Практические
советы по работе пастелью.
Работа пастелью
начинается с выбора основы. В качестве нее может быть использован картон,
специальная тонированная бумага для пастели, или даже акварельная бумага,
затонированная самостоятельно. Фактура и цвет основы зависит от поставленной
задачи и от ваших вкусов и предпочтений. В старину рисовали даже на замше,
шелке и бархате.
Существует сухая и
масляная пастель. Сухая пастель мягкая, ею можно работать и в технике штриха, и
в технике растушевки. Масляная похожа на восковые мелки, ею в технике
растушевки рисовать не получится, здесь подходит только штрих. Пастелью можно
писать по – разному: располагая мелок боком и опираясь им на поверхность
бумаги, проводить и получать широкие большие цветовые пятна. Либо писать
кончиком мелка для получения более тонких линий или нешироких пятен. Заострить
мелок поможет наждачная бумага. Кончик мелка нужно прижать к бумаге и медленно
повращать в руке.
При работе твердой
пастелью фактура напоминает рисунок. Сухая пастель более близка к живописи.
Пастельные краски укрывистые, непрозрачные, их можно смешивать прямо на основе,
накладывать один на другой тон. Они позволяют писать светлым по темному и
наоборот. Но главной особенностью пастели является легкость, с которой она
растушевывается, что позволяет создавать тончайшую игру света и тени.
Начинать
знакомство с техникой пастели лучше с простых натюрмортов из незатейливых по
форме предметов. Хорошо если они будут иметь какую – то мягкую форму и фактуру
подстать технике исполнения (например, рукавички, мягкие игрушки, клубочки,
чучела птиц и др.). В старших классах в натюрмортах могут быть обычные бытовые
предметы, но несколько не характерные для классических постановок по рисунку
(например, шляпа, шарф, сумки, зонтики, обувь и др.).
Пастель по
структуре материал графический, но при этом обладающий цветом. Цветовое решение
пастельных рисунков имеет важное значение. Натюрморт можно нарисовать в
монохромной гамме, продиктованной цветом бумаги. Это будет графическое решение
натюрморта. Можно выполнить рисунок натюрморта в живописной манере, повторяя
все оттенки натурной постановки. В любом случае цвет бумаги, фона будет играть
объединяющую роль в цветовом строе композиции.
Этапы
работы.
Практическую
работу над натюрмортом следует начинать только после подробного анализа
постановки. Необходимо хорошо рассмотреть, оценить все предметы натюрморта,
сравнить по форме, размерам, цвету, конструкции, тону. Только после этого
легкими набросочными линиями выполняется подготовительный рисунок будущего
изображения. На этом этапе решаются композиционные и линейно – конструктивные
задачи. Важно правильно поставить предметы на плоскость, удачно разместить их
относительно друг друга и в формате листа, соблюдая пропорции, не нарушая в
ходе построения конструктивное устройство предметов.
Если композиция и
рисунок натюрморта не вызывает сомнений, можно переходить к работе цветом.
Здесь нужно определиться с цветовой гаммой изображения и техникой его
исполнения. Для передачи объема предметов и их фактуры можно использовать как
корпус, так и кончик пастели, размещая штрихи и пятна по форме предметов.
Цветовое разнообразие пастельных мелков помогает передать естественный
предметов натюрморта, атмосферу пространственности и освещенности.
Практические
действия начинаются с заполнения тонким слоем очертаний предметов базовым
тоном, оставляя не закрашенными области самых сильных бликов. Этот процесс
напоминает создание подмалевка в масляной живописи. Потом можно накладывать
другие более насыщенные цвета. Цветовому решению всегда сопутствует тональное –
все важно – блики, рефлексы, падающие тени, световые и теневые участки.
Одновременно работая над выявлением формы и объема предметов натюрморта нужно
рисовать фон, горизонтальную и вертикальную плоскости, стараясь передать
освещенность, плановость, пространство натюрморта.
На завершающем
этапе, как и в любом академическом натюрморте, нужно подвергнуть изображение
детализации и обобщению, смягчить дальний план, растушевать жесткие контуры, приглушить
рефлексы. Если нужно, уточнить, более подробно проработать предметы первого
плана, усиливая контрасты, делая ярче блики, цвета предметов натюрморта,
падающие тени.
Если учащиеся
впервые работают пастелью, то знакомство с этой техникой должно быть
разноплановым и наглядным. Изучение работ художников, выполненных пастелью,
сопровождение рассказа о технике пастели наглядными пособиями, показ
технических приемов работы пастелью учителем, освоение их вместе с
учащимися.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.