Пояснительная записка к проекту по технологии

1.                     Обоснование выбора темы проекта.

С детства я очень люблю заниматься рукоделием, мне нравиться создавать необычные, оригинальные вещи. Когда я занималась в школе искусств меня всегда увлекали творческие задания, связанные с историей и культурой нашего народа. Я искренне восхищалась красотой старинных русских городов, храмов и с удовольствием рисовала иллюстрации к русским народным сказкам. А когда в этом году вместе с одноклассниками поехала в путешествие по Золотому кольцу России, то вдруг припомнила о ещё одном своем детском увлечении – рисовании костюмов для бумажных кукол в образе русской красавицы.

Я повзрослела, многому научилась и теперь, наверное, мне пора попробовать изготовить такой костюм уже на себя.

Цель моего проекта:

Спроектировать и изготовить современное нарядное платье по мотивам русского народного костюма.

Задачи проекта:

1.     изучить историю развития русского народного костюма;

2.     определить роль русского стиля в мире современной моды;

3.     разработать и выполнить творческий проект;

4.     развить свои умения и навыки в области изготовления нарядных платьев.

Я считаю, что выбранная мною тема важна, потому что наше поколение мало интересуется народным искусством, хотя мы с детства воспринимаем в окружающем мире «славянскую этнику». Мне кажется, что мое появление на празднике в современном платье по народным мотивам вызовет живой интерес среди моих сверстников. И возможно кто-то по новому посмотрит на историю нашего костюма, ремесел и народных обычаев.

Но прежде всего я должна провести огромную исследовательскую работу, так как красота и самобытность русского народного костюма неоднократно обыгрывалась как российскими, так и зарубежными кутюрье, и мне не хотелось бы в своем проекте повторить чью-то дизайнерскую идею.

2.   Сбор информации по теме проекта.

2.1. Историческая справка.

Особенности развития русского народного костюма.

Русский народный костюм – неотъемлемая часть народной культуры. Традиционная народная одежда формировалась веками. Из поколения в поколение передавались знания и опыт работы над костюмом, шлифовались отдельные его элементы и весь образ в целом.

Народный костюм, в особенности праздничный, обрядовый изготавливался из дорогих материалов. Работа над ним требовала много времени и усилий. Такие костюмы берегли, передавали из поколения в поколение, хранили в специальных сундуках – укладках. Самые дорогие костюмы, головные уборы ритуального характера (например, свадебные) брали из семьи в семью.

Русский традиционный костюм стал складываться в XII - XIII веках. Русский костюм был достаточно своеобразен, заметно отличался от других, удачно соответствовал образу жизни народа-земледельца. Вплоть до начала XVIII века он удовлетворял все слои русского общества: его носили цари и бояре, купцы, ремесленники, крестьяне.

Русские костюмы были очень красочными. Шили их из тканей различных оттенков красного (багряные, червленые), сине-голубого (лазоревые), иногда зеленого цвета. Все цветные ткани назывались крашенинами. В народе чаще всего шили одежды из льняных тканей с набивным узором и из пестряди - ткани из ниток разного цвета. Русские одежды обычно украшались различными вышивками - шелком, жемчугом. Мелкий жемчуг добывали в русских реках, а в более позднее время привозили с Востока, из Ирана. Этот жемчуг назывался Гурмыжским [1].

Часто одежду отделывали мехом. Наиболее ценными считались меха соболя, куницы, бобра, выдры. В народных костюмах использовали овчину, мех лисы, зайца, белки.

Характерные места декора – ворот, разрез по вороту, низ рукавов, низ юбки, рубахи, т. е. края одежды. Или вертикальная центральная полоса (например, в сарафане). Рамочный орнамент в русской символике имел смысл оберега, т. е. защищал уязвимые части тела – шею, руки, ноги. Орнаментальные изображения наделялись особой силой, в них верили. В то же время орнаменты покоряли своей декоративной красотой. Орнамент русского народного костюма мог быть геометрическим, растительным, включать зооморфные, антропоморфные молитвы. В одном костюме могли сочетаться все виды орнамента.

