Вышивание - одно из самых загадочных женских занятий.
Мастерица сочиняет узор, затем,
повторяет его, как в песне мотив, образуя некий ритм.
Вместе с цветом он и создает
настроение - задумчивое, веселое, торжественное.
Сюжеты узоров пришли из глубокого прошлого, где они обладали магической силой.
Это птицы, кони, всадники, богиня плодородия и само цветущее древо жизни.
Позднее к ним прибавились
средневековые растительные мотивы - цветы, завитки трав, узорный лиственный
орнамент.
Каждая эпоха вносила в вышитое
узорочье что-то свое, так что к нашему времени накопилось богатое наследие
женского художественного вымысла, претворенного в явь с помощью иглы и ниток.
Вышивку называли швом, строкой,
чеканом.
А узоры - украсами, красками,
красивьями, вычурами.
Вышивали по лучшей отбеленной ткани, нитки для узоров брали льняные, шелковые,
хлопковые, которые вышивальщицы называли бумагой.
Красили их травами, цветами, ягодами,
кореньями и корой.
Позже мастерицы стали покупать фабричную
крашеную нить, называя ее гарусом.
Еще в девятнадцатом веке нитки перед
вышиваньем варили в растительном масле - для блеска и твердости стежка.
Жемчугом и золотом по ткани
расшивали, то есть нитка только прикрепляла с изнанки дорогостоящий и сложный в
работе материал.
Жемчуг был привозной гурмыжский, с
Востока, но пользовались и своим из Ильмень-озера и поморских северных рек.
Иногда украшали головные уборы мелко резаной и низанной на нитку раковиной
перловицы.
Женские кокошники и девичьи венцы
передавались в крестьянских семьях по наследству и носили их вплоть до первой
четверти двадцатого века.
Праздничное платье крестьянок, платки
и шали, головные женские уборы и церковную одежду и утварь, как и бальные
наряды высшего сословия, расшивали золотной, то есть с применением золота или
его имитацией нитью. Была золотная нить по технике исполнения волоченой,
плоской золотой или серебряной проволочкой. Золото пряденое - шелковая или
льняная нить, перевитая тончайшей позолоченной серебряной проволочкой,
привозилась в Россию в семнадцатом веке из Голландии и Венеции, а в
восемнадцатом веке наладился выпуск собственной золотной нити на бумажной
основе, а также волоченной нитки - бити и бити, свернутой в трубочку -
канители.
Все богатство и многообразие женской
вышивки в России, которое демонстрируют современные народные промыслы - это
бесконечные вариации всего-навсего двух способов вышиванья.
Самая древняя вышивка делается по
счету нитей ткани - "по числу".
От нее произошла вышивка счетной гладью и крестом, а также по выдернутым нитям,
разделяющим ткань на мелкие квадраты.
А вышивкой "по наводу"
называется свободно расположенный орнамент. Он обводится стежками или
заполняется внутри намеченного контура рисунка. Вышивают такие узоры тамбурным
швом и несчетной гладью, а также крестом по канве.
Но какое разнообразие узорочья может создать с помощью иглы и фантазии женщина
- видно по тому, какое множество художественных строчевышивальных промыслов существует
сегодня в России.
"КРЕСТЕЦКАЯ
СТРОЧКА"
В
России всегда ценилось красивое постельное и столовое белье ручной
работы. Известно ли вам, что английская королева завела у себя уникальный
комплект, вышитый руками талантливых крестецких мастериц.
Вышитое крестецкой строчкой, белье
приобретает вид изысканный и богатый. А все потому, что орнамент из звезд,
крестов и розеток вышивают на крупной сетке, врезанной в тонкое льняное
полотно. И орнамент прозрачностью своей напоминает хрупкие снежинки, на просвет
создавая эффект старинного игольного кружева. Украшает оно собой панно, женские блузы и
накидки, отделанные еще и узорными и сновочными мережками и
"рассыпным" гипюром.
