Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Практическая разработка "Техника акварели.Упражнения и рекомендации"

Практическая разработка "Техника акварели.Упражнения и рекомендации"


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Техника акварели. Упражнения и рекомендации.

Практическая разработка по ИЗО.


Автор- Малышева Елена Дмитриевна, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД Дом детского творчества Нижегородского района города Нижнего Новгорода.


Аннотация.

Данное пособие представляет собой теоретическую и практическую основу, созданную на базе собственного педагогического опыта работы в художественной студии, и основывается на традиционной методике обучения акварельной живописи.

Автор пособия, имея опыт преподавания детям разной степени художественной подготовки и взрослым, часто не имеющим художественной базы, обратил внимание, что именно акварель предпочитается учениками в начале обучения. Беседуя с учениками, попытавшимися самостоятельно освоить акварель, автор выяснил, что кажущаяся доступность техники вводит в заблуждение. Незнание важных мелочей, технических приемов, особенностей материала не давала нужного результата и заводила в тупик. В итоге то, что привлекло в акварели - яркость и богатство палитры, красивые переливы пятен или ровные, чистые заливки, возможность сочетания с графикой - очень быстро теряет привлекательность и убивает дальнейший интерес.

В мире современного искусства как никогда востребованы работы акварелью. Это связано с тем, что возрос спрос на книжную иллюстрацию и полиграфические изображения, выполненные вручную. Возвращается понимание ценности ручного рисование наряду с цифровым. И конечно, интерес к акварели связан еще и с тем, что появились новые материалы, прекрасно с ней сочетающиеся - маркеры, лайнеры, акрил.

В интернете можно найти множество туториалов и фотографий по освоению акварельной техники, выпускается большое количество переводной и российской учебной литературы. Но новичку легко потеряться в таком изобилии. Данное пособие предлагает пошаговый разбор базовых упражнение, дает историю развития акварели как вида изобразительного искусства, систематизирует информацию электронных источников, и предлагает практические рекомендации по материалам, используемым для работы в технике акварели.

Пособие предназначено для проведения занятий по изобразительному искусству, рассчитано и на детей, имеющих художественную базу, и на тех, кто рисовать акварелью только начинает. Также разработка может быть полезна педагогам общего и дополнительного образования, а также всем, кто интересуется акварелью и возможностями, которые открывает эта техника.

Пособие сопровождается иллюстрациями работ воспитанников студии «Звуки красок», руководителя студии Малышевой Е.Д, а также фотографиями процесса акварельного письма. Пособие дополнено образцами классической акварели, сопровождается работами современных художников-акварелистов и иллюстраторов России и мира.

Все изображения, кроме разделов «Упражнения на овладение техникой акварели» и «Приложение», взяты с открытых ресурсов интернета, и являются собственностью авторов, их создавших.

Рисунки в разделах «Упражнения на овладение техникой акварели» и «Приложение» принадлежат авторам - ученикам студии «Звуки красок», Малышевой Е.Д, и запрещены к публикации где-либо, кроме данного ресурса без уведомления авторов.


История акварельной техники.

Впервые термин «акварель» упоминается в 1437 году в «Трактате о живописи» итальянца Ч. Ченнини, где речь идет о растворении краски в воде, которая содержит растительный клей – гумми. Но в действительности, акварельные краски были известны человеку с глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек.

Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке и получая акварельные эффекты. Но трудность техники и не совсем подходящий материал не позволили акварельной живописи развиться и сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников.

Как самостоятельный вид изобразительного искусства «водяная живопись» возникла, сформировалась и получила повсеместное распространение в Китае во II веке н.э., после изобретения бумаги. И за такое долгое время акварель приобрела каноничность изображения и технических приемов.

Китайские акварели писали не только на бумаге, но и на шелке или иной ткани, соединяя с черной и цветной тушью. Такие рисунки-свитки можно было не только вешать на стену, но и сворачивать в рулон и хранить в специальных футлярах, которые сохраняли краски в первозданном виде. Традиционные жанры китайской и японской акварели - пейзаж, цветы и птицы, портрет, анималистический жанр - бережно сохраняются и по сей день.

hello_html_f201bf5.jpghello_html_54cb3d9.jpg


В XII-XIII веках, вслед за бумагой, акварельные краски появились в Европе, прежде всего, в Испании и Италии. Но на тот момент акварелью обычно раскрашивали черно-белые наброски, и никто даже подумать не мог, что эта техника приобретет независимость и станет одной из самых сложных техник рисования.

Поначалу рисунки акварелью выполнялась и на пергаменте, который состоял из отбеленной кожи, и на тонких пластинках слоновой кости, которая применяется в миниатюрной живописи и поныне, и на льняных отбеленных тканях. На бумаге европейские художники стали писать значительно позднее. Это связано с тем, что на момент появления бумага являлась очень дорогим привозным материалом, доступным далеко не всем. Но по мере развития производства бумага дешевела, не теряя при этом качества: для выделки ее уже с XIV века применялось исключительно льняное волокно, являющееся наилучшим материалом в бумажном деле. В XVII веке для удешевления в бумагу впервые был добавлен хлопок, что привело к потере качества акварельной живописи. Только на чистой льняной бумаге без примесей получается правильная и ровная раскладка красок, которые к тому же приобретают и наибольшую яркость.

Из первых художников Ренессанса значительный след в акварели оставил Альбрехт Дюрер, оставивший много акварельных рисунков - пейзажей, изображений животных и растений, портретов.

hello_html_m58638332.jpghello_html_m341c1e8f.jpg


Его «Молодой заяц» стал хрестоматийной работой, и по праву считается не только лучшей акварелью самого художника, но и одной из лучших работ в истории акварельной живописи.

hello_html_m1cad3721.jpg

Свой вклад в становление акварели как вида живописи внесли Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне.

hello_html_m3094cd54.jpghello_html_m31028d47.jpg

Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания - рисование ею считалось популярным видом досуга для непрофессионалов. В речи обывателей викторианской Англии выражение «писать акварели» означало насмешку: этим могли заниматься только скучающие барышни. Благородные английские леди часто проводили время на пленере за мольбертом, рисуя один за другим бледные и невыразительные пейзажи.

В то же время, техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов. Распространению акварельной техники особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями.

В начале XIX века усилиями Томаса Гёртина и Джозефа Тернера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи. Тернер привнес в акварель панорамность, обилие воздуха, и существенно обогатил арсенал технических приемов. А Гёртин показал, что акварелью можно работать на больших форматах. Именно с творчества этих английских художников начался расцвет акварели.

hello_html_744d204.jpghello_html_6a11e132.jpghello_html_m4a955b47.jpg


В середине XIX века акварель уже официально признана отдельным видом изобразительного искусства. Благодаря работам Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер, акварель широко распространяется в США.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее, на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

hello_html_m727ac7bb.jpghello_html_4abc3cfe.jpg


hello_html_330415fd.jpg


На русских художников оказала сильное влияние английские акварелисты, и первое имя в летописи русской акварели - Петр Фёдорович Соколов. Он исполнял сцены охоты, писал жанры и пейзажи, но запомнился художник портретами своих современников. В его акварелях оживают целые страницы истории России начала XIX века.

Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита - все это привлекало русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях. Акварельные портреты заказывались всеми членами царствующего дома, аристократами, великосветскими красавицами, высшими военными чинами, министрами, всеми сколько-нибудь состоятельными людьми. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года считалось признаком хорошего тона и благосостояния. В ту пору было принято заказывать графические портреты друзей и родных. Такие портреты сопровождали владельцев и в путешествиях, и дома; их вешали на стену или ставили на стол. Именно на акварели Петра Соколова опираются искусствоведы, биографы, историки, исследователи XIX века.

hello_html_m5bae3df2.jpghello_html_56dceeff.jpg



Акварелью, в портрете и жанре, работали живописец Карл Брюллов и его брат - архитектор Александр Брюллов. Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Иван Билибин.

hello_html_241625d9.jpghello_html_m3d6483b1.jpghello_html_3460ccee.jpg



Большим шагом в развитии русской акварели явилась организация и открытие в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа. До 1918 года Общество успело сформировать тридцать восемь выставок, но в революционные годы прекратило свою деятельность. Однако акварельная живопись не умерла - ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.

До XX века в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов, что привело к преимуществу «живописных» приёмов в акварели. Акварель воспринималась не как самостоятельная техника, а как доступный, хотя и специфический, красочный материал, пособие для школьников и тренажер для начинающих живописцев. И по сути, просто копировала приемы масляной и темперной живописи. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели изменил положение вещей. Возрождение акварельной живописи в СССР и современной России тесно связано с именем Сергея Андрияки. В его картинах свежесть и яркость акварельных пятен сочетается с предельной реалистичностью, детальной проработкой формы и большим форматом полотна. Большим событием стало открытие в 1999 году Школы акварели Сергея Андрияки, где художник со своими единомышленниками обучают технике акварели.

hello_html_44a1f8c7.jpghello_html_m3b213d5b.jpg


hello_html_m7d78b7db.jpg


В современном мире доступность акварельных красок и огромный выбор бумаги позволяет постоянно совершенствовать традиционную акварельную технику.

hello_html_m5b31ff0a.jpghello_html_m4b84e207.jpg



Но также появляются креативно мыслящие художники, которые не ограничиваются только традиционными, проверенными временем приемами, и смело экспериментируют со стилями и техниками. Сочетание акварели с акрилом, гуашью, маркерами, графикой и цифровой обработкой позволяет еще больше подчеркнуть прелесть этой техники и наиболее полно передать идею художника.

hello_html_26b95733.jpghello_html_7d89526b.jpg


hello_html_m4caf598.jpg hello_html_367a959b.jpg


Популярность акварели объясняется также развитием полиграфии и книгоиздательства, где работы акварелью стоят на втором месте после цифровой иллюстрации. И если до XIX века акварель применялась очень узко, в основном, как станковая живопись, и сюжеты изображения ограничивались пейзажами и ботаническими зарисовками, то XXI век позволил акварельным работам получить новое применение в качестве книжной и журнальной иллюстрации.


. hello_html_m6835520e.jpg hello_html_m3a4b12d3.jpg

hello_html_mf794c52.jpghello_html_3799e0e9.jpg



Материалы и инструменты.

Акварель ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) - водорастворимая краска для живописи. Конечно, современные акварельные краски отличаются от старинной китайской акварели, но неизменным остались две составляющие: растертый пигмент и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Еще одна составляющая красок это бычья желчь, добавлять которую придумали в Европе- она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Современная промышленность добавила к традиционному составу глицерин, удерживающий влагу, и фенол для защиты от плесени.

Акварельные краски бывают органические и смешанного состава(с неорганическими добавками). Различаются они яркостью, способностью смешиваться, стойкостью к выцветанию и сроком хранения. Почти все российские художественные магазины предлагают краски смешанного состава, будь то краска в тубах или полусухих кюветах. Независимо от вида, вся акварель при растворении в воде образует прозрачную взвесь тонкого пигмента, за счёт этого и создаются эффекты лёгкости, воздушности и тонкие цветовые переходы.

По степени прозрачности краски можно разделить на 3 группы:

а) лессировочные – характеризуются прозрачностью, легко смешиваются и распределяются по бумаге без осадка (желто-зеленая, ярко-красная, краплак, красно-коричневая, тиоиндиго красная, киноварь, голубая ФЦ и т.д.);

б) полулессировочные (охра желтая, охра красная, желтая, оранжевая, сиена натуральная, сиена жженая, умбра натуральная и жженая, марс коричневый, сепия, нейтральная черная и т.д.);

в) корпусные краски характеризуются низкой степенью прозрачности, легко перекрывают бумагу, имеют зернистую структуру и легко смываются (кадмий лимонный, желтый, оранжевый, кобальт синий, ультрамарин, железноокисная красная и др.).

Бумага – важный компонент в акварельной живописи, она не только «носитель» красок, но и активный участник, определяющий белый цвет, и формирующий свет в акварели.

Качество бумаги определяется целым рядом параметров: бумага должна хорошо «держать» цвет(после высыхания краска не должна менять свой цвет и интенсивность) и должна хорошо сохранять влагу(что важно для живописи «по сырому»).

Кроме этого есть еще одно свойство бумаги, которое имеет значение– способность бумаги к размыву уже высохшей краски.

Приступая к освоению акварельной техники, важно обратить внимание на технические характеристики бумаги: хорошая проклеенность и фактурность поверхности.

Хорошая акварельная бумага должна хорошо впитывать влагу и пигменты, но при этом не препятствовать сохранению интенсивности красочного слоя. Для этого бумагу проклеивают (добавляют в бумажную массу гидрофобные вещества, так называемая проклейка в массе). Бывает и поверхностная проклейка (в этом случае клей наносится не в бумажную массу, а на поверхность уже готового листа).

В состав хорошей акварельной бумаги в определенной пропорции входит натуральный хлопок. Добавление хлопка придает бумаге свойства ткани - она хорошо впитывает воду, хорошо подсыхает и держит цвет, не коробится. Профессиональная акварельная бумага делается только из 100% хлопка, пропитывается желатином, не содержит кислот и имеет натуральную белизну без оптических отбеливателей. Но, в то же время, именно такая бумага «съедает» цвет, высохшая акварель сильно тускнеет. Это надо учитывать, набирая краску на кисть. На такой бумаге можно вести длительную работу, применять приемы выскребания, смыва.

Для акварели лучше всего подходят круглые беличьи кисти. Достаточно набора из 3-х беличьих кистей, а также нужны 1-2 плоские кисти для смыва и поправок. Синтетическая плоская кисть позволяет промывать и поправлять мелкие детали, а большая щетинная создавать фактуры и смывать большие поверхности. Высоким качеством отличаются колонковые кисти. Очень полезно иметь хотя бы одну круглую колонковую кисть небольшого размера.

Классическая акварель пишется на планшете с натянутой бумагой. Планшет нужен не только для того, чтобы поверхность была ровной, и краска хорошо растекалась. Планшет также позволяет контролировать наклон листа, и с помощью этого добиваться перетекания краски и интересных эффектов. Бумагу можно не натягивать, только если она очень плотная. Как правило, такая бумага тяжелая- 400 г/м.

Для работы с акварелью также необходима палитра, емкость с водой, бумажные салфетки, тряпка и мягкий акварельный карандаш для наброска, который смоется в процессе работы. При работе акварелью ластиком пользоваться нежелательно, т.к он разрушает поверхность бумаги.




Традиционные техники акварели.

Традиционно акварелью работают двумя способами: по мокрому листу(a la prima) и по сухому листу(лессировка, отмывка).

При работе на сухом листе краска наносится послойно, высушивая каждый слой. При этом краску можно предварительно развести водой, или набирать сразу из кюветы на кисть, добавляя в процессе воду. В первом случае краску разводят на палитре или в малой емкости, создавая раствор, и работают только им. Такой метод работы еще называют отмывкой. Он использовался для изображения архитектурных сооружений, прорисовки карт, панорам, технических рисунков. Во втором случае краска сразу набирается вместе с водой, и пишется мазками - лессировка. Лессировка была изобретена старыми мастерами, писавшими маслом. Смешивая краску с прозрачными лаками, они накладывали на холст множество тонких слоев, добиваясь глубины и сочности цвета. Акварелью такого эффекта достичь довольно трудно, т.к через некоторое количество слоев кисть начинает просто сдирать предыдущий слой. Идеально для лессировок подходит акрил: сохнет быстрее акварели и потом не размывается водой. В акварели же лучше наносить не более пяти-шести слов.

Лессировка и отмывка не дают ярких, сочных мазков, насыщенность цвета, объем и форма создается наложением полупрозрачных слоев краски. При этом у акварельных пятен будут четкие края, что придает дополнительную прелесть работе.

Послойная акварель дает возможность длительной работы над изображением и больший контроль над красочным слоем. Технику отмывки и лессировки можно очень гармонично дополнить графикой, акварельными и спиртовыми маркерами, доработать акварельными карандашами, ввести белила или акрил.

hello_html_45bb371e.jpghello_html_m84ba078.jpg


При работе по мокрому (a la prima) бумагу предварительно смачивают, и краска наносится сразу в полную силу, часто даже не смешивая на палитре. Растекаясь по бумаге, красочные пятна сливаются, иногда непредсказуемым образом. Метод a la prima считается более сложным: требуется держать рисунок в голове, не всегда можно предсказать, куда потечет краска, и надо представлять готовый результат. Работы в технике мокрого листа всегда чуть расплывчаты, будто смотришь сквозь дымку. В отличие от послойной техники, a la prima делается в один прием, пока бумага не высохла. Считается, что после высыхания исправить ничего нельзя. Но вопреки устоявшемуся мнению, в некоторых случаях художник может внести в работу изменения. Но необходимо помнить, что смыть получится только с хорошей бумаги, плотностью не ниже 300 г/м.

hello_html_m35345986.jpghello_html_m205da646.jpg


Отмывка, лессировка и a la prima являются традиционными техниками акварели. Но совсем не обязательно ограничиваться только одной техникой для конкретной работы, особенно, если это иллюстрация. Интересно и необычно смотрятся работы, в которых художники сочетают оба метода.


Упражнения на овладение техникой акварели.

Упражнения являются базовыми, и распределены автором по мере усложнения. Автор данной разработки, опираясь на свой опыт преподавания акварели в дополнительных образовательных учреждениях первичной художественной подготовки(студии изобразительного искусства) отметил, что целесообразнее начинать осваивать технику акварели с работы по сухому листу(Упражнения с 1 по 7). Работа по сухому листу дает рисующему больший контроль над краской, нежели работа на мокрой бумаге. Освоив характерные особенности краски, как она ложится на бумагу, какое количество воды требует для того или иного результата, можно приступать к упражнениям на освоение техники мокрого листа( Упражнения 8, 9, 10).

Для выполнения упражнений понадобятся: краски акварельные(автор рекомендует «Ленинград» или «Сонет»(24 цвета) производства СПб, «Невская палитра), гладкая и фактурная бумага плотностью 200 или 300г/м, кисти белка, пони(№5 или №6), кисть синтетическая плоская для заливки водой, палитра, емкость с водой, тряпка, бумажные салфетки, соль для эффекта.

Перед началом работы необходимо натянуть бумагу на планшет. Бумагу можно не натягивать, если она плотностью 400 г/м.

Лист бумаги погружают в воду и оставляют там, чтобы он как следует впитал воду с обеих сторон. Затем кладут на планшет, губкой осторожно растягивая к краям и убирая пузыри и неровности(рис. а). Бумажным скотчем фиксируют с четырех сторон, начиная с длинной(рис.б). Ленту перед приклеиванием тоже нужно смочить. Планшет с бумагой оставить до полного высыхания.

а) hello_html_m342a2833.jpg б) hello_html_14ba1a0a.jpg


Упражнение1. Равномерная заливка. Является самым первым, базовым упражнением (в архитектурных проектах называемая «отмывка»). Нарисовать несколько прямоугольников. Развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается). Планшет держать наклонно под углом примерно 60 градусов. Набрать раствор на кисть( достаточно много, полностью погружая волос), провести по бумаге - «подвесить» каплю раствора. Далее, мелкими движениями будто чиркаете карандашом, не отрывая кончик кисти от бумаги сверху вниз сгонять раствор. Дойдя до конца полоски, снова набрать раствор и снова «подвешиваем» каплю(рис а). Работа всегда ведется от начала ряда, слева направо, и только в одно касание кисти к листу. Второй раз подрисовывать нельзя. Кисть в этом упражнении прижимается к бумаге кончиком, она всегда полна раствора. Работать нужно в одном ритме, не задерживаясь, иначе краска начнет подсыхать и останется линия(это видно на рис. в). Внимательно следить, чтобы на полоске всегда был раствор. Дойдя до конца, промокнуть кисть и аккуратно, едва касаясь, собрать оставшийся раствор как губкой.

Залить несколько прямоугольников, пока не будет получаться равномерное покрытие, как на рисунке б.



hello_html_5bbc547b.jpghello_html_67f3563a.jpg б)hello_html_m7ffae3ca.jpg в) hello_html_51e7cfc1.jpg



Упражнение 2. Увеличение плотности красочного слоя(лессировка). Это упражнение учит набирать плотность и яркость цвета за счет наложения слоев раствора. Нарисовать прямоугольник и поделить его на 4 части( рис. а). Развести краску водой, раствор должен быть малой насыщенности, светлый. Первый слой раствора нанести на весь прямоугольник, как в Упражнении 1, и оставить до полного высыхания. Далее, каждый следующий слой равномерно заливается, отступая от центра прямоугольника на одну полоску, до края прямоугольника с последующим просушиваем каждого слоя. В итоге, на темном слое по периметру прямоугольника должно быть 4 слоя раствора(рис. б, черный прямоугольник). Повторить то же самое, но только теперь слои накладывать не наружу, а внутрь прямоугольника(рис.б, зеленый прямоугольник).


а) hello_html_m47365fa1.jpg б) hello_html_m7173ba5b.jpg


Развести 2 раствора одного цвета: слабый и более насыщенный. Слабым раствором и крупной кистью нанести круги(рис). Дождаться полного высыхания, и насыщенным раствором нанести второй слой кругов. После полного высыхания нанести третий слой кругов слабым раствором(рис. г). Излишки раствора на кругах осторожно убрать сухой кистью или бумажной салфеткой, не касаясь бумаги, только впитывая краску.

в)hello_html_4b7c0c9d.jpg г) hello_html_m7f8699fa.jpg

На упражнении видно, что в методе отмывки и лессировки светлые и прозрачные слои всегда накладываются в первую очередь, более насыщенные - сверху.


Упражнение 3. «Мазки». Мазки можно наносить и акварелью, имитирую масло. Наносить раствором средней насыщенности. Покрыть сухой лист бумаги отдельными мазками большой кистью, слегка захватывая участки другого цвета. Сначала нанести один цвет, потом, после высыхания другой, на границе заходя мазками одного цвета на другой(рисунок а, б).


а) hello_html_3a980130.jpg б) hello_html_m44158a1f.jpg


Упражнение 4. Колористическая сетка. Часто в послойной живописи наносят слои чистого цвета, не смешанного на палитре. И эффект многоцветности и сложных оттенков достигается грамотным наложением цвета на цвет.

Наметить на листе сетку, как показано на рисунке а. Сделать раствор средней насыщенности красной, оранжевой, желтой, зеленой, голубой, синей, фиолетовой краски. Обратить внимание на то, что растворы разной краски должны быть примерно одинаковыми по яркости. То есть желтую, зеленую и голубую краску развести чуть насыщеннее, поскольку эти цвета относятся к корпусным(менее ярким). Далее, нанести цвета как в Упражнении 1, соблюдая раскладку и высушивая слои(рис.б). Корпусные краски наносятся в первую очередь. Обратить внимание, какие цвета дает наложение слоев.

а) hello_html_m11db68c7.jpg б) hello_html_m26367dcf.jpg



Упражнение 5. Размыв цветового пятна. Смочить кисть, набрать густо краску прямо из кюветы, поставить кляксу и постепенно растягивать мазок, добиваясь равномерного сведения цвета до белой бумаги. Быстро, пока не высохло пятно, окунуть наполовину кисть в воду и продолжать сводить краску на нет. Если слишком много воды на кисти- слегка помокнуть салфеткой.

hello_html_3f759875.jpg

Упражнение 6. Градуированная растяжка. Упражнение показывает, как получить ровное, незаметное изменение цвета – размыв до белого или затемнении до черного( градацию). Наметить 2 прямоугольника и приготовить раствор цвета и раствор черной краски. Начать выполнять заливку прямоугольника цветным раствором, и сделав треть, промокнуть кисть, обмакнуть в воду и продолжить заливать прямоугольник, уже добавляя только в воду, растворяя цвет. Количество краски, которое можно растворить и провести по всей бумаге сверху вниз, зависит от количества воды на кисти. Таким образом, чем больше размеры покрываемой поверхности, тем больше воды необходимо набрать на кисть, чтобы получилась размывка(рис).

По такому же принципу залить второй прямоугольник, добавляя вместо воды раствор черной краски(рис.б). Важно отметить, что добавляется краска тогда, когда «подвешивается» капля раствора. Сделать несколько прямоугольников, пока не получится ровная растяжка, без полос и переходов.

а) hello_html_m3a48b3b8.jpg б) hello_html_m1e5dad9f.jpg


Упражнение 7. «Впайка» цвета в цвет. Данное упражнение выполняется так же, как градуированная растяжка. На рисунке а показано вливание цвета одной гаммы, на рисунке б- вливание контрастного цвета. Сделать несколько прямоугольников, комбинируя родственные и контрастные пары и тройки цветов, стараясь добиться плавного перехода.

а) hello_html_6847202a.jpg б) hello_html_m9185c69.jpg



Упражнение 8. Заливка по мокрой бумаге. Упражнение показывает, как наносить цвет в технике письма по мокрому. Широкой синтетической кистью смочить прямоугольник водой. Смочить кисть и густо набрать краску. Начать равномерно покрывать прямоугольник сверху вниз, избегая добавлять слишком много воды или краски. Не ждать, пока кисть полностью отдаст краску бумаге, постоянно добирать новую. Краска при этом должна создавать прозрачный, живой, равномерно окрашенный слой. В процессе работы планшет наклоняйте так, чтобы краска равномерно стекала. Сравните с прямоугольником из Упражнения 1.


hello_html_119add1c.jpghello_html_m4255dc91.jpghello_html_2d94bf35.jpghello_html_m431bd5dd.jpg




Упражнение 9. А la prima. Смочить лист. Сделать широкий мазок одной краской. Рядом и чуть поверх нанести вторую краску. На месте соприкосновения цветов краски мгновенно начинают смешиваться. Пока краска не высохла, можно слегка покачать лист или наклонить в разные стороны, чтобы краски немного растеклись и смешались между собой(рис.а).

а) hello_html_43952896.jpg б) hello_html_mb32cfb9.jpg в) hello_html_m35a3e55d.jpg


По такому же принципу залить прямоугольник с черным цветом и тремя цветами. Стараться, чтобы цвета вливались ровно, корректирую заливку наклоном планшета, следить за количеством краски на кисти, чтобы не было слишком густых пятен, как на рисунке в.


Упражнение 10. Смешение цвета в a la prima. Упражнение выполняется в горизонтальном положении планшета. Поскольку в технике живописи по мокрому листу цвет добавляется сразу, а не послойно, порой не ясно, какой эффект получится от смешения. Смочить большую кисть и набрать краску. Нанести круг на сухой лист, и быстро, пока он не высох, более мелкой кистью капнуть густой краской в центр круга. Если краска слишком густая и не растекается, добавить сверху каплю воды.





Повторить несколько раз, варьируя цвета и количество воды и краски. Выбирать полярные пары( красный-зеленый, синий-оранжевый, и т.д).

hello_html_4a8b2763.jpg



Приложение.

Работы воспитанников студии «Звуки красок» и педагога Малышевой Елены Дмитриевны, художника-графика. Все работы являются собственностью авторов.

























Отмывки и лессировки, многослойная живопись.














hello_html_m4f0ffe95.jpghello_html_60a59aa7.jpghello_html_m7f678fee.jpg


hello_html_m49f8b45c.jpg



Классическая a la prima.

hello_html_552ac1ce.jpghello_html_614a330f.jpghello_html_41888bd2.jpg





Смешанная акварель- a la prima и многослойная техника.

hello_html_26ac2ccf.jpghello_html_25da81bd.jpg



Смешанная техника - a la prima, многослойная техника, классическая графика, дудлинг, акрил, аквамаркеры, цифровая обработка.

hello_html_583050f.jpghello_html_34a53723.jpghello_html_7b136427.jpg


hello_html_m6b279e53.jpghello_html_mb306cb9.jpghello_html_73859810.jpg


hello_html_m6df6228c.jpghello_html_6be2b82d.jpg hello_html_115b6dd6.jpg


hello_html_606285a9.jpghello_html_m6461c5dc.jpg





Литература:


  1. Батталини Т. Рисуем акварелью. От азов мастерства к тончайшим нюансам. – Издательство: Эксмо, 2007

  2. Даглдиян. К.Г.Декоративная композиция- Издательство: Феникс, 2010г.

  3. Иттен Иоханнес. Искусство цвета./ Перевод Л.Монахова- Издательство: Д. Аронов, 2011г.

  4. Либралато В, Лаптева Т. Школа акварели. Базовый курс акварели.- Издательство: Эксмо, М, 2012г.

  5. Ревякин П.П. Техника акварельной живописи.

  6. Ростовцев Н., Игнатьев С., Шорохов Е. Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия.

  7. Харрисон Х.Энциклопедия акварельных техник.-М:АстрельАСТ, 2014

  8. Шаюкова О.В «Акварель в системе подготовки художника-педагога./СПб, 2003г.



Источники:


  1. Арт Веранда. Блог про современное искусство. (http://art-veranda.ru)

  2. Буднина Е.Методическая разработка по беседам об искусстве.(www.schoohpm.ru)

  3. Иттен И. Основы цвета.- Интернет-библиотека Гумер.( www.gumer.info)

  4. Курашова С.Л. Методика преподавания акварельной живописи. (http://aqarelle.com)

  5. Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. Художникам.ру (http://hudozhnikam.ru)





Краткое описание документа:

Данное пособие представляет собой теоретическую и практическую основу, созданную на базе собственного педагогического опыта работы в художественной студии, и основывается на традиционной методике обучения акварельной живописи.

Автор пособия, имея опыт преподавания детям разной степени художественной подготовки и взрослым, часто не имеющим художественной базы, обратил внимание, что именно акварель предпочитается учениками в начале обучения. Беседуя с учениками, попытавшимися самостоятельно освоить акварель, автор выяснил, что кажущаяся доступность техники вводит в заблуждение. Незнание важных мелочей, технических приемов, особенностей материала не давала нужного результата и заводила в тупик.

В интернете существует множество туториалов  по освоению акварельной техники, выпускается большое количество переводной и российской учебной литературы. Но новичку легко потеряться в таком изобилии.  Данное пособие предлагает пошаговый разбор базовых упражнение, дает историю развития акварели как вида изобразительного искусства, систематизирует информацию электронных источников, и предлагает практические рекомендации по материалам, используемым для работы в технике акварели.

Пособие  предназначено для проведения занятий по изобразительному искусству, рассчитано и на детей, имеющих художественную базу, и на тех, кто рисовать акварелью только начинает. Также разработка может быть полезна педагогам общего и дополнительного образования, а также всем, кто интересуется акварелью и возможностями, которые открывает эта техника.

 Пособие сопровождается иллюстрациями работ воспитанников студии «Звуки красок», руководителя студии Малышевой Е.Д,  а также  фотографиями процесса акварельного письма. Пособие дополнено образцами классической акварели, сопровождается работами современных художников-акварелистов и иллюстраторов России и мира.

Все изображения, кроме разделов «Упражнения на овладение техникой акварели» и «Приложение», взяты с открытых ресурсов интернета, и являются собственностью авторов, их создавших.

Рисунки в разделах  «Упражнения на овладение техникой акварели» и «Приложение» принадлежат авторам - ученикам студии «Звуки красок», Малышевой Е.Д, и запрещены к публикации где-либо, кроме данного ресурса без уведомления авторов.

Автор
Дата добавления 15.07.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров2175
Номер материала 585512
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх