Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Начальные классы / Рабочие программы / Пояснительная записка к рабочей программе по музыке 2 класс В.В.Алеев

Пояснительная записка к рабочей программе по музыке 2 класс В.В.Алеев


  • Начальные классы

Поделитесь материалом с коллегами:



Отдел образования администрации Волгодонского района

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение:

Потаповская средняя общеобразовательная школа



УТВЕРЖДАЮ

Директор МБОУ: Потаповская СОШ

Приказ от 31.08.2015 г. № 248

____________ С.Н. Михайлевская







РАБОЧАЯ ПРОГРАММА



ПО МУЗЫКЕ

Уровень образования - начальное общее образование (2 класс)

Количество часов 34



Учитель ДЖАФАРОВА ТАТЬЯНА ПЕТРОВНА



Программа разработана на основе авторской программы «Музыка» В. В. Алеева, Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак для 1-4 классов общеобразовательных учреждений (М.: Дрофа, 2013).



ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Рабочая программа по музыке для 4 класса разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 2009г), авторской программы В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н.Кичак «Музыка 1-4 класс» Москва: Дрофа 2010.


Данная рабочая программ является гибкой и позволяет вносить изменения в ходе реализации учебного процесса.


Цели и задачи курса

ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в начальной школе заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.

ЗАДАЧИ предмета «Музыка» заключаются в следующем:

привить интерес, любовь и уважение к музыке как предмету искусства;

научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;

способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;

воспитывать и развивать нравственно патриотические чувства: любви к Родине, уважения к ее

истории и традициям;

привить основы художественного вкуса;

воспитывать эмоциональноценностное отношение к музыкальному искусству;

научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства (в первую очередь литературой и изобразительным искусством);

обогатить знаниями о музыкальном искусстве;

научить практическим умениям и навыкам в учебно -творческой деятельности;

сформировать потребность в общении с музыкой.

Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности: слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, музыкальнопластическое движение, драматизацию музыкальных произведений.



ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУРСА

Изучение музыки в начальной школе представляет собой заключительного этапа духовно-нравственного развития личности и является важным, неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования. Особенности содержания обучения музыки в начальной школе обусловлены спецификой искусства, как социального явления, задачами духовно-нравственного развития личности и воспитания, а так же многолетними традициями отечественной педагогики.

Большой вклад в достижении главных целей начального общего образования вносит изучение музыки, которое направляет на:

- развитие образного восприятия визуального мира и освоении способов духовно-нравственного, музыкального самовыражения личности;

- гармонизация эмоционального, духовно-интеллектуального развития личности как основу формирования целостного представления о мире;

- развитие способности к духовно-нравственному познанию мира и себя в этом мире;

- подготовку обучающегося к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной деятельности.

Заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира и музыкально-творческой деятельности должны обрести новое качество. Ведущими подходами при изучении предмета, является деятельностный и проблемный подходы в обучении. Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа музыкальных произведений, понимания роли искусства в жизни общества.

Изучение музыки даёт возможность выстраивать систему межпредметных связей со смежными межпредметными областями (история, ИЗО, русский язык и литература), осуществлять интеграцию основного и дополнительного образования через реализацию духовно-нравственного потенциала учащегося, синтезу и воспитания реализуемого в проектной деятельности.

Творческая деятельность с использованием музыкальных материалов может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий.

Преподавание построено на принципах тематической цельности и последовательности развития курса «Музыка».

В основе лежит эмоционально-деятельностный подход – переживание музыкального образа в форме музыкальных действий. Это реализуется в форме личного творческого опыта. Поэтому деятельность учащихся строится на основе собственного наблюдения и переживания окружающей реальности.

Культуросозидающая роль дисциплины состоит в познании музыкальной культуры своего народа, а также в воспитании гражданственности и патриотизма.

Преподавание музыки предусматривает чередование индивидуальных и коллективных форм деятельности, а также диалогичность и сотворчества учителя и ученика.

Характерная тенденция, присущая стандартам второго поколения, связана с «усилением общекультурной направленности общего образования, универсализации и интеграции знаний». Широкий интегративный контекст предмета (имеются в виду многочисленные содержательные связи с предметами «Литературное чтение», «Изобразительное искусство», «Русский язык», «Окружающий мир») не снижает самоценности предмета «Музыка», а лишь придает больший «стереофонический» объем в восприятии и усвоении его содержания. Также интегративность обусловливает и особенности формирования результатов образования. «В результате изучения всех без исключения предметов в начальной школе у выпускников будут сформированы личностные, регулятивные, познавательные и коммуникативные универсальные учебные действия как основа умения учиться».

Музыкальную основу предмета составляют произведения композиторов классиков, охватывающие временной диапазон от эпохи барокко до наших дней, народная музыка России и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а также значительно обновленный репертуар композиторов - песенников. Особо отметим, что песенный материал не столько выполняет вспомогательную, «иллюстративную» функцию, сколько играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.

