Презентация на тему "Кубизм. П. Пикассо"

• 1 слайд

  КУБИЗМ
  

• 2 слайд

  Одно из значительных художественных течений модернизма – кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века. Время его возникновения традиционно датируют 1905-1907 годами и связывают с творчеством Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Фернана Леже и Робера Делоне. Как и другие художники-модернисты, они отказались от реалистического изображения; стремились к эксперименту, поиску новых выразительных средств и приемов. Термин «кубизм» появился в 1908 году, после того как  работы кубистов были впервые выставлены
  на выставке в Салоне Независимых. Анри Матисс, увидев пейзажи Ж. Брака - Дома в Эстаке, - воскликнул «Что за кубики». Кубисты исходили из убеждения, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур - шара, цилиндра, призмы, куба, поэтому упрощали предметы до этих геометрических фигур. Мир, который они создали в своих произведениях, был граненным и угловатым.
  В живописи можно выделить три фазы кубизма, отражающие разные эстетические концепции: сезанновский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1913-1914).
  

• 3 слайд

  ПАБЛО ПИКАССО
  (1881-1973)
  История искусства знает не так уж много мастеров, которые при жизни были признаны классиками. В XX в. это, безусловно, П. Пикассо. Художник, миллионер, долгожитель – он был одним из самых прославленных творцов XX в.
  

• 4 слайд

  Художник П. Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году. Фамилию Пикассо он взял у матери, поскольку фамилия отца – Руис – была очень распространённой и обыденной. Отец Пабло увлекался живописью, но как только понял, что в семье растет гений, отдал кисти и краски сыну и стал его первым учителем. В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств, затем - в академию "Сан-Фернандо" в Мадриде.
  После учебы Пикассо переезжает в Париж, а с 1904 г. живёт во Франции почти постоянно. Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.
  Голубой период. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Герои - старики, бедные матери и дети. Сам художник в это время беден и несчастен.
  Розовый период. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье - возлюбленная и муза.
  Африканский период. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.
  Кубизм. Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются.
  

• 5 слайд

  Неоклассицизм. Цвета становятся ярче, образы - четче. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына.
  Сюрреализм. Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем: серия портретов женщины-чудовища с уродливыми половыми признаками. Новая любовь, рождение дочери. Увлечение скульптурой.
  После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей. Франсуаза - "женщина-цветок" в творческой и личной судьбе художника. В 80 лет Пикассо женится на Жаклин Рок, которая стала его последней музой и ухаживала за ним вплоть до самой смерти. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.
  

• 6 слайд

  Период с 1901 по 1904 г. называют «голубым периодом» творчества Пикассо — по господствующему голу­бому цвету его картин. Тогда худож­ник ещё не окончательно обосновал­ся в Париже и часто жил и работал в Барселоне. Мотивы его произведе­ний того времени необычны для французской живописи, но типичны для испанской традиции. Одиноче­ство, обездоленность, физическое убожество
  «Завтрак слепого» (1903, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)
  «Суп» (1903, худ. галерея Онтарио, Торонто, Канада)
  персонажей не заслоняют их человечности, а отно­шение художника к своим героям взволнованно-сочувственное. Главное средство выразитель­ности в работах «голубого периода» — линия. Монохромность картин лишь под­чёркивает напряжённую силу замк­нутого контура.
  

• 7 слайд

  «Нищий старик с мальчиком» (1903, ГМИИ им. А.С.Пушкина)
  На тёмно-синем фоне изображены нищие — старик и мальчик, которые воплощают в себе два наиболее беспомощных, незащищённых возраста — детство и старость. Их всего двое на этом свете, не нужных никому людей, и только взаимная любовь помогает им выжить. Старик и мальчик написаны четко, правдиво, без прикрас. Четкими линиями мастер прорисовывает и показывает зрителю изнеможённость людей, предел их сил, они голодны, тощи и почти бесплотны. Это и делает персонажей Пикассо одухотворенными. Фигуры статичны, но линиями художник показывает их беспокойство, внутреннюю работу мысли. Мальчик грустен и думает о чем-то своем, доедая последнюю пищу. Старик смотрит грустным взглядом вперед, он загадочен и кажется величественным подобно статуе.
  

