Презентация для д \ о "История фарфора".

• 1 слайд

  История фарфора
  Подготовила
  Фатеева Е.М.
  МБОУ СОШ №2 п. Добринка
  Липецкой области
  

• 2 слайд

  В китайском городе Чинг-те-Чене жил гончар, который делал посуду из красной и белой глины. Посуда была красивая, но тяжелая. Китайцы очень гордились своими чашками и вазами.
  

• 3 слайд

  Белую глину с холма Гао-лин назвали гаолином, а потом по ошибке ее стали называть каолином. Так называют ее и сегодня. И есть эта глина не только в Китае, но и в других странах. Много каолина и в нашей родной земле.
  

• 4 слайд

  Но Марко Поло объяснил, что это не колдовство, а мастерство. Если это не колдовство, то из чего сделаны эти чашки. Этого Марко Поло не мог объяснить. Производство тсени китайцы хранят в тайне, особенно от чужеземцев.
  Кто-то сказал, что тсени недаром похож на ракушки, вероятно, из них –то его и делают. Похожие ракушки встречаются и в море. Их называли «свинушками», так как они напоминают поросят. На итальянском языке поросенок – «порчелла».
  Скоро во все итальянские города пополз слух, что Марко Поло привез посуду, которую делают из ракушек.
  Во многих странах и теперь говорят не «фарфор», а «порцелан».
  

• 5 слайд

  Саксонский курфюртс Август Сильный, не имея нужных денег для покупки нескольких китайских ваз, выменял их на роту солдат.
  

• 6 слайд

  Но Иоганн уже не слушал парикмахера. Выхватив у него из рук коробку с пудрой, он бросился в свою мастерскую.
  Дрожащими руками стал приготовлять фарфоровое тесто. Только вместо красной положил белую глину. А как же Бетгер? Ведь курфюрст обещал вернуть ему свободу? …
  Август не сдержал своего слова. Пуще прежнего охранял Иоганна, боясь, чтобы тот не рассказывал кому-нибудь, как и из чего делают в Саксонии фарфор. Так и умер в неволе, совсем еще молодым, создатель первого в Европе фарфора.
  Первая фарфоровая посуда, сделанная Бетгером, была темно - красного цвета. На темной поверхности краска плохо видна, поэтому посуду не расписывали. Ее украшали разными узорами, похожими на те, которые серебряных дел мастера делали на серебряной посуде.
  

• 7 слайд

  В 1746 году в Китай вновь отправились русские купцы под руководством Лебратовского. Из Иркутска Лебратовский писал императрице Елизавете Петровне, что близ Кяхты серебряных дел мастер Андрей Курсин проводил пробы и получил фарфор без глянца. Лебратовский взял Курсина в Пекин. Там был найден мастер, который тайно показал Курсину все секреты и образцы массы и получил за обучение 1933 ланы серебром. Лебратовский прислал Курсина в Петербург, где в 1747 году по указанию Елизаветы Петровны он должен был сделать пробу на местном сырье в Царском Селе. Пробы оказались неудачными. Возможно, что китаец обманул Курсина, сообщив ему ложные сведения.
  

• 8 слайд

  Чашка неказиста. Она покрыта глазурью не чисто белой, а чуть сероватой. И форма у нее самая простая, обыкновенная.
  Виноградов осторожно ударил по ней ногтем. Раздался чуть слышный звон. Точно зазвенел маленький колокольчик.
  Дмитрий Иванович осторожно сжимал пальцами чашку и так на нее смотрел, точно во всем свете не найти посуды лучше и краше. Ведь в его руках первая фарфоровая посудина сделанная в России, его изображение, его труд
  

• 9 слайд

  Одновременно с получением фарфоровой массы Виноградов работал над составом красок, которые выдерживали бы высокую температуру обжига, сохраняя свой цвет. «Из минералов, камней и земель» он получил специальные краски десяти цветов.
  