Отбор музыкальных произведений осуществлен с учетом их доступности, художественной выразительности, очевидной образовательной и воспитательной направленности.

Академический материал подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках урочной деятельности; песенный репертуар дан в расширенном варианте с целью его вариативного использования.

Сочинения (или их фрагменты), предназначенные для прослушивания, звучат не более одной - двух минут в 1, 2 классах и две - три минуты в 3 и 4 классах.

В качестве главных методов программы избраны метод междисциплинарных взаимодействий (В. Алеев), стилевой подход, творческий метод (Л. Предтеченская), системный подход, метод восхождения от частного к общему.

Метод междисциплинарных взаимодействий является важнейшим стратегическим методом данной программы. Его сущность соотносится с понятием межпредметные связи, широко применяемым в области школьной педагогики.

Авторам представляется более точным употребление термина дисциплина, выражающего, по определению С. Ожегова, «самостоятельную отрасль... науки». В данном случае такую самостоятельную отрасль представляет каждый из предметов эстетического цикла, вместе составляющих единую образовательную область «Искусство».

Кроме того, более адекватным считаем употребление понятия взаимодействие, выявляющего процессы воздействия различных дисциплин друг на друга, а также их взаимную обусловленность.

В рамках программы для начальной школы метод междисциплинарных взаимодействий проявляет себя в «создании художественного контекста» (Л. Горюнова) — поэтического, изобразительного— по отношению к музыкальному (1—4 классы); в выявлении

содержательной общности между музыкой, поэзией и живописью на уровне темы (2 класс. Тема «Осень: поэт— художник— композитор»); в обозначении некоторых жанровых параллелей между музыкой и живописью (3 класс. Тема «Может ли музыка нарисовать портрет?»); наконец, в нахождении взаимодействия отдельных средств художественной выразительности между музыкой и изобразительным искусством (4 класс. Тема «Цвет и звук: «музыка

витража»).

Особо отметим, что явление взаимодействий распространяется не только на область искусства, но и получает широкое воплощение с точки зрения «музыка и жизнь».

Стилевой подход, также широко применяемый в программе, нацелен на постепенное формирование у школьников осознанного стилевого восприятия музыки. Понимание стиля, предстающего как «музыкально-интонационный почерк» отдельного произведения (1 класс. Тема «Детский альбом» П. И. Чайковского»; 4 класс. Тема «Знаменитая Сороковая»), творчества композитора (2 класс. Тема «Вечный солнечный свет в музыке— имя тебе Моцарт!»), музыкального течения (4 класс. Тема «Великое содружество русских композиторов»), музыкального направления (4 класс. Тема «Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики»), пронизывает тематизм программы с 1 по 4 класс.

Творческий метод, впервые обозначенный в середине 90-х годов Л. Предтеченской в применении к курсу «Мировая художественная культура», используется в нашей программе как важнейший художественно - педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения.

Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и потому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности школьников, и в первую очередь в пении, импровизации, музыкально-драматической театрализации.

В связи с этим отличительными критериями оценки творчества и деятельности как учащихся, так

и учителя являются неповторимость и оригинальность, проявляющиеся в опоре на личную инициативу, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

Системный подход направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы — ее тематизма, музыкального и фонового материала, видов практической деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей и целого (в данном случае содержание каждого года обучения соотносится с содержанием всего этапа начального образования, а также с внутренней структурой программы). Наконец, использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими (настоящей программы по музыке с программами по литературному чтению, изобразительному искусству, русскому языку, окружающему миру). Метод восхождения от частного к общему отражает постоянное развитие компонентов программы по пути все более полного, всестороннего и целостного охвата материала.

Программа имеет трехуровневую иерархическую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы систематичности и последовательности (метод «шаг за шагом»); «развития по спирали» (многократные повторения тем на разных этапах, в разных классах на более обогащенном смысловом уровне); сквозного развития (непрерывное развитие тем внутри каждого класса).

П е р в ы й (концептуальный) уровень проявляет себя в названиях тем каждого года обучения, играющих роль опорных точек в развитии содержания:

1 класс — «Музыка, музыка всюду нам слышна...»;

2 класс— «Музыкальная прогулка»;

3 класс— «О чем рассказывает музыка»;

4 класс— «Музыкальное путешествие».

Содержание 1 класса раскрывает картину звучащего мира, окружающего ребенка. Рассказывается, что музыка звучит повсюду— в природе, в дни праздников, в сказках, обрядах, в мультфильмах и театральных постановках.

Во 2 классе содержание углубляется за счет привлечения более широкого контекста музыкальных и других художественных явлений. Происходит развитие и углубление таких тем, как «Музыкально-театральные жанры», «Музыкальные инструменты», «Музыка — живопись — поэзия», «Основы музыкальной грамоты».

В 3 классе акцентируется проблема, связанная с многообразием содержания музыкальных произведений (музыкальноисторическая тема, музыкально -патриотическая тема, духовная музыка). Кроме того, ряд внутренних тем освещает вопросы влияния содержания на музыкальную интонационность, на музыкальные формы (трехчастная, вариации, рондо).

В 4 классе аккумулируется вышеназванная проблематика; школьники знакомятся с музыкальной культурой России, а также стран ближнего и дальнего зарубежья— Украины, Белоруссии, Польши, Италии, Австрии, Германии, Норвегии, Франции. Музыкальное путешествие предстает в ориентации на яркие музыкальные стили:

стиль выдающихся произведений (В. А. Моцарт. Симфония № 40; Л. Бетховен. Симфония № 5;

Ф. Шопен. Этюд, соч. 10 №12 «Революционный»; А. Скрябин. «Прометей» и др.);

стиль творчества отдельного композитора (В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Дж. Верди, Э. Григ);

стиль музыкального течения («Могучая кучка»);

стиль направления (венский классицизм).

В т о р о й (переходный) уровень организации содержания воплощается в опоре на указанный принцип «развития по спирали». Это позволяет выстроить внутреннюю рубрикацию содержания по тематическим блокам, отражающим последовательное и систематическое прохождение тем в каждом из четырех классов начальной школы. Укажем эти блоки.

ПРИРОДА В МУЗЫКЕ. Краски осени; «Что ты рано в гости, осень, к нам пришла?»; Природа просыпается; Мелодии и краски весны (1 класс). Осенины; Осень: поэт— художник— композитор; Зима: поэт — художник — композитор; Весна: поэт— художник— композитор (2 класс). Картины природы в музыке; «Мороз и солнце; день чудесный!..» (3 класс). Суровая красота Норвегии. Музыка Э. Грига; Петербург. Белые ночи (4 класс).

СКАЗОЧНЫЕ И БЫЛИННЫЕ ОБРАЗЫ В МУЗЫКЕ. Волшебная страна звуков; В гостях у сказки;

«Кто-кто в теремочке живет?»; «Давайте сочиним оперу», или Музыкальная история про Чиполлино и его друзей (1 класс). Композитор-сказочник Н. А. РимскийКорсаков; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; «Снегурочка»— весенняя сказка Н. А. Римского-Корсакова (2 класс). В сказочной стране гномов; «Дела давно минувших дней...»; «Там русский дух... там Русью пахнет!»(3 класс). Арлекин и Пьеро; В подводном царстве (4 класс).

НАШИ ЛЮБИМЫЕ ПРАЗДНИКИ. «Новый год! Новый год! Закружился хоровод...»; Веселый праздник Масленица; Весенний вальс (1 класс). Осенины; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; Праздник бабушек и мам (2 класс). «Рождество Твое, Христе Боже наш...»; Прощай, Масленица!; Вечная память героям. День Победы (3 класс).

НАША РОДИНА. ГЕРОИЧЕСКАЯ И ПАТРИОТИЧЕСКАЯ ТЕМА. «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу...»; Что такое патриотизм?; Русский национальный герой Иван Сусанин; Вечная память героям. День Победы (3 класс). «Россия— любимая наша страна...»; «Так полюбил я древние дороги»; «Москва... как много в этом звуке...»; «Россия — священная наша держава, Россия— любимая наша страна» (4 класс).

МУЗЫКА — ЖИВОПИСЬ — ПОЭЗИЯ (междисциплинарные темы). «Я хочу увидеть музыку, я хо

чу услышать музыку...»; Краски осени; Природа просыпается; Музыкальные инструменты. Тембры-краски (1 класс). «Картинки с выставки»; Осень: поэт— художник— композитор; Зима: поэт— художник — композитор; Весна: поэт— художник— композитор; Звуки-краски; Тембры-краски (2 класс). Картины природы в музыке; Может ли музыка нарисовать портрет?; Картины, изображающие музыкальные инструменты (3 класс). Цвет и звук: «музыка витража»; Поэма огня «Прометей» (4 класс).

ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ, ВЕЛИКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. «Детский альбом» П. И. Чайковского (1 класс). Композиторсказочник Н. А. Римский-Корсаков; «Вечный солнечный свет в музыке— имя тебе Моцарт!» (2 класс). М. И. Глинка — основоположник русской классической музыки; С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (3 класс). Блеск и мощь полонеза (Ф. Шопен); Музыкант из Желязовой Воли (Ф. Шопен); Ноктюрны Ф. Шопена; «Музыка Шопена— это пушки, прикрытые цветами»; «Народный» композитор Италии Джузеппе Верди; Знаменитая Сороковая; Героические образы Л. Бетховена; Песни и танцы Ф.Шуберта; «Не ручей— море ему имя»; Суровая красота Норвегии. Музыка Э. Грига (4 класс).

