Презентация к уроку МХК на тему "Живопись рококо"

• 1 слайд

  ЖИВОПИСЬ РОКОКО
  Антуан Ватто
  Франсуа Буше
  

• 2 слайд

  Термин «рококо», произошедший от французского «рокайль» (буквально: бриллиант и украшение из раковин), появился в конце XVIII века.
  
  Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических сюжетов, эротических ситуаций.
  
  Стиль рококо
  

• 3 слайд

  Изысканная жизнь аристократии
  
  «Галантные празднества»
  
  Картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы
  
  Жизнь человека мгновенна быстротечна, а поэтому надо ловить «счастливый миг»
  Главные темы живописи рококо
  

• 4 слайд

  Для живописи Ватто чрезвычайно характерны театральные, маскарадные элементы.
  
  Славу ему принесли именно галантные сцены.
  
  Жан Антуан Ватто
  (1684 – 1721)
  

• 5 слайд

  "Сатира на врачей", 17010-е гг. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва)
  Первая самостоятельная картина Ватто написана по мольеровским мотивам.
  

• 6 слайд

  Тяготы войны,
  Эрмитаж
  Военный роздых, Эрмитаж
  

• 7 слайд

  В творчество Ватто начинают прочно входить темы, связанные с жизнью театра и актеров.
  Художник сам создает мизансцены, декорации заменяет пейзажным фоном.
  Одинокая фигура музыканта, певца или танцора на фоне пейзажа: «Финетта», «Безразличный» (обе – 1716–1717 гг.)
  
  Несколько артистов или друзей художника в театральных костюмах: «В одежде Мецетена» (1710-е годы), «Актеры итальянской комедии» (около 1712 г.).
  

• 8 слайд

  Финнета
  Безразличный
  

• 9 слайд

  «Галантные празднества» Антуана Ватто
  Проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемо прекрасном, то неверие в искренность героев.
  

• 10 слайд

  Общество в парке.
  1716-1719. Холст, масло. 60х75
  

• 11 слайд

  Паломничество на остров Киферу. 1717
  

• 12 слайд

  Кажется, в композиции картины исполняется какой-то медленный танец, в ритме которого дамы и кавалеры движутся по склону холма к ладье, которая должна доставить их на Киферу.
  
  Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини внешне похожи. Лирик по преимуществу, он ставит своей задачей воссоздать мир эмоций, показать их зарождение и развитие, их тончайшие нюансы.
  

• 13 слайд

  Капризница
  Около 1718. 42 x 34 см, холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
  

• 14 слайд

  Жиль.
  1717-1719. Холст, масло. 184X149. Лувр
  Напряженно-неподвижная поза, безвольно опущенные руки, бледное лицо, грустный взгляд убедительно раскрывают состояние его души, в которой живут одиночество, печаль, неудовлетворенность.
  
  

• 15 слайд

  Вывеска лавки Жерсена
  1720. 163 x 306 см, холст, масло.
  Дворец Шарлоттенбург, Берлин.
  

• 16 слайд

  Танец
  1716-1718. Новый дворец, Потсдам.
  Меццетен
  1717-1719. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
  

• 17 слайд

  Затруднительное предложение
  1715-1716. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
  
  Грубая ошибка
  1716-1718. Музей Лувр, Париж.
  

• 18 слайд

  Венецианский праздник
  1718-1719. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
  Галантный Арлекин и Коломбина
  1716-1718. Собрание Уоллес, Лондон.
  

• 19 слайд

  ФРАНСУА́ БУШЕ́ (29 сентября 1703, Париж —30 мая 1770) —французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.
  

• 20 слайд

  Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидея. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства.
  

• 21 слайд

  Создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т. п.
  Пастушеская сцена
  

• 22 слайд

  Творчество Буше - как живописца исключительно многогранно. Он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам
  Геркулес и Омфала (1730-е года)
  

• 23 слайд

  Изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.
  Осенняя пастораль
  

• 24 слайд

  Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 год). Активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур, частных особняков Парижа.
  Фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах, была его поклонницей. В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля». Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением.
  

• 25 слайд

  Творчество
  Пейзажи и пасторали
  Написанные им в этот период пейзажи окрестностей Бове и Парижа словно перешли со шпалер или эскизов декораций, для которых они создавались, на станковые полотна. Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке.
  
  

• 26 слайд

  Ферма. 1752. холст, масло
  57,5х71 см. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
  Пейзаж с отшельником. Брат Люс. 1742
  медь, масло. 66,5х55,5 см. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
  

• 27 слайд

  Прекрасная кухарка (Париж, Музей Коньяк-Же)
  

• 28 слайд

  Мифологические и библейские сцены
  Декоративный талант и фантазия художника проявились и в мифологических сценах. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме
  

• 29 слайд

  Геркулес и Омфала. 1732-1734
  холст, масло. 90х74 см. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
  

• 30 слайд

  Венера просит Вулкана выковать оружие
  для Энея 1757 г., Париж, Лувр.
  

• 31 слайд

  Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера 
  Юпитер и Каллисто, 1744 г.,
  Музей изобразительных искусств
  им. А. С. Пушкина, Москва.
  Леда и лебедь 1741 г., Национальная галерея,
  Стокгольм.
  

• 32 слайд

  Купание Дианы, 1742. Лувр
  Красивейшая олимпийская богиня Диана предстала на полотне французского художника прелестнейшей чаровницей, отдыхающей после своих охотничьих забав на берегу ручья. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Его не интересует мифология как таковая, он лишь пользуется ею как удобным предлогом для изображения обнаженного женского тела, юного и прекрасного. Его Диана - нежное создание, привыкшее к неге и заботе, она живет лишь для того, чтобы дарить усладу жадным взглядам.
  

• 33 слайд

  Туалет Венеры, 1751. Метрополитен музей
  «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей - фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами, и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Амуры не столько наряжают эту очаровательную кокетку, сколько играют с ее волосами и украшениями. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Буше сделал это сознательно: он не стремился подражать природе, объясняя это тем, что и природа несовершенна.
  

• 34 слайд

  Жанровые сцены
  В жанровых сценах в интерьере Буше с большим мастерством не только передает детали изображаемых будуаров, костюмы персонажей — дам, занятых туалетом и беседой со служанками, расположившихся за столом матерей или гувернанток с детьми, — но и умеет придать сцене занимательность, объединить всех общим настроением («Завтрак»,Лувр)
  Завтрак
  

• 35 слайд

  Утро (Рим, Национальная галерея старого искусства)
  

• 36 слайд

  Рисунки
  Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши; любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты.
  

• 37 слайд

  Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др.). Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)
  Картина из Китайской серии
  

• 38 слайд

  Портреты
  Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур.
  

• 39 слайд

  В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком.
  Опирающаяся девушка. 1752 г.
  

• 40 слайд

• 41 слайд

  Позднее творчество
  В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей)
  

• 42 слайд

  Купание Дианы 1742г.
  Великолепная картина
  написанная на
  библейский сюжет.
  Я просто восхищаюсь, как
  великолепно сочетаются
  цвета этой картины.
  Великолепно переданная
  сцена. Картина заставляет
  тебя погрузиться в этот
  античный мир, насладиться
  этими красками жизни. Тебе
  хочется ощутить на себе всю
  красоту и великолепие этого
  полотна. У меня нет слов,
  чтобы описать это полотно.
  Настолько переполнена чаша
  внутреннего мира, что хочется
  остаться в этой картине и не покидать её.
  
  
  Великолепие женских тел. Живая картина, живая флора и фауна.
  Я восхищаюсь этим художником, он настолько великий творец, что это верх искусства 17-ого века.