К
моменту начала работы Дебюсси над скрипичной сонатой, жанр сонаты для скрипки и
фортепиано, зародившись в 16 веке, прошел большой исторический путь и, при
широком разнообразии индивидуально-стилевых композиторских решений (особенно в
период романтизма), все же демонстрировал сохранение и устойчивое
воспроизведение инвариантных черт. А именно: образность жанра, сопряженная с
моделью человека, в силу социо-культурных обстоятельств конкретного
исторического периода, определяет структуру произведений с тенденцией к
преобладанию трех-четырех-частности и сонатной формы в первых частях цикла;
части в цикле чередуются по принципу темпового контраста (с подвижными крайними
и медленной средней частью); в тематическом материале преобладают жанровые
истоки, циклу свойственна четкая логика драматургического развития;
использование принципов монотематизма, позволяющее достичь особой стройности и
спаянности цикла, партии инструментов в камерном ансамбле – равноправны.
Композиторский
стиль Клода Дебюсси демонстрирует глубинный отход от крайностей романтической
эстетики: он обратил субъективность к восприятию эстетических свойств
окружающего мира. Композитор открывает для музыкального
искусства новую тему – созерцание эстетической сущности объективного мира.
Одно
из наиболее характерных свойств музыкальных образов Дебюсси - их способность к
длительному и многостороннему развертыванию, при сохранении неизменной
устойчивой сущности.
Подчиняясь
новой эстетической концепции, для достижения новых горизонтов в своем
творчестве, Дебюсси переосмысливает и способы достижения этих целей, т.е.
область традиционной музыкальной технологии:
·
Форма
в музыке Дебюсси, при абсолютной индивидуальности и «не административности»,
отличается особой прочностью и логичной естественностью каждого поворота
музыкальной мысли.
·
Важнейшим конструктивным элементом
музыкальной формы становится фактура, а основные
черты музыкального мышления Дебюсси связаны не с вертикалью, а с горизонталью.
Подтверждение тому – преобладающее движение параллельными комплексами.
·
Тембр
в произведениях Дебюсси - одно из главнейших средств выразительности и
важнейший фактор формообразования.
·
Классическая ладотональная система
теряет свою незыблемость. Тональность в его произведениях утрачивает
напряжённую структуру, она сохраняет лишь значение колористического тона с
гармонией бесконечно варьируемой тонической функции.
·
Новый гармонический язык вызвал новые
нестандартные структуры. Рельефность тематизма
играет теперь решающую роль в формообразовании.
·
Весь творческий путь композитора
демонстрирует непрерывный процесс сжатия, локализации мелодических образов, что
отвечает
задачам выражения переменчивых настроений, беглых и летучих эмоций. Однако,
несмотря на новизну мелодический тематизм Дебюсси обнаруживает естественные и тесные
связи с музыкой прошлого, в частности, с тематизмом фуг И.С. Баха, с
вагнеровскими лейтмотивами.
Камерно-инструментальное
творчество Клода Дебюсси представлено четырьмя произведениями: струнным
квартетом и тремя сонатами для различных ансамблевых составов (для виолончели и
фортепиано, флейты, арфы и альта, для скрипки и фортепиано). Сонаты,
завершающие композиторский путь Дебюсси, закладывают основы современной
камерной музыки, особенно в части колористической, тембровой стороны звучания
инструментов.
Соната для скрипки
и фортепиано Клода Дебюсси – последнее завершенное
произведение композитора (1917 г.), единственное сочинение для солирующей
скрипки, и одно из немногих произведений, непосредственно названных сонатой.
В своей скрипичной
сонате композитор возвращается к «чистой» музыке. Здесь отмечается некий
поворот в «официальном» стиле композитора. В сонате уже нет явных намеков на
живописно-красочные ассоциации, свойственные его стилю прежде. Называя это
произведение сонатой, Дебюсси не обращается к самой сонатной форме, а скорее
пишет его в духе барочных сюит, с характерным выверено-импровизационным
строением тематизма по принципу «ядро – развертывание». Барочность проявляется
и в ритурнельной идее строения формы 2 и 3частей.