ЖАНРЫ МУЗЫКИ. «Встанем скорей с друзьями в круг— пора танцевать...»; Ноги сами в пляс

пустились; Марш деревянных солдатиков (1 класс). Марш Черномора; В оперном театре; «Балло» означает «танцую»; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» (2 класс). С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк» (3 класс). Что такое мюзикл? (4 класс).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. В детском музыкальном театре; «Давайте сочиним оперу», или

Музыкальная история про Чиполлино и его друзей (1 класс). В оперном театре; «Балло» означает «танцую»; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; Музыкальные театры мира (2 класс). Арлекин и Пьеро; Что такое мюзикл? (4 класс).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, ВИДЫ ОРКЕСТРОВ. Русские народные музыкальные инструменты. Оркестр русских народных инструментов; Музыкальные инструменты. Тембры-краски (1 класс).

Величественный орган; Инструменторкестр. Фортепиано; Тембры-краски; Звуки клавесина; «Эту музыку легкую... называют эстрадною» (2 класс). Струнные смычковые инструменты; Картины, изображающие музыкальные инструменты (3 класс). Симфонический оркестр; Джазовый оркестр (4 класс).

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО. Легко ли стать музыкальным исполнителем?; На концерте

(1 класс). Легко ли быть музыкальным исполнителем?; Выдающиеся музыкантыисполнители; Концертные залы мира (3 класс).

ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ. Музыкальное эхо (динамика); «Водят ноты хоровод...»;

Где живут ноты? (1 класс). Весело — грустно (мажор-минор); «Мелодия— душа музыки»; Музыкальная интонация; Ноты долгие и короткие (музыкальные длительности); Для чего нужен музыкальный размер?; Музыкальный аккомпанемент; Диезы, бемоли, бекары (2 класс). Многообразие в единстве: вариации; Бег по кругу: рондо; Какими бывают музыкальные интонации; Знаки препинания в музыке (3 класс). В 4 классе сведения по музыкальной грамоте ассимилированы в монографических темах.

Остальные тематические блоки — «Духовная

музыка», «Музыка в кинофильмах и мультфильмах» — более камерны по объему. Отметим, что преподавание духовной музыки в общеобразовательных учреждениях различного типа не может быть одинаковым. Поэтому нами представлен минимум содержания в русле данной темы. Для расширения содержания духовной музыки целесообразно использовать материалы программы «Духовная музыка: Россия и Запад» (М.: Просвещение, 1993).

Наконец, использование принципа сквозного развития определяет построение содержания внутри каждого класса— т р е т и й (практический) уровень. Данный уровень наглядно отражен в примерном поурочно-тематическом планировании.

Таким образом, подобное выстраивание содержания программы для 1—4 классов представляет,

с одной стороны, законченную и систематическую целостность, с другой — необходимый подготовительный этап для последующего качественно нового погружения в проблематику музыкальной культуры в рамках программы основной школы.

В подтверждение вышесказанного приведем пример, наглядно показывающий линию содержательного взаимодействия программ для начальной и основной школы. Так, тема, связанная с выразительностью звучания музыкальных тембров, получает следующее динамическое развертывание.


Класс

Тема

Методические задачи

1

Музыкальные инструменты. Тембры-краски


Знакомство со звучанием отдельных инструментов

(челеста, флейта, арфа, скрипка)

2

Тембры-краски


Продолжение знакомства со звучанием отдельных

музыкальных инструментов (орган, фортепиано, клавесин). Колористические возможности индивидуальных тембров (колокольчики) в создании причудливо-фантастических образов

3

Струнные

смычковые

инструменты


Выразительные возможности музыкальных инструментов (на примере отдельных струнных смычковых инструментов)

4

Симфонический

оркестр


Выразительная роль групп музыкальных инструментов в создании образа произведения

6

Соло и тутти


Выразительные возможности различных тембровых

сочетаний


Отдельного комментария требует так называемый теоретический раздел программы, включающий сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты. Отметим, что изучение нотной грамоты авторы не определяли как самоцель. Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному. Одни из них введены в образные названия содержательных тем («Тембры - краски», «Знаки препинания в музыке»), другие представлены в рисунках и фотографиях (изображения звуковысотной «лесенки-чудесенки», музыкальных инструментов), третьи даны в форме текстов - предложений на страницах учебника и рабочей тетради. Таким образом, теория как будто растворяется в общем содержательном потоке.

Принципиальной установкой программы является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении ее содержания. Для понимания и усвоения целого ряда понятий и терминов авторы намеренно вводят так называемые легкие темы («Мои

первые в жизни каникулы: будем веселиться!», «Легко ли стать музыкальным исполнителем?» и др.). Такие темы помогают ребенку в шутливой форме, в форме игры, а порой и методом «от обратного» постичь смысл содержания урока.

Подробная рубрикация содержания программы поможет учителю четко организовать поурочное планирование. Однако такая точная регламентированность не должна отражаться на живом характере занятий. Авторы допускают творческий подход со стороны учителя в том, что касается возможной замены отдельных музыкальных произведений, введения дополнительного музыкального материала, методики проведения урока.