• 8 слайд

  1905-1906 гг. — «розовый период». Пикассо уже по­стоянно жил в Париже. Он сблизился с художниками моло­дого поколения и вскоре стал цент­ральной фигурой этого сообщества. На дверях его скромного ателье на Монмартре висела табличка: «Место встречи поэтов». Главные персонажи этого пе­риода — бродячие артисты, цирка­чи и комедианты.
  «Семья акробатов с обезьяной» (1905)
  Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а картины становятся более жизнерадостными.
  «Семейство комедиантов» (1905, Нац. галерея иск-в, Вашингтон)
  
  

• 9 слайд

  «Девочка на шаре» (1905, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва)
  В центре композиции двое артистов – девочка-гимнастка и силач. Ребенок балансирует на шаре, репетируя свой номер. Фигурка девочки грациозно изогнута, она подняла руки, чтобы удержать хрупкое равновесие. Атлет сидит неподвижно, его мощное тело исполнено спокойствия. Двое артистов резко контрастируют друг с другом. С одной  стороны, хрупкость и порывистость тоненькой девочки на шаре, а с другой – сила, мощь и статичность мужчины, сидящего на кубе.
  Основным выразительным средством Пикассо по-прежнему остается линия. Но в отличие от картин «голубого» периода, здесь мы видим еще и перспективу, которая строится с помощью нескольких горизонтальных линий и маленьких фигур на заднем плане (женщина с ребенком и белоснежная лошадь). Из-за этого картина не выглядит плоской, в ней есть легкость и воздушность.
  

• 10 слайд

  Картина оказалась в России благодаря промышленнику Ивану Абрамовичу Морозову. До этого полотно побывало в коллекции Гертруды Стайн, откуда перешло в галерею Канвейлера. Именно у него в 1913 г. работу купил Морозов, заплатив за нее 16 000 франков Личная коллекция И. А. Морозова (как и собрание С. И. Щукина) была национализирована в 1918 г.
  

• 11 слайд

  В 1906 году Пикассо увлёкся африканской культурой, открытие и исследование которой ознаменовал начало века. На мастера оказали огромное влияние скульптура и грубые негритянские маски, обладающие магической силой.
  

• 12 слайд

  «Авиньонские девицы» (1907, Нью-Йоркский музей совр. иск.)
  Картина «Авиньонские девицы» (первоначально «Философский бордель») стала отправной точной кубизма. Сюжет навеян посещением одного из борделей Барселоны. Как утверждал сам Пабло Пикассо, ни над одной картиной он так скрупулёзно не работал, потратив на неё целый год.
  

• 13 слайд

  «Авиньонские девицы» сочетают в себе непосредственное влияние африканского искусства и творчества импрессионистов, в частности, Сезанна («Купальщицы»). Правые девицы нарисованы в африканских масках, знаменующих рождение кубизма, остальные же нарисованы в голубых или розовых тонах, напоминающих зрителю об ушедших «голубом» и «розовом» периодах.
  

• 14 слайд

  Фигуры девушек представлены не в реалистичном понимании, а в виде геометрических фигур и объёмов — острые углы, точные простые линии, конструктивность. Группа девушек на фоне занавески создаёт абсолютно новую реальность.
  Картина по-настоящему эпатировала публику. Даже друзья мастера не приняли дерзкое произведение.
  

• 15 слайд

  «Авиньонские девицы» (1907, Нью-Йоркский музей совр. иск.)
  «Старый рыбак» (1895)
  «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.»
    Пабло Пикассо
  

• 16 слайд

  «Дама с веером» (1909, ГМИИ им. А. С. Пушкина)
  «Девушка с веером» (1910, Эрмитаж)
  

• 17 слайд

  «Портрет Амбруаза Воллара» (1910, ГМИИ им. А. С. Пушкина)
  Бизнесмен, предприниматель, коммерсант Воллар был связан с произведениями искусства. Он умел находить таланты, скупать у них картины оптом, рекламировать "гения" в лучших галереях и салонах, а затем продавать работы втридорога.
  Пикассо изобразил бизнесмена в своей новой манере. Зритель видит Воллара словно отражающимся в треснувшем зеркале. Каждый осколок отражает часть целого образа и одновременно раскрывает этот образ с новой стороны. В этой работе зрителю приходится разбираться не в двух-трех планах, а в десятке самых разных планов - ближних и дальних. Угрюмое лицо, тяжелая челюсть, перебитый нос – перед нами не утонченный знаток и ценитель искусства. Напротив, это оборотистый и упрямый боец, который не привык уступать и точно знает, что он хочет от жизни.
  

• 18 слайд

  «Гитара» (1913)
  «Бутылка перно» (столик в кафе) (1912)
  

• 19 слайд

  «Три музыканта» (1921, Худ. музей Филадельфии, США)
  Тройной портрет "музыкантов" - одна из самых известных картин периода кубизма. Три образа, три характера, три составные части единого творческого организма. Веселый и бесшабашный Арлекин, лиричный и задумчивый Пьеро, хитрый и двуличный Монах - все трое - любимые персонажи народной комедии «дель арте». На сцене они всегда соперники, на картине они друзья, музыканты, создающие общую «мелодию».
   