Реформы императора Петра Первого в политической, экономической и социальной сфере принесли в Россию и новый костюм европейского образца[2].

К началу XIX века модная одежда европейского стиля стала основной одеждой горожан всех сословий. Лишь крестьяне сохраняли верность традиционному костюму, вплоть до конца XIX века, когда стали утрачиваться черты патриархальности в результате крестьянской реформы 60-х годов XIX века.

С приходом советской власти знания о традиционном укладе жизни и одежде стали будто вытравливаться из народного сознания. Семейные и календарные обряды и праздники были признаны «пережитком темного прошлого» и новая советская власть пыталась искоренить их. Повышение грамотности, специального образования женщин было, безусловно, положительным моментом, но вместе с тем, их призывали забыть о традиционных знаниях, которые были признаны не нужными и не соответствующими веяниям времени. С 1930-х гг. в деревнях прекратилось производство традиционного костюма и он постепенно превратился в экзотичный и непонятный для многих музейный экспонат. Связь с этнической традицией и мудростью предков была нарушена.

Элементы женского народного костюма

Образ женщины, каким его рисует воображение западных художников моды – это образ мягкой, романтической женщины, не принимающей ни спортивный, ни деловой, ни тем более военизированный стиль в одежде.

Основные элементы женского народного костюма: сарафан и понева, рубаха, передник, головной убор. Русский костюм максимально закрывает тело. Внешний вид костюма определяется социальным положением. Так, костюм зажиточных крестьянок и мещанок отличался обилием блеска, роскошью (шитые золотом кокошники, душегреи, парчовые и шёлковые сарафаны, золотые тесьма и бахрома).

По географическому признаку русский костюм подразделяют на две большие группы: северный и южный. Граница севера и юга, применительно к народному костюму, проходит по северной границе Московской области, но московский костюм больше тяготеет к северу (приложение 1).

Северный женский народный костюм конусообразного силуэта. В его состав входят сарафан, рубаха, передник, наплечная верхняя одежда (до талии), пояс, головной убор.

Южный костюм прямого силуэта. Он включает в себя поневу, рубаху, наплечная верхняя одежда (до талии), пояс-кушак, головной убор.

Почти все русские одежды надевались через голову, были накладными. Они имели спереди лишь небольшой разрез. Русские люди почти не носили драпирующихся одежд, а в народе отсутствовали полностью. Будучи длиннополыми, русские одежды все-таки не достигали такой длины, как в Византии. Даже княжеские костюмы были короче византийских одежд.

Обувью в деревне служили онучи и лапти, а в городе - сапоги. Примерно с начала XIV века появляется обувь на каблуках.

Головные уборы в основном сохранили форму, близкую к домонгольскому периоду. Парадным головным убором замужних женщин являлся кокошник - головной убор, сделанный из твердого материала, обтянутый золотой тканью и богато расшитый, обычно жемчугом. Девушки, обычно носили на голове небольшие повязки, не скрывавшие волос. Косу они украшали, вплетая в нее нити жемчуга, ленты, появившиеся в XVII веке, Вместо лент косу могли украшать накосником - обтянутым дорогой тканью, кусочком бересты или кожи. Часто вокруг головы повязывали ленту или мягкую повязку из ткани, а иногда надевали жесткий венец, напоминающий кокошник, но не имевший дна. Зимние головные уборы девушек были похожи на женские[1].

Цвет в народном костюме

Красный цвет многие народ наделяли магической, обереговой силой. Красный – цвет огня, крови, солнца; обещание долголетия, плодородия, силы и власти. В традиционных костюмах на Руси использовалось до 33 оттенков этого цвета.

К распространённым цветам традиционного костюма на русском севере (именно там традиции сохранились в наибольшей степени) также относится чёрный, жёлтый, зелёный, синий, и белый. Белый цвет был символом чистоты, милосердия и печали; чёрный – олицетворением земли, покоя, постоянства, отрешения и скорби. Широко использовались в крестьянском костюме неокрашенные и неотбеленные ткани разнообразных оттенков.

