереди стоящие мальчик и девочка, сделав chaine, продолжают двигаться по направлению к точкам 2 (мальчики) и 8 (девочки). Остальные выстраиваются в линии за ними (рис. 11,12).

Седьмая фигура (8 тактов)

1 – 2 такты. Колонны мальчиков и девочек направляются к середине зала.

3 – 4 такты. В центре меняются местами, пропуская девочек вперед. Все поворачиваются на 180 ⁰ левым плечом вперед и оказываются лицом друг к другу (рис. 13).

5 – 6 такты. Поклон мальчика – шаг направо.

7 – 8 такты. Поклон девочки – шаг налево.

Рис. 12

Рис. 13

 

 

 

Пример второй (48 тактов и 2 такта вступления).

Танец могут исполнять девять – пятнадцать пар ( в зависимости от количества учащихся и размера зала полонез может занять большее количество тактов).

Вступление (2 такта).

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди. Танцующие стоят тремя колоннами: у точки 5, между точками 4 и 5 и между точками 5 и 6 (рис. 14) в позе полонеза.

 

Первая фигура (8 тактов)

1 – 4 такты. Колонны движутся вперед, вступая в танец с интервалом в один такт (рис.14).

5 – 8 такты. Мальчики, исполняя полонез на месте, держат девочек за руки и обводят их вокруг себя влево. Когда девочка доходит до своего места, они поворачиваются лицом друг к другу (рис 15).

Рис.14

Рис.15

 

 

 

 

 

Вторая фигура (8 тактов)

1 – 2 такты. Танцующие двигаются вперед.

3 – 6 такты. Делают поворот на 180 ⁰ правым плечом вперед и продолжают движение в обратном направлении.

7 – 8 такты. Снова делают поворот на 180 ⁰ правым плечом вперед и идут до своих мест (рис 15,16).

Рис. 16

 

 

 

 

 

Во время исполнения этой фигуры особенно тщательно надо следить за ровностью линий.

Третья фигура (8 тактов)

1 – 8 такты. Первая и третья колонны поворачиваются за своими последними парами и идут по полукругу к точку 1, образуя круг. Вторая колонна движется к точке 1 за первой парой, затем мальчики, стоя на месте, обводят девочек вокруг себя влево, поворачиваясь на 180 ⁰, и направляются к точке 5, откуда расходятся парами направо и налево, занимая свободные места в круге (рис. 17). В конце фигуры все пары стоят по кругу, мальчик лицом к девочке (рис. 18). Мальчик левым плечом к центру зала, девочка – правым. Положение для исполнения фигуры chaine.

 

Рис. 17

Рис. 18

 

 

 

Четвертая фигура chaine (16 тактов)

1 – 2 такты. Девочка и мальчик делают маленький шаг направо, левая нога  на полупальцах возле правой ноги. Движение повторяется влево. Руки свободные, немного отведены от корпуса. На 2-ю четверть 2-го такта мальчик подает правую руку девочке, девочка отвечает тем же на 3-ю четверть 2-го такта.

3 – 4 такты. Держась за руки, танцующие обходят полный круг по часовой стрелке до своего места.

5 – 8 такты. Исполняют chaine без рук, двигаясь с правой ноги направо, с левой – налево зигзагом, меняя направление на счет «раз».

9 – 16 Полное повторение 1 – 8 тактов с другими партнерами.

Пятая фигура (8 тактов)

1 – 4 такты. Пары, стоящие у точек 4 и 6, двигаются к точкам 2 и 8. За ними следуют пары, стоящие между точками 4 – 1 и 6 – 8. Пара, стоящая у точки 5, двигается к точке 1. За ней следуют пары, стоящие между точками 4 и 6. Снова образуются три колонны, как в начале танца (рис 19).

 

 

Рис. 19

 

 

 

5 – 6 такты. Мальчики обводят девочек вокруг себя влево, поворачиваясь вместе с ними, как в первой фигуре.

7 – 8 такты. Поклон зрителям. Все делают шаг направо. Руки опускаются вниз, в учебное положение.

УРОК № 4.

Отработка композиции танца; работа над красотой, музыкальностью исполнения.

 

ТЕМА 3. Бальный танец «Падепатинер».

УРОК № 1.

История возникновения и развития танца.

Очень живой и легкий танец , падепатинер рассчитан на умение хорошо исполнять pas chasse в быстром темпе. Он слегка имитирует движения конькобежцев.

Падепатинер был создан И. Яковлевым и Н. Гавликовским в конце XIX – начале XX века. Танец состоит из двух фигур, занимающих шестнадцать тактов музыкального сопровождения.

Разучивание основного движения танца: pas chasse Вторая форма А

Одно chassй вперед и поворот вправо.

Движение рассчитано на четыре такта. Затакт — полупальцы.

1-й такт. На «раз» и «два» chassй с правой ноги.

2-й такт. На «три» шаг левой ногой вперед, нога ставится на носок, подъем вытянут, поворот вправо.

На «и» пятка левой ноги опускается на пол.

На «четыре» правая нога, оставаясь в IV позиции, носком на полу, подтягивается к левой в III позицию вперед.

3-4 такты. Движения повторяются. Исполнители возвращаются на свои места.

Вторая форма Б

Одно chassй вперед и поворот влево.

Движение занимает четыре такта. Затакт — полупальцы.

1-й такт. На «раз» и «два» chassй с правой ноги.

2-й такт. На «три» шаг левой ногой назад по I позиции, нога ставится с носка, мягко опуская пятку.

На «четыре» правая нога, оставаясь в IV позиции впереди, подтягивается к левой в III позицию.

3-4 такты. Повторение движения и возвращение на свое место.

 

УРОК № 2.

Композиция танца «Падепатинер».

 

 

УРОК № 3.

Отработка композиции танца; работа над красотой, музыкальностью исполнения.

