Презентация на тему по МХК: Эстетика барокко. 11 класс

• 1 слайд

  Тема: Эстетика барокко. Архитектура. Живопись. Литература. Музыка
  

• 2 слайд

  «…Но пред красой и зданья, и фасада
  Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда.
  В орнаменте витом увидишь тут и там
  Победоносный шлем и вазы фимиам,
  Колонны, капитель, пилястры и аркады
  Увидишь всюду ты, куда не кинешь взгляды,
  Амуры, вензеля, вплетенные тайком,
  И головы ягнят, увитые шнурком,
  И статую найдешь в великолепной нише,
  В узорах и резьбе
  карниз под самой крышей…»
  Жорж де Сюдери
  

• 3 слайд

  1.baruecco (португ.– жемчужина неправильной формы)
  2. barocco (итал.- причудливый, странный),
  - стиль главенствовавший в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI - середины XVIII в.
  Родина барокко - Италия, где утверждение нового стиля означало конец Ренессанса с его гармоническим мировосприятием, верой в безграничные возможности человеческого разума и упорядоченность вселенского бытия.
  Барокко
  

• 4 слайд

  Барокко
  Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности и многообразии мира, что отвечало новой картине мироздания – изменчивой и конфликтной, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве,
  а человек с его страстями, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во власти иррациональных сил.
  

• 5 слайд

  Барокко
  Барокко уходит от ясности и простоты, предпочитая геометрической строгости, прямой линии изысканную кривую; упорядоченному движению - вихреобразное; локальному цвету - мерцающие, меняющиеся под воздействием светотени золотистые тона или яркие, праздничные, неожиданно дисгармоничные в своем победном звучании.
  

• 6 слайд

  масштабность, контрастность, обилие декора,
  напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности,
  стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера
  (увеличение размеров помещений с помощью зеркал, высоты залов благодаря живописным плафонам, имеющим сложное решение перспективы);
  
  
  совмещение реальности и иллюзии, слияние искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория);
  
  одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).
  

• 7 слайд

  
  пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм;
  
  колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры;
  купола сложных, часто многоярусных форм (собор Св. Петра в Риме);
  
  характерные детали барокко — теламоны, кариатиды, маскароны.
  Для архитектуры барокко характерны:
  

• 8 слайд

  Теламоны — в греческой и римской архитектуре тела-монами назывались мужские фигуры, употреблявшиеся вместо колонн для подпоры антаблемента или крыши, соответственно женским фигурам, называемым кариатидами.
  

• 9 слайд

  Кариати́да — статуя, изображающая задрапированную женскую фигуру в качестве опоры антаблемента, арки или иной конструкции, заменяющая собой колонну, пилястру или пилон. В древнегреческой мифологии Кариатида (Каштановая) — эпитет богини лесов и охоты Артемиды.
  

• 10 слайд

  Маскаро́н — декоративный элемент, в отличие от обычного понятия «маска» означает изображение, включённое в архитектурную 
  или иную пространственную среду. Как правило, это горельефное изображение маски мифологического персонажа или мифического существа.
  

• 11 слайд

  Волюта
  (итал. voluta — завиток, спираль),
  архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре.
  

• 12 слайд

  Линии:
  причудливый выпукло - вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн;
  выраженное горизонтальное членение.
  Конструкции:
  контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые.
  

• 13 слайд

  Преобладающие и модные цвета:
  приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом.
  Формы:
  сводчатые, куполообразные, прямоугольные;
  башни, балконы, эркеры.
  Характерные элементы интерьера:
  стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления.
  

• 14 слайд

  Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность,
  как бы вливаясь в окружающее пространство.
  

• 15 слайд

  Церковь Св. Петра и Павла - блестящий образец барокко начала XVII века.
  Архитектор Джованни Тревано разработал нарядный трехъярусный фасад, с пилястрами, волютами, нишами, и просторный интерьер.
  Вдоль стен единственного нефа встроены сообщающиеся между собой капеллы, образующиеся подобие боковых нефов. 
  

• 16 слайд

  Церковь Св. Петра и Павла - Вдоль стен единственного нефа встроены сообщающиеся между собой капеллы, образующиеся подобие боковых нефов. 
  

• 17 слайд

  Ансамбль Смольного
  отражает два стиля русской архитектуры – барокко и классицизм. Первый женский монастырь Петербурга – Воскресенский Новодевичий монастырь построен на месте бывшего Смоляного двора.
  Отсюда произошло название – Смольный.
  Автор проекта - архитектор В.В. Растрелли
  

• 18 слайд

  Самые крупные ансамбли барокко в мире:
  Версаль (Франция)
  Петергоф (Россия)
  Аранхуэс (Испания)
  Цвингер (Германия)
  

• 19 слайд

  Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.
  «Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение» - заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век
  Разума и Просвещения.
  

• 20 слайд

  В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур.
  