По цвету народной одежды можно было определить возраст её владельцев: самым скромным были костюмы старух, стариков и детей, а самыми красочными – костюмы девушек и молодых женщин до рождения первого ребёнка.

Цвет народного костюма указывал и на место проживания человека. В каждом регионе России крестьянский костюм имел свои особенности. Так, например, Воронежская губерния отличалась строгостью цвета и чёткостью орнамента, графичностью всего костюма, в котором преобладали чёрные и белые цвета; в Рязанской губернии доминировали красные тона и т.д.

Цвет играет важную роль в композиции народного костюма. Он выделял главные части костюма, подчёркивал ярусность формы[3].

2.2.    Современные модные тенденции.

В коллекциях «нарядов а-ля рус» зарубежных дизайнеров одежды бросается в глаза гротеск, избыточность, театральность. Даже, если не обращать внимания на шоу - антураж: кокошники, бусы, муфты, то сами фактуры тканей, орнаменты и декоративность отделки говорят о том, что источником вдохновения послужили византийские царские облачения.

Конечно, приятно, что иностранные кутюрье проявляют интерес к нашему культурному наследию, но их стилизации очень поверхностные. Они не родились в России, не знают наших традиций, пока все самые интересные варианты трансформации народного костюма принадлежат нашим соотечественникам.

Поэтому я уделила больше внимания тому как наши дизайнеры одежды трансформируют элементы русского стиля в современном костюме.

В 1909 году, сразу после первого Дягилевского сезона в Европе началось увлечение русской темой. «Борис Годунов», «Весна священная», «Жар – птица» и другие спектакли на русскую тему были оформлены лучшими художниками творческого объединения «Мир искусства» Л. Бакстом, И. Билибиным, А. Бенуа, Н. Рерихом. И хотя это были театральные костюмы многие их стилистические особенности были тут же подхвачены европейскими дизайнерами для создания повседневной и нарядной одежды[9].

Стиль 20-х годов в женской одежде, с его жесткой линией, ритмическим расположением орнамента послужило прекрасной базой для создания костюмов в славянском стиле. Очень популярны стали платья, расписанные анилиновыми красителями в стиле русского лубка, а также были чрезвычайно модными воротники-стойки, называемые "боярскими воротниками". В 1925 году художник Н. Ламанова, до этого одевавшая императорский двор, представляет новые варианты видения одежды современной советской женщины, основанные на национальном костюме. Эта коллекция разрабатывалась для известной выставки Art Decoratifs в Париже, где получила Золотую медаль. (приложение 2).

Европа в то время упивалась любовью ко всему русскому, и это только сыграло на руку дизайнеру, ведь в то время в России не было в продаже практически никаких тканей, наряды для этой коллекции были исполнены из рушников, мешковины, скатертей. Ей помогали скульптор Мухина и крупный специалист по украинским вышивкам Е. И. Прибыльская. Не смотря на популярность этой коллекции на Западе, в России ей не удалось прижиться. Чиновники долго выискивали в ней недостатки, отсылали обратно «на доработки» и прекрасное начинание ни во что не вылилось[10].

  Но и в годы «застоя», в период увлечения модой хиппи возник интерес к этнической одежде разных стран, в том числе и русской. Наши хиппи, за неимением других возможностей, сами шили себе костюмы, стилизованные под народные.

В период перестройки русский стиль приобретает особое звучание в коллекциях отечественных модельеров. Вячеслав Михайлович Зайцев, известный отечественный модельер, считает, что его модели вне времени, потому что основаны на традициях и гармонии. «Русский мех, павловские платки, ивановские ситцы, валяная обувь, мотивы народной вышивки, натуральные материалы и ткани в его коллекциях не просто возвращают русский стиль в одежду, они напитывают ее русским духом. Рубахи, сарафаны, юбки-колокол, вышивка, тесьмы, кружева и другие атрибуты русского костюма можно встретить в творчестве многих модельеров мира, но русский дух способны создать, как мне кажется, только русские.» [11]. Кстати, в 1990 г. на фестивале «Пять лучших модельеров мира» в Токио, коллекция Вячеслава Зайцева была признана лучшей.

