1 слайд

Джордж Гершвин –
основоположник американской музыки

2 слайд

Джордж Ге́ршвин ( 1898-1937)

Создатель американской национальной классики XX века. Гершвин сделал для американской музыки то же, что в XIX веке осуществили М.И. Глинка в России, Э. Григ в Норвегии, Ф. Шопен в Польше. Поэтому он является основоположником американской музыки.

Джордж Гершвин стал первопроходцем в написании произведений, сочетающих современные джазовые ритмы с классической музыкой. Гершвин первым в основу своей музыки положил негритянскую народную музыку джазового характера, сочетав ее с приемами европейской симфонической музыки, создав новый музыкальный стиль — симфоджаз. Он внес огромный вклад в становление музыкальной культуры США, будучи автором первой национальной американской оперы.

3 слайд

4 слайд

Джордж Гершвин — один из самых популярных, исполняемых и любимых американских композиторов, который начинал в театрах на Бродвее. Гершвин — непревзойденный мастер исполнения и сочинения джазовой музыки, по праву считается одним из лучших композиторов в истории США. В своей музыке, по словам самого композитора, он старался передать дух свободы, бурлящую энергию американцев того времени. Особенностью его творчества являлось смешение различных музыкальных направлений и яркая авторская стилистика.
Самые популярные работы Гершвина — «Голубая рапсодия» и опера «Порги и Бесс», имевшая мировой успех. Опера стала вершиной творчества Гершвина. Ее признали лучшей балладной оперой в Америке.

5 слайд

6 слайд

Творческий взлет музыканта выпал на 20-30-ые годы прошлого столетия. То время в Америке называли «джазовой эпохой»: период становления джаза, создания в начале ХХ века особой джазовой традиции, в которой гармонично соединялись текст и музыка, ритм и мелодия. Большое значение придавалось импровизации: мелодия должна была звучать так, как будто она рождалась на глазах у зрителей.

Этот музыкальный стиль оказал огромное влияние на Гершвина, который пытался выразить при помощи музыки дух современности и жизненный уклад простых американцев. Композитор не раз заявлял, что джаз — это музыка народа, в которой он слышит национальный жизненный импульс и кипящую реку жизни США.

7 слайд

8 слайд

Джордж Гершвин считается основоположником американской оперы. Но он не меньше известен как автор многочисленных музыкальных комедий, оперетт, джазовой музыки. В его творчестве удачно соединились не только различные жанры и направления музыкального искусства, но и разные музыкальные традиции, представленные в американском обществе, которые он впитывал с детства.

Его «Рапсодия в блюзовых тонах» для фортепиано с оркестром считается одной из знаменитых джазовых оркестровок. Под впечатлением поездки в Европу в 1928 году была написана симфоническая сюита «Американец в Париже».

9 слайд

10 слайд

11 слайд

В творчестве Гершвина все было новым и необычным. Его произведения привлекали, прежде всего, тем, что в них соединялись традиции европейкой музыкальной классики и афроамериканского фольклора. Мелодическая изобретательность, острота ритмов придавала его музыке необычайную выразительность. К тому же, обладая высокой исполнительской культурой, Гершвин и в своей музыке сохранил характер импровизации.

В своей знаменитой опере «Порги и Бесс» и других музыкальных произведениях, Гершвин проявил себя как композитор-новатор, сумевший создать собственный стиль и обогативший мелодику, казалось бы, давно устоявшихся жанров.

12 слайд

13 слайд

Вершинной творчества композитора считается опера «Порги и Бесс» — первая американская национальная опера, которая получила мировую известность. В основу либретто положена пьеса Дюбоза Хейвуда «Порги». «Порги и Бесс» — первая в истории опера на сюжет из жизни негритянской бедноты — важнейшая веха в становлении национального американского музыкального театра.
Работа над многоактной оперой потребовала от Гершвина более глубокого проникновения в тайны музыкальной классики. Он начинает серьезно изучать контрапункт и гармонию, упражняться в сочинении фуг. Все это, а также его богатый опыт сочинителя лёгкой музыки, нашло свое выражение в опере «Порги и Бесс» и отразилось в ее структуре, где свободно сочетаются хор и соло, пение, речитатив и резкие возгласы.

14 слайд

15 слайд

Кроме того, Гершвин первым из американских композиторов создал оперу-драму, где партии героев органически вплетены в занимательную музыкальную канву. Особое значение приобретают здесь и массовые сцены, различные по характеру (трагические и лирические) и способу исполнения (хоровые и танцевальные).

Опера «Порги и Бесс» стала национальным достоянием Америки и вошла в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Особенности негритянского фольклора, джазовую стилистику Гершвин сумел преломить в традиционные для оперного жанра формы. Они засверкали новыми красками, раскрывая по законам музыкального театра драму жизни простых людей из негритянского поселка.

16 слайд

17 слайд

18 слайд

30 сентября 1935 года в переполненном Колониал-Театре Бостона состоялась премьера «Порги и Бесс». Опера была поставлена режиссером Рубеном Мамулианом, уроженцем Тбилиси, учившимся в Московском университете. Дирижировал Александ Смоленс (так на американский лад звучала фамилия Смоленский). Декорации же и костюмы были выполнены по эскизам Сергея Судейкина.

Овации длились бесконечно. Бостонская пресса восторженно приняла оперу. И тем не менее Гершвин рассматривал бостонскую постановку как «предпремьеру». Он ждал с волнением нью-йоркской премьеры. И здесь публика была столь же восторженной, как в Бостоне.

19 слайд

20 слайд

Опера в трех действиях Гершвина «Порги и Бесс» начинает свое триумфальное шествие по мировым оперным сценам. Этот процесс особенно активизируется с тех пор, как в начале 50-х годов организуется негритянская группа «Эвримен Опера», познакомившая с гениальной оперой Гершвина чуть ли не все страны мира, в том числе и Советский Союз.

21 слайд

22 слайд

23 слайд

Однако Джорджем Гершвином были недовольны все. Верно, он был мастер на все руки: сочинял и зажигательные, веселые мелодии для кино и сцены, и энергичные, насыщенные драматизмом оркестровые произведения. Однако музыкальные критики упрекали Гершвина в простоватости и потакании вкусам публики, а кино- и театральных продюсеров тревожила чрезмерная сложность и «непонятность» его музыки.

Гершвин пожимал плечами и продолжал сочинять как серьезную, так и не очень серьезную музыку — и, в общем, не прогадал. Сегодня, когда границы между классической и популярной музыкой прочерчены не столь резко, как прежде, произведения Гершвина воспринимают с благодарностью везде, где бы их ни исполняли.

24 слайд

25 слайд

Джордж Гершвин стал настоящим классиком своего времени. Главное, что осталось после смерти гениального композитора — его потрясающие музыкальные произведения. Самые популярные музыканты считают за честь исполнить произведения маэстро. Джордж Гершвин при жизни смог построить ошеломительную карьеру, его обожала публика и уважали профессиональные критики. Композитор разрушил стену между классическими и популярными направлениями в музыке и оказал огромное влияние на развитие джаза.

26 слайд

Скрипка