Подобная рекомендация напрямую соотносится с установкой Примерной программы по музыке, согласно которой «учитель самостоятельно осуществляет выбор методов обучения, придавая особое значение сбалансированному сочетанию традиционных и инновационных технологий, в том числе информационных и коммуникационных».

В связи с возрастанием роли внеурочной деятельности, являющейся неотъемлемой частью Базисного учебного плана стандартов второго поколения, настоящая программа предусматривает развитие её тематизма в деятельности музыкально-театрального кружка. Имеется в виду пролонгация ряда тем, начатых в рамках урочной системы обучения и продолженных в кружковой работе в иной деятельности форме. Речь идет о детских музыкально-драматических спектаклях «Чиполлино» (1 класс) и «Щелкунчик»(3 класс). Текстовый и нотный материал, а также методические рекомендации по постановке спектаклей содержатся в учебниках и нотных хрестоматиях для 1—4 классов.

Освоение программы предполагает безусловное обеспечение учащихся учебниками и рабочими тетрадями; учителей— учебниками, рабочими тетрадями, нотными хрестоматиями и методическими рекомендациями, музыкальными фонохрестоматиями на CD-носителях.


ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ КУРСА


Ценностные ориентиры содержания курса заключаются:

в воспитании нравственного, ответственного, инициативного и компетентного человека;

в формировании и воспитании у обучающихся веры в Россию, чувства личной ответственности за Отечество;

в формировании и воспитании чувства патриотизма и гражданской солидарности;

в формировании и воспитании эстетического вкуса;

в формировании основ музыкальной культуры;

в воспитании эмоционально ценностного отношения к искусству, музыке своего народа и музыке народов мира.


МЕСТО КУРСА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ


В соответствии с Базисным учебным планом предмет «Музыка» в начальной школе изучается в течение четырех лет — с 1 по 4 класс. Количество часов в неделю — 1. В первом классе курс рассчитан на 33 учебные недели; во 2—4 классах— на 34 учебные недели. На изучение предмета во 2 классе отводится 1 час в неделю, 34 учебные недели, всего— 34 часа.

Количество часов в неделю-1.

Количество часов 1 четверти-8.

Количество часов 2 четверти-8.

Количество часов 3 четверти-10.

Количество часов 4 четверть – 8.

Количество часов в год-34.



СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

2 КЛАСС

Тема года: «МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГУЛКА»

«Осень: поэт – художник - композитор» - 8 часов

Картинки с выставки.

Осенины.

Композитор-сказочник Н. А. Римский-Корсаков.

В оперном театре.

Осень: поэт— художник— композитор.

Весело— грустно.

«Мелодия – душа музыки» (8 часов)

Озорные частушки.

«Мелодия— душа музыки».

«Вечный солнечный свет в музыке— имя тебе Моцарт!».

Музыкальная интонация.

Ноты долгие и короткие.

Величественный орган.

«Балло» означает «танцую».

Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик».

«Зима: поэт-художник-композитор» (10 часов)

Зима: поэт— художник— композитор.

Для чего нужен музыкальный размер.

Марш Черномора.

Инструмент-оркестр. Фортепиано.

Музыкальный аккомпанемент.

Праздник бабушек и мам.

«Снегурочка»— весенняя сказка Н. А. Римского-Корсакова.

Диезы, бемоли, бекары.

«Где это видано...» (смешные истории о музыке).

«Звуки – краски» - 8 часов

Весна: поэт— художник— композитор.

Звуки-краски.

Звуки клавесина.

Тембры-краски.

«Эту музыку легкую... называют эстрадною»

Музыка в детских кинофильмах.

Музыкальные театры мира.


Учебно – методическое обеспечение

образовательного процесса

2 КЛАСС


Методические пособия для учащихся:



- Музыка: учебник для общеобразовательных учреждений /В.В. Алеев/ -5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2011 г. (2 класс) - Музыка: Рабочая тетрадь: пособие для общеобразоват. учреждений / В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – 5-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2011г. (2 класс)

Учебно-методические пособия для учителя:

- Музыка: Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учебно-методическое пособие / Сост. В.В. Алеев, Т.Н. Кичак./ – М.: Дрофа, 2011г. (1,2,3 и 4 классы)

- Алеев В. В. Музыка. Фонохрестоматия.

- Программа В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н.Кичак «Музыка 1-4 класс» Москва: Дрофа 2010.


Научно-методическая литература:

1.Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2.Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3.Арсенина Е.Н. Музыка. 1 - 4 классы – пособие для учителей музыки, г. Волгоград. Издательство «Учитель», 2011 год

4.Затямина Т.А. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно-метод. Пособие. – Мю: Глобус, 2011.

5.Масленникова – Золина Л.В. Необычные уроки музыки. 1-4 классы. Издательство «Учитель», г. Волгоград, 2012 год.

6.Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.

7.Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

8.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

9.Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.

MULTIMEDIA – поддержка предмета

1. Дракоша в мире музыки. ООО «СиДи-АРТ», 2006.

2. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн». 2007.

3.М.П. Мусоргский «Картинки с выставки». Обучающе-развивающая программа «Музыка и живопись для детей». ЗАО «Новый дом» 2004.

4. П.И. Чайковский. «Щелкунчик», «Времена года». Обучающе-развивающая программа «Музыка и живопись для детей». ЗАО «Новый дом» 2004.

5.Шедевры музыки. «Кирилл и мефодий», 2010. ООО «Уральский электронный завод».

6.. Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.

7. Детская музыкальная студия. Интерактивные мультимедиа продукты. ID COMPANI, 2010.

Интернет-ресурсы


      1. Википедия. Свободная энциклопедия [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://ru. wikipedia.org/wiki

      2. Классическая музыка [Электронный ресурс]. - Режим доступа : http://classic.chubrik.ru

      3. Музыкальный энциклопедический словарь [Электронный ресурс]. - Режим доступа : http:// www.music-dic.ru

      4. Музыкальный словарь [Электронный ресурс]. - Режим доступа : http://dic.academic.ru/con- tents.nsf/dic_music и др.


Материально-техническое обеспечение образовательного процесса

  1. Музыкальный инструмент – электронное фортепиано, рояль «Красный октябрь»

  2. Синтезатор «Касио»

  3. Стол письменный учительский, 3 парты, 30 стульев.

  4. Шкафы для хранения учебников, дидактических материалов, пособий и т.д.

  5. Музыкальный Центр.

  6. Лазерные CD, DVD – диски с мультимедийными презентациями к урокам, записями музыки (ресурсы Интернет).

  7. Проектор

  8. Проекционный экран

  9. Аудио мониторы

  10. Микрофон

  11. Фоно-аудио-видео – материалы для уроков музыки

  12. Набор шумовых инструментов (шумовой оркестр)


Материально-техническое обеспечение учебного курса «Музыка»


Для характеристики количественных показателей используются следующие обозначения:

Д – демонстрационный экземпляр (не менее одного на класс)

К – полный комплект (на каждого ученика класса)


Наименование объектов и средств материально- технического обеспечения

Количество

Примечание

Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

Учебно-методический комплект «Музыка» для 2 класса (программа, учебники, рабочие тетради для самостоятельной работы, тетради для

Программа В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н.Кичак «Музыка 1-4 класс» Москва: Дрофа 2010.







К





Д

Библиотечный фонд сформирован с учётом типа школы с русским языком обучения на основе федерального перечня учебников, рекомендуемых (допущенных) Минобрнауки РФ.

Печатные пособия

Репродукции картин в соответствии с тематикой и видами работы, указанных в программе и методических пособиях по музыке (в том числе и в цифровой форме)






Компьютерные и информационно-коммуникативные средства


Компакт-диск "Музыка" (2 класс. Начальная школа)

«Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия» (CD)

Д


Д



Технические средства обучения


Магнитная доска

DVD

Телевизор.

Персональный компьютер

Мультимедийный проектор с потолочным креплением

Интерактивная доска прямой проекции

Д

Д

Д

Д

Д



Д









Экранно-звуковые пособия


Мультимедийные образовательные ресурсы, соответствующие тематике программы по музыке

Д




Учебно-практическое оборудование


Музыкальные инструменты: бубен

Музыкальные инструменты: ложки (пара)

Музыкальные инструменты: треугольник



Оборудование класса


Ученические столы двухместные с комплектом стульев

Стол учительский тумбой

Шкаф для хранения дидактических материалов, пособий


К


Д

Д





Результаты своения учебного курса

«МУЗЫКА»

2 класс

Планируемые предметные результаты освоения учебной
программы по предмету «
Музыка»
к концу 2-го года обучения

наличие интереса к предмету «Музыка». Этот интерес отражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению (пение, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, музыкальнопластическое движение, участие

в музыкально-драматических спектаклях);

умение определять характер и настроение музыке с учетом терминов и образных определений, представленных в учебнике для 2 класса;

понимание главных отличительных особенностей музыкально-театральных жанров— оперы и балета;

владение основами теории музыки и музыкальной грамоты: мажорный и минорный лады (весело — грустно), мелодия, нотные размеры 2/4, 3/4, 4/4,аккомпанемент;

узнавание по изображениям и различение на слух тембров музыкальных инструментов, пройденных в 1 классе, а также органа и клавесина;

проявление навыков вокально-хоровой деятельности (стремление к передаче характера песни, умение исполнять lеgаtо, non lеgаtо, правильное распределение дыхания во фразе, умение делать кульминацию во фразе).