С 1994 года в Москве стартует первая Неделя высокой моды, где вместе со знаменитыми западными модными домами, участвуют наши мэтры – Зайцев и Юдашкин, а также совсем немного дизайнеров из «новых», среди них – Виктория Андриянова и Татьяна Парфенова. Но процесс развития русской моды и появление коллекций русских модельеров идет очень активно, особенно в последнее десятилетие.

Если раньше «русский стиль» ассоциировался с мехами, бархатом и драгоценностями, или, напротив, с китчем, «лубочностью» и советской символикой, то в последние годы ситуация в корне изменилась.

Имена наших модельеров зазвучали весомо и стали появляться на миланских, парижских, лондонских подиумах и подиумах Нью-Йорка. Игорь Чапурин, Алена Ахмадуллина, Кира Пластинина, Денис Симачев – эти дизайнеры становятся все более известными в мире высокой моды (приложение 3).

В результате исследования творчества российских и зарубежных модельеров я обратила внимание на то, что обилие элементов русского стиля в одном ансамбле выглядит не очень привлекательно, если только вы не собираетесь, посетить тематическую вечеринку или не участвуете в художественной самодеятельности. Как правило, достаточно одного или двух элементов в наряде, чтобы подчеркнуть стилевое решение. Длинный прямой сарафан будет уместно смотреться с плетеной обувью с обилием ремешков и застежек. Ручная вышивка и отделка кружевом станут прекрасным дополнением для вечернего наряда. Мини-платье с широким отложным воротничком можно сочетать с плотными колготками и обувью на высоком устойчивом каблуке.

Вышитые рубашки и блузки из натуральных тканей можно комбинировать с юбками свободного покроя, вытертыми джинсами или летними брюками.

Русский фольклор проявляется и в меховых изделиях – жилетки и короткие шубки не выходят из моды уже в течение нескольких сезонов. Высокие меховые шапки для суровых зим подарят не только тепло и уют, но и станут элементом, подчеркивающим выбранный этно-стиль.

3.     Разработка собственных вариантов внешнего вида изделия.

Рассмотрев русский народный костюм и современное его прочтение в творениях известных модельеров я определилась с концептуальной идеей моей модели. Проектируемое мною платье будет иметь приталенный силуэт и широкие объемные рукава. Колористическое сочетание молочно-белого и красного различных оттенков придаст ему эмоциональную выразительность. Оригинальность моей идеи заключается в использовании в качестве декора приемов лоскутной техники и вязания крючком. Платье будет дополнено аксессуарами или головным убором в том же стиле. На основании этой концепции я создала несколько эскизов (приложение 4).

Сравнив их по нескольким критериям я выбрала базовую модель:

№	Критерии оценки	Эскиз№1	Эскиз№2	Эскиз№3	Эскиз№4	Эскиз№5
1.	Соответствие модному направлению	5	3	2	5	1
2.	Соответствие этническим мотивам	1	4	3	4	2
3.	Оригинальность	2	3	4	5	4
4.	Наличие необходимых материалов	5	4	3	4	4
5.	Соответствие моему уровню технологической подготовки	5	3	3	3	3
	Итого	18	17	15	21	14

Из таблицы видно, что наиболее оригинальной и соответствующей модному направлению получилась модель №4. И хотя для ее изготовления я располагаю не всеми необходимыми технологическими навыками и материалами, я все же решила выполнить именно ее. 

4. Технология изготовления изделия.

4.1. Выбор материалов, инструментов и приспособлений.

Поскольку основной моей работой является все же вязание, то сначала я решила выбрать все для него.

Начнём с самого начала — необходимо определиться с фактурой самих ниток. Пряжа для вязания крючком может быть хлопчатобумажной, синтетической, шерстяной, также многие используют штопку и даже полиэтиленовое волокно. Тут следует исходить из задуманного изделия.

