Пояснительная
записка
Рабочая программа по музыке для 6 класса составлена на
основе
-Федеральными государственными образовательными
стандартами начального и
основного общего образования;
- Примерной
программы основного общего образования по музыке и
содержания программы «Музыка. 5-7 классы. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. М.:
«Просвещение», 2012 в соответствии с ФГОС 2 поколения, и важнейшими
положениями художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского.
- Образовательной программы
основного общего образования МБОУ СОШ № 6 на 2015-2020 г;
-Учебного плана школы;
-Положения о рабочей программе начального,
основного общего образования ФГОС;
-Годового календарного графика.
Рабочая программа по музыке составлена с
опорой на Примерные программы основного общего образования,
Рабочая программа предназначена для
обучения учащихся 6а,6б,6В, классов на базовом уровне и ориентирована на
реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление
эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических
перегрузок учащихся.
Цели обучения
Изучение
музыки в средней школе направлено на достижение следующих целей:
• формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их
обшей духовной культуры;
• воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего
народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием;
эмоционально- ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления
к музыкальному самообразованию;
• развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и
восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала,
художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
• освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства,
специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной
природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
• овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных
видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и нении,
инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации,
драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с
применением информационно-коммуникационных технологий).
Место
учебного предмета «музыка» в учебном плане школы.
Согласно Федеральному государственному образовательному стандарту
основного общего образования и примерному учебному плану образовательного учреждения
на изучение предмета «Музыка» в 5-7 классах отводится 1 час в учебную неделю.
Рабочая программа курса «Музыка» реализуется в
общеобразовательных классах 6А, 6Б, 6В в соответствии с учебным планом школы
на 2017 – 2018 учебный год и рассчитана на 35 часов (исходя из 35 учебных
недель в году, 1 час в неделю).
Планируемые результаты освоения учебного
предмета
Обучение музыкальному искусству должно
обеспечить учащимся возможность:
-понимать
жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать
лирические, эпические, драматические музыкальные образы;
-иметь
представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных
сочинений;
знать имена
выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их
произведений;
-уметь по
характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, религиозная,
современная;
-владеть навыками
музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара,
современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных
сочинений;
-анализировать
различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую
интерпретацию замысла композитора;
раскрывать образный
строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов
искусства;
-развивать навыки
исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение
индивидуальных и коллективных проектов);
совершенствовать
умения и навыки самообразования.
Итоговая оценка достижения учащимися основной школы
планируемых результатов по музыке имеет ряд особенностей, вытекающих из общих
подходов к системе оценивания достижений требования стандарта и специфики
самого предмета. Специфика оценки определяется тем, что музыка изучается как
живое искусство в его неразрывной связи с жизнью. Поэтому оцениванию подлежат
опыт эмоционально-ценностного отношения к искусству, опыт музыкально-творческой
деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки, пения, выполнения
проектных и исследовательских работ, выступлений и докладов и др., и
соответствующие планируемым результатам знания и способы деятельности
В
соответствии с требованиями ФГОС, структура и содержание программы «Музыка»
направлены на достижение личностных результатов освоения программы. Формируется
умение планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии
с поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее эффективные
способы достижения результатов. Данный метапредметный результат достигается
посредством системы заданий, направленных на осознание ребёнком необходимости
понимать смысл поставленной задачи для её успешного выполнения; на
формирование умения планировать учебную работу, используя различные справочные
материалы (таблицы, схемы, алгоритмы, словари и т.д.); на развитие способности
к самооценке и к самоконтролю.
Общая
характеристика учебного предмета.
Курс «Музыка» в основной школе
предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие
видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов
музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым
многообразием классического и современного творчества отечественных и
зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе
приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой
выражения личной творческой инициативы школьников, результатов художественного
сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об
окружающем мире.
Программа
создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на
систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой
деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым
культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального
и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной организацией
музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его
участников в художественно-педагогическом процессе.
Преемственность
содержания программы V—VII классов с программой «Музыка» для начальной школы
выражается в таких аспектах, как:
-
освоение учащимися основных закономерностей музыкального искусства —
интонационной природы музыки, цитрон, стилей, языка произведений народного
творчества, музыки религиозной традиции, классики и современной музыки;
-включение
в контекст урока музыки широкого культурологического пространства,
подразумевающего выход за рамки музыки;
-расширение
музыкально-слуховых представлений школьников, развитие ассоциативно-образного
мышления школьников на основе совершенствования «внутреннего слуха» и
«внутреннего зрения» путем привлечения образов литературы, изобразительного
искусства;
-формирование
способов, умений и навыков творческой деятельности учащихся на основе усвоения
особенностей художественных образов различных видов искусства на уроках музыки.