• 21 слайд

  Лоренцо Бернини (1598-1680гг.)
  Великим творцом эпохи Барокко был Лоренцо Бернини в равной степени проявивший себя и в архитектуре и в скульптуре.
  Родился он в Неаполе в семье художника и скульптора.
  В 25 лет он был уже знаменит и с этого времени работал главным образом в Риме.
  Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью» .
  «…Я победил трудность, сделав мрамор гибким, как воск, и этим смог в известной степени объединить скульптуру с живописью…» Л.Бернини.
  

• 22 слайд

  Л.Бернини часто обращался к древнеримской мифологии.
  В скульптурной группе "Аполлон и Дафна"
  автор показывает момент, когда бог Аполлон преследует нимфу, которая стремилась соблюсти целомудрие.
  Когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, произошло чудо:
  боги превратили Дафну в лавровое дерево.
  

• 23 слайд

  В скульптуре "Похищение Прозерпины"
  Бернини изобразил момент, когда бог подземного мира Плутон похитил дочь богини плодородия Цереры, чтобы сделать её своей женой.
  Фигура Прозерпины уменьшена в размерах, и этим ещё сильнее подчеркнута тщетность её сопротивления.
  

• 24 слайд

  «Давид» 1623.
  Мрамор. Галерея Боргезе
  Рим.
  Первая зрелая скульптурная работа Бернини. В отличие от своих предшественников Бернини показал сам поединок Давида с Голиафом, а не подготовку к нему и не его финал.
  Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в голову противника. Ноги широко расставлены, лицо отражает мрачный азарт битвы: брови сдвинуты, нервно закушена нижняя губа, на лбу пролегли глубокие складки.
  Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия.
  

• 25 слайд

  Одну из лучших своих композиций "Экстаз Святой Терезы" (1645 —1652гг.) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером.
  В ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, в котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, чтобы пронзить сердце Терезы великой любовью к Богу.
  

• 26 слайд

  Беломраморная скульптура находится в окружении колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет.
  

• 27 слайд

  Шедевр Л.Бернини – огромный (высотой 29 м.) балдахин (киворий) в соборе Святого Петра.
  

• 28 слайд

  Киворий расположен в подкупольном пространстве над главным алтарём на четырёх витых колоннах, на которых стоят статуи ангелов.
  

• 29 слайд

  Величайшее архитектурное творение Бернини –
  площадь перед собором Св.Петра в Риме.
  1657 -1663 гг.
  

• 30 слайд

  В.В.Растрелли.
  «Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил».
  А.Д.Кантемир
  Он русский сердцем, родом итальянец,
  Плетя свои гирлянды и венцы,
  В морозных зорях видел он румянец
  И на снегу выращивал дворцы.
  Он верил, что их пышное цветенье
  Убережет российская зима.
  Они росли – чудесное сплетенье
  Живой мечты и трезвого ума…
  
  В.Рождестенский
  

• 31 слайд

  Смольный монастырь
  в Санкт-Петербурге.
  

• 32 слайд

  Андреевская церковь. 1749-1759гг. Киев.
  

• 33 слайд

  Самое блестящее творение Растрелли – Зимний дворец.
  Самое блестящее творение Растрелли – Зимний дворец.
  

• 34 слайд

• 35 слайд

  Церковь Покрова в Филях. 1693-1694 гг. Москва.
  

• 36 слайд

  Церковь Троицы в Никитниках. 1631-1634гг. Москва.
  

• 37 слайд

  Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и полно представлено декоративной монументальной живописью, которая расширяла границы реального пространства, подчеркивая идею безграничности мира.
  Главные ее темы – торжество Божественной справедливости, античные аллегорические сюжеты, прославление воинских побед, утверждение новых законов, идея неограниченной власти государства и церкви.
  

• 38 слайд

  Живопись барокко характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов; преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров и подчёркивающие привилегированность общественного положения человека.
  В эпоху барокко художники видели главную задачу в передаче противоречивых чувств и переживаний, тончайших психологических оттенков человеческой души.
  

• 39 слайд

  Микеланджело да Караваджо
  

• 40 слайд

  На картине мастера «Вакх с чашей в руках» античный персонаж предстаёт в непривычном виде,
  олицетворяя слабого и грешного человека.
  

• 41 слайд

  Караваджо «Юноша, с фруктами»
  Караваджо «Лютнист»
  

• 42 слайд

  Караваджо. «Отдых на пути в Египет».
  

• 43 слайд

  Караваджо. «Экстаз Святого Франциска»
  

• 44 слайд

  Караваджо «Поднятие Христа»
  

• 45 слайд

  
  Величайший фламандский живописец XVII века.
  
  Глава фламандской школы живописи, блестящий представитель стиля барокко в Европе.
  
  Дипломат.
  
  «Король художников и художник королей».
  
  
  РУБЕНС, Петер Пауль
  (Rubens, Sir Peter Paul. 1577-1640)
  

• 46 слайд

  Ру́бенс как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.
  Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.
  Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
  Рубенс. Автопортрет.
  

• 47 слайд

  Питер Пауэл Рубенс. «Битва амазонок с греками»
  1615-1619 гг. Мюнхен
  

• 48 слайд

  В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» Рубенс прославляет природные стихии, без которых невозможна жизнь человека.
  Землю олицетворяет мать богов Кибелла, воду – бог морей Нептун.
  