Мне понравилась пряжа «Сеам Анна 16». Она изготовлена из высококачественного длинноволокнистого египетского хлопка прошедшего мерсилизацию. Очень хороший метраж и специальная крутка для работы крючком. Пряжа хорошо подходит для вязания ажурных летних нарядов. Также идеально подходит для создания взрослых и детских вещей. Рекомендованы крючок и спицы 2-2,5. Для изготовления моего изделия мне потребуется 4 – 5 мотков пряжи по 100 гр.

Какие же еще материалы мне понадобятся для осуществления моей идеи? Эластичная ткань, растягивающаяся в поперечном направлении. Для данной модели я выбрала мульти-шифон. Так как эта ткань содержит синтетические волокна, она не мнётся, хорошо стирается, не линяет, а, на мой взгляд, это важные качества для воплощения моей идеи. А также мне понадобятся:

Материалы: золотая тесьма, кружево, швейные нитки № 50 (х/б), пуговица.  Оборудование: швейная машинка, оверлок, сантиметровая лента, утюг иглы, ножницы.  Приспособления: напёрсток.

4.2.          Технология изготовления.

Для создания оригинального изделия я рассмотрела различные схемы вязания и на их основе разработала свой узор (приложение 5).

Последовательность выполнения изделия.

1.     Набрала цепочку из      ВП и сомкнула в кольцо. Вяжу по схеме придуманного мной мотива. 50 элементов.

2.     Элементы соединила между собой соединительными столбиками в соответствии с порядком указанным на схеме.

3.     Соединив 48 элементов переда и спинки, отпарила.

4.     Далее соединила полотно по кругу.

5.     Низ и верх изделия обвязала СБН.

6.     Отпарила оставшиеся элементы для создания декора.

Для выполнения второй части проекта – изготовления основы платья я решила обратиться за помощью к специалисту, та как в настоящий момент не располагала достаточным количеством времени необходимым для пошива основы платья. На сшитую по моему эскизу основу я потайным швом на руках пришила связанное мной изделие. Рукава присобрала в складки и задекорировала оставшимися элементами. При примерке мне показалось что платье не достаточно облегает маня в талии, и я решила слегка ушить в боках.

После этого мое изделие пришло полностью в соответствие с творческим замыслом и мне оставалось его задекорировать золотой тесьмой.

5. Экономическое обоснование проекта.

Затраты на проектирование и изготовление изделия определяются по формуле[6]:   С = М_з + А_о + Р_от + Р_пр,  в которой М_з – материальные затраты, А_о – амортизационные отчисления, Р_от – расходы на оплату труда, Р_{пр –} прочие расходы, включающие в себя отчисления на социальное страхование, оплату по краткосрочным кредитам банков, хранение, доставку товара до потребителя и др.

Наименование материала	Цена за ед. (руб.)	Расход, кол-во	Стоимость (руб.)
пряжа «Сеам Анна 16»	100 гр. – 148 руб.	400 гр.	592 руб.
Ткань мильти шифон	1 х 1,4 -  280 руб.	1,60м	488 руб.
Нитки швейные №50	35 руб.	1/35 кат.	1 руб.
Пуговица	5 руб.		5 руб.
Кружево	15 руб. х 1 м	2 м	30 руб.
Золотая тесьма	20 руб. х 1 м	2 м	40 руб.
Итого			1116руб.

Работа над проектом велась в помещении без искусственного освещения, поэтому материальные затраты на изготовление изделия составили 1116 рублей.

Для работы использовались инструменты на сумму 58 руб. Ежегодную сумму амортизационных отчислений рассчитывают следующим образом:   А = (С_перв х Н_а):100%, где    А – ежегодная сумма амортизационных отчислений; С_перв – первоначальная стоимость объекта;  Н_а - норма амортизационных отчислений. Инструмент полностью списывается через 1 год.  Я использовала инструмент от 2 до 40 часов, что составляет весьма незначительное количество времени в соотношении со сроком использования инструментов. Даже если применить для расчета схему увеличения размера отчислений по линейному способу вычисления амортизационных отчислений [8] они составят не более 1 рубля.

Расчет расходов на оплату труда.

