Презентация к уроку изобразительного искусства 6 класс

• 1 слайд

  Пейзаж в русской и осетинской живописи
  А.К.Саврасов «Грачи прилетели»
  Презентацию для урока изо
  подготовила Патока М.Е. учитель изо ГБОУ СОШ г. Беслан
  

• 2 слайд

  Нет, не пейзаж влечет меня,
  Не краски жадный взор подметит,
  А то, что в этих красках светит:
  Любовь и радость бытия.
  И.А.Бунин
  
  Пейзаж в русском искусстве начал зарождаться с начала XIX в., тогда представления о красоте природы были романтическими – прекрасными казались лишь далекие теплые страны.
  Впервые образ русской природы появился в творчестве А.Г. Венецианова. Он создал на своих полотнах поэтический, идеальный, дышащий спокойствием мир сельской жизни, где нет страданий и тяжести труда.
  На пашне.
  
  Венецианов Алексей Гаврилович. Автопортрет, 1811.
  

• 3 слайд

  На полотне «Спящий пастушок вместе с мальчиком тихо и светло дремлет безыскусно природа. Это скорее мечта, чем реальность, мечта о гармонии и счастье.
  Григорий Сорока был талантливым учеником Венецианова. Его картины полны тихой грусти и невысказанной печали.
  А.Г. Венецианов Спящий пастушок.
  На жатве.
  
  Г.В. Сорока. Рыбаки. Масло. XIX в.
  

• 4 слайд

  Когда была впервые выставлена картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели», ее назвали «весной русского пейзажа. А.В. Саврасов первый увидел окружающий мир задушевным взглядом простого человека и тем самым совершил чудо, он открыл людям глаза на удивительную красоту и поэзию того, что считалось некрасивым.
  Саврасов А.К. «Сухаревская башня».
  Саврасов А. К.« Грачи прилетели».
  
  

• 5 слайд

  Ф. Васильев. Мокрый Луг. Масло.
  Замечательный художник-пейзажист Ф.А. Васильев прожил очень недолгую жизнь – всего 23 года. Его работы воплощают тонкие наблюдения за изменчивостью природы, передают ее дыхание, едва уловимые перемены погоды.
  Ф. Васильев. Болото в лесу. Осень. Масло.
  

• 6 слайд

  С середины XIX в. Начался расцвет русской пейзажной живописи. Перед художниками стояла задача раскрыть своеобразие красоты нашей земли, создать в искусстве ее поэтический образ, выражающий традиционные народные представления, отвечающие чувствам и пониманию жизни населяющих ее людей.
  В художественном открытии русского пейзажа особая роль принадлежит Ивану Ивановичу Шишкину. Он воспел нашу природу как эпически мощную, богатырскую землю с вольным размахом равнин и величием лесов.
  Шишкин И.И. Рожь. Масло
  

• 7 слайд

  И.И. Шишкин. «Утро в сосновом бору»
  

• 8 слайд

  «В дубовом лесу». Масло.
  Шишкинский идеал – в неуемном размахе природы, в наслаждении богатством всего, что наполняет ее жизнью.
  

• 9 слайд

  Самый проникновенный русский художник-пейзажист, несомненно Исаак Ильич Левитан. Для Левитана природа - второе «я». Он глубоко изучал ее и воплотил в высокой поэтической форме. Его картины-пейзажи настроения, в которых остро выражено чувство. Его живопись прозрачных чистых цветов мелодична, она
  сродни народной песне. В ней звучит и печаль, и нежность и жажда воли. Когда он приехал на Волгу, его поразили ее просторы. Здесь он обрел творческую зрелость, в работах стали чувствоваться философские настроения.
  «Золотая осень»
  И.И. Левитан
  

• 10 слайд

  Вечерний звон
  Одна из самых замечательных его картин - «Вечерний звон». В ней передано ощущение природы, когда предзакатное успокоение дарит чувство тихой радости и вечерний звон колоколов плывет над землей, словно повторяясь в движении облаков и отражениях реки.
  

• 11 слайд

  Весна. Большая вода.
  Отрадное приятие и взволнованность поэтического образа несет в себе картина «Весна. Большая вода». Она созвучна музыкальным образам П.И. Чайковского – великого композитора и современника Левитана.
  Осенний день. Сокольники.
  

• 12 слайд

  Осетинское искусство XIX - XX вв. начинает новый этап своего развития. Осетия приобщается к академической традиции с творчеством Коста Левановича Хетагурова (1859-1906), он был первым художником-осетином, обучавшимся в Санкт-Петербургской Академии художеств с 1881 по 1884 гг.
  
  
  
  
  
  
  Рисовать Коста начал рано, и в 1877г его картины были направлены в Москву на всероссийскую выставку работ учащихся средних учебных заведений, где получили самую высокую оценку. В начале восьмидесятых Коста едет в Петербург, где прошел школу мастерства у известного художника-педагога П. Чистякова. Под его руководством получает первые профессиональные навыки художника-рисовальщика и живописца, проникается задачами и идеями высокого искусства.
  
  

• 13 слайд

  
  
  
  
  В Эрмитаже Коста - студент внимательнейшим образом изучает различные художественные школы, стиль и манеру письма старых мастеров.
  К какому бы виду творчества ни обращался Коста Хетагуров, будь то станковая картина, портрет, пейзаж, графический рисунок, он выступает в них как подлинный художник-реалист, новатор и первопроходец. Именно этим нам в первую очередь и дорог Коста-художник, Коста- живописец, по праву причисляемый к родоначальникам профессионального осетинского изобразительного искусства.
  
  Тебердинское ущелье.
  Природный мост.
  

• 14 слайд

  Две страсти, две музы – поэзия и живопись – неотрывно сопровождали всю недолгую и многотрудную жизнь Коста Хетагурова. “Я художник и народный поэт...” – пишет он в своих автобиографических заметках.
  Столовая гора. Масло.
  

• 15 слайд

  Аланский храм
  Весна
  Лето теплое
  Зима. деревья
  МАГРЕЗ КЕЛЕХСАЕВ
  Магрез Келехсаев строит свои
  картины из живописных кирпичиков-модулей, своеобразных единиц
  бытия, придуманных им самим, возвращая жизнь прошлому, встраивая
  его в настоящее картинного пространства, где время разомкнуто и
  проницаемо, и вмещает не только материальное, но и незримое.
  

• 16 слайд

  Страна моего детства
  На закате
  Заброшенный сад
  ТАЙМУРАЗ МАРГИЕВ
  Живописные произведения Таймураза Маргиева – галерея картин
  остановленного времени. Они рождаются как мгновения, фиксация
  момента, раскрывающего всю полноту представлений о мире. Когда
  привычный ход вещей прерывает внезапное, как фотовспышка, прозрени
  красоты. Волшебный сачок мастерства художника ловит эти лики
  преображенной действительности. В золотой раме художественной форм
  он лишает их случайных черт и заново открывает нам красоту
  привычного мира.
  

• 17 слайд

  ФАТИМА ЦАЛЛАГОВА
  Горный аул
  Дворик в Цмити
  Лац
  Фатима Цаллагова всегда работает с натуры, иногда – по памяти и
  воображению, убежденно опираясь на законы реалистического
  художественного языка, невзирая на модные тенденции в современном
  искусстве. Она является одним из немногих современных осетинских
  живописцев, представляющих лирико-поэтическую линию реалистического
  акварельного пейзажа.
  

• 18 слайд

  Природа-некое "зеркало", в котором отражается душа народа. У высоконравственных людей природа-это храм, который они берегут, у других же-мастерская , которую они лишь используют в своих целях.