Основные
методические принципы построения программы V—VII классов:
• Принцип увлеченности
• Принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя
• Принцип тождества и контраста
• Принцип интонационности
• Принцип диалога культур
Виды музыкальной деятельности на уроках
разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной
музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры
в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может
осваиваться учащимся в процессе слушания и исполнения музыки.
В
сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и
сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;
различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные,
пластические и др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных
пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства;
освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо
исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в
размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний,
личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях
(сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений),
самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности
и др.
Реализация
данной программы предполагает использование методов художественной педагогики:
•
Метод художественного, нравственно- эстетического
познания музыки
•
Метод интонационно-стилевого постижения музыки
•
Метод эмоциональной драматургии урока
•
Метод концентричности изучения музыкального
материала
•
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному
(перспективы и ретроспективы в обучении)
•
Метод создания композиций
•
Метод художественного контекста (выхода за пределы
музыки)
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения предмета «Музыка»
в основной (начальной) школе
Личностные результаты:
— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю
России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание
культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России
и человечества;
— ответственное отношение к учению, готовность и способность к
саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
— уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других
народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в
нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной
отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;
— коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со
сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной,
учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
— участие в общественной жизни школы в пределах возрастных
компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
— признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости
ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
— принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое
отношение к членам своей семьи;
— эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат
освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического
характера.
Метапредметные результаты:
— умение самостоятельно ставить
новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
— умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно
оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные
возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных
результатов;
— умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии,
классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для
классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять,
рассуждать и делать выводы;
— умение организовывать учебное сотрудничество и совместную
деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и
роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
— формирование и
развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к
самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.
Предметные результаты:
— сформированность основ музыкальной культуры школьника как
неотъемлемой части его общей духовной культуры;
— развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной
памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и
творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и
искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
— сформированность мотивационной направленности на продуктивную
музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное
музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое
движение и др.);
— воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной
информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности,
связанной с театром, кино, литературой, живописью;
— расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание
музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному
музыкальному наследию;
—
овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально
воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и
ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
— приобретение
устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая
информационно-коммуникационные технологии;
— сотрудничество
в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных
музыкально-творческих задач.
Содержание
учебного предмета «Музыка»
Содержание
программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном,
жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства
(фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки,
сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями
других видов искусства.
В качестве приоритетных в данной программе
выдвигаются следующие задачи и направления:
- приобщение к музыке как эмоциональному,
нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений,
овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства,
раскрывающих духовный опыт поколений;
- воспитание потребности в общении с музыкальным
искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным
музыкальным наследием; музыкально-ценностного, заинтересованного отношения к
искусству, стремление к музыкальному самообразованию;
- развитие общей музыкальности и
эмоциональности , эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и
творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
- освоения жанрового и стилевого многообразия
музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального
языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами
искусства и жизнью;
- овладение художественно-практическими
умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушания
музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом
движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений,
музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных
технологий).
Раздел 1. Мир образов вокальной и
инструментальной музыки (19ч)
Лирические, эпические, драматические образы.
Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня,
романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор
в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров
инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для
фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора.
Музыка Древней Руси. Образы народного
искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной
и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт).
Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга,
кантата, реквием). Полифония и гомофония.
Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз —
искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки).
Взаимодействие различных видов искусства в
раскрытии образного строя музыкальных произведений.
Использование различных форм музицирования и
творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.
Раздел 2. Мир образов камерной и
симфонической музыки (16 ч)
Жизнь — единая основа художественных образов
любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и
пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных
образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной
принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность),
контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их
сопоставления, столкновения, конфликта.
Программная музыка и ее жанры (сюита,
вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации
и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и
изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная
музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд,
ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония,
симфония-действо и др.
Современная трактовка классических сюжетов и
образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Использование различных форм музицирования и
творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.
тематическое планирование
№
п/п
|
№
|
Тема урока
|
Всего часов
|
|
|
тема I полугодия:
«Мир образов вокальной и инструментальной музыки»
|
19
|
|
1.
|
1.
|
Мир образов
вокальной и инструментальной музыки
Удивительный мир
музыкальных образов. Старинный русский романс»
|
|
|
2.
|
2.
|
Образы романсов и
песен русских композиторов. Старинный русский романс.
|
|
|
3.
|
3.
|
Два музыкальных
посвящения Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея.
Два музыкальных
посвящения.
|
|
|
4.
|
4.
|
|
5.
|
5.
|
Уноси мое сердце в
звенящую даль…
|
|
|
6.
|
6.
|
Музыкальный образ и
мастерство исполнителя. Картинная
галерея.
|
|
|
7.
|
7.
|
Обряды и обычаи в
фольклоре и в творчестве композиторов
|
|
|
8.
|
8.
|
Контрольная
работа по итогам 1 четверти.
|
|
|
9.
|
9.
|
Старинный песни
мир. Баллада «Лесной царь» Франца Шуберта» Картинная
галерея.
Драматические
образы баллады
|
|
|
10.
|
10.
|
Образы русской
народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси. Образная природа и особенности русской духовной
музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ
Древней Руси. Особенности развития русского музыкального фольклора.
|
|
|
11.
|
11.
|
Образы русской
народной и духовной музыки. Духовный концерт. Духовная и светская музыкальная культура России во
второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов:
хоровой концерт.
|
|
|
12.
|
12.
|
«Фрески
Софии Киевской». «Орнамент». Сюжеты и образы фресок.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской
классической музыкальной школы.
Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности
современной трактовки.
|
|
|
13.
|
13.
|
«Перезвоны»
Молитва. Стилевое многообразие музыки ХХ столетия:
развитие традиций русской классической музыкальной школы. Связь музыки
В. Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в
музыке отечественных композиторов.
|
|
|
14.
|
14.
|
Образы духовной
музыки Западной Европы. «Небесное и земное» в музыке Бака. Полифония. Фуга.
Хорал.
|
|
|
15
|
15
|
Образы духовной
музыки Западной Европы. «Небесное и земное» в музыке Баха. Полифония. Фуга.
Хорал. Современная
рок-обработка музыки И.С.Баха.
|
|
|
16.
|
16.
|
Образы скорби и
печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана». Фрагменты из кантаты
|
|
|
17.
|
17.
|
Авторская
музыка: прошлое и настоящее. Жанры и особенности авторской песни. Исполнители
авторской песни – барды. История становления авторской песни. Жанр
сатирической песни.
|
|
|
тема II
полугодия:
«Мир образов камерной и симфонической музыки»
|
16
|
|
18.
|
18.
|
Мир образов
камерной и симфонической музыки. Джаз – искусство 20 века. Спиричуэл
и блюз
|
|
|
19.
|
19.
|
Вечные темы
искусства и жизни.
|
|
|
20
|
20
|
Образы камерной
музыки.
Могучее царство
Шопена»
|
|
|
21
|
21
|
Инструментальная
баллада. Ночной пейзаж.
|
|
|
22
|
22
|
Инструментальный
концерт. «Итальянский концерт».
|
|
|
23
|
23
|
«Космический
пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея. Стилевое многообразие музыки ХХ
столетия.Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и
изобразительность в музыке. Ч.Айвз
|
|
|
24.
|
24.
|
Образы
симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.
Пушкина. Образы
русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в
раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности
музыкального языка Фрагменты музыкальных иллюстраций к повести Пушкина
|
|
|
25.
|
25.
|
Образы симфонической
музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина. Особенности
развития музыкального образа в программной музыке.
|
|
|
26
|
26
|
Симфоническое
развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь
времен. Особенности трактовки драматической и
лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.
Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности
музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие как
основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы..
Контраст как сопоставление внутренних противоречий .
|
|
|
27
|
27
|
Симфоническое
развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален».
Связь времен.
|
|
|
28
|
28
|
Программная
увертюра. Увертюра «Эгмонт».
|
|
|
29
|
29
|
Особенности
трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.
Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной
музыке. Закрепление строения сонатной формы.
|
|
|
30
|
30
|
Увертюра-фантазия
«Ромео и Джульетта» П. И. Чайковского.
|
|
|
31
|
31
|
Увертюра-фантазия
«Ромео и Джульетта» П.И.Чайковского.
|
|
|
32
|
32
|
Мир музыкального
театра.
Фрагменты балета
С.С. Прокофьева
|
|
|
33
|
33
|
Мир музыкального
театра. Фрагменты из рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика»:
|
|
|
34
|
34
|
Образы киномузыки. Творчество отечественных композиторов-песенников -
И.О. Дунаевский Интерпретация литературного произведения в различных
музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Современная трактовка
классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
|
|
|
35
|
35
|
Образы киномузыки.
«Ромео и Джульетта» в кино ХХ века. Музыка в отечественном кино. Взаимопроникновение
и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии
и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших
драматургических приемов.
|
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.