На изготовление каждого элемента я потратила около 40 минут. В целом вязание заняло у меня 39 часов и 1 час я занималась сборкой изделия и декорированием. Исходя из того, что за мой труд как неквалифицированного рабочего оплачивается примерно 40 рублей оплата труда составляет 1600 рублей. 

Пошив основы платья в ателье мне обошелся в 800 рублей.

Прочие расходы (отчисления на социальное страхование, подоходный налог, оплата по кредитам и др.) в учебном проекте также не учитываются.

Таким образом себестоимость 1 изделия составляет:

 С = М_з + А_о + Р_от + Р_пр,  = 1116 + 1 + 2400 = 3517рублей

Учитывая, что это уникальное, выполненное в ручную изделие – это не слишком большая себестоимость.

6. Экологическое обоснование проекта.

Вязание крючком успокаивает, снимает стресс, вырабатывает терпение, усидчивость, аккуратность.  Вязаные изделия приносят радость, не только когда уже оно связано, но и сам процесс вязания.

Также, я считаю, что процесс вязания может принести вред здоровью, так как   устают глаза и пальцы рук. Тем, кто вяжет, чтобы не было отрицательного воздействия на здоровье человека, необходимо делать гимнастику для глаз, осанки и рук, вязать в хорошо освещённом помещении. У некоторых людей может возникнуть аллергия на некоторые виды пряжи, нужно быть осторожнее.

7. Анализ результатов работы над проектом.

Выводы

Над этим проектом я работала в течение 1,5 месяцев. Работала с удовольствием, с большим желанием. Работая над проектом я научилась вязать новый узор, связала новое изделие. Улучшила навыки вязания крючком, повторила ранее знакомые узоры. Расширила свои знания о русском народном костюме и современном «русском стиле». Выполнила проект по выше поставленным целям.

Самооценка

 Цель и задачи, поставленные в начале проекта,  я выполнила, изделие изготовлено. Можно сказать, что проект выполнен удачно. До начала работы возникла проблемы при подборе литературы, но с ней я справилась, так как уже не первый год делаю проекты.  В дальнейшем буду осваивать новые узоры, придумывать новые модели.  Рассчитываю, что следующее изделие я выполню полностью сама, так как не буду ограничена по времени и смогу уделить его моделированию и шитью.

Большую помощь в выполнении проекта мне оказывал учитель. В процессе работы над проектом я использовала знания: по русскому языку – грамматика,  информатика – работа на компьютере, история – ознакомление с историей костюма, математика и экономика –  экономические расчеты, технология – выполнение проекта, вязание изделия, биология – влияние процесса вязания на здоровье.

8. Использованная литература и источники в сети Internet.

1.     Ю.С. Рябцев. История русской культуры 18-19 вв. М. Владос. 1997

2.     Л.Н. Семенова. Очерки истории быта и культурной жизнь первой половины 18 в. Лен. Наука. 1982.

3.     А.Ф. Некрылова. Русские народные городские праздники и зрелища.- Ленинград: «Искусство», 1988.- с.34-37.

4.     Н. А. Пономарева. Технология. 5-11 классы. Проектная деятельность на уроках: планирование, конспекты уроков, творческие проекты, рабочая тетрадь для учащихся. Волг.: Учитель, 2014.

5.     Н. Виноградова. Набор открыток. Русский народный костюм, М. "Изобразительное искусство". 1969.

6.     Т.И. Юркова, С.В. Юрков. Экономика предприятия. Электронные учебник - http://www.aup.ru/books/m88/2_5.htm

7.     Русский национальный костюм - https://ru.wikipedia.org/wiki

8.     Русский народный костюм -  http://www.melina-design.com/rus_nat_cost.html

9.     Русский народный костюм. Хранитель традиции - http://www.history-ryazan.ru/node/368

10.  Надежда Ламанова: От императорского платья до народного костюма  - http://ester-wandrag.livejournal.com/7805.html

11.  Мария Решетникова. Русский стиль и парижский шик: как кокошник весь мир завоевал http://style-epohi.ru/russkoe-vliyanie-na-modu-francii-v-20-x-godax-xx-veka.html

12.  Художественное оформление одежды > Образно-ассоциативные источники современного моделирования > Исторический костюм и условия современности > Творчество Надежды Ламановой http://clothes.tj/?Obrazno-associativnye_istochniki_sovremennogo_modelirovaniya:Istoricheskii_kostyum_i_usloviya_sovremennosti:Tvorchestvo_Nadezhdy_Lamanovoi

Приложения

приложение 1

Русский народный костюм (набор открыток).