Композитор тонко и
умело соединяет в своей сонате романтическую лирико-драматическую образность
(1ч.) и импрессионистическую утонченность (2 и 3 ч.ч.).
Для Дебюсси это
произведение в какой-то мере становится автобиографичным.
Содержательно-сюжетную фабулу всей сонаты можно определить как взаимодействие
личности с окружающим миром. Конфликт, в большей мере, остающийся как бы «за
кадром», заключается в ощущении уходящего момента жизни для главного героя
сонаты. В последние мгновения он вспоминает яркие краски чувств, которыми была
наполнена его жизнь.
Эта соната
является и своего рода подвигом композитора. В годы войны, смертельно больной,
он нашел в себе силы закончить свое единственное произведение для солирующей
скрипки. И именно исполнению этой сонаты, совместно с Гастоном Пуле, были
посвящены два последних выхода Дебюсси, как исполнителя на эстраду.
В цикле 3 части,
но, ни одна не написана в форме «чистого» сонатного Allegro.
Отсюда - отсутствие характерного для сонатности сопряжения-противоборства
конфликтующих начал. Богатое содержание сонаты насыщенно различными рельефными
образами, что объясняет ее сложную и необычную структуру. Но при этом Дебюсси
добивается потрясающего единства всего цикла, за счет использования связей на
различных уровнях: большое количество лейтмотивов и даже лейтинтонаций,
лейттембров, образуюют в своем развитии многочисленные образные арки от части к
части.
Соната
является одним из сложных в техническом и ансамблевом отношении произведений.
Вследствие этого и к скрипачу, и к пианисту предъявляется ряд требований в
плане технической оснащенности исполнительского аппарата. Приступая к работе
над музыкальным текстом сонаты скрипачу необходимо свободное владение
масштабным техническим комплексом.
В первую очередь
исполнитель должен продемонстрировать свободное владение основными приемами
игры на скрипке, в различных художественных ситуациях. В частности, для
техники правой руки определяющим является виртуозное владение большим спектором
штрихов: от протяжных до прыгающих в различных частях смычка, таких как
легато, при исполнении кантиленных эпизодов, где важное значение так же
приобретает незаметная смена смычка, плавное соединение струн в
арпеджированных пассажах, хорошее владение штрихом деташе и спиккато
в разных частях смычка, легкое исполнение пассажей штрихом стаккато и
портато, свободное тремоло и владение приемом пиццикато.
Техника левой руки предполагает, в первую очередь, чистоту
интонирования, виртуозность в различных гаммообразных, арпеджированных и других
видах пассажей в подвижных и быстрых темпах, владение техникой исполнения
двойных нот и аккордов, исполнение флажолетов, как натуральных, так и
искусственных, а так же исполнение свободного тремоло, умение играть короткое и
длинное глиссандо, исполнение трелей и конечно огромное значение приобретает
исключительное владение различными видами вибрато. Четкое, качественное
исполнение всех видов штрихов и умение быстро и максимально гармонично
переключаться с одного приема на другой в пределах даже одной музыкальной
фразы, является залогом успеха исполнения сонаты.
Для успешного
исполнения сонаты потребуется вдумчивая, кропотливая работа в плане построения
ансамбля скрипки и фортепиано. Скрипачу необходимо удерживать во внимании
особенности фортепианного тематизма и фактуры. Пианисту, в свою очередь – знать
специфику скрипичного исполнительства.
Проблема
кульминаций – важнейшая, как в исполнении отдельных разделов, так и всего
произведения. Важно не только рельефно выделить кульминации (как яркие
динамичные, так и самые тихие), но и суметь подчинить локальные кульминации
главной, а также правильно выразить характер движения к кульминации.
Подводя итог, отметим, что
целостность исполнения Сонаты – результат совершенного выявления идеи и
характера произведения, охвата его художественной формы. В большой степени это
зависит от сознания, ощущения единой, непрерывной линии развития художественного
образа.
Чтобы исполнение Сонаты обрело свой
завершенный вид, окончательно «созрело», потребуется известное время,
многократное тщательное, вдумчивое исполнение в выверенных темпах, со всеми
нюансами и в полную «эмоциональную силу».
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.