• 49 слайд

  Питер Пауэл Рубенс. «Автопортрет с Изабеллой Брант" (1609-1610 гг)
  

• 50 слайд

  Питер Пауэл Рубенс. "Похищение дочерей Левкиппа" (1619-1620 гг.).
  

• 51 слайд

  Питер Пауль Рубенс. «Крестьянский танец».
  

• 52 слайд

  Питер Пауль Рубенс.
  «Победа и смерть в битве Декия Муса».
  

• 53 слайд

  Барокко в литературе
  
  «…Среди двора фонтан, наполненный до края,
  Кристальная струя звенит, не угасая
  На влажный алебастр, спадая с вышины
  Есть сто чудовищ там - фонтана украшенье -
  Необычайно тел причудливых сплетенье,
  Как ваза, светлый круг бассейна вознесен,
  Под ним из камня столб – подставкой служит он…»
  Жорж де Скюдери
  “Аларих, или побежденный Рим” 1654
  
  

• 54 слайд

  Барокко в литературе
  
  Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).
  Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.
  

• 55 слайд

  Барокко в литературе
  
  Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями.
  

• 56 слайд

  Барокко в литературе
  
  В то же время происходит возрождение героики, особенно во французском романе:
  1) Мадлен де Скюдери “Артамен или великий Сир” (1649-1653). Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описаний; риторическая величественность речи героев;
  
  2) Антуан Фюретьер;“Мещанский роман” (1666г.)
  
  3) Гриммельсхаузен “Симплициссимус” (1668г.).
  Характерны: расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма.
  
  “В каждой конкретной до осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некое отвлечение от реальности в ее непосредственной данности... Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Он - ... назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора” (Морозов)
  

• 57 слайд

  Характерные особенности литературы барокко:
  
  противопоставление жизни и смерти;
  контрастность;
  риторические вопросы;
  чувство безграничности мира, трагической незащищенности человека;
  образ изменчивости и непостоянства человеческой жизни.
  
  
  

• 58 слайд

  Перед нами барочная картина мира:
  Игралище времен, непостоянный род,
  На сцене бытия в преддверии утраты
  Тот вознесен, тот пал, тому нужны палаты,
  Тому – дырявый кров, кто царствует, кто ткет.
  Вчерашнее ушло, минутный счастья взлет
  Сметает новый день и завтра в бездну канет,
  Зеленая листва поблекнет и увянет,
  И острие меча на нежный шелк падет.
  Грифиус
  

• 59 слайд

  Эпоха барокко породила огромное количество развлечений ради развлечений:
  вместо паломничеств — променад
  (прогулки в парке);
  вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях)
  и карточные игры;
  вместо мистерий - театр и балы-маскарады
  Появляются качели и «огненные потехи» - фейерверки.
  В интерьерах место икон занимают портреты и пейзажи,
  а музыка из духовной превращается
  в приятную игру звука.
  

• 60 слайд

  
  
  «…Музыкантам хочется изобретать нечто новое. И вот новое искусство докатилось до безудержной распущенности. Отклонившись от путей, намеченных нашими отцами, молодые композиторы создают искаженные произведения, в которых нет никаких достоинств, кроме новины…»
  (Возмущенный меломан конца XVII века)
  
  
  
  

• 61 слайд

  Для музыки эпохи барокко характерны:
  трагическое мироощущение, пристальное внимание к чувствам и эмоциям человека;
  
  гомофония – мелодичное одноголосие;
  
  неустойчивые диссонирующие звучания, неожиданные переходы, контрасты и противопоставления, технически трудные, виртуозные пассажи в пении;
  
  одновременное звучание множества инструментов;
  
  использование танцевальных ритмов.
  

• 62 слайд

  Клаудио Монтеверди
  Итальянский композитор,
  крупнейший музыкальный драматург.
  Оперы «Орфей», «Ариадна», «Коронация Поппеи» и др.
  

• 63 слайд

  Георг Фридрих Гендель
  Немецкий композитор, органист. Мастер монументальной оратории («Саул», «Мессия», «Израиль в Египте», «Самсон», «Иуда Маккавей» и др.). Более 40 опер, органные концерты, сонаты, сюиты.
  

• 64 слайд

  Иоганн Себастьян Бах
  Немецкий композитор, органист,
  автор около 1000 произведений.
  Оратория «Страсти по Матфею», месса си минор и др.
  

• 65 слайд

  Антонио Вивальди
  Итальянский композитор, скрипач-виртуоз, дирижёр. Цикл «Времена года».
  

• 66 слайд

  Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую.
  Это был век, когда в Европе установился общий стиль, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.
  Европейские костюмы носили также и в России, до Петра I, некоторые аристократы, хотя не повсеместно.
  Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века.
  При дворе царили строгий и сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету.
  

• 67 слайд

• 68 слайд

  Барокко не только архитектурный стиль,
  даже не только новый принцип в искусстве.
  Это целая эпоха в истории нравов, понятий и отношений,
  феномен не только эстетический, но и психологический.
  У барокко были не только свои церкви и дворцы,
  у него были свои люди, своя жизнь.
  П.П.Муратов