1. Женский костюм Ярославской губернии
2. Женский костюм Воронежской губернии
3. Женский костюм Московской губернии, Верея
4. Костюм уральской казачки
5. Праздничный женский костюм Новгородской губернии
6. Женский костюм Калужской губернии
7. Костюм девушки Воронежской губернии
8. Костюм девушки Курской губернии

9. Женский костюм Орловской губернии
10. Женский костюм Тамбовской губернии
11. Женский костюм Архангельской губернии
12. Костюм девушки Архангельской губернии
13. Женский костюм Пензенской губернии
14. Костюм девушки Олонецкой губернии
15. Женский праздничный северный костюм
16. Женский костюм Тульской губернии

17. Праздничный женский костюм Костромской губернии
18. Женский костюм Нижегородской губернии
19. Женский костюм Рязанской губернии
20. Женская одежда для поездок в дальнюю дорогу (Центральные районы России)
21. Мужская одежда для поездок в дальнюю дорогу (Центральные районы России)
22. Мужской костюм с поддевкой Тульской губернии
23. Женский костюм Орловской губернии
24. Мужской костюм Архангельской губернии

приложение 2

Модели Н. Ламановой и В. Мухиной, экспонированные на Всемирной выставке в Париже в 1925 г., были награждены высшей наградой «Гран при» за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением. Каждая модель была решена в ансамбле с головным убором, сумкой, украшениями, выполненными из бечевки, шнура, соломы, вышитого холста, бусами из раковин и камешков. «Для Ламановой, с ее идеей обязательного соответствия костюма не только внешнему, но и внутреннему облику человека, вполне естественным был приход к мысли о невозможности одевать русскую женщину по парижским модам. Если природа, климат, уклад русской жизни, физический склад людей, их духовный облик и темперамент отличны от западных, то и внешний облик людей, их костюм не могут быть одинаковы, и Ламанова не забывала, что она работает над костюмом для русской женщины »*

приложение 3

Русский стиль в видении современных отечественных и зарубежных модельеров.

Модели с первой Недели высокой моды в Москве в 1994 году, где вместе со знаменитыми западными модными домами, участвовали наши мэтры – Зайцев и Юдашкин, а также Виктория Андриянова и Татьяна Парфенова.

В. М. Зайцев, известный отечественный модельер, считает, что его модели вне времени, потому что основаны на традициях и гармонии. Русский мех, павловские платки, ивановские ситцы, валяная обувь, мотивы народной вышивки, натуральные материалы и ткани в его коллекциях не просто возвращают русский стиль в одежду, они напитывают ее русским духом.

 «Русский стиль" В. Юдашкина - изысканный и неповторимый.

                               

Дарья Разумихина, автор костюмов для Театра русской песни Надежды Бабкиной, кинофильма «Кислород», участниц конкурса красоты Мисс Россия 2006. Стиль Разумихиной, который сама она определяет как этнофутуризм, опирается на глубинные традиции подчеркнутой декоративности традиционного, прежде всего русского, костюма.

Каждый год кто-то из знаменитых кутюрье заимствует русские народные узоры, меха и аксессуары для своих коллекций.  

        KENZO                             CHANEL 

           

DOLCE AND GABBANA        CHRISTIAN LACROIX

                                 

    JEAN PAUL GAUTIER                  BOSCO

                             

приложение 4

Разработка собственных моделей одежды

Эскиз №1                                                                                                       Эскиз №2

Эскиз №3                                   .

Эскиз №4

Эскиз №5

приложение 5

       

Моя схема вязания.

приложение 6

Реклама изделия.