Презентация к уроку искусства 9 класс"Изобразительные средства актёрского перевоплощения" Костюм, грим, маска.

• 1 слайд

  Изобразительные средства актёрского перевоплощения. Костюм, грим, маска
  Презентация к уроку искусства 9 класс
  Учитель изобразительного искусства Осипова Е.Г. МБОУ СОШ №2 г.Петровска Саратовской области
  

• 2 слайд

  «Тело — лишь одежда, а лицо — маска» Стэлиос Грант Павлоу (британский писатель и киносценарист).
  Театр –  самое сильное средство воздействия на человека — синтез всех искусств (живописи, музыки, литературы, хореографии, вокала и т.д.).
  Театр – это костюмы, маски, грим и драматические действия,  посредством которых, актёры отражают действительность: события, характеры, судьбы.
  Театр для зрителя — начинается с гардеробной, для артиста – с гримёрки. Театр жив, пока есть публика, а что нужно публике? – Правильно, эффекты! А эффекты не возможны без  изменения внешности актёра. Вот и появляются на лицах актёров: накладные бороды, усы, парики, маски и огромное количество косметических средств.
  
  

• 3 слайд

• 4 слайд

  Основные работники театра, которые участвуют в той или иной степени в актерском перевоплощении:
  Гардеробщики
  Гримёры
  Художники по костюмам
  Актёры
  Режиссёр
  Рабочие сцены
  Осветители
  Билетёры
  Пожарные
  И все они выполняют  единую идейно–творческую задачу: удивить зрителя постановкой. Сегодня мы попытаемся рассказать вам о значении костюма, маски и грима в театральном искусстве.
  
  

• 5 слайд

  Театральный костюм
  Театральный костюм – это не просто часть театрального грима: костюм в театре – больше, чем костюм.
  Театральный костюм обязательно должен соответствовать роли актёра.
  Так вот, есть такая даже профессия – художник по костюму.
  Создание костюмов – немалая доля театрального бюджета, очень затратная часть. Художник – дизайнер воплощает свой замысел для конкретной постановки предварительно на бумаге, и только после одобрения режиссёра (его корректировок) данное творчество художника переносится на ткань (при этом осуществляется подбор фактуры ткани и даже ручная роспись). И здесь немаловажно  «чтобы костюмчик сидел», что не возможно без участия  — костюмера.
  
  

• 6 слайд

• 7 слайд

  Театральный грим
  Гримировка, грим – это искусство изменяться (умение соответствовать исполняемой роли) посредством нанесения особо приготовленных красок, волосяных наклеек, использования парика.
  Грим –  один из способов художественной выразительности при создании образа, необходим вследствие технических причин (искусственного освещения, удалённости от зрителя).
  В штате театра обязательно присутствует гримёр – человек, помогающий создать нужный образ.
  Основная задача гримёра – наложить правильный грим (обязательно опираясь на знания мускулатуры человеческого лица), и здесь важно, чтобы грим соответствовал как  замыслу режиссёра, так и стилю спектакля.
  Профессиональный гримёр запросто может изменить форму лица, моментально состарить актёра или омолодить.
  А вот крупнейший русский актёр В. Самойлов, играя «людей в возрасте», не рисовал на лице глубоких морщин и других признаков «одряхления». Старость, говорил он, не в морщинах, а в глазах. Он выражал старческое одряхление своей игрой, а не гримировальным карандашом.
  Актёры средневековья раскрашивали свои лица соком растений и сажей.
  Современный  грим – это  полупрозрачные силиконы, создающие максимальную схожесть и соответствующие художественной замыслу режиссёра.
  К.С. Станиславский всегда уделял важную роль гриму.
  В театре парик, борода, усы, бакенбарды, лепной нос – одни из самых выразительных частей грима.
  Парик с дополнениями (борода, бакенбарды, усы) всегда даёт возможность подчеркнуть эпоху, в которую разворачивается действие спектакля, а также социальное положение и возраст героя.
  Некоторые актёры всегда гримируются сами, но предварительно проводят большую работу – изучают собственное лицо и характер персонажа, образ которого им предстоит воплотить на сцене.
  Перед нанесением грима лицо тщательно очищают, а затем наносится специальная кремовая основа, далее в ход идёт подводка, пудра, специальные карандаши для глаз. Снимается грим также специальными средствами.
  
  

• 8 слайд

• 9 слайд

  Театральные маски
  Театральные маски – специальные накладки с вырезом для глаз (как правило, форма маски повторяет человеческое лицо) используются с давних времён с целью передачи характера ролей и душевного настроения.
  Изготавливаются их из бумаги, папье-маше, гипса, дерева, металла и других материалов.
  Порой для усиления голоса актёра снабжаются металлическими резонаторами.
  Многие театры используют театральные маски, изготовленные профессионалами из Венеции, где уже несколько веком проходят театральные карнавалы и фестивали.
  Только соблюдая полную гармонию между всеми вышеперечисленными средствами актёрского перевоплощения, можно рассчитывать на признание зрителей.
  Друзья, и вы расскажите  нам, о известных вам средствах выразительности сценического действия. Делитесь с нами своими знаниями и впечатлениями в строке ниже.
  
  

• 10 слайд

  Спасибо за внимание!
  

Краткое описание документа:

Материал используется на уроке искусства в 9 классе. Ученик должен научиться понимать взаимосвязь различных видов искусства ,их место и роль в духовной жизни человека. Цель актерского искусства - лицедейство, игра ,в которой актер перевоплощается в кого-то другого .Существует два способа актерского перевоплощения: внешнее и внутреннее. Костюм театральный - одежда, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, используются актером для создания сценического образа ,а также необходимое дополнение к костюму - грим ,прическа, маска.