• 10 слайд

  «Обстоятельное описание чистого порцелина…» Виноградов заканчивал, сидя на цепи. Так отблагодарило русское правительство крупнейшего ученого своего времени, создателя русского фарфора. Заслуги Виноградова ловко приписал себе Черкасов, получив награды и милость императрицы. Виноградов умер в 1758 году, 38-ми лет от роду, оставив после себя хорошо налаженное производство.
  

• 11 слайд

  Первый русский столовый сервиз был изготовлен в 1756 году. Он принадлежал лично императрице и получил название «Собственный». В Эрмитаже находятся отдельные предметы этого сервиза.
  

• 12 слайд

  В течение 1782-1784 годов был изготовлен сервиз из 973 предметов на 60 персон, стоимость которого была не менее 25 тысяч рублей. По характеру орнамента, украшавшего предметы, сервиз называли «Арабесковым». Орнамент был задуман в стиле росписей, открытых при раскопках Геркуланума и названных арабесками. «Арабесковый» сервиз был посвящен успехам России в период царствования Екатерины II.
  

• 13 слайд

  В 1766 году в 24 километрах от города Дмитрова обрусевший английский купец Франк Гарднер открыл первый в России частный фарфоровый завод. К концу XVIII века завод Гарднера превратился в крупное коммерческое предприятие. Популярность фарфора Гарднера была настолько велика, что в 1777-1778 годах императрица заказала ему большой сервиз – «Георгиевский», предназначавшийся для приема во дворце кавалеров ордена св. Георгия. Впоследствии Гарднер выполнял «Андреевский», «Александровский», «Владимирский» сервизы, получившие название «Орденских». Удача с выполнением дворцового заказа принесла Гарднеру известность, и на протяжении всего XVIII века фарфор Гарднера ценился так же высоко, как фарфор Императорского завода.
  

• 14 слайд

  Самой изысканной можно считать вазу 1790 года, которая хранится ныне в Русском музее в Ленинграде. Высота ее 110 сантиметров. На яйцевидной форме вазы красиво смотрится гирлянда цветов, скрепленных масками из золоченой бронзы. Белизна фарфора умело подчеркнута стройной обтекаемой формой и нарядным декором, создающим своеобразное обрамление и подчеркивающим драгоценность фарфора.
  

• 15 слайд

  Капитализация русской промышленности привела искусство фарфора в конце XIX века к полному упадку. Мелкие частные предприятия, не выдерживая конкуренции, закрывались или переходили в руки к более сильным конкурентам. Так, в конце XIX века кроме Императорского фарфорового завода существовало Товарищество Кузнецова, поглотившее 7 фарфоровых предприятий, в том числе и завод Гарднера.
  «Кузнецовский» фарфор наводнил Россию. Вычурность форм, яркая роспись и позолота рассчитаны были на невзыскательный вкус широкого покупателя. Пышность кузнецовских изделий импонировала купцам и мещанам, уставлявшим фарфором шкафы – горки в парадных горницах.
  Славу лучших художественных предприятий в советское время снискали себе Ленинградский и Дулевский заводы. Произведения, выполненные художниками этих заводов, являются украшением всесоюзных и международных выставок. Искусство советских мастеров фарфора достойно продолжает эстафету, принятую от русских керамистов времени Виноградова.
  

• 16 слайд

  СОВЕТСКИЙ АГИТАЦИОННЫЙ ФАРФОР
  На Государственном (бывшем Императорском) фарфоровом заводе в Петрограде оказались большие запасы нерасписанных изделий, которые решено было использовать не просто как посуду, но в первую очередь как средство революционной агитации. Вместо привычных цветов и пастушек появились призывные тексты революционных лозунгов: "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!", "Земля трудящимся!", "Кто не с нами, тот против нас" и другие, которые под искусной кистью художников складывались в яркий декоративный орнамент. Советский агитационный фарфор выставлялся на зарубежных выставках, был предметом экспорта. Эти произведения занимают достойное место в собраниях крупнейших музеев России и других стран, являются желанными для коллекционеров.
  

• 17 слайд

  Керамика
  

• 18 слайд

  Термин ´´керамика´´ происходит от греческого слова ´´керамос´´, что означает — глина.
  Керамическими называют изделия, изготовленные из глины с различными добавками и обожённые до каменного состояния.
  С древнейших времён вплоть до наших дней керамические изделия занимают одно из ведущих мест в декоративно-прикладном искусстве всех народов мира.
  

• 19 слайд

  Технологическая схема производства керамической плитки включает следующие основные фазы:
  Приготовление шликера;
  Формовка изделия;
  Сушка;
  Приготовление глазури и глазуровка (эмалировка);
  Обжиг.
  Сырьё для керамических масс подразделяется на пластичное (глины и каолины) и непластичное. Добавки шамота и кварца уменьшают усадку изделий и вероятность растрескивания на стадии формования. В качестве стеклообразователей используют свинцовый сурик, буру.
  

• 20 слайд

  Приготовление шликера идёт в три фазы:
  Первая фаза: помол полевого шпата и песка (помол ведётся от 10 до 12 часов);
  В первую фазу добавляется глина;
  Во вторую фазу добавляется каолин. Готовый шликер сливается в ёмкости и выдерживается.
  Транспортировка из сырьевого склада производится при помощи погрузчика в приёмные бункера. Откуда по конвейеру отправляется либо в шаровую мельницу (для помола), либо в турборастворители (для роспуска глины и каолина)
  

• 21 слайд

  Гончарное ремесло известно с незапамятных времён. Глина была повсеместно распространённым подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали человека ещё в древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке, из неё можно вылепить что угодно.
  

• 22 слайд

  В зависимости от строения различают тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый). Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид грубой керамики — гончарная керамика.
  

• 23 слайд

  Фарфоровая ваза из коллекции китайского фарфора эпохи династии Цин (XVII—XIX век) в Кунсткамере (Санкт-Петербург).
  

• 24 слайд

• 25 слайд

• 26 слайд

  Фаянс
  

• 27 слайд

  Египетская богиня Tawaret из фаянса
  

• 28 слайд

• 29 слайд

  майолика
  

• 30 слайд

• 31 слайд

• 32 слайд

  Декорирование
  Отделка изделий из глины
  до или после обжига.
  
  
  Рельефное
  Глад
  роспись красками тиснение
  
  Гладкое
  

• 33 слайд

  Тиснение Роспись
  

• 34 слайд

  Инструменты
  
  для тиснения для рисования
  штампики кисти
  

• 35 слайд

  Последовательность
  декорирования рыбы
  
  Вариант А
  Вариант Б
  

• 36 слайд

  Налепные узоры.
  шарики,
  бусины, конусы
  завиток
  жгуты
  катыши
  

• 37 слайд

  Главный инструмент при выполнении налепных украшений - руки
  

• 38 слайд

  гончарная керамика
  

• 39 слайд

• 40 слайд

  КЕРАМИЧЕСКАЯ УРНА - образец гончарного искусства майя.
  Работа на ножном гончарном круге. Изображение на керамической плитке.
  

• 41 слайд

  Приёмы работы
  

• 42 слайд

  Налепные узоры
  

• 43 слайд

  История отечественной керамической плитки
  
  На Руси керамическая плитка появилась в IX веке с приходом христианства. В языческий период в качестве строительных материалов преимущественно использовались камень и древесина.
  

• 44 слайд

  Но во времена христианизации на территории страны появляются первые ремесленники, производящие плитку по греческой технологии.
  

• 45 слайд

  Этой плиткой украшались строившиеся в ту пору христианские храмы и царские дворцы. Красивая высокопористая плитка, рецепт которой киевским мастерам подарили греческие плиточники, была выполнена в светлых и ярких тонах.
  
  

• 46 слайд

• 47 слайд

  Наивысшей степени развития удаётся достичь изразцовому творчеству. Сохранившиеся до наших дней образцы изразцов периода XVII–XVIII веков и сейчас очень высоко ценятся. Производились они для облицовки печей и других отделочных работ.
  

• 48 слайд

  Нередка была и иконная роспись плит. Мастера, производившие плитку, перед её изготовлением обязательно выдерживали строгий пост. Производство керамической плитки было настолько же ритуальным, насколько и роспись икон или производство других предметов культа.
  

• 49 слайд

  В Сысерти Екатеринбургской губернии, а ныне Свердловской области, издавна существовало домашнее керамическое производство. Гончарное заведение «Гончарка», владельцами которого были братья Харитоновы, обеспечивала окрестные сёла латками, горшками, кринками, корчагами. На базе «Гончарки» в 1928 г. возникла артель по производству керамики. 10 октября 1960 года артель преобразуется в Сысертский завод керамических изделий. Посудные формы Сысертского завода базируются на вековом опыте местных мастеров: их представление о красоте выражено в округлых, ясных очертаниях предметов и в мазковой росписи.    
  Сысертский фарфор.
  

• 50 слайд

  История знаменитого вербиловского фарфора начинается в 1766 года, когда английский купец Франц Яковлевич Гарднер основал фарфоровую фабрику в подмосковном сельце Вербильцево, сейчас это - п. Вербилки Талдомского района Московской области. И уже в 1775 году англичанин преподнес сервиз в подарок императрице. Екатерина II тут же заказала на фарфоровом заводе в Вербилках императорские сервизы. В 1995 году при предприятии «Фарфор Вербилок» было создано дочернее предприятие «Промыслы Вербилок».
  Вербиловский фарфор.
  

• 51 слайд

  Промысел зародился в августе 1809 года в д. Домкино Тверской губернии. Здесь аптекарь Фридрих-Христиан Бриннер открыл фаянсовую фабрику. Впоследствии производство было перенесено в село Кузнецово. В 1929 году название посёлка меняется на Конаково. В 2009 году исполнилось 200 лет прославленному российскому предприятию - фаянсовому заводу Ауэрбаха-Кузнецова, который на протяжении двух столетий был одним из самых известных центров фарфорово-фаянсовой промышленности России.
  Конаковский фаянс.
  

• 52 слайд

  Растяпинская забава - керамическая миниатюра о прошлом местечка Растяпино, сейчас это посёлок Дачный Нижегородской области. Начало создания миниатюры - 1988-1989 г.г. В это время Владимир Корнев создал в городе Дзержинске Нижегородской области студию «Растяпинская забава». Самые главные художники - местные ребятишки. Прототипами игрушек становятся реальные исторические персонажи 1900-1930 годов. В Дзержинске есть и авторский музей Растяпинской забавы. Представлена растяпинская свадьба, сценки охоты, рыбалки, события истории и исторические личности.   
  Растяпинская забава.
  

• 53 слайд

  Промысел берёт начало от вековых традиций гончарного ремесла казачьей станицы Семикаракорской, а ныне г. Семикаракорска Ростовской области. Сейчас керамика создаётся предприятием «Аксинья», которое является членом Ассоциации «Народные художественные промыслы России». Художникам удалось создать оригинальное направление - Семикаракорское письмо с использованием букетно-растительного орнамента с акцентом на более крупном центральном цветке. В рамках XXII Олимпийских игр 2014 года в Сочи «Аксинья» стала официальным лицензиатом в категории «Народные промыслы».
  Семиракорская керамика.
  

• 54 слайд

  Скопинский гончарный художественный промысел - центр народного искусства Рязанской земли. Годом рождения промысла считается 1640-й. В XIX веке в Скопине наладилось массовое производство глазурованных фигурных сосудов и подсвечников, многоярусных, украшенных сложной лепниной, выполненных в виде диковинного зверя или с фигурами птиц, рыб и животных. Фантазийные фигуры возили на праздничные базары в Москву, Рязань, Липецк, в города южной России и на Украину.
  Скопинская керамика.
  

• 55 слайд

  Гжель
  Гжель — один из традиционных российских центров произво-дства керамики. Это обширный
   район, состоящий из 27 дере-вень, объединённых в «Гжельс-кий куст». Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.
  

• 56 слайд

  Гжель
  Гжель — с XVII века и ранее центр производства фарфора и керамики на территории современного Раменского района Московской области. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. В настоящее время именно этот характерный рисунок определяет стиль «Гжель».
  

• 57 слайд

• 58 слайд

• 59 слайд