Ожидаемые результаты формирования УУД
к концу 2-го года обучения

Планируемые личностные результаты

наличие широкой мотивационной основы учебной деятельности, включающей социальные, учебно-познавательные и внешние мотивы;

ориентация на понимание причин успеха в учебной деятельности;

наличие учебно-познавательного интереса к новому учебному материалу и способам решения новой частной задачи;

выражение чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с произведениями мировой и отечественной музыкальной культуры;

наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

развитие этических чувств;

реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

позитивная самооценка своих музыкально-творческих способностей.


Планируемые метапредметные результаты


осуществление поиска необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебника и рабочей тетради для 2 класса;

умение строить речевые высказывания о музыке (музыкальных произведениях) в устной и письменной форме (в соответствии с требованиями учебника и рабочей тетради для 2 класса);

умение проводить простые аналогии и сравнения между музыкальными произведениями, а также произведениями музыки, литературы и изобразительного искусства по заданным в учебнике критериям;

осуществление элементов синтеза как составление целого из частей (на примере материала междисциплинарных тем учебника для 2 класса);

осуществление простых обобщений между отдельными произведениями искусства на основе выявления сущностной связи (на примере материала междисциплинарных тем учебника для 2 класса);

наличие стремления находить продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении музыкально-творческих задач;

участие в музыкальной жизни класса (школы, города).


Система оценки результатов освоения учебного курса

«Музыка»

2 класс

Основой для определения критериев оценки результатов освоения программы по курсу «Музыка» стал компетентностный подход, отражающий требования Стандарта и рекомендации примерной образовательной программы по музыке.

Компетентностный подход предполагает:

проявление знания и понимания школьниками предметной области;

демонстрацию ими практического и оперативного применения знаний предметной области в конкретной творческой деятельности;

осознание бытийной, ценностной значимости предметных знаний в социальном контексте.

Планируемые результаты освоения программы «Музыка» достигаются в процессе личностных, познавательных и коммуникативных учебных универсальных действий обучающихся.

Планируемые результаты освоения программы связаны с развитием интереса обучающихся к музыкальному искусству, эмоционально-нравственного отклика на него, а также с формированием музыкальной грамотности учащихся. Это и стало основными критериями результативности музыкального образования, которые конкретизируются следующим образом:

1. Степень развития интереса к музыке проявляется в: многообразии образов, характеристик, понятий, жанров и пр., которыми оперируют обучающиеся; ценностном постижении произведений искусства, их сопоставлении, многовариантности высказываний, образном самовыражении в творчестве; устойчивости интереса – длительности впечатлений от знакомых произведений, желании познакомится с новыми произведениями, потребности в собственном художественном творчестве.

2. Степень развития эмоционально-нравственного отклика на художественное произведение выявляется через: выражение положительных чувств, эмоций и переживаний, способность к сопереживанию; высказывание самостоятельных взглядов и суждений; способность к нравственной оценке.

Высокая степень – устойчивое, средняя – периодическое, низкая – эпизодическое проявления положительных чувств, эмоций, переживаний, способности к сопереживанию, проявлению самостоятельных взглядов и суждений, к нравственной оценке.

3. Степень развития музыкальной грамотности обучающихся определяется по: способности «с лету», без предварительной подготовки, после однократного знакомства «схватить» самое существенное в произведении; способности свободно ориентироваться в специфике музыкального языка; способности размышлять о музыке – анализировать, сравнивать, обобщать; способности ощутить авторский стиль; способности отличать шедевр от моды (развитие художественного вкуса).

Постоянное проявление данных способностей свидетельствует о высокой степени, периодическое – о средней, эпизодическое – о низкой степени музыкальной грамотности обучающихся.

Портфолио как способ накопительной оценки

личностных результатов

Обобщенная оценка личностных результатов учебной деятельности обучающихся может осуществляться в ходе различных мониторинговых исследований. Для этого используются анкеты, опросники, карта наблюдений, экспертная оценка. Оцениваются ценностные ориентации, мотивы, самооценка, удовлетворенность учащихся школой. Оценка внешняя и неперсонифицированная. Результат дается в общем виде – в виде заключений.

Портфолио рассматривается как способ накопительной оценки. В состав портфолио достижений могут включаться результаты, достигнутые учеником не только в ходе учебной деятельности, но и в иных формах активности: творческой, социальной, коммуникативной, физкультурно-оздоровительной, трудовой деятельности, протекающей как в рамках повседневной школьной практики, так и за её пределами. В портфель достижений учеников начальной школы, который используется для оценки достижения планируемых результатов начального общего образования, целесообразно включать следующие материалы:

1. Выборки детских работ — формальных и творческих, выполненных в ходе обязательных учебных занятий по всем изучаемым предметам, а также в ходе посещаемых обучающимися внеурочных занятий, реализуемых в рамках образовательной программы образовательного учреждения (как её общеобразовательной составляющей, так и программы дополнительного образования). Обязательной составляющей портфеля достижений являются материалы стартовой диагностики, промежуточных и итоговых стандартизированных работ по отдельным предметам. Остальные работы должны быть подобраны так, чтобы их совокупность демонстрировала нарастающие успешность, объём и глубину знаний, достижение более высоких уровней формируемых учебных действий. Примерами такого рода работ могут быть:

по предметам эстетического цикла — аудиозаписи, фото- и видеоизображения примеров исполнительской деятельности, иллюстрации к музыкальным произведениям, иллюстрации на заданную тему, продукты собственного творчества, аудиозаписи монологических высказываний-описаний, материалы самоанализа и рефлексии и т. п.