 

ТЕМА 4. Бальный танец «Падеграс».

УРОК № 1.

История возникновения и развития танца.

Танец сочинен Е. Ивановым в конце XIX -  начале XX века и до недавнего времени был одним из популярных бальных танцев.

Простота  и изящество падеграса  обеспечили ему долгую жизнь. Он очень логичен по построению и вырабатывает хорошую манеру и умение держаться в паре.

Разучивание основных движений танца: положение в паре и соединение рук; шаги вперед и назад.

УРОК № 2.

Композиция танца «Падеграс».

(музыкальный размер 4/4)

Танец занимает восемь тактов.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди. Танцующие стоят в паре, лицом по линии тнца. Кавалер правой рукой держит левую руку дамы. Свободные руки слегка отведены от корпуса.

1-й такт. На «раз» шаг правой ногой в II позицию вправо.

На «два» левая нога приставляется к правой назад в III позицию, небольшое pliе.

На «три» шаг правой ногой вправо.

На «четыре» левая нога выводится вперед на носок в IV позицию. Голова повернута друг к другу (рис. 20).

Рис. 20

Рис. 21

 

 

 

2-й такт. Повторение 1 - го такта с левой ноги влево. Голова обращена вправо.

3-й такт. Три шага вперед с правой ноги (1—3 четверти). Левая нога выводится вперед на носок  в IV позицию  (4 четверть).

4-й такт. Три шага вперед с левой ноги (1 – 3  четверти). Правая нога ставится вперед в III позицию (четвертая четверть). Танцующие стоят лицом друг к другу. Кавалер стоит спиной, дама лицом  к центру круга. Соединенные руки отведены в сторону на уровне 2-й позиции (рис. 21).

5-й такт. Повторение движений 1-го такта. Каждый двигается вправо, руки разъединяются и плавно опускаются в учебное положение. В конце движения голова повернута друг к другу (рис. 22).

Рис. 22

Рис.23

 

 

 

6-й такт. Повторение движений первого такта влево. На четвертую четверть правая нога выводится вперед в IV позицию.

7-8 такты. Повторение  движений 3 – 4 тактов. Кавалер и дама подают друг другу правую руку, которую держат в III позицию. Лица обращены друг к другу. Кавалер и дама делают полный круг. На счет «раз», «два», «три» взгляд под руку друг на друга, на счет «четыре» голова поворачивается в сторону втянутой  вперед левой ноги (рис. 23). В конце восьмого такта танцующие принимают исходное положение. Танец начинается сначала.

Изучению падеграса должно предшествовать разучивание движений по одному (соло). Само название диктует грациозный характер танца. Движения его неторопливы, все остановки фиксируются, поэтому каждое па должно быть отточено, неряшливость исполнения недопустима. Следует обратить внимание на плавность перехода от движения к движению, на неторопливые переводы рук. Партнерам следует быть внимательными друг к другу при перемене положения в паре.

УРОК № 3.

Отработка композиции танца; работа над красотой, музыкальностью исполнения.

 

ТЕМА 5. Бальный танец «Полька».

УРОК № 1.

История возникновения и развития танца.

Полька — национальный   чешский танец. Родина его — Богемия.

Первые упоминания о польке как о бальном танце относятся к 1825 году. Из Богемии полька попадает в Вену, а затем в Париж. Известный танцмейстер Целлариус вводит ее в танцевальные салоны.

«Редкому     танцу     выпадала честь произвести такую сенсацию и заставить о себе столько говорить, писать, печатать и фантазировать чуть ли не по всему земному шару, как то случилось в 1844 г. с полькой», — пишет А. Цорн.

Повсеместный успех польки объясняется тем, что она, как и вальс, имеет живой ритм, состоит из незамысловатых вращательных движений. Аристократическое общество не сразу признало польку. На привилегированных вечерах она появилась уже будучи очень популярным танцем.

Поначалу полька имела много парных фигур: кавалер мог танцевать в паре с дамой, держа ее то одной, то двумя руками, он отдалялся от дамы и снова приближался к ней. Иногда дама и кавалер клали руки на бедра друг другу.

Па польки.

(Музыкальный размер 2/4)

Па на месте: вперед и назад.

Движение занимает 2 такта.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди.

За тактом. Подскок на левой ноге, вытянутая правая поднимается вперед, немного отрываясь от пола (рис. 24а).

 

Рис. 24

 

 

 

 

1-й такт. На «раз» правая нога делает небольшой шаг вперед на низкие полупальцы.

На «и» левая нога подставляется к правой назад в III позицию.

На «два» правая нога снова делает шаг вперед, левая нога подтягивается к щиколотке правой сзади, колено согнуто, пальцы вытянуты (рис. 24б).

На «и» подскок на правой ноге, левая в прежнем положении.

2-й такт. На «раз» левая нога делает небольшой шаг назад на низкие полупальцы.

На «и» правая  подставляется в III позицию вперед.

На «два» левая нога снова делает шаг назад, правая приближается к ней.

На «и» подскок на левой ноге, правая поднимается вперед, немного отрываясь от пола.

Все движения в польке выполняются на низких полупальцах. Колени не натянуты, свободны. Шаги делаются стаккатирующим движением, сверху. Они должны быть небольшие, легкие. Не следует слишком прыгать, иначе движения будут грубыми и не отразят характера музыки. Голову во время исполнения можно поворачивать к той ноге, которая делает шаги вперед или назад. Часто дети во время исполнения польки поднимают плечи, помогают себе движениями корпуса. Надо следить, чтобы корпус и руки были неподвижными.

 

Боковое па польки на месте.

Движение занимает 2 такта.

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди, руки в учебном положении.

За тактом. Подскок на левой ноге, правая поднимается вперед немного над полом, корпус поворачивается в efface.

1-й такт. На «раз» шаг правой ногой на невысокие полупальцы в направление efface.

