Инфоурок / Музыка / Презентации / Презентация "Художник-ювелир, мастер стиля А.Лядов"
Обращаем Ваше внимание: Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии (2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации).

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Я люблю природу», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

ПРИЁМ ЗАЯВОК ТОЛЬКО ДО 15 ДЕКАБРЯ!

Конкурс "Я люблю природу"

Презентация "Художник-ювелир, мастер стиля А.Лядов"




Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


Выберите документ из архива для просмотра:

14 КБ Thumbs.db
617.23 КБ Художник - ювелир и мастер стиля.pptx
767.4 КБ доклад.docx
29.5 КБ Thumbs.db
4.74 МБ баба яга.mp3
7.81 МБ волшебное озеро.mp3
14.27 МБ кикимора.mp3

Выбранный для просмотра документ Художник - ювелир и мастер стиля.pptx

библиотека
материалов
"Художник - ювелир и мастер стиля А. Лядов. Выполнила: Дмитриенко Любовь Вале...
Цель: исследовать специфику творческого мышления А. Лядова. Задачи: - прослед...
Анатолий Константинович Лядов (29.04.1855, Санкт-Петербург — 15.08.1914) русс...
-Как фольклорист — он составил несколько сборников русских народных песен; -В...
Франц. - miniature. В музыке - жанр "малых форм", небольшое по размеру произв...
Иван Яковлевич Билибин (04.08.1876 —07.02.1942) русский художник, книжный илл...
 И.Билибин "Баба Яга" Андрей Клименко(славянская мифология)
 И.Билибин "Ночь на берегу Ильмень озера"
И.Билибин «Кикимора» Кикимора болотная (неизв. автор)
«…Лядов скромно отвел себе область миниатюры  и работал над ней с большой люб...
10 1

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 "Художник - ювелир и мастер стиля А. Лядов. Выполнила: Дмитриенко Любовь Вале
Описание слайда:

"Художник - ювелир и мастер стиля А. Лядов. Выполнила: Дмитриенко Любовь Валентиновна МАОУ гимназия №26, г.Томск

№ слайда 2 Цель: исследовать специфику творческого мышления А. Лядова. Задачи: - прослед
Описание слайда:

Цель: исследовать специфику творческого мышления А. Лядова. Задачи: - проследить этапы развития русской музыки на рубеже XIX-XX веков; - рассмотреть поэтику жанра миниатюры; - раскрыть особенности сочинений "Баба Яга", "Волшебное озеро", "Кикимора".  

№ слайда 3 Анатолий Константинович Лядов (29.04.1855, Санкт-Петербург — 15.08.1914) русс
Описание слайда:

Анатолий Константинович Лядов (29.04.1855, Санкт-Петербург — 15.08.1914) русский композитор дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории.

№ слайда 4 -Как фольклорист — он составил несколько сборников русских народных песен; -В
Описание слайда:

-Как фольклорист — он составил несколько сборников русских народных песен; -В 1955 году, к столетию со дня рождения композитора, была выпущена почтовая марка СССР; -Имя Лядова носит детская музыкальная школа в г.Боровичи; -Именем композитора названа детская музыкальная школа в Москве на улице 1905 года.

№ слайда 5 Франц. - miniature. В музыке - жанр "малых форм", небольшое по размеру произв
Описание слайда:

Франц. - miniature. В музыке - жанр "малых форм", небольшое по размеру произведение ( пьеса, водевиль, хореографическая, вокальная или музыкальная сценка)

№ слайда 6 Иван Яковлевич Билибин (04.08.1876 —07.02.1942) русский художник, книжный илл
Описание слайда:

Иван Яковлевич Билибин (04.08.1876 —07.02.1942) русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель.

№ слайда 7  И.Билибин "Баба Яга" Андрей Клименко(славянская мифология)
Описание слайда:

И.Билибин "Баба Яга" Андрей Клименко(славянская мифология)

№ слайда 8  И.Билибин "Ночь на берегу Ильмень озера"
Описание слайда:

И.Билибин "Ночь на берегу Ильмень озера"

№ слайда 9 И.Билибин «Кикимора» Кикимора болотная (неизв. автор)
Описание слайда:

И.Билибин «Кикимора» Кикимора болотная (неизв. автор)

№ слайда 10 «…Лядов скромно отвел себе область миниатюры  и работал над ней с большой люб
Описание слайда:

«…Лядов скромно отвел себе область миниатюры  и работал над ней с большой любовью и тщательностью ремесленника и со вкусом, первоклассного художника-ювелира и мастера стиля. В нем действительно жило прекрасное в национально-русском душевном облике». Б.Асафьев

Выбранный для просмотра документ доклад.docx

библиотека
материалов





"Художник - ювелир и мастер стиля А. Лядов."





Выполнила : Дмитриенко Любовь Валентиновна

МАОУ гимназия №26, учитель музыки



План:

1. Введение.

2.Краткие биографические сведения о композиторе А.К.Лядове.

3. Малая форма - жанр миниатюры.

4.Цикл миниатюр на основе тем русских сказок:

а)"Баба Яга"

б)"Волшебное озеро"

в)"Кикимора"

5. Выводы.







«…Лядов скромно отвел себе область миниатюры — фортепианной и оркестровой — и работал над ней с большой любовью и тщательностью ремесленника и со вкусом, первоклассного художника-ювелира и мастера стиля. В нем действительно жило прекрасное в национально-русском душевном облике».



Б.Асафьев

1.Введение.

Одной из важнейших задач музыкальной науки является изучение проблем творческого мышления. Исследование его специфики, глубинное осмысление и анализ позволяют не только широко и разносторонне раскрыть индивидуальное своеобразие личности музыканта, по-новому оценить его место и роль в истории, но и провести параллели и аналогии с явлениями современной действительности, определить ход дальнейшего движения художественной культуры. Страницы отечественной музыкальной истории содержат немало ярких имен, привлекающих своеобразием творческого мышления, колоритностью композиторского мастерства. В нынешних условиях, характеризующихся переоценкой нравственных начал, художественных ценностей и идеалов, исторический период конца XIX - начала XX веков во многом созвучен современной эпохе. Как и в тот период, национальная культура сегодня сталкивается с противостоянием различных тенденций и направлений, появлением разнообразных стилей и техники, интересом к фольклору, возрождением религиозного самосознания. Но при этом, стремительность культурно-экономического развития, многообразие информационных потоков значительно ограничивают временные рамки восприятия, побуждая к поиску кратких и лаконичных форм эстетического воздействия, способных, вместе с тем, с исчерпывающей полнотой воплотить глубину и содержательность художественной, в том числе музыкальной мысли.

Одной из таких форм является миниатюра, исследование специфики которой в настоящее время особенно актуально в связи с возрастающими тенденциями миниатюризма мышления и в технической сфере, обусловленной развитием передовых информационных технологий, и в области культуры и искусства. Аналогичными тенденциями, связанными с господством «малых» жанровых разновидностей, отмечен и рубеж ХIХ - XX веков. Исходя из этого, богатое музыкальное наследие блестящей плеяды русских композиторов конца XIX — начала XX столетий в жанре миниатюры требует разностороннего изучения, в том числе и в контексте познания исторического развития общества на современном этапе. Цель работы: исследовать специфику творческого мышления А. Лядова, на примере его музыкальных произведений.

Задачи:

- проследить основные этапы творческого становления А.Лядова;

- рассмотреть поэтику жанра миниатюры;

- раскрыть особенности претворения специфических черт жанра миниатюры на основе анализа сочинений А.Лядова.


2.Анатолий Константинович Лядов (29 апреля  1855, Санкт-Петербург — 15  августа 1914, усадьба Полыновка, близ Боровичей) — русский композитор, дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории.

C:\Users\простой\Pictures\Lyadov_by_Repin.jpg


Ярким представителем национальной музыкальной школы является Анатолий Константинович Лядов, внесший весомый вклад в развитие камерного направления русского инструментализма.. Будучи наследником кучкистов, хранителем традиций русской классической школы, он, вместе с тем, тесно соприкасается и с ведущими тенденциями начала XX столетия. Уникальность и самобытность мышления Лядова, осознанно ограничивающего себя областью миниатюры, заключается в способности чутко отражать новые художественно-эстетические веяния и стилистические ориентиры современной ему эпохи. Наглядным примером служат фортепианные и оркестровые миниатюры -большая часть наследия композитора, наиболее ярко и концептуально воплотившая особенности его творческого мышления. Их музыкальный язык отмечен множественностью истоков: национально-эпическая стилистика, основанная на выявлении народно-жанровых элементов.

Один из талантливейших русских композиторов конца XIX - начала XX столетий. Его творческая деятельность началась в годы расцвета русской классической музыки. Вначале ученик Римского-Корсакова, а затем его друг и соратник по Петербургской консерватории, Лядов был современником Мусоргского, Бородина, Чайковского, Глазунова, Скрябина. В 70-е годы он был близок к кругу композиторов "Могучей кучки", позднее вошел в состав "Беляевского кружка", непосредственно передавая новому поколению лучшие традиции "кучкистов". Этим традициям обязаны и прекрасные образные сочинения Лядова. Его музыка содержательна, искренна и поэтична. Она отличается мелодическим богатством, тонким колоритом, мягким юмором и живой манерой высказывания.

Будущий композитор родился в семье известного русского дирижёра Константина Лядова.

Первые уроки музыки начал получать в пять лет от отца, а в 1870 году поступил в Петербургскую консерваторию в классы фортепиано и скрипки. К этому же времени относятся его первые композиторские опыты.

Талант молодого музыканта высоко ценил Модест Мусоргский. Лядов перевёлся в класс теории композиции к Н.А.Римскому-Корсакову, однако в 1876 году был отчислен из консерватории за непосещаемость. Два года спустя Лядов восстановился в консерватории и успешно её окончил. В том же году композитор получил приглашение на должность преподавателя элементарной теории музыки, гармонии и инструментовки в консерватории, где и работал до самой смерти. А. К. Лядов был одним из членов Беляевского кружка.

А. К. Лядов был известен тем, что очень медленно работал над своими произведениями. Так Сергей Лифарь вспоминал, что Сергей Дягилев в первую очередь обратился к Лядову с просьбой написать музыку для балета «Жар-птица». Однако, когда он задержал выполнение заказа, Дягилев был вынужден передать этот заказ молодому Игорю Стравинскому.

Преподавал в Петербургской консерватории, причем преподавательская деятельность композитора началась сразу по его окончании этой же консерватории. Среди учеников: Б. В. Асафьев, М. Ф. Гнесин, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, В. М. Беляев, С. М. Майкапар и другие.

Значительная часть сочинений Лядова написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», «Про старину» (позднее создана оркестровая версия) «Идиллия», «Музыкальная табакерка», пьесы, прелюдии, вальсы. Композитор считается одним из мастеров жанра миниатюры — многие его произведения написаны в простых формах и длятся несколько минут ("Музыкальная табакерка").

Среди самых известных сочинений Лядова — симфонические поэмы «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора», «Танец Амазонки», «Скорбная песнь».

Лядов также известен как фольклорист — он составил несколько сборников русских народных песен.

3.В бесчисленном множестве жанров поэтического, музыкального, литературного, изобразительного искусства, в различных национальных культурах, на разных этапах истории человечества занимают свое скромное, порой почти незаметное место жанры, связанные с так называемыми малыми формами, миниатюрами. Как незабудки в полевом букете, художественные создания этих жанров по своим эстетическим функциям не только дополняют монументальное искусство крупных форм, не только создают ему необходимый фон, но и сами по себе исключительно важны и ценны для жизни и искусства. Их развитие является непременным условием полноты художественной культуры, свидетельством зрелости, мудрости, духовной чуткости и проникновенной силы искусства, совершенства его форм и средств, символом могущества поэтического сознания народа. Не случайно они притягивают к себе внимание любителей живописи и прикладного искусства, пристально изучаются эстетиками и искусствоведами.
Изучение художественной сущности миниатюры в инструментальной музыке, ее исторической роли в развитии музыкального искусства, необходимо для более глубокого понимания современной профессиональной музыки, для развития общей теории искусства, для творческой деятельности музыканта исполнителя.
Но здесь, кроме всего этого, стимулом пристального изучения миниатюры как особого музыкального жанра и особого типа музыкальной формы является тот факт, что в большинстве случаев инструментальные миниатюры объединяются в циклы, которые при всем их сходстве с остальными циклическими формами обладают некоторыми специфическими чертами. Одно из таких отличительных свойств - функциональная однотипность входящих в цикл частей.

Бетховен назвал свои небольшие фортепианные пьесы "Багателями", Прокофьев -"Мимолетностями", Лядов - "Бирюльками", Гречанинов - "Бусинками". Есть еще листки из альбома, афоризмы, сказки и т. п., как правило, сольные инструментальные, чаще всего фортепианные пьесы. Все это разные ветви одного и того же жанра музыкальной миниатюры. Они, обычно, в силу своих малых масштабов объединяются при исполнении в группы, цепочки, циклы и исполняются попарно, по три, четыре, пять или шесть и более пьес. Общим в них является то, что каждая из них, так или иначе, отражает в мимолетности целый мир. Разумеется, миры эти очень разные — шутка, юмор, игра. Но именно стремление запечатлеть вечность, непреходящую человеческую ценность, схватить ту или иную важную черту жизни и является особенностью, объединяющей самые разные роды музыкальных миниатюр.
Итак, что же такое миниатюра?

Так трактует значение слова "миниатюра" современный толковый словарь:

миниатюра - (франц . miniature, от лат. minium - киноварь, сурик);

1) художественное произведение (обычно живописное) малых размеров, отличающееся особо тонкой манерой наложения красок. Первоначально миниатюрами назывались выполненные гуашью, акварелью и др. красками иллюстрации, инициалы, заставки и т. п. в рукописных книгах. Искусство книжной миниатюры достигло высокой степени совершенства в средневековой европейской, ближневосточной, среднеазиатской, иранской и индийской культуре. Название "миниатюра" перешло и на живопись (главным образом портретную) малого формата, исполняемую на кости, пергаменте, картоне, бумаге, металле, фарфоре, нередко на бытовых предметах - табакерках, часах, перстнях. О миниатюрах на лаковых изделиях см. Лаки художественные;

2) В литературе, театре, музыке, цирке, на эстраде - жанр "малых форм", небольшое по размеру произведение (рассказ, пьеса, водевиль, интермедия, скетч, разговорная, хореографическая, вокальная или музыкальная сценка, эстрадная или клоунская реприза и т. д.). На миниатюрах строится репертуар театров миниатюр.
Короткий ответ на вопрос невозможен — слишком велика и многоцветна совокупность явлений, с которыми может, так или иначе, сопрягаться рассматриваемое слово.
Можно выделить, однако, вполне надежные критерии, позволяющие ориентироваться в этой области.
Среди них — лежащий на поверхности критерий масштаба. Он, в частности, отражается уже в разделении форм произведений на крупные и малые. Миниатюра относится к последним, но представляет собой их особую разновидность. Действительно, далеко не всякое произведение малой формы может быть названо миниатюрой, да и миниатюра не всегда достаточно мала, если брать только протяженность во времени, хотя такое несоответствие является скорее исключением. Существование двух близких терминов в конечно не случайно и оно требует разграничения разных подходов к изучаемым произведениям.
В термине малые формы акцентируется одна из сторон — форма, тогда как слово миниатюра обозначает произведение в целом, причем основой создания эффекта миниатюрности является осуществляемая мысленно художественная операция сжатия. Так, вряд ли можно назвать миниатюрой рисунок, изображающий муравья, если он дан в размерах почтовой открытки, которая сама по себе может быть расценена как малая форма. А вот настольная модель здания, выполненная в размерах, аналогичных открытке — это уже миниатюра. Критерием тут является соблюдение принципа большое в малом.
Возможности пространственных и временных искусств в этом плане неодинаковы. Статуя величиной в два метра и ее крохотная модель, помещающаяся на ладони, воспринимаются как абсолютно подобные. А оперная увертюра, сжато излагающая основной музыкальный материал оперы, уже не может строиться и восприниматься как полное ее подобие.


4.Фортепианные миниатюры Лядова, как образец ювелирно отточенной формы творческого самовыражения, наиболее полно раскрывающей художественный мир музыканта, во многом предопределяют место и значение этого жанра в эволюции и развитии отечественной музыкальной культуры. Многочисленные нити связывают их с творчеством А. Скрябина, С. Рахманинова, Н. Метнера, С. Прокофьева, И. Стравинского, Д. Шостаковича и других.

Идея создания музыкальных зарисовок на темы русских фольклорных образов возникла у А. К. Лядова еще в начале 1880-х годов после того, как он в 1881 году проводил лето в деревне и увлеченно собирал народные напевы. Но осуществление этого замысла произошло в последнее десятилетие жизни композитора, в 1900-х гг. Возможно, что определенным стимулом для композитора послужили рисунки художника Ивана Билибина, нашедшего свой стиль отображения русского фольклора.

C:\Users\простой\Pictures\бил.jpgИван Яковлевич Билибин (4  августа 1876(18760816) — 7 февраля 1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель.

Билибинская Баба-Яга появилась в 1900 году как иллюстрация к опубликованной тогда сказке «Василиса Прекрасная». Симфоническая картина «Баба-Яга», созданная в 1904 году, и стала первым лядовским произведением этого цикла; следующим в этом цикле стало «Волшебное озеро» в 1908 году «Кикимора» была хронологически третьей симфонической картинкой цикла.

C:\Users\простой\Pictures\яга3.jpgC:\Users\простой\Pictures\билибин яга.jpg

И.Билибин "Баба Яга" Дхумавати- индийская Баба Яга

а)«Баба-Яга» -картинка к русской народной сказке для оркестра.

Сюжет был явно заимствован из «Народных русских сказок» А. Н. Афанасьева, которые завоевывали все большее внимание и много издавались на стыке веков (19 — 20 вв.) уже после смерти А.Афанасьева. Баба Яга, пожалуй, один из наиболее популярных, и в тоже время загадочных персонажей всех славянских народных сказок.

Прежде всего, давайте обратимся к настоящим истокам появления этого образа. Правильнее звучать будет - Баба Йога, также ее называли Йогиня- матушка - Богиня, покровительница детей-сирот. Она вовсе не злобная старуха, как повествуют во многих сказках.

Баба Йога была прекрасной, молодой, любящей, добросердечной Богиней древности, которую почетали, любили и уважали за ее добрые деяния. Она странствовала по Земле на огненной колеснице и собирала повсюду несчастных, беспризорных детей-сирот. На своем пути она не миновала ни один град. В каждом граде ее сразу же все узнавали по ее очаровательным, нарядным сапожкам, которые были украшены прекрасными золотыми узорами. Отсюда ее и стали называть - Йогой Златой ногой. Когда она появлялась, от нее исходила излучающая доброта и нежность.

Бабу Йогу очень любили не только дети, но и взрослые. И как только она заезжала в любой город, ей сразу же показывали, где живут дети-сироты. Детишек она отвозила в свой предгорный скит. Он находился в самой чаще леса. Жила Йога в летающем доме, из под которого курился дым, а ночью он светился. Её дом был малых размеров, зато внутри он был огромным. На подворье у неё жило много разных существ из разных миров - жить и нежить. По этой причине имя Йога переводится как слияние миров и вместилище мудрости.

Йогиня матушка заботилась о детях-сиротах, как настоящая мать, и проводила их через огненный обряд, который посвящал их Древним Высшим Богам. Обряд состоял в том, что Баба Йога проводила их через огненную печь, а при помощи определенных механизмов детишки выходили целые и невредимые.

Чужестранцы, случайно забредавшие в чащу, где жила Баба Йога и присутствовавшие на обрядах, в дальнейшем, не понимая всего таинства обряда до конца, искажали до неузнаваемости в своих рассказах образ Йоги Матушки, они повествовали о якобы злой старухе, которая бросает беззащитных детей-сирот в огненную печь. И стали пугать ею маленьких детей. Вот так образ доброй ,молодой и любящей детей Богини Йогини, превратили в злой образ, изменив имя на - Баба Яга.

Для своей «картинки» Лядов выбрал лишь один эпизод (из названного выше издания «Василиса Прекрасная»): «…Баба-Яга вышла во двор, свистнула, — перед ней явилась ступа с пестом и помелом. Баба-Яга села в ступу и выехала со двора, пестом погоняет, помелом след заметает… Скоро послышался в лесу шум: деревья трещали, сухие листья хрустели…».

Музыкальная характеристика пеьсы:

По сюжету произведение представляет собой полет Бабы-Яги, данный в непрерывном ритмическом движении и постепенно набирающим силу. Удивительно яркая, красочная партитура открывается свистящим унисоном деревянных духовых и струнных фортиссимо. Остался тихий отзвук этого свиста у валторн, затем дикие пассажи передают появление ступы и помела.
И начинается картина полёта, в непрерывном ритмическом движении, сначала лихорадочно стучащем (размер в три восьмых с паузой на каждой третьей доле), а затем равномерным, всё больше набирающим силу. Господствует угловатая, причудливая тема Бабы-Яги в гротескной окраске низкого тембра фагота, который далее сменяется сумрачным звучанием бас-кларнета с дающим новую окраску английским рожком. Вступают всё новые инструменты. Взлёты пассажей струнных передают подхлестывание песта с помелом, слышится треск деревьев, хруст листьев. Ярко солирует ксилофон со своим характерным щелкающим тембром. Развитие происходит волнами, проносящимися в стремительном темпе и воспринимающимися как единый поток. Снова вступает тема Бабы-Яги... Но вот рассеивается и затихает звучность: Баба- Яга пронеслась и исчезла. Последние восходящие аккорды флейт на фоне шелестящего тремоло скрипок истаивают на пиано-пианиссимо в высочайшем регистре.
При сравнительной протяженности произведения – 412 тактов – «нечто» проносится в стремительном Presto (что значит, в быстром темпе) в течение 3-х минут, хлопая тарелками, треща ксилофоном и свистя духовыми. И не всегда успеваешь понять... Кого это пронесло мимо...

Первое исполнение «Бабы-Яги» состоялось 18 марта 1904 года и прошло с огромным успехом. Существуют разные варианты исполнения симфонии с разными инструментами.

Композитор уже не писал больших многослойных произведений. Его излюбленной музыкальной формой стала небольшая инструментальная или вокальная пьеса.


б) Сказочная картинка для оркестра. Произведение «Волшебное озеро» не связано с какой-то определенной сказкой, хотя и вписывается в общий цикл. Известны слова самого композитора, рассказывающего, что вдохновением ему послужило вполне реальное лесное озеро: «Вот как оно было у меня с озером, — рассказывал композитор. — Знал я одно такое — ну, простое лесное русское озеро и в своей незаметности и тишине особенно красивое. Надо было почувствовать, сколько жизней и сколько изменений красок, светотеней, воздуха происходило в непрестанно изменчивой тиши и кажущейся неподвижности!. Все останавливается, всякое шуршание. Нет, оказывается, что-то где-то копошится. Вдруг, скользнул ветер…». В эскизах композитора, который был еще точным художником-рисовальщиком, рядом с нотными строками сохранился карандашный набросок озера с камышами и елями на берегу, возможно, воспроизводящий виденный когда-то пейзаж.

C:\Users\простой\Pictures\озеро.jpg


И.Билибин "Ночь на берегу Ильмень озера"


Б. Асафьев указывает это озеро даже более географически точно: в окрестностях села Волыновки, то есть в северной части, ближе к Финляндии. Б. Асафьев вообще видит в этом небольшом произведении К.Лядова связь с финским эпосом.

А. К. Лядов для «Волшебного озера» использовал фрагменты своей незаконченной оперы «Зорюшка».

Почувствуйте, сколько жизней и сколько изменений красок, светотеней, воздуха происходит в непрестанно изменчивой тиши и кажущейся неподвижности!

Сам композитор с удовольствием отмечал, что «Волшебное озеро» вполне удовлетворяло его авторским амбициям, а этого он не утверждал про все свои произведения. «Ах, как я его люблю!» — сам же о нем писал композитор. И еще одно высказывание, отнюдь не характерное для этого скромного и взыскательного музыканта: «Какое моё „Волшебное озеро“ хорошее! Играю — и упиваюсь. В таком роде я ещё не сочинял».

Весь сюжет, собственно, сводится к звукам, словно услышанным композитором у озера: рябь, чуть бьется вода… Такая музыкальная картинка-зарисовка.

Музыкальная характеристика пьесы:

Первые такты - одинокий звук у струнных басов на фоне чуть слышного тремоло литавр. На него наслаивается квинта, создающая впечатление глубины. Подобно легкой ряби на неподвижной воде, начинается колышущееся движение скрипок. Далее возникают мельчайшие мелодические мотивы, арпеджио арфы, трели и скрипок, хрустальные звуки временами вступающей челесты - тончайшие оркестровые краски в сочетании с прекрасной гармонией. Так постепенно разворачивается тончайшая звукопись, создающая картину затерянного в лесной глуши озерного зеркала. Временами появляются более оформленные, индивидуализированные мелодические образования, но растворяются в общем колышущемся фоне. Развития как такового нет, как нет и четко выраженного тематизма. Всё завершается, как и начиналось, глубоким пианиссимо струнных и тремоло литавр.
Конечно, кажется, что сами образы волн, волшебства и фантастики требуют именно такого воплощения: короткие мотивы с отсутствием мелодической темы как таковой, прозрачная, легкая оркестровка, приглушенные тембры и струнных, и деревянных духовых, и все это при отсутствии медной духовой группы (труб, тромбонов и тубы), которые обычно играют громче, чем все вышеперечисленные. Все тихо, завороженно, фантастично. Лишь редкие “всплески” оживляют таинственный шелест волн...Его музыкальная «сказочная картинка» рисует краткий, но очень цельный и законченный музыкальный образ, как это вообще свойственно Лядову, достойному миниатюристу русской композиторской плеяды.

Оркестровка «Волшебного озера» — признается в музыковедении как одно из высших достижений оркестрового мастерства А. К. Лядова.

Музыкальная пьеса была завершена в 1908 году.

Премьера «Волшебного озера» была представлена 21 февраля 1909 года в Большом зале Петербургской консерватории.

Исполнительская судьба произведения многообразна — существует множество вариантов и аудиозаписей.

в.)"Кикимора"-народное сказание для оркестра. В отличие от двух предшествующих пьес, этой предпослана развернутая программа, целиком почерпнутая из книг о русском фольклоре: «Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн — говорит сказки заморские. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».


C:\Users\простой\Pictures\kikimora_bilibin.jpgC:\Users\простой\Pictures\kikkimora_011.jpgC:\Users\простой\Pictures\кикимора.jpg



А.Ягужинская "Кикимора" И.Билибин "Кикимора" Кикимора болотная(неизв. автор)

Обратимся к народным преданиям. Кикимора - отрицательное существо женского пола маленького роста, обитающее обычно на болотах; правда, известны случаи, когда кикиморы хулиганили и в доме. Но это, наверное, первые кикиморы, а в более позднее время они стали ассоциироваться с лесными болотами.

Кикиморы любят шутить с людьми и иногда появляются в виде покинутого на пути ребенка. Её представляли по-разному: как хозяйку избы, жену домового или лешего. Кикимора болотная или лесная обвинялась в похищении детей, вместо которых оставляла зачарованное поленце. Присутствие её в доме можно было легко определить по мокрым следам. От кикиморы можно было защититься словом молитвы, или же, наоборот, бранью.

Любимое занятие кикимор — тканье и пряжа. Изредка кикимору даже считали женской помощницей в выпечке хлеба, мытье посуды, по уходу за скотиной и в убаюкивании детей.

Народ представляет себе кикимор в виде безобразных карликов или малюток. Они обладают способностью быть невидимыми, быстро бегать и видеть на далекое расстояние, не носят ни одежды, ни обуви — это вечно юные девочки, маленькие и неугомонные. По другим описаниям, кикимора похожа на маленькую скрюченную и безобразную старушку, одетую в рваные лохмотья, смешную и неряшливую, которая боится что её унесёт ветром, а потому не покидает дом.

Аналогично домовым духам, кикиморы обычно живут за печкой, под полом, на чердаке. Могут также обитать в заброшенных строениях, во дворе, в бане, в хлеву, на гумнах, в курятнике. Днём от людей прячется, активна ночью, порой надоедают хозяевам шумом и вознёй. В тихие ночи бывает слышно, как они подпрыгивают, прядут и сучат нитки. Шьёт плохо, стежки кикиморы — неравномерные, неровные: «От кикиморы рубахи не дождешься» (русская пословица).

Появляясь в доме, кикиморы являются постоянным источником неприятностей, творят мелкие пакости: мешают спать шуршанием, воем, писком, плачем, разбивают посуду, кидают из подполья луковицы, сбрасывают одежду, загоняют по ночам лошадей, стригут овец.

Музыкальная характеристика пьесы:

Медленное вступление(адажио) сразу ведет в сказочно-страшноватую атмосферу, где разносятся глухие переливчатые звуки — это кикимора стучит-постукивает. Воображение будоражит сказочный пейзаж — низкое звучание струнных басов с сурдинами, глухое тремоло литавр и ползучее хроматическое движение деревянных духовых с выделяющейся мелодией бас-кларнета. Затем начинается мягкое баюкающее колыхание скрипок, на фоне которого возникает простой колыбельный напев в проникновенном тембре английского рожка, прерываемый, однако, зловещим свистящим мотивом у флейты-пикколо и гобоя. А дальше, на том же колыбельном покачивании, вступает челеста, колоритно передающая образ хрустальной колыбельки. Основной раздел пьесы — presto — открывают прыгающие аккорды деревянных с резким свистом флейт. Стремительно мелькают отдельные фразы, неудержимо движение вперед, подхлестываемое остинатным ритмом. Многочисленные мелкие динамические нарастания и спады сообщают музыке характер, как бы задыхающийся от быстрого бега. Заканчивается пьеса внезапным порывом - исчезновением сказочного образа.

А какое настроение вы слышите в музыке? Это страх, зло, или шаловливая проказница? Какой характер кикиморы нарисовал автор? Определить может каждый по своему.

Первое исполнение пьесы «Кикимора» состоялось 12 декабря 1909 года, зал Дворянского собрания в Петербурге (ныне Большой зал филармонии), оркестром Императорской Русской оперы.

В сезоне 1915—1916 гг. балетмейстер Л. Ф. Мясин поставил в Париже одноактный балет «Русские сказки» на музыку Анатолия Лядова  — «Кикимора», «Бова-королевич» и «Баба-яга».

«Кикимора» Анатолия Лядова пользуется успехом как у исполнителей, так и у слушателей всех возрастов. Существует много вариантов обработки этого небольшого симфонического произведения.


5. Рассмотрев все пункты делаю вывод, что творческое наследие А.Лядова сыграло прогрессивную роль в истории развития камерного направления отечественного инструментализма, а изучение его творчества помогло разобраться в музыкальных тенденциях конца XIX начала XX века. Мир сказочности являлся для композитора отображением мира фантастики, раскрывающегося в представлениях народной фантазии. Поскольку все мифологические герои являлись для композитора реальными существами, живущими в действительности, то и мы, анализируя его сочинения, стали относиться к ним похожим образом.

В результате работы над темой познакомим учащихся с музыкальным жанром миниатюры, больше узнаем о персонажах народного фольклора. Интересные факты полученные в ходе работы над материалом можно будет применить при изучении таких предметов как мировая художественная культура, литература, изобразительное искусство.





Список использованной литературы:



1.Детская энциклопедия Росмэн (2008г.).

2. Творческие портреты композиторов. Справочник. М., 1990.

3. ru.wikipedia.org/wiki/Русские и советские композиторы. Интернет ресурс.

4. vasily-sergeev.livejournal.com/5501825.htmlИнтернет ресурс.

5.Music.privet.ru. Интернет ресурс.


Приложение:


1. Презентация для выступления.

2. Музыкальное оформление.















Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 20 декабря. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru


Общая информация

Номер материала: ДВ-221629
Курсы профессиональной переподготовки
133 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 20 декабря
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>