  

• 20 слайд

  Искусствоведы считают, что под масками скрываются закадычные друзья - сам автор (Арлекин), Гийом Аполлинер(Пьеро), Макс Жакоб (монах). Вся троица была в авангарде новых течений в живописи и литературе. Все трое играют одну мелодию, что видно из партитуры, лежащей перед ними.
  Картина была написана очень быстро, всего за три дня, во время отдыха в Фонтебло. Искусствоведы считают, что работа стала неким окончательным прощанием с Аполлинером, который незадолго до этого умер. Художник увековечил дружбу трех авангардистов, двух поэтов и одного художника, объединенных общими поисками новых путей в искусстве.
  

• 21 слайд

  «Поль в костюме Арлекина» (1924)
  «Мать и дитя» (1922)
  В середине 10-х гг. про­явился интерес художника к классическому искусству. В 1917 г. Пикассо сотрудничал с танцевальной труппой С. Дягилева,
  делал эскизы костюмов и декорация к предстоящему балету. Для работы Пикассо отправился в Рим и там влюбился в балерину Ольгу Хохлову. Уже в 1918 г. они поженились, а в 1921 г. у них родился сын Поль.
  

• 22 слайд

  Этот период творчества Пикассо далек от кубизма. На его картинах понятные, несложные формы, светлые тона и приятные лица – все реалистично и прозрачно.
  «Спящие крестьяне» (1919, Музей совр.о искусства, Нью-Йорк)
  «Купальщицы» (1918)
  

• 23 слайд

  Одной из самых удачных картин этого периода считается «Портрет Ольги в кресле» (1917). Такая резкая смена стилей вызывала неодобрительную критику. На обвинения Пикассо как-то ответил в интервью: "Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано".
  

• 24 слайд

  «Танец» (1925)
  «Бюст, чаша и палитра» (1932) 
  В середине 20-х на смену «классицизму» приходит сюрреализм — данный период ознаменован внутренними терзаниями художника, разладом в личной жизни и процессами в Европе того времени. В полотнах этого периода Пикассо выплескивал внутреннее напряжение, конвульсивное и истеричное, ирреальное и полное странных образов.
  

• 25 слайд

  «Герника» (1937, Музей королевы Софии Мадрид)
  В 1936 г., когда в Испании нача­лась гражданская война. Пикассо поддерживал республиканцев и высту­пал против сторонников генерала Франко. Ночью 26 апреля 1937 г. гер­манские самолёты разбомбили Гернику, маленький городок на севере Испании. Погибли две тысячи жите­лей, были уничтожены памятники старины, архивы. Пикассо создал художественный памятник этой трагедии.
  Полотно громадных раз­меров (почти 8 метров в дли­ну и 3,5 в высоту) пронизано насилием, оно источает ужас и боль. Из всего многообразия цветов художник использовал здесь только белый, чёрный и серый
  

• 26 слайд

  В центре изображена агонизирующая лошадь, к голове которой тянется чья-то рука со светильником.
  В мо­заике фрагментов выделяется фи­гура матери, рыдающей над бездыханным телом малютки...
  

• 27 слайд

  части. В руке зажат цветок – символ невинности. В сочетании с широко открытыми, но уже мёртвыми глазами, он оказывает колоссальное впечатление. На руках мужчины можно рассмотреть стигматы, как подтверждение невинного убиенного человека. Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок
  меча.
  Под копытами умирающего скакуна лежит мужчина-солдат, тело которого разнято или разрублено на отдельные
  

• 28 слайд

  К мёртвому мужчине устремилась женщина, нога её почти оторвана, а глаза устремлены к лампе.
  
  При символичности и иносказательности, при кажущейся незавершенности отдельных деталей картина разрушения выглядит по­трясающе достоверно.
  

• 29 слайд

  Спустя не­сколько лет в Париже во время обы­ска у Пикассо немецкий генерал, указывая на репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали?». Худож­ник ответил: «Нет, это сделали вы!».
  

• 30 слайд

  На протяжении всей жизни Пи­кассо с увлечением занимался гра­фикой. «Я не знаю — хороший ли я живописец, но я хороший рисо­вальщик», — утверждал Пикассо.
  Изысканная, трепетная контур­ная линия отличает его офорты к произведениям древнеримского поэ­та Овидия «Метаморфозы», а также офорты созданные по заказу Амбруаза Воллара.
  

• 31 слайд

• 32 слайд

  В годы немецкой оккупации Пикассо оставался в Париже и не прекращал своей работы, писал портреты, натюрморты, в которых отражал трагизм и безысходность жизни в условиях фашистского режима. Он ненавидел воину, ненавидел Гитлера и в 1944 году стал членом Французской коммунистической партии. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого "Голубя мира".
  Пикассо никогда не чувствовал себя замкнутым в рам­ках какого-либо одного течения. Художест­венная манера, методы и приёмы менялись вне видимой логики и час­то сосуществовали одновременно. Мир менялся на глазах, и искусство Пикассо жи­во отзывалось на события своего времени. Он стал для современников воплощением понятия «художник XX века».