Вы когда-нибудь видели, как выглядит
"вологодское стекло", которому износу нет, или "мыльный
пузырь", что не лопается, сколько его не полощи в воде. Эти названия
придумали крестецкие вышивальщицы, выделывая иглой сквозные узоры ажурной
вышивки белыми или суровыми нитками по нитяной же сетке. "Крестецкой
строчкой" назвали в Новгородской области особой красоты вышивку, искусством
которой владели с 18 века женщины в городе Крестцы.
"ИСТОКИ"
История
пучежской вышивки
свидетельствует о том, насколько прочно связаны в России люди с народными
традициями. Ведь старинный, почтенного уклада жизни, с памятниками архитектуры
город был затоплен при строительстве Горьковского моря. Жителей переселили на
высокий берег, для новой жизни.
Однако в крестьянском прошлом пучежских
жителей было нечто незабываемое - удивительной нежности строчевая вышивка,
которую выводили по сетке. Сетка получалась из нитей, ровно по счету выдернутых
из ткани. Называли ее рефедью. На этой сетке повисали в воздухе плотные
"настилы", легкие "паучки", мелкое "пшенцо" и
круглые "денежки" - плоды фантазий мастериц. Все это выстраивалось в
четкую композицию узора, со сложными очертаниями геометрических методов.
Добавляются к этому еще и одинарная и двойная мережки и верхошов -
вышивка гладко по ткани. Так и вышивают в современном Пучеже, сохраняя свои
истоки.
В России многие женщины носят белые блузы,
костюмы, домашнюю одежду с пучежской вышивкой; ею же украшены столовое и
постельное белье, скатерти, столешницы, салфетки, занавесы и
шторы. А самый популярный и дорогой пучежский наряд в наши дни - белая
шифоновая блуза, вся украшенная ручной вышивкой по мелкой сетке. Их показывают
на выставках, их хранят в музеях, их носят долго и бережно как в старину.
"РЯЗАНСКИЕ УЗОРЫ"
На
Рязанской земле, как только в старину не вышивали: близ Рязани и возле
Михайлова - цветной перевитью, узорными мережками, белой
строчкой украшали праздничную одежду, в Спасске шили тамбурным швом из красных
и черных нитей, а в Скопине и поблизости от него - белой строчкой выводили
геометрический орнамент.
В конце 19 века занятие вышивкой стало
промыслом, а в 1928 году в Рязани была организована артель. Объединение
"Рязанские узоры" восстанавливает и развивает традиции народного
искусства. Вышивка по-прежнему
многоцветна, разнообразна. В ней больше всего теплого оттенка красного цвета, в
него вкраплены синий, желтый и зеленый - все оттенки теплого рязанского лета,
все многоцветье заливных лугов, цвета рябины и василька, ржаного поля и неба
над ним.
В одном изделии художницы и
мастерицы соединяют старинные традиционные техники вышивки: строчку и цветную перевить,
счетную гладь, роспись,
косички, мережки, вышивку крестом.
"ГИПЮР"
В
19 веке слово "рефедь" было хорошо известно рукодельницам Поволжья. С
рефеди начиналось вышивание гипюра - прозрачного,
мягкого, напоминающего кружева.
Рефедь это сетка. Из полотна вдоль и поперек
выдергивают нитки, получаются квадраты, из которых сетка и состоит. Полотно
заправляют в пяльцы и по сетке вышивают узор белыми нитками. Так на салфетках, скатертях,
постельном белье и женской одежде появляются крупные легкие цветы, похожие на
ромашки, чуть удлиненные лепестки вписывают каждый цветок в квадрат или ромб.
Окружены они цветиками и листиками помельче, а различные приемы заполнения
сетки ниткой - где погуще, где пореже - придают воздушным узорам эффект тени и
света, а вышивке в целом - чистоты и изящества.
Вот такие гипюры вышивают
сегодня в городе Чкаловске, когда-то Василевой слободе, что с 12 века стояла на
берегу Волги и была известна своими ремеслами и промыслами.
"ПАХА-ТЕРЕ"
"Паха-тере"
переводится с чувашского языка как "Необыкновенная вышивка". Вышивка
в Чувашии - один из наиболее старинных традиционных видов народного искусства.
Сохранилась вышивка, выполненная мастерицей, жившей в 18 веке.
Вышивкой богато украшали женские
домотканые женские рубахи и другую
одежду. Она отличается разнообразием технических приемов, изобретенных
женщинами - роспись, косая стежка "хантас", счетная гладь и
"ухмах-тере"- "мудреный шов". Одна из старейших художниц
рассказала как-то, что чувашскую вышивку можно читать,
как рассказ или строчки песни - каждый узор имеет свое значенье.
Вышивать в "Паха-тере" предпочитают
нитями яркой цветовой гаммы с преобладанием красного и, дополняя его, синим,
зеленым, ярко-желтым. А весь узор окаймляется черной ниткой для большей
выразительности. Вышивают современную одежду, применяя как ново моднейший, так
и традиционный национальный крой.
Благодаря выставкам и конкурсам в России
известно, что самые лучшие вышивальщицы Чувашии живут в селе Альгешево и
работают на фирме "Паха-тере".
"ТАРУССКАЯ ВЫШИВКА"
В
Тарусе, древнем и поэтическом уголке России - вышивают цветной перевитью. Это
один из изначальных способов вышивки, придуманный в очень далекие времена. Как
и тогда, нынешние мастерицы выдергивают вдоль и поперек полотна одинаковое по
счету количество ниток, так что получается сетка. А вот дальше - широкие клетки
получившейся сетки перевивают разноцветными нитками - отсюда и перевить. И по
этой разноцветной сетке кладут особый шов "настил". Настил образует
разноцветные геометрические фигуры, и вся вышивка весело переливается красным,
синим, желтым и зеленым цветом. Яркий, насыщенный колорит, многоцветные
узоры тарусской вышивки производят впечатление праздника. Этот праздник
приходит в дома россиян свадебным расшитым полотенцем, скатертью, салфетками. Калужской
перевитью вышивают платья и блузки, нарядное постельное белье.
"ТОРЖОКСКИЕ ЗОЛОТОШВЕИ"
Когда
хотят похвалить торжокскую вышивку золотной нитью, которой знаменито
объединение "Торжокские золотошвеи", то почти всегда упоминают А.С.
Пушкина. Большой ценитель красоты, Александр Сергеевич по пути из Торжка
закупил подарок для жены приятеля, поэта П. Вяземского, и в письме уведомил
его, что с такими-то торжокскими поясами она всех
светских дам за пояс заткнет.
Как промысел искусство золотного шитья существует
в городе Торжке Тверской области с 18 века, хотя золотом на Руси вышивали и
плели из него кружева еще в домонгольские времена. Среди всех городов и сел,
где бытовало это художественное ремесло в качестве домашнего теремного занятия
или крепостной работы у помещиц, Торжок стал единственным местом, в котором
золотошвейное рукоделие стало промыслом, пережило всяческие перемены и
потрясения и сохранило для потомков уникальное явление русской культуры -
искусство золотного шитья, того самого, которым расшивались княжеские одежды и
крестьянские головные уборы, одеяния митрополитов и мундиры генералов, и те
самые пояса, которые купил в Торжке А.С Пушкин.
Царственное богатство торжокского шитья
заключается в двух вещах. В золотной нити, которой пользуются мастерицы. Она
бывает плоской и круглой в сечении, перевитой с другой ниткой из шелка, а то и
закрученной в спиральки канители. Она бывает золотой, серебряной, но чаще всего
это позолоченное серебро или имитация золота. И все же сама по себе нитка не
многого стоит без искусства мастериц, которые владеют множеством секретов
вышивки золотой нитью - "кованым" швом, под "ягодку" и
"корзиночку", "денежку". Шьется или как говорилось в
старину - расшивается это тайным невидимым швом с изнанки, для выпуклости
рисунка - по настилу из простой нити. Да еще добавить к этому блесток, канители, бисера,
жемчуга - и вышивка станет поистине драгоценной. Недаром с мастерицами
заключили контракт на изготовление центральной части занавеса с ручной вышивкой
изображения двуглавого Российского орла с девятью гербами для Андреевского зала
Московского Кремля.
"ТАТЬЯНА"
Когда-то
в старину сидела в светлице вышивальщица за пяльцами, замысловатой золотой
вязью выводила на цветной ткани узоры своей мечты. Так в незапамятные времена
начиналась история золотношвейного промысла, а в наши дни продолжает
развиваться, но уже на современной экономической основе. Промысел носит
старинное русское имя, которое Пушкин считал самым поэтичным из всех женских
имен. "Татьяна" - именно так называется старейшее и знаменитейшее
нижегородское строчевышивальное предприятие, расположенное в Городце.
Нижегородская вышивка, процветавшая
с конца XVIII века, особенно славилась пышностью золотого шитья. За первенство
в этом сложном виде народного искусства долгое время боролись городецкие,
арзамасские и лысковские мастера. И сегодня нижегородские золотошвеи и другие
вышивальщицы области - самые знаменитые рукодельницы России.
Платки, душегреи, передники,
сарафаны, вышитые драгоценным сверкающим узором, можно встретить в
Нижегородском историко-архитектурном музее и музее декоративно-прикладного
искусства.
Часто в произведениях Городецких
золотошвей используются христианские мотивы. Воздухи, покровцы, кресты и
звездицы выполняются по заказу Нижегородской епархии.
Развивая древние традиции и создавая
современную одежду, в нижегородской области "Татьяна" опирается на
творческую группу, куда входят необыкновенно талантливые, скромные и преданные
своему делу мастерицы.
"МСТЁРСКАЯ ВЫШИВКА"
Другой
такой вышивки в России нет. Вся она - стежок к стежку - лежит на самой тонкой,
почти прозрачной хлопчатобумажной ткани, смотрится одинаково четко и чисто с
лица и изнанки. Это рукоделия мстерских искусниц поразительно схоже с
тончайшими работами старинных граверов по стеклу.
Мстерская вышивка - одно из
старейших в России предприятий народных промыслов, сохранившее искусство
вышивки, известное еще с XVIII века. Мстерская гладь особенно изящна и нарядна
благодаря мелким узорам растительного орнамента, тонким ажурным сеткам,
разделкам. Мастерицы способны искусно выписать иглой и белой нитью по белому
полю сложный орнамент, возвести храм или дворец, хоровод или сюжет из сказки.
Считается, что этой сложнейшей техникой, включающей более двухсот деталей
вышивки (разделов) владеют в совершенстве только вышивальщицы Мстеры. Вышивают
еще во Мстере алым цветом, с редкими
искорками синего и зеленого, иногда с белыми оживками. Красный
"владимирский шов", - цветная гладь характера широкого, яркого
праздничного и уютно-домашнего.
Стежок "владимирского шва"
широкий, гладко уложенный в лепестки цветов, птичьи перышки, нарядные одежды
женских фигур, башни теремов и купола колоколен. И изысканная белая гладь, и
смелый, похожий на роспись "маховым письмом" владимирский шов -
гордость того уголка Владимиро-Суздальской земли, где течет по равнине широкая
Клязьма, где снега белые и красные рябины. Эту красоту и переносят в нашу
одежду мстерские мастерицы, создавая вещи для радости каждого дня и
непревзойденные шедевры для выставок.
С Л О В
А Р Ь
АРТЕЛЬ (от татарск.
арта - община) - товарищество, образовавшееся для производства промысла,
ремесла или работ с полным равенством и круговой порукой всех участников.
БАТИСТ, тонкая,
полупрозрачная льняная или хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения,
вырабатываемая из кручёной пряжи высоких номеров (наиболее тонкой).
ВЫШИВКА - вид
декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются на
тканях, коже и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными,
шелковыми, металлическими нитями, а также волосом, бисером, жемчугом или
блестками.
ГИПЮР - род плетеных
кружев с рельефным сквозным неправильным узором.
ГЛАДЬ - наиболее простое и распространённое
трикотажное переплетение, при котором на лицевой стороне трикотажа видны прямые
отрезки нитей, соединяющих дуги петель, а на изнанке - только дуги.
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО – создание художественных изделий, имеющих практическое назначение;
художественная обработка предметов быта (утвари, тканей, мебели и т.д.).
Весомая часть русской культуры. Западноевропейское значение первой части слова
- украшать, веселить взор, развлекать уравновешивается русским понятием
"прикладное", т. е. украшательская функция уравновешивается
практическим применением декорированного предмета.
ДУШЕГРЕЯ - короткая женская шубка, выше колен.
ЖАНР (от франц.
genre - род, вид) - исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех
видах искусства. В каждой области художественной деятельности жанровая
дифференциация особая в зависимости от специфики вида искусства: такой жанровый
ряд, как "бытовой жанр - портрет - пейзаж - натюрморт", свойствен
живописи и невозможен в музыке, литературе и киноискусстве; точно так же
"песня - романс - кантата - оратория" есть ряд специфически
музыкальных жанров. Жанр литературный, исторически складывающийся тип
литературного произведения (роман, поэма, баллада и т. д.).
КАНИТЕЛЬ (от франц.
cannetille) - тонкая металлическая (обычно золотая или серебряная) нить,
употребляемая для вышивания.
КОМПОЗИЦИЯ (лат. compositio - составление,
соединение):
1) cтроение произведения литературы и искусства, расположение и соотношение его
отдельных частей, составляющих единое целое;
2) произведение живописи, музыки, архитектуры и т.п., имеющее определенное
построение (сочетание каких-либо элементов, объединенных общим замыслом, идеей и т.п.
и образующих гармоническое единство);
3) теория составления музыкального произведения.
КОЛОРИТ -
образующая эстетическое единство система цветовых тонов, их
сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства.
МЕДАЛЬОН:1)
изобразительная или орнаментальная композиция в овальном или круглом
обрамлении; 2) ювелирное украшение (обычно в виде круглой или овальной
коробочки); служит для хранения портрета или какой-либо реликвии
МЕРЕЖКА- петелька,
клеточка в вязании; строчка в шитье, вышивка, городки, шитье разного вида по
краю.
МЕЦЕНАТ – человек,
покровительствующий развитию искусств, наук, и оказывающий финансовую поддержку
деятелям искусства.
ОБРЯД –
традиционное действие, сопровождающее важные события в человеческой жизни
(рождение ребёнка, свадьба, похороны и т.д.).
ОРНАМЕНТ (от лат.
ornamentum - украшение) - узор, состоящий из
ритмически упорядоченных элементов для украшения каких-либо предметов или
архитектурных сооружений.
СИМВОЛ в искусстве
(греч. symbolon - знак, опознавательная примета) – многозначный художественный образ,
выходящий за собственные пределы, несущий некий смысл, нераздельно слитый с
образом, но ему не тождественный. Символом может быть метафора, сравнение,
пейзаж, деталь, персонаж (вечный образ) и т.д. Поэтический символ в искусстве
символизма рассматривался как более действенное, нежели собственно образ,
художественное средство, помогающее "прорваться" сквозь покров
повседневности к сверхвременной идеальной сущности мира, его трансцендентной
(недоступной познанию) красоте.
ТРАДИЦИЯ –
исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение ценности, знания,
нормы, обычаи, правила.
ФАБРИКА (лат. -
мастерская) – промышленное предприятие с машинным производством и разделением
труда по специальностям. Сменила мануфактуру, основанную на ручном труде. От
завода отличается профилем производства, экономических различий нет
(текстильная фабрика, но чугунно-литейный завод).
ЦВЕТНАЯ ПЕРЕВИТЬ -
разновидность строчки по мелкой сетке, только выполняется цветными нитками.
Применяется для отделки одежды, столового и постельного белья, диванных
подушек, занавесей. Материалом для цветной перевити может служить любая ткань с
полотняным переплетением.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.