На «и» левая нога подставляется к правой назад в III позицию.

На «два» шаг правой ногой в том же направлении.

На «и» подскок на правой ноге, одновременно левая переносится вперед в III позицию, корпус поворачивается в положение efface с левой ногой впереди.

2-й такт. Повторение движения с левой ноги.

Во время исполнения этого движения нужно особенно следить за выворотностью опорной ноги. Голова на первом такте поворачивается налево, на втором – направо.

Пример упражнения. Рассчитано на 16 тактов.

1 – 4 такты. Па польки на месте вперед и назад. На последнюю восьмую третьего такта на подскоке сделать поворот на 180⁰, поворачиваясь спиной к зрителю.

5 – 8 такты. Боковое па польки на месте с правой и левой ноги.

9 – 12 такты. Полное повторение 1 – 4 тактов, 11-й такт доделать с поворотом лицом к зрителю.

13 – 16 такты. Полное повторение 5 – 8 тактов.

 

УРОК № 2.

Разучивание па польки с продвижением вперед, с продвижением назад.

 

УРОК № 3.

Разучивание комбинации танца. Боковое па польки с вращением по кругу соло.

 

УРОК № 4.

Полька с поворотом в паре по кругу.

Полька с поворотом в паре по кругу исполняется так же, как полька по кругу соло. Положени е в паре такое же, как в вальсе. Корпус немного наклоняется к работающей ноге, голова повернута в профиль. Поворот в паре делается постепенно, начиная с первого шага, так как в паре повернуться труднее, чем одному.

 

Простейший рисунок польки.

(Музыкальный размер 2/4)

Первый пример. Комбинация состоит из танцевальных шагов и польки вперед и назад с продвижением (16 тактов). Выполняется в парах по кругу.

Исходное положение:  ноги в III позиции, правая нога впереди, руки в положении променада (так же, как в полонезе или падеграсе): мальчик держит правой рукой левую руку девочки, свободные руки – в учебном положении.

1 – 2 такты. Четыре танцевальных шага с правой ноги вперед.

3 – 4 такты. Два па польки, начиная с правой ноги вперед.

5 – 6 такты. Четыре танцевальных шага с правой ноги назад. Руки переходят в положение крест-накрест.

7 – 8 такты. Два па польки с правой ноги назад.

9 – 10 такты. Четыре танцевальных шага с правой ноги вперед. Левые руки остаются в том же положении, правые – соединенные – поднимаются над головой.

11 – 12 такты. Два па польки вперед с правой ноги.

13 – 16 такты. Полное повторение 5 – 8 тактов. Руки переходят в положении крест-накрест.

Головы во время шагов повернуты друг к другу, на польке – головы поворачиваются то вправо, то влево.

Второй пример (32 такта). Исполняется по линиям. В линии по четыре человека.

Исходное положение:  ноги в III позиции, правая нога впереди, руки в учебном положении.

1 – 8 такты. Полька с продвижением вперед с правой ноги. Вместо 8-го па польки – шаг назад левой ногой, поворачиваясь попарно лицом друг к другу, правая нога подставляется вперед в III позицию.

9 – 10 такты. Два боковых па польки с правой и левой ноги на месте.

11 – 12 такты. Четыре шага, меняясь местами.

13 – 16 такты. Полное повторение 9 – 12 тактов, движение заканчивается лицом к зрителю.

17 – 20 такты. Четыре па польки вперед и назад на месте.

21 – 24 такты. Двва поклона у мальчика – направо и налево (каждый поклон – 2 такта). Два коротких реверанса (книксена) у девочек – направо и налево (каждый – 2 такта).

25 – 30 такты. 6 па польки с продвижением назад, начиная с правой ноги.

31 – 32 такты. Поклон мальчика и книксен девочки направо.

Книксен делается таким образом: первый такт – шаг в сторону. Второй такт – plie на опорной ноге, другая сзади в III позиции на полупальцах. Тяжесть корпуса на опорной ноге.

 

ТЕМА 6. Бальный танец с движениями русского народного танца «Полянка».

УРОК № 1.

История возникновения и развития танца.

Разучивание основного движения танца: тройной ход (1 такт).

Исходное положение: 1 или 6 позиция

Движение состоит из трех простых шагов. Исполняется вперед и назад.

Тройной ход вперед.

На «раз» шаг правой ногой.

На «и» - левой ногой.

На «два» - шаг правой ногой.

На «и» - левая нога подставляется к правой ноге.

Тройной ход назад исполняется по аналогичной схеме.

Движение исполняется попеременно правой и левой ногой в одном направлении или чередуя направления. При многократном повторении тройного хода необходимо следить, чтобы между движениями с правой и левой ноги не было остановок и задержек свободной ноги при проведении через 1 позицию.

Тройной ход можно исполнять с движением руки. При этом, если движение начинается с правой ноги, то во 2 позицию раскрывается правая рука, если с левой ноги, то – левая рука. Взгляд сопровождает движение руки.

Тройной ход в повороте (1 такт).

Исходное положение: 1 позиция, лицом по линии танца. Поворот исполняется вправо, начиная с шага правой ногой, и влево, начиная с шага левой ногой.

Поворот в право: На «раз» шаг правой ногой вперед по линии танца.

На «и» поворот на правой ноге и шаг левой ногой влево по линии танца.

На «два» поворот на левой ноге и шаг правой ногой вперед по линии танца.

На «и» лева нога подводится к правой.

Поворот влево исполняется по аналогичной схеме по линии танца.

Следует обратить внимание на слитность вращения, на своевременный перенос тяжести тела с ноги на ногу. Корпус прямой, небольшим предварительным поворотом можно облегчить вращение.

В танце тройной ход в повороте можно использовать как сольный поворот девочки или как совместный поворот мальчика и девочки в разные стороны. Движение можно закончить приставкой в 1 позицию.