2. Систематизированные материалы наблюдений (оценочные листы, материалы и листы наблюдений и т. п.) за процессом овладения универсальными учебными действиями, которые ведут учителя начальных классов (выступающие и в роли учителя предметника, и в роли классного руководителя), иные учителя-предметники, школьный психолог, организатор воспитательной работы и другие непосредственные участники образовательного процесса.

3. Материалы, характеризующие достижения обучающихся во внеурочной (школьной и внешкольной) и досуговой деятельности.


Приложение

Тест №1

1. Кто из русских композиторов создал музыкальное произведение «Картинки с выставки»?

а) П.И. Чайковский; б) М.П. Мусоргский; в) Н.А. Римский-Корсаков.

2. Кого из русских композиторов называли композитором-сказочником?

а) П.И. Чайковский; б) М.П. Мусоргский; в) Н.А. Римский-Корсаков.

3. Как называется большой музыкальный спектакль, артисты которого поют:

а) балет; б) симфония; в) опера.

4. Какие три чуда изображены в опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»?__________________________________________

 5. Впиши недостающие слова:

а) сочиняет стихи _______________________;

б) пишет картины _______________________;

в) сочиняет музыку ______________________;

6. Стихи, картины, музыкальные пьесы – это:

а) произведения искусства;

б) произведения компьютерной графики;

в) произведения изобразительного искусства.

7. Впиши недостающие слова:

а) музыка, звучащая весело, жизнерадостно, светло, написана в ____________________;

б) музыка, звучащая грустно, печально, темно, написана в ___________________.

8. Развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно – это:

а)  мелодия; б) мажор; в) интонация.

9. Выразительный переход от одного звука к другому называется:

а)  мелодия; б) мажор; в) интонация.

10. Какая из существующих в музыке длительностей самая долгая?

а) восьмая; б) целая; в) четвертная.

11. Клавишно-духовой инструмент, состоящий из множества металлических и деревянных труб – это:

а) фортепиано; б) скрипка; в) орган.

12. Какое из перечисленных ниже произведений вы сейчас услышите?

а) М. Мусоргский. «Лимож. Рынок»;

б) С. Прокофьев. «Болтунья»;

в) Э. Григ. Песня Сольвейг.


Тест №2

1. Цифры возле скрипичного ключа обозначают:

а) музыкальную форму

б) музыкальный размер

в) музыкальную интонацию

2. Этот танец в переводе с немецкого языка обозначает «кружиться».

а) менуэт б) гавот в) вальс

3. Ударением в музыке называется:

а) акцент б) балет в) частушка

4. Марши пишутся в музыкальном размере:

а) ¾ б) 4/4 в) 2/4

5. Клавишный струнный музыкальный инструмент это:

а) фортепиано б) труба в) скрипка

6. В переводе с французского это слово означает «сопровождение».

а) регистр б) аккомпанемент в) лад

7. Кто из композиторов написал пьесу «Мама» («Детский альбом»):

а) М.И. Глинка б) П.И. Чайковский в) И.С. Бах


Тест №3

1. Как называется ударение в музыке?                  

а) акцент; б) такт; в) размер.

2. Плавный кружащийся танец, который исполняется парами и имеет размер 3/4:

а) трепак; б) вальс; в) полька.

3. Старинный чешский народный танец, исполняется парами по кругу и имеет размер 2/4:

а) трепак; б) вальс; в) полька.

4.С французского языка это слово означает «идти, шагать»:                  

а) трепак; б) вальс; в) марш.

5. Клавишный струнный инструмент, звучание которого сравнивают со звучанием оркестра:

а) труба; б) барабан; в) фортепиано.

6. Кто написал оперу «Снегурочка»?                    

а) М. Глинка; б) Н. Римский-Корсаков; в) П. Чайковский.

7.Остановка, перерыв в звучании называется:                              

а) ритм; б) темп; в) пауза.

8. Это слово в переводе с  французского означает «сопровождение»:              

а) размер; б) балет; в) аккомпанемент.







































СОГЛАСОВАНО


Протокол заседания

методического совета

МБОУ: Потаповская СОШ

от 28.08.2015 года № 1


____________________ Т.Г. Скиданова


СОГЛАСОВАНО


Заместитель директора по УВР


_______________М.В.Городецкая


28.08.2015 года



20



Автор
Дата добавления 06.12.2015
Раздел Начальные классы
Подраздел Рабочие программы
Просмотров230
Номер материала ДВ-233355
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх