Фестивали
Татарского академического государственного театра оперы и балета имени
Мусы
Джалиля
Международный
фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева
(слайд
1)
«Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа
Нуриева».
Имя
Рудольфа Нуриева стало своеобразным символом в истории балета. Он был одним из
тех, кто продолжил традиции Вацлава Нижинского и добился, чтобы танцовщика
считали не просто партнером балерины, но полноправным участником происходящего
действия, способным создать самостоятельный сценический образ. Он посвятил
балетному искусству всю свою жизнь и ради того, чтобы реализовать все свои
творческие планы, даже покинул родину.
Рудольф Хаметович Нуриев
родился 17
марта 1938 года в Иркутске. (слайд 2)
В июле 1939 года семья переезжает в Москву, а позже во время войны была
вынуждена эвакуироваться в Уфу, где и начались первые танцевальные занятия
маленького Рудольфа.
Первыми шагами стало знакомство с народными танцами в детском саду и
выступления в составе самодеятельного детского ансамбля. В 1949 году Рудольф
начинает заниматься в танцевальной студии Дома Учителя под руководством Анны
Ивановны Удальцовой (бывшей танцовщицы Мариинского театра).
В 1953 году (15 лет) он поступает в балетную
студию при Уфимском оперном театре и
устраивается статистом, позже ему удаётся повысить свой ранг до артиста.
25
августа 1955 года в (17 лет) Рудольф Нуриев
поступает в Вагановское училище, где ему предстоит проучиться 3 года в классе
замечательного педагога Александра Ивановича Пушкина.
В апреле 1958 года (20 лет) Рудольф Нуриев блистательно танцует в Москве
на Всесоюзном конкурсе балетных учеников. Успешно сдает выпускные экзамены в
июне того же года и становится солистом Кировского театра. На сцене этого
театра Нуриев выступает в ролях Фрондосо («Лауренсия»), Армена («Гаянэ»),
Альберта («Жизель»), Солора («Баядерка) в дуэте с ведущими балеринами. С этого
времени Рудольф Нуриев ведущий танцовщик Кировского театра
16 июня 1961 года (23 года) во время гастролей Кировского театра в Париже
Рудольф Нуриев принимает решение остаться на Западе. "Я принял решение потому, что у меня не было другого выбора. И
какие отрицательные последствия этого шага ни были бы, я не жалею об
этом", - писал в своей автобиографии Нуриев.
Главной любовью в жизни
Нуриева был танец. "Я танцую для собственного удовольствия, - говорил он.
- Если вы пытаетесь доставить удовольствие каждому, это не оригинально". "Прыжок в
свободу" дал ему уникальную возможность работать в лондонском королевском
балете. За свою творческую жизнь Нуриеву
удалось исполнить практически все ведущие мужские партии классического балета.
Благодаря его страсти в
балете роль партнера-мужчины стала значимой и сравнялась с ролью балерины.(слайд3)
Для большей выразительности Нуриев выходил на сцену в одном трико и
танцевальном бандаже. Он хотел показать не просто танец, а всю красоту
человеческого тела во время движения. Подобную же концепцию в XX веке воплощали, пожалуй, только Вацлав
Нижинский и Айседора Дункан.
Его союзницей в любви к танцу стала тогда уже великая Марго
Фонтейн. Но даже она не могла предположить, что этот тандем останется в истории
балета, как один из самых блистательных. Каждый порознь не мог бы
добиться того, чего они добивались вместе. Когда они встретились,
Фонтейн было 43 года, а Нуриеву - 24. "С первой секунды я понял, что
встретил друга. Это был самый светлый момент в моей жизни с того дня, как я
оказался на Западе", - писал он впоследствии.
(слайд 4) Совместное
творчество Фонтейн и Нуриева началось в 1962 году с балета "Жизель".(слайд
5) В 1963 году известный балетмейстер Ф. Аштон специально поставил для них
балет "Маргарет и Арман". После "Лебединого озера"(слайд 6)
в Венской опере в октябре 1964 года их вызывали на сцену восемьдесят девять
раз. Рабочим сцены пришлось платить дополнительную зарплату, поскольку они не
могли разбирать декорации и задерживались в театре.
Нуриев давал не менее 200
спектаклей в год во всех уголках мира и ни разу не уходил со сцены больше, чем
на две недели. (слайд 7) Говорили, что он не танцевал только в Антарктиде.
Путешествуя по свету, Нуриев испытывал влияние самых разных балетных школ -
датской, американской, английской, - оставаясь при этом верным русской
классической школе. В этом и была суть "стиля Нуриева". (слайд8
видео)
(слайд 9)Разносторонность
дарования Нуриева проявилась не только в балете. Он много снимался в кино и на
телевидении. В 1972 году вышел танцевальный фильм с его
участием "Я - танцовщик", а в 1977 году Нуриев снялся в роли
известного голливудского актера Валентино в одноименном фильме у режиссера К.
Рассела. Несмотря на то, что биография их была во многом разной, в отдельных
деталях она совпадала: оба они были фанатиками танца. Вот почему многие
считала, что в этой картине Нуриев сыграл самого себя. Как бы в подтверждение
духовного родства двух выдающихся артистов многие телеканалы мира, сообщая о
смерти Нуриева, транслировали в новостях кадры из фильма, где танцовщик
изображает умершего Валентино.
Нуриев также оказался не менее талантливым
режиссером, поставив несколько классических балетов для разных компаний. В 1964
году он поставил сразу два балета - "Раймонду" и "Лебединое
озеро", в 1966 году появились "Дон Кихот" и "Спящая
красавица", на следующий год - балет "Щелкунчик", а еще через
десять лет - балеты "Ромео и Джульетта" и "Буря".
В 1982 году артист получил австрийское
гражданство, а последние свои годы Нуриев прожил во Франции, поскольку с 1983
по 1989 год он являлся директором балетной труппы парижской Гранд-опера. Однако
все его творческие и жизненные планы перечеркнула страшная болезнь - СПИД.
Танцовщик покинул сцену, но не замкнулся в своем одиночестве: он давал
показательные уроки, общался с людьми, много ездил. В 1990 году он приезжал и
на родину, посетил театр, где начинал свою профессиональную карьеру, -
Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Однако большую
часть времени он проводил на собственном острове в Средиземном море, где у него
была роскошная вилла.
(слайд 10) Великий танцовщик умер
6 января 1993 года и похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа под
Парижем, где нашли свой последний приют многие наши знаменитые
соотечественники, в разное время покинувшие Россию.
(слайд 11)
Фестиваль классического балета
в Казани был создан в 1987 г. С 1993 г., с личного согласия Рудольфа Нуриева,
фестиваль классического балета в Казани носит его имя.
Казанский
Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева - крупнейший
фестиваль балетного искусства ежегодно проводится на сцене Татарского
академического государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля
в Казани в мае.
За свою историю фестиваль
собрал целое созвездие выдающихся имен – артистов, хореографов, дирижеров. Ирек
Мухамедов, Ульяна Лопаткина, Владимир Васильев, Надежда Павлова, Светлана
Захарова, Юлия Махалина, Денис Матвиенко, Леонид Сарафанов – это далеко не полный
перечень звезд, в разное время принявших участие в спектаклях фестиваля. Но
главное имя в этой истории – имя Рудольфа Нуриева – великого танцовщика XX
века, неповторимой художественной личности, чье творчество во многом изменило
исполнительскую культуру в балете и мощно, значительно повлияло на наши
представления об искусстве танца.
(слайд 12 и 13)
Пройдя
путь от Всероссийского до Международного, завоевывая с каждым годом все большую
популярность, фестиваль сейчас является одной из визитных карточек
музыкально-театрального Татарстана и значительным событием в культурной жизни
России и Европы.
Юбилейный XXV Нуриевский
фестиваль состоялся в Казани в мае 2012 г.
(слайд 14).
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.