Тройной ход с ударом (1 такт).

Исходное положение: 6 позиция.

Движение аналогично тройному ходу, но последний шаг исполняется с ударом. Исполняется вперед и назад переменно правой и левой ногой. Сохраняются все правила исполнения простых шагов, шагов с ударом и тройного хода.

Тройной ход с ударом в повороте (1 такт).

Исходное положение: 6 позиция, лицом по линии танца.

Движение аналогично тройному ходу в повороте, но последний шаг исполняется как шаг с ударом.

Поворот можно исполнять на 180⁰. Например:

На «раз» шаг правой ногой вперед по линии танца.

На «и» поворот вправо на правой ноге и шаг левой ногой влево по линии танца.

На «два» поворот вправо на левой ноге и шаг правой ногой вперед против линии танца.

На «и» удар левой ногой по полу (6 позиция).

Полуповорот влево исполняется аналогично, начиная с шага левой ногой вперед по линии танца.

При разучивании движения необходимо учесть замечания, указанные выше.

Тройной ход с отведением ноги (1 такт).

Исходное положение: 1 позиция.

Движение аналогично тройному ходу, в конце на счет «и» свободная нога проводится через 1 позицию вперед на воздух или на пол. Ступня при отведении может быть вытянута или находиться в каблучном положении. Отведение следует дополнить небольшим приседанием на опорной ноге.

Нельзя допускать наклонов корпуса вперед и в сторону, возможен небольшой прогиб назад. Положение отведенной ноги должно быть выворотным.

Основные положения в паре и соединения рук.

Открытое положение (девочка справа).

Правая рука мальчика на талии девочки

Левая рука девочки на плече мальчика, свободные руки на талии (рис. 25а).

Боковое положение (правое).

Правая рука мальчика на талии девочки.

Правая рука девочки на плече мальчика, свободные руки на талии (рис. 25б).

Закрытое положение. Руки на талии.

 

УРОК № 2.

Разучивание основного движения танца: pas de basque (припляс), притоп.

Припляс (1 такт).

Исходное положение: 3 позиция, правая нога впереди.

Движение аналогично pas de basque, исполняется почти на месте с подчеркнутыми притопами.

Затакт: на «и» небольшое приседание на левой ноге, правая нога круговым движением отводится вправо.

На «раз» переход на правую ногу вправо в небольшое приседание.

На «и» шаг приставка левой ногой в 3 позицию вперед, колени выпрямляются.

На «два» переход на правую ногу в небольшое приседание.

На «и» пауза.

При повторении исполняется затактовое движение левой ногой влево.

Движение исполняется переменно с правой и левой ноги с небольшими поворотами в сторону движения. На круговом движении нога выпрямляется и носок скользит по полу. Шаги и переходы исполняются на всю ступню с легкими притопами.

Притоп (1 четверть такта).

Исходное положение: 3 позиция, правая нога впереди.

Затакт: На «и» правая нога сгибается в положение у щиколотки впереди левой ноги.

На «раз» удар всей ступней правой ногой по полу в 3 позицию впереди.

На «и» пауза.

При повторении нога сгибается как на затакт.

При многократном повторении притопов правой и левой ноги одновременно с ударом тяжесть тела полностью переносится на ногу. Движение можно усложнить небольшим приседанием на затакт и выпрямлением при ударе.

В исходном положении ноги могут быть в 6 позиции. В этом случае нога сгибается невыворотно (колено направлено вперед).

При разучивании притопов необходимо добиться, чтобы удар исполнялся всей ступней. Начинающие часто делают удар с подушечки, переходя на каблук, что неверно.

После освоения притоп можно исполнять на 1/8 такта.

УРОК № 3.

Композиция танца «Полянка» (32 такта).

(Музыкальный размер 2/4; темп умеренно быстрый)

Первая фигура (16 тактов).

Исходное положение: открытое положение лицом по линии танца, 3 позиция, правая нога впереди (рис. 25а).

1 – 4 такты. Четыре тройных хода вперед, мальчик и девочка начинают с правой ноги.

5 – 8 такты. Мальчик – четыре притопа правой ногой по 3 позиции вперед, правая рука переводится на талию; девочка – четыре тройных хода вперед вокруг мальчика по линии танца, левая рука переводится на талию.

Вариант: на 5 такте правая рука девочки переводится через 1 позицию в открытую 2 позицию, на 6 такте правая рука девочки сгибается, кисть у локтя левой руки ладонью обращена вниз, локоть приподнят. На 7 – 8 тактах движения правой рукой повторяются. Вслед за рукой исполняется небольшой поворот головы и корпуса.

9 – 16 такты. Повторение движений 1 – 8 тактов.

К.П. – исходное положение.

Вторая фигура (8 тактов).

1 – 4 такты. Тройной ход вперед по линии танца, мальчик и девочка начинают с правой ноги.

5 – 8 такты. Четыре тройных хода вперед по небольшому кругу по линии танца, мальчик и девочка начинают с правой ноги.

К.П. – закрытое положение (мальчик – спиной, девочка – лицом к центру), 3 позиция, правая нога впереди, руки разъединяются и переводятся на талию.

Третья фигура (8 тактов).

1 – 4 такты. Четыре припляса с правой ноги.

5 – 8 такты. Мальчик и девочка принимают боковое положение (рис. 25б) и исполняют четыре тройных хода вперед в повороте в паре против линии танца, мальчик и девочка начинают с правой ноги. Исполняются два полных поворота.

К.П. – исходное положение первой фигуры.

Танец можно повторить.

 

УРОК № 4.

Отработка композиции танца; работа над красотой, музыкальностью исполнения.

 

ТЕМА 7. «Вальс».

УРОК № 1.

История возникновения и развития вальса.

В XVIII веке кончилась блистательная эпоха менуэта и гавота. И хотя в XIX столетии они продолжали еще существовать, на смену им шли новые танцевальные формы, более свободные и непринужденные. Особое место среди них принадлежит вальсу. Глава о вальсе — одна из самых замечательных и важных

страниц в истории танцевального искусства. Появление вальса заставило отказаться от многих приемов и правил, порожденных французской бытовой хореографией. Он отвечал новым нормам общественной жизни и был тем танцем, который восприняли широкие круги городского населения, а не только изысканное придворное общество.

Быстро растущая популярность вальса способствовала тому, что его стали воспевать поэты, о нем стали писать статьи и исследования.

Между крупными танцмейстерами и теоретиками танца не раз возникали споры о происхождении вальса и танцевальных формах, давших толчок к его развитию. Фриц Клингенбек в книге «Бессмертный вальс», изданной в Вене в 1940 году («Unsterblicher Walzer», Wien, 1940), называет вальс «истинно немецким» танцем и считает его родиной Вену.

Ф. Клингенбек говорит о том, что ритмы вальса встречались в древних народных песенках, откуда, вернее всего, попали в репертуар миннезингеров. Среди них особое место принадлежит миннезингеру Нейтхарту фон Роенталю, чьи танцевальные песенки очень любила молодежь. Распеваемые ею куплеты отличались живым ритмом, непринужденностью, и именно они, по мнению Клингенбека, впоследствии определили характерные особенности венского вальса. Значительную роль в становлении этого замечательного танца исследователь отводит также музыканту Марксу Августину — автору незатейливых песенок, исполнявшихся в пивных и пригородных кабачках. Среди них особую известность получила песня «Мой милый Августин». Под нее танцевался медленный дреер — прямой предшественник вальса.

Если народное происхождение вальса не вызывает сомнений, то установление его связи с непосредственными предшественниками — дело довольно трудное. Тут одни называют вольту, другие — аллеманду, третьи — лендлер.

Сторонники происхождения вальса от вольты ссылаются на то, что вольта была первым закрытым танцем, в котором утвердились движения, напоминающие вальсообразные скольжения, хотя самые ярые сторонники этой теории не отрицают того, что движения вольты выполнялись грубовато и неуклюже и не носили такого кантиленного характера, как в вальсе.

Заманчиво предшественником вальса считать аллеманду, тем более что немецкое происхождение последней не оспаривается никем.

Попав из Эльзаса во Францию, аллеманда претерпела сложную эволюцию. Сначала ее танцевали как спокойный хоровод, который постепенно стал парным танцем, исполняемым грациозно, без особых ритмических подчеркнутостей. В легких покачиваниях корпуса и плавных скольжениях аллеманды видели сходство с современным вальсом.

Аллеманду танцевало городское население и этим бесспорно подготавливало почву для появления вальса.

Непосредственный предшественник вальса — лендлер, крестьянский танец, возникший в альпийских областях Австрии. Для лендлера типичны скользящий шаг и повороты в среднем темпе. В нем, как ц в аллеманде, существенное значение имеет закрытое положение рук. Движения танца широкие, свободные, исполнители могли быть повернуты спиной друг к другу.

Музыка лендлера писалась в двухколенной форме. Каждое колено заключало в себе восемь тактов. Нередко исполнение лендлера шло под пение или сопровождалось деревенским оркестром, состоящим из скрипки, контрабаса, кларнета, цитры.

В XIX веке лендлер проникает в город, где вскоре получает широкое распространение. Но лендлер, как и всякий народный танец, имел много разновидностей и вариантов. В нем можно было встретиться с такими фигурами, как кружение девушки на поднятой руке притопывающего партнера, одновременное кружение обоих исполнителей в разных направлениях с высоко поднятыми над головой руками, скольжение под рукой партнера, движение, похожее на dos а dos. Вероятно, разновидностей лендлеров было так же много, как и бранлей, и лендлерами называли группу простейших танцев, из которых затем произошел вальс.

Ряд исследователей считает предшественником вальса чешский народный танец «Соседка». Кроме того, многие авторы называют непосредственными предшественниками вальса такие парные вращательные танцы, как дреер, шляпфер, лангаус.

Слово «вальс» вошло в употребление с середины XVIII века, в более древних документах встречается «weller», «wвlzen», «walzen», что означает — кружиться, скользить.

Проникновение вальса в бальные залы происходило постепенно. Долгое время не только сам вальс, но и простейшие деревенские вращательные танцы подвергались гонению со стороны церкви и представителей власти. В близости танцующих, в соединении рук видели безнравственность. Вот почему в некоторых местах Германии вращательные танцы разрешались только на свадьбах. В общественных местах, где они исполнялись, присутствовал специальный представитель власти. При малейшем нарушении правил он мог остановить оркестр и прекратить веселье. В ряде мест на введение вращательных движений в другие танцы на мужчину налагался денежный штраф. Так, в одном из городов Германии в 1572 году специальным служащим разрешалось штрафовать и даже заключать в тюрьму тех, кто будет в танце чрезмерно кружить женщину или девушку. В Баварии до второй половины XVIII века существовал запрет на вращательные танцы.

Но, несмотря ни на какие строгости, народ упорно продолжал исполнять эти танцы.

Широкой популярности вальса способствовала музыка. Первоначально это были незатейливые шуточные песенки и куплеты, затем мелодии, исполняемые все более и более совершенным оркестром. Эти мелодии как бы канонизировали движения к ритмы вальса. Однако первоначальные вращательные танцы существовали задолго до того, как появилась специальная вальсовая музыка. Вот почему всем исследователям, работающим над изучением вальса, кажется наивным мнение, будто этот танец начал свое существование в 1787 году, в день премьеры оперы Винцента Мартини «Una cosa гага», поставленной в венском театре. Зрители, чувствовавшие себя гордыми от мысли, что первые услышали нечто новое и необыкновенное, и не подозревали о том, что в деревнях и городах Австрии и Германии вальс давно уже имел сотни приверженцев и страстных поклонников.

Утвердившись первоначально в деревнях, вальс стал все чаще исполняться на городских танцевальных вечерах и балах и наконец занял самое видное и почетное место. Но в городе его танцевали более сдержанно и мягко.

Некоторые учителя танцев и устроители балов приучали к вальсу постепенно. Они вводили па вальса в другие танцы или сочиняли массовые танцы, основу которых составляли вращательные движения. В дальнейшем эта форма все больше и больше уступала место парному вальсу. Пары кружились по танцевальному залу, составляя общий круг, что в известной мере напоминает незатейливый хоровод из пар — первоначальный каркас всех народных танцев. Вальс не требовал какой-либо очередности и регламентации. Каждый мог танцевать свободно, всецело отдаваясь стихии ритма и мелодии.

Немецкие учителя танцев долго бойкотировали вальс, но вынуждены были сдаться: уж очень популярен и любим стал этот танец. Один путешественник по Баварии XVIII века писал: «Люди здесь необычайно любят танцевать. Стоит им услышать музыку вальса, как они начинают кружиться, где бы ни находились. Общественные танцевальные залы посещаются всеми сословиями; здесь отметается аристократическая спесь и забываются предки и звания. Здесь мы видим ремесленников, художников, купцов, советников, баронов, графов и прочую знать танцующими с горничными, женщинами третьего сословия и дамами. Каждый чужестранец, который пробудет здесь некоторое время, заражается этой танцевальной болезнью».

За пределами Германии вальс получил признание также без протекции дворов и танцмейстеров. Во Франции против вальса выпускали даже специальные листовки, где называли этот танец безнравственным. Простой народ Англии принял вальс восторженно, хотя и позднее других стран. Зато ввиду «безнравственности» многие королевские дворы очень неохотно разрешали его, боясь, что юные принцессы, танцуя вальс, потеряют изысканность придворных манер. Екатерина II тоже была против вальса, и лишь после ее смерти он был введен при русском дворе (1798).

История вальса, его эволюция похожи на историю многих танцев, возникших в народе.

В становлении и развитии вальса огромную роль сыграли новые общественные порядки и нормы поведения, утвержденные французской буржуазной революцией. Прочно вошедшие в жизнь общества танцевальные вечера и балы, карнавалы, гулянья, масленичные и новогодние праздники, устраиваемые в общественных местах в конце XVIII и в XIX веке, немало способствовали тому, что вальс стал любимым танцем самых широких слоев населения в различных странах. Но, пожалуй, ничто так не совершенствовало и не пропагандировало вальс, как музыка. Десятки знаменитых композиторов разных стран увлеклись вальсом, вводя эту форму в свои сочинения.

Всемирно известны вальсовые мелодии Моцарта, «Приглашение к танцу» Вебера, задушевные вальсы Шуберта, изящные, грациозные вальсы Шопена, широкие по своему симфоническому развитию вальсы Глинки, Чайковского, Глазунова.

Судьба бального вальса связана с именами Лайнера и Штрауса. Последний обессмертил вальс, сделав его королем танцев, и сам стал королем вальсов. К его венскому оркестру были в свое время прикованы взоры музыкантов, артистов, поэтов, художников, писателей всего мира. Благодаря Штраусу Вена вошла в историю как город, где расцветал вальс, как город, где Иоганн Штраус создал свои бессмертные творения.

Музыка Штрауса облагораживала и совершенствовала хореографию вальса. Она способствовала тому, что танец этот стал исполняться более грациозно, более красиво и трепетно.

В начале XX века, особенно в период первой мировой войны, во многих странах вальс стали считать смешным, старомодным танцем, слишком целомудренным и гармоничным для бурного ритма новой жизни, для разнузданного веселья кабаре, ресторанов и современных дансингов. Вальсу пытались противопоставить такие танцы, как фокстрот, слоуфокс, танго, чарльстон. Но в этом соревновании вальс вышел победителем. Он продолжал существовать и развиваться.

В ряде стран появились разновидности вальса, ему придавали национальные черты: так родился английский, венгерский вальсы, вальс-мазурка и многие другие.

Велико значение вальса как сценической танцевальной формы, которая была воспринята оперой, балетом, опереттой.

Сближение вальса с театром немало способствовало развитию классической хореографии.

Впервые на сцене балетного театра вальс появился в балете «Дансомания», поставленном на сцене Парижской Большой оперы в 1800 году.

Особенно велико значение вальса в романтических балетах Адана, Делиба, Чайковского, Глазунова. Ставшие классическими, композиции Льва Иванова в «Лебедином озере», Коралли и Перро в «Жизели» построены на вальсообразной форме. Вальсовая форма во многом способствовала популяризации классического балета.

 

Вальс в три па соло с вращением по кругу вправо.

 

УРОК № 2.

Вальс в три па соло с вращением по кругу влево.

 

УРОК № 3.

Разучивание комбинаций. Вальс в парах по кругу вправо и влево.

(Музыкальный размер ¾)

Пример упражнения (32 такта и 4 такта вступления).

Исходное положение: учащиеся стоят лицом друг к другу. Мальчик спиной, девочка лицом к центру зала. У мальчика ноги в I позиции, у девочки – III позиция . левая нога впереди. Руки в учебном положении.

Вступление.

1 - 2 такты. Мальчик делает поклон вправо. Девочка – книксен влево.

3 – 4 такты. Мальчик шагает вперед левой ногой, подставляя правую ногу назад в III позицию, девочка шагает правой ногой вперед, подставляя левую назад в III позицию. Танцующие подают друг другу руки и занимают положение в паре для вальса.

Танец.

1 – 16 такты. Вальс по кругу вправо.

17 – 28 такты. Вальс по кругу влево.

29 – 32 такты Полный поклон друг другу. Мальчик кланяется, делая шаг налево, девочка – направо.

 

УРОК № 4.

Простейший рисунок вальса в комбинации с pas balance, pas de basque, поклоном.

(16 тактов и 2 такта вступления)

Исходное положение: ноги в III позиции (у мальчика левая нога впереди, у девочки – правая). Руки в учебном положении. Стоят лицом по ходу танца, слегка повернувшись друг к другу.

Вступление.

1-й такт. Мальчик подает правую руку девочке.

2-й такт. Девочка подает левую руку мальчику.

Танец.

Исходное положение – позиция  променада.

1 – 4 такты. Четыре pas de basque по кругу вперед. В конце движения танцующие поворачиваются лицом друг к другу и занимают положение для вальса в паре.

5 – 8 такты. Вальс вправо по кругу.

9 – 12 такты. В этом же положении четыре pas balance, мальчик начинает левой, девочка – правой ногой.

13 – 16 такты. Вальс влево по кругу.

Вся комбинация может быть повторена дважды. Надо следить за тем, чтобы движения носили плавный, слитный характер, чтобы руки все время оставались округлыми, корпус прямым.

 

УРОК № 5.

Отработка композиции танца; работа над красотой, музыкальностью исполнения.

 

ТЕМА 8. Бальный танец «Вару – вару».

УРОК № 1.

История возникновения и развития танца.

Современный бальный танец, созданный В. Калнынем, получил премию на Всесоюзном конкурсе бального танца 1972 года. «Вару-вару» легко разучивается и может быть исполнен детьми младшего возраста. Движения его очень ритмичны, требуют хорошей координации, легко соединяются в разнообразные композиции. Темп исполнения умеренный.

Разучивание основного движения танца: основной ход (2 такта).

(Музыкальный размер 2/4)

Исходное положение: танцующие стоят парами, лицом друг к другу, руки соединены перед собой на уровне пояса, локти слегка согнуты, голова прямо. Ноги – рядом, ступни параллельно, невыворотно (рис. 26).

1-й такт. На «раз» небольшой шаг в сторону левой ногой.

На «два» приставить правую ногу к левой.

На «три» небольшой шаг в сторону левой ногой.

На «четыре» правую  ногу поставить на каблук перед собой, развернуть корпус к ноге, положение efface (рис. 27).

Рис. 26

Рис. 27

Рис. 28

 

 

 

2-й такт. Положение движений 1-го такта, начиная шаги правой ногой в сторону.

Во время основного хода руки танцующих, не разъединяясь, двигаются немного вперед и назад. Вместе с шагом правой ногой одноименная рука втягивается вперед, при шаге левой ногой – вперед выносится левая рука. На счет «три» - правая рука отведена назад, корпус поворачивается к ноге, стоящей на каблуке, на счет «четыре» положение рук остается прежнее.

Это движение можно также исполнять, перемещаясь по кругу.

 

УРОК № 2.

Прыжки (4 такта).

1-й такт. На «раз» небольшой прыжок с правой ноги на левую, одновременно правая нога скользящим движением вытягивается вперед. Колено левой ноги слегка согнуто, колено и носок правой – вытянуты. Левая рука вытягивается (рис. 28).

На «два» пауза.

На «три» повторение движения на счет «раз» с другой ноги. Вытягивается правая рука.

На «четыре» пауза.

2-й такт. На «раз» небольшой прыжок с правой ноги на левую (так же, как в предыдущем такте).

На «два» прыжок с левой ноги на правую.

На «три», «четыре»  повторение  движений на «раз» и «два». Руки остаются в исходном положении.

3 – 4 такты. Повторение движений 1 – 2 тактов, начиная с другой ноги.

Составляя композицию, нужно иметь в виду, что это движении е можно исполнять продвигаясь вперед, назад или по окружности. Его можно исполнять и без прыжка, меняя ноги скользящим движением.

Хлопки (2 такта).

1-й такт. На «раз» левая нога приставляется к правой, колени немного согнуты. Руки разъединяются и опускаются вниз.

На «два» правая нога ставится на каблук перед собой, корпус развернут к ноге, положение efface. Левые руки делают хлопок на уровне плеча. Правые руки отведены в сторону. Голова налево (рис. 29).

Н «три» повторение движения на счет «раз», приставляя правую ногу.

На «четыре» повторение движения на счет «два» с другой ноги.

2-й такт. На «раз» левая нога приставляется к правой, колени немного согнуты. Руками хлопнуть себя по ногам над коленями, плечи прямо, голова прямо (рис. 30).

На «два» правая нога ставится на каблук перед собой, плечи прямо, голова прямо. Хлопнуть о ладони партнера перед собой на высоте плеча (рис. 31).

На «три» повторение движения на счет «раз», приставляя правую ногу.

На «четыре» повторение движения на счет «два». На каблук ставится левая нога.

 

Рис. 29

Рис.30

Рис.31

 

 

 

УРОК № 3.

Примерная композиция танца (16 тактов).

1 – 4 такты. Основной ход (два раза). Вариант – второй раз делать основной ход, перемещаясь по окружности.

5 – 8 такты. Прыжки (или скользящее движение). Вариант – перемещаясь вперед, назад или по окружности.

9 – 12 такты. Основной ход (два раза).

13 – 16 такты. Хлопки (два раза).

Движение в танце можно располагать в любой последовательности, давая каждой паре свое задание. Характер исполнения задорный, веселый.

УРОК № 4.

Отработка композиции танца; работа над красотой, музыкальностью исполнения.

 

ТЕМА 9. Бальный танец «Йоксу-полька».

УРОК № 1.

История возникновения и развития танца.

Танец создан на основе элементов эстонских народных танцев. Движения «Йоксу-польки» могут исполняться в любой последовательности. Основные элементы танца надо разучивать предварительно, уделив особое внимание элементам с вращением. Характер исполнения живой, у девочки – легкий, у мальчика – немного тяжелее. При изучении «Йоксу-польки» лучше давать единую композицию для всего класса.

Разучивание основных движений танца: бег с подскоком (1 такт).

(Музыкальный размер 4/4)

Исходное положение: танцующие стоят парами, лицом по ходу танца, мальчик слева от девочки. Ноги рядом, ступни параллельно. Правая рука мальчика на талии девочки, левая рука девочки на правом плече мальчика, свободные руки опущены (рис. 32).

На «раз» шаг правой ногой вперед на всю ступню, левая нога согнута в колене и отведена немного назад. Подъем вытянут.

На «два» такой же шаг левой ногой.

На «три» повторение шага правой ногой.

На «четыре» подскок на низких полупальцах правой ноги. Левая нога согнута в колене, поднята вперед и вверх, подъем вытянут.

Все шаги этого движения «беговые», то есть исполняются с небольшим прыжком и продвижением вперед. На «раз» корпус несколько наклонен вперед и, постепенно выравнивается, на счет «четыре» отклоняется немного назад. Свободные руки в начале такта отводятся чуть назад, а затем поднимаются вперед до уровня груди. Взгляд на партнера. Это же движение в танце исполняется девочками с поворотом на 360⁰ и с продвижением.

 

УРОК № 2.

Шаг с подскоком в повороте (1 такт).

Для девочек:

Исходное положение – лицом в круг.

На «раз» небольшой шаг правой ногой на всю ступню вправо (невыворотно).

На «два» подскок на правой ноге, делая полповорота вправо. Левая нога согнута и подведена к щиколотке правой ноги.

На «три» небольшой шаг левой ногой на всю ступню влево. Правая нога согнута.

На «четыре» подскок на левой ноге, делая полповорота вправо. Правая нога согнута.

За один такт должен быть сделан один полный поворот вправо.

Для мальчиков:

Исходное положение: спиной к центру круга. Исполняет те же движения, что и девочка, начиная с левой ноги. Колени во время поворота – в выворотном положении. Свободная согнутая нога немного отведена от опорной ноги.

В паре:

Исходное положение: мальчик спиной, девочка лицом к центру круга. Обе руки мальчика лежат на талии девочки, обе руки девочки – на плечах мальчика. Танцующие стоят точно друг против друга. Движение исполняется так же, как и по одному.

 

Боковые шаги с ударом ступней (2 такта).

 

Для девочек:

Исходное положение – лицом в круг.

1-й такт. На «раз» шаг правой ногой на всю ступню вправо. Колено вытянуто. Левая нога остается на месте на полупальцах. Корпус наклонен вправо.

На «два» левая нога приставляется к правой с небольшим ударом об пол. Колени вытянуты, ноги невыворотные. Корпус выпрямляется.

На «три», «четыре» повторение движения на счет «раз» и «два».

2-й такт. На «раз», «два» повторение движения на счет «раз» и «два» первого такта.

На «три» удар об пол всей ступней правой ноги рядом с левой.

На «четыре» пауза.

Этим движением девочка двигается вправо.

Для мальчика:

Исходное положение: спиной в круг. Начинает все движения с левой ноги и двигается влево.

В паре:

Исходное положение: поза вальса. Все движения исполняются так же, как и по одному. На следующие такты движения повторяются с другой ноги в другую сторону.

УРОК № 3.

Примерная композиция танца (20 тактов).

Исходное положение: как для первого движения (рис. 32).

1-й такт. Бег с подскоком, продвигаясь по линии танца вперед (рис. 33).

2-й такт. Повторение движения с другой ноги. Заканчивают лицом друг к другу, исходное положение для второго движения (рис. 34).

 

Рис. 32

Рис. 33

Рис. 34

 

 

 

3 – 4 такты. Шаг с подскоком в повороте. Танцующие двигаются по ходу танца, делают два полных поворота (рис. 35). Заканчивается движение в исходном положении.

 

Рис. 35

Рис. 36

 

 

 

5 – 8 такты. Повторение движений 1 – 4 тактов.

9-й такт. Мальчик делает выпад на левую ногу в сторону, открывая левую руку. Колено левой ноги согнуто, колено правой – вытянуто. В этом положении мальчик остается до конца такта. Девочка одновременно исполняет бег с подскоком; начиная с правой ноги, делает полный поворот. Этим движением она перебегает с правой стороны мальчика на левую. Мальчик как бы перебрасывает ее со своей правой руки на левую, а правую открывает в сторону. Девочка также меняет руки, переходя на левую сторону, кладет свою правую руку на левое плечо мальчика. Корпус немного отклонен друг от друга (рис. 36).

10-й такт. Повторение движений 3-го такта с другой ноги.

11 – 12 такты. Повторение  движений 3 – 4 тактов. В конце движения мальчик и девочка стоят лицом по линии танца, мальчик правой рукой держит левую руку девочки на уровне плеча, локти согнуты, свободные руки опущены.

13-й такт. Мальчик и девочка исполняют бег с подскоком, двигаясь вперед и расходясь на вытянутые руки. Девочка начинает правой, мальчик левой ногой (рис. 37).

 

Рис. 37

Рис. 38

 

 

 

14-й такт. Мальчик с правой ноги исполняет бег с подскоком, приближаясь к девочке и поднимая правую руку вверх. Девочка тем же движением с левой ноги поворачивается под правой рукой мальчика, приближаясь к нему (рис. 38). Заканчивают движение лицом друг к другу.

15 – 16 такты. Исполняют движение 3 – 4 тактов.

17 – 18 такты. Танцующие становятся в позу вальса и исполняют беговые шаги с ударом всей ступней. Мальчик – с левой, девочка – с правой ноги.

19 – 20 такты. Повторение 17 – 18 тактов с другой ноги.

 

 УРОК № 4.

Отработка композиции танца; работа над красотой, музыкальностью исполнения.